В это простом уроке мы научимся простому способу создания маленьких кнопок, используя пару слоев и один перемежающийся с ними слой изображения.

Приблизительное время выполнения: 5 минут

Шаг 1

Начните рисовать цветной фон. Я использовал темно-коричневый и серый здесь, а также легкий радиальный градиент. Затем в новом слое нарисуйте круг и залейте его цветом. Не имеет значения, какой цвет вы используете, я использовал зеленый.

Шаг 2

Далее мы собираемся применить некоторые стили слоя. Мы используем два типа Inner Shadow (Inner shadow и Inner glow). Также применим легкий Gradient Overlay и Drop Shadow и немного Satin. Я выбрал их, чтобы придать объекту 3D-вид, используя тени по краям и радиальный градиент, чтобы создать впечатление, что свет падает на середину. Последний эффект нужен лишь для того, чтобы добавить изюминку.

Как бы то ни было, вместо того, чтобы показывать вам оригинальные настройки, скачайте исходник и скопируйте оттуда Layer Style.

sample_button.zip

Шаг 3

Вот как будет выглядеть круг после применения стилей слоя.

Шаг 4

Используя Circular Selection Tool, мы нарисуем эллипс, который длиннее горизонтально, чем вертикально (как показано). Создайте новый слой и нарисуйте радиальный градиент от белого к прозрачному. Заметьте, что вам нужно протянуть градиент так, чтобы общая прозрачность появилась снаружи выделенной области (чтобы белая часть имела острый краешек там, где заканчивается выделенная область).

Когда закончите, поверните эллипс на 30 градусов. Это наша основная освещенная область.

Шаг 5

Теперь продублируйте слой с освещением. Выключите видимость первого слоя, чтобы вы видели, что делаете, далее зажмите Ctrl и кликните на втором освещенном слое, чтобы выбрать его пиксели. Затем нажмите стрелку вниз и влево несколько раз, а затем delete. У вас должен остаться освещенный краешек (как показано).

Шаг 6

Переключитесь на ваш первый освещенный слой. Затем продублируйте второй и поверните его вниз влево, как показано. Теперь у вас есть стиль для кнопки!

Шаг 7

Далее нам нужно сделать кнопку переливающейся. Чтобы сделать это, просто берем главный зеленый слой и ставим Fill на 0%

Fill вроде Opacity, только когда вы ставите Opacity 0%, стили слоя также становятся прозрачными, а если вы сделаете Fill 0%, стили слоя будут видны. Это отлично, поскольку мы избавляемся от зеленого, но у нас по-прежнему есть все для наших кнопок. Теперь все, что нам нужно – это поместить что-то под стили.

Шаг 8

Я выбрал британский флаг и вот, вы видите его и как работают стили слоя.

Шаг 9

Теперь нажмите Ctrl и кликните на слое с кругом, чтобы выбрать этот круг, нажмите Shift+Ctrl+I, чтобы инвертировать выделение, и нажмите delete. Вы закончили! Одна кнопка готова!

Шаг 10

Затем я создал ещё несколько кнопок, используя разные картинки. Шрифт, которым набрана надпись «Button Maker«, называется «Dynamoe«, если вам интересно!

Источник: http://psdtuts.com/photo-effects-tutorials/photoshop-button-maker/

Приблизительное время выполнения: 7 минут

1. Откройте новый документ (250×250 в этом примере) и выберите Circular Marquee Tool. Сначала нам нужно создать металлический фон для кнопки, так что зажмите Shift и нарисуйте круг. Создайте новый слой, назвав его One и залейте круг темно-серым (таким, как #333333). Оставьте выделение и создайте новый слой под названием Two над ним. Зайдите в Select>Modify>Contract, 2 пикселя, затем в Select>Modify>Feather 5 пикселей.

Выберите умеренно серый (такой, как #666666) в качестве цвета вашего фона. Залейте выделенную область, нажав Alt+Backspace (Mac: Option+Delete). Создайте третий слой под названием Three, не снимая выделение. Выберите белый в качестве цвета переднего плана и выберите Linear Gradient Tool. Убедитесь, что выбрана опция Foreground to Transparent. Кликните и протяните от верха к низу выделения (зажав Shift), чтобы залить выделенную область градиентом. Затем, чтобы сделать выделение немного светлее, продублируйте слой Three, выполнив Layer>Duplicate Layer, затем нажмите Ctrl+E (Command+E), чтобы выполнить слияние слоев. Теперь у нас есть немного металла, продолжим.

2. Создайте новый слой над остальными, назвав его Four. Используйте Circular Marquee Tool, чтобы создать меньший круг (зажав Shift). Залейте круг синим (например, #6699dd).

3. Зажав Ctrl (Command), кликните кнопку нового слоя, чтобы создать новый слой под Four. Назовите его и. Зайдите в Select>Modify>Expand — 2 пикселя. Теперь выберите Gradient Fill. Используйте градиент от черного к белому с этими настройками. Снизьте opacity слоя SubFour до 80%.

4. Затем вернитесь в слой Four, кликните на нем правой кнопкой и примените Blending Options — Inner Glow с такими настройками. Затем примените Inner Shadow с этими настройками. Далее идет экспериментальная часть. Создайте новый слой на Four под названием Dodge, поставьте Blending Mode на Linear Dodge. Выберите Brush Tool с кистью 100 пикселей и Hardness 10%, а Flow 40%. Зажмите Ctrl (Command) и кликните на Four, чтобы загрузить его в выделение. Выберите черепаховый цвет (например #2d8e97) и залейте этот слой для получения приятного эффекта. Чтобы сделать это, вам, вероятно, понадобится использовать цвета светлее, так же, как и для нижней области. Если нужно, снизьте opacity слоя до 80%. После того, как останетесь довольны, кликните Ctrl+E, чтобы сцепить этот слой с Four.

5. Создайте наверху новый слой под названием Five. Зажмите Ctrl (Command) и кликните на Four, чтобы загрузить его в качестве выделения. Залейте эту область белым. Кликните Ctrl+D (Command+D), чтобы снять выделение. Поставьте Blending Mode слоя на Overlay. Нажмите Ctrl+T, чтобы вызвать диалоговое окно Free Transform. Зажмите Shift и сожмите выделение из нижнего угла, чтобы он выглядел, как пример справа. Зайдите в Filter>Blur>Gaussian Blur, поставьте радиус 2.8. Снизьте opacity слоя до 40% или как потребуется.

6. Далее, создайте новый слой наверху под названием Six. Зажмите Ctrl (Command) и кликните Four, чтобы загрузить его, как выделение. Залейте его светло-голубым (например #80f2e1). Нажмите Ctrl+D (Command+D). Нажмите Ctrl+T (Command+T), чтобы выбрать Free Transform и сжать фигуру, чтобы она выглядела, как на картинке. Зайдите в Filter>Blur>Boxed Blur, выберите радиус 5 пикселей (если у вас более старая версия Photoshop, Gaussian blur в шаге выше тоже подойдет). ПоставьтеBlending Mode слоя на Soft Light и opacity на 75%.

7. Создайте новый слой под названием Seven. Используйте Rectangular Marquee Tool, чтобы создать прямоугольное выделение. Залейте его белым, выбрав белый в качестве цвета переднего плана и нажав Alt+Backspace (Option+Delete). Затем, используйте Rectangular Marquee, чтобы выбрать узкий прямоугольник посередине и нажмите Delete, чтобы очистить область. Сделайте то же самое с тонким горизонтальным прямоугольником, пока у вас не выйдет 4 прямоугольника, как у меня на картинке.

8. Чтобы округлить белые прямоугольники, откройте Liquify, нажав Shift+Ctrl+X (Shift+Command+X). Убедитесь, что выбрана опция Backdrop внизу справа. Это сложно объяснить, поэтому экспериментируйте с Liquify, пока у вас не выйдет так, как нужно. Я начал с выбора кисти радиусом 400, и использовал Pucker, кликнув вверху и прямо посередине прямоугольников и потянув немного вниз. Затем я выбрал кисть радиусом 172 и кликнул посередине прямоугольников с выбранным Bloat, чтобы немного их надуть. Затем я рисовал кистью, чтобы закрыть всю синюю область, и кликнул на все, чтобы подвинуть их вверх и наклонить. Когда я закончил, я создал слой над Seven, загрузил выделение из Seven и залил его градиентом Foreground to Transparent, используя белый в качестве цвета переднего плана. Я поставил opacity слоя на 90%. Затем я удалил оригинальный слой Seven.

9. Вот и всё! Я добавил логотип Spoono наверху для забавы.

Источник: http://www.spoono.com/photoshop/tutorials/tutorial.php?id=77

До и после

Вот фото, с которым мы работаем:

И вот что у нас выходит

Приблизительное время выполнения: 10 минут

Шаг 1

Продублируйте фоновый слой с фото, перетащив его на иконку с новым слоем внизу на палитре слоев. Назовите его ‘Light Beam Base‘.

С выбранным слоем нажмите CMD + M (или CTRL+M на ПК), чтобы применить к нему Curve. Примените к нему этот прием так, чтобы у нас вышло максимум контраста и в облаках  маленькие области стали совсем белыми. Я фокусируюсь на области в верхней трети кадра немного влево. Эти белые области будут теми местами, откуда будет исходить свет.

Теперь примените gaussian blur размером два пикселя к этому слою (Filter > Blur > Gaussian Blur).

Шаг 2

Выключите видимость слоя Light Beam Base и выберите фоновый слой. Выберите Polygonal Lasso tool (L). Поставьте Feather на 50 в панели Properties наверху экрана.

Нарисуйте свободное выделение вокруг области, где лучи будут исходить из облаков, кликая по разным точкам. Вот как я выделил, если просмотреть в режиме Quick Mask:

Создайте новый слой Curves Adjustment над фоновым. Наше выделение автоматически применяется к маске слоя. Примените такую же резкость, как мы делали до этого, но на этот раз мы хотим ограничить его так, чтобы области с тенями не изменились. Назовите слой ‘Light Source‘.

Шаг 3

Включите и выберите слой Light Beam Base. В панели инструментов выберите Single Row Marquee tool. Увеличьте одну из белых областей облаков и кликните посередине её. Так вы выберете один ряд пикселей поперек изображения.

Уменьшите масштаб так, чтобы видеть всё изображение. Выберите Marquee tool. Удерживая клавишу alt/option, тяните из левого края изображения вправо до левого края белой области, чтобы снять выделение с этих пикселей. Сделайте то же самое на правой стороне. У вас должно получиться выделение из одного ряда пикселей поперек белой области так:

С выбранным слоем ‘Light Beam Base‘ нажмите CMD + J. Так вы перенесете выбраннеые пиксели на новый слой. Назовите его ‘Beam 1‘.

Шаг 4

Выключите слой ‘Light Beam Base‘. Выберите слой ‘Beam 1‘. Нажмите CMD+T, чтобы применить Free Transform к слою. Выберите нижнюю центральную точку и тяните её вниз туда, где лодка. Зажав CMD, протяните ту же точку вправо так, чтобы она находилась под лодкой. Зажав CMD+SHIFT, потяните нижнюю правую и левую точки наружу, пока у вас не выйдет фигура, которая вам нравится.

Заметьте, что превью Free Transform может выглядеть странным, потому что Photoshop использует только ряд пикселей. Эта техника называется растягиванием пикселей. Когда вы примените трансформацию, всё будет выглядеть правильно.

Шаг 5

Поставьте режим слоя ‘Beam 1‘ на Screen на палитре слоев.

Нажмите CMD+M, чтобы применить curve к слою. Затемните слой, пока не начнут показываться лучи света.

Добавьте маску слоя, нажав на иконку Add Layer Mask внизу на палитре слоев. Выберите маску, кликнув на палитре слоев, затем нажмите CMD+M, чтобы применить к нему curve. Поставьте уровень освещения на 50%. Нажмите OK.

Выберите Polygonal Lasso tool (L) и поставьте Feather на 15 на этот раз. Выберите центр луча. Вот выделение, которое сделал я, в режиме quickmask.

Выберите маску ‘Beam 1‘ и нажмите CMD+M, чтобы применить curve. На этот раз увеличьте shadow point на 50%. Это сделает центр луча ярче, чем края.

Шаг 6

С всё ещё выбранной маской, нажмите G в Gradient tool. Кликните на превью градиента слева на экране и поставьте его на градиент от чёрного к белому, если он ещё не стоит. Поставьте режим градиента на Multiply в панели Properties.

Потяните сверху донизу луча. Перед тем, как продолжить, зайдите в Edit > Fade Gradient. Примените Fade примерно 50%. Это создаст переход на луче, но мы использовали Fade, чтобы он совсем не исчез внизу.

Шаг 7

Выберите фоновый слой. Выберите Elliptical Marquee tool. Кликните и тащите прямо на лодку, зажав и удерживая мышь и ALT, чтобы создать узкий эллипс у основания луча.

Нажмите Q, чтобы зайти в Quick Mask mode. Зайдите в Filter > Blur > Gaussian Blur и используйте 5 в качестве радиуса. Зайдите в Filter > Blur > Motion Blur и поставьте angle 0, а distance 150. Нажмите Q, чтобы выйти из режима Quick Mask.

Создайте слой curves adjustment над фоновым слоем. Высветлите воду немного так, чтобы выглядело, как будто луч падает на воду.

Шаг 8

Я хотел лишь добавить немного контраста изображению в целом. Чтобы сделать это, поместите слой с curve наверху палитры слоев и просто добавьте немного контраста.

Повторите шаги от 3 до 7 столько раз, сколько вы бы хотели использовать белые области для лучей, но убедитесь, чтобы углы, под которыми они идут, выглядели естественно. Они должны выглядеть так, как будто идут из одного источника света. Я создал три разных луча.

Источник: http://psdtuts.com/photo-effects-tutorials/how-to-break-sunlight-through-the-clouds/

Перед началом урока вам понадобится то, что вы поместите на коробку.

Приблизительное время выполнения: 10 минут

Шаг 1

Создавая коробочный дизайн, помните, что вы должны изобразить все стороны, которые хотите показать. Лучший способ сделать это – создать по слою для каждой стороны.

Шаг 2

Теперь нам нужно трансформировать фигуру для передней стороны. Выберите все слои, которые для неё нужны, лучше расположите их группой. Если там есть какие-то текстовые слои, вам нужно растеризовать (Layer > Rasterize > Type)

Когда у вас будут выбраны все слои, используйте Move Tool (V) и убедитесь, что выбрана опция “Show Transform Controls”.

Зайдите в Edit > Transform > Distort, чтобы начать трансформацию изображения. Выберите верхнюю правую угловую точку контроля и, зажав Shift, тяните вниз. Проделайте то же самое с нижним правым углом, но тяните вверх. Должно выйти как на рисунке внизу.

(Совет: Если вы хотите настроить перспективу так, чтобы верхний и нижний правые углы были одинаковыми, зажмите Ctrl + Alt + Shift, когда перетаскиваете)

Перспектива выглядит немного не такой, если вы сравните переднюю сторону с той, что на плоском изображении, теперь она выглядит вытянутой. Чтобы исправить эту иллюзию, нам нужно укоротить переднюю часть. Зайдите в Edit > Transform > Scale и выберите средний правый ползунок, чтобы перетащить правую сторону влево, пока вы не будете довольны результатом. У меня получилось так:

Шаг 3

Закончив переднюю сторону, двигаемся дальше. Используйте тот же способ, чтобы изменить углы и ширину сторон. Это будет сложно, мой совет – посмотрите на коробку в реальной жизни и как она выглядит с разных сторон. Это очень важно в дизайне в общем, сравнивайте с реальностью, даже если вы создаете что-то нереальное.

Из-за угла, который я выбрал, моя сторона выглядит довольно узкой. Если вы хотите, чтобы у вас было шире, вам нужно поменять угол обзора, что отразится на углах передней стороны.

Теперь, когда коробка почти готова, остались лишь финальные штрихи.

Шаг 4

Коробку нужно поместить куда-то, чтобы она выглядела лучше, я сделаю для этого простую вещь. Давайте начнем с фона.

Создайте новый слой и расположите его над фоновым. Выберите  нижнюю треть изображения, используя Rectangular Marquee Tool (M). Используя Gradient Tool (G), выберите тип — Radial Gradient. Отредактируйте градиент, нажав на превью градиента вверху слева и поставьте цвет слева более светлого оттенка, а справа – прозрачный. Тащите gradient tool из центра изображения донизу. Попробуйте несколько раз прежде, чем вы будете довольны результатом. У меня вот что вышло:

Шаг 5

Добавив легкий градиент сбоку, мы придадим изображению глубину.

Зажмите Ctrl и кликните на вашем боковом слое, чтобы загрузить выделенную область. Создайте новый слой и убедитесь, что у вас всё ещё выбрана сторона. Используйте  Gradient Tool, в верхней панели выберите Linear Gradient. Выберите цвет темнее, чем ваша сторона, и потяните снаружи в сторону примерно посередине, чтобы создать мягкий градиент. Это должно добавить коробке ощущения глубины.

Шаг 6

В этом шаге мы создадим отражение коробки.

Продублируйте слои, использованные для коробки. Выберите все продублированные слои и зайдите в Edit > Transform > Flip Vertical. Переместите их так, чтобы верхняя часть перевернутого слоя была внизу коробки, вот так:

Теперь, используя Transform > Skew (каждая сторона книги отдельно), перетащите уголки так, чтобы все стороны выглядели правильно. Снизьте opacity обоих слоев до 50%.

Отражение выглядит хорошо, но нам нужно его сделать более тусклым. Существует много способов сделать это, использование маски – это один из них. Я выбрал использовать стиль слоя и применение градиента с фоновым цветом в качестве одного из цветов, а другой поставил прозрачным. Измените значение Location % в фоновом цвете, пока вы не обнаружите подходящее значение. Для этого изображения я использовал 65%.

Коробка готова — попробуйте разные углы. Внизу я использовал другой угол и более светлый фон с более темным фоновым градиентом, чтобы показать, как можно ещё сделать.

Источник: http://www.tutorial9.net/photoshop/designing-a-software-box/

Приблизительное время выполнения: 3 минуты

1. Нам нужно начать с создания листка. Всегда легче начать, если у вас есть пример, поэтому я взял листок со двора и отсканировал его. Вы можете скачать мой листок здесь. Используйте Pen Tool, чтобы нарисовать контур листка. Вам не нужно повторять каждую деталь, просто нарисуйте основную форму.

2. Залейте фигуру черным, зайдя в палитру Paths, кликнув правой кнопкой на контур, чтобы выбрать «Make a Selection«, затем нажмите Alt+Backspace, пока ваш цвет переднего плана – черный. Убедитесь, что позади листка отображается прозрачность. Вы можете спрятать фоновый слой и другие, кликнув иконку глаза в палитре слоев. Теперь мы готовы создавать кисть.

3. Используйте Rectangular Marquee Tool, чтобы выделить ваш листок. Зайдите в  Edit>Define Brush и назовите кисть как хотите в диалоговом окне, которое появится.

4. Вы можете теперь увидеть вашу кисть в Brush Palette. Создайте новое пустое изображение, выберите Paintbrush Tool и кликните на вашей кисти внизу палитры слоев.

5. В палитре слоев существует много способов настроить кисти так, как вам нравится. Начните с увеличения Master Diameter кисти, пока она не будет выглядеть реалистично в превью. Я выбрал 40 пикселей. Затем кликните на Brush Tip Size и увеличьте расстояние. Я поставил 90%. Далее — Shape Dynamics. Вот где начинается веселье. Поставьте Size Jitter на 100%. Экспериментируйте с другими настройками, пока вам не покажется, что хватит. Увеличьте Minimum Diameter до примерно 24%, чтобы избегнуть появления слишком маленьких листочков в результате. Я также изменил Angle Jitter на 13% и Angle Jitter Control на Pen Pressure.

6. Кликните на Scatter в левом меню. Поиграйте с Crank up the Scatter. Я поставил 607%. Убедитесь, что выбрана опция Both Axes. Настройте Count, если хотите. Я оставил 4. Count Jitter у каждой кисти сильно отличается, поэтому все зависит от вас. Я снизил до 20%.

7. Затем зайдите в меню Color Dynamics. Поставьте Foreground/Background Jitter на 100%, чтобы вышло наибольшее разнообразие цветов. Также вам понадобится изменить  немного Hue Jitter. Я поставил на 14%. Hue Jitter, как и три настройки под ним, меняет цвет листьев. Вам, возможно, понадобится вернуться назад и настроить их ещё раз, чтобы добиться лучшего эффекта.

8. Затем вам нужно выбрать цвет переднего плана и фона, которые определят диапазон цветов листьев. Я выбрал красный в качестве цвета переднего плана и желто-оранжевый в качестве фонового. Убедитесь, что Opacity и Flow кисти поставлены на 100% меню опций наверху экрана так, чтобы листья отображались в полном цвете. Теперь примените кисть на холсте и поразитесь.

9. Кстати в Photoshop есть отличная кисть листьев по умолчанию. Но всё это мы делали не зря, потому что мы создали кленовые листки, а по умолчанию – дубовые. И, конечно, было интересно самим создавать кисть и она вышла естественной. Внизу версия с зелеными листками.

Источник: http://www.spoono.com/photoshop/tutorials/tutorial.php?id=24

Приблизительное время выполнения: 7 минут

1. Фон

Фон не очень важен, но мы возьмем что-то симпатичное для наших значков. В любом случае, можете открыть шаблон с дизайном, над которым вы работаете в данный момент, чтобы добавить туда значки.

Я взял документ 800×600, довольно маленький – удобно работать. После создания нового документа, залейте фон темным цветом. Я использовал темно-коричневый (#2e1f13).

OK, после установки фона, можете удовлетвориться таким фоном или найти, к примеру, симпатичную текстуру дерева и также добавить к фону.

OK, если вы хотите добавить текстуру дерева, зайдите на CG Textures. Достав текстуру, скопируйте её на ваш документ и измените размер соответственно. После этого снизьте opacity и поиграйте с режимами, чтобы смешать текстуру с основным цветом.

Вам может понадобиться повторить этот шаг несколько раз, используя разные режимы слоев и непрозрачность.

2. Основа для значка

Давайте создадим основу для нашего значка. Сначала выберите elliptical marquee tool, затем выделите область посередине вашего документа. Создайте новый слой, затем залейте вашу область нужным цветом.

Теперь у вас есть фигура, вам нужно отрезать уголок и повернуть его. Чтобы сделать это, сначала выберите polygonal lasso tool, затем выберите уголок так:

Кликните правой кнопкой на выделенную область и затем на layer via cut, это вырежет выбранные пиксели, и расположит их в новом слое. Поверните ваш слой (edit > transform > rotate 180) , затем вам может понадобиться повернуть его так, чтобы он был точно на углу.

Затем залейте вашу маленькую фигуру белым или ещё каким-либо светлым цветом, чтобы она контрастировала с основным.

У нас вышел хороший эффект отслоившейся наклейки. Я надеюсь, я хорошо объяснял.

3. Эффекты (Стили слоев)

Теперь как насчет того, чтобы добавить значку глубины? Мы применим к нему Gradient Overlay для каждого из слоев, так что кликните правой кнопкой на слой и зайдите в Blending Options.

Gradient Overlay (основной значок)

Gradient Overlay (белый уголок)

Замечание: Вам может понадобиться немного повернуть градиент, сделайте это, потянув  под blending options box.

Намного лучше

4. Добавьте текст

Теперь давайте добавим немного текста. Выберите horizontal type tool (обычный) и наберите что-то вроде ‘Subscribe Today!’ на двух строчках.

Замечание: Выбранный мной шрифт называется Delicious, он бесплатен и вы можете скачать его отсюда http://www.josbuivenga.demon.nl/delicious.html

Теперь у вас есть текст, вы должны его повернуть и расположить наверху вашего значка. Поворачивая (ctrl+t), вы можете захотеть уменьшить его, чтобы он вписывался более органично.

Выглядит симпатично! Чтобы ещё больше выделить текст, добавьте немного Drop Shadow.

Дополнительно: чтобы закончить работу, вам нужно сцепит все слои вместе, затем уменьшить размер до 25% (зависит от того, каким у вас был оригинальный размер).

Вам также нужно попробовать сделать ещё что-то со значком, например добавить гранджевую маску слоя или продолжить в традиционной стиле RSS.

Источник: Nice ‘n’ Simple Subscribe Badges

Приблизительное время выполнения: 5 минут

1. Создайте новый документ

Создайте новый документ в Photoshop, размером 14 x 14 пикселей с прозрачным фоном.

2. Нарисуйте контур фигуры

Выберите Pencil tool и размер кисти1 пиксель из палитры. Выберите темно-серый цвет и начните рисовать контур иконки. Чтобы нарисовать прямую линию, кликните там, где хотите начать, затем зажмите shift и кликните на конечной точке.

Совет: Каждый раз, как вы хотите стереть пиксель, выбирайте Eraser tool, у него — режим Pencil mode и размер кисти 1 пиксель.

3. Базовый градиент

Выделите пустую белую область при помощи Magic Wand tool. Создайте новый слой. Поставьте цвет переднего плана на светло-серый и фоновый цвет на белый. Используйте Gradient tool, протяните из верхнего угла в нижний угол по диагонали.

4. Свет и тень

Создайте новый слой. Нарисуйте внутреннюю границу белого цвета вверху шириной один пиксель, чтобы создать эффект освещения. Затем нарисуйте серую внутреннюю границу внизу.

5. Сгруппируйте все слои

В палитре слоев выберите все слои и нажмите Cmd+G, чтобы сгруппировать все слои в папку.

6. Нарисуйте карандаш

Снова начните рисовать сначала контур и затем залейте всю внутреннюю область одним цветом либо градиентом. Когда закончите, сгруппируйте эти слои в отдельную папку.

Совет: Если вы хотите одинаковые цвета во всех иконках в наборе, сохраняйте цвета в палитре.

7. Используйте слои повторно

Тут я показал, как использовать группы слоев повторно, чтобы создать коллекцию

8. Экспортируем для веба

После того, как закончите, примените toggle (invisible / visible) к группам слоев и сохраните их для веб. (Cmd+Alt+Shift+S).

Источник: How to Design Mini Icons

Приблизительное время выполнения: 10 минут

1. Скачайте и откройте картинку с пивом в Photoshop CS3. У файла есть только один слой, фоновый.

2. Скачайте и откройте «Budweiser.ai» в illustrator. Скопируйте все дорожки.

3. В Photoshop, вставьте лого Budweier. Выберите «Smart Object» из меню Paste, которое появится.

4. Уменьшите векторный логотип, используя SHIFT, чтобы сохранить пропорции.

5. Растеризуйте слой, чтобы сделать его редактируемым.

6. Чтобы выбрать все пиксели слоя и превратить их в выделение, кликните правой кнопкой и выберите «Select Pixels»

7. Спрячьте слой с лого (Smart Object) и создайте новый слой.

8. Вставьте скопированные пиксели в новый слой.

9. Отобразите снова фоновый слой. Выберите слой вверху и кликните на иконке стилей слоя (FX). Выберите Bevel and Emboss.

10. Поэкспериментируйте с настройками, пока у вас не получится убедительный эффект выпуклой надписи. Настройки внизу дали мне реалистичный эффект.

11. Чтобы создать ещё более убедительную надпись, пипеткой выберите цвет из самой темной части стекла и используйте его в качестве цвета для Shadow Mode. Просто кликните на цветной фишке рядом с опцией Shadow Mode и используйте пипетку для выбора цвета, как показано внизу.

12. Теперь у нас есть реалистичная выпуклость, но стекло там, где логотип, не изменилось вокруг контуров. Мы используем для этого Image Wrap.

13. Выберите слой с логотипом и зайдите в меню Edit Menu Transform > Wrap.

14. Теперь вы можете изменить размер и настроить эффект, кликая и перетаскивая ползунки, как показано внизу.

15. Готово.

16. Теперь финальные штрихи. Продублируйте фоновый слой и переместите его наверх стопки слоев. Измените Blend mode на Soft Light и Opacity на 50%, как показано внизу. Это проявит логотип и оставит пузырьки.

17. Окончательный бокал с прозрачным логотипом.

Источник: http://www.muymono.com/photoshop/37/

Приблизительное время выполнения: 7 минут

Шаг 1

Начните с создания нового документа и нарисуйте изящный градиент поперек документа. (тут я использовал размер 1280×1024). Не обманывайтесь черной границей, это проделки Photoshop. Как бы то ни было, я выбрал два очень похожих оранжевых оттенка, чтобы создать легкий градиент.

Шаг 2

Добавьте новый слой. Теперь выберите Polygonal Lasso Tool (L) и нарисуйте грубое треугольное выделение, как показано на рисунке. Затем возьмите толстую мягкую кисть (300 пикселей) и нарисуйте немного белого ей, только не перестарайтесь.

Шаг 3

Поставьте нарисованное вами в шаге 2 на Overlay. Новый слой. Снова выберите Polygonal Lasso Tool и нарисуйте похожую область, но в обратную сторону напротив первого, как показано на рисунке. Добавьте на этот раз немного черного. Я использовал градиентную заливку от черного к прозрачному. Вы можете сделать это, выбрав gradient tool, затем спустившись вниз и выбрав второе:

Шаг 4

Поставьте режим черного слоя на Overlay 34%. Новый слой. Теперь выберите Pen Tool и нарисуйте красивую дугу. Секрет рисования красивых кривых при помощи Pen Tool в том, что нужно долго тянуть. Завершите кривую, нарисовав её в обратную сторону так, чтобы это была одна большая петля, и выберите Make Selection

Шаг 5

Теперь у вас должна быть выделена красивая кривая (как показано внизу). Снова выберите Gradient Tool, на этот раз от белого к прозрачному и добавьте немного белого. Поставьте этот слой на Overlay и у вас должно выйти что-то похожее на то, что на картинке.

Шаг 6

Новый слой. Снова выберите Pen Tool и на этот раз создайте ещё более интересную фигуру. Вы можете видеть, какую фигуру я слева нарисовал…  Замкните кривую и снова кликните Make Selection.

Шаг 7

Теперь не снимая выделение выберите снова большую кисть и добавьте черного наверху одной стороны, как показано на рисунке. Не снимайте выделение, оно понадобится нам для следующих шагов.

Шаг 8

Новый слой. Теперь выберите какой-нибудь инструмент для выделения (не имеет значения, какой) и нажмите клавишу «вниз» несколько раз. Вам понадобится selection tool, чтобы переместить выделенную область или Photoshop попытается переместить все вам – поскольку вы на новом слое, это вызовет ошибку. Поэтому убедитесь, что вы выбрали Polygonal Lasso Tool или какой-нибудь похожий. Теперь нажмите Ctrl+Shift+I, чтобы инвертировать выделение. Затем при помощи мягкой кисти размером 300 пикселей нарисуйте немного черным внизу, как показано. Когда закончите, поставьте слой на Overlay и снизьте непрозрачность до 60%.

Шаг 9

Новый слой. Теперь нажмите Ctrl+Shift+I, чтобы снова инвертировать ваше выделение (вернуть ему оригинальный вид) и на этот раз нарисуйте немного белым, как показано. Теперь, поскольку мы переместили нашу область вниз, как показано в шаге 8, это плохо поместится вместе с черным.

Шаг 10

Новый слой. Теперь выберите Gradient Tool, выберите градиент от белого к прозрачному и поставьте тип Radial Gradient. Затем добавьте белого вверху, как показано. Поставьте слой на Overlay.

Шаг 11

Сейчас цвета выглядят не очень. Если бы я был скрупулезным, я бы начал заново и поменял в начале цвета. Но вместо этого мы быстро настроим цвета по-другому. В новом слое добавьте заливку оранжевым, похожим на то, как на рисунке. Поставьте blending mode слоя на Color и Opacity на 55%. Должно отлично смотреться.

Шаг 12

Уже получше. Создайте новый слой. Теперь снова нарисуйте кривую, как вы уже делали, кликните правой кнопкой и выберите Make Selection.

Шаг 13

Используйте градиент от белого к прозрачному и добавьте легкий белый переход слева направо, как показано на рисунке. Поставьте слой на Overlay.

Шаг 14

Новый слой. Как видите, мы почти закончили. Теперь нарисуйте последнюю выделенную область вниз в левой нижней части, добавьте градиент от белого к прозрачному (наш любимый) и переключите слой в режим Overlay.

Шаг 15

В качестве финального штриха, я добавил оттенок черного внизу справа и немного белого в режиме overlay вверху слева. Но это необязательно. Вы можете теперь пройтись по вашей работе и добавить что-то тут и там на ваш вкус, но в целом можно её можно считать оконченной.

Источник: Creating a Mac-Type Background in Photoshop

Сейчас можно сделать это намного лучше, чем в предыдущих версиях Photoshop, вы сможете настраивать уровни черно-белого для конкретного цвета.

Это также отличный способ создания эффектов полутонов.

Приблизительное время выполнения: 5 минут

1. Откройте в Photoshop CS3 цветную фотографию на ваш выбор.

2. В меню Image выберите Adjustments > Black & White

3. Появятся обновленные настройки новой версии Photoshop для черно-белых изображений. Убедитесь, что поставлена галочка «Preview«, чтобы вы видели отображение всех настроек сразу в документе.

4. Если вы просто хотите превратить изображение в черно-белое при помощи собственных настроек Photoshop, нажмите кнопку «Auto«. Но для целей этого урока мы создадим собственные настройки.

Перетащите ползунок «Blues» влево, чтобы затемнить голубые тона изображения, это создаст более высокий контраст с небом. Это полностью меняет настроение фотографии.

5. Перетащив ползунок в противоположном направлении, вы осветлите голубые тона вашей фотографии, небо почти полностью исчезнет, как показано внизу.

6. Если вы хотите выяснить цвет конкретной части изображения (в этом случае, кирпичи на стене), наведите мышь на изображение, курсор изменится на пипетку. Кликните один раз церковь и заметьте, как желтый ползунок станет активным, и жирный черный контур появится вокруг желтой цветовой фишки, как показано внизу.

7. Вы также можете кликнуть и зажать мышь, чтобы проявить ползунки внутри изображения. Пипетка изменится на иконку руки со стрелками по сторонам.

8. Вы теперь можете перетащить влево или вправо, чтобы увеличить или снизить уровни черного и белого. Изменения будут отражаться на ползунках внизу.

9. Чтобы добавить эффект полутона, кликните на галочке «Tint» в нижней части окна. Это откроет ползунки Hue и Saturation. Выберите оттенок в Hue и затем используйте Saturation, чтобы повысить или снизить кол-во цвета, которое вы хотите добавить изображению.

10. Окончательное изображение.

Источник: Adobe Photoshop CS3 Tutorial: Advanced Black and White Conversion