OniceDesign

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Tue, 21 Feb 2012 12:27:00 +0000

Signori, si chiude. Questo blog non verrà più aggiornato, ma non temete: dall'altra parte troverete gli stessi contenuti, la stessa voglia di scriverli e (promesso) una frequenza un po' più ravvicinata tra i post. Da oggi mi trovate qui, vi aspetto: www.onicedesign.it

Nuovi arrivi

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Mon, 13 Feb 2012 13:27:00 +0000

Sono un po' assente in questo ultimo periodo. Ma ci sono due grosse novità in ballo, cui darò ufficialità nei prossimi giorni.
La prima è mia figlia, Zelda, in arrivo tra una decina di giorni – come potrete immaginare, il solo pensiero che tra poco avrò tra le mani un frugoletto di tre chili con il mio DNA dentro, fa passare in secondo piano tutto il resto; la seconda novità è questo blog, che chiuderà nella sua versione attuale per lasciare spazio ad un sito interamente nuovo realizzato in Wordpress (e di cui vedete una piccola screenshot allegata).
Continuerò a scrivere, chiaro, ma di là. Quindi restate da queste parti (ancora per poco), che vi tengo aggiornati.

La scala dell'Universo

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Thu, 09 Feb 2012 13:19:00 +0000

Cary e Michael Huang l'hanno fatta grossa. O meglio, infinitamente grossa e infinitamente piccola. Nel loro Scale Of The Universe, hanno raccolto informazioni di ogni tipo su tutti gli elementi dell'universo, dal SuperCluster di Shapley alle particelle quantiche, passando per i pianeti, le stelle, le creature viventi e i batteri. E li hanno disposti in scala, indicando per ciascuno misure, proporzioni e curiosità di ogni tipo: una sorta di biblioteca (in Flash: peccato, avrei apprezzato di più l'Html5) scalabile dell'universo conosciuto.

Graficamente non è eccezionale, intendiamoci: ma l'idea e la struttura sono fantastiche. Muovetevi con la slide al piede per zoomare avanti e indietro, e cliccate sugli oggetti per leggere un po' di informazioni. Vediamo se mi conquisto un'altra citazione in Shutkra!

Violenza sui font

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Thu, 02 Feb 2012 09:56:00 +0000

IO: Allora, cosa ne pensa della proposta di marchio?
CLIENTE: Non mi convince molto quel font graziato. Possiamo provare con uno bastonato?

10 cose che non sapete di me

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Tue, 31 Jan 2012 12:17:00 +0000

Non parlo spesso dei cazzi miei, se mi passate il francese. Ma per una volta raccolgo l'iniziativa di Luca e partecipo a questo gioco: scrivere almeno sette cose (nel mio caso ho arrotondato a dieci) che i lettori del proprio blog non sanno. Cose di cui, beninteso, magari non ve ne frega niente; ma, questo sì, sono divertenti da raccontare (per i niubbi: cliccando sull'immagine si vede ingrandita; oppure scaricatela sul vostro pc).

Il gioco non è finito: le regole prevedono di rimbalzare questa lista ad altri lettori. Quindi: Chiari, Claudio, Damiano, Davide, Dama Arwen, Angel-A (e chiunque altro voglia unirsi), quali sono le cose che i vostri lettori non sanno di voi?

Incurabili

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Mon, 30 Jan 2012 10:29:00 +0000

Potremmo definire il progetto Clipart Covers così: immaginate che un qualche morbo devastante colpisca la popolazione creativa, disintegrando d'un colpo gusto estetico, ingegno e buon senso dai cuori dei designer di tutto il mondo. Il risultato sarebbero copertine di dischi come queste, ricreate utilizzando esclusivamente le più raccapriccianti clipart a disposizione e, ovviamente, il Comic Sans (Autobahn dei Kraftwerk è dedicata a Cyberluke :D).

Hanvon Art Master III: quasi perfetta

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Wed, 25 Jan 2012 21:51:00 +0000

Non ho mai scritto post promozionali, né recensioni di prodotti (ok, magari giusto un paio di volte ho parlato di Apple :D). Non che io sia assolutamente contro, intendiamoci, ma ho sempre cercato di tenere il taglio di questo blog su registri diversi. Tuttavia, quando sono tornato a casa qualche settimana fa e mi sono trovato tra le mani una tavoletta grafica nuova di pacca e gentilmente offerta da Hanvon, non ho potuto resistere.

La tavoletta provata è l'ultima arrivata, la Hanvon Art Master III Large. Quando dico Large, non scherzo: l'area attiva è di oltre 33x20 cm, che per uno abituato come me alla Wacom Bamboo (con l'area di lavoro pari a quella di un post-it) è come guidare una Ferrari. Nella confezione, oltre alla tavoletta, ci sono ben due penne (stessa punta ma impugnature diverse), il portapenne con 6 pennini di scorta, il cavo USB necessario per il collegamento e il software d'installazione (più una versione trial di Corel Paint Shop Pro che non tiro nemmeno fuori dalla custodia).
Il design è curato nei minimi dettagli: il peso è straordinariamente contenuto nonostante le dimensioni, elegantissimi i crocini bianchi a definire l'area attiva, ben studiati e precisi i pulsanti.

Altra figata: la tavoletta è ambidestra. Essendo mancino, non posso che applaudire l'idea di poter girare la tavoletta in un verso o nell'altro per garantire accesso ai pulsanti alla mano non impegnata con la penna, quale che sia. Il cavo USB, di conseguenza, si può inserire in una delle due prese disponibili agli estremi del lato corto, in modo da non avere il filo tra le mani. L'installazione è a prova di idiota: in un attimo ho la penna in mano e Photoshop aperto. Il pannello delle impostazioni (su software stand-alone, non lo troverete in Preferenze di Sistema) è scarno e non prevede moltissime funzioni… ma ne parliamo tra un paio di righe.

La differenza con una tavoletta grafica "qualunque" è immediatamente percettibile: i 2048 livelli di sensibilità, la qualità dei dettagli e il controllo assoluto su velocità e pressione danno la sensazione di tenere in mano un vero pennello e disegnare su un foglio di carta. Straordinario. Il comportamento con Illustrator è altrettanto piacevole, dando ottimi risultati anche con pressioni leggerissime. La sensibilità e la qualità generale, insomma, permettono di spingersi tranquillamente oltre i confini del graphic design per sperimentare il vero e proprio digital painting.

Ora veniamo alle noti dolenti. La meno grave riguarda le dimensioni: se avete una scrivania ridotta, gestire un'astronave del genere può rivelarsi complicato; soprattutto se, come me, con una mano impugnate la penna e l'altra è sulla tastiera per le shortcut (provate a farlo con 40 cm di tavoletta in mezzo...). Per muoversi con comodità in caso di spazi piccoli, insomma, la versione Large è probabilmente esagerata. Fortunatamente, esistono le versioni Medium (area attiva 23x15 cm) e Small (15x10 cm).

La seconda, invece, mi ha lasciato a bocca asciutta: nella confezione sono presente alcuni software interessanti (un interprete della scrittura manuale, un bloc notes, uno strumento lavagna, ecc), ma – incredibile! – tutti esclusivamente per Windows. Peggio ancora, su Mac non è possibile personalizzare né le funzioni del Touch Ring (che di default scorre la pagina su e giù, ma in ambiente Microsoft può anche zoomare e cambiare pennello), né quelle dei pulsanti delle penne – ad esempio, per invertire le funzioni destro-sinistro o disattivarle per evitare fastidiosi clic inattesi. Insomma: se Hanvon vuole puntare sui professionisti di grafica e arte digitale (e dal punto di vista di design e tecnologia le carte le hanno tutte), forse conviene rivedere un po' le compatibilità di sistema.

I prezzi sono interessanti, soprattutto considerata la qualità del prodotto: la Art Master III Large costa solo 299,00 euro; la Medium 219,00 euro e la Small 159,00 euro. Peccato solo che, nonostante il prodotto sia ottimo, le piene funzionalità si possano gustare solo in ambiente Microsoft – e si sa, per uno come me non è cosa da poco. Per saperne di più, fate un giro qui (c'è una promozione attiva fino all'8 Febbraio, quindi datevi una mossa).

Guerre spaziali

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Fri, 20 Jan 2012 09:19:00 +0000

Da buon geek amo Star Wars ma, evidentemente, non sono l'unico.

In Volkswagen hanno una vera e propria passione per Jedi e nani verdi; i detrattori sostengono persino che sia Darth Vader in persona a guidare l'azienda. Dopo lo straordinario spot del bambino vestito da Lord Vader che cerca di accendere la macchina con i poteri Sith (trasmesso al Super Bowl 2011 e diventato un vero video virale), ora è il turno dei nostri amici a quattro zampe: undici cani più uno, travestiti da personaggi di Star Wars, intonano la Marcia Imperiale. Spaziale, anche considerato che ha raggiunto poco meno di tre milioni di clic in quattro giorni.

Tra le aziende che sfruttano con successo il brand Star Wars, non si può certo non citare Lego. Grazie ai micro personaggi della fabbrica danese, un po' di pazienza ed una buona dose di creatività, il fotografo Mike Stimpson si è guadagnato una certa fama. La sua arma segreta? Interpretare momenti della vita quotidiana dei personaggi di Star Wars (e non dimenticate di sbirciare nella sua galleria di foto famose rifatte con i Lego). Fantastico.

Comunicazione onesta

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Wed, 18 Jan 2012 10:26:00 +0000

Pensate ad un mondo di gente davvero sincera. Un mondo dove un brand sia talmente trasparente da vendere solo i valori che gli appartengono; non un desiderio, un bisogno imposto, un sogno, un'aspirazione. Forse Windows direbbe davvero: "Per un po' funziono".
(Grazie Alessandro per la dritta)

Anarchy in Switzerland

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Tue, 17 Jan 2012 08:53:00 +0000

Il designer Mike Joyce di Stereotype (NYC) dev'essere un tipo strano: adora la scuola svizzera (e quindi Helvetica, le gabbie, le trasparenze, l'ordine) ma ascolta punk rock. E nel progetto Swissted ha unito le sue passioni, rivisitando in chiave modernista i più famosi poster dei concerti alternative rock, sludge, punk e grunge – graficamente legati ad una certa cultura underground, ai font grunge, le immagini forti, la stampa in bianco e nero. Il risultato è un contrasto curioso, per chi conosce entrambi i generi. Buon viaggio!

Creatività, brutto mestiere

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Thu, 12 Jan 2012 13:21:00 +0000

Claudia Neri di Teikna Design aggiunge il suo contributo (dopo quelli di Accattino e Hastie) alla discussione sulla creatività in Italia. Non fatevi ingannare dall'apparenza: tra le righe del noto ritornello "in Italia fa tutto schifo, andiamo all'estero", Claudia sottolinea alcuni aspetti fondamentali del nostro mestiere.

Primo fra tutti, l'ignoranza dei clienti italiani per ciò che riguarda il design, la creatività, il nostro mestiere. Proprio l'Italia, che ha dato i natali a straordinari designer del passato e del presente, che ha fatto del design "Made in Italy" una marca apprezzata e amata all'estero, è in realtà vittima di un sostanziale paradosso.
Da una parte, l'Italia è nota per il gusto estetico e l'amore per il bello (l'arte, la moda). Dall'altra, sono pochissimi i clienti italiani pronti ad investire in qualità, innovazione e risultati in termini di design.

Combattiamo una guerra tra poveri, dove l'ignoranza di tutti gli aspetti tecnici e concettuali propri del designer genera una naturale diffidenza nei nostri confronti: se non siamo famosi, allora vendiamo aria fritta. Dove il designer, che costruisce identità, brand vision, linee guida per la marca, è visto più come uno "che fa i siti", o che al massimo "fa la pubblicità". C'è confusione: chi fa cosa? E cosa è importante per la mia azienda?

Manca una leadership – culturale e professionale – che guidi il Paese verso un design intelligente, strutturato, importante e riconosciuto. Mancano i clienti coraggiosi e consapevoli, pronti ad investire davvero. Il risultato è che spesso gli stessi designer si adeguano alle prospettive al ribasso, banalizzando la propria offerta sia in termini economici che, soprattutto, di qualità: in un circolo vizioso che è destinato, purtroppo, solo a peggiorare.

(Grazie Chiari!)

Caratteri eterni

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Wed, 11 Jan 2012 10:53:00 +0000

Dall'invenzione della stampa tipografica fino all'avvento del desktop publishing, progettare e costruire caratteri era un mestiere. Anzi, più di un mestiere: un'arte. Nei secoli, straordinari designer hanno tracciato la storia della stampa, contribuendo a creare caratteri (molti dei quali in uso ancora oggi) e a tradurre, in un certo senso, i sentimenti artistici, politici e sociali delle rispettive epoche in aste, ascendenti e discendenti. I nomi li conosciamo: Jenson, Garamond, Bodoni, Didot, Baskerville, Clarendon, Novarese. All'epoca, la vita di un carattere era relativamente breve: cambiavano le epoche, certo, ma con esse anche la tecnologia; inoltre, si deterioravano i materiali con cui i caratteri erano costruiti – contribuendo di fatto a dotare i caratteri di una sorta di ciclo naturale, di vita e di morte.

Negli ultimi venticinque anni, tuttavia, c'è stata una tripla rivoluzione: sono cambiate radicalmente le tecnologie di progettazione (il desktop publishing), conservazione (i font digitali) e di diffusione (la Rete) dei caratteri, contribuendo all'esplosione del settore. I pochi, affermati designer del tempo sono diventati migliaia; e i font disponibili sono passati da qualche centinaio ad oltre 150.000 tra vecchi, nuovi, ridigitalizzazioni e nuove edizioni. Caratteri costruiti talvolta con set incompleti o parziali, ma con una stessa caratteristica – straordinaria per certi versi, ma anche altrettanto preoccupante: la vita eterna.

Un esempio? Il Minion (chi usa i software Adobe sa perfettamente di cosa sto parlando). Disegnato da Robert Slimbach nel 1990, compie oggi più di 21 anni. Un'eternità, dal punto di vista artistico. Quanto durerà ancora? Finché esisterà Adobe, probabilmente, il Minion continuerà a diffondersi e, di conseguenza, a essere utilizzato. Potrebbe avere davanti altri 20, 30 o 50 anni di vita. Non c'è niente di male, intendiamoci: a conti fatti, il Minion è anche un bel font. Lo stesso ragionamento si applica facilmente a Garamond (l'originale è del 1500, la versione digitale di fine anni '80), Helvetica (1957), Arial (legato alla diffusione di Windows dal lontano 1992) e mille altri caratteri ben noti ai designer.

Ma finché manteniamo e diffondiamo gli stessi font in eterno, che spazio possiamo fornire ai caratteri di domani? Finché i designer, per comodità, abitudine, disponibilità, continueranno a scegliere Minion (o Garamond, Helvetica, Arial o – dio ce ne scampi – Comic Sans), come distingueremo il futuro della tipografia dal suo passato? Come distingueremo un carattere nuovo, ben fatto, intelligente e versatile da uno vecchio altrettanto ben fatto ma, questo è il punto, passato? Come contribuiremo all'avanzamento della tipografia moderna verso la meritata evoluzione, aiutando i Jenson e i Bodoni di domani ad emergere e tracciare nuove strade?

Una risposta c'è: evitiamo i classici del passato. Acquistiamo nuovi font di designer viventi, contribuendo col denaro al loro sforzo. Informiamoci, cerchiamo, scopriamo nuovi talenti e nuovi caratteri. Usiamo e convinciamo ad usare font del presente. Affrontiamo la sfida di provare nuove strade. Tra gli oltre 150.000 font presenti sul mercato oggi, si nascondo gemme straordinarie che aspettano di essere scoperte e meritano di essere comprate, usate, diffuse con la stessa energia con cui vengono usati e diffusi i font del passato.

Scatta e stampa

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Thu, 05 Jan 2012 08:36:00 +0000

Incredibile come soluzioni di design di ormai mezzo secolo fa possano rivelarsi estremamente contemporanee ancora oggi. È il caso del branding di Polaroid, interamente progettato a fine anni '50 da Paul Giambarba che commenta così sul suo blog: "Tutto è stato fatto da una sola persona: io. Nessuna richiesta di cambiamento da parte del cliente e nessun focus group. Quelli sì che erano giorni".

Le fasce di colore – orizzontali, quadrate o in scala di grigi a seconda del modello, abbinate ad un carattere sans pulitissimo (è il News Gothic di Morris Fuller Benton) hanno di fatto costruito un brand intelligentissimo, che ha anticipato di diversi anni –tanto per dirne uno– la mela arcobaleno di Apple.

Un altro aspetto incredibile, a pensarci bene, è la fine di Polaroid: schiacciata dall'allora gigante gialla Kodak –oggi sull'orlo del fallimento a sua volta– e soffocata quasi definitivamente dall'avvento delle camere digitali (nonostante il ritorno della tecnologia vintage in alcune fotocamere Fuji e Lomography), Polaroid si è trovata costretta a dichiarare bancarotta nel 2001, col dispiacere di numerosissimi affezionati.

Pubblicità = Fiction?

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Tue, 06 Dec 2011 12:09:00 +0000

Manuele Perini, sul sempre ottimo Tiragraffi, cita Pasquale Barbella in una fredda critica allo stato attuale della pubblicità italiana; talmente violenta da definire le comunicazione del Belpaese "modesta, millantatrice, cinica, esagerata, ipocrita e conformista".

Barbella dice: "La pubblicità italiana sembra indossare dei paraocchi che le impediscono di avere una visione più larga del sudario che l’avvolge. Vede solo sé stessa e riproduce all’infinito i tre o quattro cliché che le sono noti: didascalismo (quante parole inutili nelle voci fuori campo degli spot!); mitodipendenza (quanti testimonial, noti, seminoti e sconosciuti!); trucchi da venditore porta a porta (signora, compri questo aspirapolvere e la sua vita cambierà); fighismo a tutti i costi (ricordo la signora chic che durante un party all’aperto s’inginocchiava sul prato per leccare una goccia d’aceto); surrealismo farsesco (dal paradiso di Bonolis alle smorfie di Christian De Sica); imitazioni delle pubblicità estere più famose; etc. etc.

La comunicazione commerciale italiana è completamente slegata dalla realtà che la circonda. Mai vista una badante, neanche di striscio. Mai visto un disoccupato o un precario. Mai un accenno, neanche velatissimo, alla crisi economica o ad altri problemi collettivi. Gli italiani che si vedono negli spot sono sempre felici. Fanno colazione nei giardini delle loro ville, sorridono senza motivo e sognano mulini bianchi. Esprimono il meglio (?) di sé stessi mangiando, bevendo e guidando. Quando arrivano a cinquant’anni, si pisciano addosso in ascensore ma sono più felici di prima, perché hanno trovato l’assorbente giusto. A settant’anni ridono felici e contenti perché hanno perso i denti ma la dentiera è okay.’

Si può fare comunicazione migliore solo se si ha il senso della storia, della contemporaneità, del futuro. Solo se si parla con le persone e si parla alle persone."

Sono le due facce della medaglia della pubblicità italiana: da una parte il realismo e la concretezza delle pubblicità dimostrative, del ricorso ai testimonial, dei trucchi da venditore, delle gag; dall’altra lo spettacolo delle esagerazioni, delle iperboli, delle rappresentazioni sociali fittizie, delle rime e dei neologismi.

L'italiano sembra dunque chiedere alla pubblicità ciò che chiede alle fiction: finzione all'ennesima potenza, il racconto di un mondo che non esiste davvero e che, anzi, forse lo aiuta a distogliere gli occhi dal mondo reale. Non credo che si auspichi il ritorno ad una comunicazione strettamente sociale, etica o di propaganda: ma quanto la comunicazione italiana oggi sia in effetti lontana dai fasti degli anni '60 e '70, dall'ironia e la stravaganza di campagne che hanno fatto la storia, è un dato di fatto.

Ci vorrebbe più coraggio di osare, oltre che – forse – più capacità per farlo: coraggio dei creativi, ma soprattutto coraggio dei clienti, troppo legati alla logica del prodotto (che trova perfetto riscontro nelle pubblicità didascaliche) e spesso privi di immaginazione. Forse la crisi del nostro tempo non è più soltanto economica: è una crisi culturale vera e propria, e la capacità di reinterpretare la realtà con spirito creativo e visionario è la sua prima vittima.

Il cielo da oggi sarà più Cyan

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Fri, 02 Dec 2011 11:22:00 +0000

Non sono bravo negli addii alle persone che conosco bene, figuriamoci a quelle che conosco poco. Ma ho avuto l'onore di incontrare e chiacchierare con Giuseppe Musmeci (fondatore e cuore pulsante di Fontegrafica, tra le prime tipografie in Europa per qualità e innovazione) e ricordo un uomo appassionato del suo lavoro, con una profonda competenza unita ad un'ancor più profonda umanità. Un uomo d'altri tempi, se vogliamo, ma che ha saputo trasformare un mestiere per certi versi antico in una continua sfida al futuro: cosa rara per un imprenditore vecchio stampo. La sua scomparsa, per quanto poco io l'abbia conosciuto, è un dispiacere. Tutti in piedi, grazie.

Brains! Brains! Brains!

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Tue, 29 Nov 2011 13:04:00 +0000

Dal primissimo "White Zombie" del 1932 al mitico "La notte dei morti viventi" di Romero, da "Io sono Leggenda" di Matheson fino alla recente serie "Walking Dead", il tema del defunto che si risveglia affamato di cervelli ha letteralmente invaso lo show business. L'idea di una piaga maligna che corrompe i corpi inanimati trasformandoli in creature senza pietà e senza dolore, che per giunta sono in grado di diffondere esponenzialmente la pandemia con un morso, ha solleticato per il secondo anno consecutivo gli architetti di Architects Southwest.

L'iniziativa è semplice: per partecipare alla "Zombie Apocalypse Safe House Competition" basta proporre un progetto (corredato dall'opportuna infografica) per un rifugio ad un'eventuale invasione di morti che camminano.

La Pala d'Oro, premio della Giuria, se l'è aggiudicata Austin Fleming dal Texas: un guscio portatile ricoperto di pannelli solari, in grado di ospitare facilmente due persone rendendole invisibili ai mangiacervelli. L'unità camuffa la propria presenza con un sistema di riflessione della luce, si monta in tre minuti ed è dotata dei principali comfort.

Il premio del pubblico (il Machete d'Argento) va invece ai tedeschi PinkCloud, col progetto di un silos solidissimo e multipiano, che gestisce autonomamente energia e cibo rivelandosi di fatto un ecosistema indipendente a misura d'uomo. Dotato di coltivazioni indoor, pannelli solari e sistemi di difesa all'avanguardia, è la soluzione ideale per ospitare più persone.

Tra le proposte che hanno meritato una Menzione d'Onore: una Statua della Libertà che si trasforma in un bunker; una struttura per vivere tra i ghiacci; dei nidi in acciaio sospesi tra i resti delle nostre metropoli. Tutti i progetti presentati si possono consultare qui. Un sito da salvare nei preferiti, nel caso d'improvviso l'uomo non sia più al vertice della catena alimentare.

(Grazie Chiari per la segnalazione!)

Supereroi in forma

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Fri, 18 Nov 2011 13:33:00 +0000

Ma quanto bravo è Liam Brazier? Nessuna sfumatura, nessuna ombreggiatura, nessun brucia-scherma in Photoshop. Soltanto forme geometriche senza curve, giustapposte e colorate a tinte piatte con perizia: il risultato è un capolavoro di dinamismo e profondità (date un'occhiata ai supereroi!). Per gli appassionati, le illustrazioni sono anche in vendita (tra i 20 e i 40 dollari a stampa). E sì, ci sono anche quelli di Star Wars.

Un Bignami del design

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Mon, 14 Nov 2011 13:04:00 +0000

Non ho capito chi c'è dietro, ma DesignHistory è un bel lavoro. Niente di esaustivo, intendiamoci: ma perfetto per dare spunti e stimoli sulla storia del design e su alcuni dei suoi aspetti principali. Gli argomenti spaziano dal type design alla stampa, dal Bauhaus al post-modernismo, dall'advertising alla rivoluzione digitale, e sono trattati rapidamente ma con una certa completezza: è lo spirito dei vecchi Bignami, per intenderci. Perfetto per chi non ha tempo da perdere e cerca poche ma corrette informazioni. E in più, così dice l'head, è online addirittura dal 1999.

Uno di tutto, grazie

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Wed, 09 Nov 2011 12:35:00 +0000

David Iglesias, dello studio Tender Creative di Manhattan, New York (beato lui) (intendo dire, perché lavora a Manhattan), ha ridisegnato l'intero packaging di bevande e panini, il sistema di icone e persino la carta che avvolge i singoli hamburger di Burger King. Il risultato è questa splendida esplosione di cipolle, insalata, carne e salse annegati in fiumi gusto Pepsi. Bel lavoro.

Ancora sulla creatività in Italia

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Fri, 28 Oct 2011 11:43:00 +0000

Mai come in questo periodo i creativi stanno alzando la voce. Oddio, più che altro stanno scrivendo in Rete: se le sequenze di 0 e 1 diventeranno mai azione, sarà tutta da vedere. Dopo la pubblicazione del manifesto di Alfredo Accattino, dove si invita la categoria ad insorgere e diventare lobby, scavalcando le inutili associazioni ed imponendosi nei confronti del potere costituito, anche Alasdhair Macgregor Hastie (European Creative Director di TBWA G1 e già direttore creativo di Publicis Italia) ci mette un carico pesante.

Il suo j'accuse racconta il malessere nostalgico del creativo emigrato – nel suo caso – in Francia, perché i clienti italiani non sono in grado di apprezzarlo. Hastie punta il dito contro i clienti italiani: accusati di non essere interessati alla creatività vera, ma sempre e solo al prodotto; di non capire e non voler capire l'innovazione. La polemica è però anche per le agenzie, colpevoli di regalare creatività e far pagare il media, spostando dunque l'asse del nostro lavoro dall'idea al semplice contenitore: perché sbattersi, dice, quando basta una gnocca in primo piano per convincere il cliente? I reparti creativi italiani sono come tramezzini di solo pane: direttori creativi da una parte, statisti sottopagati dall'altra (ricordate la polemica su FlashArt?).

Le parole colpiscono, è innegabile. Ma ancor di più colpiscono i fatti dietro a queste aspre critiche: fatti che conosciamo tutti, perché li sperimentiamo tutti i giorni. Come il dover spiegare al cliente perché il design di un logo costa così tanto; o le richieste assurde del titolare d'azienda settantenne, fermo alla comunicazione da sagra di paese; poi le fatture contestate e mai pagate, i ritardi nei saldi e le richieste di sconti neanche fossimo al supermercato; e la percezione, infondo, che il nostro mestiere sia visto come uno scherzo, un hobby, una bella passione; e che chiunque, dopo tutto, è creativo e può avere una bella idea (la butto lì: di certo il crowdsourcing creativo non aiuta); e chiunque può scaricare una copia pirata di Photoshop e imparare ad usarlo.

C'è scetticismo nei confronti del nostro lavoro. Dettato, inutile negarlo, anche dal comportamento spesso vigliacco dei nostri colleghi nei gloriosi '80 e '90, che giravano in BMW e staccavano fatture milionarie fumando erba di prima qualità e urlando "concept creativo" ogni dieci minuti. E poi la Rete, nostra grande alleata ma peggior nemico, che ci costringe ad una costante guerra tra poveri nel difendere le nostre professionalità contro orde di ventenni con le idee confuse; e anche quando chiediamo cifre oneste, ci sentiamo trattare da ladri, perché nel nostro lavoro infondo infondo ci si diverte un sacco e non si suda neanche un po'.

Raccolgo la provocazione di Accattino: facciamoci vedere, blocchiamo il giocattolo, rendiamoci visibili. Come fare? Non ne ho idea. Non credo un granché nelle manifestazioni di massa; e sono abbastanza certo, dopotutto, che di questi tempi la gente preferisca lavorare che protestare, anche quando le condizioni di lavoro fanno schifo. Ci mancano rappresentanza, tutela, rispetto, visibilità: se scendessimo per strada, chi ci ascolterebbe? Chi ci capirebbe? Il governo ci ignora, ipertassandoci come freelance neanche fossimo grandi aziende, ignorando le problematiche legate al copyright delle proprie opere, complicandoci la vita con banche e istituti di credito.

E in che modo potremmo mai bloccare un giocattolo, se non tutti insieme? Ma per un creativo che fa un passo indietro per protesta, decine di altri sciacalli del sottocosto piombano sul cliente per sbranarlo. E il cliente di fronte al miraggio del pagar poco rinuncia alla qualità del lavoro, alla professionalità del creativo con le palle, sputtanando di fatto in un sol colpo il nostro lavoro e la nostra richiesta di diritti. È un gioco al massacro, dove vince chi svende la propria dignità.

Cosa ci resta, dunque? Al netto delle polemiche, solo una cosa: lavorare bene ed essere onesti. Cultura, conoscenza, formazione, rispetto delle scadenze sono caratteristiche irrinunciabili; la fiducia del cliente va conquistata anche sapendo dire di no a certe richieste, ma bisogna essere in grado di spiegare, motivare, circostanziare le proprie scelte di creatività; non chiediamo più soldi di quanto davvero meritiamo, non spremiamo il limone fino all'ultima goccia solo perché ne abbiamo la possibilità; siamo chiari e trasparenti, richiediamo firme e contratti, chiariamo subito col cliente chi siamo e cosa facciamo; contribuiamo, dannazione, a far comprendere il vero valore dell'idea al di là delle ore di lavoro impiegate o del costo di realizzazione di un esecutivo.
Non credo basterà, perché c'è troppo da cambiare, ben più di questo. Ma è un piccolo passo, e possiamo farlo subito.

(PS: la seconda immagine arriva da qui, è solo che mi sembrava appropriata)

Creativi d'Italia, unitevi

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Mon, 24 Oct 2011 11:44:00 +0000

Copio e incollo da Tiragraffi questo appello alla mobilitazione dei creativi. Trovo le parole di Alfredo Accattino pubblicate sul suo blog molto provocatorie: non posso dire di essere d'accordo su tutta la linea, ma senz'altro mettono in luce i problemi che assillano la categoria dei creativi: l'assenza di garanzie, i pagamenti infiniti, i contratti da sfruttamento (come dicevamo qualche giorno fa) e, soprattutto, la mancanza cronica di una rappresentanza seria e attiva che non si limiti a consegnare qualche premio e farsi i pompini l'un l'altro. Resta da capire che ne sarà di queste parole: smuoveranno qualche coscienza? porteranno la gente in strada? faranno aprire gli occhi alla categoria? o serviranno solo a dare il boom di visite al blog di Accattino per un paio di giorni?

Cari creativi,
vi chiedo di leggere questo post. Ci metterete 5’. Parla di voi. Dopo, sarete un po’ incazzati. Forse, più motivati. Magari saprete cosa fare. Altrimenti, postate una canzone.

Ora passo al tu. Se appartieni al 94% di chi “non” possiede o dirige un’azienda di successo, con i riconoscimenti che ne derivano, contratti o dividendi, prendi un foglio di carta e scrivi su quali forme di tutela puoi contare. Fatto? Che prospettive ritieni di potere avere, superati i 50 anni, se non dovessi divenire titolare, dirigente, star acclamata? E se ti trovassi nella condizione di doverti ri-immettere sul mercato? Oggi, su quali garanzie puoi contare sotto il profilo sanitario, pensionistico, in caso di malattia, disoccupazione, maternità? Se invece sei un libero professionista o un free lance, che tutele hai su pagamenti e tempi? Quali spese scarichi? E gli utili corrispondono agli studi di settore? Se hai un contratto a progetto, a chi ti puoi rivolgere per mutui o finanziamenti? Se stai iniziando ora, quali aiuti hai ricevuto per lo start up? E, infine, se hai un’idea innovativa, chi è pronto ad ascoltarti? Che strumenti hai per proteggerla?

Ma soprattutto, chi riconosce il tuo valore, e ti considera una forza importante e strategica? Chi ci rappresenta? Quale corrispondenza esiste tra le nostre idee, la nostra visione del mondo e delle cose, l’amore per il bello in tutte le sue forme, e il sistema Paese?

Se, al contrario, appartieni a quel 6% che ottiene onori e premi, chiediti quanto sei veramente tutelato, e se non hai anche tu, stampigliata da qualche parte, la data di scadenza. Cosa succede se un fondo ti acquisisce e decide che non sei performante? Se litighi con soci, se soffri di ansia da prestazione, se il tuo mercato viene travolto dalla crisi, se improvvisamente ti pesa fare l’ennesima notte? Ma soprattutto, chiediti cosa puoi fare tu per il 94% di talenti che, meno di te, hanno ottenuto visibilità, guadagni, opportunità.

In Italia non esistono cifre che dicano quanti siano i professionisti che svolgono attività finalizzate alla creatività. I “creativi”, semplicemente, non esistono. Eppure siamo quelli che costruiamo, ogni giorno, l’immagine della filiera industriale e commerciale, in alcuni casi, sogni e tendenze. Quelli che progettano le piattaforme dove ci si confronta. Che creano stili, storie e visioni da condividere. Disegnano il presente. Io ritengo che in Italia siano più di 2 milioni le persone che vivono delle proprie capacità creative. Il doppio se si considerano ambienti di riferimento e indotti.

Non siamo identificati, rappresentati, tutelati, rispettati, valorizzati. Facciamo un lavoro logorante, che spesso riduce la capacità competitiva con l’avanzare degli anni. Prigionieri di stereotipi che ci vedono modaioli e svagati, con il bigliardino all’ingresso e il lupetto nero, sempre alle prese con cose divertenti. In realtà protagonisti di quella fuga di cervelli che porta i più intraprendenti di noi ad andare all’estero per poter vivere e realizzare le proprie idee.
Facciamo un lavoro anonimo. Senza diritto d’autore, con ritmi superiori a qualsiasi regime contrattuale, disposti a lavorare di notte e nei festivi, sulla scia di quell’entusiasmo e disponibilità che è insita nel nostro lavoro, al quale non potremmo rinunciare, ma che diviene regola in luogo di eccezione. Ma non siamo missionari e non stiamo salvando la vita a dei bambini. Siamo solo uno strumento del sistema industriale. Lavoratori dell’immateriale, braccianti della mente.

Eppure, insieme alla ricerca tecnologica, rappresentiamo l’identità storica della nazione, il made in Italy, quello che ancora ci garantisce un briciolo di credibilità nel mondo. Ci confrontiamo e diamo voce alle culture giovanili e riformiste, invisibili e marginali per i media e il potere quanto lo siamo noi. Sperimentiamo tecnologie e linguaggi.
Pensiamo internazionale. Siamo quelli che hanno contribuito alla creazione della cultura web e social, della quale conosciamo, più di tutti, dinamiche, linguaggi e modalità. Ma non siamo mai coinvolti nelle scelte e nelle soluzioni. Mai consultati, mai coinvolti nei processi decisionali sui grandi temi di questa società. Che rinuncia, di fatto, a valorizzare uno straordinario capitale di energia e innovazione.

Mi spiace dirlo, ma le associazioni di categoria in questo momento non hanno più senso. Così come il parlare di pubblicitari, grafici, architetti, e di mille altre piccole nicchie. Sono finite le corporazioni. Potranno essere utili solo dopo, per specifiche esigenze di settore, per l’aggiornamento professionale e il confronto tecnico. E poi, basta. Non ci sono creativi fighi e creativi di serie B. O lo sei, o non lo sei.

Il cambiamento che vi propongo è di mentalità e di visione. Siamo e siete un’unica entità, qualunque cosa facciate: creativi per pubblicità e eventi, copy, art, graphic & industrial designer, visualizer, web. Ma anche artisti, autori, stilisti, scenografi, light designer, montatori, sceneggiatori, story editor, coreografi, registi, fotografi, progettisti, blogger, compositori, video maker, illustratori, costumisti, direttori artistici, curatori, artigiani di ricerca, traduttori, ghost writer… Nelle grandi città, come in provincia, dove maggiori sono le difficoltà. Occorre spostare il livello di percezione/visibilità. Piantarla di fare gli individualisti. Divenire massa critica, movimento di opinione, influencer. Smettere di pensare all’orticello per acquisire quella che il buon Pasolini chiamava “coscienza di classe”. Se il mondo non ci considera, usiamo le metodologie che il mondo comprende.
- Diventiamo lobby
- Impostiamo una rivendicazione sindacale (sì, avete letto bene)
- E quindi, diveniamo Gruppo di Pressione.

Anche in un momento di crisi, che potrebbe far sembrare irrealizzabili e utopiche queste istanze. Perché è quando si è in curva che occorre spingere sull’acceleratore.

Primo passo, renderci visibili, sollevando il problema. Al pari di quanto hanno fatto pochi anni fa i nostri colleghi sceneggiatori americani. Blocchiamo il giocattolo. Occupiamo la rete. Facciamoci vedere. Anche nelle strade. Senza sentirci obbligati a dover, per forza, fare manifestazioni fighe e creative. Poi, diveniamo piattaforma. Cosa chiedere? Di ascoltarci. Di avere, in questo paese, un ruolo consultivo e decisionale. Ma anche ciò che hanno ottenuto tante altre categorie che, nella storia, prima di noi, hanno affermato in maniera organica i propri diritti:
1 - Tutela dei più giovani, con contratti a progetto e stipendi che assomigliano al conto di un ristorante. Regolazione del sistema stage e incentivi per chi assume. Finanziamenti o prestito d’onore per attrezzature e alta formazione
2 - Garanzia di tempi e modalità di pagamento per professionisti esterni e free lance. Con possibilità di accedere in maniera diretta a un collegio arbitrale per la risoluzione di problematiche professionali
3 - Istituzione di un Fondo di Solidarietà, pagato contestualmente alla prestazione d’opera, o inserito direttamente nel contratto. Destinato ad aiutare chi si trova a vivere momenti di difficoltà, per maternità, problemi di salute, disoccupazione. Con tassi agevolati per mutui e fidi
4 - Diritto d’autore per nuove categorie o forme espressive, per ridurre una disparità di trattamento non più giustificabile. Anche alla luce della recente sentenza Bertotti contro Fiat.
5 - Adeguamento legislativo del concetto di "idea", oggi del tutto privo di rilevanza e tutela giuridica.
6 - Nel caso di partita IVA, iscrizione in categoria separata, con imposta calcolata al 75%, come avviene nell’ambito della cessione dei diritti. O inserimento delle categorie nella gestione Enpals, inserendo il concetto del "collocamento"
7- Facilities per l’aggiornamento professionale, per il consumo di beni culturali e soggiorni all’estero, elementi ala base del nostro lavoro

Diritti, si badi bene, che non devono essere appannaggio del soggetto singolo, ma anche di aziende e studi professionali che pongono la creatività come core business. Questo non vuol dire, quindi, lotta tra poveri, in un momento di grave congiuntura, ma condivisione di opportunità:

1 - Regolazione del sistema gare e riconoscimento della “creatività” all’interno del formulari di gara
2 - Diritto a poter scaricare le spese effettuate dalle aziende per ricerca, sperimentazione, nuove tecnologie. E incentivi per stage, apprendistato, assunzioni, contratti nell’area creativa
3 - Riduzione fiscali e incentivi in caso di start-up, con particolare attenzione nei confronti di under 30, factory, realtà collettive, in un contesto che valorizzi 3 assi portanti: creatività, ricerca tecnologica, arti
4 - Attivazione di ammortizzatori anche per quelle aziende che non raggiungono i minimali previsti per accedere a cassa integrazione o mobilità

Ho finito. E, detto tra noi, non avrei mai pensato di dover scrivere un giorno un testo simile a un vecchio volantino sindacale o a una predica mormonica. Ma così è. Con la netta sensazione che il social, pensato per unire teste e mondi, possa servire a qualcosa di più che postare una canzone. In questo percorso illuminante il dialogo che gli sceneggiatori di un piccolo film “Generazione 1000 euro” ha messo in bocca a due amici, perennemente stagisti. “Questa è l’unica epoca in cui i figli stanno peggio dei padri….” è il commento di Matteo quando apprende che un suo coetaneo disoccupato lascia Milano per tornare dai genitori: “E qual è la nostra risposta? Mangiare Sushi.” E a me, il sushi, non basta più.
(Alfredo Accatino)

Stagisti e mignotte

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Thu, 20 Oct 2011 11:59:00 +0000

Su quanto il lavoro da freelance sia gioie e dolori abbiamo già parlato molte volte; e anche l'amico Cyberluke, proprio oggi, ha pubblicato un post illuminato sulla vita del libero professionista. D'altra parte, tutti ci dicono sempre che son passati i bei tempi del lavoro a tempo indeterminato: il lavoro te lo devi inventare, bisogna correre dei rischi, fare la gavetta. E purtroppo il mondo del lavoro è pieno zeppo di squali, buoni solo a sfruttare giovani stagisti finché si può, sottopagandoli e approfittando delle pieghe legali della tanto osannata Legge Biagi.

Qualcuno conosce FlashArt? (Sembra che abbia cambiato discorso, ma adesso mi ricollego, eh!) È una importante rivista internazionale di arte contemporanea: parla insomma di mostre, musei, personali e artisti, con una doppia versione stampata e digitale. Sulla pagina di ricerca lavoro, qualche giorno fa, è apparso questo simpatico annuncio: Flashart cerca stagista per Assistente di Redazione. La lettura completa non è raccomandabile ai deboli di cuore; perché il sig. Politi, direttore, scrive:

Teniamo a precisare che, ahinoi, per almeno 8-10 mesi, il rimborso spese per uno stagista che deve imparare tutto, è minimo, quasi inesistente. Chiedete altrove quanto percepisce uno stagista. Lo stage in Flash Art e più di un master superspecializzato. Devi imparare tutto, bene e subito.

E poi, di seguito, i requisiti: giovane, dinamico, autonomo, curioso, ottima conoscenza dell'arte contemporanea, italiana e internazionale, ottima conoscenza dei sistemi operativi e programmi Mac: inDesign, Photoshop, Excel e tutto il pacchetto Office; ottima conoscenza della lingua inglese parlata e scritta; il candidato ideale, infine "può mantenersi per parecchi mesi a Milano". Il tutto, gratis: nessun rimborso spese, nessun gettone, nessun contributo simbolico.

Già: la gavetta. Caterina de Manuele, 28 anni, la gavetta l'ha fatta: oggi lavora a Londra come designer d'interni, dopo una laurea al Politecnico di Milano e qualche anno in Germania. Immaginate il suo fastidio (che è poi anche il nostro) di fronte alle assurde richieste di FlashArt. Pensa bene di scrivere una mail a Politi, lamentandosi per l'ignobile trattamento, chiedendo:

Mi spiega perché i miei genitori o chi per essi dovrebbero pagare perché io lavori per lei? Solo persone ricche possono dunque lavorare da FlashArt?

Avanti col putiferio, perché Politi la stessa mattina era sceso dal letto col piede sbagliato. E risponde:

Caterina, prima impara a scrivere, a leggere dai siti e giornali del mondo, a fare una notizia in dieci righe, a impaginare con InDesign. Chiedi allo Stato di aiutarti, la mia azienda non è di beneficenza.

Caterina insiste, ancora (qui c'è lo scambio completo di mail, date un'occhiata) e si becca un neanche troppo velato insulto:

Come vedi ora anche le mignotte devono parlare quattro lingue, conoscere l'arte e InDesign. Il globalismo fa miracoli.

La rete insorge a tutti i livelli, e la pagina Facebook di FlashArt viene sommersa dagli insulti. IlFattoQuotidiano intervista Caterina, che racconta di come all'estero (ahinoi) la situazione sia diversa. Gli stage prevedono un rimborso, magari simbolico. Ma nessuno si sognerebbe mai di offrire lavoro non pagato, travestendo un'azienda da "importante corso di formazione" e ritenendo normale che un giovane lavori gratis per il solo gusto di imparare.

E il signor Politi, non contento, cambia l'annuncio. Da non pagato, diventa rimborsato ("350-500 euro mensili") e Caterina si becca pure l'accusa di aver manipolato la notizia intenzionalmente. Leggete la newsletter dove Politi parla dell'accaduto. Tra le righe, Politi non molla la sua visione del mondo del lavoro:

Flash Art è una splendida realtà, una vera università dell'arte di oggi, riconosciuta da tutti e superiore a qualsiasi Master sull'arte contemporanea oggi in Italia. Mi spiace che il nostro impegno per formare nuove classi e generazioni di specialisti nell'arte, diventi oggetto di speculazione e diffamazione.

Nerdichiarazioni d'amore

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Thu, 13 Oct 2011 22:45:00 +0000

Qui c'è un tedesco che è talmente nerd da trasformare le sue dichiarazioni d'amore in splendidi poster iconici, dove sono la chimica, la scienza e l'astronomia a tradurre il più banale "Ti amo" in un ben più significativo "Mi appanni gli occhiali".

Steve Jobs (1955-2011)

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Thu, 06 Oct 2011 09:22:00 +0000

L'avevo già postato, ma non conosco parole migliori.

Ipse Dixit: Erik Spiekermann sull'eterno scontro tra web e carta stampata

noreply@blogger.com (OniceDesign) — Sun, 02 Oct 2011 16:05:00 +0000

Erik Spiekermann (1947) dovrebbe dirvi più di qualcosa. Il suo nome è legato a doppio filo all'intera storia della tipografia (intesa nel senso inglese del termine: il design di caratteri) moderna. Negli anni ha disegnato font che tutti conosciamo (ITC Officina, Meta, FF INfo, per citarne tre), vinto premi prestigiosi internazionali (l'ultimo, di quest'anno, è il Lifetime Achievement Award consegnatogli dal German Design Prize), lavorato per grandi clienti (Audi, Volkswagen e Heidelberg, ad esempio) e scritto tonnellate di libri di design. Il magazine di tipografia Codex, sul suo primo numero (primavera 2011) riporta un interessante articolo di Spiekermann sull'eterno scontro carta-monitor, con (ovviamente) un certo focus sull'aspetto del carattere. Ve ne riporto alcuni estratti che ho trovato particolarmente illuminanti.

Dalla metafora alla maturità
Erik Spiekermann

Ogni medium ha sempre imposto nuovi limiti ai caratteri. […] Guardando da vicino la Bibbia di Gutenberg, si resta stupiti dallo scarso dettaglio dei caratteri: ci sono crateri, graffi, mancanze, puntinature, che non si notano a distanza di lettura. Oggi invece, sulla moderna carta patinata per stampa offset di qualità, il carattere deve essere necessariamente preciso e ben definito […] La tecnologia in quanto tale, oggi, ci permette di avere persino più risoluzione di quanto il nostro occhio effettivamente sappia cogliere.

Ma proprio quando sembrava che la stampa non potesse migliorarsi ulteriormente nella risoluzione, ecco arrivare il tubo catodico. Tutta l'alta definizione conquistata nei secoli sulla carta, si è rivelata inutile di fronte ai bit rossi, verdi e blu dei monitor. All'improvviso, i caratteri sono tornati ad essere delle specie di rozzi cubetti di Lego se confrontati con la qualità raggiunta da Gianbattista Bodoni all'inizio del XIX secolo, molto prima della stampa offset.

[…] Come sempre, all'inizio di una nuova era, siamo costretti ad imitare la tecnica precedente mentre cerchiamo di adattarci ed esplorare le nuove possibilità a disposizione. […] Insieme alla nostra percezione, anche parametri culturali come la presenza o meno di una letteratura, l'abitudine alla lettura e la paura di cambiare ci danno motivazioni sufficienti per imitare il vecchio percorso anche quando le strade sono nuove. Ma dopotutto, leggiamo meglio ciò che leggiamo più spesso.

Ciò che era maturo e formato in un medium, impiega sempre del tempo a diventare altrettanto maturo in un nuovo medium. Pensiamo ai libri elettronici, come l'impressionante Apple iPad: l'e-book è presentato come la riproduzione di un libro classico su carta; persino il passaggio da una pagina all'altra è accompagnato da un'animazione e dal rumore che mimano l'azione reale. Tuttavia, man mano che le pagine vengono girate, lo spessore delle pagine lette e di quelle da leggere resta il medesimo. La metafora appare dunque per quello che è: una bugia digitale.

Le metafore sono utili, perché ci permettono di ignorare quello che c'è davvero sotto il lucido schermo dell'e-reader. In qualche modo, si presume che siamo abbastanza stupidi da non notare la differenza tra una pila di pagine di carta incollata e un pezzo di plastica che funziona a batterie. Ma se il pubblico volesse davvero simulare elettronicamente l'esperienza della lettura fino in fondo, perché non darle anche l'odore dell'inchiostro e dei vecchi libri?

Da una parte, insomma, abbiamo forme morbide di alluminio, design di prima classe ed impressionante tecnologia. Dall'altra parte, i bookshop online usano la metafora degli scaffali di legno, per far apparire gli e-book più vecchi di quanto in realtà siano. […] Il web, da parte sua, sta pian piano raggiungendo lo stesso livello di dettaglio tipografico che siamo abituati a vedere sulla stampa tradizionale. Non solo possiamo oggi visualizzare a schermo virtualmente qualunque carattere disponibile, ma presto nuove righe di codice ci permetteranno di utilizzare legature, maiuscoletti e segni che già gli stampatori del XV secolo avevano introdotto nei loro libri. Se solo qualcuno inventasse una batteria che possa durare tanto quanto la carta.