In Angel Heart wandelt Mickey Rourke in den Südstaaten auf den Spuren des Teufels. Beeindruckender Horror-Thriller!

Handlung: New York in den 50ern. Der Privatdetektiv Harry Angel (Mickey Rourke) wird von dem mysteriösen Louis Cyphre (Robert De Niro) beauftragt, den verschollenen Musiker Johnny Favorite zu finden. Auf seiner Suche nach Favorite verschlägt es Angel in die düsteren Voodoo-Kreise von New Orleans. Dort begegnet er auch der schönen Epiphany (Lisa Bonet), deren verstorbene Mutter einst eine Affäre mit Favorite hatte.

Als alle Zeugen mit denen Angel in Kontakt tritt auf brutale Weise ermordet werden, wandelt sich der simple Auftrag in eine Odyssee des Schreckens. Angel wird zum Mordverdächtigen und der Fall immer mysteriöser.

Die Schauspieler: Einige werden Mickey Rourke nur aus seinen neueren Filmen wie „The Wrestler“ oder „Iron Man 2“ kennen. Doch Mickey Rourke war bereits in den 80ern ein gefeierter Film-Star und Angel Heart ist zweifellos einer seiner herausragenden Filme. Nicht nur, weil Mickey damals noch schnieke aussah und ein wenig an Bruce Willis erinnert. Angel Heart ist einfach ein verdammt guter Psychothriller: blutig, packend und düster.

Neben Mickey Rourke ist das vor allem Robert De Niro zu verdanken, der den undurchsichtigen Louis Cypher gewohnt grandios spielt.

Außerdem mit von der Partie: Lisa Bonet, die wir alle noch als Denise Huxtable aus der Bill Cosby Show kennen. Lisa Bonet war übrigens mit Musiker Lenny Kravitz verheiratet. Die gemeinsame Tochter Zoë Kravitz spielte u.a. in der Serie Californication.

Auch interessant: Mickey Rourke ist jetzt Hesse. 2011 kaufte er eine schicke Wohnung in Wiesbaden. Er ist also quasi der Fast-Nachbar von TV-Snoop.

Fazit:  Ein Film wie ein Alptraum: düster, blutig und erschreckend. Absolut sehenswert.

Handlung: Okay, wer jetzt pastellfarbene Hemden, Schulterpolster und Fönwelle erwartet, der wird von diesem Film garantiert enttäuscht sein. Und wir geben es zu, wir hatten gehofft, dass dieses Remake wenigstens ein bisschen mehr an unsere Lieblingsserie der 80er erinnert.

Aber wo Michael Mann draufsteht, ist auch Michael Mann drin. Hätte man sich denken können. Der Regisseur von Heat inszeniert den Film weniger bunt, sondern kühl realistisch. Und vor allem sehr blau – die Farbe, nicht er.

Sonny Crockett (Colin Farrell) und Ricardo Tubbs (Jamie Foxx) sind cooler, als ihre Vorbilder aus dem 80er Jahre Miami Vice. Trotzdem vermisst man Don Johnson und Philip Michael Thomas ein wenig. Man hätte dem Film auch einen anderen Titel geben können, es hätte niemanden gestört.

Nun die Story von Miami Vice: Crockett und Tubbs ermitteln Undercover in der Drogenszene und – Überraschung – Crockett verliebt sich in die schöne Freundin des Ober-Bösewichts. Klingt irgendwie bekannt und nach Drama, ist es auch, inszeniert im kühl realistischen Michael-Mann-Stil eben. Und alles wieder schön in blau.

Fazit: Die sympathischen Side-Kicks aus der 80er Jahre Serie. Und ein wenig mehr Humor, hätte Miami Vice auch nicht geschadet. Wer Colin Farrell nicht mag, der wird ihn auch nach diesem Film noch doof finden. Also keine 5 Pfoten für diesen Film. Aber gelungene Michael Mann Action.

Regisseur James Cameron schickt Leonardo DiCaprio und Kate Winslet auf Kreuzfahrt und natürlich nicht auf irgendein Schiff. Es handelt sich um die schicksalsträchtige Titanic. Da ist der Untergang natürlich vorprogrammiert.

Die einen lieben ihn, die anderen hassen ihn. Titanic – der lange Zeit erfolgreichste Film aller Zeiten – spaltet auch heute noch die Filmgemüter und dabei ist die Geschichte vom Liebespaar auf dem Luxusdampfer doch so schön erzählt.

Handlung: Die Grundgeschichte ist sicherlich jedem bekannt. Armer Junge trifft auf reiches Mädchen. Junge und Mädchen verlieben sich. Alle sind dagegen. Schiff trifft auf Eisberg und geht unter.

Im Detail heißt das: Die 102-jährige Rose (Gloria Stuart) erinnert sich an die glücklichsten und zugleich tragischsten Tage ihres Lebens. Von ihrer Mutter zur Zwangsheirat mit dem arroganten Cal (Billy Zane) gezwungen, möchte sich die junge Rose (Kate Winslet) während der Jungernfahrt der Titanic vom Luxusdampfer in den Tod stürzen. Doch der lebensfrohe Jack (Leonrado DiCaprio) rettet ihr das Leben und gewinnt ihr Herz. Von ihm lernt sie das Leben zu genießen und die Ketten ihrer bürgerlichen Existenz zu sprengen – ganz zum Missfallen ihrer Mutter und ihres Verlobten Cal. Jack und Rose träumen von einer gemeinsamen Zukunft, doch der Ozeanriese steuert bereits ins Verderben.

Die Schauspieler: Leonardo DiCaprio war damals noch jung und dünn, Kate Winslet einem breiten Publikum noch nicht bekannt. Dank Titanic sind bei beide heute Weltstars, haben zahlreiche Filmpreise gewonnen und verdienen Millionengagen. Und dabei hätten auch Claire Danes oder Gwyneth Paltrow die Rolle der Rose spielen können. Für de Figur des Jack waren u.a. auch “Batman” Christian Bale und “Kevin – Allein zu Haus”-Darsteller Macaulay Culkin im Gespräch.

Das Traumpaar Kate und Leo stand übrigens 2008 noch mal gemeinsam für den ebenfalls empfehlenswerten Film “Zeiten des Aufruhrs (Revolutionary Road)” vor der Kamera.

Fazit: James Cameron erzählt eine zeitlose Liebesgeschichte, ein klassisches Melodram  – mit einer verbotenen Liebe und einem traurigen Ende. So was funktioniert immer und es darf dabei auch mal ein wenig kitschig sein, finden wir zumindest. Wir schauen und Titanic jedes Mal wieder gerne und verdrücken das ein oder andere Tränchen.

Ein Dieb, ein Detektiv und eine Möchtegern-Schauspielerin treffen durch Zufall aufeinander und geraten in einen gefährlichen Mordfall.

Handlung: Der Dieb Harry Lockhart (Robert Downey Jr.) gerät nach einem missglückten Raub in ein Vorsprechen für die Rolle eines Polizisten – und wird prompt angeheuert. Auf einer Hollywood-Party trifft er schließlich den Detektiv Gay Perry (Val Kilmer), der ihm anbietet, ihn mitzunehmen, um ihm so die Rolle näher zu bringen. Außerdem trifft Harry hier auch seine alte Jugendliebe Harmony Faith Lane (Michelle Monaghan) wieder. Doch kurz darauf finden sie eine Leiche. Welcher der Partygäste könnte es gewesen sein? Und wer versucht sie umzubringen?

Kiss Kiss, Bang Bang ist ein schräges Buddy-Movie mit zwei drei tollen Schauspielern. Statt Action à la Bruce Willis stolpern unsere Protagonisten von einer Szene zur nächsten und versuchen ständig, ihre Haut zu retten. Dank der vielen Wendungen bleibt die Geschichte stets spannend und unterhaltsam. Und hey? Robert Downey Jr. als Schauspieler zu erleben, ist das nicht schon Freude genug?

Schauspielerin Michelle Monaghan dürfte vielen bekannt sein: Die gutaussehende Brunette spielte zuletzt in “Machine Gun Preacher”, “Mission Impossible: Phantom Protokoll“, “Source Code” und “Stichtag” (ebenfalls mit Robert Downey Jr.). Klingt nach einer steilen Karriere!

Regisseur Shane Black ist übrigens der Kult-Drehbuchschreiber der Action-Reihe “Lethal Weapon”. Die Filme aus seiner Feder wurden damals fast alle Blockbuster. Das führte dazu, dass er Anfang der 90er einer der bestbezahlten Drehbuchautoren Hollywoods wurde. Derzeit führt er sogar bei “Iron Man 3″ Regie. Respekt!

Fazit: Tolle Stars und ein spannender Krimi mit vielen Wendungen – was will man mehr?

Der kasachische TV-Journalist Borat reist in die USA, um die Kultur zu studieren. Dabei entlarvt er so einige Vorurteile der amerikanischen Kultur.

Handlung: Der kasachische TV-Journalist Borat Sagdiyev (Sacha Baron Cohen) darf in die USA reisen, um Land und Leute kennenzulernen. Sein Freund und Produzent Azamat Bagatov (Ken Davitian) soll ihn auf seiner Reise begleiten. Doch kaum in den USA angekommen, sieht Borat eine Folge “Baywatch” und verliebt sich in Pamela Anderson. Kann er ihre Liebe gewinnen?

Genauso wie in den meisten seiner anderen Filme, setzt Sacha Baron Cohen auch bei Borat auf eine Art Pseudo-Dokumentation. Durch sein freches Verhalten und ständige Provokationen entlarvt Borat dabei die Vorurteile und die Heuchelei der amerikanischen Kultur.

Ob nun die meisten Szenen gestellt waren oder ob es hier und da tatsächlich dokumentarische Momente gab, sei dahin gestellt – Borat ist einfach lustig. Natürlich sollte man keine Angst vor derben Witzen und unappetitlichen Szenen haben. So kämpft Borat einmal mit seinem Freund Azamat vollkommen nackt, während sich ihre Köpfe in den jeweils gegenüberliegenden Hintern vergraben. Nicht lustig. Aber einer lacht bestimmt darüber.

Die beste Szene ist übrigens die Cage-Fight-Szene in der ihm die Zuschauer so lange zujubeln, bis er anfängt seinen Gegenüber zu küssen und ihm seine Liebe gesteht. Waren die gewaltätigen Reaktionen der Zuschauer wirklich gestellt? Wir wissen’s nicht. Aber es war gut.

Witzig: Die kasachische Regierung fand die Borat Witze gar nicht lustig, vor allem die nicht über Inzest und die dumme Landbevölkerung. Alle anderen haben aber gelacht.

Fazit: Derbe Witze, Humor über den man nicht lachen kann und der einem einfach nur im Hals stecken bleibt. Das ist Borat. Und genauso deswegen lieben wir ihn.

Der österreichische Modejournalist Brüno wird nach einem Mode-Eklat von der Branche geächtet. Deswegen geht Brüno nach Amerika, um dort berühmt zu werden.

Handlung: Brüno (Sacha Baron Cohen) ist ein Modejournalist, der mit seiner österreichischen Sendung “Funkyzeit” für Aufsehen sorgt. Doch als er auf einer großen Modeschau mit seinem Klettanzug für Chaos sorgt, wird er von der Branche mit Verachtung gestraft. Selbst sein kleinwüchsiger, thailändischer Liebhafter verlässt ihn. Kein Grund für Brüno aufzugeben. Er macht sich auf in die USA, um dort berühmt zu werden.

Ob “Borat”, “Brüno” oder wie zuletzt in “Der Diktator” – Sacha Baron Cohen setzt immer auf das gleiche Umsetzungsprinzip und feiert dadurch einen Erfolg nach dem anderen: Etwas verwackelte Kamera, scheinbar heimlich aufgenommene Szenen und das Gefühl, eher einer Dokumentation beizuwohnen, als einem inszenierten Spielfilm.

Das Beste an Sacha Baron Cohen sind natürlich seine Wandlungsfähigkeit. Auch in Brüno wirkt er, als würde er immer so aussehen und sich so verhalten.

Interessant: Demnächst wird Sacha Baron Cohen sogar in einer ernsten Rolle zu sehen sein: “Les Misérables” mit Ann Hathaway, Hugh Jackman und Russell Crowe.

Fazit: Brüno ist schon einfach schräg und auf seine Art auch lustig. Leider nicht so gut wie Borat. Aber immer noch eine Empfehlung wert.

Im Jahre 2507 kämpfen Rebellen gegen die Herrschaft der Allianz und gegen die Reavers – die Kannibalen des Weltraums. Und Captain Reynolds und seine Schmuggler-Crew sind plötzlich mitten drin.

Handlung: Eigentlich ist Captain Reynolds (Nathan Filion) kein Held. Er ist Schmuggler, der mit seiner Crew von einem Planeten zum nächsten fliegt, um seine Ware an den Mann zu bringen. Natürlich darf er sich dabei nicht von der Allianz – der Regierung – erwischen lassen. Doch dann kommen die Passagiere Simon (Sean Maher) und seine Schwester River (Summer Glau) an Bord. Was die Crew nicht weiß: Die Allianz ist hinter ihnen her, da River ein “Versuchsobjekt” der Regierung war und über übernatürliche Fähigkeiten verfügt. Als hätten sie nicht schon genug Probleme, müssen sie sich noch gegen die Angriffe der Reavers wehren – Menschen, die verrückt wurden und als Kannibalen Jagd auf Menschen machen. Hängt alles vielleicht miteinander zusammen?

Serenity ist eigentlich der Spielfilm, der die erste Staffel der  Serie “Firefly” von 2002-2003 zusammenfasst. Obwohl die Serie sehr erfolgreich war, wurde sie nach der ersten Staffel abgesetzt. Seit Jahren gibt es immer wieder Proteste und Aufrufe von Seiten der Fans, die Serie wiederzubeleben. Doch ohne Erfolg. Auf großen Wunsch trafen die Stars der Serie sogar bei der Comicon noch einmal zusammen.

Das Besondere: Serenity ist eine Mixtur aus Western und Science-Fiction. Schon am Soundtrack ist dies sofort zu erkennen. Auch der Protagonist Captain Reynolds ist alles andere als ein Held. Er flieht lieber oder schießt seinen Gegner noch im Gespräch zu Boden, bevor dieser seine Waffe zücken kann. Aber auch die Crew der Serenity ist einfach nur liebenswert.

Die Schauspieler: Nathan Filion kennen viele aus der Serie “Castle“, aber selbst bei “Desperate Housewives” spielte er schon mit. Adam Bladwin ist übrigens einer der erfolgloseren Baldwin-Brüder. Schade, wir finden sogar, dass er der talentiertere ist. Summer Glau – die mit den Glubschaugen – werden viele sicherlich wiedererkennen. Sie spielte die Terminatorin in “Terminator S.C.C.”, war aber auch in “4400 – die Rückkehrer” zu sehen. Alan Tudyk lieben sowieso alle. Zuletzt konnte man sich an ihm in “Tucker Dale vs. Evil” erfreuen, aber auch in “Ritter aus Leidenschaft” liebten wir ihn. Morena Baccarin werden viele bestimmt nicht vergessen haben, wenn sie kürzlich “V – die Besucher” gesehen haben: Sie war die böse Alien-Mutter Anna. Aber auch all die anderen Crew-Mitglieder hat man hier oder dort schon in Serien gesehen.

Regisseur Joss Whedon verfilmte übrigens vor kurzem “Marvels The Avengers“, für den zweiten Teil wurde er bereits verpflichtet.

Fazit: Serenity ist ein origineller Science-Fiction-Western mit Top-Stars. Absoluter Geheim-Tipp!

Der Finanzbeamte Ben will plötzlich etwas Gutes tun und wählt sieben Menschen, denen er helfen möchte. Doch was steckt dahinter?

Handlung: Ben Thomas (Will Smith) ist ein Finanzbeamter, der Steuersündern gern mal auf die Pelle rückt. Als er seinem Bruder einen Lungenflügel spenden muss, kommt er an einen Punkt an dem er sich fragt, wie er noch anderen Menschen helfen kann. Plötzlich gibt es für ihn nichts anderes mehr, als die Suche nach diesen sieben Menschen. 

Doch was verbirgt sich hinter seinem Ehrgeiz?

Sieben Leben ist ein wirklich tolles Drama, das aber vor allem gerade am Ende einem an die Nieren geht. Wir wollen ja nicht zu viel verraten, aber es hat schon einen Grund, warum er gerade sieben Menschen auswählt, die von ihm sein Geld und seine Organe bekommen sollen.

In der Rolle des Blinden Ezra ist übrigens Schauspiellegende Woody Harrelson zu sehen, der mit “Zombieland“, “Natural Born Killers“, “2012” oder “No Country for Old Men” schon etliche Blockbuster – aber auch Serien wie “Will & Grace” – vorweisen kann.

Fazit: Mit Sieben Leben beweist Will Smith wieder einmal, dass er auch ernste Filme spielen kann und dass man ihm diese auch abnimmt. Der Film ist leider sehr traurig und macht nachdenklich. Daher überlegen, ob man sich nicht lieber eine Komödie reinziehen möchte.