EA versorgte uns mit einem Testmuster von Madden 24 auf der Xbox Series X und wir wagen uns in nervenaufreibende Matches. In den vergangenen Jahren gelang der Reihe endlich nach und nach der ersehnte Sprung auf ein Next-Gen-Niveau. Die Grafik wurde besser, das Umfeld in und um das Stadion lebendiger. Trotzdem gab es noch reichlich Luft nach oben. Ob uns dieses Jahr die neue Version vom Hocker gehauen hat, ob unser Quarterback den entscheidenden Wurf gelingt und wir es in den Superbowl schaffen werden? Das verrät nun unser Test und wünschen viel Spaß beim Lesen.

Für Einzelspieler ist die Rückkehr des Superstar-Modus interessant. Wir können unseren eigenen Football-Star kreieren und versuchen, mit seinem virtuellen Abbild eine NFL-Karriere hinzulegen. Dabei kann man frei entscheiden, ob man in die Rolle eines Quarterbacks, Halfbacks, Wide Receivers oder Linebackers schlüpft.

Der Karrieremodus „The League“ startet mit dem NFL Combine, bei dem die üblichen Tests wie Bankdrücken oder der 40 Yard Dash zu meistern sind, zudem einige spielerische Herausforderungen auf dem Footballfeld. Anschließend ist noch ein Interview zu absolvieren, in dem das Football- und Madden-Wissen auf die Probe gestellt wird. Da ich als Tester dieser Version erst seit zwei bis drei Jahren die NFL verfolge, war mir da der Erfolg nicht immer vergönnt gewesen. Darüber hinaus werden die Leistungen des eigenen Spielers von den Medien kommentiert. Dafür gibt es einmal den Social-Media-Newsfeed, bei dem sich die Experten zu Wort melden, sowie den Madden-Cast-Podcast, bei dem die Situation des eigenen Spielers heiß diskutiert wird. Dadurch entsteht ein echtes NFL-Erlebnis.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist natürlich die Darbietung auf dem Rasen. Vor einem Spiel kümmern wir uns um die passende Strategie und wählen anschließend zwischen unterschiedlichen Spielvarianten. So können wir ein Full Game mit sechzig Minuten Gameplay erleben oder nur in die entscheidenden Momente eines Spiels eingreifen. Weiterhin ist es auch möglich, ausschließlich die Defense oder die Offense zu steuern und den Rest simulieren zu lassen. Die Präsentation um und auf dem Platz kann sich übrigens wirklich sehen lassen, egal, ob es um die aufwendig inszenierten Pre-Match-Szenen geht, wo EA grafisch ordentlich aufgebohrt hat. Hier sorgen zahlreiche Details, wie authentische Kommentare sowie eine realistische akustische und optische Kulisse mit jeder Menge Bewegung auf den Rängen, am Spielfeldrand und auch auf den Monitoren und Werbebannern rundherum für ein glaubhaftes NFL-Flair.

Von den Ingame-Käufen für den Sammelkartenmodus Ultimate Team und teuren kosmetischen Gegenständen für den Superstar-Modus fange ich jetzt erst gar nicht an, das Thema ist ebenso leidlich ausgereizt und erwähne ich nur noch hier im Fazit. Ich bin es persönlich leid und könnte diesen Text für alle zukünftigen Reviews zu EA Sports-Spielen übernehmen. Aber abseits der 10 Yards Line ist Madden 24 ein solides Spiel geworden, was mich perfekt unterhalten hat und es neben der aktuellen NFL Saison weiterhin tun wird. Für spannende Matches ist Madden 24 das fast perfekte Spiel.

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Mit F1 23 stellte uns EA ein weiteres Mal die aktualisierte Version der Reihe für die Xbox Series X zur Verfügung. Denn für virtuelle Raser ist es schon seit Jahren ein eingeübtes Ritual, die aktuelle Formel 1-Saison in vollen Zügen nachzuspielen. Ob wir jedes Tracklimit überschreiten, einen Unsave-Release verursachen oder die beste Rundenzeit abspulen, lest ihr in unserem Test.

Dieser war zwar nicht oscarverdächtig, brachte aber verdammt viel Abwechslung im Rennalltag mit. Einerseits eignet sich Breaking Point 2.0 erneut auch für Einsteiger der F1-Reihe, um auf möglichst packende Art und Weise einen guten Einstieg in die Komplexität der Formel 1-Fahrzeuge zu bekommen. Zum anderen macht es einfach verdammt viel Spaß, das Feld manchmal von hinten aufzurollen oder einen Wagen mit Handicap noch irgendwie über die Ziellinie zu bekommen.

In diesem Jahr schlüpfen wir wieder in die Rolle von Aiden, der allerdings gemeinsame Sache mit seinem einstmals härtesten Konkurrenten Devon macht. Die beiden sind nämlich diesmal im selben Rennstall engagiert, der sein F1-Debüt feiert und dabei so ziemlich alles falsch macht, was man eben so falsch machen kann. Die Präsentation ist deutlich hochwertiger als vor zwei Jahren und storytechnisch ist auch deutlich mehr Abwechslung geboten.

Verbesserungen sind auch beim Fahrverhalten festzustellen. EA kündigte eine neue Fahrzeugphysik an, die den Autos eine bessere Traktion beim Bremsen, Beschleunigen sowie in Kurven verleihen soll. Dies fällt tatsächlich schon bei den ersten Runden auf. Kurvenausgänge müssen noch gefühlvoller herausbeschleunigt werden, weil man ansonsten ganz schnell die Bodenhaftung verliert und einen Dreher macht. Positiv ist, dass man das Auto mit einem schnellen Gegenlenken wieder einfangen kann. Dies klappte in den beiden Vorgängern bei mir nicht oft, was meine Runde direkt in den Sand setzte.

Komplett neu ist die F1 World. Dabei handelt es sich praktisch um eine Zentrale, von der aus sämtliche Spielvarianten (Zeitfahren, Grand Prix, Herausforderungen, Online-Spiele etc.) angewählt werden können. Der Spieler schaltet durch die verschiedenen Rennen Bonis frei, mit denen er neue Teile für sein Auto erwerben oder neue Teammitglieder anheuern kann. Mit dem Fahrzeug, welches sich auf diese Art und Weise weiterentwickeln lässt, kann der Spieler unter anderem bei Online-Rennen antreten.

Man könnte meinen, das nach dem mehrfachen Testen und Spielen Jahr für Jahr die Motivation immer weniger wird. Vielleicht mag das ja auf den einen oder anderen Titel zutreffen, in diesem Jahr aber definitiv nicht auf F1 23 von EA und Codemasters. Mit dem neuen Breaking Point 2.0, den neuen Strecken, F1 World und vielen Detailverbesserungen hat es EA wieder geschafft, mit Codemasters ein klasse Simulation auf den Bildschirm zu zaubern.

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Mit Star Wars Jedi Survivor setzen wir die Ereignisse aus Fallen Order fort und erzählt wird uns eine weitere Geschichte rund um den Jedi-Ritter Cal Kestis und seinen Droidenbegleiter BD-1. Ob uns Electronic Arts und Respawn mit der Fortsetzung des Story-Adventures aus dem Jahr 2019 begeistern konnte, verrät euch unser Test. EA versorgte uns freundlicherweise wieder mit einem Testmuster für den PC.

Beginnen wir mit Star Wars Jedi Survivor; so dürfen wir uns zunächst zwischen fünf Schwierigkeitsgraden entscheiden. Der einfachste ist der reine Story-Modus mit Fokus auf die Handlung bis hin zum Jedi-Großmeister. Bei Bedarf können wir jedoch die gewählte Stufe auch im Spiel zu jeder Zeit abändern. So können wir das Spiel ganz flexibel unseren Fähigkeiten immer wieder anpassen und nachjustieren. Dann noch schnell die Grafik und Steuerung konfigurieren, was auf dem PC eigentlich recht flott vonstatten geht und schon sind wir bereit für die nächste Episode aus dem Star Wars Universum. Nach dem Start erleben wir einen dynamischen Hintergrund, der den Planeten Coruscant von oben zeigt, der wiederum  direkt in die Eröffnungssequenz mündet. Von nervigen Ladezeiten weit und breit keine Spur.

In Star Wars Jedi Survivor erwartet uns zudem eine interessante, spannende Story mit vielen actionreichen Kämpfen, aber auch eine Art “Beziehungsdrama” oder vielmehr zwischenmenschliche Handlungen zwischen Cal und seiner alten Crew. Klitzekleine Mass Effect Vibes kommen mir da schon regelmässig zum Vorschein. Während Cal im ersten Teil noch ein Padawan war, hat er sich nun zu einem erfahrenen Jedi-Ritter gemausert, welcher eine enorme Kraft besitzt.

Die Gestaltung der Planeten, allen voran Kobohs, ist den Entwicklern des Spiels definitiv hervorragend gelungen. Es gibt Aufgrund der Kartengröße die Möglichkeit, sich mit Reittieren über die Karte zu bewegen. Alternativ können wir auch Gleitfahrzeuge benutzen um Schluchten zu überwinden. Natürlich erkunden wir auch eine Menge Terrain zu Fuß und einige Stellen müssen erst im späteren Spielverlauf besucht werden, da man vorher nicht die passenden Fähigkeiten besitzt, bestimmte Rätsel zu lösen oder Wege zu benutzen. Die Schnellreisefunktion erspart einem jedoch eine Menge Lauferei und ist definitiv ein großer Pluspunkt. Das nennen wir mal eine spannende Jedi Fähigkeit.

Jenseits der Story gibt es auch noch zahlreiche Nebenmissionen. Es gibt Kopfgeld-Missionen, welche interessante Belohnungen mit sich bringen. Es wartet zudem ein Holo-Minispiel auf uns und wir können Pflanzensamen säen, welche man in der Galaxis auf den Planeten ernten kann. Letzteres klingt jetzt vielleicht nicht so spannend, aber lockert das ganze Ambiente etwas auf. Auch findet man überall Truhen, welche Belohnungen für euch beinhalten oder scanbare Objekte für BD-1, die wichtige Informationen beinhalten.

Respawn findet trotz einer eher düsteren Story rund um einen verbannten Jedi enorm viele Möglichkeiten die Gags der Prequels gekonnt und dezent einzusetzen. Aber auch an Easter-Eggs, Referenzen und Hintergrunddetails zu den großen Star-Wars-Serien soll es nicht mangeln. Die Grafik ist ebenso auf maximalen Details mehr als gelungen. Nur das Star Wars Jedi Survivor anfangs kaum spielbar gewesen war. Ruckler und diverse Abstürze  sorgten für vermehrten Frust. Dank Updates lässt es sich aber nun gut und fast reibungslos spielen. Von dem bekannten Star Wars Soundtrack und den Effekten fange ich aber gar  nicht erst an sprechen. Diese sind wieder wie gewohnt in alter und wuchtiger Bombastqualität.

Kommen wir nun zum Fazit. Unser Test zu Star Wars Jedi Survivor erscheint leicht verspätet, da es dem Spiel an vielen Ecken und Kanten an Performance mangelte. Die Framerate brach regelmäßig ein, wodurch bei Kämpfen die Waffen nicht richtig connecten konnten – es wirkt dann so, als würde die Animation nicht korrekt abgespielt. Cutscenes weisen zudem doch noch so einige Audio-Probleme auf, weil die Synchronisierung nicht richtig synchron zu sein scheint. Viele Probleme waren im späteren Updateverlauf behoben, wo ich das Spiel rund um Cal Kestis mit guten Gewissen genießen konnte. Die eine oder andere Kur dürfte dem Spiel aber dennoch gut tun und zu einem weiter vollendeten Erlebnis führen.

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Mit EA Sports PGA Tour wagt sich Electronic Arts seit langem mal wieder auf das gepflegte Grün verschiedener Golfanlagen. Ganze acht Jahre, nachdem die Golf-Simulation mit Tiger Woods und Rory McIlroy zum bisher letzten Mal das Licht der Welt erblickte, hat uns EA mit einem Testmuster der Xbox Series X/S ausgestattet. Wir haben uns auf den Platz gestellt und versucht, unser Handicap zu verbessern. Ob dies geklappt hat, lest Ihr in unserem Test.

Das Spiel glänzt zunächst einmal mit vielen Lizenzen. Im Spiel enthalten sind das Masters Tournament, die PGA Championship, die U.S. Open Championship und die The Open Championship. Das Spiel bietet zunächst 30 Plätze, die mit Hilfe von Drohnentechnologie sehr realitätsnah abgebildet worden sind. Da ich persönlich noch nie auf einem dieser Plätze gestanden habe, glaube ich es einfach mal. Die Golfplätze sind detailreich, die Animationen flüssig und die Golfspieler nah an der Realität. Einzig die Zuschauer wirken hier und da zu generisch und einzelne Reaktionen passen nicht hundertprozentig zum eigentlichen Spielverlauf. Dies sollte aber nur eine Randnotiz im Allgemeinen bleiben.

Die Steuerung dürfte sowohl Einsteiger wie auch Fortgeschrittene ansprechen. Vor dem Schlag lässt sich unter anderem auswählen, welchen Schläger man benutzen will, welche der insgesamt 20 Schlagtechniken zum Einsatz kommen und an welcher Stelle der Ball getroffen werden soll. Golfexperten können dadurch lange an ihrem perfekten Schwung feilen. Jetzt kommt aber die gute Nachricht für alle Gelegenheitsspieler: notwendig ist das nämlich nicht. Wer einfach nur unkompliziert ein paar Bälle schlagen möchte, kann die vorgeschlagene Einstellung wählen. Der Golfschlag wird ausgeführt, indem man mit dem Stick nach hinten ausholt und diesen dann (möglichst gerade) nach vorne durchschwingt. Das Timing spielt dabei eine wichtige Rolle, was aber nach dem einen oder anderen Übungsschlag kein Problem mehr darstellen sollte.

Man kann abgesehen von einigen Profigolfern auch seinen eigenen Charakter erstellen. Diesen leveln wir wie in einem Rollenspiel gezielt auf. Da man sich dadurch nicht in ein gemachtes Nest setzen kann, müssen wir dann auch mit dem einen oder anderen Defizit rechnen. Wir lernen ja noch und werten gezielt unsere Attribute auf. Ein lockerer Turniersieg sieht anders aus.

Im Karrieremodus müssen wir uns erst für die PGA Tour durch Amateur-Runden qualifizieren. Die Coaching Academy hilft dabei ein wenig, die verschiedenen Typen von Schlägen zu differenzieren. Aber es ist vor allem unsere Erfahrung, die uns später je nach Situation entscheiden lässt, mit welchem Schläger und welcher Art von Schlag wir am weitesten kommen.

Wenn man den Karrieremodus links liegen lassen möchte, kommt jetzt für alle anderen das Herzstück von EA Sports PGA Tour. Schnelle Partien mit Freunden auf der Couch oder online warten auf uns, die stundenlangen Spaß oder Frust für uns bereithalten. Und wie heutzutage üblich, dürfen wir eine InGame-Währung freispielen oder durch echtes Geld kosmetische Items freischalten.

Golfsimulationen hatten schon immer etwas in mir geweckt. Der Ehrgeiz fing schon früh auf dem Amiga 500 an und bleibt auf modernen Konsolen immer noch bestehen. Natürlich wird man hier und dort belächelt und gefragt, was daran so interessant sei. Selbst im Fernsehen schaue ich immer wieder gerne zu, höre den Wind, die Vögel und den dazugehörigen ruhigen Kommentator. Besser einschlafen kann man dabei nicht? Stimmt! Aber genau das fasziniert mich am Golfspielen an Konsole oder PC. Wie kann man sonst einen Sport spielen, indem man in aller Ruhe zum nächsten Schritt gehen kann und sich freut, besser zu sein als alle anderen? EA Sports PGA Tour hat es geschafft, mich wieder zu fesseln und freue mich im nächsten Schritt, mich mit meinen Kollegen auf die Couch zu setzen und das Turnierbuch zu schreiben.

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Mit Dead Space lehrte uns EA im Jahre 2007 das fürchten. Schon der damalige Trailer mit dem ikonischen (Twinkle, Twinkle, Little Star)-Song, zeigten die Entwickler in welcher Richtung dieser Titel gehen sollte. 16 Jahre später möchten uns EA und Motive Studios wieder in einer remasterten Version an unsere Grenzen der Belastung führen. EA stellte uns freundlicherweise eine Testversion zur Verfügung und wir haben uns die USG Ishimura mal ganz genau angeschaut.

Die Geschichte von Dead Space spielt im Jahr 2508. Mit unseren Ressourcen konnten wir auf der Erde nicht mehr haushalten und sind demnach nahezu erschöpft. Nach einem nicht geglückten Abbauversuch steckt die USG Ishimura fest und benötigt nun technische Unterstützung. Wir sind Isaac Clarke – ein Techniker, der mit seinem Team den Auftrag hat, die USG Ishimura wieder einsatzbereit zu bekommen.

Dead Space ist nach wie vor ein reinrassiges Survival-Horror-Spiel. Wir schleichen langsam durch die Gänge, wo hinter jeder/m Ecke, Kiste oder Lüftungsschlitz der sichere Tod lauern kann. Wir sind mit einem Werkzeug (dem Plasma-Cutter) ausgestattet, mit dem wir nicht nur Metall in seine Einzelteile zerlegen können. Daneben gibt es noch Impuls-Sturmgewehr, Energiestrahl Kanone, Schrotflinte und einen Sägeblattwerfer. Der Plasma-Cutter bleibt dabei aber für mich persönlich die beste Waffe im Spiel. Lediglich für die kleineren Bosskämpfe und für gelegentliche Kampfsituationen kann man sich den Weg auch mal gern mit den restlichen Waffen freiräumen.

Die größte Neuerung der Remastered-Auflage ist die Grafik. Dead Space sah schon damals richtig gut aus und wurde nun um viele Details aufgepeppt. Selbst das Leveldesign hat sich verändert. Ich gebe zu, dass ich mich nicht mehr an alle Details des Originalspiels erinnern kann, aber nach kleineren Recherchen haben sich einige Erinnerungslücken wieder geschlossen. Sogar einige neue Wege wurden hinzugefügt! Von dem Sounddesign möchte ich gar nicht erst reden. Vor allem mit Kopfhörern ist die Soundkulisse einfach fantastisch. Durch meine dumme Angewohnheit zu rauchen, wäre mir beim Erkunden der USG Ishimura beinahe die Zigarette vor Schreck aus dem Mund gefallen. Jedoch nicht wegen eines Spielmoments, sondern weil mich meine Katze erschreckt hat. Ein eindeutiges Indiz dafür, wie gut Dead Space den Spieler in seinen Bann zieht!

Ich mache es kurz und bündig. Die Grafik ist sehr gut überarbeitet worden. Der Sound ist wuchtig und die Stimmung in Dead Space ist genau so, wie ich es von damals in Erinnerung habe. EA kann man in Sachen Remastering in jedem Fall Lob aussprechen. Command & Conquer hat es vorgemacht: Es gibt hier und da kleinere Schnittwunden (ha ha, was ein Wortspiel) in Dead Space, diese sind jedoch kaum erwähnenswert. Das Dead Space-Remaster erfindet das Genre nicht neu, aber EA hat das folgende Sprichwort  im wahrsten Sinne des Wortes wirklich gut befolgt: „Schuster, bleib bei deinen Leisten.“

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Teil 3: Spin-Offs, Merch und Fan-Projekte

Silent Hill hat bis heute eine riesige Fangemeinde. Neben Actionfiguren, Büchern und Pressemappen, die fast ausschließlich in Japan oder den USA zu haben sind, hat es auch das ein oder andere interessante Produkt nach Europa geschafft. Wahrscheinlich nicht vollständig, aber absolut empfehlenswert ist die sehr beeindruckende Sammlung eines Fans, die ihr euch auf http://shshatteredmemories.com/collection/ anschauen könnt. Wir möchten an dieser Stelle einige Goodies für Sammler vorstellen.

2006 veröffentlichte Konami in Deutschland exklusiv für die PSP The Silent Hill Experience. Auf der UMD versteckte sich kein neues Spiel, vielmehr handelte es sich um eine Disc mit Specials. Hinter einem schön animierten Menü, das durch die Grundschule aus dem ersten Teil führte, verbargen sich deutsch untertitelte Interviews mit Akira Yamaoka und Christophe Gans, der beim Silent-Hill-Kinofilm Regie führte sowie verschiedene Trailer, 20 ausgewählte Songs aus den Soundtracks der Reihe und englischsprachige Comics. Als Easter Egg ließen sich die Enden der älteren Teile freischalten. Die Scheibe war für eingefleischte Fans, die noch dazu eine PSP hatten, ein nettes Goodie.

The Silent Hill Experience erschien exklusiv für die PSP

Für Leseratten erschienen ab 2006 vier deutschsprachige Comicbände bei Panini, die jedoch vergriffen und nur noch gebraucht zu ergattern sind. Wer Interesse hat, dem empfehle ich den vierten Band Der Sünde Sühne, welcher mit einer spannenden Handlung und düsteren Zeichnungen die Atmosphäre der Spiele perfekt einfängt.

Wer Lösungsbücher mag, dem seien die Exemplare von Silent Hill 2 und Silent Hill 4: The Room ans Herz gelegt. Bei diesen beiden Ausgaben von Piggyback handelt es sich um die einzigen autorisierten und deutschsprachigen Lösungsbücher zur Serie. Für alle anderen Teile sind ausschließlich englischsprachige oder inoffizielle Guides erschienen.

Ausschließlich japanische Spieler durften sich 2007 über Silent Hill: The Arcade freuen. Dabei handelte es sich um einen Spielhallenautomaten in überaus coolem Fetzendesign, der mit einem Shooter für zwei Spieler aufwartete. Ebenfalls ausschließlich in der asiatischen Heimat der Reihe erhältlich war das Adventure Silent Hill Play Novel für den Game Boy Advance, das die Geschichte des ersten Teils nacherzählt.

Ein sehr zu empfehlendes Projekt des britischen Indie-Entwicklers

Imposant: Silent Hill The Arcade gab es nur in Japan

Jasper Byrne ist Soundless Mountain II. Bei der 2008 erschienenen Freeware für PC und OSX handelt es sich um ein sogenanntes De-Make: Ihr steuert James Sunderland durch eine pixelige 8-Bit-Version von Silent Hill 2, die aussieht wie ein NES-Spiel und durch hervorragende Soundeffekte besticht. Leider wurde nicht das gesamte Spiel umgesetzt, vielmehr handelt es sich um eine etwa 20-minütige Hommage. Das englischsprachige Spiel, das es trotz der minimalistischen Aufmachung absolut versteht eine gruselige Atmosphäre zu entfachen, könnt ihr hier kostenlos (http://superflatgames.com/wordpress/?page_id=139) downloaden.

Neben diversen Fan-Projekten wie dem Machinima-Film Silent Town erregte vor allem der Film Silent Hill: No Escape die Gemüter. Der extrem verstörende und blutige Animationsfilm treibt den Horrorfaktor auf die Spitze und zeigt ungehemmt brutale Sequenzen mit einem Gore-Faktor, den die Spiele selbst nie erreicht haben. Interessierte finden Teile des Films auf Youtube oder informiert sich auf noescape.rateofinjury.com.

Silent Hill auf der Leinwand: Die Kinofilme

Wie einige andere Videospiele hat es auch Silent Hill auf die große Leinwand geschafft. 2006 kam mit Silent Hill – Willkommen in der Hölle der erste Spielfilm zur Reihe in die Kinos. Gedreht wurde in den USA und Kanada unter der Regie des Franzosen Christophe Gans, der zuvor schon Der Pakt der Wölfe inszeniert hatte. Die Handlung orientierte sich am ersten Teil der Reihe. Die Figur des Witwers Harry Mason wurde gestrichen, stattdessen spielte die aus Pitch Black bekannte Radha Mitchell die Hauptrolle der Familienmutter Rose Da Silva, die in der Geisterstadt nach ihrer verschwundenen Tochter Sharon sucht. Dort begegnete sie aus dem ersten Spiel bekannten Figuren wie der Polizistin Cybil Bennett, Krankenschwester Lisa Garland und Sektenführerin Dahlia Gillespie. Auch der Pyramid Head, der eigentlich erst in Silent Hill 2 sein Debüt feierte, war im Film als computeranimiertes Monster namens Red Pyramid zu sehen. Völlig neu dagegen war Roses Mann Christopher, der von Sean Bean verkörpert wurde.

Silent Hill kam 2006 auf die große Leinwand

Auch inhaltlich wurde einiges geändert. So fiel statt Schnee Asche vom Himmel, verursacht durch einen verheerenden unterirdischen Großbrand. Als Vorbild diente das reale Dorf Centralia in Pennsylvania, wo das aus einem unterirdischen Kohlebrand hervorgegangene Feuer bis heute durch die aufgerissenen Straßen an die Oberfläche schwelt. Ebenso wurde die komplexe Geschichte um den Kult und Alessa Gillespie für den Film umgeschrieben. Außerdem ist Silent Hill in drei Dimensionen zu sehen – einmal als Nebelwelt mit Monstern, in der Rose ihre Suche beginnt, welche sie schließlich in die Alternativwelt führt, und auch als ganz normale, verlassene Geisterstadt ohne Monster (erste Dimension), in der ihr Mann Christopher zeitgleich nach ihr sucht.

Im Gegensatz zu vielen anderen Gurken wie Alone in the dark oder DOA: Dead or Alive ist Silent Hill eine der gelungensten und bei Fans beliebtesten Videospielverfilmungen. Bei einem Budget von 50 Millionen US-Dollar konnte der Film weltweit 97,6 Millionen einspielen. Kritiker bewerteten den Streifen eher durchschnittlich, beispielsweise vergab das Empire Magazine 3 von 5 Sternen. Der Film erschien in Deutschland mit einer Freigabe von 16 Jahren, wobei die Fassung gegenüber dem US-Original um etwa vier Minuten gekürzt wurde. Die Zensur betrifft vor allem eine Szene, in der man sieht, wie der Pyramid Head eine Frau häutet.

2012 kam mit Silent Hill: Revelation 3D eine Fortsetzung in die deutschen Kinos. Regie führt diesmal Solomon-Kane-Macher Michael J. Bassett. Die Handlung war an den dritten Teil der Reihe angelehnt, dementsprechend spielte die blonde Australierin Adelaide Clemens aus X-Men Origins: Wolverine die Hauptrolle der Heather Meason. Mit von der Partie waren erneut Sean Bean als Heathers Vater Christopher sowie Carrie-Anne Moss (Matrix) als Claudia und Malcolm McDowell (Uhrwerk Orange) als Claudias Vater Leonard Wolf.

Anders als der Vorgänger fiel der Film sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum durch. So erreicht er bei Rotten Tomatoes gerade mal einen Score von 35%. Revelation verschwurbelte die Elemente und Figuren der Spielvorlage zu einem verwirrenden, seltsamen Mix. So waren Heather und Vincent als Freunde (!) zu sehen, die sich gemeinsam auf den Weg nach Silent Hill machen, um Heathers Vater zu suchen. Um thematisch an den Vorgänger anzuknüpfen, holte man den Pyramid Head dazu, dem Heather im Spiel eigentlich gar nicht begegnet. Obendrein schaffte es der Film leider in keiner Weise, die grauenhafte Atmosphäre von Silent Hill 3 einzufangen, sondern glänzte durch Längen und Langeweile.

2020 erschienen die beiden Silent-Hill-Filme bei Nameless. Die auf jeweils 333 Stück limitierten Mediabooks mit verschiedenen Cover-Varianten sind die wohl schönste Ausgabe, in der die Filme erhältlich sind und waren binnen kürzester Zeit ausverkauft.

Christoph Gans, der beim ersten Film Regie geführt hatte, kündigte nun überraschend an, 2026 einen dritten Film mit dem Titel „Return to Silent Hill“ zu veröffentlichen. Der Film soll – endlich, endlich – auf der Handlung von Silent Hill 2 basieren und die Geschichte von James Sunderland erzählen. Mary und der Pyramid Head werden definitiv mit von der Partie sein. Wir können es kaum erwarten!

Zu guter Letzt möchte ich an dieser Stelle noch einmal auf die großartigen Soundtracks der Spiele hinweisen, die vielleicht begehrtesten Merchandising-Produkte zur Serie. Vor allem die Musik zu Silent Hill 2 sollte in keiner Spiele-Soundtrack-Sammlung fehlen. Aus gegebenem Anlass möchte ich daher Akira Yamaoka ein paar eigene Zeilen widmen.

Akira Yamaoka: Der Mann hinter der Musik

Der japanische Komponist ist der vielleicht größte Stars hinter Silent Hill. Dabei hatte der am 6. Februar 1968 in Niigata geborene Yamaoka eigentlich Design und Architektur in Tokio studiert und spielte nur nebenbei in einer Punk-Rock-Band. 1993 kam er dann als Freiberufler zu Konami. Nach eigenen Angaben ist sein Sound mal vom Industrial-Genre geprägt, mal lässt er sich einfach vom Spiel selbst inspirieren. Zu seinen zahlreichen Lieblingsbands zählen so unterschiedliche Interpreten wie Depeche Mode, Korn oder Vangelis. Als eine besondere Inspiration nennt er Angelo Badalementi, der die Musik zur Mystery-Serie Twin Peaks komponierte. Eines von Yamaokas berühmtesten Projekten war die Credits-Musik zu Castlevania: Symphony Of The Night.

Akira Yamaoka

Yamaoka war von Anfang an für Musik und Sound der Silent-Hill-Spiele verantwortlich. Für die hochgelobte Geräuschkulisse der Reihe greift er mitunter tief in die Trickkiste. So verwendete er beispielsweise das Geräusch von Nashörnern um den matschigen, röhrenden Sound einiger Monster in Silent Hill 3 zu erzeugen. Die Instrumentals dagegen sind eine Mischung aus TripHop, harten Industrial-Riffs, Garage Rock und melancholischem Klaviersound. Eine Besonderheit ergab sich in Silent Hill 3, als er für den Rocksong „You’re not here“, der auch im Abspann des ersten Silent-Hill-Kinofilms zu hören ist, erstmals eine Sängerin engagierte.

Wer einen Einstieg in die Musik von Silent Hill sucht, sollte sich unbedingt „Theme Of Laura“ (SH2), „You’re not here“ (SH3) sowie die Intro-Musik vom ersten Teil (genau wie das Spiel heißt der Track schlicht „Silent Hill“) anhören. Als seine persönliche Lieblingskomposition bezeichnet Yamaoka übrigens „Tears of“ (SH1).

Zum Weiterlesen: Fanpage-Empfehlungen

https://silenthill.fandom.com/wiki/Silent_Hill_Wiki

https://www.silenthillmemories.net/

http://silenthillheaven.com/

http://alchemillahospital.net/

http://www.silenthillparadise.com/

http://www.igotaletter.com/

https://silenthilluniverse.weebly.com/

Im großen Finale unseres Specials verraten wir euch die letzten Geheimnisse von Silent Hill: Was hat es mit dem Pyramid Head auf sich? Was steckt hinter den Monstern? Und weshalb verwandelt sich die Stadt in der Dritten Dimension in eine blutige Hölle? Seid ihr bereit für das Ende?

Die komplette Silent Hill-Retrospektive – Teil 1

Die komplette Silent Hill-Retrospektive – Teil 2

Die komplette Silent Hill-Retrospektive – Teil 4

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Teil 4: Die Stadt und ihre Bewohner – was wirklich hinter Silent Hill steckt

Pyramid Head, Lisa & Co.: Die Figuren sind die Stars

Im Grunde stellen wir uns einen Videospielhelden stark und mächtig vor. Oft trägt er eine stählerne Uniform wie der Masterchief, verfügt wie Geralt von Riva über magische Fähigkeiten oder rettet sich wie Lara Croft durch akrobatisches Geschick und Schießkraft aus jeder Gefahr. Die Charaktere in Silent Hill sind das genaue Gegenteil dieser mächtigen Helden. Unscheinbare, gebrochene, oft surreale, teilweise auch wahnsinnige Gestalten, unbeholfen im Umgang mit Waffen, von ihrer Vergangenheit gezeichnet, traumatisiert und gekennzeichnet durch den verzweifelten Willen, den eigenen Dämonen zu entkommen oder einfach nur zu überleben. Viele der Figuren wie etwa Heather Mason waren schon einmal in Silent Hill, andere wie James Sunderland haben sogar Schuld auf sich geladen – in jedem Fall aber haben die Figuren ihre Vorgeschichte verdrängt, bis diese sich im Lauf des Spiels schmerzhaft zurück in ihr Bewusstsein bohrt und für den Spieler sichtbar wird. Zudem wechselt der Protagonist, ähnlich wie etwa in Final Fantasy, von Spiel zu Spiel und wirkt zunächst einmal völlig durchschnittlich, unscheinbar und austauschbar. Vielleicht haben diese Figuren genau deshalb einen Platz in den Herzen der Spieler: Sie sind dem Spieler nahe, erinnern ihn an seine eigenen Schwächen und leiden an Schicksalen, mit denen sich jeder identifizieren kann.

Achtung! Ab hier können Spoiler zur Story und zu den Charakteren folgen!

Ihr Lachen wirst du nie mehr vergessen: Fan-Liebling Lisa Garland

Eine der bei Fans beliebtesten Figuren ist die drogenabhängige Krankenschwester Lisa Garland, die durch ihre Aufgabe, sich um die schwer verbrannte Alessa Gillespie zu kümmern, traumatisiert ist. Benannt wurde die Figur nach der Schauspielerin Judy Garland aus dem Filmklassiker Der Zauberer von Oz. Besonders eingeprägt hat sich Lisa nicht nur durch ihr auffälliges Lachen, bei dem sie ihre weißen Zahnreihen auffällig deutlich entblößt. Sie begegnet Harry Mason erstmals im veränderten Krankenhaus und wer einmal die berühmte Cutscene gesehen hat, in der Lisa erkennt wer sie wirklich ist, vergisst diese sicherlich nie mehr. Da Silent Hill: Origins zeitlich vor Silent Hill spielt, begegnet sie dort als junge Auszubildende auch Travis Grady. In Shattered Memories spielt Lisa ebenfalls eine Rolle, und auch hier kann Harry Mason ihr Ableben nicht verhindern. Lisas Tod sowie ihr endloses Leiden haben die Fans gleichermaßen erschüttert wie schockiert, so dass sie wohl am häufigsten als Motiv für FanArt diente. Aufgrund ihrer großen Beliebtheit und auch um ihre ewige Qual zu verdeutlichen, ist Lisas lachender Mund an mehreren Stellen in Silent Hill 3 zu sehen.

Fan-Theorie: Der lachende Mund in Silent Hill 3 gehört zu Lisa Garland

Eine weitere Figur, die immer wieder in der FanArt auftaucht und sich großer Popularität erfreut, ist der Pyramid Head, auch Red Pyramid Thing, Pyramidenkopf oder (in Silent Hill: Homecoming) Boogeyman genannt. Sein Auftreten ist genauso unheimlich und ominös wie sein Äußeres. Er erscheint völlig stumm, vergeht sich sexuell an anderen Monstern, verfolgt eure Spielfigur und tritt mehrmals als Endgegner in Erscheinung. Als eine Art Henker und Bestrafender richtet er mit seinem riesigen Messer mehrere Figuren, was auch sein Äußeres erklärt, da James im Geschichtsforschungsverein Gemälde findet, das ehemalige Henker der Stadt Silent Hill zeigt, und diese sehen exakt wie der Pyramid Head aus. In Silent Hill 2 ist der Pyramid Head als Manifestation von James’ Sünde und dessen Schuldgefühlen zu verstehen, die der Tod an seiner Frau Mary hervorgerufen hat und die ihn nun verfolgen, da er die Erinnerung daran verdrängt hat. Gleichzeitig soll er James nicht nur immer wieder an das, was er getan hat, erinnern, sondern ihn auch bestrafen. Dass sich der Pyramid Head sexuell an anderen Monstern vergeht, kann als Mahnung an James gedeutet werden, dessen sexuelle Wünsche während der Erkrankung seiner Frau unerfüllt blieben. Im Kinofilm tritt er als Red Pyramid auf und hat eine andere Hintergrundgrundgeschichte. Obwohl er seinen Helm nie abnimmt, erklären die Macher im japanischen Book Of Lost Memories (https://www.silenthillmemories.net/lost_memories/info_en.htm), dass sein Kopf dem Valtiels ähnelt, wobei sein nackter Oberkörper eindeutig menschlich gestaltet ist. Dies wird auch am Ende von Silent Hill 2 angedeutet, als der Spieler einen kurzen Blick auf den missförmigen Hals der Figur erhaschen kann. In dem Konami-Sportspiel New International Track & Field (2008) für den Nintendo DS hat der Pyramid Head neben Simon Belmont und Solid Snake übrigens einen Gastauftritt in Chibi-Optik.

Der Pyramid Head hat im Nintendo DS-Spiel New International Track & Field (2008) einen Gastauftritt

Noch weitaus geheimnisvoller als der Pyramid Head ist die eben erwähnte Figur Valtiel. Dieses gesichtslose Wesen mit dem zuckenden Kopf taucht ausschließlich in Silent Hill 3 auf und bewegt sich auf allen Vieren fort. Eine Besonderheit besteht darin, dass Valtiel lediglich im Hintergrund einiger Schauplätze zu sehen ist, die Heather besucht. Er nimmt aber nie Kontakt zu ihr auf, reagiert nicht auf sie, begegnet ihr nie als Endgegner und ist für den Spieler unerreichbar. Mit seiner auf dem Rücken zusammengenähten Henker-Schürze und den Handschuhen erinnert er optisch etwas an den Pyramid Head. Sein Mysterium ergibt sich jedoch aus seinen Taten: Er quält Krankenschwestern, dreht an quietschenden Ventilen oder folgt Heather, um dann plötzlich wieder zu verschwinden. Wenn Heather stirbt, erscheint Valtiel in einer Game-Over-Cutscene und zieht sie aus dem Bild, dem besiegten Endgegner am Schluss des Spiels bedeckt er das Gesicht mit einem Tuch. Was symbolisiert diese seltsame Figur? Möglicherweise verkörpert Valtiel eine Art Fährmann, der die Toten beseitigt. Er soll außerdem eine Art „Wächter“ von Alessa Gillespie und dem Fötus („Gott“) sein, den Heather Mason in sich trägt. Einer weiteren Theorie zufolge, die von Figuren-Designer Masahiro Ito von Team Silent bestätigt wurde, hat Valtiel Lisa Garland getötet, bevor sie Harry Mason in Silent Hill nur noch als eine Art Geist begegnet. In jedem Fall aber bedeutet Valtiels Drehen an Ventilen, dass an der jeweiligen Stelle im Spiel der Übergang in die Alternativwelt erfolgt, wie Masahiro Ito erklärt. Diese These wird durch eine Stelle in Silent Hill 3 bestätigt, in der sich Heather plötzlich in der Alternativwelt wiederfand, nachdem sie am Ventil einer Badewanne gedreht hatte. Somit scheint Valtiel auch eine Art Hüter der Dimensionen, vielleicht auch nur der Alternativwelt zu sein. Achtet also beim Spielen von Silent Hill 3 genau darauf, wann Valtiel auftaucht!

Eine der geheimnisvollsten Figuren: Valtiel

Ebenso spektakulär wie die menschlichen Charaktere sind die wiederkehrenden Monster oder auch „Creatures“. Man könnte meinen, dass diese grauenhaften Gegner der Fantasie eines Verrückten entsprungen sind. Weshalb wir das so empfinden, erklärt Masahiro Ito damit, dass seine Monster trotz ihrer Abartigkeit viel Menschliches an sich haben und wir dies unbewusst auch wahrnehmen. So tragen die Figuren nie tierische Attribute wie Hörner oder Tentakeln, sondern bestehen aus verstümmelten, an Wucherungen erinnernde menschliche Gliedmaße. Gleichzeitig spiegeln die Monster den Schmerz der menschlichen Charaktere wider. So fällt beim Pyramid Head auf, dass sein Helm mit Schrauben an dessen Kopf befestigt sind. Ito nennt als Inspiration für seine Kreaturen den niederländischen Maler Hieronymus Bosch, der häufig Höllenfiguren malte. Zwei weitere Vorbilder waren der Ire Francis Bacon, der vielfach deformierte Körper mit amputierten Gliedern porträtierte, sowie der polnische Künstler Hans Bellmer, dessen Werke weibliche Gliedmaßen ohne Kopf zeigen, welche willkürlich aneinandergewachsen sind.

Die Gemälde des irischen Malers Francis Bacon haben die Monster in Silent Hill inspiriert

Vorbild für Silent Hill-Monster: Die Puppen von Hans Bellmer

Licht im Dunkeln: Ein Erklärungsversuch mit Spoilern

Die Silent-Hill-Spiele sind auf ihre eigene groteske Art unterhaltsam, spannend, furchteinflößend, vor allem aber auch verwirrend. Wer einen Teil durchgespielt hat, blieb wahrscheinlich erst einmal ratlos zurück, da viele Fragen nicht beantwortet und viele Szenen nicht verstanden wurden. Tatsächlich könnte man wohl allein über die Hintergrundgeschichte der Stadt ein ganzes Lexikon schreiben. An dieser Stelle möchte ich versuchen, wenigstens ein bisschen Licht ins blutige Dunkel zu bringen und einen Blick auf die Geschichte hinter der Kleinstadt werfen.

Tatsächlich lässt sich nur ungenau bestimmen, in welchem Jahr die einzelnen Stadtbesuche der Figuren stattfinden. Fest steht, dass im 19. Jahrhundert ein Bürgerkrieg und eine Epidemie in der Kleinstadt getobt haben und viele Einwohner ihr Leben verloren. Anlässlich dieser Ereignisse wurden das Gefängnis und die Krankenhäuser erbaut. Mitte des 20. Jahrhunderts wurde die Stadt zur Touristenattraktion, was den Vergnügungspark erklären könnte. Das erste für die Spieler relevante Ereignis spielte sich in den 1970er Jahren ab, als Travis Grady in Silent Hill: Origins ein schwer verletztes Mädchen aus einem brennenden Haus rettete. Es handelte sich dabei um die siebenjährige Alessa Gillespie. Das Mädchen hatte so starke Brandverletzungen, dass sich ihre Betreuerin – Krankenschwester  Lisa Garland – darüber wunderte, wie sie überhaupt noch am Leben sein konnte.

Die zentrale Figur der Reihe: Alessa Gillespie

Was der Spieler zu diesem Zeitpunkt noch nicht wusste: Alessas Mutter Dahlia Gillespie war Anführerin des „Kults“, einer völlig fanatischen religiösen Sekte, die auch „Der Orden“ genannt wird und in allen Silent-Hill-Teilen eine wesentliche Rolle spielt. Das Symbol des Kults mit dem Namen „Halo of the sun“ wird jedem Spieler von Silent Hill 3 schon einmal aufgefallen sein, da es sich hierbei auch um den Speicherpunkt des Spiels handelt. Aufgrund des Kults ist die Kirche der Stadt auch ein wesentlicher Schauplatz in mehreren Spielen der Reihe.

Der berühmte Speicherpunkt der Reihe

Um den von ihnen angebeteten „Gott“, wie der Kult ihn schlicht nennt, zur Welt zu bringen, opferte Dahlia ihre Tochter Alessa. Bei einem Ritual sollte Alessas Körper den Fötus von „Gott“ aufnehmen und ihn später zur Welt bringen, wobei jedoch versehentlich der besagte Brand verursacht wurde.

Vor diesem Unfall wurde Alessa in der Midwich Elementary Highschool von ihren Mitschülern als Hexe beschimpft, da sie von Geburt an die Fähigkeit besaß, Menschen per Gedankenkraft Schmerzen zuzufügen. Nach dem Unfall gab der Kult offiziell Alessas Tod bekannt, sie wurde jedoch weiterhin verdeckt von Lisa im Alchemilla Hospital gepflegt. Um sich zu befreien, erschien ein Teil ihrer Seele Travis Grady als eine Art Geist und bat ihn, das Flauros-Rätsel zu lösen. Als Travis dies am Ende von Silent Hill: Origins geschafft hatte, wurden Alessas angeborene Fähigkeiten wieder freigesetzt, wodurch die Alternativwelt von Silent Hill entstand, die den gesamten Zorn, die Angst und das Leid des Mädchens darstellt und als eine Art Rache von Alessa fungiert. So soll die Dritte Dimension von rostigen Gittern durchzogen sein, weil diese an Alessas Verbrennung erinnern. Ferner weisen die Rollstühle und Krankenbetten der Alternativwelt auf ihre Genesungszeit im Alchemilla Hospital hin, was möglicherweise auch erklärt, weshalb die Dritte Dimension in den Krankenhäusern am intensivsten ausgeprägt ist. Die Monster im Spiel wie der Creeper oder der Worm Head sollen auf Alessas Angst vor Insekten und Hunden basieren.

Travis Grady rettet die verbrannte Alessa Gillespie in Silent Hill: Origins (2007)

Dies alles ist jedoch nur eine von vielen Theorien, da die Alternativwelt auch als eine Manifestation unbewusster Gefühle verstanden werden kann. Beispielsweise spiegelt sie in Silent Hill 2 James’ seelischen Zustand wider und gerät umso mehr aus den Fugen, je schlechter es ihm geht. Außerdem scheint jede Figur die Monster anders wahrzunehmen. Bis heute ist nicht geklärt, was Vincent in Silent Hill 3 damit meinte, als er sich darüber wunderte, dass die von Heather getöteten Gegner für sie „wie Monster“ aussehen – woraufhin die Theorie aufkam, dass es sich vielleicht um normale Menschen handeln könnte, in denen nur Heather Monster sieht. Man geht jedoch davon aus, dass es sich dabei um einen Scherz Vincents handelte und er die Monster eben auch als Monster wahrnahm.

Am Ende von Silent Hill: Origins spaltet Alessa einen Teil ihrer Seele ab und setzt diesen als Baby auf der Straße aus. Während der verbrannte Körper Alessas weiterhin im Alchemilla Hospital lag und ihr Hass auf die Menschen wuchs, fanden Harry Mason und seine Frau das Baby am Straßenrand, nahmen es mit und tauften es Cheryl. Der erste Teil von Silent Hill lässt sich so erklären dass Alessa, immer noch im Krankenhaus liegend, nach sieben Jahren telepathisch zu ihrem zweiten Ich Cheryl Kontakt aufnimmt und sie nach Silent Hill zurück „befiehlt“, woraufhin Harry seine Tochter dort – von alledem nichtsahnend – sucht und so ihre Vergangenheit aufdeckt. Die Eingravierungen, die Harry auf den Tischen der Grundschule findet, weisen auf Alessas Mobbing-Erlebnisse hin. Ebenso trifft er ihre Pflegerin Lisa im alternativen Alchemilla Hospital, die schließlich vor seinen Augen zerfällt, als sie begreift, dass sie nur noch durch Alessas Einfluss und gefangen in deren Traum existiert.

Wer sich beim Intro von Silent Hill 3 schon einmal gefragt hat, was die kurze Sequenz mit Valtiel zu bedeuten hat, in der er an einem Ventil dreht, während über ihm zwei offensichtlich weibliche Beinpaare tanzen (Die Szene ist auch im Spiel selbst zu sehen, als Heather die Kirche durchquert), dürfte jetzt Klarheit haben: Aus symbolischer Sicht stehen die Extremitäten für die von Alessa und Cheryl und ihren ewigen Schmerz.

Handelt es sich hier um die Beine von Cheryl uns Alessa?

Wie es in Silent Hill mit Cheryl weitergeht und welche Rolle Alessa, Cheryl und der Kult in Silent Hill 3 spielen, möchte ich an dieser Stelle nicht verraten. Nur eines noch: Claudia Wolf, der Heather immer wieder begegnet, gehört natürlich auch zum „Orden“. Sie war als Kind Alessas einzige Freundin an der Grundschule. Um Claudia möglichst kalt und unnahbar wirken zu lassen, entschieden sich die Entwickler für ein unauffälliges, aber entscheidendes Detail: Die Dame mit den langen grauen Haaren hat nämlich keine Augenbrauen.

Mit der gruseligen Claudia Wolf ist nicht gut Kirschen essen

Natürlich bleibt es jedem selbst überlassen, wie er die unwirklichen Ereignisse in Silent Hill interpretiert. Mich erinnern die vom Schicksal gebeutelten, verlorenen und sich fremd fühlenden Figuren und die verstörenden Schauplätze an die grotesk-surrealen, verwirrenden Bilderwelten von David Lynch, an die von sicheren Zufluchtsorten, finaler Rettung und Geborgenheit befreiten Drehbücher von Roman Polanski, aber auch an die klaustrophobischen Räume und von Beklemmung und Bedrohung bestimmten Romane von Franz Kafka. Wie Josef K. in Der Prozess hat James das Gefühl, er verliere den Verstand. Wie für Fred Madison in Lost Highway kann es auch für Harry Mason nach all den Traumata am Ende niemals Erlösung geben. Und wie die Protagonistin in Rosemaries Baby kommt Heather, die sich wie Rosemary „schwanger“ mit einem nichtmenschlichen Wesen und von einer okkulten Sekte bedroht sieht, nach repetitivem Widerstand gegen alles Erlebte und Gesehene zu dem Schluss: Dies ist kein Traum, das passiert in Wirklichkeit. Oder doch nicht? Die fließend verlaufende Grenze zwischen realen und surrealen Ebenen lässt diese Frage bis zum Ende unbeantwortet.

Wie ich bereits erwähnt habe, scheint der Verfall der Stadt den Seelenzustand ihrer psychisch derangierten Besucher widerzuspiegeln. Am Ende steht der Ort Silent Hill nur als Metapher für den psychischen Deformationsprozess. Und vielleicht existiert nicht nur die Alternativwelt, sondern die gesamte verrottete Stadt lediglich in den Köpfen der gepeinigten Protagonisten – und natürlich der Spieler…?

Als Inspirationsquelle für die Alternativwelt gilt übrigens der 1990 veröffentlichte Horrorthriller Jacob’s Ladder – In der Gewalt des Jenseits mit Tim Robbins. In der Szene, in der Protagonist Jacob auf einer Bahre durch ein völlig heruntergekommenes Krankenhaus mit blutigen Kacheln geschoben wird, befindet sich über ihm ein Eisengitter, hinter dem Ventilatoren sowie scheinbar verrückt gewordene Patienten zu sehen sind, was stark an die Szene mit Heather im Fahrstuhl (Silent Hill 3) erinnert. Auch die Eingangsszene aus Silent Hill: Homecoming, in der Alex Shepherd auf einer Bahre befördert wird, ist eine direkte Hommage an diese Filmszene.

Die Stelle in Silent Hill 2, als James Sunderland durch die Jalousie eines Schranks späht, um den Pyramid Head zu beobachten, erinnert dagegen stark an eine sehr ähnliche Szene aus Blue Velvet. Dies dürfte nicht weiter verwunderlich sein wenn man bedenkt, dass die Programmierer von Team Silent immer wieder ihre Vorliebe für David-Lynch-Filme betonen. Auch zu Lost Highway sind Parallelen zu erkennen: So wie Maria zu Mary in Silent Hill 2 verhalten sich die Figuren Fred und Pete zueinander – der eine scheint nur eine attraktivere, potentere Version des anderen zu sein.

Die freispielbaren Enden: Von UFOs und Hunden

Zuletzt möchte ich noch einmal auf die verschiedenen Enden zurückkommen. Wie bereits erwähnt, gibt es in jedem Silent Hill mehrere Enden freizuspielen, also Cutscenes, die ihr euch zum Abschluss anseht. Zusammenfassend kann gesagt werden, dass es in fast jedem Spiel mindestens ein gutes, ein schlechtes Ende sowie ein UFO-Ende gibt. Welches Spielende ihr zu sehen bekommt, könnt ihr während des Spielens nicht erahnen, vielmehr benötigt ihr das Lösungsbuch oder Hinweise aus dem Internet um ein Wunschende gezielt zu erspielen. Dazu müssen entweder bestimmte Gegenstände eingesammelt, Personen getötet oder verschont, Gebäude betreten, bestimmte Notizen gelesen oder euer Gesundheitszustand auf einem bestimmten Level gehalten werden. Während das „Good Ending“ euch oftmals mit Hintergrundinformationen versorgt und ein für Silent-Hill-Verhältnisse glimpfliches Ende zeigt, in dem der Held überlebt, geht es in den „Bad Endings“ eben diesem meist an den Kragen.

Ein Ending, das den Fans besonders in Erinnerung geblieben sein dürfte, stammt aus Silent Hill 2. Darin entdeckt James Hündin Mira, die mit Headset und Steuerknüppeln vor mehreren Monitoren sitzt, woraufhin James klar wird, dass sein Horrorabenteuer ein eingebildetes, gesteuertes Werk des Vierbeiners war – ein skurriler Scherz, mit dem die Entwickler Sinn für Humor bewiesen. Das englische Wort für Hund, also Dog, ist dabei als Anagramm für God gedacht, der Kultfigur des Ordens.

Die freispielbaren Enden von Silent Hill sind nicht nur in grafischer Hinsicht kurios

Einen besonderen Anreiz und Erfolg für Fans stellt das bereits erwähnte UFO-Ending dar, das in jedem Spiel (außer in Silent Hill 4) als eine Art Bonus zu finden und etwas schwieriger zu erspielen ist. So muss man zum Beispiel in Silent Hill 2 die auf dem Director’s Cut der Disc befindliche Zusatzepisode „Aus dem Wunsch geboren“ gespielt haben und einen blauen Edelstein finden. Die UFO-Endings sind meist in einem besonderen filmischen Stil gehalten. In Silent Hill 2 wird ein Stummfilm gezeigt, in den meisten anderen Teilen der Reihe besteht das Ending aus Zeichentrick-Bildern. Vorbild für diesen Stil waren die Mars Attacks-Sammelbilder, die in den 60er Jahren amerikanischen Kaugummis beigelegt waren und die auch Tim Burton zu seinem gleichnamigen Kinofilm inspiriert haben.

Komplett abgedreht: Die begehrten UFO-Endings

Im UFO-Ending von Silent Hill: Origins begegnet euch übrigens Mira wieder. Diesmal trägt die Hündin jedoch statt einem Headset einen Astronautenhelm und hat sich mit den Aliens angefreundet. Auch im UFO-Ending von Shattered Memories ist Mira zu sehen und in den Credits eines Downpour-Trailers steht sie als Verantwortliche für das Screenplay.

Und ihr dachtet schon beim Anblick der Monster, die Entwickler seien verrückt?

Ausblick: Die kommenden Silent Hill-Projekte

Zugegeben: Silent Hill-Fans haben es wirklich nicht leicht. Dass Fans die Sache rund um P.T. bis heute nicht verkraftet haben und einen Groll gegen Konami hegen, ist nur allzu verständlich. Silent Hill 2, der legendäre Meilenstein der Reihe, wird 2021 bereits 20 Jahre alt und bis heute ist es den Entwicklern nicht gelungen, an den Erfolg anzuknüpfen, der Serie zu neuem Glanz zu verhelfen oder den ersten Teil der Reihe als würdiges HD-Remake umzusetzen – und das in einer Ära, in der so ziemlich alles rebootet und remastered wird, was aus Pixeln besteht.

Als wäre das noch nicht genug, tut ausgerechnet Konami selbst alles, um Hoffnung zu schüren. Am 31. Juli 2020 twitterten die Japaner den Sirenensound aus Silent Hill und heizten sofort die Spekulationen um einen neuen Teil der Reihe an. Kurze Zeit später gab Konami Entwarnung: Man schaue lediglich gerade Streams zu Dead by Daylight (das einen Silent Hill-DLC erhielt) und schwelge in Erinnerungen. Die Fans waren zu Recht skeptisch: Kann ein so großer Videospielhersteller wie Konami wirklich so naiv sein, nicht zu wissen, was so ein Tweet auslösen kann? Nur einen Tag später eröffnete Konami aus dem Nichts heraus und ohne Erklärung einen offiziellen, verifizierten Twitter-Account zu Silent Hill (https://twitter.com/SilentHill). Die Skepsis, ob wirklich kein neues Silent Hill in Arbeit ist, bleibt seitdem bestehen.

Im Februar 2021 gab Akira Yamaoka der Plattform der arabischsprachigen Gaming-Plattform alhub.me ein Interview, in dem er andeutete, dass er an einem Projekt arbeite, „von dem wir alle hoffen, zu hören“. Wieder waren die Fans in Aufruhr und nur einen Tag später wurde das Video von Al Hub aus dem Netz genommen. Man sei „darum gebeten worden“, jedoch wurden keine Namen genannt und Konami bestritt, etwas damit zu tun zu haben. Es bleibt unklar, was es mit der Löschung des Videos auf sich hatte.

Zu guter Letzt wäre da noch Bloober Team. Das polnische Entwicklerstudio zeichnete sich bereits für Layer of Fear und Blair Witch verantwortlich und hatte jüngst The Medium veröffentlicht, für das kein geringerer als Akira Yamaoka den Soundtrack komponierte. Bloober heizte die Gerüchteküche kräftig an, als man bekannt gab, an einem neuen Horrorspiel „eines sehr berühmten Publishers“ zu arbeiten und dass es „für Aufsehen“ sorgen würde. Da ist es nur allzu verständlich, dass Fans eins uns eins zusammenzählen: Viele berühmte Horror-Franchises gibt es nicht und es gibt Gerüchte, dass das bei Al Hub erwähnte Spiel, an dem Akira Yamaoka mitarbeitet, von Bloober Team entwickelt wird. Videogamechronicles behauptet währenddessen, Konami habe einen japanischen Entwickler mit einem Silent-Hill-Projekt beauftragt.

Am Ende wurden dann alle Zweifel beseitigt, Konami ließ 2022 die Bombe platzen und die große Auferstehung von Silent Hill wurde wahr. In Teil 3 unserer Retrospektive habt ihr bereits erfahren, dass Silent Hill 2 verfilmt wird, doch damit nicht genug: Die bereits erwähnten Entwickler von Bloober Team arbeiten an einem Remake von Silent Hill 2. Ein komplett neues Spiel namens Silent Hill f spielt erstmals in Japan. Ein weiterer komplett neuer Ableger der Reihe hört auf den Namen Silent Hill: Townfall. Wann und auf welchen Plattformen die Spiele erscheinen werden, wurde noch nicht bekannt gegeben. Zu guter Letzt wurde mit Silent Hill: Ascension ein interaktives Video-Streaming-Event angekündigt, für das sich LOST-Schöpfer und Star Wars-Regisseur J.J. Abrams verantwortlich zeigt.

Viel wissen wir noch nicht und mithilfe der Teaser unten könnt ihr euch einen ersten Eindruck der angekündigten Projekte machen. Aber eines wissen wir. Silent Hill ist zurück und wir können es kaum erwarten.

Dies war der letzte Teil unseres großen Silent Hill Specials. Über Anregungen und konstruktive Kritik freuen wir uns jederzeit. Wir hoffen, dass wir Fans in ihrem Wissen bereichern und Neulingen Lust auf einen Ausflug in die beschauliche Stadt machen konnten. Ansonsten bleibt uns nur noch zu sagen: Vergesst nicht, eine Taschenlampe mitzunehmen. Grüßt James von uns. Und dreht auf keinen Fall an irgendwelchen Ventilen!

Die komplette Silent Hill-Retrospektive – Teil 1

Die komplette Silent Hill-Retrospektive – Teil 2

Die komplette Silent Hill-Retrospektive – Teil 3

Dieser Artikel Die komplette Silent Hill-Retrospektive: Teil 4 war zuerst auf TVGC | Das Gaming-Culture-Portal mit exklusiven Specials erschienen.

Teil 2: Es geht abwärts – Silent Hill 4 und was danach kam

Mit Silent Hill 4: The Room, das 2004 für PC, PlayStation 2 und Xbox erschien, beschritt Konami neue Wege. Aus der Ego-Perspektive untersuchtet ihr zu Spielbeginn das Apartment von Henry Townshend, in das der Protagonist aus unbekannten Gründen eingesperrt war. Durch ein riesiges Loch im Badezimmer gelangte Henry in die Außenwelt, die dann wie gewohnt aus der Schulterperspektive gespielt wurde. Erstmals spielte ein Teil der Reihe nicht in Silent Hill, sondern in Ashfield, dem Wohnort Henrys. Hier gab es unter anderem einen Wald, ein Krankenhaus und ein Wassergefängnis zu erkunden. Ausflüge in die Alternativwelt suchte man allerdings vergebens. Generell war The Room der hellste Teil der Reihe, so dass Henry als einziger Serienprotagonist ohne Taschenlampe und Radio herumlief, was den Gruselfaktor förmlich in Luft auflöste. Henry selbst blieb zudem durchgehend blass und hatte im Vergleich zu seinen Vorgängern keine mysteriöse Hintergrundgeschichte zu verbergen. Des Weiteren wurde kritisiert, dass sich das Inventar der Figur verkleinert hatte und man zum Abspeichern immer wieder in Henrys Apartment zurückkehren musste. Die Story um den Serienmörder Walter Sullivan und das geheimnisvolle Apartmenthaus wurde zwar spannend erzählt, erreichte aber nicht den Tiefgang der Vorgänger.

Silent Hill: The Room konnte nicht an den Erfolg der grandiosen Vorgänger anschließen

Aus technischer Sicht gab es beim Kampfsystem eine kleine Änderung: Mithilfe einer Anzeige konnte man die Intensität des Schlags, etwa bei einem Stahlrohr als Waffe, aufladen. Allerdings schlug Henry weitaus träger zu als Heather oder James. Die Präsentation von The Room konnte erneut überzeugen, die PC-Version war allerdings aus technischer Sicht ein Schuss in den Ofen. Größter Kritikpunkt am Spiel war jedoch ein neuer Gegnertyp: Die Geister, die ihr nicht besiegen konntet und die euch somit ständig verfolgten, wirkten nicht gruselig, sondern waren schlicht und ergreifend nervtötend. Bei Fans und Kritikern fiel The Room aus den genannten Gründen durch und markierte den Tiefpunkt der Reihe. Daran konnte diesmal auch Yamaokas Soundtrack nichts ändern.

Dass der vierte Teil eher ein Flop war, blieb bei Konami natürlich nicht unbemerkt. So ließ man sich für Teil 5 mehr Zeit und beauftragte zunächst die Shining-Force-Macher Climax mit der Entwicklung eines PSP-Ablegers. Einzig Yamaoka, der erneut den Soundtrack lieferte, blieb vom alten Team übrig. Das 2006 erschienene Silent Hill: Origins erzählt, wie der Name schon verrät, die Geschehnisse vor dem ersten Teil. In der Rolle des an Wahnvorstellungen leidenden Truckers Travis Grady musstet ihr die schwer verletzte Alessa Gillespie aus einem brennenden Haus retten und kamt dadurch nach Silent Hill, wo ihr in klassischer Spielmanier in die Dritte Dimension versetzt wurdet und Charaktere aus dem ersten Teil der Serie traft. Der euch verfolgende Butcher – ein Endgegner, dessen Gesicht von einer Art Maske verdeckt wurde – sorgte für Gänsehaut und stellte eine gelungene Hommage an den Pyramid Head dar. Für Survival-Stimmung sorgten neben mangelnder Munition auch die neuen Nahkampfwaffen, die nach kurzer Verwendungszeit kaputt gingen, so dass ihr an einigen Stellen vor den Gegnern fliehen musstet.

Überraschend gruselig trotz kleinem PSP-Bildschirm: Silent Hill: Origins (2006)

Die Befürchtung, ein Handheld-Silent-Hill könnte auf dem kleinen PSP-Bildschirm kein Gruselfeeling entfachen, war unbegründet. Die beklemmende Atmosphäre von Origins reichte an die der großen Vorbilder heran und wer mit Kopfhörern spielte, strapazierte sein Nervenkostüm gewaltig. Auch technisch erhielt Origins dank toller Grafik und Soundeffekte viel Lob und galt als eines der hübschesten PSP-Spiele. Etwas später erschien eine Portierung für die PS2, die vor allem grafisch nicht überzeugen konnte. Über die extrem kurze Spielzeit von etwa sechs Stunden trösteten erneut drei verschiedene Enden hinweg.

2009 erschien mit Silent Hill: Homecoming für PC, PS3 und Xbox 360 das erste von US-Amerikanern entwickelte Silent Hill. Es wird auch als Silent Hill 6 bezeichnet, da Silent Hill: Origins als fünfter Teil zur Hauptreihe gezählt wird. Double Helix Games und Studio Foundation 9 Entertainment übernahmen die Entwicklung. Als einziger Mitarbeiter des ehemaligen Entwicklungsteams Team Silent war erneut Komponist Yamaoka mit an Bord.

Nach dem eher unbeliebten The Room sollte Homecoming, wie der Name bereits verrät, die Serie zum Ursprung und somit zu vergangenem Ruhm zurückführen. Gleich zu Beginn durfte man deshalb auch wieder in die Alternativwelt eintauchen und Nurses bekämpfen. Beliebte Items wie das Radio und die Taschenlampe sowie der Pyramid Head (hier hieß er jedoch Boogeyman) waren ebenfalls wieder mit von der Partie.

Silent Hill: Homecoming (2009) wurde nicht die erhoffte Rückkehr zu den alten Stärken der Reihe

Zudem wurde häufig aus Silent Hill 2 zitiert, auch wenn Homecoming insgesamt „westlicher“ daherkam als seine Vorgänger. Mit dem 22-jährigen Kriegsveteran Alex Shepherd, der sich in Silent Hill auf die Suche nach seinem verschwundenen kleinen Bruder machte, konnte man erstmals rechtfertigen, dass die Spielfigur den Umgang mit Waffen beherrschte und nicht so schwächlich daherkam wie James & Co. Ähnlich wie in The Room konnte man seine Schläge bei Nahkampfwaffen aufladen, jedoch war Alex wesentlich agiler als der träge Henry. Dies war auch nötig, da die Gegner euch diesmal über weite Strecken verfolgten. Außerdem konnte man die Monster erstmals in die Irre führen, indem man seine Taschenlampe ausschaltete. Dank neuer Objektphysik war es diesmal auch möglich, Gegenstände wie Stühle umzuwerfen. Zu guter Letzt wurden Quicktime-Events als Neuerung eingeführt.

So sehr das Spiel im Vorfeld nach der E3-Präsentation gelobt wurde, so enttäuscht zeigten sich die Kritiker nach dem Release. Viele beklagten, der Gruselfaktor sei zugunsten eines action-lastigen Spielprinzips flöten gegangen. Manche bemängelten, das Spiel sei zu leicht und Alex gegenüber den Monstern nahezu unbesiegbar, was das Spiel langweilig mache und die Gruselatmosphäre abtöte. Zum ersten Mal wurde ein Silent-Hill-Spiel auch aufgrund seiner Präsentation kritisiert: vor allem in Bezug auf Details und Effekte sei die Grafik nicht auf New-Gen-Niveau. Die immense Kritik war jedoch auch dem Konkurrenten Resident Evil 5 geschuldet, der fast zeitgleich zu Homecoming erschien und vor allem in Punkto Technik und Multiplayer-Möglichkeiten die Nase deutlich vorn hatte.

Homecoming wurde in Deutschland erst indiziert und dann sogar vom Amtsgericht Frankfurt beschlagnahmt, so dass Konami eine leicht überarbeitete Version veröffentlichte, die dann ab 18 Jahren freigegeben wurde. Unter anderem wurden Cutscenes gekürzt und ein Finishing-Move gestrichen. Wer auf der Jagd nach Belohnungen ist, sollte sich die 360-Version des Spiels besorgen, da ihr hier euren Gamerscore aufstocken könnt, während die PS3-Version das Trophäen-System nicht unterstützt.

Während Sony- und Microsoft-Zocker sich schon seit Jahren auf dem stillen Hügel gruselten, hatten Nintendo-Veteranen lange Zeit das Nachsehen. Zwar gab es auf dem Gamecube das hochgelobte Resident Evil 4, allerdings verirrte sich über Jahre hinweg kein Silent Hill auf eine der Konsolen oder Handhelds. Dies änderte sich 2010, als nicht nur für PS2 und PSP, sondern zuerst für die Wii Silent Hill: Shattered Memories erschien, bei dem erneut Climax als Entwickler agierte. Das Spiel war eine Neuinterpretation des ersten Teils, so dass ihr einen optisch aufpolierten Harry Mason auf der Suche nach seiner Tochter Cheryl spielen durftet, wenn auch mit anderem Spielverlauf. Völlig neu waren Spielabschnitte, in denen ihr in Ego-Perspektive einem Psychiater (Spoiler: Michael Kaufmann, der in Silent Hill: Origins von Travis Grady beim Sex mit Lisa Garland erwischt wurde!) gegenüber saßt und äußerst amüsante Fragen beantworten musstet, die das Spielgeschehen deutlich beeinflussten, was den Wiederspielwert erhöhte. Die rostige Alternativwelt wurde zugunsten einer Eiswelt gestrichen, in der es nur einen Monstertyp gab, der euch verfolgte und sich an euch klammerte. Dann hieß es, mit Wiimote und Nunchuck die Gegner abschütteln und das Weite suchen, denn Waffen gab es in Shattered Memories keine. So musstet ihr viel Ausdauer und Geduld mitbringen und minutenlang in Labyrinthen aus Eiswänden auf gut Glück Türen abklappern, die euch immer mal wieder zum Ausgangspunkt eurer Flucht zurückführten. Dies konnte frustrierend sein, passte aber hervorragend zum panischen Spielgefühl eines Survival-Horror-Aventures. Eine besondere und lobenswerte Neuerung in der Nebelwelt war Harrys Handy, in dem nun Speichermenü und Karten untergebracht waren und das sich optimal in den Spielfluss einfügte. Man konnte nun Fotos schießen und SMS oder Anrufe entgegennehmen, wobei ihr die Wiimote wie ein echtes Telefon an euer Ohr halten musstet, um den Anrufer zu verstehen. Besonders cool fühlte es sich an, die Taschenlampe direkt mit der Wiimote zu steuern. Für seine Technik heimste das Spiel viel Lob ein, da die Umsetzung für Wii in Sachen Sound (erneut von Yamaoka) und Steuerung sehr gelungen war. Vor allem in grafischer Hinsicht war Shattered Memories für Wii-Verhältnisse ein echter Augenschmaus.

Silent Hill: Shattered Memories (2010) war das erste Silent Hill-Spiel für eine Nintendo-Konsole

Natürlich darf im 21. Jahrhundert von keinem populären Franchise eine Handy-Umsetzung fehlen. Deshalb erschien bereits 2007 für Java-fähige Handys Silent Hill Mobile, in dem ihr aus der Ego-Perspektive ein Waisenhaus durchsuchtet, welches Jahre zuvor Schauplatz eines schrecklichen Massakers gewesen war. Bekannte Serienmotive wie die Krankenschwestern oder die Alternativwelt waren mit von der Partie. Ihr konntet Gegenstände kombinieren und düstere Räume durchforsten. Die Gruselatmosphäre funktionierte dank der schaurigen Story auch auf dem kleinen Display, allerdings sah man bereits nach zwei Stunden den Abspann. Es folgten bis 2010 zwei Fortsetzungen für Java, die ebenso wie der Erstling gut bewertet wurden und in denen erneut das Waisenhaus-Drama im Vordergrund stand. 2008 erschien außerdem Silent Hill: The Escape für iOS, das ihr ebenfalls aus der Ego-Perspektive spieltet und in dem es ein Wiedersehen mit dem Pyramid Head gab. Aufgrund des negativen Preis-Leistungsverhältnisses und vieler spielerischer Mängel bekam diese Version jedoch überwiegend negative Bewertungen.

Eher ein Flop: Silent Hill Mobile (2007) fürs Handy

Im März 2012 erschien mit Silent Hill: Downpour (auch als Silent Hill 8 bezeichnet, da Origins und Shattered Memories zur Hauptreihe gezählt werden) für PS3 und Xbox 360 das sechste Silent Hill für die stationären Konsolen und leider auch das bisher letzte. Für reichlich Skepsis sorgte im Vorfeld, dass das unbekannte tschechische Studio Vatra von Konami mit der Entwicklung beauftragt wurde. Immerhin arbeiten bei Vatra erfahrene Entwickler, die bereits bei Mafia 2 ihre Hände im Spiel hatten. Auch war Yamaoka, der mittlerweile Konami verlassen hatte, erstmals nicht mehr für die musikalische Untermalung zuständig. Stattdessen vertraute Vatra auf den US-Amerikaner Daniel Licht, der für zahlreiche Horror-C-Movies wie Hellraiser IV oder die TV-Serie Dexter Melodien komponiert hatte.

Ihr übernahmt diesmal die Rolle des entflohenen Häftlings Murphy Pendleton, der nicht nur vor Monstern, sondern auch vor der Polizei flüchten musste. Filmreife Intro-Sequenzen leiteten eine spannende Handlung ein, bei der ihr euch fragtet, was Pendleton verbrochen hatte, dass sogar die anderen Gefangenen vor ihm zitterten. Statt einer Nebelstadt oder bekannter Schauplätze wie das berühmt-berüchtigte Krankenhaus erkundete der Spieler dunkle Wälder und war vor allem in der ersten Spielhälfte vorwiegend in freier Natur unterwegs, was damals an den Xbox 360-Grusler Alan Wake erinnerte. Die Otherworld fiel weniger blutig aus und brachte als neues Element eine Art schwarzes Loch mit sich, vor dem ihr davon laufen musstet, da ihr sonst eingesaugt wurdet.

Silent Hill: Downpour (2012) war der bis heute letzte Teil der Hauptreihe

Insgesamt war Downpour ein recht gutes Spiel, das sich aber – anders als die Entwickler behaupteten – nicht mit Silent Hill 2 vergleichen lässt und sich prinzipiell nicht so richtig wie ein echtes Silent Hill anfühlen wollte. Bemängelt wurde vor allem das schwammige Kampfsystem, wobei in Downpour ohnehin nur spartanisch Monster auftauchen. Neben solider Grafik, die vor allem durch detailgetreue Mimik der Figuren in den Cutscenes bestach, heimste vor allem der Soundtrack teils Höchstwertungen ein. Schaute man sich die Fan-Reaktionen im Web an, wurde das Spielerlebnis an sich sehr unterschiedlich beschrieben. Einige berichteten von einem flüssigen Spielverlauf, andere beklagten sich über Ruckler im Sekundentakt. Wer Downpour nachholen möchte, dem rate ich zur 360-Version, da diese im Vergleich zur PS3-Variante deutlich flüssiger läuft. Im Gegensatz zu Homecoming durftet ihr bei Downpour aber endlich auch auf der PS3 Trophäen freispielen.

Mit der Silent Hill HD Collection erschien 2012 das erste Remaster des Franchises. In der für PS3 und 360 erhältlichen Sammlung befinden sich die Klassiker Silent Hill 2 und 3 in aufpolierter HD-Optik und erstmals mit freischaltbaren Erfolgen (Trophäen bzw. Gamerscore). Silent Hill 2 beinhaltet die Nebenstory „Born from a wish“, die bisher nur im Director’s Cut des Spiels enthalten war. Wer diese Meilensteine nachholen möchte und sie auf PS2 und Xbox verpasst hat, sollte zugreifen. Allen anderen raten wir jedoch ausdrücklich vom Kauf ab. Yamaokas Kompositionen wurden zwar originalgetreu neu aufgenommen und auch die neuen Sprecher leisten gute Arbeit, jedoch dürften die neue Tonspur und Synchronisation Fans abschrecken. Bei Silent Hill 2 habt ihr die Wahl zwischen originaler und neuer Tonspur, bei Teil 3 ist nur die neue Synchro vorhanden. Fans werden zudem die veränderte Nebel-Darstellung, jede Menge technische Fehler und fehlende Extras beklagen. Sehr bedauerlich ist auch, dass es der erste Teil der Serie nicht auf die Collection geschafft hat, vor allem weil Silent Hill 3 einen direkten Bezug hat, der Neueinsteigern somit vorenthalten bleibt. Tja, Konami: Fanservice sieht anders aus!

Die Silent Hill HD Collection erschien 2012

2012 wurden auch die Besitzer der PlayStation Vita mit einem exklusiven Silent Hill beglückt. Der Fokus von Silent Hill: Book of Memories diesmal auf einem Koop-Modus mit bis zu drei Mitspielern. Das Spiel war somit das erste des Franchises, das über einen Multiplayer-Modus verfügte. Eine weitere Besonderheit bestand darin, dass ihr euch zu Spielbeginn selbst eine Figur erstellen durftet. Bekannte Gegner wie der Pyramid Head und die Krankenschwestern waren wieder mit von der Partie. Als Entwickler fungierten WayForward Technologies, die den Actioner Justice League Heroes und einige Nintendo-Spiele ins Leben gerufen hatten. Den Soundtrack lieferte, wie schon bei Downpour, der US-Amerikaner Daniel Licht und Konami blieb wie gewohnt Publisher. Aufgrund der isometrischen Perspektive sowie einem von RPG- und Hack-and-Slay-Elementen geprägten Gameplay unterschied sich Book of Memories stark vom Rest der Reihe und kam sowohl bei Kritikern als auch Spielern mäßig bis schlecht an. Kritikpunkte waren vor allem die fade Story, wenig Action, geriner Gruselfaktor, schlechte Steuerung und technische Mängel.

Silent Hill: Book of Memories (2012) erschien exklusiv für die PS Vita

Silent Hills und P.T.: Die letzte große Hoffnung

Auf der Gamescom 2014 gab Konami bekannt, dass kein geringerer als Hideo Kojima (zusammen mit Guillermo del Toro) an einem neuen Silent Hill mit dem Projektnamen Silent Hills arbeite. Als Sony dann noch zeitgleich eine Demo namens P.T. (Playable Teaser) ins PlayStation Network stellte, war der Hype nicht mehr zu bremsen. Zumal P.T. die Spieler auf nie dagewesene Weise das Fürchten lehrte. Erstmals aus der Ego-Perspektive musstet ihr in Endlos-Schleife ein verfluchtes Apartment erkunden, in dem sich eine Familientragödie abgespielt hat. Dabei verfolgte euch der Geist einer ermordeten Frau namens Lisa und ließ euch in feinster Jumpscare-Manier das Blut in den Adern gefriereren. Die klaustrophobische Atmosphäre sowie das Schreien eines missgebildeten Säuglings im Badezimmer-Waschbecken gaben selbst vielen hartgesottenen Spielern den Rest.

Wer die Demo „überlebt“ hatte, bekam als Belohnung den Trailer zu Silent Hills präsentiert, in dem Norman Reedus (The Walking Dead) zu sehen war. Die Vorfreude war perfekt. Umso größer war die Enttäuschung, als Konami 2015 bekannt gab, dass die Entwicklung von Silent Hills eingestellt wurde. P.T. wurde daraufhin aus dem Store entfernt und kann bis heute nicht mehr gespielt, sondern nur noch über Let’s Plays „nachgeholt“ werden.

Fans sind bis heute enttäuscht über die verpasste Chance und sauer auf Konami. 2018 hat ein findiger Hobbyentwickler ein Remake von P.T. programmiert, jedoch wurde auch dieses Projekt aus rechtlichen Gründen von Konami gestoppt. Außerdem hat Konami bereits bekannt gegeben, dass P.T. auch auf der PS5 nicht wieder verfügbar sein wird und zerstörte damit die letzten Fan-Hoffnungen.

Crossover-Projekte: Dead by Daylight & Dark Deception

Während kein neues, eigenständiges Silent Hill-Spiel in Sicht ist, feiert das Franchise zur Zeit erfolgreiche Gastauftritte in anderen Spielereihen.

2020 erschien ein DLC für das Survival-Horrorspiel Dead by Daylight mit Heather Mason als „Überlebender“ und dem Pyramid Head (im Spiel „Der Henker“) als Killer. Für Silent Hill-Fans ein imposantes Crossover, da Heather (Silent Hill 3) und der Pyramid Head (Silent Hill 2) sich in der Hauptreihe nie begegnet sind, und schon gar nicht am Schauplatz des DLCs: der Midwich Elementary School. Die wurde nämlich im ersten Teil der Reihe von Harry Mason besucht. Außerdem sind Robbie the Rabbit, Lisa Garland, Alessa Gillespie und Cybil Bennett mit an Bord. Dead by Daylight ist ein reines Multiplayer-Spiel und erhältlich für Steam, PS3, Xbox One und Switch.

Auch der nur auf Steam erhältliche Multiplayer-Horrortitel Dark Deception: Monsters & Mortals bekam im März 2021 ein Silent-Hill-DLC. Für das kleine Entwicklerteam ist die Lizenz von Konami ein Geschenk. In diesem DLC sind Heather Mason, der Pyramid Head, Robbie the Rabbit, die Krankenschwestern sowie Cybil Bennett mit von der Partie.

In Teil 3 unseres großen Silent-Hill-Specials verraten wir, welches Merchandise zur Serie sich wirklich lohnt und werfen mit Akira Yamaoka einen Blick auf den Sound von Silent Hill. Außerdem verraten wir alle Details zu den Kinofilmen.

Die komplette Silent Hill-Retrospektive – Teil 1

Die komplette Silent Hill-Retrospektive – Teil 3

Die komplette Silent Hill-Retrospektive – Teil 4

Dieser Artikel Die komplette Silent Hill-Retrospektive: Teil 2 war zuerst auf TVGC | Das Gaming-Culture-Portal mit exklusiven Specials erschienen.