2012년 들어서는 한번도 글을 올린 적이 없었음을 깨닫고 나서 깜짝 놀랐다. 이 블로그도 조만간 만 8세가 된다. 허걱 이라는 단어와 함께 남들 다 하는 “돌아보기”를 해보게 된다.

물론 블로그라는 걸 핑계 삼아 인생을 돌아보게 되는 것이다. 태우’s log는 태우의 기록을, 특히 생각의 기록을 남기는 곳이기 때문에 나의 생각의 흐름을 돌아보면서 내가 어떻게 변해왔는지, 어떻게 성장했는지, 잃은 것은 무엇인지 등등에 대해서 곰곰히 생각해본다.

남는 것은 감사 뿐이다. 내가 아직 살아있다는 것과 아직도 행복해지려는 몸부림을 치고 있다는 바로 그것.

오랫동안 이야기해왔던 미디어의 변화는 이제는 일상이 되어버렸고, 입이 너무 많고 눈이 너무 많아 오히려 필터링의 역할, 즉 “큐레이션”의 역할이 그 어느 때보다도 중요하고, 결국 우리의 자원 중 주목(attention)의 중요도는 그 어느 때보다도 높이지고 있다.

우리는 다시 순수를 열망하기 시작했고, 자연으로 돌아가고 싶어하며, 우릴 감각적으로 만족시켜주는 것에 목말라 있다. 센스가 뛰어난 사람, 그리고 정직하고 용감한 (것처럼 보이는) 사람들이 각광받는 시대에 살고 있다.

모든 변화에는 이유가 있고 트렌드를 지배하는 더 큰 흐름이 있기 마련이다. 사람이 사람을 만나 감정이 오고 가고 관계가 형성되는 것은 시대가 바뀌어도 변하지 않지만, 이 시대가 요구하는 공통의 관심사와 우리가 생각하는 관계 안에서 의미를 찾는 방법은 크게 변하고 있다.

글로벌
녹색
디지털
디자인
분산화 (혹자는 정치적인 의미를 담아 ‘민주화’라고도 한다)

우리는 케케 묵은 우리의 변함없는 본성에 대한 탐구와 가장 패셔너블(fashionable)한 분초를 다투는 변화에 대한 탐구가 병행되어야 한다.

이 블로그의 주제는 세상은 어디로 가는가 였으며, 이를 미디어 영성 도시 등에서 찾아보았다.

이제 8주년을 맞이하면서 내가 전에 또 모르던 세계로 한발짝씩 나아가보려고 한다.

같은 데서 깊어지거나 새로운 곳을 탐험해 보거나.

둘 다 아름다운 일 아닌가?

정들었던 hTC를 떠나 아이폰 4S로 옮겼다. 제일 맘에 드는 것: 카메라. 나의 마음을 터치해준다. 그것도 기술의 힘으로.

지난 번 글에서도 짧게 이야기를 나눴지만, 기술은 감동을 위해 존재해야만 한다. 이 사진은 이 폰 카메라로 찍은 무보정 사진인데, 보는 사람들마다 와우 라고 하더라. Mission accomplished! (톰크루즈의 말을 빌리자면)

2011년이 전 세계적으로 수백년동안 지속되어온 구조에 금이 가기 시작한 한 해라면, 2012년은 더 큰 파괴와 창조가 반복적으로 일어나는 글로벌 격동의 한 해가 될 듯 싶다. The world we’ll be witnessing next year won’t quite be the world as we know of today.

중요한 건 평화. 평안. 샬롬.

모두의 삶이 평안과 기쁨 안에서 마무리되는 한 해되시길 기도합니다. ^^

1. 이 기술로 무엇을 새로 할 수 있는가? 또는 무엇을 더 잘 할 수 있는가? 같은 비용으로 똑같은 걸 얼마나 더 많이 할 수 있는가?

2. 어느 분야에 적용이 가능한가?

3. 사람들에게 어떻게 유익을 주는가?

여기까지가 구시대의 발상이라면 지금부터는:

4. 이 기술로 어떻게 사람들이 감동하고 감탄하고 놀랄 것인가? 어떤 “와우” 체험을 할 것인가?

5. 디자인이 여기서 왜 중요한지 알 수 있다. 첫째, 그냥 단순히 예쁜 디자인이 아니라 목적과 목표가 명확한 디자인, 둘째로 감성적으로 아직도 ‘와우’를 자아낼 수 있어야 한다. 내 제품은 그런가? 스마트폰, 웹서비스, 자동차, 심지어는 재활용품 활용 리디자인/업사이클링 등 모두 그 예제 아닌가?

여기가 바로 인문학과 공학과 경영학이 만나고, 창의력과 상상력이 빛을 발하는 곳이다.

상상력과 창의력은 생각보다 기초적인 곳에서 시작할 수 있다. 바로 인간이 원하는 것, 더 나아가 지금까지 존재하지 않았던 “인간에게 앞으로 필요한 것”에 대한 고찰이 그 시작이다.

그래서 우리는 모두 스티브잡스의 죽음을 슬퍼한 것 같다.

우리는 보통 우리가 일년동안 성취할 수 있는 것은 과대평가하면서도 십년동안 성취할 수 있는 것은 과소평가한다.

기다림이 중요한 이유는 무르익음의 단계도 필요하기 때문이다.

한주를 시작하는 굿모닝 메세지

지금 우리 사회가 필요한 것이다. 한을 풀어주고 끊임없는 비교와 필요없는 패배의식에서 우리를 해방시켜줄 그 무엇.

기술의 발달과 DIY 아마추어 정신의 발달로 생각보다 이러한 감동은 쉽게 증폭될 수 있다. 예술가, 창의적인 마인드, 인류애로 그 재료를 삼고, 더 나아가 경험디자인과 상상력, 커뮤니케이션 능력으로 상대방을 감탄하게 하는 이가 사회에서 인정받을 것이다.

이것이 바로 융합형 또는 조화형 인재가 각광받는 이유다. 돈도 알아야 하고 아름다움도 알아야 하고 인간미도 알아야 하고 다른 문화도 알아야 하고 디지털도 알아야 하고 지구환경도 알아야 하고 팀웍도 알아야 한다. 아! 스펙 쌓기도 바쁜데 언제 이런 거를 또 배우라고?

답은 생각보다 간단하다. 이런 것들은 사실상 대부분이 개인의 열정과 즐거움을 통해서 얻어지기 때문이다. 더 역설적으로 표현하자면 커리어를 준비하고 계발하기 위해 하는 모든 활동을 제외한 대부분의 활동이 우리를 실제로 인력시장이 더 원하는 훌륭한 인재로 만들어주고 있다는 것이다. 우리는 감동과 감탄을 위해서 살고 있기 때문이다. (예: 나가수 보기, 신형 스마트폰 알아보기, 해외여행가기, 교회다니기, 공연보기, 맛집찾기, 모이기, 3D 시청하기 등등)

내가 정말로 좋아하는 격언이 있다.

“Life is not measured by the number of breaths you take, but by the moments that take your breath away.
(인생은 얼마나 많이 숨을 쉬냐로 결정되는 것이 아니라 숨이 멎을듯한 의미있는 순간이 얼마나 되느냐로 그 가치가 결정된다.)

이 급하게 써진 포스트는 정말로 큰 감동을 주는 TED 강연으로 마무리하고자 한다. 왜냐하면 난 이 강연을 보고 (창피하게도) PC 앞에서 기립박수를 했기 때문이다.

Benjamin Zander(보스턴 필하모닉 상임 지휘자) on music and passion
Benjamin Zander has two infectious passions: classical music, and helping us all realize our untapped love for it — and by extension, our untapped love for all new possibilities, new experiences, new connections.

(링크 따라 가서 “Subtitles in available” 에서 Korean을 선택하면 한글자막이 나옵니다.)

20대는 50대가 가진 것을 가지기 위해 노력하고, 50대는 20대가 가진 것을  가지기 위해 노력한다.

이러한 현상의 장점은 모두에게 기회가 생각보다 쉽게 돌아온다는 것이다. 그토록 많은 이들이 고민해오던 ‘평등’의 장이 조금 넓어졌다. 최소한 기회의 평등에 있어서는.

단점은 모두에게 엄습해버린 불안의 심리이다. 앗 하는 순간 뒤쳐져 버린다는 불안감.

불안이 사회를 지배하는 심리가 되어버리는 순간 사람들은 영웅을 찾기 시작한다. 전에도 생각을 밝힌 적 있지만, 이 사회가 (최소한 젊은 세대가) 선호하는 문화적 코드는 “선”한 것과 “쿨”한 것이다. 그런 사람과 브랜드에 시대가 열광한다.

내가 진짜로 두려운 것이 하나가 있는데 바로 사람의 달려가는 속도, 또는 시장의 효율성을 뛰어넘는 기계화가 도래하는 세상이다. 매트릭스까지라고는 부르지 않겠지만, 사람보다 더 빨리 세상 사람들의 생각을 읽는 시스템이 나오기 시작할 것이다.

이런 시스템은 하나의 거대한 시스템이 아니라 작은 부분들이 복잡계적인 성격을 가지며 유기적으로 보이지 않는 곳에서 무섭게 증식해나갈 것이다. 우리가 구글의 성장을 통해 목격하는 것이 이런 시스템의 한 파편이다.

어느 순간 우리는 이 시스템에 종속될 것이고 (이미 어느 정도 되었다) 정보의 투명성에 대한 제도적, 문화적, 경제적 강제성으로 인해 인간의 본래의 모습에 가까운 모습을 지향하는 이들이 사라져갈 것이다. (혹자는 이를 인류의 진화의 다음 단계라고 부르며 크게 기뻐할 것이다.)

이 변화는 저항할 수는 있지만 막을 수는 없다. 똘레랑스라는 달콤한 유혹을 통해서 순식간에 우리의 머리속을 지배할 것이다. 태풍이 한번 지나가면 에너지가 평형에 이르듯이 몇 번의 태풍이 지나갈 것 같다.

오늘의 기도

하늘에 계신 우리 아버지여,
당신의 이름이 거룩히 여김을 받으시오며,
당신의 나라가 임하며,
당신의 뜻이 하늘에서 이루어진 것 같이 땅에서도 그렇게 이루어지길 기도합니다.
우리에게 오늘 하루동안 먹을 양식을 주시고,
우리가 우리 사이에서 죄지은 자를 용서해 준 것처럼 우리의 죄를 용서해 주시고,
우리를 시험에 들지 않게 하시고,
제발 악에서 구해주시옵소서.
나라와 권세와 영광이 영원토록 아버지께 속해 있기 때문입니다.

우연히 발견한 소셜미디어 소개 영상. 아 다음세대재단의 센스는! 모두 좋은 연휴 되시길!

그들은 대부분 자신의 스마트폰을 보면서 걷고 있었다. 순간 든 생각들:

1. 영화 Wall-E의 사람들과 우리는 무엇이 다를까.

2. 영화 매트릭스의 사람들과 우리는 무엇이 다를까.

3. 다양한 디지털/미디어 기술의 발달은 우리의 마음을 그 순간 우리를 둘러싼 물리적 환경에서 내 손에, 내 앞에 있는 미디어의 세계로 옮겨 놓았다.

4. 중요한 것은 결국 우리가 어디에 주목하고 있는가, 미코노미에서 말하는 주목경제, 또는 attention economy다. 내가 마음을 주고 있는 그 대상이 그 순간 나에게 가장 의미있는 것이기 때문이다.

5. 지금 세대는 ‘쿨’한 것과 ‘선’한 것에 마음을 쉽게 뺏긴다. 눈이 쉽게 돌아간다는 것이다.

6. 굶어 죽을 정도가 아니라면 우리는 삶의 ‘의미’를 위해 산다. 내가 많이 좋아하는 김정운 교수님이 얼마 전 승승장구에 출연해서 우리 한국이 지금 삶이 많이 퍽퍽한 이유는 감탄할 일이 많지 않기 때문이라고 하시는데 100% 공감했다. ‘미투’ 버튼을 100번이라도 눌러주고 싶었다.

7. 감탄 또는 “wow”의 순간은 기록이 아니라 경험과 추억으로 우리 마음 속에 남는다. 내가 좋아하는 한 영어 격언:
“Life is not measured by the number of breaths you take but by the moments that take your breath away.”

8. 최고의 경험과 감탄의 순간을 제공할 줄 아는 서비스와 기업이 대박난다. 그리고 한 10년 후부터는 ‘경험디자이너 (또는 경험설계사)’라는 직업이 최고의 직업이 될 것이다.

9. 그러나 최선의 경험과 감탄은 타인을 위해 대가없이 제공하는 희생과 사랑을 통해서만 이루어질 수 있다.

10. 이 사랑을 아직 못 만나서 우리 인간은 아직도 그 무엇인가 more를 갈구한다.

우리가 마음을 주고 있는 대상이 우리를 노예 삼는다. 그 대상이 사람이든, 노래이든, 이미지이든, 게임이든, 자연이든, 책이든, 특정 생각이나 감정이든, 신이든, 나의 소유물이든, 돈이든지간에.

마음을 지키는 것이 어느 때보다도 어렵고 그래서 마음을 지키는 훈련이 그 어느 때보다도 중요한 시대에 우리는 살고 있다.

- 나의 hTC폰에서

어떤 소셜네트워크 서비스를 만들면 대박칠까 고민하다가 지금 시대가 필요한 서비스는 바로 ‘안티소셜네트워크’라는 결론을 내렸다. 요는, 요즘은 소셜네트워크에 사람들이 너무 중독되어 내 친구의 일거수일투족 feed만 보다가 하루가 가버리니, 끊임없이 소셜네트워크에서 멀어질 수 있는 인센티브를 제공하는 서비스다.

서비스 기능은 다음을 포함한다:
1. 하루에 세 번 이상 로그인하면 사흘동안 차단되어 로그인을 할 수 없다
2. 하루에 5개 이상의 댓글을 남기면 내가 남긴 지난 5일동안의 기록이 삭제된다.
3. 너무 많은 멤버에게 동시에 친구 신청을 하면 서비스는 나를 “변태” 또는 “성격파탄자”라고 전자발찌를 묶어서 모든 사람들이 나의 친구신청을 자발적으로 거절하도록 한다.
4. 맘에 안 드는 친구들은 무명으로 ‘왕따’ 스티커를 붙일 수 있다. Facebook “like(좋아요)” 버튼의 반대 개념. 굳이 이름을 붙이자면  ”You’re disgusting” 정도?
4. 이미 소셜네트워크에 중독된 내가 이런 온라인상의 관계 단절에 힘들어서 허덕이게 되면 아주 큰 “헬프미” 버튼을 누를 수 있게 한다.
5. “헬프미”를 누르면 나의 핸드폰으로 밝고 아름다운 음악이 배경에 깔린 문자가 날아온다. “방 밖으로 나가서 연애하세요!”라고.

아!… 결국 나도 블로깅하고 소셜네트워크에 링크 남기고 있구나…

서울디지털포럼에 와 있다. 아침에 그토록 보고 싶던 래리킹이 나왔다. 항상 질문을 하기만 하던 그가 질문을 받고 답하고 자신의 생각을 처음으로 말하는 재미있는 형식으로 진행이 되었다.

“Connected: Into a shared future”라는 주제로 진행되는 이번 컨퍼런스에서 그의 역할은 수없이 많은 사람을 만나본 (그리고 연결되어본) 그에게 “연결”이란 어떤 의미를 가지는지를 공유하는 것이었다.

스티브잡스의 그 유명한 “Stay hungry. Stay foolish.”처럼 래리킹은 아주 멋진 이야기를 들려주었다.

1. Be honest. (정직하고 진실하라)
2. Don’t ever be afraid to take chances and risks. (모험을 두려워하지 말라)
3. Keep on connecting with people. (끊임없이 대화하고 연결하라)

매우 아날로그적인 인간인 그는 기술은 끊임없이 발전할 것이지만 가치관은 바뀌지 않을 것이라고 하며 말을 맺었다.

그의 말을 들으면서 참 감사했다. 우리는 지금 기술과 미디어의 발전이 관계와 의미, 그리고 더 나아가 ‘영혼’으로 연결되는 시대에 살고 있다. 연결과 조화와 관용과 공존을 중요시한다. 그리고 그 기반은 인류애다. (이 것은 ‘선’한 가치관의 일부를 보여주는 모습이다.)

전에 블로거 시절을 거치면서 미코노미를 한 글자씩 흔적을 남길 때 같은 생각을 했다. 미코노미는 이제는 메인스트림이 된 플랫폼 비지니스를 알리는 책이었는데, 자세히 읽어보면 그 중심에는 대화의 진정성이 자리하고 있다. 혹자는 이런 흐름을 디지털을 통해서 우리가 더 아날로그해지는 여정의 한 스냅샷이라고 한다. (물론 디지털 네이티브는 전혀 다른 양상으로 인간을 재정의하고 있다는 것이 내 생각이다)

정직. 대화. 도전과 모험.

연결된 세상에서 우리가 변함없이 갈망하고 기억해야할 것들이라는 것을 다시 한번 가슴에 새긴다.

– 나의 hTC 폰에서

아거님의 RT 파워 덕분으로 지난 번에 올린 포스트가 많이 읽히게 되었는데, 특히 첫 영상이 많은 사랑을 받는 모습을 보았다. 주말이기도 하고 그래서, 지난 번 영상보다 어찌보면 더 아름다운 지구에  대한 영상 작품 하나를 소개하고자 한다. 너무 유명한 작가(얀 아르튀스 베르트랑)의 작품이기 때문에 부연설명을 많이 달 필요는 없을 듯. (반드시 720HD로 보시기를 추천!)

지구는 너무나 아름다운 곳이고, 우리 인류는 지구책임적인 사고를 가지고 모두가 함께 하는 또 하나의 문명을 건설해야 하지 않을까 한다.

그럼, 정말로 아름다운 지구의 모습 잘 감상하시고, 즐거운 주말 되시길!!! ^-^

(다음은 위키백과에서 가져온 영화 ‘홈’에 대한 설명)

* * * * *

홈 (영화)
위키백과, 우리 모두의 백과사전.

《홈》(Home)은 얀 아르튀스 베르트랑이 제작한 2009년작 환경 다큐멘터리이다. 이 영화는 거의 대부분 항공 촬영으로 제작되었으며, 지구 상의 다양한 생명체를 보여주면서, 인간이 생태계의 균형을 어떻게 위협하고 있는지를 보여주고 있다. 홈은 환경의 날인 2009년 6월 5일 전 세계 181개국에서 극장과 DVD, 텔레비전, 그리고 유튜브에서 동시 개봉하였다.

 제작

얀 아르튀스 베르트랑은 50개국 이상의 지역에서 18개월 이상 동안 작은 헬리콥터로 비행하면서, 다양한 장소에서 이 영화를 촬영했다. 촬영에는 헬리콥터 밑에 고화질의 시네플렉스 카메라를 장착하여 사용했다. 시네플렉스 카메라는 원래 군용 화기를 위해 제작된 것으로, 자이로 센서가 함께 있어 마치 크레인 암이나 카메라 운반대에서 촬영된 것처럼 부드러운 영상을 잡아낼 수 있도록 흔들림없는 촬영이 가능하다. 항공 촬영 직후에는 곧바로 쓸모있게 촬영되었는지 검사하여, 총 488시간 분량의 필름을 얻을 수 있었다.

얼마 전에 페이스북에 올렸던 이 동영상은 바쁜 도시속 일상에서 ‘아름다움’이란 무엇인가를 오랜만에 강하게 느끼게 준 고마운 영상이다. (영상 페이지를 따라가면 작품의 자세한 배경을 알 수 있지만 먼저 요약을 해보자면, 작가는 스페인에서 가장 높은 산인 El Teide 에 올라서 일주일 동안 은하수를 촬영했는데, 마침 모래폭풍이 일어나면서 생각하지 못했던 아름다운 장면과 Timelapse가 연출되었다는 것이다. 작품의 완성도와 영상미가 매우 뛰어나므로, 시간 되실 때 전체화면모드로 놓으시고 감상하시기를 강추!)

(충분히 감상하셨으리라 보고) 이 작품에 대해서 알아보면서 놀랐던 사실은 이 작품은 Canon 5D Mark II로 촬영되었다는 것이다. 보통 렌즈가 아니라 물론 비싸지만, 결론은 일반인도 조금 노력해서 장만할 수 있는 기기로 이런 작품을 만들어내었다는 것. 각종 기술의 발달과 commodity화, 오픈소스화는 우리 보통 사람에게 high quality의 제품과 서비스를 손쉽게 생성/제공할 수 있게 해주었고, 인터넷은 이를 쉽게 공유할 수 있게 해주었다는 사실이다. (그리고 이것이 바로 나의 책 ‘미코노미’의 주제이기도 하다.) 즉, 우리 같은 보통 사람들도 조금만 노력하면 “좋은 것”을 제법 손쉽게 만들어낼 수 있는 세상이 되었다. Vimeo에 가보면 너무나 위 동영상처럼 정말 멋진 영상들이 많은데, 요즘에는 대부분  Canon 5D Mark 2로 그냥 HD로 찍어서 올리는 영상임에도 불구하고 우리의 감성을 완벽하게 자극할 수 있는 수준의 영상들이 많이 있다. 당연히 예전 장인들처럼 오랫동안 갈고, 묵히고, 닦아온 철학과 인생이 담긴 걸작을 만들어내지는 못하고 거대한 자본에 의해 탄생되는 작품들과는 거리가 있지만, 시장공급자적 그리고 웹 2.0적 관점에서 보았을 때에, 이런 작품들은 이미 “more than good enough”라는 가치를 제공해준다는 데서 의의를 발견할 수 있다고 할 수 있다.

중요한 것은 이런 미코노미의 환경적 변화에 따른 우리의 마인드의 변화이다. 최소한 어느 정도 이상의 “럭셔리”함을 나타내면서도 우리와 같은 일반인들도 접근이 가능한 듯한 그리 부담스럽지만은 않은 것들이 삶에 늘어나고 있고, 우리들은 이러한 트렌드와 상품과 서비스와 사람을 선호한다는 것이다. 내가 가장 좋아하는 Thought Leader 중 하나인 Idris Mootee는 이를 “럭셔리의 대중화, 대중의 럭셔리화”라고 부른다. (슬라이드 27 참조)

온 세계를 휩쓸고 있는 패스트패션의 급성장(참조: SERI 보고서 ‘패스트패션’에서 배우는 逆발상의 지혜 참조) 역시 같은 맥락에서 해석해 볼 수 있지 않을까 한다. 에르메스나 구찌는 아니지만, 자라를 입은 사람은 “오! 자라(Zara)를 알만큼 센스 있네”라는 어텐션을 한번쯤은 받을 수 있다는 바로 그 가치. 고급성과 편리함의 적절한 조합 (또는 조화). 요즘 트렌드에 아주 잘 맞는 심리적 균형점이다.

이런 관점에서 볼 때에 현 세대/시대가 지향하는 가치관은 1) “쿨(cool)”함, 2) “선(good)”함 이라고 생각한다. 외적으로 쿨하고 내적으로 선한 사람이 되고 싶어한다. 그러나 한편 동시에 사실은 이를 가능케 하는 원동력은 고도화된 자본주의와 급격한 기술의 발전인데, 이 둘을 인정하는 것은 왠지 쿨하고 선하게 보이지 않기 때문에 대중은 이를 쉬쉬하려는 경향을 보인다. (예: 애플) ‘쿨’은 디자인이라는 새로운 무기로, ‘선’은 사회적운동으로 자주 포장된다.

SEASON 3에서는 아마도 이러한 주제들을 반복적으로 다루게 될 듯 싶다. 그렇기 때문에 디자인을 자주 이야기 할 것이고, 사회적기업과 지속가능성도 자주 언급될 것이다. 그리고 왜 이러한 가치를 지향하는가에 대한 심리적 욕구와 아울러 이러한 체제가 잘 굴러가기 위해서 필수적인 많은 이들에게는 불편한 진실이 된 시장경제와 에너지경제에 대해서도 종종 탐구할 것이다.

오늘은 여기까지만. 모두 힘찬 한 주 되세요

너무나도 아름다운 Spoken Word Poetry 예술인인 Sarah Kay의 TED 퍼포먼스와 토크. 이 영상을 보면서 첫째로 그녀의 퍼포먼스의 탁월함과 아름다움에 놀랐고, 둘째로 그 뒤를 따르는 그녀의 시(poet)와 창의력에 대한 이야기를 듣고 놀랐다.

그녀의 첫 문장: “I write poems to figure things out.” 그녀의 창의성은 실제적으로 시를 쓰면서 태어난다고 한다. 아무런 영감이 오지 않아도, 아무런 아이디어가 없어도 일단 시작을 하면 계속 만들어져 간다는 것이다. 창의력이란 무엇인가 이야기할 때 무언가 번뜩이는 ‘영감’ 또는 ‘아이디어’에 너무 의존하지 않는지 우리 스스로를 끊임없이 돌아볼 필요가 있다.

또 한가지 배울 점은 아직도 어린 그녀가(1988년생) 여기에 오기까지 두려울 때에도 삶의 아픔과 기쁨을 그대로 받아들이기 때문에 더 자유롭고 풍성한 작품들이 나올 수 있었다는 것이다. 열정이 그녀를 이끈 것이다.

열정과 용기와 실행. 다시 말해 이 세 가지가 바로 창의력의 재료라는 뜻이다. 결국 창의력이란 번뜩이고 기발함을 뜻하는 것보다는, 없는 것에서 새로운 것을 만들어가는 끊임없이 인내의 과정임을 우리는 늘 기억해야 할 것이다.

- 태우’s log Season 1: Web 2.0 and beyond (2004.9. ~ 2008.3.)
- 태우’s log Season 2: Network Extrapolation (2008.3. ~ 2011.5.)

그러다보니 벌써 Season 3를 맞이하게 되었다. 사실 정확히 따지자면 횟수로는 벌써 8번째다. Season 3라고 부르는 것은 사실 Version 3에 더 가깝다고 볼 수 있다.

SEASON 3에서는 Season 2 Network Extrapolation에서 다루던 네트워크, 디지털, 기술, 미디어, 영성(spirituality)에서 조금 더 살을 붙여 물리적 공간의 주축이라고 할 수 있는 녹색/환경, 에너지, 그리고 이를 통해 재편되는 세계경제질서를 다루려고 한다. 이것들이 기존에 다루던 주제인 미디어와 문화에 접목되어서 “세상은 정말로 어디로 가는가?’에 대해서 더 깊이 생각해보고 싶다.

그리고 더 나아가서 이를 기독교 영성에 접목하여 인간의 본질적인 의미에 대해서 나름 고민해보려고 한다. 복음은 왜 필요한 것일까, 그리고 2011년 오늘의 시대정신이 영성에 어떻게 연결되어 있으며, 어떤 장단점을 우리가 알아야 하는가 등에 대해서 말이다.

일단 twlog.net/wp (Season 1)과 twlog.net/ne (Season 2)를 모두 WordPress.com에 호스팅된 이 블로그로 모두 통합하고 Domain Mapping을 완성했다. 아쉽게도 Season 1 블로그 컨텐츠는 백업에 실패하여 ㅜㅜ Archive.org에서 일일히 글을 찾아가며 하나둘 씩 이 블로그로 시간이 날 때마다 열심히 Ctrl C + Ctrl V를 할 계획이다. 그러고 나면 그동안 1000개 넘게 쓴 글들을 모을 수 있게 되지 않을까 나름 기대해본다.

글은 욕심내지 않고 가볍게 쓰고 싶다. 나의 생각을 글로 나누는 것보다 대화를 나누는 것이 훨씬 유익하기 때문에. 물론 부제는 엄청 거창하다. “미디어-소셜-녹색-영성으로 연결되는 시대정신에 대하여”이니

나 자신에게 화이팅을 외치며.

1. 추억: 하바드 대학에서 컴퓨터과학을 전공한 Mark Zuckerberg와 학교 분위기, 그의 친구들을 보면서, 하바드는 아니지만 아이비 리그 대학에서 컴퓨터과학을 전공한 나에게, 한국에 돌아와서부터 오랫동안 잊고 살았던 나의 학창시절의 기억이 우르르 몰려 돌아왔다. (술/마약/여자만 빼고) 나도 저렇게 살았으니.
2. 집중력과 열정: 나의 “웹 2.0 블로거” 시절이 기억 났다. 나는 분명 그 당시 무언가에 꽂혀 있었다. 직장인으로 살면서도 하루에 2-3시간씩만 자면서까지 학습하고 지식을 공유하고 사람들을 만나기에 바빴다. 감사한 일은 이 때의 추억은 지금도 아름다운 시절이었다는 생각이 들고, 아마 평생 그렇게 생각할 것이라는 일이다.
3. 기회와 용기: 무엇에 꽂힌 사람은 실패에 대한 리스크와 비용을 계산을 하지 않는다. 계산할 시간에 앞으로 더 나아가야 하니까. Silicon Valley 문화가 그렇고 성공한 사람들의 문화가 그렇다. 그러다보니 순간적으로 너무나 답답하게 느껴지기 시작했다. Sean Parker와 나는 겨우 한 살 차이인데, 나는 이미 너무 리스크를 계산하고 통제하(려)는데 인생의 중요한 자원을 소비하고 있는 것은 아닐까? 어떤 분들은 아마 말하실게다. “그 모든 것들을 무시할 수는 없잖아. 결국 나중에는 계산하면서 산 사람이 더 행복하게 되어있어.” 잘은 모르겠지만, 이런 얘기해주시는 분들이 과연 더 행복할까에 대해서는 의문이 든다. 특히, 그 “나중”이 언제라는 것에 대한 결정이 없다면. (참고로, 이런 면에서 나는 내가 기독교인인 것이 너무나 감사할 때가 많다. 나에게 그 나중은 죽음 이후이고 지금 현세에서의 모든 투자는 영생의 복으로 돌아오니까. “생각하건대 현재의 고난은 장차 우리에게 나타날 영광과 족히 비교할 수 없도다 — 로마서 8:18″ )
4. 창의력과 자본: 순수예술가가 될 것이 아니라면, 창의력은 자본을 반드시 만나야 할 때가 있다. 여기서 말하는 창의력이란 무에서 유를 창조하는 것 뿐만 아니라 세상이 보지 못하는 것을 볼 줄 알고, 세상에 숨겨진 니즈를 찾아내 이에 대한 해결책을 제시해주는 능력을 뜻한다. (안타깝게도) 자본주의사회에서 종종 자본은 힘과 영향력을 뜻한다. 창의적인 것, 즉 좋고 선한 것은 영향력을 가질 수 있어야 한다. 그러나 우리의 안타까운 현실은, 좋고 선한 것은 작고 영향력이 없을 때에만 아름답다는 착각의 만연이다.
5. 의미: Mark는 의미에 대한 이해가 강한 사람이다. 그리고 그 의미를 이해하지 못하는 파트너라면 그가 자신의 Best Friend든 Mentor든 그 순간에 김유신이 애마의 목을 베듯이 잘라버렸다. 페이스북의 “쿨”한 브랜드 이미지에 대한 그의 종교적 신념과도 같은 고집, 그리고 그 고집만이 Facebook을 Facebook 답게 만든다는 그의 또 하나의 고집은 5억명에게 새로운 의미를 전해주는 도구 (social utility)를 이 세상에 전해주었다.

그 외에는,
- 나는 이 영화를 한국의 모든 대학생들과 청년”실업자”들이 보았으면 좋겠다. 도전의식을 키우고 자괴감과 패배의식을 떨쳐 버리는 영화가 될 수 있으면 좋겠다.
- 드라마 투성이인 이 영화는 사실적인 오류도 엄청 많다. 마치 한국에서 사극이 30% 시청률이 넘을 때마다 드라마속 역사성/사실성에 대한 논란이 일어나듯이. 예를 들어, Mark가 이 모든 것을 시작한 이유로 나오는 Erica와는 사실 하바드 시절부터 오늘까지 지속되어온 연인관계라고 하고, 코카인 사건 때문에 Parker가 떠나게 된 것은 오히려 사건을 큰 문제가 없다고 생각했던 Mark의 결정이 아니라 VC측의 결정이라고 한다.
- ‘세븐’과 ‘파이트클럽’의 데이빗 핀처 감독에 대해서는 또 다시 여러 번 감탄했다. 사실 미국에서 그런 하바드나 Palo Alto 같은 환경에서 살아보지 않았다면 이해할 수 없는 엄청난 양의 디테일을 모두 잡아냈기 때문이다. (그러나 하바드는 궁극적으로 도전적이고 열려있는 교육기관이라는 말도 안되는 아부를 던진 그의 타협에는 실망헀다. 만약에 진짜 그랬다면 Mark가 왜 캘리포니아로 갔겠나.)
등의 생각이 들었다.

무엇보다도 내가 가장 깊이 생각해보게 된 것은, 이 모든 것들이 일어나게 된 스피드였다. 일반적으로 어떤 큰 일을 이룬 사람에 대해서 이야기가 나오기까지는, 단순한 사건이 아닌 이상, 수십년이 걸린다. 그런데 겨우 25세의 친구가 전 세계 5억명을 정복한 이 모든 이야기를 다룬 시나리오가 나오고 영화가 제작되고 한국에 건너오기까지 불과 7년도 채 걸리지 않았다. 이게 지금 세상이 흘러가는 속도다. 꾸준함과 말도 안 되게 빨리 흘러가는 이 둘 사이에서 우리는 어떻게 해야 혼란에 빠지지 않고 우리의 자리를 지키면서 나를 찾아갈 수 있을까?

글 써놓고 보니, 2시간짜리 영화 하나 보면서 정말로 많은 생각이 들었었구나.

Facebook을 하다 보면 종종 나이 든 아저씨들이 20대 (알흠다운) 아가씨들과 친구를 맺은 다음, 친구가 되었다는 사실 하나 때문에 너무나 감사해하며 담벼락에 아주 거창한 감사의 말들을 남기는 것을 목격할 때가 있다. 나이 차이가 겨우 15년 정도밖에 나지 않을 텐데, 한쪽은 시를 쓰고 있고 한쪽은 관심이 오로지 clubbing이다.

“친구 추천” 때문에 하나둘 씩 친구를 늘려가기 시작하면 서로 친구가 늘어가고 그러다보면 더 많은 친구가 추천되고 그러면서 더 많은 “친구”들을 맺게되는 현상이 일어난다. 그리고 나의 친구의 숫자가 1에서 10에서 100에서 1000까지 늘어가면서 왠지 모르게 든든한 생각을 가지게 되는 때도 있을 수도 있다.

그러나 모든 것이 착각이다. 사실 잘 따져보면 온라인상에 쉽게 맺어지는 친구의 수가 늘어날 수록 실제로 일어나는 현상은 내가 그들 한 명 한 명에 대한 주목하는 정도가 떨어지게 되는 것이고, 이는 주목경제의 극심한 빈곤의 격차를 가져온다. (주목 경제에 대해서는 미코노미 3장을 참조하시기 바랍니다.)

즉, “관계의 인플레이션” 현상이 일어나는 것이다. 관계는 더 얕아지고 친구의 의미도 그만큼 작아진다. 가치가 떨어진다. 이는 더 극심한 심리적 공허함을 낳고 결국 더 많은 친구들을 사귀면서 공허함을 대체하거나, 아예 소셜 미디어상의 관계를 통한 위로받는 것이 부질없는 일임을 알고 곧 떠난다. 그러면서도 끊임없이 사람들에게 주목받고 싶은 심리는 끝내 떨쳐버리지 못하는 경우가 늘어난다. 매트릭스에서 모피어스 역할을 맡았던 Laurence Fishburne의 엷여덜살짜리 딸이 얼마 전에 미국에서 가장 유명한 성인영화 제작사인 Vivid 프로덕션을 통해 포르노 배우가 되기로 선포하고 작품을 냈다. 혹자는 본인의 자유라고 생각할 수 있으나, 그가 인터뷰를 한 내용을 보면 다음과 같은 내용이 나온다. “이번 기회를 앞으로 더 좋은 연기 활동을 하는데 징검다리로 사용하고 싶다. Kim Kardashian이 유출된 자신의 섹스 테입을 통해서 얼마나 성공했는지를 보았다.” 소재는 중요하지 않다. 주목만 받으면 성공한다는 것이다. 패리스 힐튼, 킴 카다시안, 파멜라 앤더슨을 보면서 자란 결과다. 사실 우리도 “주목을 받을 수만 있다면”이라는 전제 하에 미디어와 사람들 사이의 관계의 모든 신뢰를 무너뜨리는 일은 우리는 그동안 너무나 많이 목격해오지 않았는가.

현 경제체제에서 가장 부족한 것이 무엇일까 생각해보았다. 돈도 아니다. 주목도 아니다. 기술이나 지식도 아니다. 지금 우리가 부족한 것은 혹시 사랑이 아닐까. 다시 말해 우리는 모두 애정결핍자가 아닌가 라는 생각이 뇌리를 스쳐간다.

이 둘은 포스트모더니즘에서 “절대로” 용납될 수 없다.

지난 주에 이 두 목사님이 연결되는 순간이 있었다. John Piper 목사님이 계속 이어오시던 Desiring God National Conference의 2010년 주제는 “Think: The Life of the Mind & the Love of God“였는데, 많은 이의 호기심과 비판과 지탄과 격려 속에서 파이퍼 목사님이 릭 워렌 목사님을 초청한 것이다. 파이퍼 목사님과 같이 개혁/보수신학쪽에 있는 사람들은 워렌 목사님을 별로 좋아하지 않는데, 이유는 신학이 너무 자유적이고 “자본주의/마케팅적”이기 때문이라고 생각하기 때문이다. 하여튼, 파이퍼 목사님의 생각은 좀 달랐고, 워렌 목사님은 초청되었다. (그러나 워렌 목사님은 실제로 컨퍼런스에 참석은 하지 못했다. 워렌 목사님이 컨퍼런스 일주일 전에 여러가지 일로 세번을 응급실을 다녀오게 되었기 때문이라고 한다.)

Battle for the Mind라는 주제로 이어진 워렌 목사님의 강연 내용은 언제나 그렇듯이 “깔끔했다” 그러면서도 해야 할 얘기를 다했다. (서론이 너무 길어졌는데) 목사님의 키노트 중 인상 깊었던 내용이 있다. 바로 ‘학습’은 평생 지속되어야 한다는 것이고 (마치 피터 드러커의 이야기를 듣는 것 같았다), 일반적으로 학습에는 5가지 레벨이 있다는 것이다.

1. 지식(knowledge) – 단순한 사실들을 인식하고 이를 “아는” 단계
2. 관점(perspective) – 워렌 목사님은 이를 다시 지혜(wisdom)이라고 표현하기도 했다. 즉, 지식의 바다에서 하나의 관점을 가지고 볼 수 있으며 의미를 담을 수 있다는 것이다.
3. 신념(conviction) – 관점, 또는 안목을 가지고 세상을 보다보면 사람은 자기도 모르는 사이에 무엇이 옳은 것인지에 대한 판단/분별이 생기고, 결국에는 그것이 믿음으로 승화된다. 신념이 있는 제대로 있는 사람은 무서운 것이, 이 사람은 그 ‘신념’을 위해서 죽을 수도 있기 때문이다.
4. 인격(character) - 신념을 가지고 행동을 하다보면 그것을 이루기 위한 습관이 생겨나게 되고, 습관이 반복적으로 쌓이고 쌓이다 보면 그 습관은 결국 그 사람의 인격이 된다는 것이다. ‘성공하는 사람들의 7가지 습관’에서도 비슷한 내용이 많이 나오는데, 결국 신념에서 인격으로 넘어가는 그 단계는 생각에서 행동으로 넘어가는 단계이며, 실제적인 영향력은 여기에서 나오게 된다.
5. 실력(skills) – 어떤 것에 대한 신념을 가지고 습관적으로 반복적으로 인격으로 배어나올만큼 열심히 하다보면 그 사람은 결국 그것을 아주 “잘” 하게 된다. 즉, 남들이 모르는 많은 비법과 노하우와 경험을 가지고 남들보다 탁월해질 수 있다는 것이다.

세상에서 주워담은 지식에서 시작해서 실력의 단계까지 가기 위해서는 그 사람의 전인적인 성장이 필요하다. 절대 쉬운 일이 아니며, 그 전 단계가 없으면 그 다음 단계가 건강하게 생성되는 것이 불가능하다. 모르기 때문에 지혜가 없고, 지혜가 없기 때문에 믿음이 안 생기고, 믿음이 없기 때문에 인격으로 승화되지 못하고, 인격이 없기 때문에 잘 하지 못하고 영향력을 발휘하지 못한다. 그것이 우리 대부분 사람들의 싸이클이다.

무엇이 사람을 움직이는가. 열정은 어디서 나오는가. 내가 그토록 좋아하는 John Hagel은 현재 “Push to Pull”로 변해가는 이 세상에서 실제적으로 사람이 가질 수 있는 최고의 역량은 “열정”에서 나온다고 했다. 열정은 우리가 흔히 알고 있는 “몰입의 즐거움”에서 말하는 순간적인 몰입력과 집중력보다도 뛰어난 것이며, 이것을 할 줄 아는 사람이 21세기 웹 2.0 분산화 소셜미디어 시대에 새로운 리더로 부상할 수 있다고 했다.

인터넷 카페는 어떻게 운영하는 것이 건강할까? 소셜 미디어에서 정말로 사람들이 버즈를 일으키게 하려면? 내 서비스의 열정적인 팬 군단을 만들 수 있다면?

열정. 21세기 성공의 마법의 열쇠다.