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Tri-Backup. La sauvegarde ce n’est pas fun et sexy, mais vital ! désolé!

Thierry Lothon — Sat, 20 Feb 2016 20:49:49 +0000

Il y a des tâches informatiques récurrentes qui paraissent déplaisantes comme la maintenance du système, les mises à jour et les sauvegardes! Ah!, ces fameuses sauvegardes, tout le monde s’accorde à penser qu'elles sont essentielles et vitales. Vitales! elles le sont, à l'échelon le plus élevé de la sécurité des données. Malheureusement, ce sont trop souvent que de bonnes intentions, jusqu’à ce jour ou vous avez perdu tout ou partie du contenu de votre ordinateur. Si par malheur ce jour arrivait, c'est que vous avez choisi la politique de l’autruche, avec le cul en l’air. Je comprends vos larmes et votre colère face à votre stupide malveillance. D’abord, reprenez une position plus décente et surtout prenez la décision de faire ce qu’il faut…

« Comme dans le domaine de la postproduction photographique, les applications de sauvegarde ne se bousculent pas. Clairement, il y a Retrospect et Tri-Backup. Je ne parle pas des autres applications qui sont souvent des gadgets, qui fonctionnent avec plus ou moins d’efficacités et qui surtout ne répondent pas à tous les types de besoins et laissent trop souvent de nombreuses erreurs au niveau de la vérification des données sauvegardées. »

Tri-Backup est une application française de l’éditeur Tri-Edre d’une redoutable efficacité. Malheureusement, autant vous prévenir, Tri-Backup n’aura pas le Grammy Awards de l’interface; quant à son ergonomie, sans être user friendly, elle est relativement cohérente une fois assimilés les grands principes de la sauvegarde.

Les grands principes de la sauvegarde.

Les sauvegardes.

Les données sont plus importantes que l’ordinateur.
Les données sauvegardées ne doivent pas résider en un seul lieu.
Il faut être dans la « parano attitude » au niveau de la sauvegarde.
La sauvegarde ne se fait pas uniquement sur un disque dur, mais plusieurs disques et en alternance.
La sauvegarde s’intègre dans un programme plus large qui comprend également l’archivage et le Time Machine d’Apple.

Les disques des sauvegardes.

Parmi les différents supports, il faut privilégier les supports les plus endurants comme les disques durs de réseau. Moins rapides, mais plus fiables. En déplacement le format 2,5 pouces est idéal et le format 3,5 pouces sera réservé pour une solution fixe. Ne pas oublier l’archivage, qui est une sauvegarde figée, sur un support Blue Ray.

Les dates de fichiers.

Dans les principes de la sauvegarde, il faut comprendre, a minima, le fonctionnement d’un fichier et des différentes dates qui l’entourent.

Date de création.
Date de modification.
Date de la dernière ouverture.
Date de l’ajout.

Ces quelques dates suffisent pour comprendre comment s’organise et travaille Tri-Backup pour effectuer les sauvegardes en fonctions de la stratégie pour laquelle vous aurez opté.

Les options de Tri-Backup.

La sauvegarde, d’un point de vue technique, est une procédure complexe, car elle repose sur des notions informatiques, mais logiques. D’un côté, il y a un dossier de travail (au sens le plus large) et de l’autre un dossier de sauvegarde situé sur un disque dur externe ou sur le réseau qu’il soit Ethernet ou internet (ftp). Tri-Backup, en fonction du choix du type de sauvegarde choisie et des réglages, va effectuer une analyse de correspondance entre les deux dossiers. Dans le cadre d’une sauvegarde dite « miroir », Tri-Backup sauvegarde dans le dossier cible uniquement les fichiers modifiés (depuis la dernière sauvegarde) et ajoutera les nouveaux fichiers. C’est d’ailleurs le type de sauvegarde que je préconise le plus souvent. En revanche, je conseille d’affiner ce type de sauvegarde par une personnalisation (très simple) que permet Tri-Backup.

Avec le temps, vos connaissances s’afineront; vous découvrirez et utiliserez, peut-être, d’autres méthodes comme la synchronisation de dossiers; la sauvegarde complète; la sauvegarde différentielle; la sauvegarde incrémentielle ou incrémentale et la sauvegarde archivage. Dans le cadre d’une agence photographie, le choix de la bonne stratégie sera au moins aussi importante que la suavegarde elle-même. Stratégie: sur serveur; système client, en ligne et pair à pair (P2P). Le choix du produit est important car il va devoir gérer la complexité du système UNIX, des différents moyens de dialoguer pendant la phase de sauvegarde ( par exemple, les couches réseaux) et la bonne restitution (selon les réglages) des droits et privilèges de chaque fichier. Bref, c’est un « peu » complexe… donc, on reste zen au départ avec une méthode basique de la sauvegarde complète ou miroir.

Pratique de Tri-Backup.

Je vais prendre en exemple mon cas, qui ne doit pas différer du vôtre. Un usage généraliste de l’ordinateur avec une spécificité photographique.

J’ai plusieurs disques de sauvegarde et selon leurs capacités, j’ai enregistré, au sein de Tri-Backup, plusieurs types d’actions. Pour certaines actions je sauvegarde uniquement le dossier photo et pour d’autres, c’est l’ensemble de mon dossier utilisateur ou la totalité de l’ordinateur.

Par défaut, et pour la simplicité de la mise en oeuvre de l’action, je sauvegarde l’ensemble du dossier utilisateur. Je choisis l’action « Sauvegarder votre Maison », accessible par l’icône de « Bienvenue », en haut et à droite de l’écran d’accueil de Tri-Backup. Il n’y a pas plus qu’à se laisser guider par l’application. Par défaut, le dossier source (dossier utilisateur) est automatiquement choisi par l’application. Il ne vous reste qu’à choisir le dossier de sauvegarde sur le disque externe.

Avec de la pratique, je vous conseille de visiter les options de l’action. Ces options d’action affineront au mieux le déroulement de la sauvegarde. Par exemple, d’exclure du processus des dossiers qui ne serviront à rien. Par exemple, le dossier « Cache ». L’action est programmable quand le disque est connecté à l’ordinateur ou par d’autres moyens. La même action peut se répéter automatiquement autant de fois que le souhaiter.

Ce que j’en pense.

Certains photographes vivent dangereusement avec leurs données quand je les vois faire de simples copies « Finder » de leurs dossiers d’un volume à l’autre. Une pratique de « sauvegarde » à haut risque avec un manque total de logique et de stratégie. Cette manière de faire prend beaucoup de temps et exige beaucoup de vérifications, avec, pour finir la certitude de faire des erreurs.

Je vous indique le produit à utiliser, en l’occurrence Tri-Backup… Je vous oriente sur la manière de procéder dans un premier temps pour une sauvegarde de base… Je vous suggère de visiter méthodiquement toutes les options contextuelles à l’action de sauvegarde… Bref, n’hésitez pas une seule seconde pour acquérir Tri-Backup, il vous épargnera bien des angoisses et vous rendra la vie plus sereine pour la sécurité de vos données dont vos photos qui sont uniques, car prises à un moment qui ne reviendra JAMAIS. Cela mérite une attention particulière. Ne trouvez-vous pas!? Tri-Backup

Liens.

Accueil sur le site de l’éditeur TRI-EDRE.
Page web de l’application Tri-Backup avec de nombreuses explications et quelques exemples « pas-à-pas ». Une page web qui rend presque inutile l’article que je viens d’écrire. Trop tard, c’est fait!
Zone de téléchargement de Tri-Backup. Un mode de démonstration est possible, malheureusement trop limité.
Tri-Backup existe en deux versions. Une version Tri-Backup 7 et Tri-Backup 7 Pro. La version « Pro » permet les sauvegardes FTP et les alertes par courriels. La version normale est à 49,99€ et la version Pro à 99,99€. Des mises à jour sont possibles.
La boutique en ligne de TRI-EDRE.
Merci à Ryan J. Nicholson pour la photo de bannière de l’article

Simple Expression…

Capture One Pro 9, votre talent de photographe mérite la meilleure application!

Thierry Lothon — Mon, 08 Feb 2016 21:07:26 +0000

La photographie est certainement l’activité numérique la plus populaire. Mais, curieusement, si les photographes sont nombreux, les applications qui traitent le flux de production ne sont pas légion et surtout elles ne sont pas, ou très peu, adaptées aux nouveaux usages de la photographie. Bref, le photographe du XXIe siècle doit, d’une certaine manière, bricoler pour aboutir sur un travail de postproduction photographique conforme à ses besoins; qu’il soit ludique, expert ou professionnel.

Capture One Pro, dans sa version 9, nouvel opus de l’éditeur Phase One, corrigé d’un grand nombre d’incohérences, se présente désormais comme un véritable choix, voire une référence, face à Lightroom ou DxO OpticsPro. Capture One Pro 9 s’affiche comme l’application photographique qui offre le meilleur rendu photographique grâce à des algorithmes de traitements des images qui sont uniques comme de la manière dont vous allez les utiliser.

*Pour les photographes frustrés et nostalgiques d’Aperture, il faut désormais tourner la page et vous orientez vers Capture One Pro 9, tout en proposant, même si cela peut paraître curieux ou déraisonnable, une liaison vers l’application Photos (Apple) pour le traitement des tirages en ligne; les diaporamas; les flux de partages et bien d’autres fonctionnalités.

Je rappelle que Capture One Pro sait récupérer, presque totalement, les photothèques Aperture. Alors que Lightroom est incapable de reprendre le moindre réglage photo d’une base Aperture. Je me pose toujours cette question: « Pourquoi Apple, n’a-t-il jamais communiqué sur la récupération des bibliothèques Aperture avec Capture One Pro, préférant conseiller Lightroom, la plus mauvaise solution ? »*.

Lightroom, DxO OpticsPro, Capture One Pro.

Sur le segment des applications de flux de production photographique, on peut juste en répertorier trois: DxO OpticsPro, Lightroom et Capture One Pro. L’application Photos pourrait être la quatrième application; malheureusement, quelques fonctions essentielles manquent à l’appel. Photos demeure, pour le moment, l’application la plus « merdique » de l’environnement Apple (en dehors de quelques éléments cités dans le paragraphe précédent).

Lightroom est un « bon » produit de flux photographique qui travaille sérieusement et laborieusement comme un bon « fonctionnaire », avec un manque caractérisé de sex appeal. Bref, il fait juste le job. DxO OpticsPro comporte des atouts favorables, mais son interface n’incite pas aux plaisirs du développement numérique de l’image.

Capture One Pro n’est pas, comme les autres, un produit parfait, mais on s’aperçoit immédiatement, en jouant sur des fonctions de base, que le résultat est juste très différent des autres produits.

Capture One Pro, complexe, mais pas compliqué!

Pour les photographes qui n’ont jamais véritablement abordé Capture One Pro, l’application semble compliquée. En fait, elle ne l’est pas, elle est juste complexe, car il faut comprendre sa philosophie de fonctionnement ainsi que son interface entièrement modulable selon les besoins particuliers de chaque photographe.

Il ne faut pas se précipiter à vouloir bruler les étapes pour faire connaissance de Capture One Pro. Dans un premier temps, comme n’importe quelle application, il faut comprendre sa logique; déterminer ses faiblesses et ses points forts. Puis construire une interface en y installant les fonctions qui correspondent à vos besoins.

VIDÉO
Découvrez, rapidement, la plupart des nouveautés de Capture One 9 au travers de cette brève présentation de Quentin Décaillet sur sa chaine YouTube.

Pour résumer…

Abordez, dans un premier temps, l’application « par défaut » telle quelle .
Faites la différence entre catalogue et session.
Comprenez le rôle de chaque fonction.
Interface modulable selon le type de travail, d’écran…
Installation des fonctions utiles.
Paramétrez les fonctions de traitement (les sorties TIFF, JPEG, PSD…)
Gestion des mots clés.
- Au sein d’un catalogue.
- En commun avec d’autres catalogues et selon vos thématiques.

Quelques conseils.

Le but de l’article n’est pas de détailler chaque fonction et encore moins faire une formation complète sur Capture One Pro 9. Je vais m’efforcer de vous éclaircir le chemin de la découverte et, peut-être, le début de la maitrise de ce génial produit. Attention, Capture One Pro 9 est une drogue dure, une fois que l’on y touche, il est difficile de revenir en arrière.

Session ou catalogue.

Deux manières de gérer une photothèque. En mode « Session », les photos sont stockées dans un ou plusieurs dossiers. En mode « Catalogue », les photos sont placées dans un package. Il y a beaucoup de subtilités entre ces deux modes, que vous découvrirez ultérieurement, mais je conseille à utiliser le mode « Catalogue ». Il existe des problèmes, en mode « Session », de droits et privilèges qui peuvent survenir, sur OS X, quand vous déplacez des photos d’un dossier à l’autre. Il est toujours possible de basculer d’un mode à l’autre. En revanche, le mode « Session » est nettement plus adapté en mode « Shooting » dans un studio avec le fameux dossier de capture.

Quelques exemples des possibilités de modification de l’interface. Tout est modulable et tout se déplace de droite à gauche et inversement. Il est dommage qu’il ne soit pas possible de modifier la couleur des panneaux de fonctions trop sombres ainsi que la taille des icônes trop petite. Les utilisateurs d’Aperture peuvent, presque, retrouver leur environnement de

Les premières fonctions à maitriser.

Capture One Pro 9 contient un grand nombre de fonctions. Il n’est pas utile, dans un premier temps, de toutes les retenir, mais se concentrer sur quelques-unes qui vous démontreront la valeur ajoutée de Capture One Pro dans le rendu final de vos photos.

EXPOSITION (Exposition; Contraste; Luminosité; Saturation)
HIGH DYNAMIC RANGE (Hautes Lumieres; Ombres)
COURBES(…; Luma; …)
ACCENTUATION (Valeur; Rayon; Seuil)
CLARTÉ.
- Mode (Naturel; Puisant; Neutre; Classic)
- Clarté.
- Structure.
BALANCE DES COULEURS.
NOIR ET BLANC.
GRAIN.
- Type (Grain fin; Forte teneur en argent; Soft grain; Grain cubique; Grain tabulaire; Harsh grain)
- Impact.
- Granularité.

Si vous vous penchez avec attention, réflexion et patience sur ces différents réglages, vous aurez quasiment compris les principales caractéristiques de Capture One Pro 9.

Dans un premier temps, apprenez à maitriser le contrôle d’exposition de vos images en interagissant avec la fonction « Exposition » et les deux contrôles des hautes et basses lumières du « HIGH DYNAMIC RANGE ». Vous remarquerez les différences obtenues entre la méthode classique que l’on retrouve sur les autres applications et Capture One Pro 9. Les fonctions du « HIGH DYNAMIC RANGE » ne vont pas transformer votre photo en mode HDR, bien au contraire les modifications sont subtiles et vont pleinement exploiter la dynamique du capteur de votre boitier. En poussant le curseur de la luminosité, C1Pro ne va pas bruler les zones de hautes lumières. Le contraste ne va pas saturer votre photo… etc., etc. Je pense et j’espère que vous l’aurez compris, les algorithmes des fonctions de Capture One Pro 9 font toute la différence avec les autres produits. En revanche, si la gestion du bruit est particulièrement performante, elle ne parvient pas à rivaliser avec le module « Prime » de DxO OpticsPro.

Dans un second temps, une fois vous aurez parfaitement assimilé les différents contrôles d’exposition. Le module « BALANCE DES COULEURS » vous permet d’appliquer une personnalisation colorimétrique sur vos photos. Comme sur les pellicules argentiques, cela permet, entre autres, d’appliquer un caractère personnel à vos photos et une cohérence visuelle (comme un passage au banc-couleur cinématographique). Après cette signature personnelle, vous appliquez un grain photo qui confondra vos photos numériques avec l’argentique.

Sur ces quelques fonctions, le fossé est irrémédiablement creusé avec la concurrence. Ce ne sont ici que des éléments de basiques. Je n’ai pas abordé les masques qui offrent de multiples manipulations sur des zones de la photo ou à partir de zones colorimétriques. Le mode noir et blanc est incroyablement naturel.

Quelques exemples, au hasard, de photos traitées avec Capture One Pro. Cela donne un aperçu de quelques possibilités de traitement comme le grain, l’édition de couleurs… Il faudrait mettre en parallèle le traitement DxO, Lightroom et Capture One Pro pour se rendre compte des différences. Le temps de traitement de chaque photo n’a jamais excédé une minute. Certaines photos auraient prises plusieurs minutes de traitement avec Lightroom, comme la photo d’ambiance avec les ballons.
Les photographies ont été prises avec des boitiers aussi différents que Leica, Olympus, Nikon, Sony et parfois avec des optiques proches du cul-de-bouteille

Et le reste…

La gestion de mots clés est en très net progrès. Ils se gèrent de différentes manières et s’organisent en modes thématiques. Des mots clés au sein d’une bibliothèque photographique, mais aussi des listes thématiques qui se partagent avec d’autres catalogues ou sessions de Capture One Pro 9. Évidemment, ces mots clés s’importent et s’exportent. Ils sont éditables avec un éditeur de textes.

Si la gestion des mots clés de Capture One Pro est particulièrement efficace, Lightroom reste encore maitre sur ce point; notamment dans le mode de navigation entre les mots clés, les données EXIF et IPTC.

Pour le reste, et plus précisément sur la partie de la gestion de la photothèque, Capture One Pro offre globalement, et sous des formes différentes, les mêmes prestations que Lightroom (les albums, les listes intelligentes, la gestion des données EXIF et IPTC, etc.)

Incohérences et absences.

Je ne parlerais pas des bugs de l’application qui sont corrigés tout au long des nombreuses mises à jour de l’éditeur Phase One, mais des incohérences et des oublis.

Les incohérences affectent quelques fonctionnalités. Par exemple, il n’est pas possible de mettre à la poubelle une ou plusieurs photos depuis des albums; il faut passer par le catalogue global ou les sessions d’importation des images. Pour appliquer une ou plusieurs fonctions sur une série de photos, il sera important, au préalable, d’avoir sélectionné l’icône des sélections multiples. Il n’est pas possible, comme les autres produits non Apple, de faire des sélections multiples, mais suivies.

L’absence la plus notable est l’impossibilité d’accéder au flux de partage des réseaux sociaux ou les plateformes photographiques.

En revanche, pour ceux qui auraient besoin d’utiliser des applications tierces, cela est possible à travers les fonctions « Éditer avec… » et « Ouvrir avec… ».

Formation Capture One Pro 9 avec Tuto.com.

Je vous conseille dans un premier temps d’aborder, seul, le produit durant une demi-journée afin d’estimer vos besoins face à Capture One Pro 9. Dans un second temps, il me paraît judicieux de passer par une formation « généraliste » en ligne avec Tuto.Com, une société française, leader du secteur de la formation. C’est Stéphane Simon qui vous prend en main durant plus de trois heures où il vous exposera, dans le détail, toutes les fonctions de Capture One Pro 9.

Découverte de Capture One Pro 9

L’interface
Création de votre catalogue.
Collection des utilisateurs.
Importation classique.
Importation d'un catalogue Lightroom.
Navigation.
Création d'album intélligent.

Les onglets

L’onglet couleurs.
L'onglet exposition.
Les autres onglets.

Mise en pratique

La retouche de base.
Retouche locale.
Editeur de couleurs.
Retouche tons chair.
Atelier Portrait (Partie 1).
Atelier Portrait (Partie 2).
Atelier Portrait (Partie 3).
Atelier Portrait (Partie 4).
Les outils pour l'architecture.
Le noir et blanc dans capture one.

Mode session et capture live view.

Session dans capture one.
Le mode Capture.
Le mode capture (suite).
Mode LiveView en version catalogue.
Exportation.
Traitement par lot.

VIDÉO
Une partie de la formation de Capture One Pro, par Stéphane Simon, offerte par Tuto.com. Plus de dix minutes d’explication sur l’interface et une partie des fonctions.
Je regrette que la vidéo soit d’une qualité moyenne, car l’image est trop pixélisée. En ce qui concerne le contenu de la formation sur Capture One Pro 9, elle est excellente pour prendre en charge rapidement toutes les fonctions. Mais, malheureusement, elle ne met pas en relief les valeurs ajoutées, mais aussi les points faibles de Capture One Pro. Il serait, également, pertinent et judicieux de positionner Capture One Pro dans l’offre globale des applications concurrentes. Aucune société de formation (Video2Brain, Elephorm, Tuto.com…) n’a cette approche et c’est très regrettable.

Liens Capture One Pro 9.

Le tarif de Capture One Pro 9 est de 279€ pour trois ordinateurs. Un abonnement mensuel est possible. 12€ par mois pour une année et pour deux ordinateurs. Des mises à jour sont proposées et l’usage de Capture One Pro 9 est gratuit pour les utilisateurs de boitiers Sony. Toutes ces informations à cette adresse.
Phase One, l’éditeur de Capture One Pro.
Informations utiles sur Capture One Pro 9 sur le site de Phase One.
Zone de téléchargement de C1Pro. L’application est pleinement fonctionnelle durant 30 jours.
La chaine YouTube de l’éditeur Phase One.
Quentin Décaillet propose sur sa chaine YouTube une série de formations, dont une sur les nouveautés de Capture One Pro 9.
Je vous recommande la formation sur Capture One Pro 9 proposée par la société française Tuto.com. Trente euros pour trois heures de formation intensive sur les fondamentaux et de quelques astuces à connaitre dont certains à maitriser parfaitement.
Tuto Formation Capture One Pro.

Liens sur Digitlife Magazine.

J’ai fait quelques articles, ils ne sont pas tous excellents (sic), sur Digitlife Magazine sur Capture One Pro, mais aussi sur l’application Photos. Des illustrations manquent sur certains billets; cela est la conséquence de la migration de la plateforme Typepad vers SquareSpace.

Photos, la pire application signée Apple. Que de mépris pour la photographie ! Sur Digitlife Magazine.
Migration Aperture vers Capture One Pro. Sur Digitlife Magazine.
Capture One Pro 8, l'obsession de la perfection. Sur Digitlife Magazine.
Phase One, l'excellence photographique s'affiche plus photographe que jamais. Sur Digitlife Magazine.
Capture One 3.7.4: dérawtise sous Mac Intel. Sur Digitlife Magazine.
Migration Aperture. Lightroom, un travailleur coréen à la rigueur teutonique sans aucune inspiration artistique! Sur Digitlife Magazine.
Capture One 4.0, une Rolls pour vos images. Sur Digitlife Magazine.
Capture One 6, une référence qui ne s’impose pas ! Sur Digitlife Magazine.

Conclusion.

Une conclusion « peut-être » subjective, mais qui repose sur une longue pratique de la photographie, et sur une réflexion, j’espère, réfléchie sur tous les produits cités dans cet article. Le travail sur le flux de production des photos réclame à la fois beaucoup de rigueur, mais aussi une approche artistique qui repose sur une véritable culture de l’image; de cela, aucun produit ne vous l’apprendra! Dans ma pratique de Capture One Pro, que je connais depuis la version 1, je ne dépasse pas une minute pour traiter une image et je n'utilise quasiment plus les modules externes qui inhibe le rendu très personnel de Capture One Pro.

J'ai retrouvé, avec Capture One Pro 9, le plaisir du développement photographique et le juste sens des réglages: Exposition, Contraste, Luminosité ainsi que la gestion des hautes et basses lumières. Cela semble curieux, mais ces fonctions sur Lightroom s'accompagnent de problèmes collatéraux comme la fonction luminosité qui brûle rapidement les hautes lumières en poussant le curseur. Ces différences, sur des fonctions essentielles, démontrent à quel point les ingénieurs de Phase One ont étudié, dans le moindre détail, ces outils de développements. Même constat avec la gestion des hautes et basses lumières, quand Capture One Pro joue de la subtilité, Lightroom se comporte grossièrement en un « imposant » un effet du type HDR.

Devant de telles qualités sur le rendu photographique, on en réclame évidemment plus de cette application trop cataloguée « application de studio ». L’éditeur Phase One devrait se fixer comme objectif à rendre Capture One Pro 9 plus ouvert à certaines exigences de la photographie moderne. Par exemple, un module de diaporama, une ouverture sur les réseaux sociaux, une application mobile pour les tablettes, une révision de l’interface afin qu’elle soit moins sombre, avec des icônes plus visibles, etc.

Dans la pratique quotidienne, de Capture One Pro, vous utiliserez toutes ces fonctions sans la crainte de voir apparaître des artefacts disgracieux . In fine, avec de la maîtrise et un esprit créatif vous revisiterez la pratique du développement numérique de vos photos.

Oser quitter vos idées reçues à propos de Lightroom ou d’autres applications et faites le pas vers une application, qui n'est pas sans quelques défauts, mais qui offre un rendu d'exception que votre talent mérite et qui saura mettre en valeur votre matériel photographique.

Bref, Capture One Pro 9 est, à ce jour, la #BestApp de la photographie…

« Le trompe-l’oeil ». La Trinité-Sur-Mer, septembre 2015
©Thierry Lothon 2015 // Sony RX1R.
Photographie traitée dans Capture One Pro ainsi que la partie noir et blanc.

Olympus Pen-F, peut-être la renaissance salvatrice d’une légende et d’une belle gueule…

Thierry Lothon — Sat, 30 Jan 2016 23:01:05 +0000

J’ai une affection particulière pour Olympus, même si nous nous sommes séparés depuis quelques années. J’ai fait partie de ces rares photographes qui ont cru au révolutionnaire Olympus E-1 avec son capteur d’exception signé Kodak et des optiques Zuiko, certainement les meilleurs sur cette planète. Les connaisseurs sauront de quoi je parle si je cite, par exemple, le 35/100 (très prisé pour le cinéma).

Le nouveau boitier Pen-F est une renaissance d’un boitier portant le même nom né cinquante-sept ans plus tôt. L’Olympus Pen-F connut le succès sous différentes versions de 1959 jusqu’en 1963.

Le vintage n’est pas qu’une simple recette marketing pour conquérir de nouveaux utilisateurs, c’est aussi la preuve qu’il est indispensable de retrouver les fondamentaux de la pratique photographiques comme la sensation de maitrise à la prise de vue en interagissant, comme à l’ancienne, sur les variables vitesse, sensibilité et diaphragme. Un plaisir très subjectif qui offre cette impression magique que l’on fait mieux, que l’on est plus créatif et que l’on va à l’essentiel du sujet.

Conception photographique.

L’Olympus Pen-F, comme le Fuji X-Pro 2, le Fuji X-100T, le Leica Q, le Leica M et quelques autres sont des boitiers conçus pour répondre le plus précisément possible à un certain idéal photographique. De ce point de vue, toutes les marques comme l’Olympus Pen-F arrivent à leurs fins, du moins en apparences.

Physiquement, l’Olympus Pen-F est un très bel objet, que l’on aime tenir en main; avec qui on aimerait partir en chasse de belles photos ? Mais attention, il ne faut pas se fier juste aux apparences esthétiques néo-vintages particulièrement tendance ces derniers temps. Il faut placer l’oeil sur le viseur, observer l’interface des menus, l’ergonomie des fonctionnalités; déterminer les limites du boitier et enfin apprécier les photographies que cet Olympus Pen-F délivre.

Les boitiers Olympus, dans leur ensemble, sont excellemment conçus. Malgré leurs tailles plutôt réduites, la préhension est facilitée par un volume équilibré et une bonne disposition des boutons de fonctions. Malheureusement, la conception du logiciel interne des boitiers Olympus est à mon sens catastrophique; il semble que rien ne soit changé, sur ce point, avec l’Olympus Pen-F. Des menus qui n’en finissent pas avec une logique alambiquée qui m’a toujours déroutée. Une des raisons pour laquelle j’ai abandonné la marque Olympus.

Les effets artistiques sont nuls à chier (je sais, c’est violent pour les âmes puritaines ou sensibles); ils desservent la marque Olympus. Contrairement à Fuji qui offre des simulations de films argentiques qui hissent le photographe vers le haut.

Évolution technique. Il était temps!

Olympus laisse derrière lui les 16 Mpixel pour un nouveau capteur Live MOS de 20,3 Mpixel avec un processeur d’image de la génération TruPic VII.
Une honnête visée électronique (EVF) avec une résolution de 2,360 Mpixel. Manque un manque d’ambition sur ce point comme le Fuji X-Pro 2.
La stabilisation sur cinq axes est l’une des valeurs ajoutées de quelques boitiers de la gamme Olympus, dont le nouveau Pen-F.
Le mode autofocus de cet Olympus Pen-F est l’un des plus performants des boitiers hybrides, même si le Fuji X-Pro 2 prend la tête sur certaines situations. Le Pen-F comprend 81 points de collimateurs en 9 zones en mode simple collimateur (normale), simple collimateur (petite). Ou en 800 points en mode grossissement sélection manuelle.
Un mode focus peaking pour faciliter la mise au point manuelle.
Un système anti-poussière, le plus performant du marché depuis l’Olympus E-1 de 2003! Complément de toutes ces informations techniques du Pen-F sur le site Olympus.

Liens.

Le Pen-F sur le site Olympus.
Fiche technique détaillée de l’Olympus Pen-F.
Je vous conseille quelques optiques fixes Zuiko qui pourraient accompagner votre futur Olympus Pen-F. Le Zuiko 12mmF2 (24mm Equ. 24x36) une excellente optique avec un rendu naturel et de subtils contrastes. Le Zuiko 25mm F1.8 est l’optique de référence qu’il faut posséder, si la focale 50mm est votre cadre de vision. Le 35mm de référence chez Olympus est le célèbre Zuiko 17mm F1.8, moins compact que sa version F2.8, mais sensiblement meilleur.

Tarif.

Le PEN-F est bien sûr compatible avec une large palette d'accessoires Olympus dédiés ainsi qu'une quarantaine d'objectifs M.ZUIKO, incluant la gamme professionnelle M.ZUIKO PRO. Il sera disponible en couleur noire ou silver à partir de début mars 2016. - 1199 € le boîtier nu. - 1399 € en kit avec l'objectif M.ZUIKO DIGITAL ED 14-420 mm 1-3.5-5.6 EZ Pancake. - 1499 € avec l'objectif M.ZUIKO DIGITAL 17 mm 1:2.8 Pancake.

Conclusion en nuance.

Je connais la marque Olympus depuis les années 70 (que le temps passe si vite !). Au temps de l’argentique, c’était une marque reconnue pour la qualité de ses produits, ses multiples innovations. Malgré cette reconnaissance, Olympus n’a jamais pu se hisser à la hauteur de la notoriété de la marque Nikon ou Canon. Avec le numérique, c’est un peu le même constat. Une marque brillante, pertinente, innovante, mais qui n’arrive pas à prendre une véritable hauteur devant ses mêmes concurrents de la période argentique. Les boitiers Olympus et surtout les optiques Zuiko sont parmi les meilleurs du marché. Malheureusement, le couple des optiques Zuiko avec les boitiers numériques Olympus ne fournit pas le meilleur. La cause provient de la limitation du capteur et en amont du manque d’investissement dans la branche photo de la marque Olympus. Pour obtenir le meilleur d’Olympus, il faut, dans un premier temps, déterminer les limites photographiques du capteur, utiliser Capture One Pro pour optimiser la dynamique des images et y injecter un peu de grain argentique, les résultats seront superbes.

Le côté « belle gueule » de l’Olympus Pen-F contribuera, en grande partie, sans aucun doute, à son succès commercial. Il sera indispensable d’habiller ce beau gosse d’optiques qui lui ressemble. Des optiques Zuiko fixes et Premium comme le 12mm F2.0, le 17mmF1.8 et le 25mm F1.8. De grâce, vous éviterez le zoom standard 14-42mm… merci pour lui!

Le positionnement photographique de l’Olympus Pen-F est multiple grâce à son faible volume, la vitesse de son autofocus, la stabilisation et ses 20 Mpixel. La photographie de rue , le voyage, le reportage… Malheureusement, et c’est peut-être un handicap supplémentaire face au Fuji X-Pro 2, l’Olympus Pen-F n’est pas tropicalisé. Peut-être une volonté marketing pour ne pas cannibaliser la gamme OM-D?

C’est un devoir élémentaire à Olympus, pour une saine considération de ses clients, corriger entièrement, sur le fond et la forme, toute l’interface et l’ergonomie logicielle de ses boitiers. Mis à part cette critique, je suis impatient de tester sur le terrain L’Olympus Pen-F.

Malgré les immenses progrès du processeur d’image embarquée sur la dernière génération des boitiers Olympus et malgré les 20 Mpixel de l’Olympus Pen-F, on ressent bien les limitations de la taille du capteur face au nouveau grand capteur APS-C. Il faudra bien qu’Olympus se décide à prendre d’autres orientations sur la taille de son capteur actuel. Pourquoi pas un plein format 4/3 avec une rétrocompatibilité du parc optique ? #WhyNot!

« Le blouson et l’éléphant » Cap-Ferret // juillet 2015 // Leica Q.
©Thierry Lothon 2015

Leica X-U, un « Nikonos » au tarif délirant. Oui, mais c’est un Leica!

Thierry Lothon — Wed, 27 Jan 2016 21:05:05 +0000

Le dernier appareil en date de la marque Leica s’appelle Leica X-U. Un « nouveau » boitier qui n’est plus ni moins qu’un Leica X (typ 113) avec la particularité d’être étanche jusqu’à 15m, certifié de la très officielle norme ISO IP68. Certes, les photos qui sortiront du Leica X-U seront superbes comme elles le sont avec le Leica X (typ 113) et plus belles encore que le Fuji X100T. Certes, le Leica X-U ne manque pas d’arguments pratiques pour justifier son usage en situations extrêmes sur terre, sous terre et sous mer. Mais cela se justifie-t-il par un tarif de 3250€ alors que le Leica X (typ 113) coûte 1849€.

En son temps, Nikon lançait en 1963 le Nikonos un boitier construit spécifiquement pour la photo sous-marine. Un boitier mythique qui allait marquer pour toujours la marque nippone. Nikon abandonna le Nikonos avec le numérique. Depuis cette date pas une marque n’osa s’aventurer dans la conception de ce type de boitier. Le Leica X-U est, en quelque sorte, le successeur du fameux Nikonos.

Forces / Faiblesses / Leica X-U.

Le capteur au format APS-C n’est ni un handicap ni un point fort; il est épaulé par un excellent processeur d’image qui délivre des photos lumineuses, détaillées et d’une juste colorimétrique qui réclame très peu de traitement en postproduction. L’optique de 23mm (Equ 35mm en plein format 24x36) avec une ouverture de F1.7 est juste exceptionnelle. Elle est fabriquée à partir de 10 éléments sur 8 groupes. Les deux lentilles asphériques assurent une parfaite correction des aberrations. Bien évidemment, sur le X-U, Leica a ajouté une protection marine d’un verre de très haute qualité. Sur la partie prise de vue sous-marine, le Leica X-U à un bouton « UW ». Un raccourci qui prend en charge les automatismes de ce type de prise de vue sou-marine avec une MAP (mise au point) minimum de 20cm.

En comparaison avec le Leica X (typ 113), le Leica X-U aurait mérité une belle évolution sur les performances du confort photographique. L’autofocus aurait pu faire l’objet d’une nette amélioration avec plus de points de contrôle en détection de phase. L’ajout d’un viseur aurait été aussi une belle valeur ajoutée pour les prises de vue en extérieur. Malheureusement, Leica n’a pas eu cette volonté.

Liens.

Sur Digitlife Magazine: Leica X Type 113. La Deustch Quality. Bref, un Leica! J’ai eu l’occasion de tester le Leica X (typ 113) et j’avais été charmé par les résultats photographiques d’un très haut niveau avec une belle dynamique dans les images. Meilleur que le Fuji X-100T sur la prestation purement photographique et comparable à bien des égards avec un boitier plein format glace, notamment, l’optique asphérique de 23mm F.1.7. Malheureusement, la réactivité de l’ensemble, sans être désespérant, n’était pas à la hauteur d’un tel boitier estampillé de la pastille rouge Leica!
Toute l’information officielle du Leica X-U sur le site de Leica.

C’est Jody Mac Donald qui a réalisé cette série de photos prises avec le Leica X-U. De belles photos « sur terre », mais aucun exemple en milieu sous marin. C’est tout de même curieux pour boitier certifié ISO IP68 capable d’être opérationnel jusqu’à quinze mètres de profondeur !

Faut-il, ne faut-il pas!

Le Leica X-U est belle initiative d’entreprise sur un créneau photographique ou les autres constructeurs sont désespérément absents. Malheureusement, pour l’acheteur potentiel du Leica X-U, il lui faudra dépenser pas moins de 3250€. Un tarif indigeste, même si l’étanchéité et le tout temps se paye au prix fort.

Un tarif qui aurait pu trouver sa raison d’être si Leica avait fait une différence de performances technologiques au regard du Leica X (typ 113). Hélas non… L’entreprise Leica reste particulièrement dominatrice avec un penchant « SM » dans sa posture.

Que ceux qui voudront se faire fouetter par Maitresse Leica se préparent, le Leica X-U sera disponible au mois de février 2016… Vous n’oublierez pas son petit cadeau de 3250€ et au plaisir!

Photo prise sur la plage de Carnac au mois de septembre 2015 avec, comme boitier, le Sony RX1R. Ce jour-là, le temps était Breton; une ambiance particulièrement nostalgique avec cette plage désertée de ses vacanciers et ces tentes de plage déshabillées de leurs toiles protectrices du soleil… lorsqu’il est présent!
Devant des éléments aussi basiques, il convient de trouver le bon point de vue graphique qui inspirera l’ambiance du moment de cette scène minimaliste et conceptuelle.

Fuji X-Pro 2. Belle réussite photographique , mais en retenue!

Thierry Lothon — Sun, 24 Jan 2016 18:28:18 +0000

Prés de quatre ans après la sortie remarquée du X-Pro1, un boitier hybride au format APS-C à l’esprit vintage, Fuji présente le X-Pro2; un boitier qui reprend les codes du Fuji X-Pro 1 qui ont fait son succès tout en y apportant de nouveaux centres d’intérêt tant photographiques que technologiques.

Si le Fuji X-Pro 2 ne fait pas la révolution, peut-être pour des raisons marketing ou tarifaires, il suit une sage évolution en se concentrant sur les éléments qui feront « l’Image ». Au regard du concept élaboré par Fuji, le X-Pro 2 se destine à la photographie de reportage, au sens le plus large, et de l’usage de focales fixes. De ce point de vue, le X-Pro 2 ne cannibalise pas le X-T1.

Présentation du Fuji X-Pro 2.

Une présentation rapide pour vous faire part de ce qui m’apparait comme essentiel, dans un premier temps. En revanche, je vous invite à suivre une courte vidéo, au sein de cet article, qui va plus loin dans le descriptif de ces nouveautés.

Le capteur passe de 16 à 24 Mpixel. Le capteur APS-C du X-Pro2 est signé par Sony, mais d’une technologie Toshiba.
Un autofocus nettement plus performant qui passe de 49 points de détection de phase à 77 points de focus; tout en couvrant un champ nettement plus large sur le capteur.
Un obturateur électronique qui va jusqu’au 1/8000 sec. Indispensable pour utiliser les plus petites ouvertures en présence de fortes luminosités.
Physiquement le X-Pro 2 ressemble de beaucoup au X-Pro 1. Les différences se voient surtout au niveau de l’ajout de nouvelles touches de fonctions et au positionnement différent et plus ergonomique d’autres fonctionnalités.
Pour des raisons pratiques qui tiennent autant de l’organisation des images que de leurs sécurités, le Fuji X-Pro 2 offre deux compartiments pour les cartes mémoire au format SD. Cela permet, par exemple, l’enregistrement des photos au format natif dans un compartiment et le format JPEG sur l’autre.
Absent sur le XPro 1, la correction dioptrique existe sur le Fuji X-Pro 2.
La compensation d’exposition ne s’étale plus de -2EV à +2EV, mais à présent de -3EV à +3EV et un mode C qui va de -5 à +5.
L’AF se pilote par un Joystick. Un détail ergonomique majeur qui permet un pilotage rapide et précis de l’AF pour faire le point. Je trouve incroyable que cette particularité ne se soit pas imposée auprès de l’ensemble des constructeurs!
Fuji X-Pro 2 devient tout-terrain. La conception photographique du Fuji X-Pro 2 le place idéalement comme un produit de reportage sur des terrains où la robustesse et l’étanchéité sont des facteurs primordiaux pour beaucoup de photographes. Le Fuji X-Pro 2 a été conçu avec 61 points d’étanchéité.
Le viseur hybride reprend les caractéristiques du Fuji X-1OOT. Une visée optique (OVH) et une visée électronique (EVF). Une gâchette, sur l’avant du boitier, permet la bascule de l’un à l’autre.

Vidéo des experts Fuji.

Vidéo des Experts Fuji

Les « experts » Fuji,Guillaume et Franckie font le survol des nouveautés du X-Pro 2. Une mise en relief factuel et rapide des apports photographiques et fonctionnels du X-Pro 2 versus X-Pro 1.
Crédit Photo PRORico Pfirstinger

Informations complémentaires

Toutes les caractéristiques du Fuji X-Pro 2 sur le site du constructeur.
Témoignages d’experts Fuji sur le Fuji X-Pro 2 avec des galeries de photos
Explications techniques, sous la forme de textes et de vidéos, des technologies embarquées sur le Fuji X-Pro 2.
Le tarif, boitier nu, du Fuji X-Pro est de 1800€. À ce tarif, on ajoutera, par exemple, deux optiques. Un 23mm F1.4 (équivalence de 35mm au format 24x36) à 900€ et un 35mm F2 (équivalence de 50mm au format 24x36) à 400€.
Pour information, il est possible de trouver le Fuji X-Pro 1 à 399€ qui reste un produit d’exception en dehors de son AF plutôt lent.

Vidéo Ambassadeur X Fuji Thomas Voltaire

Vidéo Ambassadeur X Photographer - FUJIFILM X-Pro2

Thomas Voltaire - Ambassadeur X Photographer - FUJIFILM X-Pro2 parle de ce boitier. Au-delà de la logique du discours promotionnel, il y a quelques idées à retenir face au capteur plein format et de la visée électronique.
Crédit Photo: Expert Reviews

Impressions provisoires.

Je n’aime pas, généralement, positionner un produit photo en fonction de critères qui tiennent à la fois de la compétence technique et/ou de l’appartenance, ou pas, à la caste des photographes professionnels. Le positionnement se fait par le produit lui-même, par des considérations techniques, des besoins, des impératifs… Mais aussi, voir surtout, par des considérations affectives. Le Fuji X-Pro 2 est un bel objet photographique qui inspirera les photographes passionnés.

Comme je le signalais rapidement en introduction, le Fuji X-Pro 2 est boitier qui s’exprimera plus volontiers dans la photographie de rue, pardon la streetphotography! mais aussi dans le reportage au sens le plus large.

Le rendu photographique Fuji est très caractérisée, comme le sont également les produits Leica. Sans avoir testé le Fuji X-Pro 2, j’ai la conviction que le nouveau capteur associé au nouveau processeur d’image procurera des résultats qui troublera à n’en pas douter les « pros » du plein-format. Le Fujinon 23mmF1.4 et le nouveau 35mmF2 seront, je pense, des optiques de prédilections avec ce Fuji X-Pro 2.

Quelques rares exemples de photos officielles prises avec le Fuji X-Pro 2. Au dire de Fuji, le rendu photographique devrait être encore meilleur et l’impression de netteté encore plus présent.
Grâce aux connaissances acquises pour la reproduction des couleurs des pellicules, la fonction « mode de simulation », au sein des boitiers Fuji, permet de jouer sur le rendu des couleurs et des teintes selon les sujets et les scènes. Au total, 15 simulations sont offertes dont PROVIA: Standard, Velvia, Vivid et ASTIA / Soft sont disponibles.
Le Fuji X-Pro2 est doté du nouveau mode de simulation « ACROS » qui offre une gradation plus douce, des noirs profonds et de belles textures.
Il est désormais possible d’introduire un grain argentique dans le mode simulation de pellicules.

Le Fuji X-Pro 2 s’entoure d’une concurrence qualitative sur des produits positionnés reportage/photographie de rue comme le Leica Q, le Sony RX1R Mark2 et, aussi curieux que cela paraisse, le Fuji X-100T… Je sais que ces boitiers ne sont pas comparables, mais leurs usages le sont! Il faudra juger de la réactivité, sur le terrain, du Fuji X-Pro 2 et du Leica Q. En terme tarifaire, le Leica Q et le Fuji X-Pro 2 sont éloignés, mais pas le Sony RX1R Mark II.

L’écran n’est pas tactile, mais cela ne constitue pas un handicap quant à son usage ou à son ergonomie. Juste une légère frustration pour les adeptes de cette approche très « smartphone ».

En ce qui concerne l’absence d’un écran orientable, je le perçois comme un problème potentiel en moins au niveau de la fiabilité du produit. Mais je reconnais que cela enlève un certain confort pour des prises de vues délicates.

Pour conclure, sans avoir touché le X-Pro 2 tout en connaissant le X-Pro 1, je pense que ce boitier est réussi et a balayé les faiblesses de la première version. En revanche, je regrette que la visée électronique (EVF) ne soit pas pourvue de la dernière technologie de 4 millions de pixels qui équipe le Leica SL. La visée électronique est aussi inférieure au Leica Q.. Quel dommage, quand on sait la qualité de visée est aussi déterminante dans le processus artistique de la photographie.

Même si le boitier est équipé d’un logiciel de configuration et d’assistance particulièrement complet, le Fuji X-Pro 2 préserve avec talent l’essentiel de ce qui construit une belle image… L’accessibilité à l’ancienne du réglage du diaphragme, de la vitesse et de la sensibilité des ISO.

Le Fuji X-Pro 2 est, à la lecture du dossier de presse, un très beau boitier. Tout le potentiel de ce X-Pro 2 s’émancipera par un choix très sélectif des meilleures optiques Fujinon comme, par exemple le 23mm F1.4 et le nouveau 35mm F2 WR dont j’aurai aimé qu’il soit plus lumineux …

Je regrette le manque d’ambition de la part de Fuji à propos de la visée électronique qui aurait pu être d’une meilleure résolution, voire équivalente à celle du Leica SL (viseur EyeRes de 4,4 Mpixel). Mais, c’est sur le terrain que l’on verra réellement les qualités et les défauts du Fuji X-Pro 2.

Rendez-vous pris au mois de mars, avec le retour des beaux jours sur la presqu’ile du Cap-Ferret, pour le test terrain et artistiques du Fuji X-Pro 2.

2015-12-15 Ambiance lumineuse emplie de tristesse.
Cap-Ferret ©Thierry Lothon 2016

Honor 7 , un smartphone à l'Honor !

Guest User — Sat, 05 Dec 2015 09:24:20 +0000

Les marques chinoises de smartphones ont le vent en poupe. Notre société de consommation vit actuellement au creux de la vague. Les achats de produits hi-tech deviennent de plus en plus raisonnés et non plus compulsifs. Outre le fait que des marques comme Samsung, HTC, Sony, Microsoft et bien sûr Apple nous vendent des smartphones à un tarif équivalent à un SMIC. Les consommateurs qui doivent acheter leurs téléphones au prix fort ont la possibilité, depuis le lancement du Oneplus, de trouver des caractéristiques hardware digne des smartphones haut de gamme au détriment de matériaux moins haut de gamme à un prix raisonnable. Je ne dis pas qu'il sont moins bien finis, mais que l'aluminium peut être remplacé par du plastique.

Ma participation au sein de Digitlife Magazine m'a et m'aura permis de tester des smartphones en tout genre. Je reviens aujourd'hui avec un smartphone qui, pour ces fêtes de fin d'année, fera certainement parler de lui. Ce test ne vous parlera pas des entrailles de la bête ni de l'historique de la marque, car d'autres sites le font très bien, mais plutôt de mon ressenti général. J'ai testé pour vous le Honor 7 et je vous donne mon avis.

Les points positifs :

L'Honor 7 est une belle réussite. Ce téléphone avec un écran 5,2 pouces Full HD qui se situe entre l'iPhone 6 et 6 plus, en terme de dimension. Son écran est ce qui m'a le plus surpris, la finesse de l'image et sa clarté sont impressionnantes. Puis en relation avec l'image, Honor a équipé son smartphone d'un capteur 20 Mpixels à l'arrière et 8 Mpixels à l'avant. La photo sera son leitmotiv, avec une application dédiée et bien conçue. Les photographes amateurs seront surpris de voir ce que l'on peut faire avec. Du mode automatique au mode manuel, l'Honor 7 satisfera le plus grand nombre. La finition de l'appareil sera le troisième point, un écran en gorilla glass 3 recouvert d'un protection d'écran dès l'achat ainsi que de l'aluminium pour la face arrière. L'Honor 7 a aussi un lecteur d'empreinte multitâche situé sous le capteur photo arrière, un emplacement discutable, mais redoutable. Honor a voulu miser sur la sécurité et le chiffrement des données. Son autonomie est normale et dépend comme toujours de l'utilisation. Après tout ce que j'ai cité, l'un des points les plus positifs sera son tarif, ce téléphone se trouve aux alentours des 300 € avec une ODR (349 € prix conseillé). Autant vous dire que ce smartphone a un excellent rapport qualité/prix. Et pour finir, les utilisateurs d'iOs souhaitant switcher trouveront une interface graphique se rapprochant iOs.

Les points négatifs :

Je serais mauvaise langue s’il n'y en avait pas, surtout pour un utilisateur d'iPhone. Mais je n'aurai malheureusement rien à dire de négatif. Car c'est un téléphone de milieu de gamme et la comparaison avec mon iPhone ne serait pas flatteuse pour ce téléphone. Mais comme je l'ai cité dans mon intro, ce téléphone est un achat de raison qui peut se transformer en coup de coeur. Maintenant qui dit prix réduit, dit forcément moins bonne qualité. Mais ce téléphone n'est pas une daube, mais un téléphone de moyenne gamme. Il est vrai, qu'Il n'a pas le processeur le plus puissant, une batterie très haute capacité, des haut parleurs stéréo bang & offulsen, etc.

Ce que j'en pense

J'avais une certaine appréhension à tester ce smartphone. Attaché à mon iPhone depuis sa sortie, je recherche depuis un moment un smartphone qui me donnerait envie de switcher. Et depuis que j'ai ce téléphone pour le tester. Je me rends compte que des fabricants chinois arrivent à faire de très bons produits à des tarifs planchés. Comme cité plus haut, les smartphones haut de gamme vous allègent de 600 € en moyenne et peuvent aller jusqu'à 1000 € pour la marque à la pomme. La plus-value d'Apple sera son service après vente ainsi que sa faculté à vous faire adhérer à un service qui vous rend dépendant, mais tout cela à un prix. Les produits Honor arrivent en France avec une force de frappe à faire pâlir les grandes marques. Bon, il est vrai que Honor est une filiale de Huawei. Ce téléphone a un excellent rapport qualité/prix. Donc si vous devez changer de téléphone et que vous avez un budget de 300 € votre choix pourra se diriger vers ce smartphone, vous ne serez pas déçus. Ce téléphone fait le job, et il le fait super bien.

Je remercie Honor France pour le prêt du Honor 7.

Éric Courcy - Digitlife Magazine

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Putain de vendredi 13 novembre 2015 #AttentatsParis

Thierry Lothon — Mon, 16 Nov 2015 11:08:53 +0000

J’ai hésité avant de publier cette réflexion personnelle à propos des attentats barbares qui ont touché Paris ce vendredi 13 novembre 2015. Une fin de semaine infernale où se mélangeaient en boucles des images terrifiantes et des sentiments d’angoisse. Des morts; des vies broyées, mutilées; des familles dans les abimes de la douleur.

Nous avons vécu en France ce que d’autres vivent de manière presque quotidienne au Moyen-Orient, en Afghanistan, au Pakistan… Des attentats aveugles, perpétrés au nom d’une pseudo-idéologie primaire et archaïque dont la religion est pitoyablement l’alibi du cahot.

Je ne vais pas me livrer à une analyse personnelle de la situation, mais il me semble être une évidence que ces faits tragiques sont le résultat de multiples convergences explosives.

Le fonctionnement de la planète est largement dominé par la cannibalesque logique financière et non plus celle de l’économie. La réflexion critique cède la place à un mode de pensée unique et lissée. Les technologies de l’internet ont engendré des chocs culturels sans précédent. Les changements climatiques ont généré de nouvelles tensions internationales et la géopolitique privilégie les dictatures « maitrisées » aux démocraties.

La genèse des mouvements terroristes est difficile à appréhender d’une manière globale tant leurs histoires sont complexes et tortueuses. Pour être succinct, nous sommes passés du terrorisme salafiste d’Al Qaida soutenu par le mouvement wahhabisme comme l’Arabie Saoudite à un néo-salafisme animé par Daech dont la religion est le prétexte de la destruction totale. André Frossard et André Malraux s’étaient posés la réflexion de ce que pourrait être le XXIe siècle: « Le XXIe siècle sera religieux ou ne sera pas».

Pour essayer de comprendre le monde dans lequel nous vivons, il faut faire preuve d’une grande curiosité; d’une ouverture d’esprit; avoir un sens critique développé qui repose sur la connaissance et le sens du discernement.

Les gouvernants de notre planète sont en partie « responsables » de ces faits tragiques. Il n’est pas possible que ces mêmes dirigeants condamnent des actes barbares et dans le même temps traitent des accords d’armements avec des pays qui entretiennent le trouble avec les mouvements terroristes.

Toutes mes pensées vont aux victimes et aux familles affectées de ce fanatisme aveugle… Heureusement que l’histoire démontre depuis la nuit des temps que la vie est plus forte que tout… Je vous embrasse!

Pour terminer sur une note de vie décalée et de ce qui s’est passé au Bataclan de Paris… J’ai découvert le groupe Eagles of Death Metal il y a quelques années. Ce groupe avait été choisi par Microsoft au lancement de Windows 8 avec le titre « Only Want You ».

Leica Q, le boitier qui raconte des histoires… #JADORE

Thierry Lothon — Thu, 05 Nov 2015 17:55:34 +0000

Il y a des boitiers, dans votre vie de photographe, qui marquent votre esprit. Le Leica Q fait partie de ces objets qui auront marqué mon existence de faiseur d’images (Contarex, Nikon F, Leica M4P, Contax, Olympus E-1, Nikon D2HS, Fuji X100T, Sony RX1/RX1R…et peut-être le Sony RX1R II) . Le Leica Q n’est pas un « simple » appareil photographique imprimé du logo Leica, c’est un boitier exceptionnel qui contient toutes les qualités techniques et optiques pour raconter vos plus belles histoires photographiques. Le Leica Q est vraisemblablement l’amorce d’une nouvelle ère pour la prestigieuse marque allemande qui répondra enfin aux exigences de la photographie moderne sans, pour cela, tourner le dos à son histoire qui fascine et fascinera encore les générations à venir de ces fameux faiseurs d’images…

Crédit photographique - Ashwin Rao

Essai photographique du Leica Q.

J’avais un délai de cinq jours, durant cet été, pour me faire une opinion « subjective » du Leica Q. Un modèle de présérie avec quelques anomalies que l’on ne devrait pas retrouver sur la production définitive. Par exemple, sur ce « sample » j’avais un décalage colorimétrique et une tendance à la sous-exposition.

Quand il faut plusieurs semaines pour dominer presque totalement un boitier, cinq jours c’est beaucoup trop peu, mais suffisant pour dégager les points positifs et faiblesses de ce Leica. Je parle de faiblesse et non de points négatifs, car ce Leica Q n’a pas de défaut majeur dans sa conception ; une qualité relativement exceptionnelle qui méritait d’être dite ou plutôt écrite!

Crédit photographique - Matti Sulanto.

Caractéristiques techniques.

Dans un précédent article sur DigiLife Magazine, j’avais exposé les principales caractéristiques du Leica Q et projeté quelques remarques qui se confirment en grande partie dans ce test allégé. Je vous livre quelques éléments techniques fondamentaux qui me paraissent les plus importants. Le reste de ces informations sont accessibles sur le site Leica. J’ai omis volontairement la partie vidéo dans cet article qui ne traite que la partie photo.

Type produit : Leica Q (Type 116), appareil photo numérique compact équivalent 35 mm.
Format capteur : 24 x 36 mm/2:3.
Viseur électronique : 3,68 MP.
Objectif : Leica Summilux 28mm ASPH. F1.7. Assemblage de 11 lentilles en 9 groupes, 3 lentilles asphériques.
Stabilisation optique : Système de compensation optique pour prises de vue photo et vidéo.
Capteur : Type CMOS de 24.2 millions de pixels.
Formats : Au choix : DNG + JPG, JPG.
Plage ISO : Automatique, ISO 100 à ISO 50000.
Netteté/saturation/contraste : Tous réglables sur 5 niveaux différents, plus N/B pour la saturation.
Mise au point & Plage de fonctionnement : 30 cm à l’infini, pour configuration macro à partir de 17 cm. (En mode macro, on passe de F1.7 à F2.8).
Réglage MAP : Mise au point automatique (autofocus) ou manuelle ; pour le réglage manuel, fonction loupe ou marquage des contours (peaking) disponibles au choix en guise d’assistance.
Système autofocus : Basé sur la mesure des contrastes.
Modes autofocus : AFS (déclenchement uniquement après mise au point réussie), AFD (déclenchement possible à tout moment), réglage AF mémorisable.
Méthodes de mesure autofocus : AF sélectif (déplaçable), multipoints, reconnaissance des visages, poursuite du sujet, configuration/déclenchement par effleurement de l’écran au choix.
Modes Séquence : Modes d’exposition : Automatique, automatique avec priorité diaphragme, automatique avec priorité vitesse et réglage manuel. 100 % automatique, sport, portrait, paysage, portrait de nuit, neige/plage, bougie, couché de soleil, digiscopie, effet miniature, panorama, rafale.
Mesure de l’exposition : Multizone, central pondérée, spot.
Correction de l’exposition : +/-3 EV par paliers de 1⁄ 3EV.
Type d’obturation : Mécanique ou électronique.

Survol du Leica Q.

Si l’on juge l’ensemble du Leica Q (boitier & optique) comme un vulgaire technicien de l’image, il est évident que d’autres solutions haut de gamme, chez Nikon, Canon… au même tarif existent avec de meilleures prestations technologiques et fonctionnelles. Dans la vraie vie, la photographie repose souvent sur des compromis que le photographe concède en fonction de ses besoins, mais surtout au niveau de ses exigences. Il me parait être une évidence que les boitiers lourds avec leurs imposantes optiques ne répondent plus au besoin de la photographie quotidienne en dehors de spécificités comme le sport, le monde animalier…

Le Leica Q est un boitier relativement polyvalent compte tenu de sa focale de 28 mm, mais plus limitée qu’une focale de 35 mm. L’incroyable valeur ajoutée du Leica Q réside en quatre points :

Compacité relative du bloc boitier/optique.
Autofocus d’une surprenante précision et d’une bluffante rapidité.
Viseur électronique : c’est juste le meilleur du marché, en dehors du nouveau Leica SL.
L’optique asphérique Leica de 28 f/1,7 est très « piquée » avec un rendu naturel.

La pratique du Leica Q.

Je vais certainement décevoir quelques lecteurs sur le compte rendu de la pratique du Leica Q qui sera bref. En effet, le Leica Q est un boitier particulièrement épuré, conçu pour les amoureux de la belle image qui souhaitent être soutenus par une intelligence électronique pertinente, mais avec une maitrise permanente de l’image à travers des fonctions manuelles accessibles à chaque instant.

La principale difficulté du Leica Q équipée de sa focale fixe de 28 mm est justement ce 28 mm qui réclame une attention technique au moment de la prise de vue. Un grand-angulaire embrasse, par définition, un angle plus important qu’un 35 ou 50 mm… Plus de lumière sur le capteur implique une plus grande maitrise de sa mesure sur les zones a bien exposées. Il faut également anticiper intellectuellement la phase du développement numérique sur laquelle il faudra gérer les hautes et basses lumières. Bref, c’est une optique beaucoup plus technique qu’il paraît.

Dans la pratique de la photographie de rue, vous devrez faire de nombreux compromis avec les contrastes violents rencontrés fréquemment dans ce type d’image. En revanche, pour la photographie de paysage ou d’éléments graphiques conceptuels le Leica Q est un boitier idéal à la condition de savoir composer l’image.

Photos réalisées avec le Leica Q… la suite sur mon Flickr à cette adresse.

Comme je l’écrivais plus haut, le Leica Q est incroyablement véloce pour faire le point ; je n’ai pas raté de photos, à quelques rares exceptions. Sur ce point, il est nettement plus rapide que le Fuji X100T qui fait référence dans la photographie de rue (pour sa qualité d’image, sa compacité, son silence, sa discrétion et son tarif).

Dans les années 90, il était encore possible de faire de la photographie de rue avec un boitier relativement bruyant et imposant. Aujourd’hui: c’est « mission impossible » ; le boitier doit être compact et absolument silencieux pour opérer en toute sérénité. Le Leica Q a ces indispensables qualités, même si la compacité n’est pas optimisée comme celle d’un Fuji X100T ou de la gamme Sony RX1/RX1R/RX1R II.

La visée électronique est excellente. Faire le point en utilisant le mode focus peaking s’avère particulièrement agréable. Bien meilleurs que le Fuji X-100T. Néanmoins, à ce niveau tarifaire, on espérerait obtenir plus de confort dans l’oeil électronique du Leica Q.. Pourquoi Leica n’a-t-il pas utilisé le viseur du Leica SL qui culmine à 4.4 Mpixel ? Le pied pour le confort de l’oeil !!!

Les menus du Leica Q sont clairs et simples dans leurs compréhensions, mais ils manquent les segmentations thématiques. Il n’y a pas une pléthore de boutons sur le Leica Q juste ce qui est nécessaire pour reprendre manuellement les réglages fondamentaux de l’image. Un seul bouton de fonction qui rassemble dans une fenêtre tous les éléments dont vous aurez besoin. Mais curieusement, certaines fonctions ne sont pas accessibles comme les profils utilisateurs ; curieux !!

Bruno Labarbere, du site Les Numériques, explique le Leica Q

Je ne voudrais pas terminer ce test rapide sans vous parler de la pratique manuelle du Leica Q et plus précisément de l’agrément de l’usage d’une véritable bague de mise au point avec une butée en voie de disparition sur les boitiers numérique. Quel confort, quelle précision et quel plaisir de l’usage d’une telle bague. Comme sur les Leica M, la bague du Leica Q comporte une gâchette pour augmenter le confort et la précision de la mise au point. Ce point de détail met en évidence que Leica entend préserver une certaine et belle idée de la photographie. Une différence fondamentale qui sera l’un des facteurs de décision d’achat du Leica Q.

Leica Q comporte une position macro que l’on actionne au moyen d’une bague dédiée qui fait apparaitre une échelle de profondeur de champ adaptée à cette nouvelle position.

Le Leica Q offre la possibilité de prendre des photos dans un cadre de 35 et 50mm. Malheureusement, les photos sont de simples recadrages numériques au format JPEG. Cette fonction est un simple gadget totalement inutile.

Pour le reste, je n’ai pas testé la partie vidéo, partant du principe que je fais de la photo avec un appareil photo. Dans la pratique, il ne pas faut partir avec un tel produit ayant en tête de faire de la photo et de la vidéo durant la même séance. Le meilleur moyen de rater l’un et l’autre. La perception cinématographique d’une scène est très différente de sa vision en image fixe. Je n’ai pas pu tester l’application iPhone du Leica Q… tout simplement qu’elle plantait systématiquement… Donc: #Impase !!

Ce que j’en pense.

Le Leica Q est incontestablement un remarquable boitier pour son ergonomie globale, sa discrétion, ses performances optiques. Il reste, juste, à confier ce boitier entre de bonnes mains qui sauront en faire un usage artistique et adapté. La vocation du Leica Q est faire de la photo de reportage sous différents aspects autant personnel que professionnel.

La focale 28mm « oblige » chaque image à raconter une histoire et c’est bien là toute la difficulté du Leica Q. Le photographe devra posséder une belle culture de l’image, une totale maitrise de la lumière et de profondes inspirations photographiques. En dehors de ces conditions, le Leica Q délivrera des photos sans aucun intérêt et son propriétaire regrettera amèrement son achat.

Mon principal reproche au Leica Q est justement le choix du 28 mm qui en restreint son usage photographique dans un certain type d’image. Un 35mm aurait étendu le champ d’action comme le portrait et aurait été une réponse marketing plus cohérente face au Fuji X100T et aux Sony RX1R/RX1R II.

Certains doivent faire des bonds à l’idée que je puisse oser faire une comparaison avec le Fuji X100T. Et pourtant, la comparaison tient largement la route en terme de gamme tonale, de piqué et dans la personnalité du rendu des images.

Il sera intéressant de comparer le Leica Q au nouveau Sony RX1R II dont la sortie est prévue pour le mois de décembre 2015. Je donnerais l’avantage au Leica Q pour sa quasi parfaite cohérence et de l’usage de la grande ouverture (F1.7) du 28mm avec une forte luminosité alors que cela sera difficile voire impossible avec le Sony RX1R II limité avec une vitesse d’obturation max. au 1/2000s. L’autre avantage du Leica Q est son viseur électronique solidaire du boitier alors que celui du nouveau Sony est extractible et donc infiniment plus fragile en dehors d’un usage urbain.

Même si je préfère une focale de 35 mm, pour son universalité photographique, l’optique Leica asphérique de 28 mm avec une ouverture F.17 produit des photos d’une qualité extrême; à la condition, je me répète de savoir maitriser la lumière et la composition de l’image.

3990 € c’est le tarif du Leica Q, un tarif élevé, mais qui peut se justifier par l’excellente qualité de fabrication et de la prestation globale du boitier. Le Leica Q intéressera logiquement les possesseurs de Leica M avec de nombreux avantages comme l’autofocus, la mise au point minimale débridée à 30 cm et moins de 15 cm en mode macro.

Si vous en avez les moyens; que vous possédez une belle culture de l’image; un sens de la créativité et de la sensibilité… alors, faites-vous plaisir, le Leica Q vous offrira de bien belles images qui raconteront des histoires à celles et ceux qui les regarderont.

Le Leica Q, #JADORE

Liens…

Le Leica Q, à sa sortie, sur DigitLife Magazine.
Liens de mon Flickr avec quelques photos prise avec le Leica Q.

Sur Flickr on retrouve un certain nombre de groupe dont le centre d’intérêt est le Leica Q. - Flickr - Leica Q - Street Photography. - Flickr - Leica Q Image. - Flickr - Leica Q (Type 116). - Flickr - Q for Quality - the best from the Leica Q. - Quelques photographes de talent exposent leurs photos prises avec un Leica Q dont David Guyler

Le site Leica pour le fameux Leica Q!

Photo prise avec le Leica Q
Cap-Ferret - ©Thierry Lothon

Antidote 9, le plaisir de la rigueur orthographique et lexicale. En mélangeant le français et l'anglais!

Thierry Lothon — Wed, 04 Nov 2015 15:22:34 +0000

« Antidote 9 relève l’incroyable défi de la correction simultanée de textes ou se mélange le français et l’anglais… c’est juste indispensable…
Avec Antidote 9, l’écriture devient un plaisir et sa correction un jeu! »

— TH.L

Quelles que soient votre activité et votre difficulté ou non à écrire la langue française, Antidote est l’application indispensable qui vous suivra en toute circonstance et avec plaisir durant votre vie numérique… La langue française est aussi riche que délicate, mais cette complexité en fait toute sa force. Sa maitrise passe par la rigueur de son apprentissage parsemé de règles logiques, mais aussi de curiosités troublantes. Antidote est une application qui va corriger vos rédactions à la fois dans la partie grammaticale et lexicale en tenant compte de votre niveau de compétence et du contexte régional. Les algorithmes d’analyse reposent sur les bases de la graphie traditionnelle et/ou rectifiée. Antidote a l’originalité d’analyser la ponctuation pour structurer vos textes, mais aussi pour imposer des pauses respiratoires qui renforceront la compréhension globale du texte.

Avec Antidote 9, l’écriture devient un plaisir et sa correction un plaisir!

Antidote 9 et le support de langue anglaise… Yessss !!

La version 8 d’Antidote était particulièrement riche et complète pour la correction des écrits avec différents outils d’analyse comme celui du contenu efficace dans le domaine du marketing au sens large. Cette version 9 apporte le soutien de la langue anglaise qui est l’une des grandes valeurs ajoutées du nouvel opus de l’éditeur Druide Informatique. Comme je le soulignais plus haut, les outils d’analyses sont nombreux (orthographe; lexique; grammaire; ponctuation; style; rédaction; typographie; phonétique; historique; points de langue…) avec les classiques (définitions; synonymes; antonymes; cooccurrences; champ lexical; conjugaison; familles; citations; historique…) ainsi que le visuel Nano.

Le support de langue anglaise est un module d’Antidote 9.

« D’un seul trait, le correcteur d’Antidote souligne toutes les fautes, de l’accent oublié à l’accord difficile, de la virgule malvenue au pléonasme bête. Pointez sur une erreur : correction proposée et explications graduées jaillissent de l’infobulle; cliquez pour approuver. Après l’orthographe et la grammaire, corrigez la typographie et le style, dont les répétitions et les verbes ternes, et même les dates et les nombres grâce aux filtres intelligents qui surlignent les passages pertinents. Jamais un logiciel ne vous a offert tant de puissance pour épurer vos textes. »

— Druide Informatique

Le module anglais est un produit distinct qui est proposé sous la forme d’un module qui s’intègre à Antidote 9.

Ce module permet d’utiliser Antidote 9 de la même manière pour la langue française ou anglaise. Les deux langues cohabitent au sein de l’application Antidote 9. La même barre de trois boutons vous permet d’appeler indifféremment les ouvrages des deux langues; Antidote choisira automatiquement la langue appropriée au contexte. Dans la pratique, si votre texte comporte des phrases anglaises et françaises., le correcteur corrigera alternativement l’une et l’autre langue.

Liens et tarifs.

Toutes les informations sur Antidote 9.
les tarifs de la version 9 d’Antidote.
- Antidote 9 tourne sur Windows, Mac et Linux au prix de 90,99€. Pour ce tarif, vous choisissez la langue de votre Antidote (français ou anglais).
- L’achat de l’autre langue s’effectue en même temps ou par la suite.
- Les propriétaires d’une édition antérieure peuvent mettre le français à niveau pour 40€ H.T., ou à la fois mettre le français à niveau et ajouter l’anglais pour 60€ H.T.

Rigueur des attitudes et du graphisme 😜😝😋
Plage du Cap-Ferret
Leica ©Thierry Lothon 2014
Sur mon Flickr

Visite en Coree du Nord

Guest User — Mon, 02 Nov 2015 18:05:22 +0000

Tres beau journal de voyage a découvrir ici par le photographe John W. Un pays assurément surréaliste - difficile de se dire que les photos correspondent a une réalité pour tout un pays!

Ce portfolio m'a également permis de découvrir la plateforme Exposure.co qui permet de faire des portfolios sous forme de récits. A essayer a l'occasion.

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A qui s'adresse le Leica SL?

Guest User — Thu, 29 Oct 2015 04:55:44 +0000

Leica est un peu comme Rolex: il y a les amateurs, et les détracteurs. Pourtant, lorsque l'on apprend a les connaitre en détail, on se rend compte que les 2 marques ont profondément marqué leur secteur et apporté de vraies innovations.

C'était donc avec une certaine impatience et appréhension que les aficionados attendaient le premier "vrai" mirrorless (ou hybride) de la marque, c'est-a-dire plein format. On imaginait un M dote d'un viseur électronique, qui permettrait d'utiliser les optiques superlatives de la marque en s'affranchissant des défauts de la visée télémétrique (agréable mais nécessitant une bonne calibration, et moins précise que les nouveaux viseurs électroniques).

Voici donc le nouveau Leica SL, et je suis perplexe.

Commençons par les qualités, car il n'en manque pas:

Avec le Q et maintenant le SL, Leica est a la pointe des viseurs électroniques, qui selon moi dépassent désormais en confort les viseurs classiques des reflex. Avec 4.4 Mpixels, celui du SL franchit donc un nouveau seuil. Relativisons cependant: les constructeurs aiment compter les sous-pixels, qu'il faut diviser par 3 pour obtenir la vraie définition (votre oeil n'a que faire des sous-pixels RVB). Cela nous donne 1.45 "vrais" mégapixels, soit une résolution d'environ 1440x1000 pixels. A comparer aux 1024x768 pixels d'un Sony a7rII ou d'un Fuji X-T1. C'est très bien, mais les premiers retours font écho d'un viseur trop contrasté (un défaut classique de calibration des viseurs électroniques) et j'attends avec impatience le jour ou l'on aura de vrais viseurs haute définition (disons 2500x1400 pixels pour commencer, et ensuite 5k). La visée bénéficie d'un grossissement confortable, digne des meilleurs reflex.
Les 24 MPixels sont largement suffisants pour tout type de travaux. La récente relance de la course aux pixels ne doit pas faire oublier que les capteurs ont désormais largement dépassé les meilleurs pellicules argentiques, et qu'a l'époque on ne se plaignait pas du manque de définition! Oui les idiots des banques d'images et certains clients réclameront des fichiers toujours plus gros, mais en a-t-on vraiment besoin? Le capteur a fait ses preuve sur le M Typ 240 et le Q, et il ne fallait pas se tirer une balle dans le pied du moyen format (Leica S)
La finition de l'appareil sera comme a l'accoutumée superlative: metal, tout temps, écran renforce, écran LCD de contrôle des paramètres, ergonomie héritée du Leica S.
Les optiques évidemment! Même s'il faut passer par une bague adaptatrice (que l'on imagine couteuse, of course...), le parc d'optiques M et R reste un rêve pour tout photographe. (cette video vous permettra peut-être de - partiellement - mieux comprendre le prix d'une optique de la marque)
Il fait de la video 4k - mais n'abandonnez pas votre Sony a7sII ou votre camera Red s'il vous plait :)

Le Leica SL face au Nikon D800e et au Leica Q - copyright Ming Thein

Passons aux choses qui fâchent:

Quand on voit un hybride, on imagine qu'il est petit. Là c'est tout le contraire, et le Leica SL muni de son zoom 24-90 est aussi gros qu'un Nikon D810!! La preuve en image ci-dessus, en provenance de chez Ming Thein. Bref, premier indice: avec le Leica SL, la marque vise les utilisateurs de reflex professionnels - dans la lignée du R - et non les adeptes de la discrétion qui ont choisi le M.
Une gamme optique inexistante: Leica lance un nouveau système avec une unique optique, un zoom transstandard 24-90mm à ouverture variable f2.8-4. Il faudra attendre près d'un an pour disposer de la première optique fixe 50mm. Voyons le verre a moitié plein: on pourra adapter les optiques M, mais le convertisseur devrait faire partie du pack de base...
Un prix stratosphérique: ceux qui pensaient qu'un hybride Leica serait potentiellement moins cher que le M et son délicat viseur télémétrique en seront pour leurs frais: le pack de base débute a plus de 10,000 Euros (parce qu'un Leica SL sans optique, ca s'appelle un presse papier). A ce prix, on est évidemment au-dessus des déjà très beaux hybrides Sony a7xx, mais surtout dans le territoire des reflex pros Canon et Nikon, qui disposent d'un parc optique conséquent et d'autofocus de compétition!
Le capteur est certes bon, mais Leica n'étant pas un électronicien, ils doivent se tourner vers des partenaires. Aujourd'hui, Sony règne en maitre sur le marche des capteurs, et bat donc a plate couture le Leica malgré son tarif plus élevé (cf les tests DPreview pour ceux qui en doutent).
Le design minimaliste des dernières créations de la marque me laisse perplexe: c'est beau, mais en photo, l'ergonomie compte tout autant!

Le Leica SL est certainement un très bon produit - tout comme l'est le moins connu Leica S - mais je suis très circonspect. Le photographe recherchant la discrétion préférera un Leica M - dont les optiques sont bien plus compactes - ou un Sony RX1R II voire a7rII. Le photographe pro n'a pas vraiment de raison de passer de Canikon à Leica, sauf a franchir l'étape du moyen format. Le nouveau riche se dira que la pastille Leica rouge fera l'affaire, peu importe le produit :)

J'ai hâte de prendre en main le Leica SL. Mais si je devais investir 10,000 Euros aujourd'hui, en fonction de mes besoins, je prendrais un M et un Summilux, un Sony a7rII + les 2 optiques Batis chez Zeiss + un Sony RX1R II (pour un budget inférieur!!!!), ou encore un reflex pro Canon ou Nikon et les optiques pro qui vont avec. Leica doit se réinventer, et je les félicite de lancer des vraies productions "maison" (et non seulement des appareils Panasonic rebrandés). Mais dans un marche ultra compétitif, il faut se distinguer réellement pour justifier son prix!

Pour en savoir plus:

Sony RX1R II, l’excitante aventure continue!

Thierry Lothon — Thu, 15 Oct 2015 18:10:49 +0000

Trois ans d’attente après la sortie du Sony RX1 et RX1R; Sony sort, dans une relative surprise, le Sony RX1R II, le compact ultime plein format de 42 Mpxl monté de la prestigieuse optique de 35mm f/2 signée Zeiss. Si la forme et le design de ce nouveau boitier restent identiques à ses prédécesseurs, sur le fond Sony a réalisé de nombreuses refontes qui visent l’amélioration de la prise de vue et la qualité de l’image finale.

Mini fiche technique.

Comme d’habitude, je vous livre les principales caractéristiques techniques nécessaires à retenir. Pour le reste, je vous conduis sur le site Sony.

Boitier type compact.
Capteur Exmor-R CMOS de 42 Mpxl.
Fichiers RAW en 14 bits (7 952 x 5 304 px).
Optique fixe: 35mm f/2 Zeiss. L’optique dispose de 3 verres asphériques. L'objectif a un diaphragme composé de 9 lamelles. Positionnement d’un mode macro avec une distance de mise au point minimale de 20 cm.
Obturation limitée au 1/4000s. Pas de bascule possible en mode électronique.
Autofocus avec 399 collimateurs à détection de phase (combinés à 25 points à détection de contraste) qui couvrent 45 % du champ de l'image.
Viseur escamotable paré de la technologie Oled de 3,3 millions de points et d’un grossissement de 0,74x.
Écran arrière (3 pouces de 1,28 Mpts) LCD orientable de 109° vers le haut et de 45° vers le bas.
Sensibilité ISO de de 100 à 25 600 avec l’option d’accéder à 1,024 million d'ISO.
Filtre passe-bas avec la technologie Technologie LPF Control pour un usage variable à trois niveaux (désactivé, standard, élevé).

En savoir plus.

Sony présente le Sony RX1R II.
Disponibilité du produit durant le mois de décembre.
Le Sony RX1R II sera proposé à un tarif piquant de 3500€.

Premières réflexions!

La limitation de l’oburateur au 1/4000s rendra impossible la prise de vue en plein soleil avec la pleine ouverture à f/2. Le recours à un filtre de densité sera indispensable.
Il faudra vérifier avec une attention toute particulière le réglage des fonctionnalités à travers le logiciel du RX1R II. Les réglages sur le RX1/RX1R étaient limités et Sony n’a jamais daigné écouter ses clients pour effectuer des mises à jour qui n’ont JAMAIS existé sur ces deux boitiers… Attitude pour le moins critique et méprisante au regard d’un produit premium!
L’autofocus risque d’être en nette amélioration et devrait se rapprocher du boitier expert de Sony: le Sony A4R II.
Je suis plutôt dubitatif et hostile à l’usage d’un viseur électronique extractible. Ce type de dispositif tend à fragiliser le boitier et le « limiter » à un usage urbain. Si j’ajoute à cette critique, la faible résolution du viseur de 2,34 Mpts alors que celui du Leica est de 3,68 Mpts!!

L’usage du Sony RX1R II face au Leica Q.

J’ai la chance d’avoir un Sony RX1R et d’avoir utilisé durant 10 jours le Leica Q, pour lequel un papier devrait sortir sous peu, si la paresse ne m’envahit pas définitivement ! Je suis totalement conquis par le Leica Q par son silence absolu, sa discrétion, son optique superlative, son autofocus bluffant de performance… Malheureusement, la focale de 28 mm limite le champ d’action du Leica Q.

Le Sony RX1R était et est toujours un boitier exceptionnel grâce à la qualité de son capteur plein format et de son incroyable 35 mm ƒ/2 signé Zeiss. Le Sony RX1R offre une plus grande polyvalence d’usage, mais pêche par la lenteur de son autofocus.

L’arrivée du Sony RX1R II relance le débat avec le Leica Q. Pour ma part, j’ai une préférence pour le 35 et le 50 mm; des optiques plus « réalistes » et plus en phase avec une photographie dynamique. Ceci étant, le 28 mm sait raconter des histoires en images d’une manière plus « poétique », plus « artistique ». Un choix d’autant plus cornélien qu’il faudra mettre en avant des arguments techniques dans certains cas plus favorables au Sony RX1R II et dans d’autres au Leica Q. Il ne faut pas oublier les 42 millions de pixels qui apportent des avantages pour les grands tirages et le recadrage sans trop perdre de matière numérique. J’aurai préféré un 35mm f/1.4 quitte à perdre en compacité et une vitesse d’obturation au 1/8000 afin d’exploiter la pleine ouverture en haute luminosité…

Bref, ce nouveau Sony RX1R II à beaucoup d’arguments favorables a démontré sur le terrain. Donc rendez-vous est pris pour le début de l’année 2016 avec des réponses en images…

Photos prises avec un Sony RX1 et Sony RX1R.

Je vous laisse en vrac quelques photos prises avec le Sony RX1 ou le RX1R. Toutes ces photos ont été fabriquées avec Capture One Pro (éditeur Phase One).

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L'iMac passe la 4(k)

Guest User — Wed, 14 Oct 2015 20:35:48 +0000

Ce qui devait arriver arriva, l'iMac devient enfin retina sur toute la gamme, avec un nouveau modèle 21.5" 4k. Le MacBook Air est donc désormais le dernier Mohican des ecrans "basse résolution", et franchement après avoir goûté aux écrans haute définition, difficile de s'en passer!

ArsTechnica a déjà teste en détail le nouveau modèle.

Ce que j'en retiens:

L’écran 4k apportera un vrai confort visuel, non seulement en retouche photo / vidéo mais également au quotidien avec des textes beaucoup plus nets
J’apprécie le format 21.5" qui est un gain de place pour ceux qui n'ont pas de place sur le bureau...
En revanche je reste perplexe sur certains choix d'Apple qui font immanquablement augmenter l'addition. La RAM indispensable (prenez 16 Go par précaution) est chère, et proposer des disques durs traditionnels en 2015 est un non sens quand tous les portables nous ont habitues aux bienfaits du SSD. Personnellement je recommande très très fortement un SSD (même pas un Fusion Drive!) et un disque dur traditionnel en stockage externe. L'USB 3 - ou le NAS si vous voulez une solution plus sophistiquée - sont parfait pour le stockage haute capacité. Une solution alternative - mais moins élégante - sera de booter depuis un SSD dans un boitier USB 3.
Pour de complexes raison de roadmap d'Intel, les modèles 21.5" et 27" utilisent des générations différentes de puces. Pas de carte graphique dédiée sur le 21.5", que l'on évitera donc si l'on veut brancher un second écran externe.

Utilisateur d'iMac depuis des années, c'est une gamme que j’apprécie particulièrement et dont le rapport performance / prix / evolutivite (via le Thunderbolt et l'USB 3) sont très intéressants. Néanmoins, avec la generalisation d’ecrans 4k pas chers (je pense aux Dell P2415Q et P2715Q), je ne peux m’empêcher de regretter l'absence d'une petite machine de bureau pas chere chez Apple - qui n'arrivera jamais (et le Mac mini se cantonne a 2 cœurs désormais pour son CPU, ce qui est insuffisant pour de la retouche photo avancée). Certes l’écran des iMac est meilleur que la moyenne, mais avoir du choix ne fait jamais de mal...

Signalons au passage que le clavier devient enfin rechargeable, mais Apple n'en finit pas avec ses câbles propriétaires. Au lieu d'un port Lightning, pourquoi ne pas avoir choisi l'USB C? (dont l'iMac est toujours dépourvu au passage). Occasion manquée également d'avoir - enfin - un clavier sans fil rétro éclairé. Ne me parlez pas de la souris: prenez le Magic Trackpad ou bien filez chez Logitech prendre leur géniale MX Performace - testée et plus qu’approuvée!

Takashi Yasui: Japon entre ville et forêt

Guest User — Sun, 11 Oct 2015 01:33:53 +0000

Le Japon a été un veritable choc pour moi, un de ces rares pays qui vous habitent plusieurs années après s'y être rendu. Takashi Yasui, photographe decouvert via Lense, le photographie au quotidien armé de son Fuji.

Des photos intemporelles, entre tradition et modernité, à découvrir sur son site web et ses comptes 500px et Instagram.

Pour ma part, j'espère partager très prochainement les modestes clichés pris lors de mon passage à l'automne 2013... qui ne sera certainement pas le dernier!

🚶🏻

A photo posted by Takashi Yasui (@_tuck4) on Oct 10, 2015 at 2:30am PDT

Microsoft: le renouveau

Guest User — Fri, 09 Oct 2015 19:17:17 +0000

Sous l'impulsion de Satya Nadella, Microsoft se reinvente, au point de redevenir une société "cool". La keynote de cette semaine est peut-être la plus intéressante de l'automne, tous constructeurs confondus: Microsoft est sur tous les fronts - avec des produits convaincants - et surtout sur toutes les plateformes.

Ce que j'en retiens:

La Surface Pro 4 est désormais un produit vraiment abouti: fin, puissant, convertible. Je n'ai pas eu l'occasion de la tester, mais si je devais repasser dans le monde PC, c'est certainement le produit qui me tenterait.
Le Surface Book marque l'incursion de Microsoft dans le monde des "laptops", avec un premier modèle certainement plus audacieux que les MacBook Pro d'Apple. Excellent écran, convertible en tablette, carte graphique dédiée, a priori bonne autonomie. Tout semble y être. Le système de charnière a un look étrange mais fait l’intérêt du produit. A suivre.
Plus anecdotique mais néanmoins intéressant:
- Les nouveaux téléphones Lumia peuvent se transformer en mini PC grâce a un dock. N'escomptez pas remplacer un véritable ordinateur, mais le concept est intéressant et Microsoft réalise la vision inachevée de Ubuntu.
- Le Microsoft Band devient un peu plus sexy. Pour moi qui suis amateur de montres, le poignet gauche est réserve a des "vraies" montres, pas des smartwatches. Le concept d'un bracelet mêlant notifications et fitness me semble donc une niche pertinente... pour mon poignet droit :)
- Tout le monde se bouscule sur la "Virtual Reality" (VR). Hololens semble chouette, mais je ne suis pas encore totalement convaincu par les applications hors gaming...
- Il est intéressant de voir que Microsoft met en avant les usages créatifs, alors que la perception traditionnelle du PC est plus "bureautique / efficace". Stylet sensible a la pression, photo editing, DJ etc...

Pour en savoir plus:

Une interview de Satya Nadella et le recap en 9 minutes de la Keynote sur The Verge
Plus de details sur le site de Microsoft en attendant les premiers tests: Surface Pro 4, Surface Book

El Capitan est arrivé

Guest User — Tue, 06 Oct 2015 04:28:29 +0000

El Capitan, c'est le bloc de granite le plus connu des grimpeurs au sein du parc Yosemite (que je compte bien photographier prochainement!). C'est aussi, depuis quelques jours, le nouvel opus d'OS X par Apple.

Fidele a son habitude, Ars Technica vient de publier la revue la plus complete du web (Dieter Bon succede avec brio a la plume de John Siracusa). Pour une approche moins technique, on se tournera vers le toujours excellent The Verge.

Ce que j'en retiens: OS X est désormais un OS extrêmement mature, qui evolue par touches, notamment apres la refonte graphique de Yosemite. Pas de grande surprise au déballage donc. Pour moi, la fonction la plus utile est de loin le nouveau mode Split View, extrêmement pratique a l'usage. Enfin! diront certains, et ils n'auront pas tort tant OS X était a la traine sur le redimensionnement des fenêtres par rapport a Windows et meme ChromeOS. L'implementation n'est pas sans faute pour autant: le mode plein écran d'OS X s'accommode toujours aussi mal des pop up, et on préfèrera une resolution de 1920 pixels ou mieux (en espace utilisateur, hors retina) pour reellement profiter du multifenetre.

Le reste passe relativement inaperçu si comme moi votre flux de travail repose désormais essentiellement sur le web. Les ameliorations de Mail, Maps ou encore Notes sont salutaires, mais je cherche désormais des solutions multiplateforme qui ne m'enferment pas dans un écosystème...

PS. Excusez les absences d'accents, mais je tape désormais sur un clavier QWERTY. La raison dans un prochain article :)

Mon avis rapide sur le nouveau MacBook Retina 12 pouces

Guest User — Tue, 30 Jun 2015 20:46:59 +0000

Il y a quelques semaines, Apple présentait le dernier né des MacBook, le MacBook Retina 12 pouces. Étant occupé par des petits détails (comme des examens) à ce moment-là, je n’ai pas écrit d’article sur le sujet et, à vrai dire, je ne pensais pas en faire… J’ai changé d’avis lors de la rédaction de mon dernier article où j’ai réalisé que ce petit MacBook illustrait assez bien ce que devenait la gamme Mac aujourd’hui…

Cet article n'est pas un test, dans la mesure où je n'ai pas eu d’exemplaire d’essai, je me suis tout au plus "amusé" avec pendant quelques minutes à la Fnac et dans un Apple Store.

Le Hardware de la bête

Pour ceux qui ne suivent pas l’actualité techno, je vais rapidement revenir sur ce petit (tout petit) ordinateur portable.

Il s’agit donc d’un ordinateur portable équipé d’un écran Retina (2304*1440 pixels) d’une diagonale de 12 pouces en 16 : 10, ce qui correspond à une densité de pixels de 226 pixels par pouces. On remarque qu'Apple semble toujours apprécier le format 16 : 10 alors qu'il a totalement disparu dans le monde PC au profit du 16 : 9 plus large, il faut dire que toutes les vidéos "modernes" sont désormais en 16 : 9 (YouTube, DVD...) ou plus large encore (Blu-Ray...). À ce sujet, Apple préfère surement garder le format 16 : 10 pour ces laptops afin de proposer un compromis entre la bureautique, le contenu vidéo, photo... mais force est de constater que le 16 : 10 en 2015 ça fait un peu démodé et donne un look so 2007 à la silhouette des MacBook (alors qu'Apple était une des premières marques à passer au format 16 : 10). Cet écran utilise la technologie IPS, technologie permettant d’obtenir de meilleures couleurs et des angles de vue beaucoup plus larges.

Effectivement, il est fin...

Principale "qualité" de ce petit Mac, il ne pèse que 920 grammes et il fait, au plus haut, seulement 1,31 cm d'épaisseur lorsque son écran est fermé. Il faut noter également qu'il n'embarque aucun ventilateur. Son stockage étant entièrement confié à un SSD, il n'y a plus aucune pièce mobile à l'intérieur de cet ordinateur, ce qui lui permet de n'émettre aucun bruit lorsqu'il fonctionne (comme une tablette ou un smartphone).

Une fois la batterie et le mécanisme du Trackpad retirés, il ne reste que la carte mère contenant CPU, RAM, SSD, carte WIFI...

Le processeur de cette machine est un Intel Core M de 1,1 GHz (version de base), 1,2 GHz (version haut de gamme) ou 1,3 GHz (en option). Ces processeurs sont des bicoeurs possédant un mode Turbo de, respectivement, 2,4, 2,6 et 2,9 GHz. Les Intel Core M sont des processeurs de très basse consommation spécialement conçus pour fonctionner sans ventilateur. Il ne faut pas s'attendre à un miracle, ces processeurs sont, sur le papier, moins puissants que le moins puissant des Core i5 basse consommation !

En ce qui concerne la carte graphique, un tel ordinateur se contente évidement de la partie graphique intégrée au processeur (IGP), en l'occurrence une Intel HD 5300.

Le processeur est épaulé par 8 Go de RAM en DDR3 à 1600 MHz, la grande question est : le processeur est-il assez puissant pour utiliser autan de mémoire vive ? Dans cette machine, la RAM est soudée sur la carte mère, inutile donc d'espérer la changer soi-même...

En raison de la finesse et de la forme de ce MacBook, Apple a dû créer une batterie avec une forme atypique !

Le stockage est, comme je l'ai dit plus haut, confié à un SSD (256 Go sur la version de base, 512 sur la version haut de gamme). Le SSD étant directement connecté au bus PCIe, les performances sont très bonnes. Il ne s'agit en aucun cas de SSD au format standard 2,5 pouces, mais de puces de mémoires SSD directement soudées à la carte mère.

Cette machine est, comme les iPhone ou les iPad, disponible en trois couleurs, Argent, Or et Gris Sidéral.

Trois couleurs disponibles, comme les iPad et les iPhone.

Avec cette machine, presque tout passera par le câble USB type C : alimentation, raccordement aux périphériques...

Sur cette machine on trouve le nombre hallucinant de... 2 ports ! Une prise Jack pour y brancher un micro/casque et un port USB type C permettant de recharger la "bête", mais aussi de transmettre des données, de connecter un périphérique ou même un écran ! Tout ça sur un seul port, séance de jonglage assurée ! Il existe bien entendu des adaptateurs faisant également office de multi prise. Mais bien sûr il faudra remettre la main à la poche pour se payer ces adaptateurs, et donc pour utiliser correctement son ordinateur ! C'est vrai que lorsque loin paye un ordinateur 1449€ on est toujours prêt à rajouter un petit quelque chose !

Cette machine est tellement fine, que si vous souhaitez contacter une grosse clé USB, ou un câble un peu épais (y compris sur le port Jack), l'ordinateur sera bancal ! Ce qui risque de faire tache sur un bureau un peu design...

Lors de ma rapide prise en main de cet ordinateur à la Fnac, j'ai pu me rendre compte à quel point il est léger et fin, c'est quelque chose dont on ne peut pas se rendre compte en photo ou en vidéo. Une fois en mains, on le croirait presque plus fin qu'un iPad ! Cette légèreté et cette finesse sont presque déroutantes au début.

Il m'a semblé plutôt réactif sur l'ouverture de fichiers ou d'applications usuelles (Safari, iTunes...), surement bien aidé par son très bon SSD. Je pense que sur de la bureautique légère ou pour un usage "quotidien" très peu gourmand, cet ordinateur s'en sortirait bien, comme le ferait un iPad finalement, mais inutile d'espérer utiliser cette machine pour un usage plus lourd , elle n'est pas taillée pour !

Nouveau Trackpad et nouveau clavier.

Avec cet ordinateur, Apple a introduit un nouveau type de trackpad, le trackpad ForceTouch, et un nouveau mécanisme de touche de clavier : les touches en "papillon" remplacent des touches en "ciseau".

Le trackpad m’a bluffé, malgré la quasi-absence de clic et d'enfoncement, le retour taptic donne presque l'impression de manipuler un trackpad Apple ordinaire ! Ce qui est un compliment !

Par contre, en ce qui concerne le clavier, je n'ai pas été convaincu. La sensation est à mis chemin entre un clavier Chiclet classique et un écran tactile. J'aime sentir l'enfoncement et un clic net dans le cas d'un clavier Chiclet, ou alors un blocage de la descente de la touche dans le cas d'un clavier mécanique, et je n'ai ressenti aucune de ces deux sensations lorsque j'ai utilisé ce Mac. On ressent bien un clic, léger, mais ferme, mais la touche ne s'enfonce pas assez à mon goût.

De plus, les touches de ce nouveau clavier étant très larges (plus larges que sur le clavier du reste de la gamme) et la surélévation des touches par rapport au châssis étant très faible (presque nul) j'ai l'impression qu'il est facile de faire des fautes de frappe.

Peut-être ai-je seulement besoin de m'y habituer ? En attendant, s’il y a une chose que je souhaite c'est qu'Apple n'intègre pas ce clavier dans toute sa gamme, ou alors en option.

Et alors, il vaut quoi cet ordinateur?

Il est difficile d'émettre un avis vraiment tranché sur cette machine tellement elle est particulière.

C'est en effet une des premières fois qu'un constructeur d'ordinateur annonce un produit vraiment moins puissant en le présentant comme une grande avancée technologique.

Au niveau performance, le nouveau MacBook sera suffisant pour de la navigation web, iTunes ou de la bureautique légère. Mais lorsque l'on paye 1449€ pour la version de base (1799€ pour la version "haut de gamme", 1979€ avec le plus "gros" processeur) on est en droit d'en attendre davantage !

Compte tenu de ces tarifs et des performances d'une autre époque (bon, là j'exagère peut-être un peu), je ne vois pas à qui pourrait-on conseiller cette machine, et son poids ridiculement faible ne justifie pas tout ! Certes elle est belle, mais bien trop fermée, même pour un usage "simple".

Cette machine est selon moi l'illustration parfaite de la vision d'Apple de l'ordinateur personnel en 2015. C'est un ordinateur fin, léger, beau, mais aussi peu performant, fermé, et très cher. Apple a créé une machine plus belle que bonne ! J'entends par là que cette machine est plus orientée vers le visuel, l'aspect esthétique que vers les performances et l'utilisation !

Apple a, comme elle en a l'habitude maintenant, préfère le look et négligé ce qui, dans le fond, fait un bon ordinateur, à savoir les performances et la facilité d'exploitation de ces performances. Décidément, Apple ne semble plus vouloir faire plaisir aux professionnels et aux utilisateurs intéressés par la performance, mais seulement aux Fashion Victims... Ça me pose un problème car j'adore les Mac et OSX, mais j'ai également des besoins de puissance, et je ne pense pas être la seule personne dans ce cas...

Leica Q (Type 116). Une belle et excitante révolution est en marche…

Thierry Lothon — Fri, 19 Jun 2015 14:19:06 +0000

Leica a annoncé depuis le 9 juin le Leica Q, le premier compact autofocus plein format à visée numérique de la célèbre et mythique marque allemande. Le Leica Q est équipé d’une optique fixe Summilux grand-angulaire stabilisée de 28mm F1.7. Le système photographique accède à un mode de simulation numérique tri-focale pour les focales 35 et 50 mm.

Au tarif de 3990€, le Leica Q n’est pas un simple imageur de luxe, c’est un véritable Leica construit avec l’esprit et la tradition Leica. Le Leica Q ressemble au Leica M dont il reprend certains concepts et en abandonne d’autres avec des avantages, mais aussi des contraintes.

Au final, on retrouve sur ce Leica Q la colorimétrie et le caractère original de Leica pour un tarif bien inférieur à un Leica M équipé qu’un 28 mm.

Après l’échec, presque annoncé du Leica T, il y a fort à parier que le Leica Q inaugurera un nouveau segment de marché plus en rapport avec les usages de la photographie numérique moderne tout en préservant les fondamentaux de Leica. Ce Leica Q devrait attirer de nouveaux photographes attirés par la célèbre pastille rouge de Weltzar avec tous les plaisirs de l’image qu’elle procure.

Leica Q, très excitant!

C’est bien la première fois, pour un appareil photo, que je passe autant de temps à parcourir les forums, les sites, les réseaux sociaux à prendre l’atmosphère et les ressentis qui circulent autour du Leica Q.

Le Leica Q soulève beaucoup de questions, d’envies, de critiques avec en dénominateur commun la passion de l’image. Les puristes du système Leica M s’interrogent de ce nouveau boitier. Va-t-il éteindre progressivement le système Leica M ou apporter une nouvelle dynamique avec un nouveau système Leica plein format décliné en plusieurs boitiers à optiques fixes et/ou un système parallèle au système Leica M sans la visée télémétrique ?

En attendant un test artistique planifié pour la fin du mois de juillet, je vous fais part de quelques informations que vous connaissez certainement déjà, mais aussi de quelques modestes réflexions autour de ce boitier que je trouve tout aussi excitant que critiquable comme le choix d’un 28 mm à la place d’un 35 mm.

Il est important de percevoir le Leica Q avec en ligne de mire le Sony RX1R et le Fuji X100T. Deux boitiers exceptionnels pour le rendu photographique et le piqué qu’ils délivrent grâce au couple capteur/optique incroyablement performant. Le Leica Q est conçu dans le même esprit que ces deux boitiers concurrents avec des avantages pratiques sur le terrain. C’est du moins ce que j’ai perçu en lisant les premiers tests de ce boitier.

Caractéristiques techniques.

Je vous livre quelques éléments techniques fondamentaux qui me paraissent les plus importants. Le reste de ces informations sont accessibles sur le site Leica. J’ai omis volontairement la partie vidéo dans cet article qui ne traite que la partie photo.

Type produit: Leica Q (Type 116), appareil photo numérique compact équivalent 35 mm.
Format capteur: 24 x 36 mm/2:3.
Objectif: Leica Summilux 28mm ASPH. F1.7. Assemblage de 11 lentilles en 9 groupes, 3 lentilles asphériques.
Stabilisation optique: Système de compensation optique pour prises de vue photo et vidéo.
Capteur: Type CMOS de 24.2 millions de pixels.
Formats: Au choix : DNG + JPG, JPG.
Plage ISO: Automatique, ISO 100 à ISO 50000.
Netteté/saturation/contraste: Tous réglables sur 5 niveaux différents, plus N/B pour la saturation.
Mise au point & Plage de fonctionnement: 30cm à l’infini, pour configuration macro à partir de 17 cm. (En mode macro, on passe de F1.7 à F2.8).
Réglage MAP: Mise au point automatique (autofocus) ou manuelle ; pour le réglage manuel, fonction loupe ou marquage des contours (peaking) disponibles au choix en guise d’assistance.
Système autofocus: Basé sur la mesure des contrastes.
Modes autofocus: AFS (déclenchement uniquement après mise au point réussie), AFD (déclenchement possible à tout moment), réglage AF mémorisable.
Méthodes de mesure autofocus: AF sélectif (déplaçable), multipoints, reconnaissance des visages, poursuite du sujet, configuration/déclenchement par effleurement de l’écran au choix.
Modes Séquence: Modes d’exposition: Automatique, automatique avec priorité diaphragme, automatique avec priorité vitesse et réglage manuel. 100 % automatique, sport, portrait, paysage, portrait de nuit, neige/plage, bougie, couché de soleil, digiscopie, effet miniature, panorama, rafale.
Mesure de l’exposition: Multizone, central pondérée, spot.
Correction de l’exposition: +/-3EV par paliers de 1⁄3EV.
Type d’obturation: Mécanique ou électronique.

Révolution dans la tradition!

J’écrivais en introduction que le Leica Q ressemble à s’y méprendre, pour un oeil non averti, au Leica M avec trois différences fondamentales. Trois différences, pour un compact plein format signé Leica, qui sont les signes d’une révolution en marche. Cette révolution un apporte un avantage fondamental en faveur du Leica Q par l’absence du système télémétrique qui pénalisait considérablement la distance minimale de mise au point (MAP mini).

Les trois différences fondamentales avec le Leica M.

Le Leica Q est équipé d’une optique fixe de 28mm Summilux. Le Leica M est un système à part entière avec des optiques interchangeables.
La visée du Leica Q est électronique contrairement au Leica où elle est optique et télémétrique.
La mise au point minimum (MAP mini) sur le Leica Q est de 30cm contre 70cm sur le Leica M (contrainte optique de la visée télémétrique).

À la lecture des premiers tests, il apparaît que le capteur de 24 Mpx plein format de Sony est excellent, voire plus performant que celui du M240. Même enthousiasme sur la maitrise de la sensibilité jusqu’à 6400 ISO où la signature Leica est bien préservée en particulier les micro-contrastes et la chromie.

Un 28 mm, pas un 35 mm!

Contrairement à Fuji et Sony qui ont fait le « bon » choix pour une focale de 35 mm. Le choix de Leica s’est porté, à la surprise de beaucoup, sur un 28 mm. Un choix, pour le moins curieux, mais qui a beaucoup d’avantages techniquement objectifs pour la photographie d’ambiance, d’architecture, d’intérieurs. L’inconvénient majeur, d’un 28 mm, est de ne pas être universel comme le 35 mm avec lequel le portrait est possible.

Dans la pratique de la photographie de rue, il faudra vous faire violence avec un 28 mm pour coller davantage le sujet qu’un 35 mm.

Leica classe, abusivement, ce 28 mm dans la catégorie des prestigieux Summilux avec une ouverture ultra-lumineuse de F1.7 (un Summilux signifie un ouverture à F1.4). La formule optique comporte un assemblage de 11 lentilles en 9 groupes et de 3 lentilles asphériques.

Sur le terrain il n’est pas impossible que le Leica Q offre de meilleures images de celles obtenues avec le couple Leica M/Summilux 28 mm. À vérifier!

La possibilité d’utiliser le 28 mm en mode tri-focale est plus un gadget que d’un réel intérêt dans la mesure où c’est juste un système numérique qui recadre l’image, uniquement en mode JPEG, en 35 ou 50 mm avec une perte logique et notoire de résolution.

La pratique du portrait avec une optique de 28 mm engendrera des déformations. Le recadrage numérique, en 35 ou 50 mm, ne changera rien, c’est toujours un 28 mm qui aura pris la photo.

Nous sommes loin du concept de l’optique fixe avec trois vraies focales comme le Tri-Elmar Leica de 16/18/21 ASPH. F4.

Il apparait dans les premiers tests un grand confort pour les prises de vues en basses lumières grâce à l’optique qui est stabilisée et du déclenchement particulièrement doux.

Le 28 mm comporte un mode macro que l’on active par une habile bascule de l’optique qui permet de retrouver la bonne échelle de profondeur de champ liée à l’ouverture utilisée. En mode macro le système permute la plus grande ouverture de F1.7 à F2.8 comme sur le Leica X (Type 113)

Autre détail comparable aux optiques du système Leica M, le 28 mm du Leica possède la célèbre gâchette Leica pour le confort et la précision de la mise au point manuelle.

En observant les différentes photos prises au Leica Q, je remarque que le piqué Leica est préservé. Il est naturellement doux et c’est la chromie qui fera le reste. Dans la pratique, en post-production, je déconseille de pousser les curseurs d’accentuation et de netteté. En revanche, je ne suis pas convaincu de la beauté des flous d’arrière-plan. Je n’ai pas perçu ce fameux effet 3D, comme sur le Summilux 35 FLE, mais ce n’est pas la même optique, la même formule et surtout pas le même tarif.

Crédit photographique - Matti Sulanto.

Autofocus, visée…

Un autofocus rapide et opérationnel.

Un boitier résolument moderne et conçu, en grande partie, pour faire du reportage, saisir des ambiances, des attitudes… il faut un appareil réactif à la moindre sollicitation. Il semblerait que le Leica Q soit particulièrement réactif, quels que soient les sources lumineuses et les contrastes de la scène à saisir. Sans avoir eu le produit en test, je ne pense que le Leica Q puisse rivaliser avec un reflex de milieu de gamme sur l’autofocus.

La visée.

La visée télémétrique est très particulière, elle ne convient pas à tout le monde. Cela requiert une bonne expérience de sa pratique et une philosophie particulière de l’image que l’on saisit. On perçoit le sujet hors cadre du champ de l’optique, cela permet une anticipation sur le comportement du sujet. Cette manière de faire convient parfaitement à la photographie de reportage et bien évidemment très pratique pour la photographie de rue.
Leica innove avec le viseur électronique du Leica Q puisqu’il est le seul à posséder une résolution de 3,68 millions de points RVB. Cette résolution est unique et devient la référence.
Dans la pratique de la prise de vue, le Leica Q a une mise au point minimum (MAP mini) de 0.30 m. Il s’affranchit enfin de la limitation imposée par le système télémétrique du Leica M de 0.70 m.

Divers.

IL y a beaucoup d’autres éléments qu’il faudrait aborder comme la dynamique des photos; du comportement pratique du boitier en situation de différents types de prises de vue; de sa comparaison face au Sony RX1R et du Fuji X100T… autant de sujets qui feront partie du test à venir.

Gallerie Leica Q by Alex Habermehl

C’est le photographe allemand Alex Habermehl qui a été sollicité par Leica pour illustrer le lancement du Leica Q. D’autres photographies prises avec le Leica Q sont visibles sur son blog. Je crains que ces photographies aient subi un traitement artistique en post-production qui dénature la signature des optiques Leica!

Liens et tarifs.

3990€ TTC, c’est le tarif du Leica Q dans tous les Leica Store. Je vous conseille une protection de l’écran arrière à l’aide d’un film protecteur (vendu par la Leica; c’est une première pour ce type d’accessoire) ou mieux encore d’une protection avec un verre trempé.
Toutes les informations complémentaires du Leica Q sur le site Leica France.
Deux tests que je vous invite à lire absolument. Le premier, du site français FAE59 (l’un des meilleurs experts de la pratique Leica en France) et le second du blog de Ming Thein. Une mine d’informations utiles avant de se faire une opinion dans la pratique.
La revue du Leica Q par Eric Kim - Review of the Leica Q for Street Photography.
Steve Huff est toujours particulièrement enthousiaste à la sortie de chaque nouveau produit. Le Leica Q n’échappe pas à cet enthousiasme. The Leica Q Real World Camera Review.
La revue Leica sur Flipboard que j’alimente régulièrement ou celle de Thierry Virlouvet.

Les points positifs et ceux qui le sont moins!

Les MOINS!

Gadget du mode Tri-focale.
Ècran tactile basique.
Mode macro à F2.8 et non à F1.7.
Choix d’un 28 mm qui restreint le champ opérationnel du Leica Q.
Boitier non tropicalisé.
Pas de visée avec bascule optique/numérique.
Un 28 mm F2 pour un encombrement réduit.
Pas de mémoire intégrée contrairement au Leica M.

Les PLUS!

Cohérence globale.
Couple Capteur/Optique.
Visée électronique fine.
Très bel écran arrière.
Qualité des photos.
Pas d’écran orientable (source de fragilité)
Le choix du 28 mm (avec ses limites).
MAP mini de 30 cm.
Échelle des distances gravée sur l’optique.
Gâchette Leica fixé sur l’optique.
Il ressemble à un Leica M.
Pare-soleil fourni avec le boitier.
Application Lightroom fournie.
Un tarif élevé, mais abordable.

Ce que j’en pense…

L’arrivée du numérique a failli enterrer définitivement Leica au musée de la photographie. Mais, le savoir-faire; la rigueur; le mariage impossible entre la tradition photographique et les technologies du numérique… sont autant de défis que Leica a su surmonter en surfant sur l’élitisme, l’excellence et l’exception. Évidemment, Leica traine derrière elle quelques-uns de ses démons comme la déclinaison, tape-à-l’oeil, de ses produits en éditions limitées aux tarifs stratosphériques en dehors de toute réalité photographique… Des démons certainement indispensables et vitaux à l’essor de l’entreprise face aux géants planétaires asiatiques. Leica est une référence absolue sur la philosophie de l’image qu’elle véhicule et relayée par de nombreux prestigieux photographes.

Le choix fait par Leica d’un 28 mm à la place d’un 35 mm relève, me semble-t-il, plus d’une question de stratégie marketing que d’une question purement technique. Au regard du tarif du Leica Q, le choix d’une optique 35 mm aurait pu cannibaliser les ventes du Leica M avec un 35 mm Summilux.

Le Leica Q attirera de nouveaux leicaistes pour la relative accessibilité financière d’un produit d’exception et d’appartenir au clan Leica. D’autres photographes hésiteront à franchir le pas qui les sépare du Leica Q à cause de son 28 mm dont le champ d’action est plus limité et moins universel que le 35 mm.

Mes yeux de photographe se sont formés au cadre d’un de 35 mm. Il est difficile, mais pas insurmontable, de passer au 28 mm avec beaucoup d’avantages tout en conscient des limitations. J’aurai préféré pour ce Leica Q une ouverture à F2 pour un objectif plus compacte et la possibilité de lui ajouter des compléments optiques 35 mm et 50 mm, comme cela est proposé pour le Fuji X100T.

Le Leica Q est le plus beau boitier produit par Leica depuis le Leica M. Une belle et existante révolution est en marche… Leica Q, une référence Digitlife Magazine.

Nikos Aliagas et Lenny Kravitz sont deux excellents photographes et adeptes du système Leica M.
Nikos Aliagas tente de prendre Lenny Kravitz en photo, sur le plateau du Grand Journal. Il est obligé, avec son Leica M, de se maintenir, au moins à 70 cm (distance imposée par la visée télémétrique quelle que soit l’optique). Avec un Leica Q, il pouvait se rapprocher naturellement de son sujet.

Liens et tarifs.

3990€ TTC, c’est le tarif du Leica Q dans tous les Leica Store. Je vous conseille une protection de l’écran arrière à l’aide d’un film protecteur (vendu par la Leica; c’est une première pour ce type d’accessoire) ou mieux encore d’une protection avec un verre trempé.
Toutes les informations complémentaires du Leica Q sur le site Leica France.
Deux tests que je vous invite à lire absolument. Le premier, du site français FAE59 (l’un des meilleurs experts de la pratique Leica en France) et le second du blog de Ming Thein. Une mine d’informations utiles avant de se faire une opinion dans la pratique.
La revue du Leica Q par Eric Kim - Review of the Leica Q for Street Photography.
Steve Huff est toujours particulièrement enthousiaste à la sortie de chaque nouveau produit. Le Leica Q n’échappe pas à cet enthousiasme. The Leica Q Real World Camera Review.
La revue Leica sur Flipboard que j’alimente régulièrement ou celle de Thierry Virlouvet.

« Le Leica Q est le plus beau boitier produit par Leica depuis le Leica M.
Une belle et excitante révolution est en marche…
Leica Q, une référence Digitlife Magazine. »

— Digitlife Magazine

Ce que j’en pense…

Le Leica Q est le plus beau boitier produit par Leica depuis le Leica M. Une belle et existante révolution est en marche… Leica Q, une référence Digitlife Magazine.

Mendicité dans le quartier Saint Michel de Bordeaux.
Sony RX1R - F4 - 1/500 - 400 ISO. Traitement noir et blanc avec Tonalty Pro de l’éditeur macphun. © Thierry Lothon 2015.

Sur cette photo, prise au Sony RX1R,compact plein format avec optique fixe Zeiss 35F2, il aurait été plus délicat, avec le Leica Q (optique 28mm), de me rapprocher davantage du sujet au risque de perdre l’instant de cette ambiance. Un vaste débat passionnant autour du choix d’un 28 mm monté sur le Leica Q.

#Happy… D’énormes changements pour Photos avec El Capitan!

Thierry Lothon — Wed, 10 Jun 2015 09:14:25 +0000

Les annonces faites, par Tim Cook, le patron d’Apple à la conférence annuelle des développeurs (la WWDC 2015 pour les intimes) ont été particulièrement riches et prometteuses sur les futurs OS made by Apple: iOS 9 et OS X 11 qui porte le nom d’El Capitan, succédant ainsi au système Yosemite. Si des nouveautés fonctionnelles apparaissent, c’est surtout sur la stabilité, la performance et la réactivité qu’Apple souhaite mettre l’accent.

Dans le domaine photographique, quelques informations sont passées presque inaperçues et peu relayées sur le web. Il s’agit de l’application Photos qui évoluerait radicalement (je reste prudent; lire ou relire l’article de Digitlife Magazine sur Photos).

L’application Photos dans sa version actuelle 1.0 est quasi inutilisable bien que certains vous incitent à penser le contraire ou d’autres, à la limite de l’escroquerie, vous vendent un livre sur une application aussi pitoyable!

Mais les choses risquent de changer radicalement avec l’arrivée du système El Capitan; Craig Federighi,vice-président senior de l’ingénierie logicielle chez Apple Inc, annonçait, très furtivement, pendant la conférence de la WWDC 2015 l’ouverture de l’application Photos aux éditeurs externes grâce à des API (interface de programmation: Application Programming Interface) permettant de modifier en profondeur les fonctionnalités existantes de Photos en une application experte, voire professionnelle. Les extensions apporteront non seulement de nouveaux filtres, de nouveaux outils d’édition, mais aussi des outils de gestions de photos qui traitent les données EXIF et IPTC. Des extensions existent déjà sur la version iOS (Pixelmator, Flare Effects, Camera+…), ils visent la retouche des images ou l’ajout de nouveaux filtres.

« New editing extensions let you go further with your photos.

OS X El Capitan supports third-party tools that will be available from the Mac App Store and accessible right in the Photos app. Use multiple editing extensions from your favorite developers on a single photo, or use a mix of extensions and the editing tools built into Photos. From adding subtle filters to using beautiful texture effects, you can take your photo editing to a whole new level.

Photos has been fine-tuned to make it even easier to manage your library. Now you can add a location to a single image or to an entire Moment. Naming your favorite people in Faces is faster with a streamlined workflow. You can also sort your albums — and the contents inside them — by date, title, and more.
»

— Source Apple

Craig Federighi,vice-président senior de l’ingénierie logicielle chez Apple Inc, annonçait, très furtivement, pendant la conférence de la WWDC 2015 l’ouverture de l’application Photos aux éditeurs externes grâce à des API

Ce que j'en pense, provisoirement…

La version 2.0 de Photos apportera un grand nombre de changements de la version actuelle comme le tri des images par date, titre, et plus encore; le renommage individuel ou groupé des photos; la modification de la géolocalisation; simplification du flux de travail. Mais très curieusement, Apple n’a pas été très loquace comme cela a été également le cas pour le lancement de la version 1.0… Apple aurait-elle un problème comportemental ou de communication avec la photographie ?

Si les changements sont tels que nous pouvons prudemment les supposer, cela relancerait Photos parmi les applications que je pourrais conseiller ainsi que de l’usage du nuage d’Apple pour bénéficier de la synchronisation des photos sur tous les supports… Mais cela suppose que la version iOS de Photos devra également évoluer de manière radicale… mais çà, ce sera l’objet d’une autre histoire!

Faites des photos avec passion, curiosité, attention et sensibilité!

Google Photos, un service talentueux, mais inachevé. Flickr reste la référence!

Thierry Lothon — Sun, 07 Jun 2015 12:41:10 +0000

Google semble avoir la ferme volonté de reprendre en main l’organisation de ses différents services liés aux partages d’informations et de médias. Le but de cette réorganisation est, parmi d’ autres considérations, de redonner vie et sens au réseau social Google+ qui n’a jamais véritablement décollé par manque de communication et de la relative complexité de son usage.

Google Photos est le nouveau service d’organisation et de stockage photographique proposé par Google. Un service à usage personnel ou collaboratif avec les réseaux sociaux, dont Google+.

Google Photos est accessible depuis n’importe quel support: Android, iOS, OS X et Windows. En revanche, afin de pouvoir profiter pleinement de toutes les fonctionnalités de Google Photos sur votre ordinateur l’usage du navigateur Chrome sera obligatoire!

Google Photos est gratuit ou payant selon l’option choisie par l’utilisateur. Il est gratuit et illimité avec une réduction du format des photos (haute qualité JPEG selon Google)

Aspirateur photographique.

C’est clair, Google aime vos photos… Il va jusqu’à vous proposer d’aspirer tout ce qui ressemble à une image sur votre ordinateur (cartes mémoire, dossiers, disques, Google Drive, bibliothèques Aperture…). Vous déciderez, dans les réglages minimalistes de Google Photos, de ce qui partira ou pas chez Google.

Google Photos télécharge le format RAW de vos photos. Dans ce cas, vous serez dans l’option payante du service ou gratuite dans la limite de la place restante de votre Google Drive. En revanche, avec l’option gratuite illimitée, si vous cochez l’option du format RAW, Google Photos transformera le format natif en JPEG.

Pour mettre en place cet aspirateur photographique, il conviendra d’installer Google Photos Backup. Le revers de la médaille de cette application (version 1.1.0.265) est l’occupation pénalisante de la bande passante qui ralentira les autres services internet.

Fonctionnalités.

Depuis une tablette ou un ordinateur (avec le navigateur Google Chrome) la puissance fonctionnelle sera différente. Notamment sur la partie développement numérique . Pour ce qui concerne la fonction partage avec le réseau social Google+, il sera obligatoire d’installer l’application Google+ sur votre smartphone ou tablette.

Je trouve pour le moins curieux que les modèles de développement numérique de Google Photos soient si différents entre la version tablette et ordinateur. En effet, sur tablette les fonctions et les résultats sont très décevants par rapport aux résultats obtenus depuis le navigateur Google Chrome sur l’ordinateur! En revanche, sur tablette vous avez accès aux fonctions de Snapseed si le produit est installé! Bien évidemment pas d’accès (même payants modules Google Nik Collection.

Présentation vidéo des retouches expertes de Google Photos accessibles uniquement depuis Google+ et le navigateur Google Chrome.

Google Photos a fait l’impasse sur la gestion des mots clés. Cette absence est une totale aberration et sera un frein à l’aide de la création d’albums photos.Tout cela sème la confusion et le doute dans le choix du service Google Photos.

Google Photos offre de curieuses fonctionnalités que je vous laisse le soin de découvrir comme le mode assistant qui propose des montages de photos, des animations ou des histoires.

Toutes vos photos sont partageables avec les réseaux sociaux. Google Photos prend une dimension particulière avec Google+ à la condition de bien maitriser l’usage de ce réseau social et de se pencher sur les cercles de diffusion (privés, familiaux,professionnels…) dont je vous conseille fortement leurs utilisations afin de diffuser vos images d’une manière contextuelle à vos cercles.

Liens…

Découvrir les fonctionnalités de Google Photos.
L’organisation de vos photos au sein de Google Photos.

Selon le lien utilisé, on n’aboutit pas sur les mêmes options de retouches photographiques. Un lien propose un mode retouche identique aux supports mobiles (tablettes et smartphones) et l’autre sur un mode plus expert. Il y a vraiment un problème de cohérence dans l’usage de Google Photos

En fait, pour obtenir les outils experts de Google Photos il est nécessaire de passer par Google+ à cette adresse où l’on retrouve des outils proches, voire similaires à Snapseed.

Ce que j’en pense…

L’offre Google Photos n’est pas inintéressante pour les habitués de Google+ à la condition que Google peaufine son service et le rendre plus ergonomique et plus homogène entre les différents supports.

Google Photos ne donne pas accès aux autres usagers de ce service. C’est une différence fondamentale et pénalisante face aux services Flickr et 500px.

L’absence de données IPTC comme les mots clés est un total non-sens et va à l’encontre des bases d’une gestion photographique même pour un débutant!

L’intérêt majeur de Google Photos est de proposer, à travers Google+, un flux de photos personnalisé (comme le flux de partage Apple) grâce à l’usage des cercles de personnes.

Pour conclure provisoirement, je considère Google Photos comme un service non abouti, bridé et un peu confus. Je n’ai pas écrit que Google Photos est un mauvais service photo à proscrire… Je dis simplement que la version actuelle n’est pas à la hauteur des prétentions affichées par Google. Le potentiel de Google Photos est bien réel, il faut juste espérer dans les semaines à venir que certaines erreurs seront corrigées et que de nouvelles fonctions apparaissent pour faire de ce service une alternative sérieuse et crédible face à Flickr qui reste la valeur de référence dans ce domaine.