.:EL DIARIO SUEÑO:.

Esa fábula, el lector

2009-11-08T21:39:48-06:00

Hace algunas semanas fui invitado a un encuentro que reunía a escritores jóvenes de todo el país. En la mesa en que participé, entre muchas otras cosas (que espero tratar en otros posts), surgió la pregunta de qué significaba el lector para el escritor. Me quedé con la boca bien abierta cuando una de las escritoras aseguró no estar interesada en el tema del lector; a la boca se le unieron los ojos, estupefactos, al escuchar de otro escritor que pensar en el lector le parecía, más bien, un asunto ególatra.

Y yo me quedé pensando muchas cosas, mientras la mesa de discusión llegaba a su final casi de inmediato. En general, una pregunta me rondó el coco: ¿si no están interesados en el lector, si se trata sólo de una invención del ego o un tema a obviar, entonces por qué tienen libros publicados? Y digo, supongo que todos estamos en el entendido de que a nadie lo obligan a punta de pistola a sacar las palabras secretas y ponerlas a disposición del infame lector; supongo que, en última instancia, pertenece al autor la decisión de publicar, de hacer pública su escritura por cualquier medio. Bajo esta suposición, entonces, no pude entender lo que para mí es una contradicción evidente: un escritor que publica, pero a quien, al mismo tiempo, no le interesa un bridón el lector.

No es lo mismo escribir que publicar, sin duda. Se puede ser un excelente o un paupérrimo escritor sin haber dejado salir del secreter una simple vocal. Pero aquí hablamos de los escritores, buenos o malos, no importa, que en la práctica han salido del clóset, pero que dicen detestar el mundo exterior, el mundo del lector. Envían sus textos a editoriales, revistas y concursos, donde los leerán editores y jueces, y si la pegan, los desconocidos lectores (porque los editores y los jueces también son lectores, aunque algunos lo olvidan con facilidad); figuran en programas de congresos especializados, mesas de discusión, emotivas lecturas de bar y de café, donde la escritura se transforma, no siempre con fortuna, en oralidad para el que tenga oídos y quiera escuchar; algunos, al parecer los menos, hacen blogs de constancia variable, donde un maligno contador de visitas da fe del paso, quien sabe si accidental o voluntario, de un electrónico lector; también los hay quienes reparten bonitos poemas en hojas-carta-bond-blancas, a cambio de lo que gustes… y un et sic de multis caeteris, como dice mi amiga Marialaura. La contradicción no está en hacer todo o parte de lo anterior, sino en hacerlo al mismo tiempo en que se afirma, religiosamente y con la frente en alto, que se escribe por que sí y para sí sí sí sí sí. No por vicio ni por fornicio, sino para darme un libro a mi servicio.

Puros los llamaría acertadamente Ortuño; yo los llamaré, además, puritanos, porque no sólo practican, sino que alardean de su virtud.

Ante cualquier puritanismo, sin embargo, queda una sospecha. Y me doy cuenta de que en la mesa de discusión en la que anduve hace algunas semanas, al escuchar que el lector es prescindible, no pensé en tantas cosas en realidad, sólo sospeché que me encontraba ante escritores en los que había operado un truculento, aunque tal vez muy común, proceso emocional: se adelantan a borrar al lector de sus deseos antes de que él los ignore en sus preocupaciones. Sospecho su pavor a ser rechazados por editoriales, perder concursos, no ser invitados habituales a eventos de gente inteligente, perder la voz entre la música de un bar, ver al contador de visitas descender inexplicablemente, no recibir ni una sonrisa a cambio del arte fotocopiado al que tanto corazón le han puesto. Sospecho el miedo que todos los que decidimos publicar tenemos, pero potenciado al grado de llevarlos a la negación de las negaciones, a la contradicción más grande que puede tener un escritor que decide sacar del Word sus palabras: decir que no le importa ser leído [paréntesis merece el caso de quien, además de renegar del lector, saca a la luz sus palabras, envueltas en papel couché, plastificado mate o brillante, con ayuda de algún fondo pagado con dinero público; por razones dignas de otro post, la contradicción parece agigantarse, al menos volverse más visible, cuando se imprime el nombre del escritor autosuficiente junto a un logo institucional].

Me callo de una vez, no sin antes hacer una invitación para aquellos que no están interesados en el tema del escritor y que, además, han tomado la respetable decisión de no publicar lo que escriben: coherencia, si no les va a interesar en lo más mínimo esa fábula con forma de persona llamada lector o público (según la circunstancia), y aparte lo van a andar pregonando, entonces, por favor, absténganse de publicar lo que escriben. No finjan indiferencia, que a la larga se les terminará notando. Un triste espectáculo el de los marginados de situación, que se hacen pasar por marginales por convicción.

[La imagen es de Iman Maleki, y viene de acá]

Premio Julio Verne 2009

2009-10-26T23:48:27-06:00

Hoy por la tarde me llamó Elizabeth Plascencia, de Cultura Guadalajara, para darme la noticia de que mi ensayo "Parecía una mujer... Género y cine de ciencia ficción en México" había ganado el Premio Julio Verne 2009. Ya hace un par de años gané este mismo premio con el ensayo "Monstruos de laboratorio...". No necesito decir que "el Julio Verne" me gusta bastante; varias son las razones: 1) está especializado en uno de mis temas favoritos; 2) lleva el nombre de uno de los primeros escritores que me obsesionaron; y 3) porque editan los textos y audiovisuales ganadores en un libro con DVD bastante bien cuidado y atractivo. Que vengan muchos años más para este premio.

IX Encuentro Nacional de Escritores de Tierra Adentro (programa definitivo)

2009-10-12T18:38:07-05:00

Me acaban de avisar de cambios en la programación del Encuentro de Tierra Adentro. Aquí anexo el programa definitivo (clic en imagen para ver más grande). Por el mismo cambio de fechas, no podré participar en lectura de obra; sólo andaré el jueves 15 de octubre, participando específicamente en la mesa temática de las 12 PM.

Nayarit - 5 autores

2009-10-10T23:58:16-05:00

Me acabo de encontrar este texto que se escribió a manera de prólogo para la sección "Nayarit", en Del silencio hacia la luz: Mapa poético de México. Generación nacida entre 1960 y 1989, publicado en Mérida por Catarsis Literaria. Veo que mínimo faltarían por ahí Shantal Contreras y Rodolfo Dagnino. De hecho, de los que aparecen aquí, sólo había escuchado de Enoé Eréndira.

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Nayarit – 5 autores

Ivi May

Y es que entonces recae sobre mí la responsabilidad, el peso o la levedad  -haciendo alusión ya no sé si a Villegas, Nietzsche o Kundera- de hacer una breve  introducción sobre el panorama poético del Estado de Nayarit. Y aquí se podría objetar  a qué perspectiva analítica recurrir, puesto que la formación académica dicta que la  literatura se puede ver desde diversos puntos de análisis; pero en vista de que estamos  ante unas cuantas líneas y no ante una tesis doctoral, opto por un comentario efímero  tal y como pasan las puestas en escena que tanto me apasionan, sustentado, obviamente , con la lectura del texto de cada autor.

  Hay que señalar también que no se puede hablar estrictamente de que se  está ante un estudio panorámico de lo que es la poesía de Nayarit o de sus poetas  -no quiero prestarme a controversias ni mucho menos a rentarme para las mismas-  ya que sólo se puede leer una parte que dista mucho de ser una muestra significativa  de la poética nayarita: de Gilberto Cervantes Rivera, por citar un ejemplo,  sólo encuentro un poema, así que es muy difícil con ese material llegar a conclusiones  trascendentales, por muy bien intencionadas que sean las pretensiones de este Mapa  poético. Sin embargo, eso no excluye que el escrito de Gilberto no sea sujeto al análisis  poético, ya que quien escribe y publica da pie a la crítica.

  En primera instancia no me explico, no logro explicarme del todo su trabajo,  porque considero que ya todo está explicado y es cuando me vienen las primeras  disonancias en el trabajo de Gilberto Cervantes Rivera, nacido en el 61. En el texto  titulado “Así nada más”, pasa así de cierto, el poema pasa así, así nada más, sin más. ¿Es ese acaso su mérito? Pero después, fuera de todo juicio de valor; de ausencia,  omisión, de signo cero, de preguntas, cuando el texto de Cervantes Rivera concluye: “ así nada más, / como racha de viento/ en los duraznos./...” Entonces lo que sí puedo  decir es que “Así nada más” es un poema cabizbajo, sin un atisbo de levantamiento de  cabeza, sin ningún perdón, pero gozando, así lo quiere Cervantes Rivera, “Así nada  más”.  

Crescenciano Grave en “Huellas” nos lleva a “El temor sencillo del que reflexiona”,  porque sus palabras están pensadas para situar al hombre en su cotidianeidad, pero  a la vez para condicionarlo en su propia resignación, en su propia muerte. Ese anciano  y enfermo conductor está situado a la vez en la tierra y en la mar. El epígrafe mismo  del que se vale Grave, "La llama quedó en la tierra", de Paul Eluard, nos codifica parte  del mundo sígnico al que alude; sin embargo, hay evocaciones tan nostálgicas, llenas  de un distanciamiento de lo que se dejó atrás, que el lector sólo puede quedarse con  la sentencia contundente al que el hablante lírico hace alusión en el tercer aparatado:  Llamado a decidir dijo no a su propio temblor.  

Crescenciano Grave nos entrega unos versos a los que sólo podemos seguir  sus huellas. Sería prudente intentar seguir un poco sus pasos para saber si estamos  ante un autor cuya poética es compromiso con la palabra, pero sobre todo saber si  es una definida construcción del verso. Crescenciano Grave es un poeta nacido en el  61, por lo que estamos hablando no de un poeta joven, sino de un poeta que ya recorrió  sus años en el mundo de la palabra, esperemos pues que Grave no sea sólo sensación  de algo que suena a bien escrito, cosas que no se pueden definir en panoramas como  Del Silencio hacia la luz hacia la luz, ni en iniciativas bien intencionadas como esta. Enhorabuena, lo que se puede leer es que “No hay miedo, solo el azote del viento en  las ventanas abiertas”.  

Enoé Eréndira Zárate, también del 61, es una voz diferente a la de Grave y  de Cervantes Rivera, más casera, del hogar, voz del pájaro y de la bugambilia, es el  andar del pueblo y de los hijos y de los hijos de las hermanas. Parecería que Zárate  no busca estructuras complejas ni mucho menos compromiso con el lenguaje,  simplemente reproducir pensamientos y la construcción de figuras retóricas, reproducción  de los mismos elementos: pájaros, hijos, ventanas, hermanas, familia y naturaleza. 

José Carlos Aguiar sería el de la generación intermedia entre estos cinco  poetas nayaritenses, nacido en el 74. Aguiar nos presenta un texto titulado "Vida", el  cual se engulle en el quizá, un texto provisto de ritmo, que suena, se vale de la repetición  de la palabras como caen, recuerdos, inventando, repeticiones que se evidencian por  la brevedad del texto y nos dan la sensación de un discurso llano. El autor nos habla  de esa reinvención de la palabra, pero no se reinventa, sin embargo, ahí está la vida,  ahí el quizá...  

Y luego entonces, “encontrarse en las contradicciones nos regala un solo  resultado: la casualidad” y sí, es cierto; es aquí cuando me topo con pared, porque esa  casualidad hizo que me llegara a un autor que dialoga con los autores a los cuales  también he estudiado, en los cuales también he visto algo. Entonces, ¿cómo hablar de  Rafael Villegas sin sonar adulador, generacionalista? Porque en parte de su prosa poética  que se encuentra en Del silencio hacia la luz, encuentro casualmente una de las primeras  lecturas que me han marcado como lector, en el interminable dialogismo al que incurrimos  como escritores veo la obra cortazariana en el ¿encontraría a la Maga? Y luego sigue  toda la conversación con la obra de Kundera. Además del recurso, sigue una conversación  rítmicamente fluida. Villegas hace alusión a los personajes de Kundera, sus fobias, sus  inclinaciones, sus apariencias, sus transfiguraciones, sobre la gravedad y la levedad,  sigue la del vértigo y la sangre... escena sangrienta... a punto de resbalar; Villegas tiene  voz de joven poeta que se deja llevar por el malabarismo de la sangre hasta el punto  ensayístico y se termina ahí, cierra su círculo, para dar comienzo a un poema nuevo,  para luego atreverse hablar del amor, aunque se da sus libertades y hasta cierto punto  se vuelve tan libertino que hay que quitarle la licencia. En el último texto titulado “El  amor”, dedicado a Brenda "como un deseo de no cumpleaños", es un poema en el que  se magnifica la unión en el acto de la muerte y el acto de la muerte es el acto del amor,  podemos ver como el verso que se repite es “Podemos morir juntos”, que es el que va  encerrando a los amantes en su propio universo, un universo en el que no permite  entrar al lector pero a la vez lo hace partícipe y cómplice.  

Villegas es el autor más joven de estos nayaritas, nacido en el 81, muestra  una vitalidad en su escritura; como he dicho antes, no quiero ser adulador, pero las  líneas que muestra en este mapa poético refleja los alcances que puede llegar a tener  su escritura, ya el tiempo dirá lo demás, aquí, sólo podemos ver que Villegas está en  otro tono a comparación de sus colegas nayaritas o al menos eso parece en primera  instancia.  

Estos cinco poetas son la voz de Nayarit, desconozco pues si la selección de  textos fue la mejor o si ésta es la obra representativa de cada autor y como dije en  un principio, esto es un breve panorama, pero creo que lo importante y lo primordial  es emparentar los lazos poéticos entre nosotros y ustedes, entre yo y el otro. Yo celebro  la palabra y lo importante es que la palabra se celebre a sí misma, porque de eso se  vale su existencia. Estamos en tiempos de guerra, en tiempos de crisis, en tiempos  de hambre, de secuestros y asesinatos, en los cuales si no nos dedicamos a escribir  y buscar los mecanismos por los cuales comunicarnos entre nosotros, entonces  perderemos nuestra voz. Por lo mismo celebro este Mapa Poético, porque aunque no  nos conozcamos, aunque de alguna forma no estemos de acuerdo con el uso de algunas  formas poéticas, ejercicios como estos son los medios para hacer circular la voz y, de  alguna forma, preponderar su valía.

Ivi May (1980). Director del Grupo "2012 Teatro". Escribe poesía, dramaturgia y ensayo. Ha sido Becario del FONCA en su Programa Nacional de Jóvenes Creadores en el área de teatro (2003-2004), del Programa de Coproducción para las Artes Escénicas en la modalidad puesta en escena para niños (ICY -2004) y del FOECAY en el área de Dramaturgia (2005). Finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2005, convocado por el Centro Cultural Helénico y el Programa Editorial Tierra Adentro. Semifinalista en el concurso Invierno Nevado convocado por el Centro de Estudios Poéticos de Madrid en 2000 y mención honorífica y segundo lugar en el Concurso de Poesía Joven Jorge Lara en sus ediciones 2001 y 2005, respectivamente.

Apocalypse 1900

2009-10-03T22:16:28-05:00

Un año después de la muerte de Salvador Elizondo, sucedida en 2006, salió a la luz la que se supone es la única incursión en el cine del autor de Farabeuf. Precisamente, esta película corta, titulada Apocalypse 1900, fue realizada en 1965, el mismo año en que Farabeuf fuera publicada. Se trata de un cortometraje construido mediante el montaje de grabados de principios del siglo XX, provenientes de La Nature, una revista científica francesa, y del manual de operación del Dr. H. L. Farabeuf. Los textos (en francés) que se escuchan en la banda sonora están basados en textos de Georges Bataille, Marcel Proust y Eugène Sue; una de las voces masculinas pertenece a Luis Buñuel y una de las femeninas al mismo Elizondo.

El corto es una interesante muestra del imaginario apocalíptico de Elizondo, quien se sale de los lugares comunes del "cine atómico" producido durante la Guerra Fría. Aquí se presenta un mundo de "rabiosos por la invención", donde el profesor Kovacs crea el tanatógrafo universal, cuyas señales le permiten al sabio vaticinar el fin del mundo, el colapso de una Belle Époque fascinada con la comunicación telefónica, los paseos en bicicleta y, por supuesto, con el amor. Cuando Kovacs intenta dar la alerta del peligro inminente, sólo recibe como contestación: "¿El fin del mundo? Mierda... ¿el fin del mundo? ¡Bah! A mí esas cosas me cagan".

Sin más preámbulo, aquí el corto en tres partes:

Escorpión negro en leche blanca

2009-09-23T12:29:28-05:00

Cuando desperté, recordé que había soñado que era un escorpión negro y vivía en un plato con leche. Desde el plato, me daba cuenta de que un niño rubio y pecoso me miraba: yo era su desayuno, su cereal del día. Le gritaba al niño que no fuera coyón, que me comiera ya. Pero el niño permanecía impasible, inexpresivo, salvo por un microscópico gesto en los labios que me hacía pensar que disfrutaba teniéndome cautivo para siempre en su plato de cereal. Me daba cuenta, por lo que alcanzaba a ver de la cocina y la ropa del niño, que nos encontrábamos en Estados Unidos, en algún momento de la década de 1950. Entonces le empezaba a gritar de nuevo al niño, aunque ahora en inglés: "Eat me, bitchen, eat me" [sic]. Nada. Y de pronto, así nomás, entendía lo que sucedía: el niño era un maniquí y toda la cocina un montaje, parte de un pueblo construido expresamente para realizar pruebas atómicas. Trataba de escapar del plato pero no controlaba mi cuerpo de escorpión. Yo era parte de la prueba: habían mezclado alguna sustancia psicotrópica que no sólo me impedía moverme, sino que me hacía desear quedarme para siempre nadando en leche fresca. Entonces, detonaban la bomba.

MI ÚLTIMO DÍA llega a Guadalajara

2009-09-10T12:25:47-05:00

Pues este viernes llega a los Cinépolis de Guadalajara Mi último día, la ópera prima del amigazo Sergio Tovar Velarde. Aquí les dejo el trailer y el link a una crítica de Cinegarage, para que se les despierte el apetito. Todos invitados...