Le AW Conqueror Sans est né de cette volonté de fusionner les sans géométriques et humanistes. Il reste un caractère foncièrement influencé à la fois par l’esprit du Bauhaus — avec ses formes géométriques simplifiées — et les tentatives de Jan Tschichold de relier cet esprit modulaire au sans serif “humaniste” d’Eric Gill. Le AW Conqueror Sans est une synthèse Française revendiquée du Modernisme Germanique et de la tradition classique Anglaise.

Sphères d’influence

Les capitales de base sont basées sur les proportions des capitales romaines tout comme les Futura, Erbar, Nobel, Johnston ou Gill Sans. Durant les années 30, le Futura a eu un succès fou. Dès lors Monotype proposera une version géométrique du Gill Sans, et Linotype ajouta des variantes proches du Futura au Metro de WA Dwiggins. Le AW Conqueror Sans est un peu une “fusion” de cette démarche.

Passons en revue quelques glyphes: Les minuscules “b, d, p, q” sont directement influencées par celles d’Eric Gill alors que le “y”, lui est influencé par certains alphabets de Jan Tschichold. La panse “a” est un clin d’œil à l’Erbar, et par le Futura pour sa variante ronde. En italique, dessinée plus étroite, le AW Conqueror Sans ré-interprète l’idée de Gill: une italique rigoureuse comme un romain mais qui révèle parfois quelques aspects d’une italique de la Renaissance. D’ailleurs les “a, f” suivent le concept du Gill Sans italic. En effet, le “a” plus Chancelière dans son dessin contraste avec les “b, d, p, q” plus modernistes dans leurs simplification qui supprime les traces calligraphiques.

En addition, le AW Conqueror Sans en romains comme italiques est doté de capitales et minuscules ornées à paraphes, formes habituellement associées aux italiques à empattements de la Renaissance. En effet, c’est Ludovico Vincentino Arrighi qui publie en 1522, La Operina, un manuel d’écriture qui, à chaque page, présente des compositions ornées plus magnifiques les unes que les autres. Les formes ornées du AW Conqueror Sans sont directement influencées par ces principes.

Utiliser le AW Conqueror Sans au quotidien, c’est le pouvoir de proposer des tonalités différentes dans ses projets graphiques. Le matin, mise en page sobre, composition asymétrique utilisant de graisses AW Conqueror Sans avec approches serrées. L’après-midi, composition centrée sur une couverture de livre, tout en capitales ornées à paraphes dans des graisses maigres et italiques du AW Conqueror Sans.

Le AW Conqueror Sans et ses extensions

Vous l’avez bien compris, c’est un caractère qui offre de nombreuses possibilités. Le AW Conqueror Sans est décliné en 8 graisses, romain et italiques qui s’associent parfaitement avec le AW Conqueror Didot. Ils partagent un jeu de glyphes (1040 glyphes) commun ou presque. Telle variante de “a” est présente dans les deux familles, etc.

Le AW Conqueror Sans est le point initial de référence d’une famille plus large qui comprend les AW Conqueror Inline, Slab, Carved, Didot. Le potentiel de ces familles mixées est puissant. Car les caractères AW Conqueror sont basés sur un structure identique et sur des proportions compatibles. C’est une formidable boîte à outils destinée aux titrages et aux textes faciles d’emploi pour toules graphistes et pour les passionnés, des plus habiles aux débutants. Toutes les variantes du AW Conqueror peuvent être employées harmonieusement, ensembles et en contraste.

Design features

Les fontes PRO AW Conqueror Sans comprennent 1042 glyphes, le support linguistique étendu, 4 jeux de chiffres, capitales, petites capitales, minuscules, supérieures, ligatures, swashes, alternates, dingbats, lettres enacdréses, etc. Les nouvelles fontes AW Conqueror Sans au format OpenType sont disponibles en format Web et ePub, App. Télécharger le spécimen pdf pour tous les détails sur les fonctionnalités typographiques avancées.

➽ 55 € pour l’un des styles du AW Conqueror Sans Pro
➽ 147 € pour un set de 4 styles du AW Conqueror Sans Pro
➽ 521 € pour la Famille complète AW Conqueror Sans Pro en 16 styles
➽ Téléchargez la version d’essai gratuite de AW Conqueror Sans maintenant

Comment utiliser le AW Conqueror Sans?

Voyons quelques applications, quelques hommages au design britannique emblématique. Des pièces originales de Eric Gill, Jan Tschichold, Alan Fletcher, Colin Forbes, Bob Gill, Ken Garland et d’autres extraits de fonderies.

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Déjà 2 ans que nous vivons cette pandémie planétaire, forcément notre manière de travailler évolue en conséquence, et nous force à nous réinventer. Finalement, l’année 2021 aura été plus fructueuse en lancements de nouveaux caractères, voici le résumé des nouveautés…

Arteria Compress

Lancé en janvier 2021 cette famille de caractères étroits influencés par les signes italiens et cette tradition de caractères d’affiches en plomb et bois. Les caractères très étroits constituent une classe à part dans l’histoire de la typographie, en ce sens qu’ils ne sont pas conçus pour être lus, mais vus. Ce genre est apparu au début de l’ère industrielle, probablement à la fois sur les façades des bâtiments, les devantures des magasins, ainsi que sur les premières affiches “publicitaires”.
➽ Arteria Compress

Altesse

Lancé en avril 2021, c’est une adaptation typographique des écritures de “type Anglaise” gravée par des maîtres Français de la gravure sur cuivre du XIXe et XXe siècle. Débarrassée des contraintes du plomb, l’Altesse conçue en 5 corps optiques permet de retrouver le plaisir de la calligraphie automatisée. Avec ses trente-huit fonctions OpenType et 1557 glyphes, les possibilités sont infinies ou presque.
➽ Altesse

Allumi Inline

Deux lancements en juillet 2021, d’une part l’extension de l’Allumi et d’autre part l’Allumi Inline. Ce dernier réaffirme par son dessin, un univers technologique et scientifique humanisé. Le concept se base sur ligne centrale dessinée en italique dans une forme romaine. La résultat apporte une dynamique qui joue sur l’optique et créé des surprises visuelles. Alors qu’un effet retro se dégage habituellement des variantes Inline, le dessin penché renforce l’idée de précision et de maitrise technologique de l’Allumi Inline.
➽ Allumi-Inline

Astronef Super

Lancé en octobre 2021, il pourrait-être considéré comme un “Spin-off” de l’Astronef en cours de création. L’Astronef Super emprunte au charme des univers rétro-futuristes. Proposé en 7 chasses, il est volontairement excessif dans ses choix stylistiques, car ses glyphes sont destinés à être remixés, mélangés à travers ses variantes.
➽ Astronef Super

Preview

Des nouveautés sont déjà prêtes ou presques pour 2022, voici un aperçu. Vous avez un projet incroyable qui ne peut pas attendre le lancement des caractères ci-dessous? Contactez-nous, pour trouver une solution avec vous.

TypeParis 2022

En mars 2020, nous avions pris la décision d’arrêter le temps de la pandémie cette formation et cycle de conférence. En 2021, nous avons organisé 4 workshops en présentiel et cela nous renforce dans l’idée que TypeParis doit-être relancé pour 2022. La date à retenir est fixée au 14 mars 2022. L‘équipe est prête et nos invités internationaux sont confirmés pour 2022. Inscrivez-vous à la mailing list pour être le premier informé de l’ouverture des inscriptions. Et suivez TypeParis sur Instagram, Twitter, Facebook.

2021 aura été une année qui aura permis de retrouver une vie proche de la normale grace aux vaccins. Nous vous souhaitons une bonne année 2022 à tous!

Liens

→ Arteria Compress + minisite
→ Altesse
→ Allumi-Inline
→ Allumi (extensions)
→ Astronef Super
→ TypeParis Inscriptions avant le 14 mars 2022.

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L’Astronef Super par Jean François Porchez mprunte au charme des univers rétro-futuristes. Il est volontairement excessif dans ses choix stylistiques, car ses glyphes sont destinés à être remixés, mélangés à travers ses variantes.

Sans concessions, et même radical, l’Astronef Super décliné en sept chasses, pousse les limites du gras au plus loin, de manière systématique tout en préservant un dessin unique.

Astronef Super: Comment tout a démarré?

L’Astronef Super pourrait-être considéré comme un “Spin-off” de l’Astronef en cours de création qui proposera une importante déclinaison de styles, en sept chasses avec de nombreuses graisses. Bien entendu, l’Astronef est plus sage dans son dessin, il se place dans la tradition de l’Univers plus que dans celle des Helvetica.

Naissance et processus de création

L’idée d’un Astronef Super provient d’un extrait d’une émission de télévision des années 60 qui montre un logo en arrière plan avec un S très gras et ce délié au milieu.

Dessiner le Super, c’est aller au delà de l’acceptable, sans se prendre au sérieux, tout en restant compatible avec sept chasses imaginées pour l’Astronef de base.

L’Astronef est déjà modulaire dans sa conception. Le brief devient alors simple pour le Super: accentuer les graisses les plus fortes de l’Astronef en réduisant au minimum la contre forme qui restera constante pour les sept styles. C’est l’effet de masse qui permet de maintenir la cohésion d’ensemble de la famille Astronef Super.

La distribution des graisses horizontales n’est pas du tout similaire entre un Extended et un Compress, le ratio évolue tout au long de la famille. La transition vers l’Astronef Super Normal, puis Astronef Super Compress produit des effets inattendus. L’Astronef Super Extended est très gras dans ses fûts verticaux. Mais dès que des lettres ont de blancs naturels, le F, le T capitale, et le Z, la cohérence est plus complexe à maintenir, car dans le même temps, la régularité des alignements est maintenue. La répartition des graisses de l’Astronef Super Compress est inverse à celle de l’Astronef Super Extended. Des paliers sont nécessaires pour rendre plus cohérent l’ensemble.

Design et style

La hauteur généreuse des minuscules de l’Astronef Super, associées à des petites capitales — compatibles dans leurs alignements — permet des combinaisons inattendues dans vos titrages. En addition, les formes capitales et minuscules se mélangent car déclinées à la fois sur des hauteurs des positions capitales et minuscules, à la manière des alphabets “unicases”. Les fonctions OpenType de Soft à Peignot Style, jusqu’à un Remix un peu fou, qui mélange tout, permet facilement de modifier l’allure d’un texte. Les dingbats Astronef Super se déclinent en chasse, permettant des textures variées.

Utiliser l’Astronef Super en grande taille, c’est un vrai plaisir. C’est un caractère très identitaire, reconnaissable immédiatement. Indéniablement, choisir l’Astronef Super dans vos créations graphiques n’est pas anodin. Ce caractère utilisé en titrage renforcera vos identités graphiques.

Les fontes PRO Astronef Super comprennent 909 glyphes en romain, le support linguistique étendu, 4 jeux de chiffres, capitales, petites capitales, minuscules, supérieures, ligatures, swashes, alternantes, dingbats, etc. Les nouvelles fontes Astronef Super au format OpenType sont disponibles en format Web et ePub, App. Télécharger le spécimen pdf pour tous les détails sur les fonctionnalités typographiques avancées.

➽ 55 € pour l’un des styles du Astronef Super Pro
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➽ Téléchargez la version d’essai gratuite de Astronef Super maintenant

Comment utiliser Astronef Super?

Vous avez compris, l’idée ce n’est pas suivre à la lettre nos exemples réalisés en clin d’oeil pas très sérieux, en changeant des grandes marques internationales! C’est surtout un moyen de vous montrer que l’Astronef Super à des qualités visuelles fortes qui se doivent être exploitées dans vos créations comtemporaines. Voir nos fontes dans la section d’utilisation pour plus.

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La création de caractères en vue de servir un objectif

Quelles sont les différences entre les caractères sur mesure et les caractères vendus au détail directement sur les sites de fonderies? Lorsqu’un designer crée un nouveau caractère, il définit un style et un domaine d’utilisation. Un retour aux sources, parfois via les archives de la marque, parfois via des références historiques, pas forcément strictement typographiques peut aider. Il s’agit d’une recherche créative qui permettra l’expression d’un ensemble typographique unique et identifiable. Nous tenterons d‘établir des principes, à l’aide d’exemples concrets, une démarche qui conduit à la construction d’une éthique personnelle.

Fondateur de Typofonderie, directeur typographique chez ZeCraft, Jean François Porchez est l’un des pionniers de la typographie numérique. Transmetteur de savoir et découvreur de talents, le travail en équipe est au cœur de ses préoccupations. C’est aussi pour ces raisons qu’il a lancé TypeParis en 2015. Il a reçu le Prix Charles Peignot en 1998, et un grand nombre de prix pour ses caractères typographiques. Entré au Who’s Who en 2009. En 2014, Perrousseaux éditeur publie sa monographie. Fait Chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres en 2015. Le président français, Emmanuel Macron utilise ses caractères pour sa communication depuis 2017.

SType Mono Jean François Porchez
Mardi 28 septembre 2021, 20.00 (GMT+3)
Regardez le live Entrée libre (en ligne)

Liens

→ ISType
→ ZeCraft
→ TypeParis

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Allumi Inline est un nouveau membre de la famille Allumi. Il réaffirme par son dessin, un univers technologique et scientifique humanisé. Cette déclinaison de l’Allumi est plus particulièrement destinée au titrage. Poussées à leurs limites, ni parfaitement rondes, ni géométriquement carrées, les formes de l’Allumi Inline incarnent une vision humaine de l’univers high-tech.

Le concept de Allumi Inline

Le concept se base sur ligne centrale dessinée en italique dans une forme romaine. La résultat apporte une dynamique qui joue sur l’optique et créé des surprises visuelles. Alors qu’un effet retro se dégage habituellement des variantes Inline, le dessin penché renforce l’idée de précision et de maitrise technologique de l’Allumi Inline.

Dessinée en deux chasses standard et large, la ligne centrale est proposée en cinq variantes optiques. Les lignes plus épaisses (12pt) restent bien visibles en petits corps, même si utilisables en grande taille selon vos choix de direction artistique.

Un outil spécial pour l’Allumi Inline

Initialement dessiné de manière traditionnelle pour la première version en 2017 conçu chez ZeCraft. En 2021, nous avons fait mieux et plus facile. Au lieu de dessiner complètement à la main le filet, Joachim Vu a conceptualisé et écrit un script utilisable avec Glyphs qui permet d’ajouter un filet interne aux lettres existantes. Plusieurs paramètres permettent à chacun un réglage fin: L‘épaisseur horizontale et verticale très utile pour adapter la bonne modulation selon la chasse normale et large. Puis d’ajouter des versions optiques. Le réglage de l’italique est également utile, car selon que la forme de la lettre est droite ou ronde, la pente est différente pour rester contrastée au dessin.

^{L’interface du script Python en action, une bonne aide pour la production d’Allumi Inline.}

Lorsque le résultat de cet outil est appliqué, il reste parfois à retoucher telle ou telle courbe dans des formes complexes comme le B, le trois, la livre Sterling. Puis, de reconnecter cet inline incliné à la forme principale selon les besoins des différents calques, décomposés, qui permettent une mise en couleur variée. C’est ainsi que nous avons mis en place 5 couches dans Allumi Inline (pour un total de 42 fonts) qui permettent de nombreux remix de couleurs. Les flèches et les formes géométriques fournies sont également dessinées avec un Inline incliné.

Allumi Hairline

En outre, nous avons ajouté 8 nouveaux styles Hairline à la famille. Allumi peut être décrit comme le Microgramma (conçu par Alessandro Butti & Aldo Novarese en 1952) du siècle nouveau, mélangé avec du Frutiger (conçu par Adrian Frutiger en 1973 pour l’Aéroport de Roissy). Une certaine robustesse et puissance se dégagent, qui définissent un style évoquant une vision contemporaine du futur.

L’Allumi Hairline est issu d’un projet démarré par ZeCraft il y a quelques années avec Mathieu Réguer et Jean François Porchez. Repris il y a un peu moins d’un an au sein de Typofonderie, c’est Élodie Tourbier qui aura mené avec brio le projet à son terme. Ces nouvelles graisses très fines sont particulièrement adaptées aux utilisations en grand corps. Avec un dessin très construit et fluide, l’utilisation de l’Allumi Inline Hairline vous permet d’affirmer une précision dans vos dessins.

Disponibilité

Les fontes numériques exclusives PRO Allumi Inline et Allumi Hairline comprennent un support linguistique étendu, divers jeux de chiffres, de minuscules (pas en Inline), de petites capitales (pas en Inline), de majuscules, de variantes, de dingbats, etc. Les nouvelles fontes au format OpenType sont également disponibles en format Web et autres. Téléchargez le specimen pdf pour tous les détails sur les fonctionnalités typographiques avancées.

➽ 55 € Allumi Inline ou Allumi Extended Inline dans n’importe quelle taille optique.
➽ 278 € Allumi Inline ou Allumi Extended Inline Collection 21 fontes
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➽ 55 € Allumi Hairline ou Allumi Extended Hairline styles individuels
➽ 146 € Allumi Hairline ou Allumi Extended Hairline Collection 4 fontes
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Depuis des années, le débat concernant la bonne forme de tel ou tel signe diacritique fait rage chez les créatrices et les créateurs de caractères. Derrière ce débat, il y a une envie de mieux faire, de partager de bonnes pratiques.

Il n’existe pas de règle absolue qui rendrait illisible telle forme ne rentrant pas dans les canons esthétiques de tel ou tel. Ce n’est pas une science exacte, une simple affaire de goût.

Le style du caractère, la manière dont il est construit, ses références stylistiques, le clin d’œil historique, le contexte d’usage plausible auront tous plus ou moins un impact sur votre dessin de cette cédille. En addition, la pratique, l’obsession momentanée, l’envie d’expérimenter des formes nouvelles auront une influence sur le résultat. Un designer peu expérimenté traversera des moments de tâtonnements, mais il progressera à chaque nouvelle création dans sa recherche de la forme idéale. Car, comme dans tout art, ce qui fait la différence qualitative et sa régularité dans tous styles, c’est la pratique et l’expérience.

Les multiples vies de mes cédilles

Pour revenir à mon illustration, je montre ici quelques unes des cédilles que j’ai dessiné entre 1990 et 2021. Il existe une multitude d’autres formes possibles, ce ne sont ici que les miennes, largement critiquables. À chaque fois le dessin est le résultat d’un compromis entre le style du caractère et l’adéquation de cette cédille avec les autres signes diacritiques présents dans le caractère. Mais aussi de l’étendue de la famille en chasses, graisses, hauteur d’œil, et bien d’autres choses.

Afin de mieux décrire mes choix esthétiques, j’ai organisé ces cédilles en quatre catégories:

→ Blanc: forme ouverte et simplifiée, idéale pour des usages en petits corps et en basse résolution. C’est en réalité un genre d’ogonek inversé. Les puristes remarqueront que la graisse de ce type de cédille est inversée.
→ Bleu: forme calligraphique influencée par la plume plate, qui se retrouve dans des Garamond.
→ Verte: forme proche d’un accent aigu, simplifiée au maximum, qui permet des compositions en titrage qui réclament un interlignage serré.
→ Orange: forme traditionnelle qui apparait à l’époque du Romain du roi et qui se stabilise avec les Didots. Au XXe siècle, elle devient la forme par défaut.

Faut-il bannir les caractères en fonction de leur cédille?

Bien évidemment non. Même si vos propres critères, la forme de la cédille et des diacritiques pourrait devenir un enjeu stratégique de votre direction artistique et choix typographiques.

Il existe suffisamment de caractères publiés chaque semaine, pour vous laisser le choix du bon caractère et ses cédilles qui répondent à vos goûts! J’espère néanmoins que dorénavant, vous prendrez du plaisir à observer les cédilles.

By Jean François Porchez, Mai 2021. All rights reserved.

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L’Altesse est une adaptation typographique des écritures de “type Anglaise” gravée par des maîtres Français de la gravure sur cuivre du XIXe et XXe siècle. Débarrassée des contraintes du plomb, l’Altesse conçue en 5 corps optiques permet de retrouver le plaisir de la calligraphie automatisée. Avec ses trente-huit fonctions OpenType et 1557 glyphes, les possibilités sont infinies ou presque. Revenons un instant à la naissance et à l‘évolution des scriptes.

Le développement des caractères imitant les écritures

Avec l’arrivée de la gravure sur cuivre et de l’imprimerie qui remplace peu à peu les usages habituellement calligraphiés, se développent — séparément de l’italique — des styles typographiques qui imitent l’écriture. Tout en reproduisant les liaisons entre les lettres, formes typographiques sont quelques peu plus normalisées que l’écriture cursive à la plume.

Le chapitre sur l’Art d’écrire publié dans l’Encyclopédie des sciences, des arts et des métiers (1751– 72) de Denis Diderot et Jean Le Rond d’Alembert a été rédigé par Charles Paillasson. Ce dernier explique au lecteur comment tenir une plume, suivre des modèles d’écritures et leurs arabesques les plus fous: “Trois écritures sont en usage ; la française ou la ronde, l’italienne ou la batarde, la coulée ou de permission.“ Il décrit la batarde coulée en ces termes: “Il lui faut nécessairement pour flatter les yeux, une position de plume soutenue, une pente juste, des majeures simples & correctes, des liaisons délicates, de la légèreté dans les rondeurs, du tendre & du moelleux dans le toucher.”

Au fil des ans, les fondeurs essayent d’adapter typographiquement ces écritures gravées sur cuivre: chaque lettre se devant d’être gravée séparément mais reliée aux suivantes. Une opération complexe, car l’Anglaise est penchée alors que les poinçons et les plombs sont eux perpendiculaires, ce qui ne laisse pas la place de dessiner les formes et leurs liaisons ainsi que les terminaisons fleuries.

C’est Firmin Didot qui, en dédiant en 1806 la préface des “Les Bucoliques de Virgile” à son frère Pierre Didot, présente “sa typographie pour la poésie” – avec un caractère qui imite l’Anglaise. Ses poinçons seront conçus penchés dans la pente de l’écriture, ce qui permet de relier les lettres les unes aux autres.

Dans son Recueil des divers caractères, vignettes et ornemens, Joseph Gaspard Gillé (1808) dédie le chapitre Épreuves des Caractères d’écriture dans lequel il présente “Trente-huit Caractères d’Écriture Financières, Anglaise et Civilité, depuis le Cicéro jusqu’aux Grosses de Fonte.” Plusieurs Anglaises apparaissent, accompagnées de diverses variantes de glyphes, ornements, etc. Dès le début du XIXe siècle, l’usage de l’Anglaise est devenue la norme pour les faire-part gravés sur cuivre de l’aristocratie française. Objet de convoitise commerciale, les fondeurs français proposeront des Anglaises dans leurs catalogues, à chaque fois annoncées pour remplacer avantageusement la gravure lettre-à-lettre sur cuivre réalisée à la main et donc plus couteuse.

De la photocomposition au numérique

Il faut attendre la photocomposition, qui préfigure la transition vers la typographie numérique, pour être totalement libéré du bloc de plomb. Matthew Carter dessine le Snell Roundhand en 1966, une adaptation du style de Charles Snell, publiée dans The Art Of Writing (1712). Les dessins du Snell Roundhand reproduisent au mieux l’effet attaché (à l’exception des débuts et fins de mots). La photocomposition ne permet pas encore de fournir les nombreuses variantes nécessaires, et il en est de même pour la technologie de contextualisation des lettres selon leur position dans le mot qui n’existe pas encore à cette époque.

En 1990, formé au Scriptorium de Toulouse, créateur du Stilla (1973) et excellent calligraphe, François Boltana dessine le Champion, composé de 3 fontes, ainsi qu’un outil utilisable sous Quark Xpress qui permet un remplacement automatique de couples de lettres par des ligatures et divers assemblages. François Boltana, qui s’inspire des modèles de Joseph Champion (1754–1759), m’explique à l’époque “vouloir s’affranchir du support matériel qui permet de retrouver le plaisir de la calligraphie et ses variantes infinies grâce à l’informatique.” Quelques années plus tard, Richard Lipton, va plus loin en ajoutant une quantité de glyphes et de fonctions OpenType contextuelles à son Bickham Script conçu initialement en 2000.

Les références de cette scripte

Avec l’Altesse, j’ai voulu rendre hommage à nos prédécesseurs. Cette scripte imitant l’écriture liée n’est pas la recréation d’une référence particulière. L’Altesse est une interprétation contemporaine de différentes sources gravées du XIXe siècle. Ses dessins sont directement influencés par les gravures sur cuivre françaises en usage au fil des siècles. L’idée était d’identifier un style partant des pratiques quotidiennes et non pas la recherche des travaux d’un maître d’écriture d’une période donnée. En cela, l’Altesse est une bâtarde dans la tradition du vocabulaire calligraphique, car elle est issue d’un mélange de différences sources.

La conception de l’Altesse

Chez Typofonderie, nous avons conçu des versions pour des usages en grands corps et plus petits corps. La version 96 pt est dessinée avec un petit œil à fort contraste alors que de l’autre côté du spectre, la version 16 pt propose un gros œil à faible contraste. Bien entendu, l’échelle de corps proposée est compatible, c’est-à-dire la graisse du délié est unifiée au fil des différents corps. Il s’agit d’un principe de proportionnalité: libre à vous de composer la version 96 pt en 120 pt, ou bien la version 46 pt en 64 pt selon votre direction artistique, vos contraintes liées au support analogique ou numérique.

Une des six séries de l’Altesse en chiffres: 1957 glyphes, 47101 points de construits en Béziers, 363 673 approches de paires, 7 scripts en Python pour un total de 745 lignes. Un export d’une des fontes en TTX représente 6691256 lignes de codes. Les tables OpenType représentent 1066 lignes de code réparties en 38 fonctions OpenType, 70 lookups, 233 classes.

Schématiquement, les glyphes de l’Altesse se répartissent de la manière suivante: deux jeux de capitales, deux jeux de chiffres et des minuscules, ponctuations, ornements et vignettes. Les minuscules sont dessinées dans de nombreuses variantes, à boucles, à fûts courts, de début, milieu, fin, individuelle, le tout agrémenté de diverses lettres finales. De plus, des ajouts ornés s’attachent automatiquement en fin de ligne, ainsi que sur les ascendantes et descendantes des minuscules. Le tout orchestré par des fonctions OpenType qui permettent un usage en nuance.

Ayant démarré la création de l’Altesse il y a déjà 10 ans, ce projet n’aurait pas vu le jour sans une équipe solide apportant des compétences indispensables au développement du projet. Je salue Mathieu Réguer et Joachim Vu pour leurs contributions innombrables, ainsi qu’Élodie Tourbier et Léo Guibert pour la finalisation de certains corps optiques. Un projet de cette nature nécessite une équipe solide qui sait travailler en étroite collaboration.

En guise de conclusion, la typographie doit rester un jeu: je me suis fait plaisir à imaginer des usages de l’Altesse présentés pour vous. Faites des merveilles avec l’Altesse et racontez-nous vos propres histoires. L’Altesse est au service de votre excellence typographique!

Par Jean François Porchez, avril 2021. Tous droits réservés.

Altesse: disponibilité de la nouvelle famille de caractères typographiques

Les fontes PRO Altesse comprennent 1557 glyphes, le support linguistique étendu, nombreuses versions ornées, ligatures, alternates, loops, etc. Les nouvelles fontes Altesse au format OpenType sont disponibles en format Web et ePub. Télécharger le spécimen pdf pour tous les détails sur les fonctionnalités typographiques avancées.

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Comment utiliser l’Altesse?

L’Altesse accompagnera vos cartons d’invitations, faire-parts de mariages, vos menus de restaurants et hotels, étiquettes de vins, papeteries, cartes de visites, cartes de remerciements et bien d’autres choses Voir nos fontes dans la section d’utilisation pour plus.

Posted in: Fonts, News

L’Arteria par Jean François Porchez comprend non seulement de sympathiques variantes de glyphes, des petites capitales, divers dingbats, des flèches, des citations, différents jeux de chiffres mais aussi des capitales raccourcies! Découvrez le mini-site et toutes les surprises de la navigation.

➡︎ Arteria minisite a été conçu par ZeCraft.

Arteria: Un caractère étroit de plus?

Les caractères très étroits constituent une classe à part dans l’histoire de la typographie, en ce sens qu’ils ne sont pas conçus pour être lus, mais vus. Ce genre est apparu au début de l’ère industrielle, probablement à la fois sur les façades des bâtiments, les devantures des magasins, ainsi que sur les premières affiches “publicitaires”. Voilà qui résume bien le dilemme du projet Arteria!

D’une part, ce caractère évoque la façon dont les capitales sont utilisées dans les espaces publics italiens: façades des magasins, bâtiments publics, le plus souvent très espacées, en référence à des formes vernaculaires. D’autre part, l’Arteria évoque le style des caractères bois utilisés dans les affiches et panneaux publicitaires. Ces deux influences ne sont pas si éloignées, car il s’agit à chaque fois, de dessins simplifiés, faciles à exécuter à la main, basés sur une construction géométrique, bien que pas strictement mathématique. En outre, les alignements récurrents de certaines formes et terminaisons sont communs aux deux références.

Caractéristiques du design d’Arteria

L’intention de l’Arteria était de concevoir un caractère étroit, qui par des alignements compatibles entre les neuf graisses renforce la cohérence graphique des mises en page. Afin de révéler un tracé manuel, le dessin de l’Arteria n’est pas mécanique. En exemple, les fûts des les lettres rondes telles que C, G, O, e, p ne sont pas strictement droits. Ces lettres étroites habituellement rectilignes sont dessinées en courbes tendues. L’Arteria tire ses références des lettrages vernaculaires, tout en étant rationnel dans sa construction. Le résultat est un dessin fluide, en tension comme pour mieux évoquer le geste, le coup de pinceau du peintre de lettres, ou des caractères bois qui par leurs usages deviennent imparfaits, et gagnent en beauté.

Arteria comprend des glyphes alternatifs: Le A arrondi en haut, une référence à l’Italie lorsque la famille de caractères est utilisée dans les graisses les plus légères. Les variantes de C, c, et J sont là pour réaffirmer une densité de la ligne, en particulier dans les graisses plus fortes. Les petites capitales, inhabituelles pour un caractère condensé, sont dessinées plus hautes que les minuscules afin d’améliorer les assemblages capitales et petites capitales en titrage. Grâce à une fonction OpenType unique, ces petites capitales peuvent remplacer les capitales en usage avec les minuscules. En effet, un titre utilisant ces petites capitales, suivies de lettres minuscules, renforce spontanément la présence du mot et son impact.

Les fontes PRO Arteria comprennent 959 glyphes en romain, le support linguistique étendu, 4 jeux de chiffres, capitales, petites capitales, minuscules, supérieures, ligatures, swashes, alternantes, dingbats, etc. Les nouvelles fontes Arteria au format OpenType sont disponibles en format Web et ePub. Télécharger le spécimen pdf pour tous les détails sur les fonctionnalités typographiques avancées.

➽ 55 € pour l’un des styles du Arteria Pro
➽ 298 € pour la Famille complète Arteria Pro en 9 styles
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Posted in: Fonts, News

Cette année qui s’achève aura été pleine de surprise pour chacun d’entre-vous. Chez Typofonderie, après de nombreuses années de travail, nous avons terminé plusieurs familles de caractères en 2020. Car vous le savez bien, les grands projets de caractères exigent des mois et des années d’un travail collectif. Néanmoins, dans le contexte de cette pandémie planétaire, nous avons pris la décision de reporter la publication de majorité d’entre-elles, mais pas toutes!

Démarré l’été dernier, nous nous allons lancer dès janvier 2021 une famille de caractères étroits influencés par les signes italiens et cette tradition de caractères d’affiches en plomb et bois. Les caractères condensés constituent une classe à part dans l’histoire de la typographie, en ce sens qu’ils ne sont pas conçus pour être lus, mais vus. Ce genre est apparu au début de l‘ère industrielle, probablement à la fois sur les façades des bâtiments, les devantures des magasins ainsi que sur les premières affiches. Cela résume bien le dilemme de ce projet maintenant terminé. Un peu de patience pour des explications plus complètes.

Vous avez un projet incroyable qui ne peut pas attendre le lancement des caractères ci-dessous? Contactez-nous, pour trouver une solution avec vous.

En octobre 2020, nous avions publié le Basco. Cette nouvelle famille par Bruno Mello est une exploration des styles de caractères de la Renaissance, période durant laquelle l‘écriture est sous-jacente des formes typographiques. C’est une interprétation contemporaine qui puisse ses formes de la calligraphie. La famille comprend 9 graisses déclinées en romains et italiques. La meilleure manière de découvrir Basco c’est de visiter le minisite du Basco, afin de tester quelques fonctions OpenType.

TypeParis 2021

En mars 2020, nous avons pris la décision d’arrêter le temps de la pandémie cette formation et cycle de conférence. Nous espérons relancer TypeParis si les conditions sanitaires le permettent, la date à retenir est fixée au 14 mars 2021. “L‘équipe est prête et nos 10 invités internationaux sont confirmés pour 2021.”:https://www.typeparis.com/people Pour les TypeParis talks presque tous les autres intervenants sont également confirmés. Les TPTalks se tiendront à nouveau à Paris chaque semaine le jeudi pendant cette période et restent gratuits. En attendant, inscrivez-vous à la mailing list pour rester informé, sinon suivez TypeParis sur “Instagram”,”:https://www.instagram.com/typeparis/ “Twitter”,”:https://twitter.com/typeparis Facebook.

2020 aura été une année pleine de surprise, une année compliqué, et parfois douloureuse pour certains qui s’achève. Nous vous souhaitons une année 2021 porteuse d’espoirs, bonne année à tous!

Liens

→ Basco minisite
→ Basco
→ Basco en usage
→ TypeParis Registrations before 14 March 2021.

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Keynote: Créer des caractères à l’ère du numérique

C‘était comment la création de caractères avant l‘ère numérique, et le lancement d’une fonderie dans les années 90? Nombreuses démonstrations illustrées par de nombreuses sources historiques et projets de caractères typographiques en cours. Dans le cadre de la conception d’identités typographiques basées sur des racines authentiques: les connotations, l’histoire et même la politique jouent un rôle majeur dans la création de caractères. Comment les communautés jouent un rôle crucial dans la carrière de designer, et comment l’enseignement renforce la compréhension de la pratique quotidienne. En tant que praticien, nous sommes tous influencés par notre environnement direct, nous suivons les tendances, nous essayons de les comprendre. Mais qu’est-ce que cela signifie de concevoir des caractères typographiques aujourd’hui? Interrogeons-nous sur les genres typographiques, où fixer des limites dans l’acte de recréation, comment utiliser sources et matériel d’une manière éthique. Comment bien faire la différence entre interprétation et piratage. Refusons l’opportunisme, les raccourcis, les mauvaises pratiques qui menacent cette petite industrie de la typographie.

LetterExchange: Créer des caractères à l’ère du numérique
Mercredi 30 November 2020, 18:30 UTC
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Links

→ LetterExchange
→ TypeParis

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Le Basco par Bruno Mello est une exploration des styles de caractères de la Renaissance, période durant laquelle l‘écriture est sous-jacente des formes typographiques. C’est une interprétation contemporaine qui puisse ses formes de la calligraphie. La meilleur manière de découvrir Basco c’est de visiter le mini site, afin de tester quelques fonctions OpenType.

➡︎ Basco minisite a été conçu par ZeCraft.

Basco: Comment le projet a-t-il débuté?

En 2012, Basco a commencé comme projet final du programme Type@Cooper. C’est une exploration à la plume plate, travaillant sur la rondeur et netteté des empattements et des contreformes tout en se basant sur le ductus. L’idée initiale était d’apprendre des bases solides: en se remémorant les premiers dessins, l’essence du concept est restée la même. Au fil ddes ans, le projet aura largement évolué au cours de la collaboration avec Typofonderie, partant des romains, puis ajoutant des italiques, puis des petites capitales, lettres ornées et les fonctions OpenType contextuelles.

^{Les premiers dessins du Basco comparés au dessin final en courbes de Bézier.}

Les courbes fluides du Basco

Les empattements sont subtilement asymétriques. Vous noterez des arches des n, m, u légèrement courbées comme pour réaffirmer une tension dans le texte. Le trait si particulier du designer Bruno Mello se retrouve dans sa manière de dessiner des courbes fluides. C’est le résultat de sa longue exploration des formes calligraphiques, leurs tensions, leur dynamiques, mélangeant angularités et rondeurs. Les romains proposent quelques variantes ornées, lettres de début et de fin. Le dessin de l’italique est basé sur une écriture de chancellerie, avec des terminaisons de lettres sans empattements, visible sur les s et c. Chaque graisse de l’italique propose des capitales ornées, les lettres de début et de fin de mots: accès via votre propre assemblage de fonctions OpenType. Autre caractéristique rare dans une famille inspirée par la Renaissance, la présence de graisses très fines qui permet un usage en titrage, qui d’habitude, est plutôt réservé aux Didones ou aux Linéales. Le faible contraste permet en même temps, une excellente tenue en petit corps des séries Regular, Demi, Bold…

Basco: Disponibilité de la nouvelle famille de caractères

Basco est la première famille de caractères du designer Bruno Mello, basé à Sao Paulo, à être publiée par Typofonderie. La famille comprend 9 graisses déclinées en romains et italiques. Le jeu de glyphes suit le schéma de Typofonderie: un large set de glyphes comprenant des petites capitales, support complet des langues latine, supérieurs, variantes de glyphes, lettres ornées, dingbats. Les fonctions OpenType se divisent en trois catégories d’ensembles de styles. De Ss01 à Ss06: accès aux variantes de K R g k &. De Ss06 à Ss12: différentes manières d’utiliser les lettres ornées et variantes, mots, lignes, initiales, etc. De Ss12 à Ss15: dingbats, vignettes.

Basco : digital PRO fontes comprend 960 glyphes en romain, 1015 glyphes en italique, support linguistique étendu, 4 jeux de chiffres, capitales, petites capitales, minuscules, supérieures, ligatures, swashes, alternantes, dingbats, etc. Les nouvelles fontes Basco au format OpenType sont disponibles en format STD (seulement 250 glyphes) Web et ePub ainsi que dans la version PRO qui est exclusive. Télécharger le spécimen pdf pour tous les détails sur les fonctionnalités typographiques avancées.

➽ 55 € pour l’un des styles du Basco Pro
➽ 147 € pour la mini famille de Basco family Pro en 4 styles
➽ 574 € pour la Famille complète Basco Pro en 18 styles
➽ Téléchargez la version d’essai gratuite de Basco maintenant

Basco en usage

Comme de tradition chez Typofonderie, nous testons une nouvelle famille de caractères sur différentes applications, en utilisant les modèles existants. C’est la dernière étape d’un projet, un grand plaisir pour nous. Voir nos fontes dans la section d’utilisation pour plus.

Project: Cover version of a Monoprix advertissement.
Design: DDB France.

Project: Cover version of DropBox website and identity.
Design: Collins.

Project: Imaginary Mexican recipe book.
Design: ZeCraft.

Project: Cover version of a Milt Jackson Blue Note album cover.
Design: Paul Bacon.

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Nous avions promis quelques lancements pour 2019, tout en indiquant en décembre dernier que “nous tenons rarement nos promesses”. La réalité est que nous avons publié deux caractères, Audace et Airco en 2019 chez Typofonderie. Le nouveau site n’est pas totalement terminé, mais c’est dû au fait que nous avons construit un système de base de données à partir de zéro pour gérer la gestion. Il est certain que nous devons le lancer en 2020.

Audace est née comme une réponse à un brief simple: comment exprimer visuellement l’interaction humaine et la technologie avec des formes abstraites? Le point de départ c’est un sanserif humaniste, auquel s’ajoute des références externes: pièces de design, meubles, bâtiments. Les architectes façonnent notre monde avec l’intention de reconnecter l’homme et la nature, tout en s’assurant d’une fonctionnalité parfaite. Pas si éloigné du créateur de caractères qui combine une vision personnelle et s’assure d’une bonne lisibilité dans un certain contexte.

L’Airco est un caractère conçu entre l’italique et les scriptes. Les finitions des lettres sont arrondies. Dessiné très penché (27°), les formes évoquent un mouvement rapide et affirmé. Le résultat c’est un caractère humain, dynamique qui fonctionnera bien dans des univers visuels technologiques, sportifs, sans jamais être sec, rigide ou déshumanisé.

TypeParis 2020

La nouvelle saison de #TypeParis est presque prête. En 2020, nous avons prévu des Workshops et le programme d‘été est ouvert Inscrivez-vous avant le 14 mars 2020. L‘équipe évolue un peu et nos cinq invités internationaux sont déjà confirmés. Pour les TypeParis talks presque tous les autres intervenants sont également confirmés. Les TPTalks se tiendront à nouveau à Paris chaque semaine le jeudi pendant cette période et restent gratuits. En attendant, inscrivez-vous à la mailing list pour rester informé, sinon suivez TypeParis sur “Instagram”,”:https://www.instagram.com/typeparis/ “Twitter”,”:https://twitter.com/typeparis Facebook.

Quelles nouveautés Typofonderie pour 2020?

Les grands projets de caractères exigent des mois et des années de conception et de production. Mais nous sommes heureux de vous dire que Aiglon qui a été démarré en 2017 est maintenant prêt. C’est une linéale disponible en 5 largeurs, et 80 fontes qui sera lancé en 2020. La Didone française en différentes corps optiques est maintenant presque terminée et comprend un grand ensemble de bordures d’ornements, il ne manque que quelques approches de paires: cette famille sera également lancée en 2020. Nous avons aussi notre Caslonian qui avait pris du retard dans sa production l’année dernière. Mais nous sommes également proche de la fin. Il y a d’autres choses en cours, comme une autre grande famille de linéales, ainsi que l’AW Conqueror Sans et des designers externes sont presque prêts pour une sortie de leur caractère. Vous avez un projet incroyable qui ne peut pas attendre le lancement des caractères ci-dessus? Contactez-nous, pour trouver une solution avec vous.

Nous espérons que vos fêtes de Noël auront été joyeuses et pleines de surprises. Nous tous à Typofonderie vous souhaitons de très joyeuses fêtes et nous vous souhaitons le meilleur pour la nouvelle année 2020!

Liens

→ Audace Between geometry & shapes inspired by nature.
→ Airco Designed between italic and script styles
→ TypeParis: Registrations before 14 March 2020.

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Keynote: Créer des caractères à l’ère du numérique

C‘était comment la création de caractères avant l‘ère numérique, et le lancement d’une fonderie dans les années 90? Nombreuses démonstrations illustrées par de nombreuses sources historiques et projets de caractères typographiques en cours. Dans le cadre de la conception d’identités typographiques basées sur des racines authentiques: les connotations, l’histoire et même la politique jouent un rôle majeur dans la création de caractères. Comment les communautés jouent un rôle crucial dans la carrière de designer, et comment l’enseignement renforce la compréhension de la pratique quotidienne. En tant que praticien, nous sommes tous influencés par notre environnement direct, nous suivons les tendances, nous essayons de les comprendre. Mais qu’est-ce que cela signifie de concevoir des caractères typographiques aujourd’hui? Interrogeons-nous sur les genres typographiques, où fixer des limites dans l’acte de recréation, comment utiliser sources et matériel d’une manière éthique. Comment bien faire la différence entre interprétation et piratage. Refusons l’opportunisme, les raccourcis, les mauvaises pratiques qui menacent cette petite industrie de la typographie.

Fondateur de Typofonderie, directeur typographique chez ZeCraft, Jean François Porchez est l’un des pionniers de la typographie numérique. Transmetteur de savoir et découvreur de talents, le travail en équipe est au cœur de ses préoccupations. C’est aussi pour ces raisons qu’il a lancé TypeParis en 2015. Il a reçu le Prix Charles Peignot en 1998, et un grand nombre de prix pour ses caractères typographiques. Entré au Who’s Who en 2009. En 2014, Perrousseaux éditeur publie sa monographie. Fait Chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres en 2015. Le président français, Emmanuel Macron utilise ses caractères pour sa communication depuis 2017.

TypeCon 2019: Créer des caractères à l’ère du numérique
Vendredi 30 août 2019, 11:40 am
Hilton Minneapolis, 1001 Marquette Avenue South Minneapolis, MN 55403-2440, United States
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TypeCon Workshop: Type Intensive

Suivez un workshop intensif d’une journée avec Neil Summerour et Jean François Porchez durant #TypeCon2019! La séance comprend la dissection, une séance individuelle de critique constructive concernant votre caractère typographique. Après une retravail de certains points, une session de critique en groupe. Plus de détails sur le site TypeCon.

Cost: $125
Maximum Participants: 12
Location: Dunwoody College of Technology, Minneapolis, United States
Register online

Liens

→ TypeCon
→ ZeCraft
→ TypeParis

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L’Audace est une tentative de reconsidérer, 20 ans plus tard, le style humaniste sans empattements des années 90. Un tel style est apparu dans les années 30 avec des caractères désormais emblématiques comme Gill Sans, mais c’est vraiment avec Frutiger vers 1970, qu’il se fixe et qu’il pause les bases d’un grand renouveau dans les années 90. Audace puise ses racines dans le renouveau des années 90, mais tout en allant plus loin.

Influence sur la conception des caractères ?

La typographie est un art qui pourrait ne vivre que de sa riche histoire. Les recréations de caractères sont choses courantes, des recréations de Garamond sérieuses basées sur l’histoire jusqu’aux pseudo Helvetica, la recréation est une étape nécessaire du parcours professionnel d’un créateur de caractères. Comme il apporte aux yeux des créateurs de caractères d’autres formes et références que son propre vocabulaire personnel de formes.

Ainsi, lorsque vous commencez un nouveau caractère, vous êtes naturellement influencé par votre environnement de typographe, par ce que d’autres ont conçu aujourd’hui ou dans le passé. Votre design est votre réponse à quelque chose que vous aimez, ou au contraire un style ou un concept spécifique contre lequel vous voulez lutter. La création de caractères est une attitude. Pour mieux comprendre votre propre identité, vous vous positionnez inconsciemment, afin de revendiquer l’appartenance un groupe stylistique ou d’un autre.

Lorsque vous vous lancez dans un nouveau projet, votre design est influencé par des formes existantes, simplement parce que vous commencez par quelque chose comme: Je vais dessiner un Garamond ou une mécane? Puis vous vous posez des questions plus précises: Une mécane italienne ou américaine? À un moment donné, vous finissez par ouvrir ce grand spécimen que vous avez dans votre bibliothèque pour confirmer votre impulsion ou plus simplement pour chercher une source précise. Mais en tant que designer, votre processus créatif est aussi influencé par d’autres éléments externes tels que musique, lecture, expositions, pièces de design, la nature, plus largement votre environnement culturel, etc. Contrairement aux classifications de caractères, aux références historiques typographiques, il est plus difficile de mettre des mots pour expliquer des références non typographiques. Les caractères typographiques sont naturellement une collection de lettres à lire, mais aussi une collection de formes abstraites liées par des éléments de design communs. Mais comment décrire leurs formes, donc vos sensations profondes qui ont permis de créer une forme abstraite qui marque votre style? C’est un défi.

Reconnecter l’Audace à ses références

Audace est née comme une réponse à un brief simple: comment exprimer visuellement l’interaction humaine et la technologie avec des formes abstraites? Le point de départ c’est un sanserif humaniste, auquel s’ajoutent des références externes: pièces de design, meubles, bâtiments. Certains designers repoussent les limites des formes, comme Jørn Utzon, qui dépasse les conventions normalisatrices. Les architectes façonnent notre monde avec l’intention de reconnecter l’homme et la nature, tout en s’assurant d’une fonctionnalité parfaite. Pas si éloigné du créateur de caractères qui combine une vision personnelle et s’assure d’une bonne lisibilité dans un certain contexte. Sculpteurs, typographes conçoivent le vide, l’espace négatif, les contre-formes. À cet égard, Frank Gehry dit qu’il travaille de l’intérieur vers l’extérieur. “La beauté est l’harmonie de la finalité et de la forme. La forme doit avoir un contenu, et ce contenu doit être lié à la nature” dit Alvar Aalto. Il y a un siècle, à l‘époque de l’Art Nouveau et du mouvement de Arts & Craft, les designers ont voulu ramener dans leurs créations les formes naturelles inspirées par la nature. Par la suite, Eric Gill a exprimé son rejet des formes issues de l’industrie et de la production de machines, de la géométrie fonctionnelle: “Les besoins de lettres d’affiches (publicitaires) n’est pas encore sortie des perversions qu’un mercantilisme insubordonné lui a imposées.” “La bonne volonté est un bien commun de l’humanité, mais son complément, le bon sens, c’est-à-dire l’intelligence, le sens critique; cette concentration intense dans un objectif de perfection, une sorte de génie en fait, n’est pas si commun.” En fait, il démontre dans ses écrits, que nous avons besoin de plus d’humanité et de mieux comprendre la nature. Cette humanité qui doit nécessairement influencer les formes de lettres pour une meilleure lisibilité. Beaucoup d’artistes ont essayé de lutter contre la géométrie qui réduit l’expressivité. L’artiste américain Ellsworth Kelly se définit lui-même comme étant l’anti-thèse d’un artiste géométrique: “La géométrie est moribonde. Je veux que l’art qui m’attire et me donne de la joie.” Il recherchait la perfection de la forme, la pureté de la ligne, et pense que l’espace négatif est aussi important que positif.

L’Audace — comme les œuvres de ces artistes, designers, architectes — est clairement influencé par la tension de la ligne, le jeu avec l’espace négatif, la dynamique, la surprise, la nature qui influenceront les formes des lettres. Donc si un v est asymétrique, et le y basé sur une asymétrie similaire mais à l’inverse, ces deux formes aideront à distinguer l’une de l’autre. C’est une conséquence de l’influence des formes issues du design et l’art dans la conception de l’Audace. Et ce petit exemple illustre les confrontations des influences du designer: la recherche des formes les plus uniques, mais sans compromis sur la fonction: être lu, être lisible, même à très petite échelle dans les pires conditions.

L’étape finale de l’Audace

J’ai commencé à travailler sur Audace il y a de nombreuses années. Il fallait bien le publier un jour. Tant de détails ont été reconsidérés, ajustés et améliorés durant cette dernière phase récente, mais pas les formes elles-mêmes et ses caractéristiques principales. L’année dernière, Dave Coleman, basé en Australie, a été chargé de la production du set de glyphes et la mise aux normes actuelles de Typofonderie, sous la direction de Benjamin Blaess, un de nos designers seniors chez Typofonderie. Avec Benjamin, nous avons pris en charge localement la dernière étape de production, en stabilisant les dernières idées, en ajoutant des dingbats, en organisant des fonctionnalités OpenType, des alternatives, etc. La famille de caractères se compose de 5 styles + 1 italique. Le jeu de glyphes suit le schéma de Typofonderie: un large set de glyphes comprenant des petites capitales, support complet des langues latine, supérieurs, variantes de glyphes, dingbats et ainsi de suite. Les fonctionnalités OpenType proposent: jeu stylistique fantaisie, jeu stylistique formel et beaucoup d’autres. L’idée étant de fournir aux graphistes et aux directeurs artistiques différentes nuances, créant des atmosphères adaptés à leurs besoins en tant qu’utilisateurs de l’Audace.

— Jean François Porchez

Audace: Availability of the new typeface family

Audace: Les fontes numériques incluent 800 glyphes par fonte PRO (versus juste 250 glyphes en version STD), un support de langues étendu, 4 jeux de chiffres, des capitales, des petites capitales, des minuscules, des supérieurs, des ligatures, alternates, des dingbats, etc.

Les nouvelles fontes du Audace au format OpenType sont disponibles en format Std et ePub ainsi que dans la version PRO qui est exclusive. Download the spécimen pdf de l Audace (Audace specimen) pour tous les détails à propos des fonctions de typographie avancées. Téléchargez les versions Try-out!

→ € 45 – € 55 pour l’un des styles du Audace Std ou Pro
→ € 119 – € 146 pour la mini famille de 4 fontes Audace Std ou Pro
→ € 144 – € 176 pour la famille complète Audace de 5 fontes Std ou Pro

Audace en usage

Comme de tradition chez Typofonderie, nous testons une nouvelle famille de caractères sur différentes applications, en utilisant les modèles existants. C’est la dernière étape d’un projet, un grand plaisir pour nous. Voir nos fontes dans la section d’utilisation pour plus.

Project: Cover version of an Ikea advertissement. Original was set in Verdana.

Project: Cover version of Champions League identity system originally by Design Studio.

Project: Cover version of The National punk-rock band identity originally designed by Luke Hayman, Pentagram.

Project: Cover version of Modern by Dwell Magazine originally by Collins.

Project: Cover version of Deliveroo website originally by Design Studio.

Project: Cover version of BoConcept commercial architecture and signage.

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La sortie marquante de 2018 fût le AW Conqueror Didot, un clin d’oeil à l’esprit des caractères de l‘ère du phototitrage et des planches de transferts du début des années 70. Les catalogues de Photo-lettering, fondée par Ed Rondthaler, fourmillaient de caractères plus audacieux les uns que les autres. La lettre de transfert, comme le phototitrage ont libéré le principe des approches de lettre à lettre jusqu’alors impossibles avec des caractères en plomb. Le phototitrage permettait aux opérateurs de positionner au millimetre près, à la volée, lettre après lettre: des mots, des phrases, selon les spécifications du directeur artistique.

Nous avions prévu d’autres nouveautés pour 2018, et vous allez dire que nous ne tenons que rarement nos promesses. C’est vrai, mais c’est aussi parce que nous nous efforçons de publier un caractère typographique uniquement lorsqu’il répond aux critères d’exigence que nous portons à notre production. C’est aussi pour cela, que avons en cette fin d’année mis en place un nouveau mode de création et de production de nos fontes numériques. Durant plusieurs années nous étions à la fois sur FontLab, Robofont et Superpolator. Mais cette année, après une longue mise au point, nous avons mis en place un nouveau processus qui nous permet de travailler en équipe élargie, sommes passés sous Glyphs pour 80% de nos projets et avons développés quelques outils en Python pour la production finale. Nous avons réaménagé Typofonderie afin d’améliorer les conditions de travail de l‘équipe qui était, à force, un peu à l‘étroit. Dans le même temps ZeCraft travaille depuis déjà plus d’un an sur une nouveau site web Typofonderie, et c’est à l’occasion du lancement de ce site web que vous découvrirez nos projets qui vont au-delà de notre cœur métier. Bien sûr, nous n’allons pas promettre une date de lancement, mais nous avons hâte de terminer.

TypeParis 2019

Déjà 5 ans! Nous allons aborder cette nouvelle saison de #TypeParis avec des nouveautés. C’est un programme complet d’apprentissage de création de caractères typographiques (en anglais) durant 5 semaines complètes. Les dates restent les mêmes, du 10 juin au 13 juillet 2019. Avec deux sessions par jour, chacune sera dirigée par un tandem de deux instructeurs avec 340 heures d’enseignement sur une période de cinq semaines. Nous changeons également de lieu et serons désormais en plein cœur du quartier de la Bastille, à Paris. L‘équipe évolue, tout comme l’organisation de l’emploi du temps ainsi que certaines thématiques. Le mieux c’est d’aller visiter le site web dédié pour découvrir une partie de la nouvelle équipe 2019 et les invités internationaux qui viennent de confirmer leur participation. Inscriptions ouvertes jusqu’au 14 mars 2019.

En plus de ce programme intensif de création de caractères, des conférences TypeParis seront à nouveau organisées à Paris toutes les semaines pendant cette période. En 2019, ça sera le jeudi soir. D’ici-là, inscrivez-vous à la liste de diffusion pour rester informé, sinon suivez TypeParis sur Instagram, Twitter, Facebook.

Quelles nouveautés Typofonderie pour 2019?

Les projets sont nombreux, souvent imposants. Cela fait maintenant plus d’un an que nous travaillons sur l’Aiglon. C’est un caractère de type linéale en plusieurs chasses. Les romains sont bientôt terminés. Les italiques sont en cours de création. La réale anglaise en cours est passée à la phase approche de paires, mais ce projet prend du retard. La didone française décliné dans différents corps et hauteurs d‘œils avance vite, et la linéale humaniste annoncée lors de TypeCon2018 progresse également. Nous continuons d’accompagner les créateurs de caractères qui travaillent et avancent sur leurs projets que nous publiront chez Typofonderie, comme cette nouvelle latine française en cours de création. Si vous avez un beau projet graphique en cours, vous pouvez toujours nous contacter, dans certains cas, nous pouvons proposer une licence spécifique pour certaines de ces familles de caractères à venir.

Pour ces traditionnels vœux, c’est donc à notre tour de vous souhaiter une année 2019 à venir pleine de promesses et de succès.

Liens

→ AW Conqueror Didot Homage to 70s phototype typography in 26 fonts.
→ TypeParis: Inscriptions avant le 14 mars 2019.

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Invisible-Visible? Comment le créateur de caractères se positionne-il face à ces contradictions inhérentes? L’identité visuelle est construite à partir de couleurs et de caractères typographiques qui constituent l’expression la plus fondamentale d’une marque, en même temps, le design des caractères doit rester invisible pour la commodité du lecteur. Jean François Porchez, à travers divers projets récents de caractères typographiques, tentera de démontrer comment il gère les contradictions de la typographie.

Fondateur de Typofonderie, directeur typographique chez ZeCraft, Jean François Porchez est l’un des pionniers de la typographie numérique. Transmetteur de savoir et découvreur de talents, le travail en équipe est au cœur de ses préoccupations. C’est aussi pour ces raisons qu’il a lancé TypeParis en 2015. Il a reçu le Prix Charles Peignot en 1998, et un grand nombre de prix pour ses caractères typographiques. Entré au Who’s Who en 2009. En 2014, Perrousseaux éditeur publie sa monographie. Fait Chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres en 2015. Le président français, Emmanuel Macron utilise ses caractères pour sa communication depuis 2017.

Conférence: L’invisibilité visible des mots

Samedi 4 août 2018, 10:00
TypeCon XX
Hilton Portland Downtown, 921 SW Sixth Avenue, Portland, OR 97204, United States
Inscrivez-vous en ligne

Liens

→ TypeCon
→ ZeCraft
→ TypeParis

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Issue des cinq familles AW Conqueror, le AW Conqueror Didot est une extension très fournie revendiquant l’esprit des 60-70s. Avec ce nouveau Didot 2018, nous allons plus loin en proposant 24 graisses. Les trois épaisseurs de déliés permettent un usage en titrage avec des déliés en finesse tels que des compositions lisibles en corps de texte, du fait d’un délié adapté. Une quantité importante de variantes de titrages ont été ajoutées pour le plus grand bonheur des directeurs artistiques en quête de compositions exubérantes.

La composition serrée typique des années 70

Le AW Conqueror Didot version 2018, est un clin d’oeil à l’esprit des caractères de l‘ère du phototitrage et des planches de transferts du début des années 70. Les catalogues de Photo-lettering, fondée par Ed Rondthaler, fourmillaient de caractères plus audacieux les uns que les autres. La lettre de transfert, comme le phototitrage ont libéré le principe des approches de lettre à lettre jusqu’alors impossible avec des caractères en plomb. Le phototitrage permettait aux opérateurs de positionner au millimetre près, à la volée, lettre après lettre: des mots, des phrases, selon les spécifications du directeur artistique.

Dès le milieu des années 60, libérés des contraintes du plomb, les premiers catalogues de titrages regorgeaient de déclinaisons ornées des grands classiques de la typographie. Parmis ceux-là, le Photo Bookman ainsi que d’autres familles, tel que le Sixties Bookman proposaient des “mod” lettres ornées et de nombreuses variantes de glyphes. Avec un relatif faible contraste, mais avec de nombreuses variantes, ce style typographique fut largement employé en titrage dans l‘édition, comme la publicité. Plus tard, ITC publia sa version du Bookman, et en parallèle des studios tels que celui d’Herb Lubalin pouvaient employer ce style de caractères, customisant certains assemblages, personnalisant des lettres pour mieux appuyer un concept.

“Herb Lubalin would condense letterforms and shift proportions, editing typography to fit the specific solution—something that is sometimes lost in modern graphic design.” — Ellen Lupton

Avec le Pistilli, c’est l’autre côté du spectre du contraste de graisse qui est abordé. Ce caractère apparait de manière assez complète en 1964 avec l’annonce d’une compétition de création de caractères organisée par Aaron Burns alors chez Visual Graphics Corporation (VGC). Le Pistilli, assez compact, est dessiné comme un Didot anglo-saxon contemporain des sixties à très fort contraste, qui permet “des compositions serrées sans toucher”, typiques de l‘ère du Photo-lettering et du Letraset. Le Pistilli qui semble être le résultat d’une collaboration de plusieurs années entre John Pistilli et Herb Lubalin est largement employé durant cette période, même si le Pistilli est publié chez VGC après le départ d’Herb Lubalin. Tom Carnase (qui a appris aux cotés de John Pistlli), ainsi que d’autres, adaptent régulièrement ce style à des composition typographiques, toujours là pour mieux servir le rédactionnel au service des concepts d’Herb Lubalin, ce dernier étant passionné par les “word-play.” En France, disponible chez Typogabor, le Mediavilla (par le calligraphe Claude Mediavilla), offrait de nombreuses variantes ornées de ses capitales grasses à fort contraste. Ces caractères à fort contraste des années 70 restant influencés par les premiers Didot très gras du XIXe siècle, appelés Normandes en France.

Les influences du AW Conqueror Didot

Lorsque la super famille des AW Conqueror fût lancée en 2011, ces idées et références étaient déjà là, mais c’est en ajoutant les graisses et les variantes de contrastes quelques années plus tard, que cet esprit 60s-70s se révèla tout à coup comme une évidence. Le AW Conqueror Didot version 2018 propose de nombreuses variantes de glyphes, en capitales comme en minuscules, le tout propulsé par des fonctions OpenType rendant les compositions plus faciles côté utilisateur. En addition, nous avons imaginé une série complète de capitales, chiffres et autres dingbats dans des blocs qui, via les fonctions OpenType, permettent de créer divers encadrés ajustables au milieu de vos textes.

Cette famille, à l’image du Pistilli, est uniquement conçue en romain. Elle a pour vocation de servir les titrages les plus exigeants, dans des grands corps, mixés à des corps intermédiaires, tout en gardant la cohérence des contrastes des déliés. Les directeurs artistiques de publications devraient y trouver leur compte, surtout si ces derniers sont aussi fascinés par cet esprit 60-70s que l’est Jean François Porchez. Si le AW Conqueror Didot avait été disponible à cette période de l’histoire, il aurait pu trouver sa place sur les pochettes d’album de jazz, de soul et de funk des 70s, comme dans les magazines de mode de la même periode, ou encore des projets éditoriaux, couvertures de livres à succès de cette période. Mais nous sommes en 2018, et c’est bien sûr aux designers contemporains de trouver un usage aussi suprenant, mixant des références les plus diverses sans rapport avec les années 70.

Petit mot sur l‘équipe en charge du AW Conqueror Didot

La super famille AW Conqueror démarrée en 2010 a été dessiné par Jean François Porchez, épaulé par Mathieu Réguer pour certaines déclinaisons, puis rejoint par Malou Verlomme. Les années suivantes, le AW Conqueror Didot se développe, et Jean François Porchez imagine des graisses extra-grasses. Vers 2016, Benjamin Blaess prend en charge la finalisation qui va requérir une précision extrême, sous l‘œil attentif de Jean François. Il ajoute notamment de nombreuses variantes ornées dans les minuscules et assure la programmation OpenType, les approches de paires, etc. Dans le futur, d’autres déclinaisons de la famille AW Conqueror semblent plausibles, telles que les extensions du AW Conqueror Sans en cours de développement.

AW Conqueror Didot: Disponibilité de la nouvelle famille de caractères

AW Conqueror Didot: Les fontes numériques incluent désormais plus de 838 glyphes par fonte, un support de langues étendu, 4 jeux de chiffres, des capitales, des petites capitales, des minuscules, des supérieurs, des ligatures, de nombreuses variantes ornées, des versions de capitales pour des compositions en blocs, des dingbats, etc.

Les nouvelles fontes du AW Conqueror Didot au format OpenType sont disponibles en format Std et ePub ainsi que dans la version PRO qui est exclusive. Télécharger le spécimen pdf du AW Conqueror Didot pour tous les détails à propos des fonctions de typographie avancées. Téléchargez les versions Try-out!

→ € 45 – € 55 pour l’un des styles du AW Conqueror Didot Std ou Pro
→ € 119 – € 146 pour la mini famille de 4 fontes AW Conqueror Didot Std ou Pro
→ € 627 – € 766 pour la famille complète AW Conqueror Didot de 24 fontes Std ou Pro

AW Conqueror Didot en usage

Comme de tradition chez Typofonderie, nous testons une nouvelle famille de caractères sur différentes applications, en utilisant les modèles existants. C’est la dernière étape d’un projet, un grand plaisir pour nous. Voir nos fontes dans la section d’utilisation pour plus.

Projet: Interprétation de Let’s talks type let type talks. Original créé par Herb Lubalin in 1959, lettrage par John Pistilli.

Projet: Interprétation de Jojo Moyes Penguins books original créé par Robert de Vicq and Nick Misani in 2015.

Projet: Interprétation de International Typeface Corporation Present. Original créé par Herb Lubalin and Tom Carnase, 1971.

Projet: Interprétation de Curtis Mayfield SuperFly soul album, 1972, probablement une création de Glen Christensen (tbc).

Projet: Interprétation de Graphis Annual reports, original créé par Herb Lubalin, 1971.

AW Conqueror Didot: Download the Try-out version!

Nous sommes très heureux d’annoncer que la famille OpenType AW Conqueror Didot de 18 fontes est disponible en format Try-out: Cette licence vous accorde uniquement des droits d’usage pour des travaux préparatoires (évaluation et tests internes uniquement réservés exclusivement à l’acquéreur de cette licence. Ni production, ni maquette d’exécution finale ne sont autorisés.

→ Téléchargez gratuitement le AW Conqueror Didot Full Family de 24 fontes au format Try-out

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Typofonderie sera à Typofest, en Bulgarie, pour la journée de la conférence et un atelier de création de caractères. Jean François Porchez parlera de l’invisibilité visible des mots le samedi 26 mai 2018. Nos spécimens de caractères imprimés seront à la disposition des participants. Avec Mathieu Réguer, le duo animera un atelier de création de caractères sous la bannière TypeParis. L’ambition de cet atelier de 2 jours n’est pas de créer un caractère complet mais de fournir les outils nécessaires pour mieux comprendre les formes typographiques et faire découvrir une méthode de travail pour dessiner ses propres alphabets et ses propres lettres. Du monde tangible au monde numérique.

Typofest

Samedi 27 mai 2018
Plovdiv, Bulgaria
Tous les détails

Workshop Nº4 Letterform Design

Mathieu Réguer & Jean François Porchez
Lundi 28 au mardi 29 may 2018.
Soho: 4 Iskar Street, Sofia 1000, Bulgaria
Tous les détails et inscriptions en ligne

Liens

→ Typofest
→ TypeParis

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Pourquoi la typographie est-elle un atout vital pour la communication d’entreprise? L’identité visuelle est construite à partir de couleurs et de caractères typographiques qui constituent l’expression la plus fondamentale d’une marque, en même temps, le design des caractères doit rester invisible pour la commodité du lecteur. Comment le créateur de caractères se positionne-il face à ces contradictions inhérentes, tout en répondant aux besoins de son client?

Fondateur de Typofonderie, directeur typographique chez ZeCraft, Jean François Porchez est l’un des pionniers de la typographie numérique. Transmetteur de savoir et découvreur de talents, le travail en équipe est au cœur de ses préoccupations. C’est aussi pour ces raisons qu’il a lancé TypeParis en 2015. Il a reçu le Prix Charles Peignot en 1998, et un grand nombre de prix pour ses caractères typographiques. Entré au Who’s Who en 2009. En 2014, Perrousseaux éditeur publie sa monographie. Fait Chevalier dans l’ordre des Arts et Lettres en 2015. Le président français, Emmanuel Macron utilise ses caractères pour sa communication depuis 2017.

Conférence: L’invisibilité visible des mots

Mercredi 28 février 2018
Type Directors Club
347 W 36th St Suite 603 , New York, NY 10018 United States
Inscrivez-vous en ligne

Liens

→ Type Directors Club
→ ZeCraft
→ TypeParis

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Nous échangeons régulièrement via les réseaux sociaux tout au long de l’année: Instagram, Twitter, Behance., Mais pas seulement. Lors des nombreuses conférences ces derniers mois, les discussions ont été fantastiques, car rien ne remplace les rencontres en vrai. Ces différents témoignages de sympathie nous renforcent dans notre envie de créer et produire de beaux caractères typographiques et de promouvoir l’excellence dans l’usage de la typographie. C’est donc à notre tour de vous souhaiter une année 2018 à venir pleines de promesses et de succès.

Il y a un an, nous avions annoncé plein de nouveautés pour 2017. Voyons ensembles si nous avons tenu nos promesses. La première sortie fût le Prosaic, un nouveau caractère en 18 séries créé par Aurélien Vret: Le Prosaic est radical, car issu d’une longue réflexion artistique de son créateur, Aurélien Vret, artiste multidisciplaire. Le Prosaic est également un caractère double, car il sait se mettre au service de la lisibité en très petits corps. Il apporte une robustesse typographique aux usages en grand corps. La deuxième sortie fût le Mencken: soixante-trois styles, déclinés en trois chasses, trois corps optiques, romains, italiques, bordures et dingbats. Le Mencken ayant été créé au départ pour le Baltimore Sun sous une version largement moins complète. La troisième sortie, le Ysans et la version Ysans Mondrian: Ils forment une famille de caractères linéale influencée par les lettrages de Cassandre et les linéales géométriques de l’entre-deux guerres. Le Ysans puise néanmoins ses sources dans certains détails imaginés par le graphiste-affichiste Adolphe Mouron Cassandre pour le monogramme devenu logotype Yves Saint Laurent (1961…), le Ysans ayant été préalablement conçu pour Yves Saint Laurent Beauté sous le nom Singulier. Par contre nous sommes un peu en retard pour le AW Conqueror Didot…

Nouveautés Typofonderie pour 2018

Certains ont sans doute vu au fil des derniers mois, via nos stories Instagram que nous avions de nombreux projets de caractères en cours. Notre équipe s’est élargie au cours des derniers mois — et sans rentrer dans les détails — nous avons plusieurs familles de caractères en cours de production, avec et sans empattements. Nous accompagnons de manière intensive les créateurs de caractères qui travaillent et avancent sur leurs projets qui seront bientôt publiés chez Typofonderie. Mais si vous avez un beau projet graphique en cours, vous pouvez toujours nous contacter, dans certains cas, nous pouvons proposer une licence spécifique pour certaines de ces familles de caractères à venir. D’autres bonnes surprises qui vont au-delà de notre cœur métier sont prévues pour 2018.

TypeParis 2018

Suite au beau succès des trois précédentes éditions #TypeParis l‘édition 2018 commencera une semaine cette année, du 11 juin au 13 juillet 2018. C’est un programme complet d’apprentissage de création de caractères typographiques (en anglais) qui se déroule 5 jours par semaine pendant 5 semaines. Visitez le site web dédié pour découvrir la nouvelle équipe 2018. Inscriptions ouvertes jusqu’au 14 mars 2018.

En plus de ce programme intensif de création de caractères, des conférences TypeParis seront organisées à Paris toutes les semaines pendant cette période. D’ici-là, inscrivez-vous à la liste de diffusion pour rester informé, sinon suivez TypeParis sur Instagram, Twitter, Facebook.

Liens

→ Prosaic, A Postmodern vernacular sanserif by Aurélien Vret.
→ Mencken + Mencken Head, Remix à la Française d’un caractère Scotch Américain.
→ Ysans, quand la mode rencontre la typographie.
→ TypeParis: Inscriptions avant le 14 mars 2018.

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