Comfortably Numb... por Faustino Ubiaga Naveiro

Ranking definitivo de los discos solistas de Ozzy Osbourne: del mejor al peor.

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Fri, 01 Aug 2025 10:43:00 +0000

Por esas casualidades de la vida, y poco antes de la reciente muerte de Ozzy Osbourne, el padrino del heavy metal, entre amigos nos sumergimos en su discografía solista. Entre recuerdos, riffs y una dosis de nostalgia, decidimos armar un ranking con nuestros favoritos.

1 Blizzard of Ozz (1980)

Blizzard of Ozz, un álbum debut impactante, difícil de superar incluso décadas después.

Acompañó a Ozzy en su grabación prácticamente un súper grupo con el eterno Randy Rhoads en la guitarra, Bob Daisley en el bajo, Lee Kerslake en la batería y Don Airey en los teclados.

La banda se encargó de la producción, fue grabado en apenas unas semanas y fue un éxito inmediato, consolidando a Ozzy como solista.

Incluye temazos como Crazy Train -su primer gran hit como solista-, Mr. Crowley, Goodbye to Romance y I Don't Know.

2 No More Tears (1991)

Once años después, y sin demérito de los anteriores, Ozzy vuelve a publicar otra joya, No More Tears. Uno de los discos más exitosos comercialmente, con certificación multi-platino en EE. UU.

Lemmy Kilmister, de Motörhead, escribió las letras de buena parte del álbum que fue producido por el dúo Duane Baron y John Purdell, también responsable del maravilloso Awake de Dream Theater.

Zakk Wylde en guitarra, Randy Castillo en batería y John Sinclair en teclados, quienes ya llevaban tiempo con Ozzy. El caso de Bob Daisley es curioso porque grabó el bajo, pero se acreditó a Michael Inez, quien también salió de gira de promoción.

Contiene clásicos como Mama, I'm Coming Home, No More Tears y I Don't Want to Change the World.

3 Ozzmosis (1995)

Probablemente esta es la selección más controvertida ya que Ozzmosis no fue particularmente apreciado, en especial por la crítica, pero como este ranking es mío y me gusta mucho, va de tercero.

Michael Beinhorn, responsable de producir algunos de los álbumes más emblemáticos de los 90, tuvo ese trabajo aquí. El resultado fue un poco más pesado de lo que solía publicar Ozzy. Baron y Purdell siguieron colaborando con Ozzy aportando algunas letras.

El álbum fue originalmente rechazado por Sony y se regrabó parcialmente para ajustarse a las exigencias del sello.

Estuvo Wylde, como siempre desde que entró a la banda, y un conjunto de pesos pesados como lo son Geezer Butler en el bajo, Deen Castronovo en la batería y Rick Wakeman en los teclados.

Destacan en el álbum Perry Mason, See You on the Other Side y I Just Want You.

4 No Rest for the Wicked (1988)

Volvimos al Ozzy de los 80 con No Rest for the Wicked, el quinto álbum de Ozzy.

Roy Thomas Baker y Keith Olsen, productores de dilatada trayectoria, fueron los encargados de ese trabajo aquí.

Primer álbum de Sinclair y Wylde con Ozzy, quien sustituyó al despedido Jake E. Lee, y el segundo de Randy Castillo. Completa Daisley en el bajo, quien va y viene, siendo reemplazado para el tour por Geezer.

Me gustaron del álbum Miracle Man, Crazy Babies y Fire in the Sky.

5 Diary of a Madman (1981)

Seguimos en los prolíficos 80 con el segundo de Ozzy, Diary of a Madman.

Repitió la alineación del Blizzard of Ozz, pero por última vez ya que en la gira del álbum fallecería trágicamente Randy Rhoads.

También produjo la banda, como en el primer álbum, pero esta vez apoyo del reconocido Max Norman.

Este álbum, junto a Blizzard of Ozz, fueron regrabados en 2002 para eliminar las pistas originales de Kerslake y Daisley tras una disputa legal con Ozzy. Un episodio lamentable.

Contiene grandes piezas como Over the Mountain, Flying High Again y Diary of a Madman.

6 Bark at the Moon (1983)

En sexto lugar tenemos Bark at the Moon, el tercer álbum publicado por Ozzy.

Este es el primer álbum con Jake E. Lee en la guitarra, quien tendría ciertos roces con Ozzy y Sharon (su mujer y manager) por los créditos de las canciones. Lee y Bob Daisley dicen haber escrito buena parte del álbum sin haber recibido el debido reconocimiento. Una constante en la carrera en solitario de Ozzy.

Completan la banda Don Airey en los teclados y en la batería un viejo conocido, Tommy Aldridge (Whitesnake), en su único álbum con Ozzy.

La producción estuvo a cargo de Max Norman, Ozzy y Daisley.

Bark at the Moon se luce entre un conjunto de canciones que no están nada mal, pero ya la calidad empieza a flojear. Sin embargo, Jake E. Lee es un gran guitarrista.

7 The Ultimate Sin (1986)

Después de Bark at the Moon siguió, en nuestro ranking y cronológicamente, The Ultimate Sin, probablemente el último álbum de este ranking que disfruté, a pesar de que fue descontinuado durante años, y Ozzy lo ha llamado su disco menos favorito.

Segundo y último álbum con Jake E. Lee, quien esta vez llegó con una buena cantidad de material al estudio, pero que no lo cedería hasta firmar un contrato de derechos.

En el bajo hubo movidas. Daisley se fue de la banda antes, pero aportó buena parte de las letras. Fue sustituido por Greg Chaisson, quien dice haber escrito buena parte de los bajos, pero nunca fue acreditado. Al final se quedó para la grabación Phil Soussan. Por cierto, más adelante, Jake E. Lee y Chaisson formarían Badlands, su primer álbum es bastante bueno.

Para la batería, los demos se grabaron con el conocido Jimmy DeGrasso, pero para la grabación trajeron a Randy Castillo, quien haría larga carrera con Ozzy hasta su fallecimiento.

En la producción contaron con el reconocido Ron Nevison. Consulten su trayectoria aquí.

Aquí brilla Shot in the Dark, el mayor éxito del disco.

8 Down to Earth (2001)

A partir de aquí, mi entusiasmo fue decayendo en esta revisión musical. Incluso en una primera pasada había calificado más abajo este álbum por efecto del cambio de estilo con el anterior, pero después de pensarlo, merecía estar en el tope de lo que menos me gusta.

Cuenta con una interesante alineación: guitarra por Wylde, batería por Mike Bordin (Faith No More) y bajo por Robert Trujillo (de aquí saltó a Metallica).

Produjo Tim Palmer quien ha trabajado con U2 y Pearl Jam, entre muchos otros.

Como curiosidad, Ozzy se había acercado a Rivers Cuomo (Weezer) solicitando alguna idea para una canción. Rivers le mostró Hash Pipe pero no se usó, así fue como terminó en el Green Album y se convirtió en uno de los himnos de la banda.

Destaca Dreamer, muy escuchada en estos días de luto por Ozzy.

9 Scream (2010)

Zakk Wylde se había ido, así que para este álbum tuvieron al guitarrista Gus G. En el bajo estuvo Blasko y en los teclados Adam Wakeman.

Los créditos de la batería fueron para Tommy Clufetos, baterista de gira. Sin embargo, fue Kevin Churko quien la grabó. También se encargó de la producción junto a Ozzy.

Destacan Let Me Hear You Scream y Diggin' Me Down.

10 Black Rain (2007)

Último de los álbumes con Mike Bordin en la batería. También fue el último de Wylde en la guitarra hasta su retorno al final. Fue el primero de dos para Blasko en el bajo.

Churko volvió a encargarse, junto a Ozzy, de la producción.

Destaca I Don't Wanna Stop.

11 Under Cover (2005)

Este fue un álbum de versiones. Contó con canciones de The Beatles, Bowie, Cream y King Crimson, entre otros.

En la batería estuvo Bordin y en lo demás un par de músicos que no repetirían más la extensa lista de colaboradores de Ozzy: en la guitarra Jerry Cantrell (Alice In Chains) y en el bajo Chris Wyse.

En algunas ediciones de este álbum se incluyó un bonus track, la canción Changes de Black Sabbath cantada a dúo con la hija de Ozzy, Kelly.

12 Ordinary Man (2020)

Ordinary Man fue el álbum que rompió la racha más larga de Ozzy sin publicar nada (diez años desde Scream). Aunque para ser justos, anduvo buena parte de este tiempo con el retorno de Black Sabbath y su álbum 13.

Se pudiera considerar el inesperado renacimiento musical de Ozzy, ya con más de 70 años.

La lista de colaboradores es extensa, al mejor estilo de Ringo Starr. Destaca gente como Duff McKagan y Slash (Guns N'Roses), Chad Smith (RHCP), Tom Morello, Elton John y Post Malone.

La producción estuvo a cargo de Andrew Watt y Louis Bell, muy activos en el mundo actual de la música.

El álbum fue bien recibido por la crítica y el público, cuenta con una buena cantidad de reproducciones, superando incluso a varios de los clásicos de Ozzy.

13 Patient Number 9 (2022)

Finalmente, el último álbum de esta lista, y también de Ozzy, Patient Number 9.

Ozzy volvió a trabajar con una buena cantidad de colaboradores como Eric Clapton, Tony Iommi, Jeff Beck, Josh Homme (QOTSA) y contó con el retorno de Wylde, quien fue el que más tracks aportó junto a Robert Trujillo y Chad Smith.

Repitió en la producción Andrew Watt.

Nuevamente, la crítica celebró este álbum.

Revisitar la discografía de Ozzy es también recorrer las distintas épocas del heavy metal. Desde los épicos riffs de Rhoads hasta las colaboraciones modernas con Post Malone, su legado como solista es tan diverso como potente. Un artista irrepetible que, incluso en sus últimos años, nos recordó por qué lo llamamos el Padrino del Heavy Metal.

Faustino Ubiaga Naveiro.

Los acentos y la ñ con teclado en inglés en Windows 11.

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Tue, 23 May 2023 08:30:00 +0000

Yendo al grano (aunque al SEO no le guste), si tienes una laptop con layout de teclado en inglés (sin ñ), Windows 11 y quieres escribir nuestros queridos acentos, particular letra y signos de admiración/exclamación, la solución es muy simple y la encontrarás en:

Settings -> Time & Lenguage -> Language & Region

Allí verán algo que dice: Preferred languages. Si no aparece Spanish, lo agregan.

Después presionas los tres puntitos a la derecha en lo que acaban de agregar y presionan Language options.

Bajan a la sección Keyboards, y si no ven United States-International, lo agregan en Add a keyboard.

Con esto les aparecerá en el taskbar ESP, si lo presionan verán que también aparece ENG para alternar entre idiomas de entrada.

¡Y listo!

Para hacer los acentos simplemente presionarán la tecla ' y luego la vocal que desean acentuar, ya sea en mayúscula o minúscula.
Para hacer la ñ presionarán la tecla ~ y después la n o N.
Si desean hacer los signos de interrogación y admiración abriendo presionan Alt (sólo funciona con el Alt de la derecha) y la tecla en donde está el signo respectivo cerrando, es decir, la tecla 1 y /.

Esto funciona perfectamente en Windows 11. No les sabría decir si con versiones anteriores de Windows.

Esta solución que les muestro fue inspirada en este video https://www.youtube.com/watch?v=hFFE1yJJJLg pero descubrí que no hace falta presionar Alt cada vez que se va a poner un acento o la ñ.

En internet encontrarán otras alternativas como los Métodos Abreviados de Teclado para acentos, que implican el uso de la tecla Ctrl pero que no funcionan con todas las aplicaciones (en Office y Whatsapp si, en Telegram o los navegadores no).

Hay opciones más engorrosas como el teclado en pantalla, el mapa de caracteres, los códigos ASCII (sólo funcionan cuando tienes teclado numérico aparte) o simplemente copiar y pegar que se descartan por completo con esta solución.

De esta forma tendrás lo mejor de ambos mundos, el layout de teclado americano (mucho mejor para programar o hacer scripting) y los acentos y ñ a mano para cuando necesites redactar.

Gomorra (Gomorrah) de Roberto Saviano. El libro, la película y la serie.

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Tue, 11 Jan 2022 10:18:00 +0000

Gomorra (Gomorrah) es la novela sobre la mafia napolitana del escritor italiano Roberto Saviano. Hoy les traigo una triple recomendación: el libro, la película y la serie de TV.

El libro.

En 2006 fue publicada en Italia la novela Gomorra. Con una mezcla de ficción, hechos reales y autobiográficos, nos relata el impacto de la Camorra -mafia napolitana- sobre la vida y sociedad de esa región del sur de Italia.

Un éxito instantáneo de ventas (libro del año 2008 en Italia) que significó una sentencia de muerte para Saviano, vive escoltado 24 horas al día desde entonces. El detonante fue la ingente cantidad de datos reales que dejaban al descubierto los negocios sucios de esta banda criminal y sus "familias".

La lectura de la novela, para mi, no fue particularmente agradable. Considero que Saviano emplea una narrativa innecesariamente enrevesada para un relato relativamente simple. Sin embargo, recomiendo su lectura como fuente fundamental de información y como hito lector por la trascendencia de la misma y la realidad de la mafia. Probablemente más de uno de sus miembros se enteró de alguna traición allí.

La película.

Aprovechando este líder de ventas, el director de cine italiano Matteo Garrone, con un casting en donde destaca Toni Servillo, trajo a la pantalla grande la adaptación de la novela en 2008.

La película trata de mostrar, de forma bastante fiel, lo que se relata en el libro. Sin embargo, no me gustó. Le faltó trabajar las relaciones entre los personajes y el espectador, no hay empatía. El resultado fue algo crudo, cercano a un documental no necesariamente bien hecho, una película cuasi real.

Eso si, a pesar de todo lo que les he dicho, ha sido un éxito, más de 10 millones de euros en taquilla y el gran premio del jurado del Festival de Cannes lo confirman. La mafia nunca ha dejado de ser atractiva para las masas y esta fue una forma de acercar al público no lector a esta controvertida novela.

Trailer.

La serie.

Si aún no han leído el libro o visto la película -y les gustan las series- les recomiendo que pasen directamente a esta magnífica producción de Sky Italia estrenada en 2014 y que acaba de finalizar luego de 5 temporadas y 58 episodios llenos de éxito.

La dirección de la serie ha pasado por varias manos, pero fue Stefano Sollima (Sicario 2, Without Remorse) el encargado de inaugurarla, dándole el toque oscuro y espectacular, digno de Hollywood, a la producción.

Cada arista de la obra ha sido cuidada y bien lograda: a destacar la fotografía del español Ferrán Paredes Rubio, quien logra unas bellas imágenes de una sórdida ciudad, la brutal música de los italianos Mokadelic y las actuaciones (suficientemente buenas) con Salvatore Esposito y Marco D'Amore llevando el peso de la trama (y las balas).

Doomed to live por Mokadelic.

Hay cierta discusión sobre la necesidad o no de la 5ª temporada (sobre las anteriores no hay ningún tipo de polémica). Probablemente se la pudieran haber ahorrado, como suele suceder con muchas series -por no decir todas-. Lo que si les puedo decir es que el cierre está lleno de poesía y los dejará con una lágrima incipiente. Ese es el encanto ambivalente de los mafiosos.

Es una de las series que más he disfrutado en los últimos años, un 9/10. La pueden encontrar en HBO Max.

Trailer

Crítica de 1917 (2019) 8/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Tue, 28 Jan 2020 21:57:00 +0000

Reseña de la película 1917, dirigida por el británico Sam Mendes y ambientada en la Primera Guerra Mundial.

En el departamento de películas de guerra podemos encontrar verdaderas joyas en el séptimo arte. Eso suele hacer cada vez más complicado que una nueva película llame la atención o proponga algo nuevo.

1917 tiene un par de particularidades: la forma en que Sam Mendes dirige es verdaderamente genial y el hecho de ser una historia de la Primera Guerra Mundial, mucho menos trillada que la Segunda Guerra Mundial o Vietnam, le ponen pimienta al asunto.

A Sam Mendes lo conocemos por su ópera prima en el cine: American Beauty y una serie de películas en las que parece que el británico tiene el toque de oro como: Road To Perdition y Skyfall, entre otras.

La película no es basada en hechos reales, o al menos hechos concretos o específicos. Son los cuentos que el abuelo de Mendes, el famoso escritor trinitario de ascendencia portuguesa e italiana Alfred Hubert Mendes, contó de sus vivencias en dicha guerra después de haber peleado junto a los británicos. Cabe destacar que el abuelo Mendes no habló de esto hasta que llegó a sus 70s.

En el departamento de actuaciones el peso cayó casi por completo en el joven George MacKay (Captain Fantastic, Peter Pan) junto a Dean-Charles Chapman (Tommen Baratheon de Games Of Thrones) Me deleitaron las apariciones cortas pero contundentes de actores consagrados como Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Mark Strong e incluso Richard Madden. Un buen producto británico.

La recomendamos ampliamente. Aprovechen que está en el cine, las películas de guerra se viven mejor allí. Fuerte candidata en el Oscar 2020, en especial considerando que Mendes ya ganó el Globo de Oro en dirección y mejor película dramática.

Más info en imdb.com.

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Crítica de Parásito (Parasite, Gisaengchung, 2019) 8/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Thu, 16 Jan 2020 15:53:00 +0000

Reseña de la película Parásito del director coreano Boong Jo Hu, una fuerte candidata en los Premios Oscar 2020.

Cada vez es más difícil crear historias en el cine que cautiven y atraigan, Parásito es una. A Boong le conocía por su trabajo en Okja, una película bastante peculiar, así como resultó siendo Parásito: la mezcla de humor negro con personajes un tanto miserables y el uso de la violencia me recordó un poco a Tarantino.

Su manera de dirigir es muy variada: nos encontramos tomas de diversos tipos con escenarios muy bien logrados, algunos parecen postales de diseño arquitectónico moderno.

Ya Boong ganó el Globo de Oro a dirección, guión y película en idioma extranjero, por eso no extraña que sea un fuerte competidor en los Oscar 2020 con seis nominaciones, incluyendo la de mejor película del año. Se augura una dura competencia con Once Upon A Time de Tarantino.

En el departamento de actuaciones encontramos sólidos desempeños sin que ninguno destaque en particular debido a lo caricaturesco, a veces absurdo, de los personajes.

En fin, Parásito es otra buena muestra del interesante cine coreano. Si disfrutan del humor negro se reían bastante. No se la pierdan. Más info en imdb.com.

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Crítica de Tucker, Un Hombre y Su Sueño (Tucker The Man And His Dream, 1988) 7/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Wed, 08 Jan 2020 01:28:00 +0000

Reseña de la película "Tucker, Un Hombre y Su Sueño" basada en la vida de Preston Tucker, dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Jeff Bridges.

Preston Tucker fue un emprendedor automovilístico estadounidense que a finales de los 40s trató de retar a los gigantes de Detroit con un auto muy avanzado para su época.

La película es relativamente ligera y fácil, algo que pueden ver todos en familia.

En el departamento de actuaciones tenemos a un decente Bridges, un sobresaliente Martin Landau (le valió una nominación al Oscar) y un mozo Christian Slater.

Vale la pena mencionar el gran trabajo en lo referente a vestuario y ambientación (un par de nominaciones más al Oscar).

La historia es bien interesante: una muestra de como no siempre Estados Unidos es la tierra de oportunidades cuando tocas los intereses de los grandes.

Después de que la vean les recomiendo que le echen un vistazo a cuánto puede valer uno de esos carros hoy en día aquí.

La pueden conseguir en Netflix. Más info en imdb.com

Crítica de la película Historia de un Matrimonio (Marriage Story, 2019) 7/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Mon, 06 Jan 2020 14:57:00 +0000

Reseña de la película Historia de un Matrimonio 2019 de Netflix dirigida por Noah Baumbach y protagonizada por Scarlett Johansson y Adam Driver.

Baumbach -lo recordamos por su regular Frances Ha y la sosa Greenberg- nos presenta su última obra escrita y dirigida por él en la que hace una disertación sobre el final de un matrimonio y en el que probablemente logra, por ahora, su mejor trabajo.

Como en todo drama hay dos puntos que deben destacar: la historia y las actuaciones.

La historia es sólida e interesante, a pesar de ser bastante convencional, tiene la cantidad adecuada de drama y un toque esporádico de humor negro. El espíritu del cine independiente llevado al Netflix.

En el departamento de actuaciones encontramos oro con un casting que no podía defraudar: La Johansson lo hizo muy bien, Laura Dern en su odioso papel de reparto fue merecedora del Globo de Oro, sorprendió un viejo Ray Liotta y mi favorito de la película: Adam Driver (de moda en estos días por Star Wars).

Pueden, y deben, verla en Netflix. Más info en imdb.com

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Crítica de la película Secretos de Estado (Official Secrets, 2019) 7/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Thu, 26 Dec 2019 22:14:00 +0000

Reseña de la película Secretos de Estado (Official Secrets) protagonizada por Keira Knightley.

Nada es más peligroso que la verdad es la línea que define a esta película basada en hechos reales relacionados con la intervención de Estados Unidos y el Reino Unido para remover a Sadam Husein, el último dictador de Irak.

La película fue impecablemente dirigida por Gavin Hood, actor y director de cine sudafricano conocido por sus trabajos en Tsotsi (2005), A Reasonable Man (1999) y Eye in the Sky (2015)

En este film logró ir construyendo una trama de menos a más con un punto culminante muy bien logrado. En fin, un trabajo sólido y sin fallas.

En el departamento de actuaciones destaca el excelente rol protagónico de Keira Knightley y un convincente Ralph Fiennes como actor de reparto.

Si les gustan las películas sobre tramas gubernamentales y aprender un poco de historia no se la pierdan. Más info en imdb.com

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Critica de la película Joker (El Guasón, 2019) 8/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Tue, 08 Oct 2019 15:23:00 +0000

Hacía falta en el cine la clase de polémica que ha levantado Joker (El Guasón) magistralmente interpretada por Joaquin Phoenix y dirigida por Todd Phillips. Aquí les presento mi crítica.

El Guasón sin duda es el villano más popular de Batman, franquicia que le siempre le salva la patria a DC Comics.

Por este personaje han pasado artistas de la talla de Heath Ledger (se robó el show en el Caballero de la Noche), Jack Nicholson (quien le dio el toque oscuro al personaje) y el recordado César Romero (el de la serie de TV que todos vimos siendo niños).

Muchos vaticinaron, olvidando tristemente a Nicholson, que Ledger sería el mejor de todos. Los invito a ver la actuación de Phoenix.

Empecemos por felicitar al responsable de la selección: Phoenix es un brutal actor que siempre se luce en los papeles más complicados. Para éste perdió 23 kilogramos en cuatro meses, algo que probablemente le ayudó a incrementar el nivel de locura necesaria para el papel.

Logró convencer y con creces, incluso muchos estiman que esta actuación es merecedora del Oscar, corrección política mediante ya que la película es oscura. Muestra muchas facetas del ser humano, en general, que no gustan y definitivamente no es para toda la familia.

Batman en el cine tiene muchos años no siendo precisamente apta para niños, pero siempre había algún tipo de acción que hacía pasar a segundo plano los problemas existenciales de criminales y héroes junto a una dura crítica a la corrompida sociedad. Esta vez tenemos poco más que un viaje a la locura.

Sin embargo, no le pongo más de 8/10 porque esto ya lo vimos en el cine. Busquen Taxi Driver de 1976 con Robert De Niro (casualmente también actúa en Joker). Los parecidos son inevitablemente notables.

Phillips indicó que la referencia se debe hacer a la época en que apareció Taxi Driver y un conjunto de películas en donde se juzgó el papel de la sociedad en la sanidad mental de los hombres. Clásicos como Raging Bull, Mean Streets, One Flew Over The Cuckoo's Nest, entre otros, sirvieron de inspiración.

Hablando de Phillips, quien es bien conocido por la saga The Hangover, les recomiendo ver su primera obra, el documental Hated: GG Allin & the Murder Junkies. Un trabajo en el que se explora la extraña vida del punk rocker GG Allin: un personaje de la vida real del que no estamos seguros si era un auténtico punk, un loco o un imbécil.

Joker se estrenó el 4 de octubre, así que si quieren verla en estos días reserven sus entradas con tiempo porque las salas se están llenando. Más info en imdb.com

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Crítica del documental The Vietnam War (2017, 8/10)

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Wed, 25 Sep 2019 22:31:00 +0000

The Vietnam War es una épica documental de 18 horas en las que se analiza a profundidad esta controvertida guerra que aún hoy levanta polémica en Estados Unidos (y Vietnam).

Dirigida por dos veteranos documentalistas norteamericanos, Ken Burns y Lynn Novick, los 10 capítulos de esta obra apuntan al detalle del antes, durante y después de este triste capitulo de la historia.

Horas de testimonios de ambos bandos, videos e imágenes de la época, la poderosa narración de Peter Coyote, música original de Trent Reznor (Entre otros) junto a algunas canciones escogidas por un auténtico especialista completan esta interesante obra que permite entender mejor este conflicto bélico.

Descubrirán, además de todos los errores y desmanes que se cometieron, varias historias de valor y coraje.

Véanla con calma, sin apuro, no apta para maratones por lo denso del contenido y largo de los capítulos. La pueden encontrar en Netflix.

Más info en imdb.com

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Crítica del documental I Love You, Now Die: The Commonwealth v. Michelle Carter (2019, 7/10)

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Thu, 19 Sep 2019 21:25:00 +0000

"Lo oí morir"

Interesante documental de HBO dirigido por Erin Lee (Dirty Money, At the Heart of Gold: Inside the USA Gymnastics Scandal) en el que se relata el caso de Michelle Carter y Conrad Roy III: su particular noviazgo, sus personalidades depresivas y el suicidio de él.

Se pudieran preguntar qué tiene de particular el suicidio de un joven norteamericano, pues que básicamente Michelle, a través de mensajes de texto, lo apoyó e incluso en el momento cumbre lo fustigó para que lo concretara.

El caso se hizo popular a nivel internacional por las implicaciones legales y lo novedoso del asunto. Incluso ahora mismo se están produciendo noticias al respecto.

De aquí en adelante doy mi opinión sobre el caso. Si no lo conocen y quieren mantener la expectativa al ver el documental no lean lo siguiente:

Considero que no se debió encontrar culpable a Carter en el juicio por múltiples razones: al final la decisión de suicidarse era de Roy (Quien ya lo había intentado con anterioridad), ella sólo estaba presente en mensajes de texto. Ambos tenían serios problemas emocionales y estaban medicados, lo que pudo llevarlos a vivir una extraña fantasía en la que el suicidio era la solución. Incluso pareciera que Roy pudo haber influenciando negativamente en algún momento a Carter.

Si es verdad que ella no debió prácticamente obligarlo cuando él tuvo dudas y que lo correcto era haber buscado ayuda, pero una persona que no está estable emocionalmente no es precisamente el mejor apoyo psicológico para un depresivo.

Entiendo que el juez quiso sentar un precedente, pero... ¿Cuántas amenazas de muerte y mensajes diciendo que alguien debería morir se envían de forma electrónica todos los días? ¿Es más culpable la joven con problemas que el padre que alguna vez lo maltrató o el médico que le recetó drogas que lo empeoraron o no atenderlo apropiadamente luego de los anteriores intentos?

En fin, un caso complicado. Más info en imdb.com y en Internet pueden conseguir muchas noticias al respecto para completar el documental y estar al día con el caso.

Trailer:

Crítica del programa de TV Wheeler Dealers (Joyas Sobre Ruedas, 9/10)

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Tue, 03 Sep 2019 23:34:00 +0000

Ya son 17 las temporadas de Joyas Sobre Ruedas, el clásico británico en donde se compran, reparan y venden autos clásicos.

Contamos con la conducción de Mike Brewer, el encargado de comprar y vender los vehículos. El encargado de las reparaciones -el mecánico- fue el legendario Edd China hasta la temporada 13 y de allí en adelante Ant Anstead.

Me gusta este programa, por encima de la gran mayoría de los demás, porque la farándula, el show y los participantes pasan a un segundo plano quedando los autos y las reparaciones como el centro de atención. Sin duda, bastante más realista y relativamente al alcance de cualquiera lo que aquí se hace.

Vi con nostalgia el capítulo en donde recuperaron una Jeep Wagoneer como la que tuvo mi padre y en la que fui a la universidad.

No me canso de verlo. Lo pueden conseguir en Discovery. Más info en imdb.com

Les dejo un video con algunos de los mejores autos por ellos reparados.

Crítica de la serie de TV Manhunt: The Unabomber (7/10)

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Sun, 01 Sep 2019 22:57:00 +0000

Manhunt: The Unabomber es la primera temporada de la serie creada por Discovery Channel en donde veremos las búsquedas criminales más sonadas de la historia.

The Unabomber fue un enigmático criminal que actuó entre 1978 y 1995 enviando cartas explosivas a ciertos destinatarios seleccionados al azar pero con una razón: alzar la voz contra la tecnología y como había empezado a cambiar la vida de los humanos. Su famoso manifiesto -que sin duda querrán leer, si no lo han hecho, después de ver esto- resume su filosofía y pensamiento.

Theodore Kaczynski, The Unabomber (Muy bien interpretado por Paul Bettany en esta serie) fue un niño prodigio. Entró con 16 años a Harvard, tenía un alto CI (Coeficiente Intelectual) pero siempre tuvo problemas para relacionarse con los demás: una mezcla explosiva, literalmente.

Pero el protagonista de esta serie no es él, es James R. Fitzgerald (Fitz) decentemente interpretado por Sam Worthington, el investigador del FBI que logró hacer su perfil y establecer la pauta por la cual pudieron finalmente descubrir al Unabomber.

La dirección la llevó muy bien a cabo Grega Yaitanes (House M.D.)

Para mi la parte más floja de la serie estuvo en algunos momentos del guión: ciertas repeticiones con algunas situaciones como la falta de confianza en Fitz se volvieron repetitivas y le agregaban poco a la historia. De resto estuvo bastante bien.

Más info en imdb.com y aquí pueden descargar el manifiesto en español, probablemente le haga una reseña.

Trailer.

Crítica de la serie de TV Mindhunter (8/10)

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Thu, 29 Aug 2019 22:57:00 +0000

Serie de TV creada por Joe Penhall basada en los hechos reales relatados en el libro del mismo nombre.

La historia es muy interesante. John Douglas, uno de los autores del libro, fue un agente del FBI que entrevistó a cientos de asesinos en serie con la finalidad de crear perfiles que los ayudaran a descubrir y detener a otros criminales, básicamente crearon una nueva línea de investigación. Sin duda esta vivencia da mucho para contar.

La serie cuenta en la dirección de varios capítulos con el gran David Fincher (Seven, Gone Girl, Zodiac) y en la producción con algunas personalidades como Charlize Theron.

Las actuaciones de sus protagonistas está a la altura, pero en donde verdad encontramos oro es en los papeles de los asesinos en serie: algunos espeluznantemente parecidos a los reales.

La primera temporada fue excelente. La segunda ya no tanto, tal vez el factor novedad se perdió un poco, sin embargo no deja de ser atractiva e interesante, sabiendo lo cercana que es a la vida real y dejándonos esperando por más.

Veánla por Netflix. Más info en imdb.com. En YouTube hay varios especiales en donde comparan a los asesinos de la serie con los reales, véanlos, están interesantes.

Trailer.

Crítica de la película The House That Jack Built (2018, 7/10)

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Wed, 28 Aug 2019 13:35:00 +0000

El aclamado -y polémico- director danés Lars Von Trier nos presenta su última obra, la película de terror The House That Jack Built.

Protagonizada por un excelente Matt Dillon, acompañado del recientemente fallecido Bruno Ganz, en esta película acompañamos a un asesino en serie por unos 12 años en su viaje mental y criminal hasta las últimas consecuencias.

En general estuvo bastante bien: el papel de asesino en serie le fue como anillo al dedo a Dillon y la participación de Ganz nos recuerda un poco a los oscuros personajes de las obras cumbres de David Lynch. La secuencia con Uma Thurman es simplemente genial.

Me disgustó un poco el final: me parece que se rompió el excelente desarrollo del resto de la película.

Más info en imdb.com

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Crítica de la película Deadpool 2 (2018, 9/10)

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Wed, 23 May 2018 21:43:00 +0000

Ya pasaron un par de años desde el exitoso estreno de Deadpool y
para esta secuela se seleccionó nuevamente un director con poca experiencia pero que resulta ser toda una institución como stunt, David Leitch.

Son contadas las secuelas que le hacen honor a la primera película, pero en este caso incluso se mejoró: desde el minuto uno hay una descarga de chistes llenos de humor negro y referencias a la cultura pop como un buen capitulo de The Simpsons o Family Guy.

Se presentaron nuevos personajes bastante interesantes e incluso la historia es coherente y atractiva con un soundtrack acorde y no tan saturado como pasa en ocasiones.

Una buena carga de acción y efectos especiales completan esta entretenida y divertida película. En definitiva, no se la pierda si les gustó la primera para mi de los más entretenido de Marvel. Y como siempre, no se vayan hasta después de los créditos. Más info en imdb.com

Ubiaga

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Crítica del documental Silicon Cowboys (2016) 8/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Wed, 18 Apr 2018 00:00:00 +0000

Erase una vez una empresa llamada Compaq...

Tres empleados de Texas Instruments decidieron dejar sus empleos y montar una empresa. Las opciones eran un restaurante de tacos o un fabricante de computadores personales. El resto es historia.

Interesante documental -con unas cuantas lecciones de gerencia- que narra una parte esencial de la historia de la computación personal. La influencia de lo que logró esta empresa llega hasta nuestros días en los que nuestras vidas giran alrededor de un teléfono móvil. Al ver el documental sabrán el por qué.

Particularmente disfruté mucho este film. De joven fui lo que llaman un hardware junkie (Aficionado a los componentes de computadoras). El primer PC al que tuve acceso fue un Zenith EaZy PC -algo similar a un XT- que eventualmente desarmé por completo, cosa que hice con cada computadora que he tenido, fuera un clon armado por mi o de marca.

Si les gusta el tema lo pasarán bien. Más info en imdb.com

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Crítica de la película Get Out (2017) 8/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Sat, 24 Feb 2018 23:11:00 +0000

Cuando vi la lista de nominados al Oscar de este año me sorprendí al ver esta película dirigida y escrita por Jordan Peele. Mi sorpresa no tenía que ver con la calidad de este film -cumplió mis expectativas en aquel entonces- o que no se mereciera cuatro nominaciones, si no porque no pareciera material típico para el Oscar. Asumo -lamentablemente- que el componente racial tuvo más probabilidad de ser preponderante que una apuesta por este tipo de cine. Sin embargo me alegro mucho por este director y su protagonista, Daniel Kaluuya.

Get Out es una película de terror y misterio en donde sabes que hay algo malo -no cuadra- pero al descubrirlo te llevas una buena sorpresa. Hablarles más podría arruinarles la sorpresa, así que si le gustan el terror y misterio, no duden en verla.

Más info en imdb.com.

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Crítica de la película I, Tonya (2017) 8/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Thu, 22 Feb 2018 00:28:00 +0000

A Tonya la aman o la odian, pero esta película pudiera ayudar a inclinar algo la balanza de opinión.

Aún recuerdo -era un adolescente para aquel entonces- todo el revuelo que causó el ataque que sufrió la patinadora Nancy Kerrigan presuntamente por orden de su archirival Tonya Harding. Tal vez fue lo mejor -y peor- que le pudo pasar alguna vez a los deportes olímpicos de invierno por toda la atención que generó.

Esta es la película que narra la historia con lujo de detalle desde una perspectiva en la que Tonya no pareciera ser culpable de lo que sucedió. Aunado a eso tuvo que luchar toda la vida para vencer los cánones establecidos de lo que se espera de una patinadora de hielo: era una redneck que le gustaba patinar al ritmo del hardrock vestida con ropa que ella misma se confeccionaba, conducía un truck y le gustaba cazar. También exponen la complicada -por no decir algo peor- relación con su madre y marido.

Me gustó el formato de la película -entrevista a los protagonistas intercaladas con la dramatización de los hechos-. Se me pasó rápido el tiempo viéndola a pesar de durar dos horas. El toque de humor negro le quedó muy bien.

En el departamento de actuaciones conseguimos sólidos desempeños. Margot Robbie -Tonya- lo hace muy bien, pero el papel de su madre por parte de Allison Janey es de Oscar (Ya ganó el Globo de Oro).

Actualmente en las carteleras de cine. Más info en imdb.com. También les recomiendo que vean el especial de 30x30 de ESPN del caso con los protagonistas reales. En este link lo pueden ver.

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Aquí pueden ver el famoso momento en el que Tonya tiene el problema con los botines. Por cierto, su padre estaba allí, hecho que la película omite.

Crítica de la película Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) 7/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Wed, 14 Feb 2018 19:20:00 +0000

Martin McDonagh -el mismo de In Bruges- escribe y dirige esta interesante película en la que una madre desesperada por el asesinato de su hija manda a colocar tres vallas en las afueras del pueblo exigiendo justicia.

De los tres aspectos más importante de toda película hay uno en el que definitivamente destaca ésta, las actuaciones. Frances McDormand domina el papel principal con tal maestría que será difícil que no vuelva a ganar un Oscar luego de 20 años en que lo ganó por su papel en Fargo -película que dicho sea de paso recordé viendo ésta-. En los actores de reparto parece también difícil que no se lleve el premio uno de los dos nominados, Sam Rockwell y Woody Harrelson. Soy un fanático de Woody, pero veo más interesante el papel de Sam, que ya ganó el Globo de Oro este año.

La dirección es impecable, como suele suceder en las películas de este calibre. En el apartado del guión, a pesar de que es interesante y entretenido -lleno de humor negro- algunos detalles hacia el final no fueron de mi entero agrado. Claro está, pienso que el escritor quiso ir más allá de lo obvio y finalizó la película así para establecer su punto. Por cierto, McDonagh se inspiró en unas vallas que vio en algún lugar del sureste estadounidense pidiendo justicia por un crimen.

En conclusión, veo a la película muy fuerte en el apartado de actuaciones para los Oscar. En la categoría de mejor película o guión pienso que hay mejores contendientes. Más info en imdb.com.

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Crítica de la película The Post (2017) 8/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Fri, 09 Feb 2018 02:14:00 +0000

Streep, Hanks, Spielberg, Imposible perder.

The Post es la historia -basada en hechos reales- de como el Washington Post (Y el New York Times) intervinieron en el famoso caso de Los Papeles del Pentágono.

Meryl Streep -nominada al Oscar otra vez- tiene el papel de Katharine Graham, la primera mujer al frente de un periódico importante de EEUU, en este caso el Washington Post y Tom Hanks será Ben Bradlee, el editor del periódico. Ambos lo hacen muy bien, como es usual.

La película me recordó un poco a Bridge of Spies ya que el resultado también fue impecable, no sorprende que esté nominada al Oscar, un producto bien logrado y sin fallas. Tal vez carezca de más emoción, pero la historia es la historia, y los que entienden lo que significó para la prensa libre y como cambió el curso de lahistoria deberían tener suficiente con eso.

Más info en imdb.com

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Crítica de la película Darkest Hour (Hora Más Oscura, 2017) 8/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Mon, 05 Feb 2018 13:41:00 +0000

Al hablar de Darkest Hour tenemos que empezar por Gary Oldman. Tal vez uno de los más camaleónicos actores que podemos conseguir, Oldman se mete en el papel de Winston Churchill y hace derroche de virtuosismo durante las poco más de dos horas que dura esta interesante película sobre los primeros días de Churchill como Primer Ministro del Reino Unido en la convulsionada Europa tomada por Hitler.

La película, además del excelso desempeño de Oldman, tiene excelente ritmo, las dos horas se pasan en un tris. El director, Joe Wright, mantiene la tensión y emoción en todo momento.

Interesante película elevada por la gran actuación de Gary Oldman, ya ganador del Globo de Oro y con mucha probabilidad del Oscar.

Para los que ya vieron la película, es interesante ver en una misma temporada, y compitiendo por el Oscar, a dos películas que se podrían decir son complementarias, Darkest Hour y Dunkirk. También vale la pena acotar que parte de la narrativa de Darkest Hour es ficción. Algunos momentos como el episodio del Underground no sucedieron, es más, especialistas indican que el pueblo inglés no estaba tan animado a luchar contra la amenaza.

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Crítica de la película Dunquerque (Dunkirk, 2017) 9/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Thu, 03 Aug 2017 13:56:00 +0000

Christopher Nolan, el mismo que le dio una nueva dimensión a la saga de Batman, vuelve por todo lo alto con esta extraordinaria película de guerra.

Basada en la Operación Dinamo de la Segunda Guerra Mundial -con algunas licencias como pueden apreciar en el artículo de Wikipedia- Dunkirk es tensión y desespero de principio a fin.

Con una banda sonora impecable de nada más y nada menos que Hans Zimmer, efectos sonoros acordes a las circunstancias -recomiendo verla en el cine- y un reparto bien consistente, tienen garantizado pasar 106 minutos al borde del asiento. Precisamente quisiera agradecer a Nolan por hacer una película relativamente corta para los estándares actuales en donde cada día vemos más filmes a los que le sobran al menos 30 minutos.

Pero aún no les menciono el elemento más resaltante de la película, el innovador tratamiento del tiempo que le da Nolan, aprecienlo por ustedes mismos.

Más info en imdb.com y rottentomatoes.com

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Crítica de la película Florence Foster Jenkins (2016) 7/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Thu, 05 Jan 2017 00:41:00 +0000

Florence Foster Jenkins fue una soprano estadounidense que adquirió notoriedad por no saber cantar, así es, no sabía cantar.

Película británica llena de humor dirigida por el inglés Stephen Frears (High Fidelity, The Queen) que narra de forma jocosa la vida de esta soprano que vivió en la primera mitad del siglo XX y que llegó, a pesar de su casi total incapacidad para cantar, a presentarse en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York.

Como una buena comedia, todo transcurre de forma fresca y relajada pero hay un departamento en el lo particular en que se destaca, las actuaciones. El trabajo del trío Steep, Grant, Helberg es impecable. No les extrañe que esos nombres se repitan en la temporada de premios de este año.

Dato curioso: Streep cantó en la película, y lo hizo peor de lo que en realidad puede hacerlo.

Más info en imdb y wikipedia.

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Crítica del documental CAP 2 Intentos (2016) 9/10

noreply@blogger.com (Ubiaga) — Mon, 26 Dec 2016 16:25:00 +0000

Carlos Oteyza, el mismo de Tiempos de Dictadura, ahora nos trae CAP 2 Intentos, un documental sobre la vida política y personal de Carlos Andrés Pérez. tachirense que lograra alcanzar la presidencia de Venezuela dos veces durante la llamada Cuarta República.

El documental es nada menos que excelente. Compuesto de imágenes y videos de archivo junto a entrevistas a figuras políticas, sobre todo durante su segundo mandato y con la notable ausencia de líderes adecos (Sólo aparece Arístedes Hospedales) nos muestra sin pasiones y de forma bastante objetiva, cosa casi imposible cuando se habla de política en este país, cómo CAP llegó al poder, que trató de hacer y cómo terminó.

Salí de la sala de cine con una terrible sensación de impotencia al ver lo que Venezuela fue en algún momento, con sus fallas y aciertos, y recordar como CAP trató de enderezar el rumbo en su segundo mandato sin éxito porque simplemente los factores de poder de aquel entonces no lo aceptaron, se sintieron amenazados y lo fulminaron políticamente con un juicio totalmente absurdo por algo hasta ridículo para lo que se ha visto en la Quinta República de Chávez. Aquellos "notables" encabezados por Uslar Pietri, un tipo brillante que tuvo una lamentable participación en la historia, Rafael Caldera, quien aprovechó egoístamente el primer golpe a CAP para dar un discurso en donde puso por encima sus intereses personales a los de la democracia del país y que para remate después liquidó a la dirigencia de su partido sólo para llegar nuevamente a la presidencia y la cúpula de AD, quien dejó morir políticamente a CAP, fueron factores claves, junto a otros -incluso el documental menciona a la novela Por Estas Calles, algo que siempre he mencionado por el daño que le hizo al país- en acabar con un proyecto que hoy tendría a Venezuela en las puertas del desarrollo a cambio de un país arrasado, sin rumbo, con una dolorosa diáspora que poco a poco acaba con lo poco bueno que queda en él.

El único punto que critico del documental es no considerar los saqueos de 1989 como otro intento de golpe más -sumado a las dos asonadas militares de 1992- todos llevado a cabo por los que hoy gobiernan el país. Claro, es algo que nadie se atreve a decir a vox populi.

En fin, este es documental que todo venezolano debería ver, pero se que no ocurrirá porque a la mayoría no le importa la historia y por eso estamos como estamos: "un pueblo que no conoce su historia está condenado a repetirla". Más info en imdb y producto.

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