Publicaba hace unos días el Chicago Sun-Times este artículo titulado “Why 3D doesn’t work and never will.Case closed”, en el que Walter Murch, respetado montador y editor de sonido conocido por sus trabajos en Apocalipsis Now, El Paciente Inglés o Cold Mountain, afirma que el 3D no tiene futuro por su falta de luminosidad y problemas de convergencia.

El que las películas son más oscuras, lo hemos visto todos. De hecho la única película que he visto en 3D ha sido Avatar en el Kinépolis, y me quitaba de vez en cuando las gafas, no porque me molestara el efecto 3D, sino para ver la peli con más luminosidad. Me resultaba más molesto tener una película muy oscura que ver la imagen doble. Con los sistemas autoestereoscópicos sin gafas la poca luminosidad ya no es un problema, y en todo caso se solucionaría, aún con gafas, si se usasen proyectores y pantallas de TV mucho más luminosos.

Otra historia es el problema de la convergencia. Tiene toda la razón el autor cuando dice que es el mayor problema de los sistemas 3D. En los sistemas estereoscópicos, o similares, se intenta engañar al cerebro presentando dos vistas distintas en cada ojo como si estuviéramos viendo el mundo real con nuestro sistema binocular. El problema es la disparidad entre el punto de convergencia de los ojos (giramos los globos oculares para apuntar a un sitio) y el punto de enfoque de los ojos (el músculo ciliar modifica la forma del cristalino para acomodar la imagen). En la visión natural ambos puntos coinciden, que es a lo que está acostumbrado el cerebro, pero en la visualización 3D sobre una superficie 2D como la pantalla del cine o la del televisor eso ya no se cumple: el punto de enfoque está sobre la pantalla, pero el punto de convergencia está delante de la pantalla, en la pantalla o detrás de la pantalla (es lo que se regula con la disparidad o separación entre las imágenes que enviamos a cada ojo), lo que es completamente antinatural. Esta gran disparidad entre el punto de convergencia y el punto de enfoque, cuando se produce durante largos períodos de tiempo, es lo que provoca el agotamiento visual, las nauseas,…

La solución: alejarse de la pantalla, pero perderíamos gran parte del efecto 3D, o bien usar sistemas de visualización volumétricos como el holográfico, en los que dejamos de tener una pantalla plana 2D. Vaya, la sala de hologramas de Star Trek, o los mensajes holográficos que proyectaba R2D2 en Star Wars. En ambos caso la parte común es la holografía, lo cual podría estar aún lejano.

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Fernando Jaureguizar es Doctor Ingeniero de Telecomunicación por la Universidad Politécnica de Madrid (UPM). En la actualidad es Profesor Titular de Universidad en la E.T.S. Ingenieros de Telecomunicación de la UPM. Es miembro del Grupo de Tratamiento de Imágenes y del Laboratorio de Televisión Tridimensional, ambos de la UPM. Sus intereses actuales de investigación incluyen tratamiento digital de imágenes, televisión tridimensional, visión artificial y comunicaciones visuales. Ha participado activamente en proyectos europeos y en la elaboración de estándares de codificación para ITU y MPEG..

#umstream fue el tag de la conferencia celebrada el 20 de Diciembre de 2010 en el Centro de Innovación BBVA (@cibbva), en torno a aplicaciones de vídeo stream para diferentes modelos de negocio y comunicación. Aquí tienes una pieza resumen:

Y la presentación slideshare:

La conferencia fue organizada por el Cluster Audiovisual de Madrid (www.madridnetwork.org), dentro de su ciclo ULTIMATE MEDIA, junto con el Instituto Madrileño de Desarrollo (IMADE). Dividida en dos partes, la primera intentó dar respuesta a las preguntas QUÉ ES, CÓMO SE HACE, CUÁNTO CUESTA, PARA QUÉ SIRVE el Vídeo Stream, y estuvo a cargo de Enrique Nogueira, fundador y director general de Made in KNR, y Alberto Goytre, director de VNEWS. Made in KNR es una de las empresas pioneras y punteras de España en la producción y distribución de servicios audiovisuales, mientras que VNEWS es una agencia integradora de servicios de comunicación nacional e internacional para empresas y entidades públicas y privadas.

En la segunda parte se anlizaron diversos casos y aplicaciones específicas de vídeo stream. Intervinieron Jaime Estévez, fundador y director de Agora News, agencia digital nativa que realiza numerosos servicios específicos de vídeo stream; Javier Andrés, ejecutivo de Ticketea, que expuso soluciones para gestión de taquilla electrónica (“pay per view” aplicado a video stream); Jaime Jiménez, redactor jefe de 20minutos.es, que comentó alguna de las iniciativas innovadoras de su medio con uso de vídeo stream; y de nuevo Enrique Nogueira, que expuso casos de trabajos realizados para BBVA y REPSOL.

La transmisión corrió a cargo de KNR, que aportó dos cámaras fijas, una autónoma inalámbrica, equipos de codificación, rotulación y composición de pantalla. La pieza locutada es obra de Cristina Izquierdo, de VNEWS, y la presentación powerpoint el resultado del trabajo conjunto de Alberto Goytre y Enrique Nogueira.

Si quieres saber más de Vídeo Stream, contacta con VNEWS, +34 91 623 4880, o escribe a alberto.goytre [aquí una arroba, ok?] vnews.es

A traves del blog podrás seguir en directo el evento “Aplicaciones y oportunidades del Video Streaming”

Fernando de Garcillán, director gerente del cluster audiovisual de madrid, y Charo Rey, directora de innovación territorial IMADE, serán los encargados de abrir las conferencias y dar la bienvenida a los ponentes invitados. La primera ponencia intentará dar respuesta a las preguntas: ¿qué es el streaming? y ¿qué nuevas posibilidades tiene?, y de ello se encargarán Alberto Goytre, director de VNEWS, y Enrique Nogueira, CEO de KNR mediante el análisis de distintos casos de éxito en el uso del streaming como aplicación en comunicación y como fuente de ingresos.

Tras la pausa para el café, se expondrán diferentes casos dónde ha sido un elemento importante en la comunicación.Empresas como Repsol o BBVA y eventos como FICOD, Turespaña o EBE, entre otros, nos contarán cómo ha sido su experiencia con el video streaming y qué resultados han obtenido con ello. A continuación se abrirá una mesa coloquio en la que se invitará a los asistentes a preguntas y resolver sus dudas sobre las posibilidades que ofrece el video streaming.

El evento tendrá lugar en el Centro de Innovación BBVA (Plaza Santa Bárbara 2, Madrid) y comenzará a las 18:30h. Más información sobre el programa y la inscripción aquí.

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Actualmente cuenta con más de 1.600 contenidos disponibles en varias calidades, incluyendo HD y más de 1.000 usuarios registrados. Durante los 5 primeros meses de 2010, se alcanzaron las 100.000 visitas y los 400.000 contenidos servidos, frente a 205.000 visitas y 553.000 videos servidos en todo el 2009. Muchos de los videos ofertados siguen un formato “Aprende Inglés TV”, lo que permite dar una oferta de cursos personalizados a sus empleados en función de las necesidades de cada uno de ellos.

En su desarrollo fue utilizada la tecnología BBTV de Optiva Media, quienes a su vez se encargaron de todo el desarrollo y producción del proyecto. Actualmente, y gracias a la buena aceptación que ha tenido la GS TV, las demás compañías del grupo están pensando en dar el salto a la internacionalización de la plataforma, abriendo así un nuevo abanico de posibilidades.

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Valia Merino Vallina es Director de Operaciones de la Consultora Optiva Media, y también es responsable de la planificación financiera, y socio de la misma. Tiene más de 15 años de experiencia profesional en diferentes sectores. Anteriormente trabajó en Ernst&Young como senior consultant by SAP projects, siendo también Spanish Knowledge Management for EMEA SAP Knowledge Managers Network.

No obstante, la idea de que una empresa o una marca generara contenidos de vídeo estructurados en torno a programaciones o listas de reproducción siempre ha sido una aspiración más o menos oculta de un mundo ideal: no es especialmente brillante por puro obvio advertir de que la tecnología digital, la reducción de costes de producción y la distribución por redes a múltiples dispositivos abre un escenario donde esto puede llevarse a cabo con una facilidad inusitada y relativamente barata. Es en ese momento cuando el debate se torna a otro punto: para qué disponer de ella y cómo hacerla.

El para qué tiene una primera respuesta lógica: por una cuestión de lenguaje. Lo que puede hacer la narración audiovisual por mantener la atención y por facilitar la digestión de informaciones e ideas extensas no requiere excesiva justificación. Siempre hay quien encontrará la cruz en las opciones a la distracción, la falta de tiempo o la superficialidad que pueda alcanzar también el resumen audiovisual de la realidad. Pero habituados a la sencillez del entretenimiento convencional, el vídeo bien realizado garantiza niveles de atención que informes extensos de texto rara vez pueden concitar: el éxito del estilo impuesto por una productora como Commoncraft, con sus animaciones simples a base de trazados a mano y piezas de papel recortables es una buena prueba de ello. En definitiva, tanto la comunicación interna como las relaciones con los clientes y el entorno tienen una buena razón para recurrir al vídeo y a una organización estructurada de sus consumos.

La segunda respuesta a los para qués, es seguramente menos intuitiva y menos tenida en cuenta: el vídeo extendido por la organización desintermedia la comunicación tanto hacia adentro como hacia afuera. Es decir, un director general o presidente no verá su mensaje desvirtuado por cada paso que recorra en una cadena jerárquica sino que llega directamente a la línea sin intermediarios. Una organización con proyección pública – ¿cuál no la tiene? – dispone en su propia producción y organización del vídeo una forma de influir en la opinión pública y sus clientes sin depender de los gatekeepers, los guardianes del acceso a la televisión convencional – y los periódicos, que todos tienen ya vídeo -. La supresión de intermediarios y la existencia de repositiorios propios con acceso desde cualquier soporte facilita la difusión de los mensajes y la contrarrestación de las opiniones adversas en caso de crisis.

Para ello contaremos con diversos ponentes que nos darán su visión y experiencia con esta herramienta de evangelización de la empresa. El primero de los ponentes será Jaume Teodoro, Director General de Lavinia TC, y que abrirá la conferencia con “Abrir pantallas para generar negocio”. Una vez hemos entrado en materia, Jaume Teodoro dará paso a Boris Armenta, Senior Consultant Microsoft Services, quien nos hablará del caso de “Channel 9 y la TV Corporativa”. Tras la pausa para el café, será el turno de Íñigo Capell, Director de Recursos Humanos Internacional de NH, que vendrá a contarnos de primera mano su experiencia con “La TV Corporativa de NH Hoteles”.

La guinda final al evento vendrá de la mano de Fernando de Garcillán, Director Gerente del Cluster Audiovisual de Madrid, quien invitará a los asistentes a participar en el turno de preguntas; abriendo el coloquio para que ponentes y asistentes resuelvan y compartan dudas sobre las posibilidades que la televisión corporativa ofrece, tanto como herramienta de comunicación interna como externa, y las ventajas que para una empresa puede suponer.

El evento tendrá lugar el próximo lunes 27 de mayo de 2010 en Centro de Innovación BBVA (Plaza Santa Bárbara 2, Madrid) y comenzará a las 18:30h. Podréis encontrar información sobre el registro e inscripción aquí.

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En la historia del audiovisual se han vivido dos grandes revoluciones. En los años 20 (1923-1930) nuestros abuelos tuvieron la posibilidad de ver, por primera vez, el cine sonoro.

Inicialmente este avance fue tratado por muchos con gran desconfianza, pues pensaban que centrarse en los diálogos trastornaría la percepción estética de la imagen en el cine. El avance tecnológico necesitó casi una década para imponerse, pero durante los años 30 el cine sonoro era ya era un fenómeno global. Llegando al punto en que el sonido no es simplemente un elemento más de la comunicación audiovisual, sino que ha llegado a ser una pieza clave en dicha comunicación. De hecho me atrevería a preguntar si alguno no ha utilizado o escuchado alguna vez la frase “…sin sonido pierde mucho…”

Una oportunidad similar la vivieron nuestros padres en la década de los 50, cuando comenzaron a aparecer por los hogares una nueva generación de televisiones que “se veían en color!”. Similarmente a la aparición del cine sonoro, a este avance tampoco le faltaron detractores. Unos decían que los colores reducirían la calidad artística de las composiciones, otros que los colores saturados que se usaban en los platós de televisión quitarían realismo a los programas. Pero nuevamente parece que a nuestros progenitores no les desagradó la cosa, y la expansión del color fue exponencial, llegando a la situación actual, donde no creo que quede nadie que dude de su utilidad.

Y ahora es el turno de nuestra generación!! Unas gafas, unos pocos euros, y a disfrutar como enanos de una nueva forma de ver la televisión. Ya no solo podemos ver en color y oír a los protagonistas, ahora podemos sentir que están ahí mismo!! Junto a nosotros!! Y más que ver, sentir lo que está ocurriendo!!! Este nivel de inmersividad es lo que nos aporta la nueva estereoscopía. Algo nuevo, algo que nunca habíamos vivido antes. Pero claro, como no podía ser de otro modo, tampoco le faltan detractores. Unos dicen que la gente nunca se pondrá gafas para ver la tele, otros que dicen que es una moda pero que la gente se cansará, otros que ya se intentó en el pasado y no funcionó.

Esto ya lo hemos vivido dos veces antes. En las anteriores, el tiempo puso las cosas en su sitio, y es que cuando a un espectador le das algo que le sorprende, y que hace que disfrute más de un espectáculo, es difícil que luego quiera renunciar a ello. Al fin y al cabo, no deberíamos olvidar que el audiovisual está aquí para entretenernos.

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Miguel Ángel Doncel Ingeniero Informático por la Universidad Politécnica de Madrid, es Consejero Delegado de SGO (Soluciones Gráficas por Ordenador). Dedicado desde 1989 a aplicar la tecnología informática al sector audiovisual, con 25 años creó SGO, empresa que ha desarrollado la tecnología de postproducción estereoscópica que está utilizando SKY Channel, la cadena de TV británica que comenzó a emitir en 3D la pasada Semana Santa, o para Framestore, la empresa de postproducción de Londres que ha llevado a cabo, entre otros, los efectos especiales de Avatar.

Está llegando el 3D a nuestras casas. Digital + retransmitió el pasado 18 de mayo una corrida de toros en 3D, pero ¿cuál es la situación del 3D en realidad y cuál es su futuro?
La forma de hacer llegar contenidos 3D a nuestros televisores es todavía muy variada. La mayoría de los estándares, como por ejemplo HDMI que ha publicado versión 1.4a, están trabajando para incluir 3D en sus especificaciones. Sin embargo por el momento no existe un método universal que haga llegar la señal 3D a los hogares de los espectadores.

El momento actual se encuentra en una fase en la que se están aprovechando las infraestructuras usadas para emisiones 2D así como los Set-Of-Boxes. Esto permite emisiones en 720p60, 1080i60 y 1080p24/30 que harán llegar un “3D HD lite” en donde se experimentará una ligera pérdida de resolución bien horizontal o verticalmente dependiendo de cómo estén emitiéndose los contenidos.

Por otro lado los televisores necesitarán la interacción del espectador ya que la mayoría de los equipos no tienen implementada todavía la especificación HDMI 1.4a. Los fabricantes de televisores están teniendo en cuenta estos aspectos por lo que ya están preparados para la segunda generación de 3D que habrá de llegar en el 2011-2012 en el que las emisiones sean “3D in HD” en 1080p60. Más allá de esto estaremos hablando de sistemas 3D mucho más avanzados en los que la experiencia del usuario será óptima.

Evolución dle 3D según la ITU

(from www.pace.com)
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Daniel Arribas de Heredia es Director Proyectos en SAFEVIEW, consultora especializada en Televisión Digital. Licenciado en Ciencias Físicas por la Universidad Autónoma de Madrid, con sus más de veinticinco años de experiencia en sector TIC ha desarrollado su carrera en las principales empresas del sector, actualmente es responsable el proyecto ITACA 3D financiado por el plan AVANZA I+D, en el que se desarrolla una plataforma de emisiones de TV estereoscópica en colaboración con empresas líderes del sector.