De acuerdo a Newzoo, en una encuesta realizada en los mercados de Estados Unidos y Europa, el impacto de los juegos casuales es tal, que en EUA el 88% de los videojugadores juegan los tan nombrados “casual games“. Ya sea en esas paginitas con juegos Java y Flash, extendiéndose a redes sociales y dispositivos móviles. El 33% de la población estadounidense, no se anda con rodeos y le gusta jugar de sus jueguitos vía web, móvil y redes sociales. Apenas unos 46 millones de personas. ¿A alguien le apetece un pedazo de mercado casual?

El poder de estos juegos es impresionante, aunque la saturación de producto, la calidad dudosa de muchos y el imperio de grandes empresas como Zynga, hacen que destacar sea algo difícil, pero posible.

Newzoo ahora se dedicará a investigar otros mercados, como lo será México durante Marzo y Mayo sobre temas como métodos de pago, contenido descargable, segmentación, consolas, juegos sociales y casuales, entre otras cosas de gran interés para nosotros y de seguro para muchos que buscan destacar en el mercado mexicano. Cuando salga la información, esperamos compartir la disponible con ustedes.

La historia no tiene gran complejidad, puesto que eres un héroe en un mundo de caos que tiene que salvar a su reino. Toda la aventura está adornada de nombres de estilo mitológico comolo son Uryah, Lasgalen, Kivira, Altemagus, entre otros, lo que te da una buena idea sobre lo que encontrarás. Seres antropomórficos, caballeros poderosos con alas de fuego, cuatro elementos, magia y templos, todo está dentro de manera que nos recuerda a un Legend of Zelda con un diferente diseño.

Gameloft lanzará el juego de manera gratuita, que te permitirá jugar Sacred Oddysey en los primeros pasos, sin embargo, habrá que comprar el juego para poder desbloquear la versión completa, lo cual dice Gameloft, es un modelo de negocios nuevo para ellos, una alternativa del freemium, que afirman, es un modelo que se vuelve popular cada vez entre desarrolladores y jugadores.

Después de re-activar el proyecto de Pokemex.com, es el turno de retomar las riendas de UltimaVida.com como parte de la segunda fase de E Network.

UV nace para satisfacer esa necesidad gamer que todos tenemos dentro de expresar nuestra opinión. Cientos de noticias aparecen cada semana y muchas de ellas causan una gran ola de comentarios. Simplemente hay que ver el Nintendo 3DS y el Sony NGP, la siguiente generación de consolas portátiles, en donde el primer gran debate, más allá de si quiera valdrá la pena comprar alguno de los dos o no, es el debate de… ¿cuál prefieren, cuál creen que va a ganar, cuál es mejor?

Anteriormente nos íbamos por la finta de un blog de noticias de videojuegos… ¿más? ¿No tenemos suficiente con los mil8mil blogs dedicados o no tan dedicados? ¿No basta con el copy/paste de la misma noticia que todos leyeron en IGN, Kotaku, Joystiq, entre otros blogs, una y otra vez? Creo que para noticias estamos más que completos. En cambio, ¿por qué no hacer de este blog uno donde podamos dar opiniones concretas basadas en nuestro (poco o mucho) conocimiento de la industria? ¿Por qué no intentar hacer de esta página una de menos lectura y más plática entre comentaristas? ¿Por qué no extendernos más allá de sólo los juegos conocidos para los “hardcore” gamers y observar la evolución y división de diferentes nichos, como lo han demostrado las redes sociales? ¿Por qué no comentar la noticia en vez de darla?

Eso es lo que queremos que sea UV. Un espacio tanto nuestro como suyo, en el que se pueda debatir agusto sobre diferentes temas. Si, hasta el sarcasmo y el cinismo suelen ser bienvenidos. Flame wars y trolls podrán habitar mientras de alguna forma que sonará totalmente paradójico, se haga con suficiente criterio como para llegar a un entendimiento. O quizá no, pero mientras se pase un buen rato, ¿que mas da?

Hay un camino largo por recorrer y muchas cosas que arreglar aquí, pero sobre todo, necesitamos gente. Si alguien quiere entrarle al proyecto, sólo basta con que platiquen conmigo. Ya saben donde contactarme, ya sea por Facebook o Twitter o mis correos grow@ultimavida.com o grow@pokemex.com.

En 2001 Microsoft ingresó al competido mercado de las consolas caseras, y para hacerlo decidió que tenía que crear su propia franquicia: su propio Mario, su propio Sonic, su propio personaje que apareciera en las cajas de cereal y en las cajitas felices de McDonalds. Casi 10 años y 3 juegos más tarde, Halo goza de una popularidad equiparable a la de franquicias que llevan mucho más tiempo en el mercado, y para una nueva generación de jugadores, Halo es más importante que cualquier juego de Mario.

Es difícil negar el impacto de la franquicia Halo en la industria; ha sido un gran innovador en cuanto a la mercadotecnia y promoción de un juego se refiere, y es fácil afirmar que es uno de los titulos multijugador en línea más populares de la historia. Microsoft ha sabido comercializar Halo como su franquicia estandarte; pero no hubiera podido hacer nada de esto sin su creador, Bungie, quien después de haber sido adquirida por Microsoft y posteriormente haber comprado su propia “libertad” para convertirse en un desarrollador independiente, entrega lo que muy posiblemente sea el último titulo de la franquicia en el que estén involucrados directamente.

Con Halo: Reach, Bungie se despide de la franquicia de la mejor manera posible: contándonos lo que pasó justo antes del juego que lo comenzó todo, con un gran respeto y melancolía por los juegos anteriores, una historia que conecta perfectamente con el primer juego de la trilogía, y la mejor versión posible del sistema de juego que ha hecho característica a esta franquicia.

El equipo de élite y la última esperanza del planeta Reach: el equipo Noble.

En Halo Reach asumes el papel de un Spartan-III que se acaba de incorporar al Equipo Noble, el cual consta de otros cinco soldados Spartan de élite, que se enfrentan a la amenaza de la inminente destrucción del planeta Reach, uno de los mundos de mayor importancia para la humanidad y cuya ubicación se había logrado mantener en secreto de la flota del Covenant. Es cuestión de horas para que Reach caiga en manos de los invasores alienígenas, y tu misión es hacer que la caída de Reach no sea en vano.

El modo de juego cobra mucha más importancia en un juego del que antes de jugarlo ya sabes el desenlace, y en este aspecto Halo Reach no decepciona. Reach presenta una campaña con la mayor variedad que he visto en cualquier titulo de Halo (incluyendo a ODST, a pesar de las diferencias que tenía con los otros juegos de la serie), y tiene misiones que combinan elementos clásicos de la experiencia Halo (terrenos abiertos en los que debes conducir en un Warthog) con elementos que los fans siempre habían pedido (como pilotear una nave de combate orbital del UNSC… en el espacio). La variedad en los niveles es algo que ha hecho grande a las campañas de juegos como Modern Warfare y es bueno ver eso en Reach. Incluso hay una misión en la que empiezas a jugar como Sniper matando soldados Elites del ejército Covenant intentando pasar desapercibido, algo que si eres fan de Modern Warfare te traerá buenos recuerdos.

Algo que nunca se había visto en un juego de Halo, una batalla en el espacio.

Los valores de producción de Halo Reach se notan desde el momento en que enciendes la consola. Cuando una franquicia entrega títulos de esta calidad en un tiempo tan (relativamente) corto entre entregas es fácil pasarlo por alto, pero la atención al detalle que tiene Bungie en cada aspecto del juego es un elemento digno de reconocerse. Sin duda, quien vaya a tomar el lugar de Bungie como desarrollador de Halo tendrá una expectativa muy alta que cumplir.

Se nota mucho que Bungie se lamenta como todos nosotros el que no haya podido llevarse a cabo la película de Halo (cuya historia se hubiera tratado también sobre la caída del planeta Reach), porque se nota el esmero en que la trama sea contada de la forma más cinemática posible, cosa que logra hacer bastante bien la mayoría de las veces. Más que en los títulos anteriores de la serie hay secuencias de acción en primera persona donde cedes el control del personaje a la coreografía de la cámara, y todas están bien justificadas y realizadas, presentando mucho cuidado en detalles como los ángulos y el enfoque.

Por supuesto que algo que ayuda mucho a que la visión cinemática de Bungie se cumpla son las gráficas, que son de lo mejor que el Xbox 360 puede ofrecer. Por momentos, fácilmente y sin exagerar puedes confundir al juego con una producción de CGI, donde hasta los detalles como el foliaje de las plantas están muy bien detallados. Todos los cutscenes son rendereados en tiempo real, por lo que la personalización que le hagas a la armadura de tu personaje aparecerá también en el desarrollo de la historia. El mundo colorido y brillante de Halo, que contrasta con otros juegos que también se ven estupendos como Gears of War y Call of Duty (pero que siempre presentan la realidad en tonos predominantemente marrones) hace que las cualidades del motor gráfico luzcan de manera formidable.

El planeta Reach, donde se desarrolla la acción y el que le da el título al juego.

La música tiene la calidad a la que estamos acostumbrados y cumple muy bien su función de aumentar el dramatismo en momentos clave, o de reducir la tensión en otros. El estilo de música y las composiciones de Martin O’Donnell son una de las partes más identificables de la franquicia, y en este último viaje por el universo de Halo no podían faltar.

El trabajo de doblaje en la versión mexicana es de regular a bueno, del mismo tipo al que estamos acostumbrados por las entregas anteriores, pero es lamentable que un personaje clave (la voz de Cortana, para ser específico) no es la misma que la de Halo 3, y fue reemplazada por una que a mi gusto es de las más flojas de todo el reparto. No deja de ser chistoso escuchar palabras muy locales (y un poco subidas de tono) como “güey”, “jeta”, “mamón” y “cabrón” mezcladas entre el guión de una forma que a ratos se siente muy poco natural, pero si le da un factor “kitsch” que al menos te saca una sonrisa.

Noble Six (el protagonista que controlas) mostrando la armadura default. Puedes personalizar su armadura de acuerdo a tu gusto y a las partes que vayas adquiriendo.

Lamentablemente toda historia llega a su fin, y en el caso de Reach lo hace quizás demasiado rápido; la campaña no toma más de 9 o 10 horas para ser completada en lo básico, aunque por supuesto los achievements, los tradicionales “skulls” y el nuevo sistema de “créditos” donde vas obteniendo puntos con los que puedes “comprar” nuevos tipos de armadura que le puedes poner a tu personaje, harán que puedas sacarle mas jugo a la experiencia de un jugador.

Sin embargo, uno de los componentes más importantes para la franquicia desde sus orígenes ha sido el modo multijugador, y no es exageración decir que en el caso de Halo este componente es prácticamente un juego por si solo. Si participaste en el beta del multijugador de Reach ya debes saber las novedades que presenta, como las nuevas habilidades de las armaduras (correr más rápido, jetpack, armor lockup, proyección holográfica, etc.) las cuales agregan un nuevo elemento de estrategia a lo que ya es una fórmula probada y gustada. Si ya eras un adicto al multiplayer de Halo, estarás muy complacido; si nunca le habías entrado, quizás sea una buena oportunidad para hacerlo ya que las habilidades de las armaduras agregan un nuevo elemento de estrategia (similar a las “clases” en otros FPS) en el que seguramente encontrarás un modo de juego que te acomode (como yo, que me gusta ser un melee rusher). Aunado a esto, el modo de campaña cooperativo en línea permite hasta 4 jugadores simultáneamente.

Las nuevas habilidades de la armadura, como la proyección holográfica, le dan más variedad al modo multijugador.

Pocos juegos han recibido el apoyo y empuje de una empresa al nivel que lo ha hecho Microsoft con Halo. Por la misma razón un juego como Halo: Reach no es algo que suceda muy a menudo, y ese es uno de los principales motivos para jugarlo. Si quieres saber si este juego es bueno, no tengas duda. Es bueno, es muy bueno, porque más le valdría que lo fuera.

Lo bueno: La variedad en las misiones, la producción espectacular, el motor gráfico y el core gameplay de Halo refinados a su máxima expresión. El multiplayer, que por sí solo puede desquitar el costo del juego.

Lo malo: La campaña es más corta de lo que nos gustaría, y el final no es tan trepidante o espectacular como lo fuera el de Halo 3, pero lo compensa con un último detalle después de los créditos, y con la forma en que conecta con el primer título de la saga. Indispensable quedarse después de los créditos.

Lo feo: Algunos aspectos del doblaje… Y que sea el último juego de la franquicia hecho por Bungie. O al menos eso juran ellos.

Fire Emblem es una de las franquicias pioneras de los RPG Tácticos, su popularidad se expandió internacionalmente gracias al juego de Super Smash Bros. y gracias a eso, remakes de los títulos que no salieron del lejano oriente se están haciendo para el DS.

El primero fue Shadow Dragon, y hoy la página oficial nipona de Nintendo anunció: Fire Emblem: Mystery of the Emblem – Hero of Light and Shadow - Un nombre muy largo para el remake del remake. Así es, este juego es el refrito de uno que ya se había hecho en épocas del SNES (en 1994) y que además de incluir el juego original (re armado con la tecnología de ese entonces, obviamente), incluía una secuela que narraba los sucesos que siguieron a la lucha del príncipe Marth por recuperar su reino y salvar el mundo.

No hay muchos detalles sobre este titulo, salvo que saldrá este año en Japón. No se sabe si será sólo el remake del remake, o si llegará a América. Pero conociendo a Nintendo e Intelligent Systems, y tomando en cuenta lo bien que les quedo Shadow Dragon, seguramente nos darán una buena sorpresa.

En especial la de videojuegos invitaba a todos los desarrolladores a compartir tecnologías para repartir costos y tener más presupuesto para la producción. También invitaba a las personas de las industrias del cómic a colaborar con creadores de videojuegos o cine animado para hacer todo el proceso de preproducción que requiere un proyecto de esa magnitud. Esto con la finalidad de planificar mejor los proyectos y no tirar a la basura tiempo y dinero teniendo que repetir los procesos desde el principio.

Esperemos que estos esfuerzos comiencen a formar esta industria más profesionalmente en nuestro país.

 Se trata nada más y nada menos de el poder que hará que Mario pueda ¡andar por los cielos! (como si no lo hiciera ya) pero esta vez creando escalonsitos de nubes!! Por lo menos eso es lo que a simple vista se presume de esta nueva habilidad. El nuevo disfráz que Mario portará en la secuela de este juego contiene una gorrita que me parece más un bombon que una nube pero de igual manera todo Mario se ve esponjadito. (cuestión de enfoques)

Entre otras cosas, también se rumora la posibilidad de poder jugar New super Mario Galaxy en modo multijugador utilizando un de mis personajes favoritos de todo nintendo: Luma, la famosa estrellita que se dió a conocer en el primer Super Mario Galaxy. Todavía no se sabe a ciencia cierta como será esté modo de juego, se rumora que será más bien como una ayuda para Mario durante el juego, aun no se revelan muchos detalles al respecto, lo que si es seguro es que pronto lo podremos averiguar.

El día de ayer y de manera sorpresiva, el diseñador en jefe de Epic Games, Cliff Bleszinski mostró los primeros avances del tercer episodio de la popular saga “Gears of War” durante el show en vivo “Late Night” (E.U.) conducido por Jimmy Fallon.

Bleszinki comentó que Gears of War 3 continúa la historia de su antecesor y muestra la lucha del escuadrón Delta contra los “Lambent”, esos seres luminosos que tanta importancia cobraron dentro del juego GoW2. Además mostró un trailer llamado “Ashes to ashes” donde además de ver varios rostros familiares de los COG intercambiando balas con soldados Locust, resaltó que por primera vez el juego contiene soldados femeninos (Anya).

Cliff Bleszinski diseñó su primer videojuego a los 11 años actualmente es el cerebro creativo detrás de Gears of War, una de las sagas más cotizadas de Microsoft cuyas 2 primeras ediciones vendieron en conjunto más de 12 millones de copias.
Según Cliff, lo que atrapó al jugador en primer plano fueron las gráficas y el diseño que presentó el juego, pero en realidad los fans de la saga se deben gracias al modo de juego.

Tendremos todas la información que se vaya generado del juego ya que Cliff vía Twitter (@therealcliffyb) reveló que a figura femenina que se vio en la presentación es Anya , que Dom hará su aparición con una barba bastante más crecida que en las ediciones anteriores y, lo más importante hasta ahora, que después de haber platicado con Rod Fergusson (también de Epic Games) está confirmado que este juego incluirá la posibilidad de pasar la historia en modo cooperativo de 4 jugadores.

La gran N ha revelado de manera sorpresiva que ya se encuentran trabajando en su siguiente consola portátil. El Nintendo 3DS (nombre temporal) fue anunciado mediante un comunicado de prensa en su página nipona y será el siguiente paso de las series DS; y vaya que promete ser una evolución ya que esta consola desplegará efectos 3D en sus juegos sin la necesidad de lentes especiales.

También se afirma que los juegos de DS y DSi serán compatibles con 3DS, y que la consola estará disponible (en Japón) antes de que finalice el año fiscal de la compañía, osea antes de Marzo de 2011.  Fuera de eso, no hay más datos o imágenes sobre esta nueva consola, pero “Ninty” dice que dará más detalles en el E3 de este año.

A pesar de que ya había fuertes rumores sobre la salida de la nueva consola portátil de Nintendo, este anuncio no deja de ser sorpresivo, en especial por el detalle intrigante de la tecnología 3D que usará el sistema, y más si tomamos en cuenta que a Satoru Iwata (el presidente de Nintendo) no le fascina mucho la idea por los molestos lentes que se tienen que usar, pero parece que él y su equipo han encontrado una solución para evitarlos. ¿Qué será?

Cuando eres una persona con la importancia en la industria que tiene Shigeru Miyamoto, cualquier comentario que hagas puede ser motivo de especulación y polémica. En especial, cuando tu comentario de hecho genera especulación y polémica.

Ok, quizás este comentario no generará polemica, pero sin duda especulación. El pasado viernes, la BAFTA (Academia Británica de las Artes en Cine y Televisión) le otorgó a Shigeru Miyamoto un merecidísimo reconocimiento por su trayectoria y por sus invaluables contribuciones a la industria. Antes de la ceremonia de premiación, Miyamoto ofreció una entrevista a la revista británica gamesTM, donde lanzó el siguiente comentario:

“Siempre que vamos a utilizar un nuevo dispositivo, es posible expandir su atractivo a aquellos que son nuevos en el mundo de los videojuegos. Al mismo tiempo, es divertido pensar en formas en las que podamos adaptar la nueva tecnología a los modos de juego existentes, de la misma forma en la que estamos trabajando con el Wii Motion Plus en el nuevo juego de Zelda.”

Y agregó:

“Entre más te asustas, los enemigos se vuelven más difíciles. Así que tal vez les gustaría pedirme que incorpore el Vitality Sensor a Zelda, de forma que entre más te asustes, los enemigos se vuelvan más difíciles.”

Suena a una idea novedosa, sin embargo no imagino cómo sería eso posible; el Vitality Sensor cubre por completo uno de los dedos, y jugar así suena complicado. A menos, claro, que solo se necesite una mano para jugar el nuevo Zelda. Ya veremos.