Sufixos, afixos & onomatopéias de Pré-Verão

Semana passada, o inverno soterpolitano na prática acabou. Termômetros já a 30º ao meio-dia (embora em Amaralina, por causa do vento forte e insistente mas já nem tão frio mais, termômetros marquem 17º às 23h e sem chuva), quando a cidade registrou 13º de sensação térmica em julho (a Bahia não é Nordeste!). Jasmins-manacá recindindo na cidade inteira com seu cheiro doce de cama após o sexo.

Pra quem é bahiano, e viveu o florescer da Axé Music (quando era, diz Maestro Fred Dantas, uma estética de revalorização da negritude e do cosmopolitismo de Salvador – e não o império do mediocrismo que se tornou mais tarde com o Axé-Sistem), sentir o verão chegando é evocar alguns versos clássicos:

Quando você chegar

quando você chegar

quando você chegar

…

numa nova estação:

te espero no Verão!

E naturalmente se confundir com outro clássico da Banda Mel:

Já pintou Verão

calor no coração

a festa vai começar!

Salvador se agita

numa só alegria:

eternos Dodô & Osmar

Nenhuma outra banda dos primórdios do Axé-Music representou-o melhor: fundia a perfeição a suavidade do axé-music mais classe média, e branco, cujas raízes vão dar na guitarrinha bahiana, com a redescoberta da beleza negra yorubá do Olodum e Ilê cujas raízes profundas vão dar o pagodão por um lado e no ijexá do Filhos de Gandhy por outro.

Mais: a Banda Mel era, e sempre foi bloco de corda. Admirado com inveja pela classe média que saia nos mais caros Pinel, Eva (que hoje aderiu ao Pós-Axé) e Cheiro de Amor (que, ao seu modo, nunca se rendeu ao Axé-Sistem, continuando como um bloco de bahianos para bahianos, com belas canções e quando migrou-se da mortalha para o abadá – um marco do empoderamento do Axé-Sistem – optou por fantasias homenageando o Filhos de Gandhy, o Apaches do Tororó e o Olodum) – o Mel era tido como bloco de preto, de classe C. Sem a violência do Traz A Massa ou da pipoca do Chicletão. Era o bloco da classe média negra, suave e elegante como Batatinha.

Aliás, que outro grupo musical você conhece que incorporou seu nome a um dialeto: “Já fui, Banda Mel!” é frase que vara gerações em Salvador, em qualquer classe social. De sopetão, os únicos outros autores que me lembro terem causado este efeito foram Chico Buarque de Holanda (“joga pedra na Geni!”) e Fernando Pessoa. Não é pouco.

O Axé-Sistem lhe foi inclemente, levando-o a falência e ao desaparecimento. O Axé-Sistem é, como as tiranias, um sistema que se quer eterno, nega e esconde sua arqueologia pregressa e não planeja seu ocaso e seu futuro (qualquer semelhança com o Carlismo e com ACM em pessoa está longe de ser mera coincidência) – está justamente aí a causa de sua queda abrupta e sem ter quem o defenda. O Axé-Sistem, o carlismo, o neoliberalismo – todos sistemas autofágicos. Devoram-se a si mesmos como o Saturno de Francisco Goya, que ao comer os filhos não percebe que deglute a própria perna.

Ironia das ironias, foi um rockeiro a resgatar Jackson, um dos três irmãos da formação original da Banda Mel (se os axezeiros se dessem ao trabalho de pensar, deveriam prestar auto-imolação pública por isso, tamanha a culpa e a vergonha que sentiriam). Eu me refiro a Morotó Slim (Retrofoguetes), que tem levado Jackson pra tocar no seu trio sem corda, e nas diversas edições do (único!) Baile de Carnaval de Salvador, o Retrofolia e o Retroressaca.

E se prova faltava que o Axé-Sistem está vencido e se reformulando para uma outra realidade, mais ampla e melhor para todos, que tal o retorno da Banda Mel, agora chamada BamdaMel, fazendo de tudo para manter e resgatar a identidade da antiga formação?

Gênio político, conseguiu unir PT e PFL na Bahia - contra ele próprio.

Há algum tempo viemos dizendo que a relação de Geddel Vieira Lima com o tempo lógico, próprio da política (e da clínica psicanalítica) era a pior possível. Agora, fica claro como a palavra “Pressa” aparece no seu discurso como um significante-mestre de uma cadeia de sintomas neuróticos que afeta a todos nós.

A começar pelo seu slogan de campanha: “A Bahia tem Pressa”. Ainda aquém e fora do campo do inconsciente, tal frase padece de gramática: “ter pressa” implica em complemento nominal. A Bahia teria pressa de algo – mas de que? Evidente que a tentativa é com isso transmitir a idéia de que a Bahia tem pressa de tudo (o que pode muito bem ser “pressa de nada”). Talvez seja apenas um modo de escamotear aquilo que mostra: não é a Bahia que tem pressa (de tê-lo como Governador), é ele que tem pressa disso – e por meio de uma inversão pulsional/gramatical, afirma o contrário.

A “pressa” de Geddel geralmente se associa a idéia de que o Governo Jaques Wagner é especialmente lento. Ora, os fatos não apontam nessa direção nem a população em geral percebe desta forma. Claro que ela considera um governo mais lento do que os de ACM, por exemplo – mas não foi isso que ela escolheu em 2006? Um governo operante, no entanto democrático – e o preço disso é que os atos sejam tomados com mais parcimônia, porque com mais discussão, embora com o mesmo vigor e eficiência, ou até maiores. Foi nesse passo, lento a princípio, firme depois, célere hoje que a Secretaria de Cultura vem desmontando palmo a palmo o Axé-Sistem (e hoje até egressos do Axé-Sistem se juntam ao esforço). Assim o foi com as grandes obras de infraestrutura (anéis viários do Aeroporto de Salvador e da Rótula do Abacaxi, Ferrovia Oeste-Leste, etc.), que tiveram algum atraso natural quando ainda no papel dada a mudança de metodologia de fiscalização e acompanhamento de obras (para melhor, diga-se de passagem) – e uma vez superada esta etapa, se realizam com celeridade e sem atrasos.

Portanto, o significante “Pressa” no discurso geddelista soa por vezes como arbitrariedade e discricionaridade – especialmente se junto a seu outro slogan, “Pra chegar e resolver”. Resolver o que? A Bahia é um problema a ser resolvido? Você votaria em alguém que trata a maior potencia cultural do país como “problema” que ele vai “resolver assim que chegar”, sem uma pausa de reflexão e interpretação da realidade entre o “Chegar” e o “Resolver”?

Até aí, nenhuma novidade: o discurso dele revela o que quer esconder. Isto é: que se trata de um carlismo elevado a condicão de mitologia burguesa. O carlismo sem lastro, sem conteúdo. O carlismo esvaziado de si mesmo – metodológico sem ser principialista.

Cabe sempre lembrar a Geddel Vieira Lima que a pressa sem rumo leva por vezes, não ao objetivo alcançado, mas a colizões catastróficas. Cabe a um governante ter certa pressa, até porque 4 anos não é tanto tempo assim; só que cabe primeiro ter rumo, para a pressa não levar ao abismo.

É o que acontece por exemplo com João Henrique Carneiro. Esta semana, para se safar do maior escândalo de adminsitração urbana da Nova República (e que põe os frangos de Celso Pitta e Paulo Maluf no chinelo), o apaniguamento de Transferências do Direito de Construir (TransCons) sem ter Conselho da Cidade empossado – pra se livrar disso, João Henrique cria outro escândalo (ligado intestinalmente a este): a demolição arbitrária das barracas de praia de Salvador.

O problema se arrastava a seis anos. No primeiro mandato municipal, quando por estar ligado a intelectualidade anti-carlista da Capital (da centro-direita de Nestor Duarte a extrema-esquerda de Ney Campello, passando pelo centrismo keynesiano e fiscalmente responsável de Reub Celestino), a coisa foi abrandada por liminares. Agora, por não ter sido feita a tempo, a coisa acontece interessadamente aos trancos e barrancos. Cabe aqui mais uma análise do significante “pressa”: pressa é o que se tem quando as coisas não foram resolvidas no devido tempo. Anos trabalhando na maior emergência hospitalar do Nordeste (o Hospital Roberto Santos) me ensinaram que, para o que é urgente, o melhor é agir ponderadamente, e não na incitação dos acontecimentos: urgência e pressa não apenas não são sinônimos, como por vezes se excluem. Geddel quer dizer que é bom ter pressa no governo dele porque nele nada será resolvido no tempo normal, com parcimônia?

Sobre o episódio das barracas e das TransCons cabe uma observação notável. Na última quinta-feira alguns Conselheiros da Cidade, eleitos e não empossados, fizeram protesto pacíficio em frente ao Palácio Tomé de Souza, sede da Prefeitura, junto com algums vereadores PTistas. Apanharam da guarda-municipal. Quem lhes tomou a defesa? Vereadora Andrea Mendonça, do PFL, filha do arqui-carlista Félix Mendonça (embora seu outro filho, Félix Jr., esteja com Wagner, no PDT, e defenda sinceramente idéias similares ao do Governador, como ter VLT até o Aeroporto, e não BRT). Notem: João Henrique conseguiu fazer o PFL defender o PT! Só um gênio consegue juntar contra si as duas forças políticas mais antagônicas do Estado!

Ainda, boa parte dos “atrasos” do Governo Wagner se devem aos Geddelistas. Exemplo máximo: o Elevador Urbano de São Miguel-Desterro. O PDDU criminoso aprovado por João Henrique prevê a expansão de 4, para 20 ascensores públicos (fundamentais para uma cidade que ocupa topos de morro, como Salvador) – o que bem ou mal, é bom. Destes, a prefeitura não tem projeto de nenhum. O Estado tem de um, por João da Gama Filgueiras Lima, ligando o Mercado de São Miguel na Baixa dos Sapateiros ao Convento do Desterro em Nazaré e à Rua das Laranjeiras, no Pelourinho. E tem dinheiro em conta pra fazer, reservado. Mas não abre licitação. Por que? Porque o apressado João Henrique Carneiro, ligado ao apressado Geddel, não tem nenhuma pressa em ceder ao Governo Estadual o Mercado Municipal de São Miguel. Sem isso, o Governo Estadual não pode lançar qualquer edital de licitação para a obra.

A pressa de Geddel acaba sendo uma forma de, na prática, atrasar não apenas os ganhos para a Bahia, e sim também para o município de Salvador, a que indiretamente governa. É este o grande e ágil Ministro da Integração Nacional, incapaz de integrar bem estado e cidade no Centro Antigo da Capital Bahiana? Geddel e João Henrique, como já dissemos antes, fazem essa politicazinha do beliscão.

Por fim, Geddel, que se quer crer um político popular, esqueceu-se de dar ouvido a dois ditados populares (coisa que Freud nunca deixou de fazer) a respeito da “Pressa”. Um diz que a “Pressa é inimiga da perfeição” – e num governo de alguém para quem “A Bahia tem Pressa”, já se pode imaginar o tamanho e a quantidade de imperfeições no porvir. A outra é que o apressado ou come cru, ou queima a boca. E esta podemos deixar o Suíno interpretar sozinho.

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No tocante a chapa Senatorial esse ano, há uma novidade: pela primeira vez num ano de duas cadeiras, o eleitor terá dois votos. E o segundo não pode coincidir com o primeiro. Para além da barafunda que isso vai dar na boca da urna (preparem-se, mesários de subúrbio e de interior!), quer dizer que a lógica do jogo virou-se de ponta-cabeça. Em anos de vaga dupla, com um só voto, ganhava um Senador em disparado, e o segundo com uns 10% de votos. Agora acabou a boa vida, e cada um tem de pensar em termos de 200% do eleitorado.

Na prática, isso significa que a relação estabelecida entre os dois nomes da chapa é fundamental. A transferência de voto entre os dois candidatos a Senador será fulcral esse ano. Daí a boa notícia: aconteça o que acontecer, o Senado Bahiano, que não se renova a 20 anos, se renovará totalmente agora. De todos os candidatos, só César Borges busca reeleição – é o mais conhecido, mas de maior rejeição. E é o único que lentamente cai nas pesquisas.

Ainda que não caia, ele só conta com seus 30% de votos. Seu companheiro de chapa, Edvaldo Brito, não agrega voto a ele, nem agrega a si a partir dele. Quem vota no negão intelectual, não vota no escravocrata César Borges, e vice-versa. Aliás, cabe lembrar que Edvaldo Brito, por azar (e sem ironia nisso), participou dos dois maiores desastres corruptivos municipais do país em 20 anos: a gestão de Celso Pitta em São Paulo, e o segundo mandato de João Henrique aqui. Digo por azar porque se havia alguma força interna na Prefeitura a se opor a arbitrariedade como as TransCons, e perceber a Reforma Cultural em marcha na cidade e no estado e tentar se engendar nela, foi Edvaldo Brito. Quanto a gestão de Pitta, talvez Edvaldo também não tenha culpa no cartório. Mas que a imagem fica imunda, fica.

Do lado de Paulo Souto, o problema e idêntico, ou pior. José Carlos Aleluia nunca foi sequer candidato a prefeito de capital (César o foi, e foi governador; Edvaldo Brito foi prefeito biônico de Salvador sob o Governo Geisel), e só tem voto pra formar bancada federal. José Ronaldo, brilhante prefeito de Feira de Santana (comparável na direita ao que foi Guilhereme Menezes, pela esquerda, em Vitória da Conquista), não é conhecido senão lá e por isso também tem voto para deputado federal de sobra, mas pra senado lhe falta. José Carlos Aleluia sabemos que sofre de uma parafrenia similar a de Olavo de Carvalho, não diz coisa com coisa, e Paulo Souto o esconde como pode. José Ronaldo vem de uma direita cordata, socialmente responsável, e simpática a Lula. De novo: quem vota em Ronaldo provavelmente não vota em Aleluia (deve derivar seus votos para Edvaldo Brito), e quem vota em Aleluia idem (derivar votos para César Borges, a quem muito se assemelha).

A única chapa em que quase 100% dos votos de um vão pra outro é a de Jaques Wagner: quem vota em Lídice dificilmente votará senão em Walter Pinheiro, e vice-versa. E são os únicos dois candidatos em ascensão, numa chapa governista com mais de 60% de aprovação popular.

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Em Tempo: Dia 2 de setembro, quinta-feira próxima, a Comissão de Mobilidade Humana e Trânsito do Conselho Regional de Psicologia Bahia e Sergipe (CRP-03), realiza o 1º Desafio Intermodal de Mobilidade. Saindo do Shopping Salvador por volta das 18h e 30min, com destino a sede do CRP-03 na Estrada de São Lázaro, Federação, o Desafio serve para medir as capacidades de mobilidade das diferentes formas de transporte numa metrópole. Desafios similares já são realizados anualmente em São Paulo e Rio de Janeiro há alguns anos.

Participarão do Desafio de Mobilidade os seguintes modais: bicicleta, bicicleta dobrável aliada a ônibus, taxi com baldeação livre, ônibus com baldeação livre, automóvel individual e motocicleta.

Estes Desafios costumam ser feitos em horário e locais críticos, com grandes congestionamentos. No entanto, buscando inovar, o CRP farea um Desafio de Mobilidade específico para horário e trajetos de lazer. Acontecerá no dia 18 de Setembro, com saída às 16h do Terminal Marítimo da Ribeira, e chegada no Passeio Público de Salvador (Palácio da Aclamação / Teatro Vila Velha). Participarão da avaliação os mesmos modais acima listados.

Por mais de um motivo costumeiramente se diz que Porto Alegre é a Salvador da Região Sul. Apesar de 200 anos mais nova, e tendo feito sua Revolução Burguesa décadas antes dos outros estados (enquanto a Bahia a fez por último, e sequer a completou ainda), os traços de união abundam. Se Salvador é a mais negra cidade do mundo fora da África, é o Rio Grande do Sul o estado que mais tem adeptos declarados do candomblé da nação ketu (cujo Vaticano fica no bairro do Cabula, cá na Reconvexa: o centenário IlêAxé Opô Afonjá), e no Brasil setentrional (para desespero, como diz o Feil, do Professor Cardoso) foi o único que teve escravidão negra em volume substancial. Aliás, foi através das guerras dos Farrapos e do Paraguay (ambas com ostensiva presença bahiana)  lutadas nos pampas que a Abolição da Escravatura começou a se delinear.

Quem deu as feições modernistas da estrutura urbana de Porto Alegre foi o bahiano de Santo Amaro da Purificação, engenheiro Mario Leal Ferreira – responsável pelas avenidas de vale, em Salvador, que preservaram a lógica pedestre e barroca dos bairros nos topos dos morros a partir do decreto do Prefeito Theodoro Sampaio que impedia construção em encostas. Nesse aspecto, é incrível como ambas as capitais se parecem: também na península salobra do Rio Guaíba (como Salvador é península na baía de Todos os Santos), os bairros ficam nos topos dos montes, com acessos em rampas (lá retilíneos, e art-nouveau/decor; aqui, curvilíneos, rococós e de um neoclássico opulento, dançante).

E que nomes de bairros tão soteropolitanos: lá, como cá, Bonfim, Ribeira, Conceição. Lá como cá 2 de Fevereiro é feriado não oficial para celebrar a Rainha do Mar: Nossa Senhora dos Navegantes para os guascos, Yemanjá no Rio Vermelho, cotovelo da Capital Diaspórica. Nenhum bairro em Salvador chama-se Menino-Deus – mas bem que poderia, tanto assim que Armandinho Macedo, n`A Cor do Som, fez bela canção com este nome, na qual Salvador canta (no sentido inclusive de quem paquera) Porto Alegre.

Porto Alegre, como Salvador, se fez sede dos principais levantes populares do Brasil Imperial – são tantos Dois de Julhos, Farroupilhas, Periquitos, Maragatos, Federalistas, Sabinos, Chimangos, Búzios e Malês. Muito embora, é verdade, tenha sido junto com Recife que Porto Alegre universalizou para a nação sua precoce modernização nada conservadora, através da Revolução de 3 de Outubro de 1930. Do Rio Grande veio um dos Regentes Unos, Padre Feijó; da Bahia, outro, Araújo Pinho (que viria a ser bisavó do futuro Reitor da UFBA, Wanderley de Pinho – ambos, aliás, santamarenses). O Brasil teve, no raiar da República, contrabalanceando o poder paulista, o gaúcho Pinheiro Machado e, vindo do Recôncavo, Ruy Barbosa.

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Alexey Magnavita, amigo meu do tempo em que o Orkut não estava orkutizado e lá só se entrava com convite, costuma dizer que o rock está (ou estava) para Porto Alegre como o axé-music para Salvador: em ambos os casos, viraram uma política de exportação cultural simplificatória e que acabavam por matar suas tradições musicais mais primevas (o samba-duro aqui, o ponteio e as modas-de-gaita de fronteira lá), gerando ambientes culturalmente claustrofóbicos e estagnados. Recentemente, tive o prazer de conviver por alguns dias com Guilherme Thyssen Netto, um dos dois bateristas da jovem banda rio-grandense Bidê Ou Balde (aliás, presença certa nos sets do Baile Esquema Novo, a festa do Pós-Axezismo), que estava em Salvador por algumas semanas a trabalho. Nos conhecemos na véspera de Santo Antônio, indo para o show da também pampeana Pata de Elefante na Zauber, Ladeira da Misericórdia.

(Pausa: o filho da puta que disser, depois de um parágrafo como este acima, que “Salvador não tem nada pra fazer e é provinciana”, cometa o obséquio de ir tomar no cú com areia. Obrigado).

Guilherme me confirmou a opinião do astrólogo bahiano criado nos Barris e vieirense, portalegrófilo convicto supracitado: por mais de década, o rock em Porto Alegre era um veneno que não deixava nada vingar, e se consumia a si próprio como uma monocultura (no caso deles, midifundiária e sem o absurdo nosso de privatizar o chão da rua). Esta situação, no entanto, tem se revertido nos últimos anos, com a ampliação do diálogo – com, por exemplo, gente do rock fazendo samba e choro (e resgatando Lupicínio Rodrigues), o que era impensável antes.

Soa como Retrofoguetes fazendo frevo elétrico, ou Baiana System misturando pagodão com dub, né?

E quem abriu as portas para este processo foi o Júpiter Maçã – através, dizem, de um processo pessoalmente doloroso de descida aos infernos pessoal. Este auto-sacrifício subjetivo, como se a História cívica de um estado ou cidade passasse por dentro do corpo fisiológico de um sujeito, não pode senão me lembrar o processo então solitário, e hoje vitorioso, de Pedro Pondé a frente de O Círculo, mostrando que era possível sim fazer “rock popular brasileiro” de alta qualidade sem disputa interna com outros compositores ou externa com o Axé-Sistem, e justamente com isso ir ganhando espaço do Axé-Sistem palmo a palmo.

Pessoalmente, tenho óbices em relação ao Júpiter Maçã: acho seu som chatinho, criativo mas com escopo melódico e rítmico muito mais estreito do que estamos habituados (mas quem convive com a Orkestra Rumpilezz aqui, e com Spok Frevo no Recife, tem um grau de exigência nesse quesito sobre-humanamente elevado). Me incomoda também o fato de ele ter-se exilado em São Paulo quando sua presença física na Capital Farroupilha talvez fosse fundamental para que o processo de abertura e diálogo lá fosse tão intenso quanto o daqui; e me exaspera às vezes o fato de ele usar nome em inglês, Júpiter Apple, e compor neste idioma (um resquicio, talvez, dos tempos do Rock-Sistem, no sentido de Axé-Sistem de lá).

Ainda assim, Flávio Basso (o nome de pia do piá) merece muito mais atenção do que tem recebido da crítica especializada. Enfim, mais do que uma pessoa, Júpiter Maçã é um lugar do caralho!

Post Scriptum:  Esta última canção não tem tudo de um Raúl Seixas? Pois bem: coloquem mais este detalhe na já extensa lista de coincidências Guasco-Nagôs…

Seguem aqui várias pequenas notícias urbanas de interesse.

Primeira é que o pessoal da Faculdade de Arquitetura da UFBA se propôs a fazer uma ocupação urbana na Avenida ACM, no Itaigara, que vem sendo sempre interditada para obras de macrodrenagem (e consequente retirada de árvores decanas que garantiam a microdrenagem e o sombreamento da área, mas isso é assunto pra outro Salvador, capital Oslo), conforme avisa flyer abaixo.

A ameaca de chuva não deixou ninguém ir. Valeu, contudo, a intensão. Soube que ela adveio do fato de que alguns estudantes ocuparam o espaço no sábado anterior, e resolveram fazer disso um movimento maior, mais político e mais organizado. Valeu pela tentativa, e que surjam outras.

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O Semeando Livros ganhou selo próprio. Estava ficando cansado de escrever (e minha caligrafia, como notaram, é a de um disgráfico neurologicamente diagnosticado), o que diminuia o ritmo do book-crossing. Ficou legal e fortalece a identidade visual desta budega (e planejamentos que esta identidade visual cresça mais do que se supõe até o Carnaval). Abaixo pode-se ver como ficou.

Quem quiser usá-lo em seu próprio book-crossing basta pedir o arquivo em formato A4, PDF, com 12 selos como esse, através de comentários neste post, e eu envio por email. Daí leva o arquivo numa gráfica e imprime – colorido ou preto&branco, como queiram. Atenção: tem de pedir que se impra em papel adesivo, e de preferência que se refile lá mesmo, já que é muito estreito o intervalo entre os selos para ser cortado em casa com tesoura por não-profissionais. Uma vez pronto, cola-se na capa do livro ou revista, que passa assim a ser “timbrada” como um bem coletivo, com suas regras de uso bem explícitas. A folha com doze selos fica mais ou menos como essa abaixo:

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O processo de Gentrificationtion do Itaigara continua a passos largos. Em frente ao Preto, descobri o Munick Boteco Gourmet. O nome é pretencioso, o lugar não passa de um galpão e a frequência é maurícia. Ainda assim é digno de nota por ter um cardápio amplo e variado (embora confuso e caótico) de boas cervejas (devidamente caras, porque barato é mijo com gás e álcool, gelado ou nem tanto, da AMBEV e da Schin) – inclusive a nova, mas já lendária, Bock Abadia (da garrafa opaca como da sua irmã mais velha, cerveja rigorosamente vincentina belga, a Ale Confraria da Bohemia); inclusive a Strong Golden Ale da Bohemia, que é a Royal. Inclusive a Paulistânia, de São Paulo.

Só por isso já vale a visita. E pra completar, sem nenhuma vaga para automóvel (embora tenha manobrista).

Além disso, notícia nem tão nova: a Cantina Volpi, tradicional há duas décadas no Chame-Chame & Barra-Avenida / Ondina, abriu filiam no Caminho das Árvores / Pituba. Só isso poderia ser uma boa notícia (embora pudesse ser ruim, como o Bella Napoli, que era uma verdadeira instituição bahiana quando tinha cara de cantina de cortiço palermitano e ficava no centrão, Calçadão de São Pedro, e quando foi pros arrabaldes do Itaigara ficou bregamente metido a chique). Mas vai além: a Volpi optou por um modelo de ocupação que mantem a relação com a rua de modo direto, vazando os espaços de dentro para os de fora e favorecendo francamente o pedestre. Veja abaixo.

Mas não é só: as vagas de estacionamento, embora existam e sejam meia-dúzia, ficam num lugar escondido e mal-localizado, sem impedir a relação do espaço interno privado com o espaço externo público da rua:

A cereja do bolo vem agora: em frente ao estabelecimento, numa área totalmente aberta e usada pelos estudantes do Colégio Oficina (próximo) mesmo quando a pizzaria está fechada, fez-se uma pequena praça, aproveitando-se as árvores já existentes, com um jardim de sisaleiras ao modo de Burle Max e bancos a vontade, embora o espaço seja exíguo. É evidente que se fez isso para que os clientes esperem em momentos de casa cheia; mas que adorável efeito colateral de gentileza urbana isso tem (seguramente atraindo clientes que de outra forma nem lá iriam, como eu):

Por último, mas não por fim, o espaço é decorado com fotos da Salvador dos anos 1960. Do seu Centro Antigo, do Elevador Lacerda, do Porto da Barra em dia de domingo, do Forte de Mont-Serrat em Pedra Furada (Cidade Baixa). Que outro estabelecimento da Pituba prefere se referir a Salvador da Avant Gard, e não a uma Nova York caricata, a uma Miami de muambeiros?

Há sujeitos que habitam Salvador crentes de que moram dentro do Círculo Polar Ártico: só isso explica sua predileção por retirar completamente cobertura vegetal e sombreamento arbóreo: aqui faz um frio dos infernos, e a gente precisa se expor a este sol ateniense, não é mesmo?

Só isso explica o fato de que certas casas, edifícios comerciais e residenciais, prédios públicos, instituições privadas, lojas, abdiquem (em nome da estética?) de suas árvores numa cidade tórrida no verão (na verdade, nem tão torrida se houvesse cobertura vegetal abundante: o Corredor da Vitória tem clima agradável e ameno sempre) e que chove a cântaros no inverno (e está úmida 370 dias por ano). Retiram planta, muram, impedem ventilação, e depois reclamam que o calor (que eles ajudaram acausar) daqui é incivilizado – “só preto mesmo pra aguentar”, dizem uns, pensam todos os outros.

Exemplo? Veja abaixo esta casa no Alto do Itaigara / Caminho das Árvores (que ironia…) próximo ao Colégio São Paulo:

É verdade que caiamento de tinta é menos mal do que a modinha de cobertura de pastilha cerâmica, que nada mais é do que neo-colonialismo disfarçado de pos-modernice neo-liberal: tenta-se amenizar o calor de dentro do imóvel, aumentando o calor de fora – e sem circulação de ar natural, tome-lhe ar-condicionado aumentando mais o calor de fora e esfriando patologicamente dentro. E é também verdade que tirantes de madeira são gentis. Mas, fora isso, este cidadão optou por morar numa masmorra do Período Edo em Osaka, é isso? Observai bem as janelas, totalmente em vidro escurecido, hermeticamente fechadas e em posição frontal a rua: se abrir entra barulho – vento que é bom, necas! Devem ter sido feitas sob o auspício de algum Feng-Shui de livro de auto-ajuda…

Esta crítica a leitura climática colonialista que a arquitetura atual de Salvador faz é promessa nossa desde junho deste ano. Tanto mais que o modernismo brasileiro, e bahiano com Diógenes Rebouças, optava por adaptar-se ao nosso clima, usando nossos recursos – inclusive os advindos da tradição colonial portuguesa, como muxarabies e treliças impedindo a entrada de luz e calor mas permitindo o fluxo de ar. Um uso de nossa historicidade de modo arrojado e crítico. Duplamente os antípodas do que se vê hoje.

Nem tudo está perdido. Por vezes a ausência de ajardinamento é justificada pela opção de cercar o terreno com muro. Faz-se um jardim vertical, pois não?

Casa também no Alto do Itaigara / Caminho das Árvores (próximo ao Colégio São Paulo)

Não é apenas o sombreamento da luz que vem de cima, com árvores, que diminui o calor. A solução em heras e carramachões, diminuindo a reflexão solar do solo (com uso de tijolos vazados e gramados dentro) e das laterais também ajuda muito a criar microclimas domésticos e públicos confortáveis. Não apenas aqui: quando chamamos sarcasticamente de “capital Oslo” há um sentido: cidades muito frias precisam sim ter menos cobertura vegetal para que se exponham ao sol e ao calor – ocorre que sua própria vegetação já tende a ser menor e menos folhosa.

E não se trata aqui de ter uma habitação que “valorize a rua e o espaço público”. Todas as casas aqui fotografadas são muradas e num bairro carrocêntrico e elitista, fora do centro expandido da metrópole nagô. Porque optar por habitações que construam microclimas agradáveis é benéfico para os próprios moradores, mesmo que jamais usem as ruas: o resfriamento no interior do imóvel, se feito com vegetação ao invés de com parede, azulejo e ventilação artificial, é muito mais estável e ameno – diminuindo inclusive a entrada de ruído da rua, e o vazamento de ruído doméstico para a rua. É uma questão portanto de egoísmo extremo, mas inteligente, tal qual usar bicicleta como meio de transporte prioritário ao invés do automóvel.

Estes recursos de microclima também são usados por habitantes de construções mais humildes, e irregulares – favelas mesmo, como se mostrará em outros posts da série (e olhe que em favelas e invasões a própria circulação de ar já está de início comprometida pela topografia e ocupação cerrada do solo).

Por enquanto, fiquemos com uma casa da mesma região exemplar em cobertura vegetal para microclima interno e externo, apesar do muro. Quem não preferiria morar em Salvador nela do que naquela masmorra caiada do início do post?

Porquê participar: Seguindo o bem-sucedido modelo de promoção descentralizada de cultura do Governo de Minas Gerais, Uberaba criou seu primeiro concurso literário – mais um na excelente constelação das Alterosas. O prêmio em dinheiro é bom e bem distribuído entre os três primeiros colocados, e ainda há sete menções honrosas.

Defeito: Cada autor só pode inscrever um único conto, inédito. Compreensível, para uma primeira versão de um certame que já nasce promissor; mas tímido, e precisa crescer e se diversificar nas versões futuras.

Inscrição: até 30 de agosto de 2010.

Porquê participar: Tradicional festival de música, poesia e literatura de Paranavaí, interior do Paraná. O prêmio é, entre outras coisas, a viagem com tudo pago para o festival, no interior do Paraná. O festival tem rock, teatro, literatura e muito mais – e acaba sendo um bom retrato do que se faz no Brasil jovem de hoje, culturalmente, fora do circuito comercial. E a inscrição é gratuita.

Inscrição: Até 28 de agosto de 2010.

Já foi maior – hoje é diminuta em si, sustenida, sem sol nem dó

Conforme disse, sexta-feira última fui assistir a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), pela série Itaú Personalité, na Sala São Paulo (Estação Júlio Prestes).

Embora eu não goste de arquitetura ecletista, e de tudo o que ela representou (em oposição a Art Nouveau e a Art Decor, posteriormente), não se pode negar que Ramos de Azevedo era um mestre: o prédio da Sala São Paulo é deslumbrante! Contudo, sua reforma e requalificação tem problemas. Não se entende porque se optar por um segundo teatro século-XIX (com balcões e camarotes), se a cidade já tem um, o Municipal. Salvador, por exemplo, nos anos 1940 optou por ter um modernista, o Teatro Castro Alves (TCA), em que o governador senta na plateia, e não num camarote – e em que toda a plateia tem igual visibilidade naquela incrível cúpula em V de Bina Fenyat em que cabem duas mil pessoas. Belo Horizonte fez o mesmo: apesar de ser uma capital ecletista de nascença, seu teatro de concerto é modernista, o Palácio das Artes, por Paulo Mendes da Rocha.

Depois, a lógica de transitar dentro da Estação Júlio Prestes segue sendo a de uma estação de trem (Bèlle Epóque, é verdade), com corredores ligando a outros corredores e espaços de convivência um tanto confusos, e não de um salão de óperas. Especialmente, ela não mantem qualquer relação com o em torno do Parque da Luz (diferentemente da Pinacoteca do Estado, feito a partir de uma ruína ecletista de Ramos de Azevedo, com intervenções brutalistas do modernista Paulo Mendes da Rocha – a Pinacoteca sim tem relação tão íntima com a Luz que é a única área não degradada da atual cracolândia que é o Bom Retiro). É excludente e elitista de um modo que, de novo, o TCA com seu foyer aberto em vidros e janelões na altura da rua no Campo Grande não é. E com um desnecessário mar de estacionamentos quando há metrô e trem a 500m de distância (o TCA não tem uma misera vaga de carro, apesar de Salvador não ter metrô, e está certíssimo).

Isto posto, há o fetiche da acústica da Sala São Paulo: o teto retrátil garantiria um eco perfeito para qualquer dimensão de execuções: de cantata cênica a concerto de câmara rococó. E é verdade! Mas de novo, algumas objeções: a sala, muito comprida, dá a sensação de a parede de som terminar antes de chegar ao ouvinte-expectador. Nada daquela “imersão em som” por todos os lados do Municipal do Rio de Janeiro, do Theatro da Paz de Belém do Pará e do Amazonas em Manaus – ou, tenho de repetir, do meu amado TCA. E o palco da Júlio Prestes, por ausência de cochias e cortinas, só serve para concertos: nem ópera, nem teatro, nada que requeira cenário, é viável ali. Uma sala com estas qualidades fica restrita a um único uso – o que, novamente (e sem medo de parecer baianocêntrico, pois trata-se do maior complexo cênico modernista do mundo depois da Opera de Sidney), não ocorre no TCA (embora peça teatral na sala principal seja confuso porque perde-se detalhes do rosto do ator), ou no Santa Isabel do Recife, etc.

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A acústica da Sala São Paulo é, no entanto, o estado-da-arte em termos de detalhes sonoros, os mais discretos. Tanto que é isso que revela a total inabilidade de Yan Pascal Tortelier como regente sinfônico. Por exemplo, ele marca o compasso com batidinhas dos pés no tablado. Não apenas antes de iniciar a peça (o que já seria esquisito), como também por vezes durante a maior parte dela.

Não que estas marcações fossem discretas a ponto de precisarem de boa acústica para serem ouvidas. E havia também os pulinhos! Ah, os pulinhos do Maestro Tortelier… Nem Forró regendo a frevo-orquestra da Bomba do Hemetério pula tanto! Pulava se ralentava, pulava se alegrava. E dava a nítida sensação de não estar regendo coisa alguma – ao contrário, em sua cabeça devia estar de ceroulas em casa bailando com o home-theatre ligado. Tortelier a frente de uma orquestra é um sintoma de autismo musical.

Ninguém venha me acusar de ser contra quebra de protocolos. Eu vibro a cada bis do Neojibá, aproximando mais e mais o modernismo erudito latino-americano do pagodão e do samba-duro, inclusive com os músicos levantando-se para dançar, e deixando os instrumentos de lado. Porém, uma coisa é quebra de protocolo; outra é ausência de técnica.

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É claro que a OSESP continua afinadíssima – só que, agora, incapaz de qualquer interpretação. A Sinfônica de São Paulo tornou-se uma metonímia do PSDB Paulista pós-Covas: técnicos, mas sem ideologia, sem emoção, sem brilho, e sem vontade. Uma orquestra de funcionários públicos no mau sentido – tudo aquilo pelo que John Neschling lutou para que ela não fosse.

Pode-se objetar, e eu concordaria, que John Neschling não é tão bom quanto se promove; e seu centralismo fazia a OSESP executar a interpretação dele para a peça, e não da orquestra como corpo estável (o que não ocorre com a Sinfônica da Bahia, em que é clara a personalidade do corpo orquestral em termos de interpretação, e não apenas de seu diretor ou do regente da ocasião). Contudo, era alguma. Hoje, é uma orquestra tecnicista, tocando num teatro encastelado e high-tec, regida por um medíocre francês – e tudo isso fruto de uma arbitragem política de José Serra e Fernando Henrique Cardoso, pondo a perder o maior legado de um dos fundadores de seu partido, Mario Covas.

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Um diretor orquestral não precisa ser um grande maestro, e vice-versa. Nem sequer precisa ser bom gestor. Ricardo Castro é a prova disso: não administra nada da OSBA nem do Neojibá, entretanto delega a administração às pessoas certas; não é um regente acima do correto (sendo, contudo, um dos maiores pianistas deste século), mas não se arvora a mais do que isso. Como então ele conseguiu reerguer a OSBA e construir o Neojibá? Política. Ricardo é um sujeito sobretudo político, e vai aqui um elogio.

O trabalho de um diretor orquestral é, como o de qualquer servidor público que se preze, o da negociabilidade política supra-partidária e mais ou menos impessoal (embora use de sua pessoalidade), no entanto ideológica. Firmar princípios e idéias, e levar os governantes e gestores a fazê-los acontecer. Um trabalho de diplomata.

É por esta diplomacia que a Bahia pode receber hoje, num mesmo mês, e não apenas para tocar e sim também para ministrar aulas, Benoit Willman, Emanuelle Baldini, Richard Young e Sir Warren-Green. Ricardo sabe o que escolher e como convencer. Dentro e fora do estado.

Por muito tempo John Neschling soube fazer o mesmo – embora não com o mesmo brilho nem com a mesma discrição, dado seu misto de narcisismo e populismo. Yan Pascal Tortelier não sabe, isto fica patente. Neschling foi um diretor, gestor e regente menos bom do que se propagava, mas melhor do que dizem seus detratores. E seu narcisismo era, por vezes, justificável. Tortelier sequer é narcisista: paira num mundo de auto-erotismo de banheira de espumas de sais, incapaz de qualquer escolha digna.

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O erro das escolhas vai até no programa. Com Neschling, a OSESP resgatou modernistas brasileiros importantes como Camargo Guarnieri e Francisco Mignone, que sempre estiveram a sombra de Villa-Lobos. E do Villa, obras pouco executadas. Este resgate vai dar no interesse do Neojibá pelo modernismo latino-americano, e da Sinfônica do Mato Grosso do Sul pela viola de cocho incorporada como instrumento erudito.

Ora, o programa da OSESP este ano abriu mão disso, por completo! O da noite de sexta era absolutamente truncado: abria com a belíssima Sinfonia Inacabada, de Schubert – que ao invés de 4, tem 2 movimentos. Nenhuma outra peça ocupava este ato, excessivamente curto. No segundo ato, uma escolha que não se relaciona em nada com esta: um poema sinfônico (aliás, entediante) de um autor norte-americano. Por que não uma peça do nosso modernismo, que tanto bebe no romantismo tardio que Schubert prenuncia nesta obra?

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A diagramação e impressão do libreto do programa é uma piada a parte. Em formato A4, parece mais uma apostila de curso pre-vestibular. Não há nele nenhuma fortuna crítica sobre as obras a serem executadas. O papel é de baixa gramatura e fica rapidamente amassado. Sinceramente, os da Sinfônica Bahiana me pareceram mais elegantes do que eu suspeitava até então (dobrados em três faces, alta gramatura, com bons excertos críticos, cabe no bolso, etc.)

E, no seu verso, informações como:

“A música de concerto valoriza detalhes muito suaves; assim, manter o silêncio na plateia é muito importante”

(nota minha: ninguém avisou isso ao regente batucador de pés de dirige esta barafunda)

Ou bem a OSESP crê que a classe média alta paulistana que os vai assistir é grosseira, inculta e deseducada (no que eu concordo), ou não sei a que se deve isso. Não se trata de “formação de plateia”: os ingresos flutuam nos R$30,00, a meia entrada (quando a OSBA não cobra mais do que R$10,00, a inteira). Aliás, um dos pulos-do-gato na gestão de Ricardo Castro na OSBA foi dar este tipo de educação básica, oralmente, em início de concertos ao longo do ano de 2007. Mas é totalmente diferente fazer isso na informalidade da fala, ou na formalidade do papel; ou continuar fazendo isso quase uma década após a OSESP se tornar relevante (Ricardo não faz mais isso a frente da OSBA mesmo na gratuita, e lotada, Série Mozart Nas Igrejas).

Aqui novamente a OSESP trata seu público como tutelados, tanto quanto seus dirigentes políticos do tucanato tratam seu eleitorado.

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O Itaú Personalité até se esforça para dar tratamento VIP aos seus convidados (nos quais se incluem os clientes deste banco previlege & prime, inclusive gente de mídia grande como o jornalista da Globo News Carlos Alberto Sadenberg, a quem vi lá). Na prática, é canhestro.

Vejam bem, eu não quero com isso mostrar pouca gratidão pela Riot Comunicações, cuja atenção foi simpática e eficiente. Mas a confusão começa do site: mantem-se no ar, como primeira chamada em pesquisa no Google, a programação do ano passado! – o que gerou algumas dificuldades entre mim e a Riot para decidir a qual apresentação da série eu iria.

Lá, recebe-se com o ingresso uma caixinha com dois bem-casados dentro e dois sachês de café expresso. A caixinha serve como entrada para a sala VIP do Itaú na hora do intervelo. E o que acontece lá? Você troca seu sachê de café por um café…! Não havia nada mais elegante? Um garçon distribuindo proseco ou champagne teria custo idêntico e faria melhor figura.

Aliás, chegamos lá com fominha antes do espetáculo e fomos tentar comer. Tem um restaurantão belíssimo, mas queriamos besteirinhas. Na cafeteria, em cima do restaurante, não saia comidinhas. Em um dos halls de acesso, contudo, havia um stand central vendendo sopa, canapés, sucos, etc. A venda era absolutamente confusa, tendo de ser paga em dinheiro, um ítem em cada balcão diferente. O sopão dos mendigos na Avenida Tiradentes logo ao lado me pareceu mais elegante.

Para qualquer um que tenha circulado regularmente pelo Itaigara nos últimos anos, é evidente que o bairro tem saído de sua condição de subúrbio de classe média alta, e ganhado vida boêmia própria e interessante, aliado a um aumento do seu uso pedestre (e proporcional diminuição de sua marcante carrodependência).

O processo se iniciou sem dúvida quando do começo da gestão municipal de João Henrique Carneiro e seu projeto “Adote uma Praça”, em que empresas privadas podiam explocar o uso de praças públicas para propagandas comerciais nas mesmas, desde que as reformasse e desse manutenção periódica nelas. Tem funcionado. Neste projeto, uma das primeiras e mais bem sucedidas intervenções foi no então fim-de-linha da Pituba, hoje Praça Ana Lúcia Magalhães (a filha de ACM que se matou por ser lésbica).

A reforma da praça é questionável do ponto de vista estético, e o parque infantil fica muito isolado e próximo ao terminal de ônibus, o que é um erro; mas, no geral, os acertos abundam. A área de ginástica não segue o padrão de aparelhos de concretos do resto da cidade, são de madeira, móveis, e com isso geram uma maior possibilidade criativa de uso. Há diversos quiosques que podem, e eventualmente são, ocupados com convescotes, picnics, e casais namorando. Principalmente, fez a classe média alta do Caminho das Árvores sair do play-ground do edíficio com 10 ítens de lazer e ocupar a praça. Não apenas ocupar, mas se apropriar: sentir que o espaço público é de todos, e também de cada um.

Isso gerou uma dinâmica econômica na área inusitada: começaram a pulular restaurantes e cafés ao redor dela, num ritmo impressionante – e com uma capacidade de manutenção do empreendimento a longo prazo digna de nota: muitos estão lá a mais de dois anos. Claro, há ainda alguns defeitos: os estabelecimentos comerciais têm pouca personalidade e ocupam espaços muito vastos, gerando qualidade precária no atendimento; e ainda previlegiam demais o automóvel. Mesmo cafés de regiões próxima, mas com alto padrão de qualidade de atendimento e de identidade migraram para lá, o que fez o atendimento deixar a desejar e perder seu caráter sofisticado e identitário – é o caso do Tortarelli Café: charmoso e discreto quando ficava na Alameda das Espatódias (núcleo duro do alto-luxo do Caminho das Árvores), muito parecido com o lendário Dona Chícara (Rua Afonso Celso, Barra Avenida), hoje na Praça Ana Lúcia Magalhães não passa de uma lanchonete com bons produtos e almoço comercial.

São efeitos colaterais da gentrificação de uma área que só agora está aprendendo a ser urbana de verdade. Até porque este efeito começa a se propagar para áreas mais distantes: a abertura do Cine Vivo SalaDeArte no Shopping Paseo Itaigara é parte desta dinâmica – e depois que ele lá abriu não é incomum ver casais homossexuais passeando a luz do dia a pé e trocando afagos no conservador e anti-rua bairro do Itaigara, o que antes era inimaginável.

Outro efeito é o Preto, da foto acima e das que seguirão aqui em baixo. Na Rua Guilhard Muniz, já não se encontra mais na área de influência direta do ex-fim-de-linha da Pituba. E no entanto é esse charme aí: minúsculo, eliminando vaga de automóvel a partir do fim da tarde e ocupando com mesas, cadeiras, gentes; apertadinho e gostoso como um pub, e com um machiatto e um capuccino italiano dignos de nota. E ah, soda italiana também!

Pode-se alegar que a área da Rua Guilhard Muniz já era rica em comércio local e restaurantes – só que sem charme, identidade ou relação com a rua (o Doc é interessante, mas fechado em si próprio). Não é o caso do Preto, que ao lado tem um outro café igualmente ocupando calçada e rua, embora com menos charme e um cardápio menos eficiente, e que abre para café da manhã todos os dias (na verdade, é 24h).

O Preto aliás tem a sacada de não ter subtítulo: não é “Preto Café”, nem “Preto, Bar & Restaurante” ou “Preto Bistrô”. É Preto, simplesmente – seguido de uma listagem despretenciosa de serviços: Lanche, Almoço, Café, Happy Hour.

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Se a gentrificação chegou até fora do Centro Expandido de Salvador, é sinal de que dentro deste e de seu Centro Antigo ela deve estar andando mais madura e rápida do que se imagina. Aliás, já dissemos antes que a Boate Boomerangue ajudou não apenas a re-configurar o Rio Vermelho, como outras áreas da cidade indiretamente, e que seu fechamento não é nem retrocesso nem falência deste processo – ao contrário é sinal de uma nova etapa, mais potente e inevitável. Duvida? Olha o cartaz do próximo Baile Esquema Novo:

É isso mesmo: o Baile Esquema Novo saiu do bunker, e vai pra guerra no meio do antro da mauriçada axezeira – o Bahia Café dos Aflitos.

E mais: exigiu, e conseguiu, que se possa ir de bermuda e chinelo (em outras ocasiões, lá só de calça). E que o apronte & o levante crescente da massa role até a hora que for descansar aos pés do poeta em cujas mãos a lua se deita, mesmo com sol raiado na côncava praça.

E, por óbvio, beijos entre meninos ou meninas não devem causar problema – e estamos falando de um lugar sabidamente homófobo.

Vale repetir: já se fazia hora do Pós-Axezismo começar a mudar a cidade mais ostensivamente. Dissemos que ia ser pela boemia maurícia da Pituba. Erramos de bairro, foi melhor do que esperávamos: vai ser onde, no Centro Antigo, a boemia maurícia da Pituba vai (quando se digna a ir para dentro da Reconvexa). Profecia cumprida, me chamem de Cassandra que eu atendo.

E tudo leva a crer que o Bahia Café dos Aflitos vai se tornar a nova sede-base do Esquema Novo - e não apenas neste sábado próximo, dia 7 de agosto. Por que o Baile, como falsos-profetas alardeavam desde o tempo da Boomerangue, “virou festa de axezeiro”? Não! Porque o Axé-Sistem já era, e está em processo de exumação…

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A gentrificação do Centro Antigo tem chegado a um lugar que eu nunca viria voltar a ser frequentável: o Beco dos Artistas, no Garcia. Há 10 anos atrás, o Beco nem era exatamente um ambiente “gay” – era muito mais um foco de resistência literário-teatral, bastante simpatizante é verdade, ao Carlo-Axezismo que na época nem tinha esse nome e ainda estava em processo ascendente de ganho de força.

Quando o Conexão Arco-Íris (lendário boteco de lá em que já virei noites na cozinha em rodas de leitura de contos de Caio Fernando Abreu) fechou, começou a decadência do lugar. A resistência se mudou brevemente para o adorável Santo Expedito – bar & sebo de LPs de Jazz no meio da Carlos Gomes, que funcionava até a madrugada. Para chegar lá, se andava no meio dos travecos. E era um lugar alienígena para a região: no meio do (mais-que-)baixo-gay de Salvador, era discretamente elegante e bastante heterossexual para os arrabaldes. Mas, como dissemos, durou pouco.

Aí foi queda & coice. Um dos lados do Beco dos Artistas foi totalmente comprado por um mesmo dono, que virou uma mega-store de bicha pobre, o Bar Camarim (que só não chegou a ter motel, porque o resto teve). A frequência foi indo, foi indo, virou um lugar de ter gente batendo boquete e cheirando cocaína em via pública. E sempre tenso, prestes a acontecer algum ato de violência desagradável e inesperado.

Isso também mudou. O Dia do Rock este ano foi lá, e ia ter show da panssexualista Você Me Excita. Acabou tendo da decana The Honkers. Nenhuma das duas têm laivo de ser “música de viado” – muito ao contrário, fiés a raiz heterossexual rockabillie e anarco-sexual do eletro-punk. O Bar Cultural, onde ocorreu o evento, é um boteco, mas tem um detalhe que me lembra os velhos e bons tempos do Beco dos Artistas nos anos 1990: o barman é eficiente, simpático, bonito e másculo. Coisa incomum em Salvador é encontrar barmans que não sejam submissos e acabrunhados, e ao mesmo tempo sejam competentes, com que se possa conversar. Esta é uma honrosa exceção.

E a mega-store de bicha pobre, o Camarim? Bem, acabou. Toda a área foi comprada por outro dono, lacrada seu acesso a rua e virou um espaco entitulado Teatro Bahiano, muito mais cult, muito menos ligado a um submundo desinteressante e que deterioriava a área. O Beco continua sendo para a população de baixa-renda – só que está em franco processo de reconquistar sua sofisticação perdida. Inclusive, ao que me consta, o povo do Baile Esquema Novo quer fazer alguma coisa por lá…

Semana passada, quarta-feira, fui na Fundação Municipal Mario Leal Ferreira, a convite deles, ver as mudanças que efetuaram no projeto da ciclofaixa da Avenida Sete de Setembro. Antes ia ser uma ciclovia segregada sobre a calçada – erro total numa avenida que não chega a 50km/h de velocidade, trecho curto (4km de ponta a ponta), etc. Seria desperdiçar a chance de, através deste trecho, educar na prática os motoristas a compartilharem espaço com as bicicletas.

Mudou-se para a solução em faixa azul, sem segregação, a partir do Esboço para um Plano Cicloviário do Centro Antigo de Salvador, que fiz a pedido do Escritório de Referência do Centro Antigo (ERCAS) da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia. Desde que o entreguei, em abril, viemos realizando reuniões quinzenais lá, a fim de alinhar outros projetos já existentes (tendo em vista que o meu não é um desenho arquitetônico, sendo muito mais um registro de indicações programáticas feitas por um usuário leigo). Foi a partir de tais reuniões que a Fundação Mario Leal repensou seu projeto, reduzindo custos e tornando-o mais eficiente e exequível.

O projeto da ciclofaixa na Avenida Sete é parte da retirada de vagas de veículos automotores da área. Para isso, passará a existir um edifício-garagem nos Barris, abrindo numa prala arborizada para pedestres que leva até a entrada do Shopping Piedade. Este estacionamento da conta de todas as vagas já existentes na Avenida Sete, mais um-terço deste número. Ou seja: dá e sobra! Com o espaço ganho dos carros, a calçada vai ser alargada, de cada lado da via, em quase 1m.

Os motoristas de buzú vão vibrar – eles que vociferam diariamente contra gente estacionando e saindo de vaga naquela área, atrasando suas viagens de trabalho. No longo, prazo, se pretende que volte a ter bondes lá, eliminando também os ônibus de lá.

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No mesmo sentido, segunda-feira última nos reunimos na Fundação Pedro Calmon (órgão da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia) para discutirmos política de livros e de leitura. O convite foi feito por causa das idéias publicadas aqui sobre a relação entre direito a leitura, direito a cidade, e mobilidade.

E no início de agosto vamos ver como ficaram os bicicletários dos terminais de trem do subúrbio ferroviário, a partir de um convite de servidores municipais da área, com quem travo contato regularmente no Grupo de Trabalho em Mobilidade e Acessibilidade – que apesar de ser do Conselho Regional de Arquitetura, não é composto só por arquitetos e engenheiros, e tem uma presença significativa da sociedade civil leiga, como eu.

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Definitivamente, este é o ano do Último Baile participar mais ativamente da cidade. Além desta intervenção aí linkada, e das aqui descritas, devem surgir outras.

Além disso, fiquei com o segundo lugar na categoria poesia do XXXIII Prêmio Felippe D’Oliveira, em Santa Maria (RS). Ganha o que? Um abraço de Tarso Genro, se der, e olhe lá! O prêmio em dinheiro, robusto, vale apenas para o primeiro colocado.

O poema premiado, eu fiz aos 17 anos de idade. Lembro do dia. Meu pai morava na Princesa Isabel, eu tinha ido até o Porto da Barra andando comprar um exemplar da Revista Cult (quando prestava, e existiam a Revista República e a Revista Bravo! era excelente e era da extinta D’Ávila Editora). Ai ao folhear a Cult, desisti de comprar: achei os poetas xôxos, a idéia de economia do verso levada a uma dimensão paroxistica que tornava-os ao mesmo tempo sem significação, e de difícil compreensão.

Pareceu-me que a poesia contemporanea, que com Maiakovisky, Cabral, e cummings, buscou tanto ser um “direito de todos” e ser “industria” havia virado um subproduto, algo como bolsas de garrafa PET reciclada. Era uma poesia anorexica como o cinema de entao (Matrix e outras tranqueiras); os poetas estavam de dieta:

Poesia Contemporânea

.

A palavra

Solta

É a ordem

Do dia

.

Versos

Com frases

Inteiras

Não enchem

Barriga

.

Uma palavra

Apenas

Por verso

(o verso

é o prato

e a palavra

comida):

os poetas

estão de dieta.