(para Vera Lúcia Rocha, arquetipicamente)

Quando o road-movie surge como estética entre os anos 1960 e 1970, está claramente ligado a contracultura, sendo o efeito do beatnik no cinema, o rock’n roll de Woodstock 24 quadros-por-segundo. No limite, o road-movie quintessencial que é Easy Rider busca a ruptura radical, inclusive com a vida: descendo o Mississipi em motocicletas Wyatt e Billy saem dos Estados Unidos rico, mas agrário, e tomando o Deep South como go-west, vão para a paupérrima mas cosmopolita New Orleans em busca de um puteiro, para morrerem quase num suicídio involuntário. Até seus nomes são uma referência às avessas aos clássicos do conservadorismo (ou antes, da subversão a favor do conservadorismo) que são os westerns clássicos, se referindo aos heróis recorrentes Earp e The Kid, aliás adversários entre si.

Mais adiante, não deixou de contribuir com a liberação feminina (Thelma & Louise) e das inúmeras formas de viadagem, travestismo e transgênero no mais go-west dos países orientais, e no mais northern do sul do mundo, a Austrália (Priscila, a Rainha do Deserto).

O Brasil não deixou de usar do road-movie no seu chamado Cinema de Retomada, e talvez aí esteja sua superioridade ao período clássico da Atlântica/Cinédia/VeraCruz, ao cinema-novo e a pornô-chanchada: todos eram sedentários, Glauber Rocha inclusive, e eminentemente urbanos não no bom sentido (embora A Lira do Delírio seja um “road movie sem sair do lugar” ou um “road movie ao redor da esquina”); a retomada não: é uma viagem de interiorização material já de seu primeiro filme (não seria Carlota Joaquina um road-movie naval?!) tendo seu apogeu sem dúvida em Central do Brasil.

Central do Brasil que marca, paralelamente a outros roadies internacionais (Um Gosto de Cereja, de  Abbas Kiarostami, e seguramente IceStorm, do excelente reacionário que é Ang Lee): em vez de uma busca de rupturas, o Road Movie passa a buscar conciliação; em vez de subversão, trata-se de uma estética conservadora no melhor sentido do termo – talvez no sentido do último Tolstoi, aliás proto-revolucionário, do último Eça de Queiroz, que se é neocolonial também é crítico do colonialismo luso de outrora e absorveu bem Karl Marx para além do moralismo flaubertiano ou zoliano que emulava anteriormente. Em tempo: cabe sempre lembrar o apreço que o mais conservador de todos os cineastas, Ang Lee, tem pelo road-movie: se IceStorm é o road-movie às avessas, sobre trilhos e a respeito da volta para casa num subúrbio onde a revolução sexual (ma)logra, também O Casamento de Muriel tem qualquer coisa de roadie; O Tigre & O Dragão, um road-movie de dimensões imperiais chinesas; Brokeback Mountain, apontado erradamente como western, só tem de western a inversão de valores que o road-movie promove no faroeste desde Sem Destino; e A Vida de Pi é um grande road-movie transatlântico, jesuíta e franciscano, quase uma hagiografia dos martírios em trânsito. Lee que aliás dirigiu o último (e mais reacionário) dos grandes westerns: Cavalgada Com O Diabo, lá onde John Ford acaba (re)encontrando D.W. Grifiths no que esse tem de pior (o racismo) e de melhor (a não-linearidade das idéias).

É neste panorama que o excelente, e recente, A Busca, brasileiríssimo, se insere: um filho único relegado a segundo plano, salvo como objeto de barganha, numa família de classe média alta paulistana, atravessar o litoral do sudeste (num devir-nordeste) para encontrar o avô, a quem não conhece mas tudo indica ser um grande designer de móveis modernistas (inclusive no que isso tem de retrô, de eras passadas); no seu encalço, vai seu pai, interpretado pelo maior ator do mundo em sua geração, meu conterrâneo Wagner Moura, despindo-se pouco a pouco das hábitos (de vestir e fazer) de profissional liberal paulistano para reencontrar, e mesmo (re)inventar, a paternidade – essa instituição conservadora, mas o irredutível da transmissão civilizatória.

Deve-se ainda lembrar que os road-movies têm sempre algo de Odisséia, fato que ficou bem ressaltado em Oh Brother Where Art Thou?, dos Irmãos Cohen – e é também neste sentido que James Joyce acaba por ser o Here-Comes-Everybody do século XX: toda viagem não é mais do que uma volta para casa, numa busca religiosa imanente e telúrica. A Busca não fica alheio a isso: a opção do nome do personagem principal ser Theo (Deus, mas também de alguma forma evoca Teófilo, o interlocutor suposto do Evangelho de São Lucas e, mais importante, do Livro dos Atos Apostólicos), da mãe chamar-se Branca (como uma Penélope incapaz de bordados, numa casa ao mesmo tempo já despossuída e inconclusamente em construção), e do menino que desaparece chamar-se Pedro – um Telêmaco identificado ao contrário com Ulysses: ao invés de ser ele que identifica o rosto do pai modificado (por se ter despido de ilusões), é Theo que busca no seu rastro tudo aquilo que vagamente possa identificar seu filho como quem de fato é, mas também como o em quem ele (ambos) virão a se transformar.

Interessa-me antes entender como e porque a dita militância anti-manicomial, e todos aqueles que estamos de alguma forma envolvidos desde sempre na Reforma Psiquiátrica Brasileira, não consegue (nunca conseguiu, sequer clinicamente) articular bem a questão do uso e abuso de drogas, líticas ou ilícitas; porque é que gaguejamos, onde é que esse ativismo fica tartamudo.

Primeiro, gostaria de lembrar aquilo que foi tema da tese de doutoramento, pelo Instituto de Saúde Coletiva da Universidade Federal da Bahia (ISC-UFBA), de Dalva Monteiro (e sobre o que discutiamos frequentemente quando trabalhávamos na Coordenação de Saúde Mental da Secretaria Municipal de Saúde de Salvador nos idos de 2005): com todos os avanços de redução nas duração e frequência de internações para portadores de transtornos mentais maiores (mormente psicoses) e de ampliação de serviços territóriais através dos Centros de Atenção Psicossocial, os rebentos tropicais de Franco Basaglia nada fizeram pelos neuróticos, e francamente abandonaram os ambulatórios (e com ele a única forma até hoje conhecida de reforma subjetiva e subversão do sujeito através de seu sintoma: as psicoterapias individuais, que seguem sendo no Brasil um luxo de classe).

Em tempo: não se trata de elogiar os ambulatórios psiquiátricos (ou de especialidades médicas com psiquiatras) como o SUS os herdou do INAMPS; antes, trata-se de admitir que eles são tão manicomiais quanto um hospício, que o adversário não é o muro e a camisa de força mas a concentração de poder na classe médica (e na idéia de um corpo sem sujeito). E não me venham dizer que CAPS são serviços ambulatoriais: não são, nem devem ser; seu caráter é muito mais similar a de um hospital-dia para pacientes crônicos.

Deste erro de princípio, a Reforma Psiquiátrica derivou outros: não só os pobres do Brasil ganharam o direito de ser doidos (o que é bom) mas jamais de desejarem, e aí as histéricas das classes sem nome não têm aonde ir se queixar a um profissional sobre sua vida subjetiva, salvo talvez com um pastor pentecostal, e só encontram assistência psicológica se fizerem uma crise conversiva tão forte que vão parar numa emergência de hospital-geral com suspeita de derrame encefálico (e meus seis anos trabalhando no Hospital Roberto Santos me mostram bem isso); não só a Reforma Psiquiátrica se limitou a autorizar a hoje Classe C a ser maluca, mas não a desejar, como inventou que seria bom internar doido em hospital-geral. Porque, claro, hospital-geral tem olarias, oficina de pintura e artesanato, e áreas abertas não é? Por óbvio que não, e no entanto se sabe que são as oficinas de terapia ocupacional em grupo, mais do que os neurolépticos, que ajudam a tirar da crise aguda de desorganização psíquica em internações breves. Assim, melhor do que destruir o manicômio, seria desconstruí-lo: manter tanto hospitais psiquiátricos quanto ambulatórios de saúde mental em funcionamento, mas sob uma outra lógica complementar aos CAPS – e não cair no canto da sereia do hospital-geral com leito psiquiátrico, uma vez que o problema é ser hospital, seja ele de que tipo for, essa máquina de alienar corpos.

E se para os Anti-Manicomiais o pobre pode ser esquizofrênico, mas nunca histérico, também a eles é vedado o direito de ser maconheiro e bebum. Não é tanto que os militantes da Reforma Psiquiátrica não tenham nunca se aproximado dos militantes pela descriminalização e legalização de entorpecentes – tanto se aproximaram que surgiram CAPS específicos para usuários problemáticos de álcool e outras drogas. Ocorre que esta aproximação não passa do prólogo: tanto quanto a dondoca rica pode ter um psicanalista, mas a doméstica não pode, o mauricinho pode tomar todos os doces do mundo numa balada e não ser taxado de doente, mas ái do neguinho de favela que fizer o mesmo!

O lado bom contudo da “Internação Compulsória” de crackeiros está no ponto em que isso pode dar a eles o mesmo status e potência de revolta que os psicóticos tiveram vinte anos atrás; uma vez que o Movimento Anti-Manicomial nunca tomou o drogadito como objeto de sua defesa, o próprio drogadito caiu na servidão voluntária e ao invés de buscar serviços de saúde de modo a aprender como conviver com sua droga e continuar a usá-la (como os doidos procuram para continuar delirando), buscam vitimizados e eivados de culpa como alguém que precisa parar de usar (ou ao menos usar outra, mais leve e “natural”). Agora, sendo tratados pior do que os malucos anteriormente às Reformas Psiquiátricas, pode ser que se revoltem. E digo pior porque, ao menos, quando o manicômio surgiu com Pinel havia a separação entre crime, religião e saúde: ninguém é doido por obra de deus ou do diabo, e sendo doido não pode jamais ser criminoso; para o drogadito, nada disso: ele é a um só tempo doente, criminoso e endemoniado.

À guisa de epílogo, gostaria de voltar ao texto de Hugo Albuquerque sobre as prisões privadas no Brasil, num ponto que ele parece ter ignorado e que eu chamaria de freyriano. Se em qualquer país do mundo as prisões privadas são algo que faz o crime compensar muito bem para quem pune, no Brasil isso se encavalaria na herança da escravidão; não apenas porque a maioria dos presos (e crackeiros) são negros e francamente ex-escravos, o que Hugo apontou bem. Penso mesmo na questão econômica da escravidão, e na patologia especulativa que surgiu como efeito colateral do longo processo de abolição: entre a Lei dos Sexagenários e a Áurea, o preço de venda do escravo no Brasil se tornou tão alto que era mais lucrativo ter escravos que nada produzissem, para revendê-los, do que produzir algo com eles. Não por acaso é a mesma lógica do latinfúndio moderno sem plantation e da especulação fundiária urbana: é mais lucrativo ter imóveis vazios, para vendê-los a preço altíssimo no futuro, do que ocupá-los presentemente com aluguéis constantes. Se ao invés de autonomizados, os ex-escravos foram abandonados a própria sorte (e seus proprietários foram indenizados, com ônus altíssimo para o então Império), prisões privadas e internações (compulsórias ou voluntariamente servis) são um processo de comoditização dos miseráveis, tornando essa massa humana lucrativa na sua posse a custo de não sê-lo em seu fazer, ao passo que aumentam seu abandono e reduzem sua já reduzida autonomia.

Das atividades urbanas cruciais numa metrópole, talvez a que mais se empobreceu no Brasil seja a arte de morgar: deitar em algum local público e cochilar. Por um lado, por isso ser tido como coisa de morador de rua, lúmpens ou proletariado braçal. Por outro, pela escassez de bons espaços públicos cuja lógica de construção responda aos problemas dos trópicos (isto é: contenha a insolação, diminua o calor, etc) e não aos problemas de zonas temperadas (que precisam de áreas mais ensolaradas para serem morgáveis, de modo a combater o frio no outono e inverno).

Não obstante, o fato de a maior parte das metrópoles brasileiras ser litorânea, mormente praianas, garantiu que ao menos as praias sejam espaços de morgação. Contudo, a morgação de praia implica em uma dificuldade: tende a sujar mais, e portanto é preciso reservar horários longos ou dias inteiros para usufruir delas; dificilmente se vai a praia no intervalo do trabalho ou da escola – exceção louvável talvez ao Porto da Barra, em Salvador, por ficar no centro da metrópole (ainda assim, desprovido de choveirões; ou seja: só pode usá-lo para esta função de descompressão laboral quem mora no bairro…). De mais a mais, a morgação em praia não causa exatamente descansos, seja porque se vai lá justamente para se expor ao sol e para ter algum tipo de atividade física mais ou menos inconsciente (nadar, andar, etc.), quer pela altíssima sociabilização que o espaço causa (inclusive pela semi-nudez).

Para os descansos de sesta, é preciso áreas mais ou menos arborizada (mas com espaço entre as árvores, de modo que haja luminosidade e certo isolamento entre as pessoas ou grupos de pessoas), que no entanto não seja um parque; rodeada de estabelecimentos comerciais, mormente restaurantes, lanchonetes e cafés; que provoque uma diversidade de transito pedestre (babás com bebês, adolescentes indo pra escola, adultos jovens indo malhar, idosos lendo jornal, etc.) e portanto numa área densamente habitada. Em Salvador, é justamente a Pituba que tem uma dádiva dessas: a Praça Ana Lúcia Magalhães (que aliás é o nome da filha sapatão de ACM que se matou).

Aqui vai, então, um Manual Prático de Morgação Metropolitana:

1. Vá para o trabalho de bicicleta. Isso vai lhe permitir buscar praças vivas um tanto mais distantes que sua distância pedestre. E ninguém sai no intervalo de almoço para morgar de ônibus ou de carro – não faria sentido;

2. Na cesta, ou na mochila, leve uma toalha (pode ser pequena, de rosto), um livro (pequeno, de preferência com parágrafos curtos, frases idem); se não quiser pagar para almoçar, traga sanduíches de casa;

3. Procure uma área em que haja outras pessoas morgando por várias razões: grupos de adolescentes tardios fumando maconha, meninos esperando a namorada, criançada jogando bola, moradores levando cachorro pra passear, etc;

4. Escolha uma árvore, de preferência cuja sombra não impeça o nascimento de grama embaixo dela e que tenha um leve aclive em direção a suas raízes para que possa usar como sofá;

5. Prefira praças, pequenos parques ou áreas em que o ruído de carros diminua muito e não seja substituido por barulho de comerciantes ambulantes, camelôs, etc;

6. Tire o sapato e, se for homem, tire a camisa e arregace as bainhas da calça, dobrando-as para cima;

7. Deite; leia; cochile; acorde; olhe de bobeira em volta; eventualmente paquere, ficcionalize a vida dos outros, etc;

8. Levante uns 15 minutos depois (parecerá quase uma hora!), vista-se, recomponha-se, e volte pro trabalho.

Nas próximas vezes, vá convidando colegas e amigos para tal. Se for o caso, dê carona na garupa para aqueles que vão de carro ou ônibus para o serviço. Dê-se ao luxo de devir-pobre sem fazer voto de pobreza.

Em geografia urbana, é comum atribuir a certas patologias o nome de uma dada metrópole que, se não as criou, ao menos as sofreu de um modo mais particular que outras. Assim, fala-se de Efeito Los Angeles quando se trata do espraiamento urbano ao longo de grandes rodovias urbanas (mais do que meras avenidas); Efeito Bilbao, quando um único prédio (no caso, a sede do Museu Gugenheim, por Frank Gehry) modifica (e danifica) visualmente todo um centro antigo (nesse aspecto, podemos dizer que Oscar Niemeyer elevou o Efeito Bilbao à máxima potência); mais recentemente, Efeito Detroit quando a derrocada econômica põe a perder todo um patrimônio material (seus lendários prédios Art-Decor, paradigmáticos da Era Diesel-Punk tanto quanto a Paris de Hausmann é do Vapor-Punk) e imaterial (as quase três gerações da música negra norte-americana que passaram pelos estúdios MoTown, não sem grandes efeitos políticos e sociais).

Milton Santos por vezes aventou um (ou mais) Efeitos Salvador: “caso raro de metrópole que não só perdeu industria para seus subúrbios não-históricos, como se tornou mera cidade dormitório deste”. Se isso é atribuível a construção do Centro Administrativo da Bahia (CAB) na Avenida Luís Vianna Filho (Paralela) e a implantação do Pólo Petroquímico de Camaçari do modo que foi feito (duas atitudes do carlismo, embora planejadas na Avant Gard: o Pólo por Rômulo de Almeida não esvaziaria a capital de suas indústrias e o CAB sob Roberto Santos, e por Sergio Bernardes, seria no Cabula, bem mais próximo do Centro Antigo, e não retiraria deste os órgãos propriamente políticos como a Assembléia Legislativa do Estado), suas condições arqueológicas vêm de antes, como mostra o próprio Preto-Doutor em sua tese de doutoramento: das poucas metrópoles do mundo que nunca teve cinturão verde (o CAB no Cabula seria um caminho para passar a ter, já que este sempre foi um bairro de chácaras), seus víveres chegando de barco através do Recôncavo; os enormes espaços conventuais e terrenos eclesiásticos que são o embrião da atual especulação imobiliária da Reconvexa, junto com suas fazendas urbanas. Mesmo o esvaziamento de seu Centro Antigo (no caso do então Maciel de Cima, hoje Pelourinho) e o preterimento da diversificação de seus usos (leia-se: fazer do Comércio um bairro também residencial) já ocorriam sob o excelente (e pedestre!) governo de Octávio Mangabeira.

Também não se venha atribuir ao Efeito Salvador problemas que não são dele: por exemplo, a afirmação analfabeto-arquitetônica de que o Palácio Tomé de Souza, de Lelé, é uma “ferida modernista numa praça renascentista”; bem ao contrário, é uma marca a mais nesse palimpsesto que é a Praça Municipal, com um prédio de cada século, de cada estilo; mais ainda, a Prefeitura de Lelé consegue tornar cívica esta praça com sua escadaria quase barroca, e criar outra, com ares interioranos, na sombra de sua estrutura que não toca no chão e serve de enorme marquise para crianças brincarem embaixo; de resto, único vetor sério de voltar a usar o Centro Antigo para sua função originalmente projetada, a de sede de governo.

Aliás, Salvador foi pródiga em que sua implantação modernista mantivesse as soluções históricas (artificialização de cumeadas, a que as Passarelas de Lelé são uma resposta ainda mais ousadas) e incorporasse a sintaxe arquitetônica funcionalista e organicista soluções coloniais sem fazer uma arquitetura neo-colonial (penso nos comongóis de Diógenes Rebouças e no seu escoramento de prédio sobre as encostas inclusive permitindo apartamentos subsolo com vista para os vales, o aproveitamento da ventilação vertical no Centro Médico da Graça de Assis Reis, etc.) Se o Efeito Salvador é uma antecipação piorada de várias patologias metropolitanas (Toronto, Detroit, Los Angeles, Bogotá, you name it), ao menos do Bilbao escapamos…

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De todas as patologias urbanas que acometem essa Síndrome de Lisboa Revisitada, a menos levada em conta talvez seja a de Toronto. O Efeito Toronto pode ser descrito basicamente como uma cidade cosmopolita, urbana e criativa, consegue eleger sucessivamente prefeitos suburbanos e carrocêntricos; e explica-se por uma consequência do efeito Los Angeles: por mais que a população de dentro do Centro Expandido desta capital canadense seja intensamente metropolitana, ela não forma sozinha metade do eleitorado, que se espraia em subúrbios americanos e tende assim a votar contra a diversidade, a intensidade urbana e a desmotorização.

Claro que isto é sintoma da posição ambígua do próprio Canadá: se Vancouver, no extremo oeste, se parece com a Austrália (no mau sentido) tanto ao ponto de ter bizarra lei obrigando uso de capacete por quem estiver pedalando uma bicicleta, na outra costa está Montreal, cidade que consegue ter qualidade urbana escandinava com criatividade latina – uma rara, mesmo milagrosa, combinação. Toronto, no meio do caminho entre ambas, vive seu dilema: nem colônia americana, nem Common-Wealth inglês, nem europeismo francófono, cada um desses vetores sem dúvida presentes anulando o outro.

Aí o engodo em que Nelson Pelegrino caiu ao fazer um comício em Cajazeiras: bairro profundamente isolado de Salvador, pavilhonista que por acidente rompeu com isso e se tornou comercialmente punjante, tende a votar contra a cidade. Não votar à direita, ou à esquerda – o problema não é ideológico, ou econômico, mas geográfico, e isso não é reversível por um, nem vários, comícios.

Contudo, não se pense que o Efeito Toronto é anti-pedestre: o prefeito Bob Ford, que acha que ciclista tem mais é que morrer mesmo, defende os pedestres – desde que não seja um ataque aos carros. Assim, a bicicleta, costumeiramente um vetor de intensificação pedestre, é desprezada lá porque esta itensificação vem da desintensificação dos automóveis. É um uso dos pedestres contra si mesmo em nome de protegê-los – meio como uma direita populista usa o proletariado contra si mesmo a título de protegê-los. Isso não é estranho a Salvador: pense-se nas enormes aléias da Praça do Campo Grande, em que há placas proibindo usar bicicleta em nome de proteger os pedestres – placas tão sem sentido que, felizmente, nunca são observadas, e este verdadeiro parque na fronteira entre o Centro Nobre e o Centro Pobre da capital baiana pulula de crianças aprendendo a pedalar, skates e patins.

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O dito aumento de violência urbana em Salvador recentemente não se liga apenas ao aumento de crimes propriamente ditos – passa antes por uma violência difusa, uma grosseria constante, e uma apropriação ilegítima do espaço público, mormente através de imposições sonoras. Neste aspecto, Salvador nos lembra a Bogotá anteriormente a Antanas Mockus e Henrique Peñalosa: seus problemas são antes superestruturais do que infraestruturais, e desta forma não adianta melhorar o acesso infraestrutural, se não se operar diretamente na superestrutura, de modo digamos pedagógico e psicoterapéutico. Aliás, Bogotá dá exemplo disso: sem um Mockus antes fazendo basicamente intervenções morais, as mudanças infraestuturais de Peñalosa seriam impossíveis.

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Não foi outro mérito da primeira eleição de Jacques Wagner a governador do estado da Bahia, e os primeiros e subsequentes anos da entrada do estado na lógica da Reforma Cultural Brasileira: estes fatos nos inocularam, naquele momento, de um cosmopolitismo renovado, e mais do que tolerância, um interesse mesmo pela diferença.

Não é dizer que da reeleição de João Henrique à recente eleição de ACM, O Neto, para a prefeitura da capital tenham anulado estes efeitos. Em vez disso, por contraste entre a degradação infraestutural que a cidade sofreu com João Henrique e a falta de polidez e sofisticação que leva a eleição de Grampinho, a Reforma Cultural Bahiana ganha peso. Se Salvador está uma cidade imunda e grosseira, também é ela que pode sediar um seminário de dois dias para discutir gestão de orquestras sinfônicas em nível nacional - para ficarmos em um só exemplo.

Ou, usando de uma metáfora, o fato de as cordas e os camarotes terem aumentado não faz com que o carnaval e a pipoca deixem de existir, embora os torne mais conflitantes e violentos.

Tanto isso é verdade que o novo semi-prefeito, auto-proclamado primeiro gestor municipal do Axé-System (ele não usou este termo porque o diabo não diz seu verdadeiro nome jamais), não pode ignorar o que direita chama, equivocamente, de “classe artística” (a Reforma Cultura gera uma tamanha diversidade que dificilmente estaremos todos sob um mesmo nome – o que não deixa de ter a ver com o fato de que o Consumitariado é na verdade a ascensão selvagem da classe inominável). Não só ele não ignora, como prefere cooptar-nos – estamos falando de cooptar algo como o BaianaSystem, que desde seu discurso até suas práticas se opõe ferozmente ao Axé-System.

Claro, por um lado esse encontro do Secretário Municipal de Cultura & Um Monte De Coisas foi articulada por Pitty Canela – que se vem do Anti-Axé, tornou-se Axé-System de sinal trocado, cooptada antes mesmo de a cooptação existir, exploração 2.0. Mas, por outro, gente que era do Axé veio para o lado de cá. E é sinal de vitória quando um adversário recém-empoderado prefere nos ter próximos do que nos ter contra, embora essa vitória nos abra grandes possibilidades de derrota.

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A contradição entre ter uma cidade degradada, no entanto culturalmente punjante, é apenas aparente. Se é verdade que a perda do contato público pedestre diminui os encontros fortuitos geradores de criatividade, por outro lado só isso nada garante: Curitiba, que tantos encontros pedestres provoca, é a capital mundial do tédio. Há um fator raramente levado em conta: o conflito.

Cidades de excelentíssima qualidade de vida costumam ser culturalmente anódinas justamente porque, com a melhoria de sua condição urbana, extirparam o conflito. San Francisco é hoje uma cidade gentrificada, em que o Castros de bairro gay passa a bairro chic e as bichas querem ter filhos e casar; New Orleans, pobre, violenta, multi-religiosa, e um tanto ignorante, é libertina e libertária como poucas. Aí talvez resida o segredo de Montreal: qualidade urbana escandinava, mas com lógica migratória americana, herdou o melhor dos dois lados – boa pedestrabilidade, sem dirimir o conflito (e aí vai um elogio a Hausmann: ao invés de ter excluído os pobres, o prefeito de Paris sob Napoleão III talvez tenha criado a visibilidade dos mesmos – as Comunas de Almereyda e Elisé Resclus seriam impossíveis sem a reforma do Barão).

Claro que Salvador pode recuperar muito de sua qualidade sem reduzir conflito, e aliás potencializando a capacidade do conflito gerar criatividade. Contudo, a direita tende justamente a diminuir o conflito, a criatividade e a festividade nem que seja na porrada – talvez aqui não na porrada, mas mercantilizando uma Alegria como Dívida (dos camarotes e blocos de corda) para extirpar a Alegria como Dádiva (da pipoca). No entanto, aí o capital cai num paradoxo: os camarotes e blocos precisam mais da pipoca do que a pipoca precisaria deles (e a crise criativa de Axé-System não tem saída sem os frutos da Reforma Cultural, mas a Reforma e o Anti-Axé podem seguir em frente muito bem sem o Axé-System).

Lembremos ainda que os frutos da Reforma Cultural sairam da área propriamente artistica e foram dar em coisas como a Bicicletada (Massa Crítica) de Salvador, o Movimento Desocupa, os Canteiros Coletivos e outras pequenas multidões que intervem mais ou menos diretamente nas questões do Direito a Cidade. Não são entidades apenas “de esquerda”: o SOS Barra tendia ao voto no PFL neste último pleito, mas não quer dizer um apoio automático (nem analfabetismo urbanístico) a quaquer tentativa de cooptação pelo novo prefeito, e mesmo o Desocupa se gerou candidatos a vereadores eleitos a esquerda (como Gilmar Santiago), gerou ao menos um candidato (derrotado) ligado a nova Vice-Prefeita: Waldir Santos.

Quer dizer: mal-grado a entropia inercial em que João Henrique lançou Salvador, e talvez por causa disso mesmo, ACM Neto herda uma cidade bem mais complexa, e assim mais ingovernável do que ele supõe, e no melhor sentido do termo.

Se este ano, diferentemente de 2008, eu não me manifestei sobre o pleito municipal em Salvador, isto se deve ao fato de que em 2012 a campanha pelo Palácio Tomé de Souza discutiu tudo, menos cidade – enquanto 2008, da direita (Antonio Imbassahy) à esquerda (Walter Pinheiro) não se discutiu senão cidade. Mesmo o PSOL em 2008, na figura de Hilton Coelho, falava o tempo inteiro em IPTU-progressivo e em PDDU; este ano, se contentou em macaquear o neoliberalismo e falar em “choque de gestão”.

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Este ano, o grande derrotado nas eleições da capital bahiana foi o governador do estado, Jacques Wagner. E não digo isso porque o candidato de seu partido, Nelson Pelegrino, perdeu (ele é uma espécie de Serra do PT: é bom porque perde) – antes, pelo fato de que o Galego não teve nenhum candidato a prefeito da capital em 2012; enquanto em 2008, ele teve três!

Quatro anos atrás, o PSDB estava ainda na base de Jacques Wagner; tanto que o primeiro candidato de sua base a ser lançado, evento no qual compareceu, foi Antonio Imbassahy. Contava ele ainda com Walter Pinheiro e o próprio João Henrique.

É verdade que João Henrique já era então a última opção entre os três, e já havia se tornado no cavalo-de-tróia dos Irmãos Vieira Lima. Ocorre que se em 2008 Wagner perdeu pra Geddel através de um candidato que julgava ser também seu, em 2012 Wagner perde para si mesmo! (Em que pese sua tentativa, há 2 anos atrás, de dissuadir o PSDB bahiano da sandice mediocrizante que era se contentar com o candidato a vice na chapa de Paulo Souto). Judeu, que sempre disse não crer em sorte mas em senso de oportunidade, e nunca se enganar com a perecibilidade e transitoriedade do poder, caiu no mito da onipotência – e não sairia vitorioso dessa nem mesmo se Nelson Pelegrino tivesse sido eleito.

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Também não me venham falar em “volta do Carlismo”. Grampinho, o novo (semi-)prefeito, faz de um tudo para esconder qualquer herança carlista, até mesmo o nome do avô que ele também porta, desde 2008.

A campanha de ACM, O Neto (apud Hilton 50, “na capital da resistência”), esse ano sai vitoriosa também por ter tido a frente alguém que, sozinho, forçou uma ruptura interna no carlismo – fratura sem a qual o próprio carlismo não deixaria de existir. Me refiro ao ex-governador e ex-senador Paulo Souto.

A evitação da truculência, declarações de apreço aos servidores públicos, rigor fiscal, e discretas mas eficientes tentativas diplomáticas de diálogo – tudo isso que marcou o novo prefeito de Salvador desde o final de sua campanha, em nada soa a Toinho Malvadeza; e em tudo lembra o Paulo Souto que, derrotado de surpresa por Jacques Wagner, ordenou a mais democrática transição política do estado da Bahia em 40 anos!

De certa forma, a cobra mordeu o rabo: se o Carlismo foi uma mimesis do Juracizismo que depois destruiu esse; e se o Juracisismo, menos do que um anti-Mangabeirismo foi um Mangabeirismo guinado a direita, heis que demos uma volta completa.

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Não obstante a falta de opções no pleito deste ano ser causada pela inépcia partidária (até porque em 2008 não foi assim), os caminhos tomados nessas eleições são fruto do desejo das pessoas que compõem esta cidade.

Não me venha a medioclasse que votou no PFL a título de ser contra João Henrique me dizer que não sabia que João Henrique apoiava Grampinho subúrbio a dentro e a fora; a mesma medioclasse que passou o primeiro turno de 2008 querendo o pescoço de João Henrique (e o seu primeiro mandato nem foi tão ruim quanto o segundo…), para no segundo turno votar justamente nele por medo de Walter Pinheiro.

A maior parte da população de Salvador escolheu o populismo e uma memória do lanho e da tirania; mais: escolheu justo aquilo que piora Salvador há décadas: que a fez perder sua função de capital, com o CAB (Centro Administrativo da Bahia); que espraiou as avenidas de vale ao norte do Rio Vermelho, desvirtuando suas funções; que, com especulação imobiliária, fez da Pituba aos Le Parcs.

Não se trata de uma urbanofobia ou uma des-urbanofilia ativa e intencional: não é que a maior parte da população saiba o que esta cidade já foi (na Avant-Gard), ou poderia ser (vide o Rio de Janeiro) ou deveria ser (New Orleans, San Francisco), e no entanto não queira isso. Não é de ódio que se trata, mas de outra paixão mais fundamental: as gentes em geral ignoram o que seja uma metrópole – não apenas não sabem, como não querem saber. Quiçá tenham raiva de quem sabe. E não se pode desejar (ou rejeitar) o que se desconhece, quanto mais o que se ignora.

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Nisso, Salvador pode ser, por hipérbole (é sua sina), um exemplo do resto do país: de tudo que a classe sem nome que ascende selvática foi autorizada a desejar, no cardápio pornográfico e cúpido deste desejo ninguém lhes ofereceu cidades. Não podem os pobres, ex-pobres, Classe C, escolher entre automóveis ou cidades; não porque eles não saibam que automóveis destroem cidades (embora provavelmente não saibam), e sim porque eles não têm nenhum motivo para desejarem cidades. Não vêem eles o que há de prazer, e de interesse, na padaria da esquina, na paquera todo dia indo e voltando pro trabalho, no sair de noite a pé e voltar a pé para quase qualquer festa.

Mais do que fazer com que o Consumitariado deseje bicicleta e pedestrabilidade ao invés de carros, é preciso levá-los a desejar habitação (e habitat) em lugar da mera moradia (na putaquepariu, gerando dívida com o sonho da casa própria). Porque sabemos desde Haussman que o problema do morar em metrópoles não se resolve com a posse de imóveis, mas com a queda do preço dos aluguéis via regulação estatal do mercado (quer forçando ocupação de imóveis vazios, quer concorrendo com o setor privado não na produção de imóveis, mas no acesso a eles); e desde Henri Lefebvre que o aumento do direito a moradia não apenas não resolve a habitação, como piora o problema da habitação. Habitar não é, afinal, residir ou morar; mais do que um teto, é preciso a farmácia na rua, o vizinho a que se pede açúcar quando falta, e o vendedor de picolé ao fim da tarde, trabalhadores enchendo restaurantes e botecos numa esquina, e na outra a molecada indo e voltando da escola (como miticamente já descreveu Jane Jacobs), e cinema de bairro, para que haja habitação e não mera moradia.

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De certa forma, o desprezo brasileiro pelo Direito à Cidade tem raízes profundas na escravidão negra; não meramente no sentido da prioridade da casa diante da rua, do privado sobre o público, do patriarcalismo patrimonialista e da cordialidade buarqueana; nem meramente porque, havendo escravos ainda no século XIX, tardou-se o desenvolvimento de tecnologias urbanas (pra que esgoto, se o negrinho pode despejar minha bosta ao mar? pra que bonde, se ando de liteira?)

Falo de marcas profundas, e mentais, não apenas nos herdeiros dos ex-senhores, mas nos herdeiros dos escravos. Se no fim da Idade Média o surgimento das cidades burguesas eram um vetor de libertação dos servos, no Brasil a modernização de suas metrópoles no Segundo Reinado e na República não só não representou a libertação dos escravos (embora tenha surgido com ela, e em parte por conta dela), como representou antes seu abandono à própria sorte – meio como Josué Montello mostra, ainda que de modo meio caricatural, no seu romance Tambores De São Luís (e neste caso a metrópole maranhense, que foi sem chegar a ter sido, é apenas uma sinedoque do que no resto do país ocorreu mais ou menos eufemicamente).

O direito à cidade é sobretudo o direito de andar a pé – o direito à autonomia. Talvez os pobres e ex-pobres no Brasil não achem mais interessante serem senhores de sua própria vida em transito, e prefiram exigir do estado mais ônibus, mais avenidas e mais metrô, e não mais densidade habitacional, diversidade comercial e vida pedestre intensa – e com razão, já que autonomização por aqui quase sempre soou como abandono à própria sorte (sem no entanto retirar o caráter tutelar e punitivo do Estado), a única abolição da escravatura (ou do servilismo) que não se deu concomitantemente com uma reforma agrária.

De novo, não se trata de culpar os pobres e ex-pobres: não é de culpa que se trata, mas de cupidez. Não é puni-los moralmente por desejarem algo que não os autonomiza e piora a vida de todos; mas fazê-los desejar outra coisa além (e talvez contrária) ao que já têm desejado. O que, claro, é muito mais difícil – em particular para uma esquerda que tem horror a persuasão e é ela própria tutelar e punitivista.

Diz-se, muito apressadamente, que o Orkut se tornou ruim depois de 2006. Como se até aquela data fosse um espaço restrito a escolhidos, limpo, bem-pensante. Sem dúvida, isto foi crucial para a reeleição de Lula nessa data e para a eleição de diversos governadores de esquerda então.

O erro está em supor que, após aquela data, o Orkut entrou em decadência (tal qual o MySpace). Bem ao contrário, penso que a favelização do Orkut de 2006 pra cá é apenas mais um dos sintomas da ascenção selvagem da classe sem nome. Sendo assim, não houve “decadência”, mas uma consequência inevitável do efeito do Orkut pré-2006: os ex-pobres também querem ter crush-list, mandar scrap e fazerem comunidades virtuais.

É preciso compreender o que aconteceu lá de modo similar ao que aconteceu com o cinema brasileiro ao fim do Cinema Novo e do UdiGrudi, mas antes da Retomada. O Orkut virou pornochanchada justamente quando a internet em geral se tornou facebookianamente chata e previsível. Ao invés de ativismo de click, as fotos do churrascão na laje, do cachorro da vizinha, e as tentativas de pegação pansexualista. Aliás, para compreender melhor a pornochanchadização do Orkut é preciso levar em conta seu primo mais novo, que já nasceu na Boca do Lixo: o Badoo. Uma antropologia do Badoo precisaria mostrar porque e como os pobres, que até então malmente podiam admitir o desejo pelo mesmo sexo, agora ativamente procuram parceiros sexuais, com foto de rosto e tudo. As bichas porteiro, bichas gari e bichas pedreiro, que obviamente sempre existiram, agora ganharam representação virtual, uma existência a mais – e podem fazer aquilo que o playboyzinho de classe média sempre fez escondido de papai, mamãe e da namorada: isto é, fazer. (Fazer, no intrasitivo, em bom viadez, significa foder com homens – nada tem a ver com ser homossexual, que ninguém precisa desse entulho, o verbo ser, salvo os que carregam culpa e dívida). E se autorizam a isso. E começam a perder vergonha disso.

Enquanto isso, a canhotinha nativa está preocupada com o devir-evangélico do mal-dito Consumitariado. Não seria mais provável que o discurso evangélico seja uma formação reativa, altissonora mas de apenas uns poucos, contra toda essa cupidez de teatro-de-revista e cinema de centrão a que os pobres, finalmente!, têm acesso?

Aliás, devo tais reflexões à coragem do Panorama Internacional Coisa de Cinema ter feito uma mostra de Pornochanchadas na edição deste ano – tanto mais por ser no mesmo ano que o Pagodão baiano é perseguido por Leis Anti-Baixaria, seja lá o que isso queira dizer. Nada mais correto: num complexo cinematográfico no centro velho de Salvador, cujo nome homenageia Glauber Rocha (que, surte aí esquerdalha, era Batista!), ter sessões de quase pegação. Até porque se os cinemas de centro precisam voltar a ser cinemas, e não semi-puteiros insalubres, por outro lado é preciso também autorizar estes espaços. Dito de outra forma: se para abrir o Hotel Fasano na Praça Castro Alves (e é um tipo de gentrificação bem-vinda: bons hoteis completam, e dão vida, à praças, nos lembra a insuspeita Jane Jacobs) foi preciso fechar o Cine Astor (local de ganha pão de muito traveco baiano), não pode ser sob o preço da total exclusão. O cinema pornográfico é tão cinema quanto qualquer outro, e se o cinema de bairro sempre serviu para amassos de início de namoro de moças bem-comportadas, por que não pode também servir para a putaria pura e simples? Onde exatamente está o divisor de águas?

Diga-se de passagem foi o cinema pornô de pegação que manteve as salas de centro de cidade vivas, agora em vias de revitalização (leia-se: gentrificação), e as impediu de virarem templos evangélicos como ocorreu com outros cine-teatros de bairro (e não apenas de subúrbio), muitos dos quais outrora foram também casas de vaudeville e teatro de revista ou cabaré. Da mesma forma, foi o cinema pornográfico e a pornochanchada (junto com a telenovela) que manteve o público popular do cinema, tanto brasileiro quanto gringo, quando aqui e alhures se entrou no elitismo do “cinema de arte” (ou de autor) X cinema industrial e de multiplex (o que, claro, deixa de fora o artesanal, popular e circense).

O que nos leva a um terceiro ponto: talvez só com o advento da internet o cinema pornográfico pôde alcançar um patamar de rigor estético similar ao de outros cinemas, e ao dos clássicos da literatura galante de outrora. Foi preciso um barateamento radical dos meios de produção (o que não deixa de ter a ver com a abertura do Leste Europeu e a quantidade de meninos lindos e ávidos por dinheiro e pica), com uma ampliação sem precedente de público (e de um público que não iria aos cinemas decadentes de centros de metrópole nem alugaria videos nas salas reservadas das videolocadoras), e uma certa simplificação tecnológica (câmeras digitais pequenas o suficiente, mas de alta definição, para alcançar ângulos e closes que as de película e mesmo as de VHS não chegavam) para que começasse a surgir autoralidades radicais como a BelAmi e a Falcon, para ficar em apenas dois exemplos. Se a internet serve para a pornografia, a pornografia também serve para a internet.

Sem óbice, isso nos aponta para que a viadagem brazuca deveria parar de se queixar e meter a mão na massa, não para fazer filme pornô, mas novelas pornochancheiras para o Youtube, com roteiros surrealistas, personagens caricatos e tudo mais. Não se trata meramente de uma antropofagia do cinema queer-punk de Bruce La Bruce ou da porn-art Zentropa de Lars von Trier; mais-além, é um auto-resgate macunaímico do que fomos e do que podemos ser; do que, junto com a canção brega e cafona, abriu trilha pra fora da Ditadura Militar, e agora pode superar a estética da fome com uma estética do apetite. Nem dungeon, nem cama redonda de motel: como diria Darcy Ribeiro, coisa bonita se faz na rede.

Naquele momento, entre o mar de queixumes e lamúrias apocalípticas (ou por outro lado de conciliatorismo tardo-PTista), Sensho e eu pareciamos (como em lados opostos de uma ponte, e sem jamais nos falarmos diretamente) ser os únicos dois a dizer “nem tanto ao céu, nem tanto ao mar”: sim, o Lulismo de Resultados levado ao paroxismo com a Generala-Marechala era um horror, só que a gente já sabia disso no meio do pleito de 2010; mas também não era pra ficar chorando pitanga. Eu combatia as duas frente com a xibietagem melada de dendê, salgada no Porto da Barra e no Yacht Club da Bahia, meio jesuíta; Sensho, com um humor de monge rinzai, a placidez do wu-wei taoísta, e a elegância heráldica do confuncionismo Tang (o “homem superior”, dos Analectos).

De lá pra cá, minha admiração pelo sinófilo e pseudo-sinodescendente (seus olhos grandes negam os signos que prega em torno de si) cresce na medida da parcimonia (para não dizer raridade), sofisticação sem pendantismo (em tudo, aliás, digna de Roland Barthes), e capacidade de, sutil como um bibliotecário cego, mudar os conceitos de lugar - torná-los problemáticos, como neste célebre post, que seguramente angariou-lhe mais leitores do que até então, sobre como a esquerda precisa sim aprender algo com os evangélicos. Ou de fazer uma arqueologia do mesmo discurso pós-protestante neo-pentecostal.

Tenho particular apreço pelo caráter de crônica com que, narrando fatos comesinhos e cotidianos de sua estada na China pós-Deng, mostra não apenas as idiossincrasias daquele país, como a partir delas as nossas - gosto de assim pensá-lo como um Marco Polo tupiniquim e tardio (nesta crônica sobre os rumos de São Paulo e porque votar em Fernand Hadad, mas que vale para qualquer cidade brasileira). Ou ainda de suas memórias de uma vida infantil em cidade de interior, a partir da qual crítica de uma só vez o hábito medioclassista de não cozinhar para si mesmo (salvo em ocasiões de festa) e o fato de que o feminismo à brasileira não se deu com compartilhamento de tarefas, e sim sobrecargas sobre as mulheres mais pobres.

E, de todas as maçãs que mantenho em minha cabeceira, este dazibao involuntário (as chamadas em vermelho no meio do texto; o texto no meio da página, e a fotografia do autor sendo um carimbo imperial, em tudo me lembram esta forma de anti-jornalismo maoísta), tanto mais por eu ter decidido não ter internet em casa e daí não poder mais ler nela de madrugada, o Senshô me parece outra fruta, mais delicada, e de se abrir com canivetes muito precisos: uma lichia.

No entanto, há dois filmes para os quais isto não se aplica, e justamente porque problematização o conceito mesmo de terceira dimensão no cinema e nas artes visuais em geral: me refiro a Hugo, de Martin Scorcese, e a Cave Of Forgotten Dreams, documentário de Werner Herzog – este último sequer foi filmado em 3-D, e sim em câmeras de video de baixa tecnologia, capazes de adentrar na caverna Chauvet, e só depois convertido para este formato para exibição.

Scorcese conseguiu fazer uma filmagem em 3-D em que não apenas a dita “terceira dimensão” não é mera cosmética, mas estética (isto é: significante que toma parte no sintagma da metáfora), como mostra sua obsolência por antecedência. Trata-se de um filme de tese sobre o próprio cinema. Sua tese é a de que o cinema sempre foi tridimensional – não é outro motivo que leva a primeira plateia dos Irmãos Lumiére sairem correndo da tenda de circo onde assistiam Trem Chegando na Estação. A questão é que se a filmagem e o cinematógrafo nascem com os Lumiére, o cinema não nasce com eles: já estava antes no teatro de sombras do rococó e nos experimentos com imagens em cartão de Thomas Edson; e só depois, com Georges Meliés, que vai juntar estas anterioridades com a tecnologia do cinematógrafo, e usar sua ilusão a favor (abdicando, diga-se, radicalmente da idéia de “teatro filmado” tanto quanto da de “cinema documental”). Aliás, das cenas mais marcantes de Hugo é justamente quando alguns croquis de Meliés caem de uma caixa e voam em cena: os croquis parecem sair da tela, graças ao 3-D, mas os próprios desenhos dos croquis também se mexem e ganham terceira dimensão fora da tela: folha de papel e esboços, conteúdo e continente, suporte e significado, ambos transcendem ao cinema por total imanência ao mesmo.

Com Herzog, trata-se do contrário, a começar por ser um documentário sobre descobertas de arte rupestre numa caverna alemã – de modo que o efeito tridimensional não afeta jamais o principal objeto do filme: as pinturas paleolíticas seguem chapadas contra a pedra. Ou seguiriam, não fosse o fato de que nelas já se nota recursos de mais de 30mil anos de idade de causar a ilusão de trimidensionalidade: bisões com patas a mais, rinocerontes com halos de chifre aludindo movimento, leões e cavalos superpostos. Recursos, diga-se, que são próprios da pintura anterior a Rafael Sanzio. Penso aí com João Cabral de Melo Neto em seu belíssimo ensaio sobre Joan Miró (que acaba por ser um ensaio sobre a arte rupestre): a própria ideal ocidental e racionalista de que antes de Rafael não havia tridimensionalidade na pintura é profundamente colonialista. O perspectivismo, embora um ganho técnico sem precedente, não é a única forma de dar profundidade ao quadro (os panos em curva, os espelhos, e os vários átrios, em Velasquéz, a luz interna de La Tour, e externa de Vemeer e todos os góticos tardios do norte da Europa, inclusive Lucas Cranach em sua belíssima Natividade, posteriores a Rafael, criam dimensões a mais na tela sem recorrer a pontos de fuga). E supor que não havia formas de tridimensionalidade antes de Rafael (a repetição superposta de personagens, própria de Gioto mas que aparece também no já rafaelita Boticcelli) ou fora dele (toda a pintura imperial chinesa e japonesa, e as aquarelas zen, não são tridimensionais? – e aliás, não estão muito próximas da arte rupestre do paleolítico? A ceramica marajoara e o horror caduweo à simetria também não?). Herzog nos está a dizer que não apenas um cinema 3-D é redundante em relação ao cinema, como é tão redundante em relação às artes pictóricas quanto foi o advento do Ponto de Fuga na escola fiorentina do século XV.

A terceira e quarta dimensões, no plano da pedra

De toda sorte, há ainda mais: tanto Herzog quanto Scorcese acabam por impigir ao cinema 3-D, e mesmo 4-D, uma teoria da recepção. Se o cinema, antes de virar arte, era um entretenimento circense, é justo isso que estas emulações de shopping-center fazem – mas não admite que fazem: Meliés foi um circense, todo o Realismo Italiano de que Scorcese é caudatário foi saltimbanco indo de vila em vila filmar e exibir filmes no fim do fascismo, e os governos da França e Alemanha querem fazer uma réplica da Caverna Chauvet para visitação pública – uma espécie, digamos, de zoológico de pedra (com direito a odores similares ao das cavernas reais, tanto quanto o dito cinema 4-D treme e espele odores de acordo com o filme exibido).

E com isso, apontam ainda para o equívoco maior: odores, tremores e temperaturas não formam uma quarta dimensão. É justamente o cinema a primeira arte visual a incorporar integralmente a quarta-dimensão do espaço que Einstein estava para descobrir como tal, o Tempo; e é também a primeira arte cênica a fazê-lo, uma vez que o teatro não pode se passar senão num espaço e tempo limitado mesmo se rompe com o modelo aristotélico – o que nos leva a questionar se a revolução brechtiana não foi mais fruto do surgimento do cinema do que da marxização teórica do teatro; se ela não foi, digamos, mais um efeito involuntário de uma nova tecnologia concorrente, do que o efeito voluntário de uma inflexão ideológica.

O surgimento da metrópole haussmanniana muda os hábitos alimentares de seus habitantes. Se o Barão queria livrar Paris de seu aspecto imundo de feira medieval, por outro lado a invenção da esquina (e do café de esquina, da padaria de esquina, da mercearia de esquina, da quitanda) torna ubíquo justamente os hábitos de feira: as compras de víveres podem ser diárias, a presença de arte na rua se torna mais discreta porém mais constante, e o hábito de comer fora de casa (inclusive em vendedores ambulantes), comum apenas nso feriados (“dias de feira”), passam a ocorrer com frequência em dias úteis. O prefeito de Paris sob a Restauração de Napoleão, se ao inventar o boulevard colateralmente inventou a favela, o subúrbio e o cortiço, também inventou o camelô.

Por outro lado, a tecnologia logística do comer na rua não se deve apenas aos hábitos plebeus das feiras-livres, senão também e como sempre da aristocracia rococó do despotismo-esclarecido mezzo-Iluminista de pouco antes das Revoluções Burguesas. Aquilo que o proletariado e a burguesia do auge do capitalismo farão em suas refeições diárias advém das soluções lúdicas da nobreza pré-vitoriana. Como a bicicleta, a sombrinha e o amor, o sanduíche e o pic-nic foram brinquedos palacianos.

Em dias de início de verão, podiam os nobres planejar refeições em seus enormes jardins ou no bosque ou floresta mais próximos; hábito que, com o surgimento de parques públicos, fontes e praças como concebidas a partir da democratização da cidade burguesa, pode ser realizado por qualquer classe social, a um custo bem mais baixo. Não é outra coisa o churrasco na lage e a farofada na praia, que a negrada de hoje em dia exerce; mas também não é diferente da refeição feita, em dia útil, a sombra de uma árvore no intervalo do trabalho, onde depois se deita para uma sesta, como os pedreiros e garis de hoje tanto fazem em qualquer metrópole terceiro-mundista, e a medioclasse europeia idem.

Contudo, também era preciso desenvolver a habilidade de comer consistentemente enquanto se desloca, se anda a pé, e daí o advento do sanduíche. Criado pelo Conde de mesmo nome, para que pudesse segurar as cartas de bridge numa mão enquanto se alimentava com a outra, tal tecnologia se tornou proletaria e ganhou matizes locais bastante pós-coloniais: os temakis japoneses são uma simplificação grosseira dos sushis, podendo ser comidos de mão; é desta época os po’boys da Lousiana e seu mar de camarões num pão ciabata, culinária aliás tipicamente portuária de uma cidade caribenha de platantions escravocratas; na Bahia, acarajés e abarás. Vale frisar que, como no Brasil a urbanização se deu paralelamente ao processo de abolição da escravidão (ambas como efeito imediato da vitória na Guerra do Paraguai), os quitutes aparecem nas grandes cidades do país junto com os bondes e com o sumiço paulatino das liteiras e carros de arruar (e não acidentalmente, é daí que os cantos de trabalho do eito de lavoura ganham as cidades como canto de pregoeiro, também chamados também sem acaso de corta-jacas – raiz profunda do samba urbano que vai dar em Caimmy, Dongo, João da Bahiana e Xisto Bahia). Creio que isto se deu em outras cidades do Atlântico Negro – por exemplo, se a guloseima cajun afrancesada conhecida como beignet surge na Nova Orleãs da arquitetura em ferro-fundido, é também desta época o gospel, os jazz funerals, o sapateado (que requer cachotes de palet de madeira descartados) – não por acaso, um clássico do cancioneiro bayiou faz referência a um convescote entre os ciprestes do Mississipi, e seu título é uma comida típica: Jambalaya.

Do sanduíche (cuja forma é art-nouveau inclusive na imitação da praticidade de certas formas de frutas, a que não se precisa retirar a casca para comer, como as maçãs, ou cuja casca se retira com os dedos, como a tangerina), a alimentação enquanto se caminha pôde sofrer outras modificações. Primeiro, ser líquida: o tucupi com tacacá e jambú, paraense, e também os mingaus de tapioca e mungunzás em carrinhos de qualquer capital do Nordeste franco (Salvador inclusa). Outra, diminuição de tamanho com aumento de potencial calórico: doces, balas, chicletes, jujubas, queimados enfim – com a crise do preço do açúcar, e a necessidade de manter o operário em trabalho ininterrupto, surgem estes suprimentos externos de glicose que, além do mais, ajudam a reduzir o sono.

De mais a mais, somente áreas urbanas densas, intensas e diversas podem gerar alimentação realmente barata – é daí que surgem os pratos-feitos de centro de cidade a preços escandalosamente baixos, os bandejões self-service (cuja similitude com os balcões dos banquetes de garden-party não passam despercebido), e outras apropriações de dispositivos da elite pela estética-da-fome devir-pobre do proletariado urbano.