Corazón Delator

Reseña del album de Virtual Lakai

noreply@blogger.com (José) — Fri, 20 Mar 2015 22:03:00 +0000

Nunca he sido un gran fanático del Metal Electrónico, ni tampoco nunca he sido tan chovinista como para realzar una banda que no me guste pero sea nacional (o sea, de Venezuela), pero luego de resistirme varias veces a probar de este metal hirviente, finalmente debo reconocer que hacen un Metal de muy alta factura, y pienso seguirlos desde hoy con mayor atención.

La siguiente biografía de la banda, me la proporcionó el pana Arcángel Pacheco manager de la banda:

“Esta banda oriunda de Barcelona - Estado Anzoátegui, nace a mediados del mes de Agosto del año 2009, con la idea de unir varios géneros musicales, entre los que resaltan el Metal y la música Electrónica que son la base del estilo musical de la agrupación, esta banda esta integrada por: Santos Tomasini (Batería), Luis Maestre (Bajo), Manuel Ramos (Guitarra), Rosvi Rodríguez (Guitarra), Carlos Ávila (Samplers) y Edgar Salazar (Voz).

Las principales influencias musicales de la son las bandas: Blood Stain Child, In Flames, Soilwork, Tool, Killswitch Engage, Lamb Of God, entre muchas dando así pie para la creación de “Virtual Lakai” cuyo significado es Golpe Virtual, la temática principal de la banda en base a las letras de sus canciones, es que todo tiene un por que? en la vida, que por muy difícil que sea los obstáculos se pueden superar, y en hacer ver la vida de diferente puntos de vista siempre buscando un propósito y un bien.

Cada integrante de la banda viene de agrupaciones distintas como lo son: ACV, Odisea y La Última Palabra De Díos, ya cada uno teniendo su experiencia musical en distintas agrupaciones.

La banda Virtual Lakai, se encuentra en proceso de mezcla de su primer trabajo discográfico, en el estudio Sidewalk Producciones de Alejandro Vargas (tecladista de Landsemk) esperándolo lanzar este año 2013 para poner a rockear a todos sus seguidores con su Metal Electrónico.”

Para mayor información de la banda:

Facebook: https://www.facebook.com/VirtualLakai

Myspace: https://myspace.com/virtuallakai

Twitter: @VirtualLakai

Reverbnation: reverbnation.com/virtuallakai

Youtube: VirtualLakaiOficial

E-mail:: virtuallakai@gmail.com

Representante Musical: Arcángel Pacheco

Teléfono: 0414 235 45 89

E-mail: arcangelpacheco@gmail.com

A continuación la reseña del álbum “Paralelo: Más Allá de la Realidad”, que realicé en el sitio RATE YOUR MUSIC:

Haciendo la salvedad que no soy seguidor del Metal Electrónico, inicio el análisis de este álbum.

Así como no me considero seguidor del así llamado Metal Electrónico, de la misma manera pienso que uno de los mayores atractivos que tiene la escena venezolana actual es la diversidad de propuestas que nos ofrece, todo un crisol de bandas que abarcan casi todos los géneros y subgéneros del Metal conocido.

Pero este no es cualquier álbum de Metal Electrónico, es un álbum de Metal, con Electrónica, momentos en la frontera con el Metalcore, pasajes de Metal Alternativo, un álbum bien completo y redondo, en absoluto nada lineal, y con una dureza que hasta al metalero más exigente (como por ejemplo, yo mismo) mantiene con una sonrisa en la cara, hasta el final.

Análisis Track a Track:

1. “Intro”

Me asustó un poco el intro, pues me esperaba un álbum dubsteb, pero una vez culminas la escucha de todo el álbum, comprendes mejor este intro.

2. “¿Quién Serás?”

Este tema, la banda lo acomete con toda la ferocidad que pudo sacar de sus entrañas, como un mensaje de que esto no es un álbum de Incubus o Limp Biskit, o lo que es lo mismo, dejar claro desde el inicio que no desean nada con el nu-Metal. La letra esta muy bien hecha, y me recordaron las profecías de la vidente búlgara Baba Vanga. Musicalmente este tema me recordó mucho a Fear Factory en sus buenos tiempos.

3. “Nuevo Amanecer (Feat. Mirian Espin)”

Un tema más apacible, pero no por ello menos pesado. Con un tempo algo más lento y una voz más melódica, no desentona en nada con el resto del álbum.

4. “Presente En El Tiempo”

Una letra bastante inspirada. Musicalmente nos encontramos con el Virtual Lakai más Groove-Metal, de todo el álbum.

5. “Lágrimas De Un Pueblo”

Un desarrollo algo más atmosférico. Es un tema de Metal Alternativo, con una letra nuevamente muy bien escrita, con un mensaje para la salvación de la Humanidad. La letra presenta además un mensaje para la situación nacional, que deja la puerta abierta para ser interpretado de diversa manera, ya sea a favor de una parcialidad u otra.

6. “Interludio”

Es un track que permite conectar con el siguiente tema. Dos minutos de sonidos electrónicos, marca de fabrica de la banda.

7. “Recuerdo Por Vivir”

Quizás el tema que menos me guste de todo el álbum, pero es solo una opinión subjetiva, considerando que mis influencias y preferencias no son las más “electrónicas”. Esto quiere decir que si te gusta esa mezcla entre Metal y Electrónica incluso este tema lo amaras. Eso si, la banda no baja en intensidad.

8. “Paralelo”

Un tema que la banda trata con bastante agresividad, tanto que los toques más electrónicos ceden cual soldado tomado prisionero.

9. “Más Allá”

Virtual Lakai retoma en este track, el golpe machacoso, típico de las mejores bandas de Groove-Metal. Un tema que bien ha podido grabar A.N.I.M.A.L., Laberinto, Agresión u otra banda por el estilo. Pero sin dejar su toque característico. Buen tema.

10. “Abismo”

Sigue el sendero abierto por el tema precedente. Un Groove-Metal bien duro y pesado. Buena letra.

11. “Tu Mundo Cruel”

Un inicio triphop, da paso a un golpe duro y pesado, para luego ensayar algunos toques electrónicos, que le confieren bastante melodía al tema en general. Es un tema que me gustaría escuchar en vivo.

12. “Aceptando La Realidad”

El tema de despedida, es una patada en cara, el tema más Metalcore de todo el álbum sin duda. El mas pesado y radical, desde un punto de vista musical. Para mi gusto muy personal, mi tema favorito.

En resumen, me parece buen álbum, que escucharas de principio a fin, pues no aburre en ningún momento, cada track si bien manteniendo una línea de conexión entre si, ofrece diversas posibilidades.

Bien por Virtual Lakai.

La Salud de la escena metalero nacional, esta a salvo!

https://rateyourmusic.com/release/album/virtual_lakai/paralelo__mas_alla_de_la_realidad/

La Séptima Bruja

noreply@blogger.com (José) — Wed, 28 Aug 2013 09:02:00 +0000

Esta banda es bastante joven, es un power trio conformado por tres chicas venezolanas, que practican un genero aun en definición pero cercano al Sludge, que como saben mis lectores, es uno de mis géneros favoritos. Concretamente, y habiendo solo escuchado un tema en mp3 y algunos temas adicionales en YouTube, hacen lo que yo he denominado en RATEYOURMUSIC: SDS, o sea, un hibrido entre Stoner-Metal, Doom-Metal y Sludge-Metal (asi yo he etiquetado varios trabajos de Baroness, Kylesa, High on Fire, Zoroaster, Suma, Borean Dusk, Black Sleep of Kali, U.S. Christmas, Sons of Tonatiuh, incluso los albums del 2010 de leyendas del Doom como Electric Wizard o Ufomammut). Pero la banda todavía esta en formación, y puliendo su sonido, ya veremos más adelante como es el sonido definitivo de esta joven banda, que por los momentos suena sumamente pesada y cruda (si me permiten el calificativo).

Espero no pecar de subjetivo (pues me gusta el genero), pero considero que es una muy buena banda, que aparece justo en el momento de mayor auge de bandas del under venezolano en los últimos años.

Un agradecimiento por adelantado al pana Arcángel Pacheco por haberme dado a conocer a esta maravillosa banda.

A continuación, la ficha técnica y la biografía oficial de la banda:

LA SÉPTIMA BRUJA

Banda: La Séptima Bruja

Estilo: Sludge Metal

Ciudad: Caracas (Venezuela)

Letras: Krisbet Mendoza

Música: La Séptima Bruja

Integrantes:
Krisbet Mendoza: Voz y Guitarra

Adriana Ríos : Batería y Coros

Karina Pérez: Bajo

Esta banda de Caracas, nace a mediados del mes de Agosto del año 2011, cuando tres chicas se dieron cuenta que en Venezuela no hay o son pocas las bandas que tocan este tipo de género como lo es el Sludge Metal y decidieron unir fuerzas, para así darle vida a este proyecto que es una realidad llamada “La Séptima Bruja”.

Las principales influencias musicales de la banda son las agrupaciones: Cultura Tres, Dark Castle, Type O Negative, Baroness, Kylesa, Acid King, entre otras…

Cada una de las chicas viene de formar parte en otras bandas como lo fueron: Broken y Lynch. Adriana Ríos actualmente es baterista de Sick Feel además de La Séptima Bruja.

La banda hizo su debut en tarima el 17 de Noviembre de 2012 en un evento realizado por la productora Artillería Metalica, luego volvería a presentarse por segunda vez de la mano de la misma productora el 8 de Junio del presente año.

La Séptima Bruja, pronto entrará a grabar lo que será su primer EP que contendrá 4 temas.

Puedes escuchar y descargarte el Single Promocional de este Power Trio de chicas llamado “Dos” que será parte de su primer EP.

En el siguiente link

http://laseptimabruja.bandcamp.com/track/dos

CONTACTO:

Facebook: https://www.facebook.com/laseptimabrujavzla

Twitter: @laseptimabruja

Reverbnation: reverbnation.com/laseptimabruja

Representante Musical (Manager): Arcángel Pacheco (0414 - 235 45 89)

e-Mails:

laseptimabrujavzla@gmail.com

arcangelpacheco@gmail.com

krisbmc@gmail.com

Próximamente estarán en tarima será junto a una banda internacional y de trayectoria la banda de Sludge / Doom Metal “Cultura Tres”, en el marco de su gira suramericana “Rezando al Miedo” el próximo 30 de Agosto de 2013 en San Diego, municipio de la cuidad de Valencia estado Carabobo en La Leonera, junto a otras bandas venezolanas.

Viva Venezuela!!!

Retomando el Blog

noreply@blogger.com (José) — Tue, 27 Aug 2013 09:10:00 +0000

Estimados amigos y lectores todos de este Blog, poco a poco voy retomando el hilo conductor del mismo, la razon de ser este Blog, dejó de serlo en un momento y por eso perdí las ganas de seguir con el mismo, pero ha vuelto ha serlo nuevamente y me han llegado las ganas otras, asi de simple.

Muchas gracias por leerme y pronto nuevas entrevistas, poesias, haikus y cualquier otra cosa que se me ocurra compartir con todos vosotros.

Gracias por estar y seguir!

[Poesia] Haiku Mortal

noreply@blogger.com (José) — Sun, 09 Jun 2013 15:00:00 +0000

Ella mató al Condor

Abismo fuego cae

Temporada en el desprecio

[Canción] Ya No Te Espero (Silvio Rodríguez)

noreply@blogger.com (José) — Fri, 31 Aug 2012 20:30:00 +0000

Ya no te espero
Llegarás, pero más fuerte
Más violenta la corriente
Dibujándose en el suelo
De mi pecho, de mis dedos
Llegarás con mucha muerte

Ya no te espero
Ya eché abajo ayer mis puertas
Las ventanas bien despiertas
Al viento y al aguacero
A la selva, al sol, al fuego
Llegarás a casa abierta

Ya no te espero
Ya es el tiempo que fascina
Ya es bendición que camina
A manos del desespero
Ya es bestia de los potreros
Saltando a quien la domina

Ya no te espero
Ya estoy regresando solo
De los tiempos venideros
Ya he besado cada plomo
Con que mato y con que muero
Ya se cuándo, quién y cómo

Ya no te espero
Ya he liberado a tu patria
Hija de una espera larga
Ya hay un primero de enero
Que funda a sus compañeros
Con la sed de mi garganta

Ya no te espero
Porque de esperarte hay odio
En un noche de novios
En los hábitos del cielo
En madre de un hijo ciego
Ya soy ángel del demonio

Ya no te espero

[Canción] Te Extraño (Armando Manzanero)

noreply@blogger.com (José) — Thu, 30 Aug 2012 08:10:00 +0000

Te extraño
como se extrañan las noches sin estrellas
como se extrañan las mañanas bellas
no estar contigo
por Dios que me hace daño

Te extraño
cuando camino
cuando lloro
cuando río
cuando el sol brilla
cuando hace mucho frío
porque te siento
como algo muy mío

Te extraño
como los árboles extrañan el otoño
en esas noches que no concilio el sueño
no te imaginas amor cómo te extraño

Te extraño
en cada paso que siento solitario
cada momento que estoy viviendo a diario
estoy muriendo, amor, porque te extraño

Te extraño
cuando la aurora comienza a dar colores
con tus virtudes
con todos tus errores
por lo que quieras, no sé, pero te extraño

Te extraño
en cada paso que siento solitario
cada momento que estoy viviendo a diario
estoy muriendo, amor, porque te extraño

Te extraño
cuando la aurora comienza a dar colores
con tus virtudes
con todos tus errores
por lo que quieras, no sé, pero te extraño

[Poesia] Acabar con todo (Octavio Paz)

noreply@blogger.com (José) — Wed, 29 Aug 2012 12:41:00 +0000

Dame, llama invisible, espada fría,
tu persistente cólera,
para acabar con todo,
oh mundo seco,
oh mundo desangrado,
para acabar con todo.

Arde, sombrío, arde sin llamas,
apagado y ardiente,
ceniza y piedra viva,
desierto sin orillas.

Arde en el vasto cielo, laja y nube,
bajo la ciega luz que se desploma
entre estériles peñas.

Arde en la soledad que nos deshace,
tierra de piedra ardiente,
de raíces heladas y sedientas.

Arde, furor oculto,
ceniza que enloquece,
arde invisible, arde
como el mar impotente engendra nubes,
olas como el rencor y espumas pétreas.
Entre mis huesos delirantes, arde;
arde dentro del aire hueco,
horno invisible y puro;
arde como arde el tiempo,
como camina el tiempo entre la muerte,
con sus mismas pisadas y su aliento;
arde como la soledad que te devora,
arde en ti mismo, ardor sin llama,
soledad sin imagen, sed sin labios.
Para acabar con todo,
oh mundo seco,
para acabar con todo.

Aceptación

noreply@blogger.com (José) — Tue, 28 Aug 2012 06:26:00 +0000

¿Aceptación, aceptación de que?

¿Aceptar que por muchos años,

Todo fue una falsedad?

¿Aceptar que realmente mis esfuerzos,

Nunca valieron la pena,

Para mantenerte en pie, alegre,

Con ganas de vivir,

Matizando tus deseos nefastos,

Sobrellevando tantos asuntos diarios?

¿Acaso crees que no me dolía,

Cuando comunicabas que,

Te querías morir?

¿Ya no te soy útil?

Eso no es aceptación,

Eso es: desilusión

Mil fariseos conocerás

Millones de promesas recibirás

Pero ninguno tan puro

E inocente, como el que yo…

No fuiste un error para mí,

Pero si yo lo fui para ti,

Pues… es poco lo que yo,

Humanamente puedo hacer

¿Esperar?

¿Esperar que?...

Sigo pensando que…

Te equivocaste de persona

Tantos mensajes que recibías

Te habrás querido referir a otro fulano

¿Te acoso yo?

¿Te debo alguna foto yo?

Si algo aprendí contigo

Es ha no confiar

Ni en el ser que pensaba que

Era el más dulce, angelical y sublime

Murió un inocente

No se si esto es un poema,

O un grito en el vacio

Solo estoy

Solo seguiré

[Poesia] Haiku Miracle

noreply@blogger.com (José) — Fri, 20 Apr 2012 04:40:00 +0000

Se me fue la vida
De milagro dependo
Tarde es…

Por José

Entrevista: Tungsteno

noreply@blogger.com (José) — Thu, 19 Apr 2012 04:40:00 +0000

Continuando con el ciclo de Entrevistas Exclusivas, principalmente a bandas de buenos amigos y amigas, esta vez le toca el turno a una de las bandas que en el corto plazo va a dar más de que hablar, en cuanto al Movimiento Neothrash latinoamericano, los argentinos de Tungsteno, banda que yo en su momento comparé a los ingleses de Pitiful Reign, por cuanto hacen un Thrash bastante lo-fi, bastante crudo, bastante primigenio, como el que se hacía a inicios de los años 80. Por supuesto, esta banda va ha evolucionar y no siempre va a manetner el mismo sonido, pero por ahora esa es su caracteristicas primordial.

El Artista:

José: Háblanos de tu persona. ¿Edad, donde naciste, donde vives, Estado civil, estudias?

Gabo: Naci el 1 de Abril de 1986 en Buenos Aires, vivo también aquí. Me recibí con titulo en tecnicatura en periodismo, pero trabajo de algo totalmente distinto jajaja haciendo cálculos como capataz de construcción.

José: ¿Cuales son las joyas que tienes? ¿Los discos que te dan algo de embarazo admitir que lo tienes? ¿Cuantos discos tienes? ¿Como los cuidas, los tienes organizado, en un mueble/repisa/estante? Háblame de tu colección de discos. ¿Algún disco de edición limitada, importado, japonés, CD-R entregado por la misma banda, etc...? ¿Te han robado discos, tu le has robado disco ha alguien (jejeje)?

Gabo: De todo tengo tantos discos que no se cual es una joya y cual no, sería un listado enorme, que se yo el debut de Watchtower, “From Beyond” de Massacre, “Laws of Scourge” de Sarcófago, dos discos de Iron Angel, etc...

No me avergüenza ningún disco, algunos me los regalaron de cumpleaños y no me gustan pero los conservo por el buen gesto como puede ser algún disco de Rage Against the Machine jajaja.

Tengo 3 muebles distintos llenos de discos, esta bueno tenerlos organizados todos los de una misma banda juntos, aun que nunca fui tan maniático para ordenarlos alfabéticamente. Tengo varios discos obtenidos en intercambios o regalados por las mismas bandas como The Force, Madhouser, Perpetual Warfare, etc..., y no nunca me robe un disco no me gusta robar y no lo necesito, peor si una vez me paso que preste “Spiritual Healing” de Death y nunca me lo devolvieron y la persona esa a quien se lo había prestado se mudo, despareció y desde ahí nunca más presto discos.

José: ¿Cuál es el álbum que más te gusta, el que le ha dado un nuevo significado a tu vida?

Gabo: “Master of Reality” de Black Sabbath y “Iron Fist” de Motorhead, fueron dos discos que me iniciaron en la música pesada, y me dieron ganas de hacer música, la verdad diría que le dieron significado a mi vida.

José: ¿Cual ha sido el concierto al que has asistido, que más te ha gustado?

Gabo: No sabría decirlo, tuve tantos muy buenos, tantos que ya ni se... Dio, en Obras 2004 me encanto por nombrar uno.

José: ¿Además, de la música tienes algún hobbie o afición?.

Gabo: Me gusta mucho la física, la química, la biología y la matemática, pero como un aficionado. De chico no me gustaban nada porque me obligaban en el colegio, pero ahora que las leo por gusto la verdad encontré que son disciplinas fascinantes. También me gusta mucho el futbol, soy un aficionado a ese deporte desde chico.

José: Una pregunta recurrente que siempre hago, y me vas a disculpar que la repita nuevamente, viene dada porque considero que en América Latina conocemos mucho más lo que sucede en Suecia, Noruega, EE.UU. o Alemania, que lo que sucede en nuestros países. Háblame de la escena argentina. ¿Como consideras que es la situación actual del Rock y Metal argentino? ¿Que bandas jóvenes nos recomiendas?.

Gabo: Hay buenas bandas como en todos lados aun que la mayoría están tapadas o no tienen muchas posibilidades y llegan más que nada las bandas con más dinero, porque muchas ponen plata para tocar, algo muy triste. Aquí en Argentina puedo recomendarte tres bandas de thrash muy buenas: Epidemic, Tempestor y Malditos, las 3 son del underground. En cuanto al metal Factor Metal es muy buena, también Seiken que hacen una onda Tokyo Blade pero a veces mas hard rockera.

José: Recomiéndanos un álbum de Metal argentino que todo latinoamericano deba tener.

Gabo: "Demolición" de Bloke.

José: ¿Cual crees tu que es la mejor escena Thrash de Latinoamérica?.

Gabo: La más completa me parece la de Brasil hoy por hoy, tienen muchísimas buenas bandas más que nada tirando al crossover y al death / thrash.

José: ¿Cual es la mejor banda latinoamericana del Movimiento Neothrash (ó New Wave of the Thrash Metal, como lo prefieras llamar)?.

Gabo: Hay muchas muy buenas Aggresive de Colombia, Violator, Bywar, Comando Nuclear, Blasthrash (todas estas de Brasil), The Force de Paraguay, StrikeMaster de México.

José: ¿Cual de las nuevas bandas de Thrash no-latinoamericanas, te gusta más?.

Gabo: Municipal Waste, Merciless Death, mmm… no se.. Hay muchas muy buenas.

José: ¿Cual es tu banda de Thrash favorita de todos los tiempos?.

Gabo: Es muy difícil decirlo me gustan muchísimas bandas de Thrash, que se yo te digo al que estuve escuchando más esta última semana: Demolition Hammer.

José: ¿Crees que esta nueva ola del Thrash sobrevivirá por lo que resta de esta década actual?.

Gabo: Si yo creo que sí, no sé si seguirá siendo la más popular de las tendencias pero sí que sobrevivirá bastante ya que hay bandas como nosotros que pase lo que pase no queremos cambiar de género ni nada raro, seguiremos haciendo thrash.

José: Una de las mayores acusaciones que se le suele achacar al Thrash, es que es un sub-genero muy limitado musicalmente ¿Tu que opinas?.

Gabo: Cada uno toca lo que le gusta, si quieren tocar tres notas y con eso hacer un tema porque les gusta lo simple, está perfecto. Pero yo recuerdo varias bandas de Thrash muy técnicas y prolijas como Coroner, Watchtower, Mekong Delta, el mismo Testament. No es un género en donde todas las bandas son cuadradas.

José: ¿Que elementos (musicales) debe tener una buena banda de Thrash?.

Gabo: Creo que velocidad y contundencia, una buena base bajo / batería, y después esmerarse en la composición para sonar clásicos pero a la vez no como un cliché refrito genérico.

José: ¿Cuales son los discos que estas escuchando más últimamente (no importa el genero), tu rotación en el iPod/iPhone/etc...?.

Gabo: jeje no tengo iPod ni iPhone pero si te puedo decir lo que estoy escuchando últimamente, el “Mass Illusion” de Korzus, y también “Tomb of the Mutilated” de Cannibal Corpse, que me lo regalo un amigo para mi cumple.

José: Dinos, brevemente, cual es tu filosofía de vida.

Gabo: Como dijo René Descartes “Pienso, luego existo”.

The Big Four

José: De los cuatro grandes del Thrash (Slayer, Metallica, Anthrax y Megadeth) ¿Cual es el que más te gusta?.

Gabo: Creo que Slayer es mi favorita, aun que se nota más la influencia de Anthrax en la banda.

José: ¿Consideras que los Big Four hacen Thrash hoy día?.

Gabo: Quizás tengan algún que otro tema thrash tendrán en sus nuevos trabajos, el ultimo de Anthrax tiene Fight Em Till You Can’t y el ultimo de Slayer está bastante bueno.

José: ¿Crees que existieron otras bandas estadounidenses, que merecieron estar en ese grupo, o un grupo ampliado? ¿Cuales?.

Gabo: Si, aun que se le llama así al big four por que son los 4 más importantes, los que más gente convocaron y más discos vendieron en esa época pero hay muchas bandas muy meritorias también como Overkill, Exodus, Testament, etc.

La Banda

José: Háblanos de la banda ¿Como nace Tungsteno? ¿Porque hacer Thrash? ¿Porque el nombre Tungsteno?.

Gabo: Tungsteno nace en 2006, el thrash era un genero virtualmente extinto en Argentina, nadie hacia thrash vieja escuela entonces de las ganas de que hubiera otra vez un sonido así de esas características es que surgió Tungsteno. El nombre se le ocurrió al primer baterista del grupo, lo tomo de la tabla periódica, ya que el Tungsteno es uno de los metales mas pesados.

José: ¿Cuantos álbumes tienen?.

Gabo: Tenemos un álbum larga duración (Inminente Aniquilación) editado en 2011 y 2 demos, Vino Till Death (2007) y Realidad o Ebriedad (2008). También participamos en un Split en 2010 titulado Escuadrón de Muerte, junto a la banda peruana de Thrash, RIP.

José: ¿Con que productor/ingeniero de fama mundial te gustaría trabajar?.

Gabo: Scott Burns, me gusta mucho su trabajo. Es muy vieja escuela y muy sucio su sonido.

José: El tema con el cual descubrí a Tungsteno fue "Escuadrón Thrash", luego un amigo del foro Under Metal Forum (Pablo Hermetica), me facilitó su primer album. ¿Que los llevó a escribir ese himno Thrash?.

Gabo: Es una idea mía que tenía desde antes de entrar en la banda incluso esa canción, nació como una letra para rendirle tributo a grandes bandas de thrash que estaban un poco olvidadas, para reivindicarlos. Creo que es una letra que puede representar a cualquier fan del estilo.

José: ¿Cual es el tema de Tungsteno que más te gusta en lo personal, y porque?.

Gabo: Vino y Velocidad, musicalmente es mi favorito. Me gusta mucho esa canción y es la que más adrenalina me da al tocarla en directo.

José: Te voy a poner un reto: Nómbrame 10 temas del Thrash mundial (aun de bandas argentinas), que eventualmente te gustaría que Tungsteno grabe.

Gabo: El único que se me ocurre es Piranha de Exodus, ahora ejeje.

José: Me gustaría algún día organizar una banda de Thrash ¿Como se generan los temas, como componen, quien compone? ¿Sobre cuales temáticas abordan en sus temas?.

Gabo: Eso depende mucho de cada banda. Nosotros no tenemos un esquema ni nada, componemos como se nos ocurre, a veces traigo las ideas yo a partir de una letra, a veces Mariano, a veces Maxi, no hay nada predeterminado, por eso justamente la banda no se repite todo el tiempo, eso es algo que nos juega a favor por suerte.

José: Brevemente, cuéntanos de los planes de Tungsteno que podamos conocer.

Gabo: Presentar este disco y grabar un segundo álbum pronto, esos son a grandes rasgos los planes de la banda.

José: ¿Tungsteno publicara este año 2012, un álbum nuevo, o bien algún EP?.

Gabo: No creo, el disco salió en Noviembre, sería muy apresurado sacar algo ahora. Aparte el álbum ni se agoto aun, no es que es un súper éxito comercial entonces no creo que el sello nos facilite publicar algo tan rápido.

El concierto con Exodus y Gillman

José: ¿Como esta el animo para este concierto?.

Gabo: Bien va a ser bueno poder compartir tarima con una de las leyendas del thrash mundial y como ya dije tal vez la banda que más nos inspiro.

José: ¿Que conocen de ambas bandas (supongo que de Exodus si conocen mucha música)?.

Gabo: Si de Exodus toda la carrera o casi toda, los descubrí hace muchísimos años y siempre me concentre en el material clásico, bah cuando yo los descubrí no existía otra cosa que no fuera el material Viejo, creo que no había fallecido aun Paul Baloff. De Gillman conozco nada mas el álbum Escalofríos y es muy bueno, heavy metal clásico muy bien hecho.

José: ¿Habrá alguna sorpresita por parte de uds en ese concierto? ¿Algún tema inédito, cover...?.

Gabo: No, haremos un Setlist breve ya que tenemos solo 35 minutos para tocar. Trataremos de tocar la mayor cantidad de temas posibles que entren en el reducido tiempo que nos dan.

Saludo y Despedida

José: Envíanos un saludo.

Gabo: Saludos a todos los lectores, ojala se entretengan tanto como yo contestando. Gracias a ti José por hacer la entrevista, suerte a todos y manténganse underground.

Los dejo con el tema "La Guarida de los Chacales" del album Inminente Aniquilacion, un tema que en lo personal me gusta mucho:

Leer: Discografía: Tungsteno

Leer: Argentinan New Wave of the Thrash-Metal: Tungsteno

Nota del Blog: Luego de realizar esta entrevista, y antes de publicarla, me entere de un concierto que va a realizar esta banda proximamente, con un cartel donde aparecen dos de las bandas argentinas que más me gustan en este momento: los stoner/doomers Cabrocordero y Dragonauta. Este es el poster:

[Poesia] Vida

noreply@blogger.com (José) — Wed, 18 Apr 2012 04:40:00 +0000

Vida es…
Saber que estas ahí todas las mañanas
Percibir ese aroma a Angel de Mugler
Mirarte a tus ojitos esmeralda
Sentir tu calor a centímetros de distancia
Mojarme con tu sudor
Tragar tus lisos cabellos sueltos
Enojarme porque cambiaste de look sin participarmelo
Que gastes el dinero que tanto me ha costado ganar
Ufanarme ante otros hombres por tenerte
Rozar tu delicada piel
Elegir hasta tu ropa intima
Aprobar tus salidas
Que tomes mis cosas sin pedirme permiso
Secar tus lágrimas cada vez que salgan
Recibir tus golpes de rabia con mi duro pecho
Hacerte el amor, con pasión y sin respeto
Culminar los orgasmos al mismo tiempo
Que me des una palmadita de aprobación,
Aunque no haya sido mi mejor esfuerzo
Bañarnos juntos, después
Que no seas una extraña para mi
Tomarme un café en paz y…
Hablar en silencio contigo,
Sin mover un solo labio
Embriagarme contigo y no con mis amigos
Decirte TE AMO…
Pero…
…Por eso no tengo vida

Por José

[Reseña] The Garden of Unearthly Delights (Cathedral)

noreply@blogger.com (José) — Tue, 17 Apr 2012 17:06:00 +0000

RESEÑAS

Como lo digo en la reseña, aun no ha sido igualado ni porla misma banda que lo creó. Redefinió el Doom. Solo espero que este Diamante Negro sea descubierto algun dia.

The Garden of Unearthly Delights
Cathedral
2005

Link con la reseña original

Soy un fanatico de esta banda britanica, pero por alguna razón se me había hecho imposible escuchar este album (a penas vine a escucharlo a inicios del 2010).

Es verdad, Cathedral se debate entre dos generos, al parecer rivales: el Doom-Metal y el Stoner-Metal, y es verdad tambien que, a no todo el mundo le gusta esta especie de duda musical presente en la carrera musical Cathedral, pero yo pienso que esto hace de esta banda, una propuesta musical interesante.

Este album en concreto, intenta regresar al Doom menos festivo de sus primeros años, y podria ser un abrebocas a lo que Cathedral nos depare en un futuro proximo. Tras la publicación del ultimo album de Candlemass "Death Magic Doom", yo solo le pediria a Cathedral, que rete a Candlemass, con un buen album de Doom-Metal que al menos sea tan caleidoscopico como este del año 2005.

El tema "The Garden" de casi 27 minutos, es una apuesta arriesgada en la cual mezclan muchas cosas, incluso alguna dosis timida de sonidos industriales. Las voces femeninas en todo el album, en mi parecer son un gran acierto.

Cathedral redefinió el genero Doom con este album , ya ni se puede hablar de Doom, sino de Post-Doom, un album que esta en una nueva categoria, y en solitario.

El mejor album de Cathedral en mucho tiempo.

Un album altamente recomendable, que aun o ha sido igualado, ni por el mismo Cathedral.

Metal Jøsue

Discografía: Tungsteno

noreply@blogger.com (José) — Mon, 16 Apr 2012 04:40:00 +0000

Para la fecha de este articulo, Stranger posee dos discos publicados: un EP y un album. A continuación, la discografía actualizada de esta banda:

Inminente Aniquilación (Jedbangers, 2011)
Fecha de edición: 19 de Noviembre

1. Intro
2. Vino y Velocidad
3. Inminente Aniquilación
4. Te-thrash
5. La Guarida de los Chacales
6. Escuadrón del Thrash
7. Culto del Terror
8. Régimen de Violencia
9. Visiones de muerte
10. Ciudad Tóxica

Realidad o Ebriedad (DEMO)
Fecha de edición: 2008

1. Regimen de Violencia
2. Vino y Velocidad
3. La Sangre de los tiranos
4. H.I.V

Te-Thrash (DEMO)
Fecha de edición: 2007
Nota: Por error, inicialmente fue lanzado bajo el nombre de "Vino Till Death Demo".

1. Pacto Final
2. Escuadron del thrash
3. Con Puño de Acero
4. Te-thrash

Otras grabaciones:

Escuadrón de Muerte, Split con RIP (Perú) (2010)

Y tambien aparecen en un Split llamado: Thrash Slash Vol. 1 Split (2008)

Les dejo con el tema "Vino y Velocidad" del Demo "Realidad o Ebriedad":

Leer: Argentinan New Wave of the Thrash-Metal: Tungsteno

PROXIMAMENTE

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON ESTA AGRUPACIÓN

Problemas con ImageShack y TinyPic

noreply@blogger.com (José) — Sun, 15 Apr 2012 13:22:00 +0000

Las imagenes más antiguas del Blog, han sido sistematicamente borradas de los servidores de ImageShack y TinyPic.

Con ImageShack, este servidor dejo de ser un servidor de imagenes libre, y de un tiempo para aca exige que el usuario se registre, si bien es gratis, el error grave que cometió este servidor fue borrar todas las fotos que se habían subido previamente, cuando el servidor era free.

En el caso de TinyPic, este servidor es free (no hay que registrarse obligatoriamente), pero para esos casos, borra aleatoriamente las imagenes.

En vista de esto, abrí una cuenta en Tumblr exclusivamente para soportar las imagenes usadas por el Blog.

Poco a poco ire resubiendo las imagenes de las entreadas más antiguas, hasta lograr restituir buena parte de ellas.

[Reseña] Yoshimi Battles the Pink Robots (The Flaming Lips)

noreply@blogger.com (José) — Sun, 15 Apr 2012 06:13:00 +0000

RESEÑAS

Llegué a esta album porque en la web de RATE YOUR MUSIC, tenemos un juego donde un rymer (así se le llama a los usuarios de esa pagina), sugiere un album y tu debes escucharlo y posteriormente, redactar una reseña sobre el mismo. Conocía a esta banda de nombre, porque la gente de Nirvana la mencionaban en sus entrevistas, pero la verdad nunca le psue mucha atención a la misma.

Yoshimi Battles the Pink Robots
The Flaming Lips
2002

Link con la reseña original

Nací a la música en 1987, pero fue en la década del 90 que me desarrollé como oyente de la música (Rock, Metal, Punk, Pop, etc…). Lo primero que debo decir es que yo disfruté plenamente la década del 90, desde el comienzo, y el Grunge (y por extensión, la música “alternativa” que surgió en la misma época) desde un primer momento me gustó, y nunca ha cambiado ese amor. Esta banda no es grunge, pero si recuerdo, que los músicos de las diversas bandas Grunge del momento la mencionaban mucho, pero por extraño que parezca, jamás le puse atención a la misma.

Leí sucintamente su bio, y encontré que pasó de ser una banda Indie Rock, a una banda Mainstream Rock, estas metamorfosis casi nunca arrojan el mejor resultado, pero dado que no tengo punto de referencia, con sus primeros albums (pues jamás los escuché), centrare mi reseña en este único álbum. Esto puede resultar un ejercicio interesante: descubrir una banda veterana con unos de sus últimos albums. Así que ese, y ningún otro, es el espíritu que mueve esta reseña. Además, me dio mucho morbo el saber que su nombre viene de un “sueño húmedo” que tuvo el líder de la banda con la mismísima y sagrada Virgen María, y que sus primeros instrumentos fueron robados a una iglesia (!!!).

Lo primero que noté, es que esta banda tiene mucho savoir-faire, sabe muy bien donde colocar la nota exacta, para disparar algún resorte emocional en nuestro cerebro, eso solo lo da la experiencia; y para una banda que para el momento de grabar este álbum tenía casi 20 años como banda y una docena de trabajos musicales, no es difícil de imaginar.

Esto es Pop, empecemos por aquí.

Pero The Beatles, también era Pop y… No tengo complejo alguno en degustar y disfrutar material como este, y es que un buen álbum Pop, debe ser necesariamente emotivo, melancólico, multiambiental, pluricultural y sobretodo debe ser muy sincero y directo. ¿Pero existe espacio para la sencillez en una banda tan compleja y experimental como esta?... Pues eso es lo mágico: si la hay. De no haber leído su bio, y conocer por todo el proceso que pasó esta banda hasta llegar hasta aquí, ni hubiese pensado que había tanta complejidad, pero el resultado final es muy Easy Listening (con el perdón de los artistas que merecen esta etiqueta).

Esta vez no desglosare track a track, pues considero que es una gran “opereta” donde todos los temas forman parte de uno mismo. Sinceramente, si por alguna razón, algún día ha alguien se le ocurriese crear la etiqueta musical de “Progressive-Pop”, este álbum estaría entre los cinco primeros de todos los tiempos. La orquestación es de una banda (se que es un lugar común), altamente profesional.

Es un álbum delicioso, el álbum ideal para estudiar, para limpiar la habitación el domingo por la mañana. Las letras son lo suficientemente profundas como para que te quedes pensando por días-semanas: "¿Te das cuenta de que tienes el más hermoso de los rostros/Te das cuenta que la felicidad te hace llorar /¿Te das cuenta que todas las personas que amas algún día morirán? / En vez de decir todos tus adioses / haz que lo sepan/ ¿Te das cuenta que la vida va deprisa / y que cuesta conseguir que lo bueno dure? / ¿Te das cuenta de que el sol no se pone / y que tan sólo es una ilusión creada por la tierra al girar?". Y es verdad, piensas en tus seres queridos, en tu chica (o futura chica), en tu perro, en tu árbol frutal favorito que algún día dejara de dar frutos, piensas en la paz en la que vives… realmente, es una música para llorar, pero hacerlo con felicidad (que extraña sensación).

Lo curioso es que todas las letras giran en torno a una puñetera chica de nombre “Yoshimi”, que lucha contra un robot. Algunos rumores indican que “Yoshimi” fue una amiga japonesa del grupo que murió. ¿Es el Robot, una analogía ha alguna enfermedad, o vicio…?. Es inevitable que se te arrugué el corazón, tanto con la historia en si misma, como con la orquestación que la acompaña, es una sensación muy “oriental”, es una sensación, agridulce o dulce y salado, mezcla de tristeza y felicidad… en este momento, me ha tocado en algún sitio este álbum.

“Yoshimi” pierde la guerra contra el Robot, pese haber ganado todas las batallas… (esto me toca muy en lo personal…).

Luego de leer la bio, y luego de escuchar este maravilloso álbum, pensé que… (si, ya se que es ridículo hacer otra comparación con los hartos mencionados y saturados mediaticamente The Beatles, pero me vino a la cabeza esta comparación), por esa hambre de experimentación musical, que presenta esta buena banda de Oklahoma, en ese sentido, sin duda pueden ser los The Beatles de estas ultimas décadas.

Es un álbum que se escucha fácil y de un solo tiron (juro que desde las 7:00am hasta este momento, 12:00pm, no ha dejado de sonar en mi Winamp). Por cierto que la voz es ideal para este tipo de canciones (muy á la Neil Young, Bart Davenport, e incluso en algunos momentos también Beck). Hay millones de influencias musicales en este álbum, pero mi cerebro solo procesó: Motorpsycho, Manic Street Preachers… (incluso, no se si me volví loco, pero hasta de: Travis). Hay influencias directas del Pop de los 60s, 70s, 80s y 90s, hasta influencias Rhythm & Blues, del Rock Progresivo...!!!

La producción de un álbum tan fundamental, debe ser de un ingeniero/productor de vanguardia, y Dave Fridmann lo es, una persona que ha producido albums de bandas tan importantes como: Café Tacvba, Mogwai, Mercury Rev, bandas todas muy difíciles de producir por la cantidad inmensa de elementos que vierten en su licuadora particular. Esto es la vanguardia, la vieja vanguardia musical (aunque suene contradictorio).

Este es el tipo de álbum que debes regalar a alguien que ames de verdad, y yo amo ha alguien, y lo primero que hare al bajar del avión, será obsequiarle este CD.

¿Falta algo por decir?

Bueno, que tuve suerte al toparme con este álbum (recomendado por el rymer DTJesus). The Flaming Lips ha ganado un seguidor.

PD: Confesare porque solo le di 4.5: el primer track es casi un plagio a Cat Stevens (!!!), eso si, un tema bellísimo.

Metal Jøsue

Argentinan New Wave of the Thrash-Metal: Tungsteno

noreply@blogger.com (José) — Sat, 14 Apr 2012 06:35:00 +0000

Esta banda me tomó por sorpresa. Hace mucho subí al blog un track suyo alojado en YouTube, porque la letra era (y es) un himno al Thrash, en la cual se hace mención a las principales bandas del sub-genero; luego hice el comentario en el foro argentino Under Metal Forum, donde hago vida desde hace unos 3 años, y ahí había un forista que daba la casualidad que conocía a la banda, Pablo Hermetica; fue así como llegué hasta Gabo Tungsteno (Gabriel García), cantante de la banda, con quien he establecido una amistad de thrasher a thrasher (risas).

Pero mejor conozcamos a esta buena y fresca banda de lo que yo llamo: Neothrash.

BIO

La historia de Tungsteno comienza en el 2006 cuando Pablo (Bateria) y Maxi (Guitarra) deciden formar un grupo de música para pasar el tiempo y entretenerse, la banda se inicia como un proyecto de thrash progresivo con influencias de Watchtower, Annihilator , Mekong Delta , Coroner, etc. El grupo toma unos cuantos meses ensayando, componiendo sus primeros temas y con constantes cambios de formación en sus comienzos.

En Noviembre del 2006 ingresa Gabo como vocalista y rápidamente se suceden las primeras presentaciones en vivo, en marzo del 2007 la banda toma la primer formación definitiva con Gastón como bajista, así dan un giro estilístico volcándose totalmente hacia un thrash más directo y netamente riffero mas emparentado con Exodus, Overkill, Artillery, Destruction, etc…

A finales del 2007 logran editar su primer demo “Te-Thrash”. Gracias a la gran repercusión y buena aceptación de ese material, la banda comienza a realizar varias fechas por toda capital federal, el Gran Buenos Aires y también tienen oportunidad de viajar en distintas ocasiones a La Plata, Chaco, Mendoza y Santa Fe (Aun que la fecha se suspende a último momento), logran grabar y editar un segundo demo titulado “Realidad o Ebriedad” en septiembre del 2008, el cual es todavía más rápido y vicioso que el anterior.

A principios del 2009 y ya con vistas a grabar el primer disco, Pablo se aleja del grupo y es reemplazado temporalmente por Tony Reinoso en la batería; con esa formación debutan en vivo el 20 de febrero en Mar Del Plata y tocan en varias fechas más, incluyendo el debut internacional del grupo el 18 de Abril en Asunción, Paraguay. En Mayo se une al grupo Mariano Lesta como 2do guitarrista, y completa la formación Marcos Gianfransesco como baterista definitivo.

Durante el 2010 la banda se dedica a la grabación y producción de su álbum debut pero de forma interrumpida ya que son invitados a varias fechas en Speed King, en CBGB, en Versus de Lomas de Zamora y participan como acto telonero en la primer visita de Overkill a la Argentina en el Teatro Flores así como también de la primera edición del importantísimo festival Buenos Aires Extreme Fest junto a otras 11 bandas. Tungsteno cierra el año con una gira por Colombia, en la cual tocaron junto a Tankard en el Teatro Metro de Bogotá además de otras 3 presentaciones por el resto del país.

En 2011y luego de varios retrasos editan el ansiado disco debut “Inminente Aniquilación” bajo el sello Jedbangers Records, y telonean a D.R.I. en el Teatro Colegiales, luego de eso la banda comienza la gira de presentación del nuevo disco en Asbury el 19 de Noviembre.

Durante estos 5 años de existencia la banda ha compartido escenario con infinidad de agrupaciones, algunas de ellas siendo Overkill (EEUU), Tankard (Alemania), Violator (Brasil), Necropsya (Perú), Lethal, Metalepsia, Criptofonia, Devastación, The Force (Paraguay), Exocet, Dhak, Exterminio, Carneross, Birror, Gatos Sucios, Eternal Grave, Serpentor, Larry Zavala, Exsanguination Throne (Republica Dominicana), Prion, Zoofilia, Tempestor, Terminal War (Colombia), Victimized (Colombia), Vapuleador y varios más. El grupo también ha aparecido en varios compilados como el Thrash Slash Volumen 1, el Compilado Legion Thrasher editado por Overflesh Records (únicamente en formato casette), Latinoamérica Thrashing The World, el compilado hecho por la revista Pandemonium Zine, mas una participación en un Split con la banda peruana RIP titulado Escuadrón de Muerte producido en colaboración por los sellos Total Desaster y .Rostrum Metralla. Los lectores de la revista Jedbangers eligieron a Tungsteno en la encuesta anual de dicha revista como la banda revelación nacional del 2009, y como una de las mejores bandas del 2010.

Les dejo un video que ya había subido hace tiempo al Blog, es del tema "Escuadrón del Thrash":

Para mayor información sobre la banda:

http://www.tungstenothrash.com.ar

http://www.facebook.com/pages/Tungsteno/153426644668112

Sello discografico:

http://www.jedbangers.com.ar/web

Para contratar a la banda:

jedbangers@gmail.com

El correo directo de la banda:

tungsteno_thrash@hotmail.com

PROXIMAMENTE

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON ESTA AGRUPACIÓN

[Reseña] Vîrstele pămîntului (Negură Bunget)

noreply@blogger.com (José) — Fri, 13 Apr 2012 09:02:00 +0000

RESEÑAS

Este es uno de los albums que ha causado mayor excitación en los ultimos años en este servidor, y la mejor manera de tributar el mismo, fue lanzandome una de mis mejores reseñas.

Vîrstele pămîntului
Negură Bunget
2010

Link con la reseña original

Lo primero que debo decir es que soy muy exigente a la hora de otorgar 5.0 a un álbum (este es apenas el álbum cuarenta y dos que le otorgo la más alta calificación. Mis Calificaciones 5.0 ★★★★★). Y las veces que lo he hecho, no he dudado, esta vez no fue la excepción, pero siempre me ha gustado explayarme en explicaciones, a la hora de argumentar ¿Por qué carajo le doy tan alta ponderación a un álbum?, por ese motivo, suelo tardarme un tiempo en subir las reseñas. Así que a continuación mi critica/reseña (explicación):

Este álbum presentaba dos grandes retos, a saber: 1) Sobreponerse a la descomposición de la casi totalidad de la banda (solo el baterista original, Gabriel Mafa “Negru”, permanece en la banda), y 2) Superar dos álbumes fundamentales en la historia moderna del Black-Metal: “'n crugu bradului” del 2002 y “OM” del 2006.

La única manera de lograr superar esos dos grandes retos, era proponer algo nuevo, no tenían otra opción, tenían prohibido repetirse. Y lograron, en efecto, reinventarse. A mi me ha parecido una delicia, pero algo mas que una delicia, quizás un nuevo sendero para el Folk/Black.

Negură Bunget significa "oscuro bosque en tinieblas" en rumano arcaico; y es que en este álbum han logrado el imposible de sincronizar de manera magistral, la poesía contenida en sus letras, los sonidos Black y Folklóricos rumanos con el espíritu de la Madre Tierra como pocos artistas en la historia de la Música han logrado. La banda ha indicado en declaraciones a la prensa lo siguiente sobre este álbum: “Vîrstele Pamîntului, es un álbum acerca de acoger tu destino, sobre escoger y asumir conscientemente una forma de vida. La tierra es de donde vinimos y a donde vamos, la única por encima y más allá de nosotros. Entender y respetar es entendernos a nosotros mismos, tu propósito y destino. Vîrstele Pamîntului, es un álbum sobre lugares de la tierra y lugares del espíritu, sobre límites que trascienden los mundos”.

Por cierto que esas flautas me recordaron horror el folk andino, celestial. El álbum es más Ambient que Atmospheric, más Progressive que Technical, es un desarrollo inspiradísimo desde el principio, los temas están interconectados entre si, de una manera algo mágica (¿Dónde leí o escuché esto?), pero eso si, distinto a los que dicen que es menos Black, yo si creo que pese a toda la brutal experimentación sigue siendo Black, pero claro, un Black nuevo.

El primer tema del álbum, es el intro deseado por miles de bandas, “Pamint”, un tema que con total paciencia, desgrana, resume lo que vas a encontrar en todo el álbum. La segunda canción (debo decir joya), “Dacia Hiperboreana”, es ya la rendición total ante esta banda, es la guerra ganada sin tomar prisioneros, solo somos unos zombies esclavizados por esta música (¿del Infierno?), ya en este momento sabes que debes descolgar el teléfono, apagar el celular, y cerrar la puerta de la habitación, porque debes llegar al final del álbum. “Umbra” comienza con unos sonidos “tribales” rumanos con los cuernos esos que ahora han incorporado, y que sinceramente lo único que pude pensar es que así debe ser el momento del Juicio Final, cuando el Tribunal de Dioses, se presente ante uno para juzgarnos: admito que ya se que no saldré victorioso en ese juicio, pero esta canción solo viene a recordármelo (jeje). El cuarto tema, aparece justo para patearle la cara al que piensa que este no va ser un álbum Black, “Ochiul Inimii”, es un track que nos recuerda la precisión de los temas del álbum “OM”, un tema sin duda con mucha fuerza. “Chei de Rouã”, nos devuelve al Negură Bunget del álbum “'n crugu bradului”, pero al igual que el cuarto tema, sin sonar a desubicado, sino que todo forma parte de un plan mayor. El sexto track “Tara de Dincolo de Negurã ” es un tema épico, pero agresivísimo al mismo tiempo, que reclama la victoria sobre nosotros, sus fieles súbditos; ahora se lo que es ser conquistado por Atila... “Jar” y “ Arborele Lumii ”, son tracks necesarios en medio de esta batalla, por controlar nuestro espíritu, es un break para darnos algo de respiro pero inmediatamente, volvernos a destruir!. El track final, “ Întoarcerea Amurgului ”, es el reclamo de Negură Bunget de su victoria sobre nosotros, el armisticio final, la coronación de Napoleón, la rendición tras la Batalla de Carabobo, la subyugación de nuestra moral y espíritu, el Ave Cesar! de Negură Bunget, GRANDE! GRANDE! GRANDE!

Ave Caesar, morituri te saludant!!!

Al final, sientes que has padecido toda la gama de sensaciones humanas: miedo, fortaleza, alegría, tristeza, odio, amor, vértigo, incertidumbre, nerviosismo, etc… el álbum te controla por completo, eres reo de él, y te lleva a donde le da la real gana. Quedas con sed, con la boca seca. Si este álbum fue diseñado para un fin ulterior, estoy convencido, que en estas ultimas horas de la humanidad (el profético 2012 nos tiene sentenciado ya), lograra su cometido.

Como leí en otra reseña: “Negură Bunget es una banda que no navega con la corriente, ellos mismos han marcado su propio ritmo, y los resultados son… bueno eso lo dejo mejor para que cada quien lo piense”

El gran valor de este álbum nuevo de Negură Bunget, es que han logrado algo que yo siempre me la paso cuestionándole a otros que no logran: pese a toda la experimentación, pese a todos los “riesgos” musicales, pese al cocktail muchas veces contradictorio que pueden estar vertiendo: todo lo hacen de una manera muy natural, nada se siente forzado, no es simplemente agarrar una flauta, unos tambores y ponerle bajo y guitarra eléctrica con un cantante griton, no no no, es hacerlo todo de una manera que resulte incluso como que toda la vida el folklore rumano se ha hecho con instrumentos eléctricos y cantantes gritones, y viceversa, como si toda la vida el Black se ha hecho con esos instrumentos folklóricos. Rechazó firmemente los discos donde se intenta mezclar muchas cosas, solo por mezclarlas, sin un mínimo de coherencia, mis oídos rechazan experimentos forzados, que terminan siendo más bien kitsch o chimbo, por usar un termino venezolano, o sea, algo anti-natura.

Mi conclusión es particularmente arriesgada, pero me importa un comino, jugarme mi respeto esta vez: este álbum al igual que lo fue el “The Garden of Unearthly Delights” de Cathedral (Post Doom-Metal) en su momento, es el primero de una nueva corriente del propio Black, que solo nos limitaremos a señalar como: Post Black-Metal, porque simplemente están fuera de toda categoría, aun manteniéndose dentro de las estructuras de su genero madre.

Inexplicablemente, este álbum hasta los momentos, ha recibido una fría acogida ¿será que las joyas solo pueden ser percibidas mucho tiempo después? ¿Fue lo mismo que sucedió con los primeros álbums de Metallica? ¿Recuerdan cuando le negaron el American Music Awards y el Grammy Awards al “Master of Puppets” de Metallica? ¿Por qué yo caí en shock cuando en 1987, escuché por vez primera el “Master of Puppets” de Metallica, y otras personas en ese momento, no?... No viví lo que sucedió en su momento con el “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd, pero no me extrañaría que alguien en esa época lo haya recibido con frialdad, y siempre unos pocos lo apreciaron en su justa dimensión. Espero que el reconocimiento de esta joya llegara algún día, que oídos menos dogmatizados (“menos negrura”… por favor!), aprecien lo que yo, y unos pocos hemos logrado escuchar y apreciar hoy.

Negură Bunget no solo se reinventó así misma, reinventó el Black-Metal…

Quiero concluir mi reseña con lo que ha expresado el rymer Thanntos: “Beautiful album”, es un álbum hermoso!

PD: Las pocas reservas de confianza que tenía en la humanidad, se me han debilitado al mínimo, al ver que este álbum, un 5.0 en toda regla, a penas llega al 3.5…(a pesar de haber comenzado en el 4to puesto del Top2010 con 4.0). Puede el profético 2012, tomar con placer nuestras almas, se hará justicia!

Metal Jøsue

PD: El comentario final, fue motivado al pobre rating que recibió este album en la web de RATE YOUR MUSIC, una web cuya comunidad pocas veces se equivoca la verdad. Solo aspiro y espero que el tiempo le de el justo lugar a esta joya.

http://rateyourmusic.com/release/album/negura_bunget/virstele_pamintului/

Entrevista: Stranger

noreply@blogger.com (José) — Thu, 12 Apr 2012 05:30:00 +0000

Hicimos esta entrevista el día Domingo 1 de abril de 2012. Utilizamos para ello el chat del propio Facebook (no un medio muy bueno, en realidad)

El Artista

José: ¿Cuál fue el primer disco de Rock que te impresionó, que te hizo pensar que esto era lo tuyo, que cambió tu vida?.

Emii Kurday: Con el “Fear of the Dark” de Iron Maiden.

José: ¿Cuál es el álbum que más te gusta, el que le ha dado un nuevo significado a tu vida?.

Emii Kurday: Uff tengo muchos discos favoritos no sabría decirte con exactitud cual es el que más me gusta o cual cambio mi vida pero entre mis favoritos están Skid Row “Skid Row”, Iron Maiden “Somewhere in Time”, Vixen “Vixen”, Whitesnake “1987”, Trouble, esos serian dentro del estilo del Rock. Del Rock las bandas que mas me llamaron la atención fueron Whitesnake y Skid Row.

José: ¿Cual fue el primer concierto al que asiste? (no tiene que ser un gran concierto, solo el primero).

Emii Kurday: Asistí a muchos recitales que hacían las bandas locales en mi ciudad, pero el primer recital grande que fui fue el año pasado a Iron Maiden, fue la primera vez que viaje para ver un recital! Después no pude parar de viajar para ver mis bandas favoritas.

José: Además, de tu voz ¿Sabes tocar algún instrumento? ¿Cual te gusta interpretar?.

Emii Kurday: Si el instrumento que mas me gusta es el piano desde chica, pero por un par de razones todavía no pude llegar a comprarme el instrumento, pero como siempre estoy rodeada de músicos siempre les pido que me enseñen lo que saben, se lo básico en batería, guitarra y bajo, me apasiona saber siempre de todo un poco, cada uno de ellos pueden llegar a expresar todo lo que las letras a veces no llenan.

José: Fuera del ámbito de la Música ¿Tienes alguna otra actividad artística que debamos conocer? ¿Escribes, pintas…?.

Emii Kurday: En este momento estoy estudiando diseño gráfico. Me gusta mucho el tema de la fotografía profesional y de sus retoques, creo que me tiro mas para ese lado.

José: Hablemos de la escena argentina ¿Como consideras que es la situación actual del Rock y Metal argentino? ¿Que bandas jóvenes nos recomiendas?.

Emii Kurday: Me parece que hay una revaloración del rock de la vieja escuela, y gracias a INTERNET es mas fácil conocer bandas emergentes, con respecto a la movida Hard recomiendo mucho escuchar a los chicos de Watchmen y Gunner, veo también que hay muchas bandas que están trabajando a un nivel realmente admirable y merecen ser escuchadas! No nombro a todas, porque seria una lista muy larga.

José: Nómbrame un álbum argentino (de Rock o Metal) que tu consideres que todo latinoamericano debe tener.

Emii Kurday: Bueno discos clásicos de rock! recomiendo todos los de Riff especialmente ruedas de metal.

José: ¿Cuál es el(los) Género(s) musical(es) que más te gusta? ¿Cuáles los que más te repugnan?.

Emii Kurday: En cuanto a géneros musicales soy muy abierta desde el jazz, blues, rock progresivo, heavy entre otros géneros. No me gusta la música vacía, nociva, que incita a la delincuencia, o a la agresión, cuyo contenido no es más que apologías, y cuestiones retrogradas para el crecimiento de una persona o sociedad.

José: ¿Qué es lo más importante que te ha enseñado la Música?.

Emii Kurday: La música me enseño muchas cosas sobre todo a encontrarme a mi misma, a luchar por lo que a uno le llena por completo y le gusta, y lo mejor de todo son los lazos de amistad que genera, no importa la distancia tengo amigos en muchas ciudades con los que compartimos muchas experiencias o charlas juntos y es algo muy lindo.

La Banda

José: ¿Porque una banda de Hard Rock? ¿Porque el nombre de Stranger?.

Emii Kurday: Especialmente porque todos congeniamos con este genero, éramos un grupo de amigos amantes del Hard-Rock, y bueno decidimos hacerlo, los integrantes de la primera formación tenían bandas diferentes pero nos gustaba mucho este estilo así que decidimos emprender este proyecto, y de a poco nos fuimos poniendo mas metas, el demo, el disco, el video etc.

Stranger se basa en la letra de la canción, tiene que ver con todo lo que hacemos extraño a nosotros a nuestras vidas, todo lo que nos hace mal o es nocivo inspira una crisis, una crisis lleva a un cambio en nosotros y en nuestra relación con nuestro entorno, Stranger habla de eso, todo lo que no me ayuda a crecer se vuelve un "extraño" para mi ese es el concepto q usamos para definirnos, por que mas allá de que amamos el Hard-Rock como estilo musical, tampoco queremos encasillarnos líricamente, nos encanta profundizar siempre en las letras y significados a transmitir.

José: ¿Cuantos discos tienen publicado (Singles, EP´s, albumes...)?.

Emii Kurday: Tenemos un primer EP el cual contiene 4 canciones las cuales están en nuestro primer disco titulado Stranger remasterizadas y mejoradas acompañado de 5 canciones mas, y ahora estamos por empezar a grabar lo que seria nuestro segundo disco. También tenemos un tema el cual grabamos para un concurso tributo a Dio, y lo pueden encontrar en nuestro Facebook y pronto en la pagina de dontpaymusic.com.

José: ¿Me podrías detallar el nombre y año de lanzamiento de ese EP y álbum? ¿Ambos fueron publicados, el años pasado?.

Emii Kurday: No, no el EP es del 2010 y el disco es del 2012.

José: ¿como se llama el EP?.

Emii Kurday: El EP es homónimo, es como un resumen de lo que iba a ser el disco ya que son las mismas canciones, el disco es una ampliación del EP.

José: ¿Quien diseñó la tapa (portada) del album Stranger? Me gustó mucho su diseño artístico.

Emii Kurday: Los dibujos y diseño fue de un amigo que estudia artes visuales, llamado Juan Pablo Miño aprovecho para hacerle publicidad ya que sus dibujos y obras son excelentes y pudo interpretar muy bien el concepto de "extraño" que queríamos para el disco! Las fotos y edición de las mismas fueron hechas por Mariel kuschel.

José: Háblanos de las influencias musicales directas, que tiene la Banda

Emii Kurday: Bueno en la banda somos bastante abiertos a la hora de escuchar música, aunque lo que más nos empujó siempre fue el Rock en sus distintas ramas y directamente, a la banda la influenciaron mucho: Whitesnake, Dokken, Skid Row, Vixen, Van Halen, Kiss, y muchas de las bandas de los 80's, al menos en lo que se puede escuchar ahora. Iremos plasmando muchas más influencias, en próximas composiciones donde dejaremos ver otras facetas de nosotros, ese es el plan.

José: ¿Emii, tu siempre has sido la cantante de Stranger, o antes hubo otra cantante?

Emii Kurday: No, siempre fui yo la cantante.

José: ¿Les han propuesto venir a Venezuela (o a otro país) a interpretar su repertorio?.

Emii Kurday: Nos encantaría ir a Venezuela pero todavía no conocemos mucha gente de allá iríamos sin duda así podemos difundir por esos lados lo que hacemos, y si nos han propuesto para ir a Colombia, todavía no se confirma pero esperemos se de, esa oportunidad, ya que tenemos muchos seguidores allí.

José: Cuales son los planes inmediatos que tiene la banda ¿tours, conciertos, grabaciones...?.

Emii Kurday: Por ahora seguir promocionando el disco presentarlo en distintas ciudades y mientras tanto ir componiendo material nuevo, para nunca parar.

José: Envíanos un Saludito a Venezuela y a mis lectores.

Emii Kurday: Un saludo para vos José gracias por la entrevista y por la difusión! Un saludo enorme a todos en Venezuela! Y esperamos poder hacer una fecha en su ciudad muy pronto! Bueno quería agradecerle muy especialmente a Priscila Byrnes, una excelente cantante! por recomendarme el blog, y por la buena onda. Recomiendo a todos que escuchen su trabajo.

Saludos Rock On!.

Test Rápido

Nacionalidad: Argentina.
Ciudad de Nacimiento: Tucumán.
Ciudad Actual: Misiones.
Estado Civil: De novia.
Religión: No tengo.
Color favorito: Rojo y Negro.
Flor: Jazmín.
Auto favorito: Chevrolet Camaro.
Comida favorita: Lasagna.
Bebida favorita: Cerveza.
Libro favorito: “El Túnel” de Ernesto Sabato.
Película favorita: Miro demasiadas películas, no tengo una favorita en particular.
Perfume favorito: Flower de Kenzo.
Estilo de vestir favorito: Lo que tenga en el placard jaja, nah como toda mujer soy amante de la ropa depende el día ropa de cuero, remeras de bandas, tachas, jeanes rotos, botas, vestidos etc etc…
Artista(s) / Banda( s ) favorita( s ): Sebastian bach, Janet Gardner, Whitesnake, Dio, Tesla, Judas, Pink Floyd, Megadeth, Richie Sambora, Dokken, Doro, Kiss, Scorpions entre otros!.
Instrumento musical favorito: El piano y la guitarra.
¿Cuál o cómo, sería tu velada especial?: No se con buena música, birras de por medio y algo interesante de que hablar jajaja.
Inclinación sexual: Heterosexual.
¿Cuáles son tus lugares favoritos para vacacionar?: Un lugar con poca gente tranquilo con una linda playa! sería genial una isla.
¿Qué es lo que más te molesta?: La mentira, la hipocresía y la mala onda.

Les dejo el video clip oficial del tema cantado en español "Buscando en las Sombras":

Leer: Discografía: Stranger

Leer: Buscando la frescura del Hard-Rock actual: Stranger

[Poesia] Lo que hay que decir (Günter Grass)

noreply@blogger.com (José) — Wed, 11 Apr 2012 08:10:00 +0000

Lo que hay que decir

Por qué guardo silencio, demasiado tiempo,
sobre lo que es manifiesto y se utilizaba
en juegos de guerra a cuyo final, supervivientes,
solo acabamos como notas a pie de página.
Es el supuesto derecho a un ataque preventivo
el que podría exterminar al pueblo iraní,
subyugado y conducido al júbilo organizado
por un fanfarrón,
porque en su jurisdicción se sospecha
la fabricación de una bomba atómica.
Pero ¿por qué me prohíbo nombrar
a ese otro país en el que
desde hace años —aunque mantenido en secreto—
se dispone de un creciente potencial nuclear,
fuera de control, ya que
es inaccesible a toda inspección?
El silencio general sobre ese hecho,
al que se ha sometido mi propio silencio,
lo siento como gravosa mentira
y coacción que amenaza castigar
en cuanto no se respeta;
“antisemitismo” se llama la condena.
Ahora, sin embargo, porque mi país,
alcanzado y llamado a capítulo una y otra vez
por crímenes muy propios
sin parangón alguno,
de nuevo y de forma rutinaria, aunque
enseguida calificada de reparación,
va a entregar a Israel otro submarino cuya especialidad
es dirigir ojivas aniquiladoras
hacia donde no se ha probado
la existencia de una sola bomba,
aunque se quiera aportar como prueba el temor...
digo lo que hay que decir.
¿Por qué he callado hasta ahora?
Porque creía que mi origen,
marcado por un estigma imborrable,
me prohibía atribuir ese hecho, como evidente,
al país de Israel, al que estoy unido
y quiero seguir estándolo.
¿Por qué solo ahora lo digo,
envejecido y con mi última tinta:
Israel, potencia nuclear, pone en peligro
una paz mundial ya de por sí quebradiza?
Porque hay que decir
lo que mañana podría ser demasiado tarde,
y porque —suficientemente incriminados como alemanes—
podríamos ser cómplices de un crimen
que es previsible, por lo que nuestra parte de culpa no
podría extinguirse
con ninguna de las excusas habituales.
Lo admito: no sigo callando
porque estoy harto
de la hipocresía de Occidente; cabe esperar además
que muchos se liberen del silencio, exijan
al causante de ese peligro visible que renuncie
al uso de la fuerza e insistan también en
que los gobiernos de ambos países permitan
el control permanente y sin trabas
por una instancia internacional
del potencial nuclear israelí
y de las instalaciones nucleares iraníes.
Solo así podremos ayudar a todos, israelíes y palestinos,
más aún, a todos los seres humanos que en esa región
ocupada por la demencia
viven enemistados codo con codo,
odiándose mutuamente, y en definitiva también ayudarnos.

Günter Grass

PD: Este es el polemico poema que ha generado que el gobierno sionista de Tel Aviv, solicité que se le retire el Nobel a este escritor aleman. Me gustaría que el mismo gobierno israelí hiciese gestiones similares para retirarle el Nobel de la Paz a Obama.

Por demas, Günter Grass dio en el clavo. Ya antes otros poetas lo habían dicho (más bien creo que Grass se había tardado en hacer la denuncia), incluso hay una canción de los años 90 de Soziedad Alkoholika que ya decía esto mismo, se llama: "Nos Vimos en Berlin".

Discografía: Stranger

noreply@blogger.com (José) — Tue, 10 Apr 2012 05:30:00 +0000

Para la fecha de este articulo, Stranger posee dos discos publicados: un EP y un album. A continuación, la discografía actualizada de esta banda:

Stanger (2012)

1. Stranger
2. Hide Your Face
3. Playing Loud
4. In The Shadows Of Love (aparece Ivan Sención)
5. Running Out
6. Smashing My Faith
7. How Many Times
8. Let´s Get Drunk
9. Buscando En Las Sombras (bonus track)

Demo EP (2010)

1. Stranger
2. Hide Your Face
3. Playing Loud
4. Running Out

Una foto de la banda en el estudio de grabación
(tomada del Facebook de la banda)

Les dejo el video oficial del tema "Hide Your Face":

Una foto de la banda en vivo
(tomada del Facebook de la banda)

Leer: Buscando la frescura del Hard-Rock actual: Stranger

PROXIMAMENTE

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON ESTA AGRUPACIÓN

[Reseña] Through Silver in Blood (Neurosis)

noreply@blogger.com (José) — Mon, 09 Apr 2012 05:40:00 +0000

RESEÑAS

Una de las primeras reseñas de las que creo me esmeré y quedaron como un aporte, fue esta del album del 96 de Neurosis.

Through Silver in Blood
Neurosis
1996

Link con la reseña original

No recuerdo exactamente que fue lo primero que escuché de esta banda, pero quedé completamente en shock. No podía creer que una banda Hardcore, pudiera crear ambientes sonicos tan densos y recargados (realmente pensé eso), claro que Neurosis es una banda de la Bay-Area, que comenzó su andadura a mediados de los años 80, justo en el momento de la explosión de las bandas Thrash de dicha zona, algo tuvieron que asimilar de esa influencia directa (el álbum “Master of Puppets” de Metallica tiene una repercusión directa sobre el sonido general de Neurosis, eso esta clarísimo para mi que soy un fanático poseso de esa joya del Thrash). El álbum “Through Silver in Blood” esta enmarcado en una seguidilla de albums perfectos junto a los albums “Enemy of the Sun”, “Times of Grace”, “A Sun That Never Sets”, “The Eye of Every Storm”, e inclusive el “Given to the Rising”, un álbum genial, que solo por el mismo agotamiento que todos teníamos con sus anteriores joyas, quizás no ponderamos mejor.

En realidad yo rateo 4.5 ó 5.0 este álbum “Through Silver in Blood” cada semana, según vaya mi humor, a veces estoy completamente convencido de que es un álbum perfecto, a veces pienso que le falta algún tema un poco más “popular”. El sonido de esta banda es como si Metallica (el viejo Metallica, claro), Godflesh y Corrosion of Conformity, hicieran un jam session, todos tocando a la vez, pues una de las características de este álbum y de esta banda, es que van colocando capas de ruidos, sobre capas de ruidos.

Las nueve piezas que conforman esta joya brillan con luz propia, pero a modo personal yo destacaría los siguientes: “Locust Star” es sin duda el tema que más me gusta, es una pieza maestra de la desesperación; “Through Silver In Blood” es un desarrollo industrial altamente eficiente; “Aeon” es quizás lo más rápido que puedes esperar de esta banda; “Eye” es una canción desgraciada, pesadísima, retorcida; “Purify” pausa-estallido, pausa-estallido, pausa-estallido, este tema define lo que predomina en este álbum; “Strength Of Fates” las capas de ruido de este tema se solapan, una sobre otra; son temas con un tempo lento, como el Doom (de ahí viene directamente el Sludge, no lo olvidemos), las voces son desgarradas, hacen parecer a chiste los griticos de carajitas chillonas de la mayoría de las bandas que practican el Depressive Black-Metal (con honrosas excepciones, como los muy respetados Sterbend).

La experiencia al escuchar este álbum la diré sin regodeos: es como una sesión de tortura, en la cual hay pequeñas pausas, para luego incrementar el dolor; o dicho desde un punto de vista musical, unos pocos minutos de sosiego, tras los cual estalla nuevamente toda la sinfonía de instrumentos al unísono. Solo hay tensión, de principio a fin. Este álbum presagió las torturas con sonido, que luego se conocerían en Guantanamo y Abu Ghraib (casi puedo apostar que este álbum, esta en el “menú” de dichas mazmorras). Ser seguidor de Neurosis, es simplemente estar a la vanguardia del Metal, en la élite del movimiento. Solo hemos llegado hasta aquí, los iniciados.

El Sludge-Metal tal como lo conocemos hoy, fue moldeado con este álbum y la seguidilla de lo que yo llamo: “albums perfectos” de Neurosis, de ahí a la importancia y trascendencia de este álbum.

En resumen, yo le doy un 5.0 (ó un 4.5 según me despierte cada día), tanto por el hecho de que me gusta (siendo subjetivo), como el hecho de que fue un álbum seminal, un gran aporte al Metal de hoy (siendo objetivo), una Obra Maestra de Arte Salvaje.

Metal Jøsue

Buscando la frescura del Hard-Rock actual: Stranger

noreply@blogger.com (José) — Sun, 08 Apr 2012 05:53:00 +0000

Así como volvió el Thrash-Metal y el Heavy-Metal, también ha vuelto el aun más viejo Hard-Rock, y esta banda argentina de nombre Stranger, es una prueba fehaciente de ello. Una banda que en lo musical se advierten influencias directas de gente como Whitesnake (sobretodo), Vixen, o Heart (y unos coros que por momentos me recordaron a Warrant o Poison, bonito detalle), con unos musicos muy competentes, y una cantante atipica para el genero, lo cual le da un toque exotico a la misma (aunque con una garra como la de Janet Gardner, primera cantante de Vixen). Es cosa de tiempo, para que la banda siga creciendo, en un genero dificil, porque ya todo (o casi todo) se ha hecho, pero con la responsabilidad de mantenerlo vivo.

A continuación, una breve biografía de esta banda (una actualizada, porque la que esta en Myspace esta desfasada):

Stranger es un proyecto emprendido a mediados de 2009 en Posadas, Misiones, Argentina. La banda se mueve dentro del Hard Rock, y el sonido esta muy influenciado por las bandas de este genero, sobre todo de los 80's y principio de los 90's. La banda busca, a través de este espacio llegar a la mayor cantidad de escuchas posibles.

Stranger publicó su primer Demo EP de 4 canciones en el año 2010, realizado bajo la producción del músico y amigo Sergio March , a quien la banda esta agradecida por haberse comprometido tan seriamente en la elaboración de ese proyecto, ayudándose mutuamente, de manera constante hasta encontrar el sonido que se buscaba. Para fines de 2011, Stranger estaba grabando su primer álbum de estudio, que finalmente vio la luz en los primeros meses del 2012. Mientras tanto, los planes de la banda son seguir tocando y difundiendo su material.

La formación actual de la banda es la siguiente:

Emilia Kurday - Voz
Gaston Veliz Turco - Guitarra
Guido Jara - Guitarra
Sergio Figueredo - Bajo
Dany Flores - Batería

Para más información sobre la banda visitar:

http://www.facebook.com/strangerrock

http://www.myspace.com/strangerhardrock

Les dejo un video, con el tema de nombre "Hide Your Face":

PROXIMAMENTE

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON ESTA AGRUPACIÓN

[Reseña] Bocanada (Gustavo Cerati)

noreply@blogger.com (José) — Sat, 07 Apr 2012 04:30:00 +0000

RESEÑAS

Voy a resubir las que yo considero que han sido las reseñas/criticas que he publicado en la web de RATE YOUR MUSIC, y que considero que mejor me han quedo (ademas, que han sido las más votdas de mis reseñas en dicha web), y que mejor que hacerlo con la que redacté sobre uno de mis albums favoritos de todos los tiempos: el "Bocanada" de Gustavo Cerati.

Bocanada
Gustavo Cerati
1999

Link con la reseña original

Según mis estadísticas en RATE YOUR MUSIC, solo le he dado 5.0 de ratings a tan solo 75 discos, de un total de 4.038, para el momento de escribir esto (seguramente llegaré a los 5.000 ratings sin un nuevo álbum que cambie mi vida), y muy pocos de esos discos que considero perfectos, los he acompañado de extensas reseñas; la razón es muy sencilla: quedo tan extasiado con esos 75 discos, que me cuesta ponerme a estudiarlos, solo entro en un trance musical, que me aísla mentalmente de cualquier matización posible.

Sin embargo, hago esta reseña por encargo. Así que hare mi mayor esfuerzo.

Lo primero que debo decir, es que Gustavo Cerati es de mis poetas urbanos favoritos, para mi gusto muy personal entra en una categoría aparte donde yo ubico a gente como (a modo personal): Bob Dylan, John Lennon, Paul McCartney, Neil Young, Luis Alberto Spinetta, Ali Primera, Silvio Rodríguez, Corcobado, Elvis Costello, Juan Perro, Nach, Ricardo Iorio, o de mis compositores nacionales favoritos (aparte del ya referido Ali Primera): Paul Gillman, Yordano, Yátu… Algunos ya reconocidos e hyperfamosos, otros no tanto. Por razones que desconozco, su justo valor como cantautor aun no ha sido reconocido por el publico más “técnico”, ello quizás se debe a su popularidad, y a la inmediatez y sencillez de sus obras ¿Pero no es justo eso lo que hace grande a un artista?.

Bob Dylan, es para todos los entendidos el mejor letrista de la historia de la música, pero ve y dile a un venezolano o latinoamericano que es mejor que Alí Primera, o a un cubano o latinoamericano que es mejor que Silvio o Milanés, o aun argentino o latinoamericano que es mejor que Spinetta; es cosa de cómo hayas asimilado al artista, en que momento te haya acompañado, bajo que contexto; y es justo aquí donde Cerati entra a formar parte de mi propia existencia como ser humano. Mi blog personal, lleva el nombre de una de sus canciones “Corazón Delator”, y en cada momento de mi vida, un tema de Soda Stereo o de la carrera en solitario de Cerati, tuvo algo que ver.

¿Pero realmente son buenas las letras de este álbum “Bocanada”, más allá del éxtasis subjetivo que un seguidor de este artista pueda experimentar? Yo creo que si.

En “Tabú” le canta le canta al mundo de las drogas, pero para quien las drogas le es completamente desconocido (mi caso), la ambivalencia de la letra permite que lo asuma como un tema dedicado a una misteriosa Mujer, y es que en el fondo Droga y Mujer ¿No es lo mismo?...

Son letras que te llegan, que hablan de tu vida, como si le hubieses pagado a Gustavo para que te escribiera el Soundtrack de tu vida misma. Son temas que te hacen sollozar, cuando los transpolas a las experiencias de tu vida propia… Eso hace grande a un cantautor ¿o no?.

El diseño artístico de la portada, con Cerati exhalando humo, fotografiado lateralmente a contraluz, con un fondo azulado, esta claramente inspirado en el compilado de Bob Dylan ´s “Bob Dylan's Greatest Hits”; también recuerda la portada del álbum de David Bowie´s “Low”.

Opinión track a track:

“Tabú”
Este tema es un eficaz Pop/Rock, con una letra y unos estribillos lo suficientemente atractiva, que pone a quien sea a tararearla. El tema tiene una gran fuerza, y hasta una banda de Metal pudiera extraer un cover de lo más llamativo.

“Engaña”
Este tema es un ejercicio Pop, sumamente delicado, con sucintos momentos pseudo-psicodélicos (que recuerdan, como no, a The Beatles). ¿La letra? Una delicia: Todo comenzó/en un cuarto que olvidé/el roce de la seda/la despertaba/frente al ventanal/nos pusimos a jugar/a decirnos la verdad... No es una poesía muy rebuscada, es solo una poesía que busca decirte, sin mayores grandilocuencias, lo que tú quieres escuchar.

“Bocanada”
Bocanada es sin duda el gran tema de este álbum, y se lo pone difícil al resto de los temas del álbum, se sale, es un álbum en si mismo. Es un himno Dream-Pop, como pocos, que te hace volar sin haber consumido ninguna otra sustancia, más que quizás una simple taza de café. Es un tema nostálgico, quizás triste, que en lo personal me ha acompañado en momentos difíciles, pero que también puede resultar esperanzador, si las condiciones se prestan para ello. Este track fue grabado en el mítico estudio Abbey Road de Londres. La letra, así empieza: Cuando no hay más que decirnos/habla el humo, nada el humo/y rema en espiral. Contiene un fragmento del “Eruption” de Focus.

“Puente”
Este tema, bastante psicodélico y noise, bien pudo haber sido incluido en su primer álbum en solitario: “Amor amarillo”, pues es un tema al más puro estilo del mencionado álbum. De lo más rockero de todo el álbum.

“Río Babel”
Bastante sencillo y humilde, este tema (en contraste con la magnanimidad, ambición y/u osadía, del resto del material de este álbum). La letra no es una obra que cambiase el Planeta, pero contiene una estrofa que me ha pasado por la mente, mil veces desde hace doce años cuando escuché por vez primera este tema: río babel/uno toma otro barco/aunque no quiera hacerlo/río babel/fluir sin un fin más que/ fluir sin un fin más que/fluir…

“Beautiful“
Este tema bien lo pudo haber grabado Soda Stereo en su etapa final de “Sueño Stereo”. Es un buen ejercicio Pop/Rock (quizás también algo Electropop). Posiblemente el tema más sencillo de todo el álbum, pero igual de eficaz.

“Perdonar es divino”
De las letras de Cerati que más me gustan. No, definitivamente, Cerati le cantó a mi vida… todavía le debo el trabajo. Hermosísima letra, simple, pero llega y duele como si Mike Tyson te lanzara un jab a la quijada… duele, es un tema que duele coño! Musicalmente ni opinare, solo escucho a un poeta recitar.

“Verbo carne”
Una demostración de hasta donde puede (o podía) llegar este artista. En mi humilde opinión, este es el segundo “Corazón Delator”. El acompañamiento orquestal es soberbio, la letra mejor. La orquesta que lo acompaña es la The London Session Orchestra, dirigida por Gavin Wright. También fue grabado en los Abbey Road de Londres (bueno la parte orquestal). Lloré!

“Raíz”
Este tema me recuerda el sonido del tema “Cuando pase el temblor” (Soda Stereo). Hermoso tema… esperanzador, nostálgico, pero esperanzador (no, no es una contradicción). Contiene un fragmento del “Del Aire Al Aire” de Eduardo Ledo, interpretado por Los Jaivas.

“Y si el humo está en foco”
Es un tema instrumental (con solo algunos balbuceos, casi no percibidos), estilo tecno, que yo lo veo más como un ejercicio musical del músico, que como otra cosa, ni siquiera lo veo como una conexión entre un tema u otro, solo eso, un ejercicio musical, pero se agradece.

“Paseo inmoral“
Este tema lo incluye Cerati en este álbum (estoy seguro de eso), para que entre tanta delicadeza y calma Pop, no se le olvidara a nadie de donde venía Cerati, a que mundo musical pertenecía. Un tema que mantiene la misma esencia de “Tabú”, con ruidos aquí y aculla, sin llegar a ser Shoegaze.

“Aquí y ahora (Parte I)”
Buen tema Pop, con una letra que no es sino ahora que le pongo atención. Me recordó a Belle and Sebastian, no se porque.

“Aquí y ahora (parte II)”
Es básicamente el mismo tema anterior, pero da paso a un Electropop, bastante agradable.

“Alma”
Este tema empieza con un arreglo orquestal que recuerda los viejos filmes mejicanos, para luego dar paso a un ejercicio electrónico, con rasgos orientales (al principio) que te deja pensativo… ¿hasta donde pudo haber llegado este músico?... Si bien la respuesta no es nada halagüeña (pues los dos álbumes siguientes fueron una recreación de este), y más con la situación personal de Cerati hoy. La voz casi no se escucha, porque el sonido esta por encima de la misma, pero en lo que podido ponerle atención, mantiene el nivel del resto del álbum. Un tema atípico en su carrera, que resulta casi natural a la misma.

“Balsa”
Un corto experimento electrónico, como para que no quedase dudas de que estábamos, frente a una obra trascendental. Gustavo usa para este tema un MPC3000 y un vibráfono 3D.

Es un álbum, que al final de escucharlo te deja en el mismo limbo mental, en el que se encuentra su artista…

Hay que decir adicionalmente, que este complejo álbum (lo es), fue producido por el propio Cerati, o sea… una obra en toda su dimensión.

En mi opinión, este álbum marca un antes y un después en la carrera de Cerati, confirma su genio detrás de Soda Stereo, y le permite re-inventarse a si mismo, todo lo que hizo después parte de ideas concebidas en este álbum, eso incluye su acercamiento a los sonidos más orquestales/sinfónicos. Cerati puso todas sus influencias al servicio de esta obra.

Este el álbum que estas obligado a llevar contigo, en tu smart phone, o iphone, o ipad, en un viaje largo en solitario (o acompañado). Si el mundo se hubiese acabado en el 2000, bien hubiese valido la pena haber vivido, si álbumes así habrías de haber escuchado antes del fin.

La música es vida, vivencias, no es un otra cosa.

Simplemente un GENIO.

Gracias totales, Gustavo!

Metal Jøsue

[Poesia] Indiferencia

noreply@blogger.com (José) — Fri, 06 Apr 2012 11:49:00 +0000

Justo detrás de una indiferencia
Existe alguien que…
Un día se preocupó por ti
Se preocupó mucho por ti
La indiferencia oculta,
Mayor atención
Triste vida oculta.

Por José

Entrevista: Proyecto Quasar

noreply@blogger.com (José) — Thu, 05 Apr 2012 05:35:00 +0000

Bueno esta entrevista se llevó acabo el día jueves 5 de abril del presente, por el chat del Facebook, y entre taza y taza de café, fuimos dando forma a una entrevista, de lo más interesante, pero mejor los dejo con la misma de una buena vez.

El Artista

José: ¿Cuál fue el primer disco de Rock ó Metal que te impresionó, que te hizo pensar que esto era lo tuyo?

Nacho: En mi casa....nunca se escuchó rock. lo mas cercano al rock a lo que podía tener acceso era a los Beatles por mi vieja...mi viejo escuchaba Pink Floyde de joven...pero no tenia la pasión que tenemos hoy nosotros por la música. Su vida lo llevo a no darle mucha bola a la música de mas grande. Un día mi vieja se compro “Paul is Live”... de Paul McCartney, estamos hablando de yo con 7~8 años y ahí empecé a ver que algo pasaba.

Pero...gracias a mi hermano que me lleva 3 años. Un día por MTV... apareció Green Day con “Basket Case”. Yo era chico todavía… pero me llamaba mucho la atención lo que pasaba en ese video y lo que escuchaba. ya de mas grande....tipo 12, 13 años empecé a escuchar la renga..una bandea de rock nacional de acá que fue como la entrada… me compre los discos de la renga... hasta que un día escucho en la radio… “Seek ande Destroy” de Metallica al otro día me levante y fui a la tienda de discos de acá de mi barrio y dije… me voy a comprar un disco de Metallica... cualquiera... no tenía mucha información al respecto, por suerte..el disco que agarré y me lleve fue ... “…AND JUSTICE FOR ALL”. NO PODIA CREER LO QUE ESTABA ESCUCHANDO ya con “Blackened”, el sonido de las guitarras, el ataque de la batería, la violencia, y de ahí no pare...., ese es el disco clave...ahí hice un click y dije... es por acá.... esto es lo que me gusta

Nota del Blog: Debo decir que lo mismo que experimentó Nacho, lo experimenté yo, pero en mi caso fue con el álbum previo de Metallica: “Master Of Puppets”.

José: ¿Cuantos CD´s o vinilos tienes en tu colección? Algún estimado

Nacho: En la época de comprar CD´s....habré llegado a tener 300 CD´s....

José: ¿Tienes algún CD/Vinil que lo hayas buscado/comprado y hoy o no ten guste, o incluso te cause bochorno tenerlo?

Nacho: jajaja obvio...en su momento...agarre el new metal... a full.... tenia todos los discos de Korn... Coal Chamber... Limp Biskit... Soulfly… un día me agarro la locura y los vendí todos en una feria de capital federal muy conocida en el parque Rivadavia.

José: Últimamente, ¿Cuales son los álbumes que más escuchas, ya sea en tu sistema de audio, o iPod o Smart Phone?

Nacho: Los álbumes que mas escucho.... hoy por hoy… “Noctourniquet” de The Mars Volta, mucho Spinetta, Karate, 65 Days of Static.

José: Menciona un álbum argentino de Rock o Metal, que todo latinoamericano deba tener

Nacho: uff varios... de Rock...

José: Bueno, te lo pongo así; en la calle un melómano de la música, te somete pistola en mano, para que le menciones un solo álbum, ¿cual sería tu recomendación?.

Nacho: De rock argentino... Pescado Rabioso – “Pescado 2” (1973).

José: ¿Que bandeas jóvenes argentinas consideras tu que tienen mayor proyección en este momento?.

Nacho: Deformica claramente... para mi es de lo mejor que se puede escuchar por estos pagos. Los chicos de Mapas que arrancaron hace poquito y esta muy bueno lo que hacen. Los nueve comunistas con el favor de mi Dios, también tienen un trabajo muy serio y respetable. Esas tres, son las que más me gustan a mí, las veo con un potencial interesante.

José: ¿Como ves en líneas generales la escena argentina de hoy? ¿Que crees que anda mal, que crees que esta bien en ella? La escena como un todo, como negocio, como espectáculo, etc....

Nacho: Lo mas loco de la escena argentina...es que nos siguen vendiendo lo que nos vienen vendiendo hace 20~30 años. Bandas como los Redondos... artistas estancados como Charly García... Fito Páez... Como si en estos 20~30 años no haya nada nuevo... lo nuevo es El Bordo, Las Pastillas del Abuelo... No te va a gustar... Bandas que suenan todas iguales.... Haciéndole creer al a gente que es lo único que HAY.

José: ¿Las nuevas tecnologías, la globalización... han beneficiado o perjudicado la escena?

Nacho: Mira...a las bandeas chicas como nosotros claramente… INTERNET es una gran herramienta... en cada uno que puede darle la utilidad que quiera.

José: ¿Cuál fue el primer concierto al que asististe (como espectador)?

Nacho: Green Day en el Parque Sarmiento. 14 años tenia jajaja fue una gran experiencia. Venían a presentar Nimrod.... creo que estaban en su mejor momento.

José: ¿Cual es el instrumento que más te gusta tocar, y porque?

Nacho: Mmm instrumento me gusta mucho la guitarra... y me gusta mucho las teclas... lo que toco con mi banda… con mis amigos… realmente me estimula.

José: Fuera del ámbito de la Música ¿Tienes alguna otra actividad artística que debamos conocer? ¿Escribes, pintas…?.

Nacho: No, no… tengo mis canciones... un par de letras de la bandea son mías también, y me cuelgo componiendo con la PC... por lo general... experimentar... y ver que se puede sacar de interesante y lo que no... es simplemente ocio. jaja

José: ¿Tienes algún proyecto musical personal en paralelo a tu bandea actual?

Nacho: Justo en estos días.... estamos con el batero de Proyecto Quasar.... ayudando a un amigo a armar su proyecto, y la idea si... es grabar algunas canciones... hacer algunas presentaciones en vivo también.

José: ¿Has pensado hacer lo que muchos músicos están haciendo hoy, ayudados solo de sus PC e instrumentos, proyectos Ambient, Electrónicos, Chiptune, etc...?.

Nacho: Si, si de hecho... hace varios años que hago mis cositas con este método de laburo (Nota del Blog: Trabajo). Pero nada serio... cosas para mi... mostrarle a mis amigos. y si en ese trabajo... aparece algo interesante se puede revisar y usarlo par ala bandea en todo caso. Pero yo... como solista, no… no tengo esas pretensiones. Jajajajaja tengo un track... que es un delire... y aparece Dali... un dialogo que baje de YouTube y se lo pegue arriba.

José: ¿Cuál es el(los) Genero(s) musical(es) que más te gusta(n), y cual el o los que te causan nauseas?

Nacho: Mmm… no se, si prefiero algún genero mas que otro hace poco tuvimos escuchando mucho Math-Rock me gusta el Rock… simplemente. Soy muy amplio en eso y los a que me causan nauseas... los mismos que a todos creo…el reggaeton la cumbia mala que hay en este país el reggae no me gusta para nada.

José: ¿Te refieres al Reggae o al Reggaeton?

Nacho: A los dos.

José: ¿Que es lo más importante que te ha enseñado la Música?

Nacho: Que con perseverancia... nada es imposible

La Banda

José: Llegué a Proyecto Quasar por casualidad, y como sabes Nacho, no dudé en calificarla como el secreto mejor guardado de Argentina, no seré objetivo en mis apreciaciones sobre la bandea. Di nos primeramente, ¿Como surge la idea de esta bandea, porque este tipo de música en especifico? ¿Porque no Tango, o Música Clásica, o Reggaeton (risas), porque montar una bandea Progresiva y Psicodélica?.

Nacho: jajaja mira yo no soy uno de los integrantes que inicio la búsqueda para armar esta bandea pero lo que si te puedo decir porque los conozco a los pibes desde esos comienzos que nunca se propuso nada ni ningún estilo ni nada lo que si teníamos y tenemos todos muy claro es que hay una música determinada que nos gusta y el momento en que aparecieron los volta claramente nos vislumbro a todos y salió lo que es proyecto Quasar no es lo único que escuchamos... sinceramente... no esta pensado lo que se hace ni estudiado hacemos lo que nos sale

José: ¿Sabes del porque del nombre de la Banda?

Nacho: mira el nombre inicial estaba peleado uno de los integrantes fundadores quería que la bandea se llame concertina lo cual era muy... estúpido no? apareció la palabra Quasar
y para que no quede sola… por una cuestión de que seguramente ya este registrado por otra bandea y esas cosas se le agrego la palabra proyecto simplemente por eso y Quasar... es el estado anterior de las estrellas... Antes de ser estrellas propiamente dichas jaja

José: Háblanos de las influencias directas de la Banda

Nacho: Las influencias claras son The Mars Volta, Omar Rodríguez-López, King Crimson, Pez, Radio Head, Spinetta en todas sus expresiones.

José: Como es la manera de componer de la bandea ¿Quiénes componen? ¿Sobre que temáticas?

Nacho: Por lo general... Emanuel... trae las melodías... tonos... o la canción directamente
o nos hace un boceto en su PC, y ahí la escuchamos o directamente presenta alguna idea en la sala y ahí... directamente nos acoplamos todos no tenemos un método especifico ni nada por el estilo. Es más simple de lo que parece tal vez...

José: ¿Con que productor o ingeniero de sonido famoso les gustaría grabar algún día?

Nacho: La verdad que ninguno en especial... no estamos al tanto de esas cosas... me gustaría que todos los discos de Quasar sean producidos por nosotros. Nuestro 2do disco... “Prosopagnosia” nos produjo Leo Ghernetti de Deformica, que es un groso pero nosotros estamos ahí en la mezcla... a full la banda es nuestra… es nuestro producto. No, nos va esa de... grábame vuelvo en una semana y dame el disco, no, no es así.

José: Mira, como fanático de la banda te voy hacer esta pregunta. En todos estos años como seguidor de la Música, he advertido tristemente que las bandas que a uno más le gustan, una vez se hacen más famosas, comienzan a perder su frescura, su autenticidad. Sin embrago, entiendo que todo cambia, las personas, las bandeas, hasta el Planeta. Pero los cambios también se pueden dosificar, programar, manejar pues. Bandas como King Crimson, Marillion, entre otras son una buena prueba de como evitar que el show business trague a las bandeas. Mi pregunta concreta es: ¿Hasta que punto, para ganar notoriedad, estarían dispuestos a ceder? ¿Firmarían con una major label? ¿Que condiciones exigirían? ¿Musicalmente, harían baladitas tipo Coldplay? Dime sinceramente, ¿Hasta que punto cederían?.

Nacho: mira...creo que eso es algo que ni se habla entre nosotros. estamos muy lejos de que nos ofrezcan algo de este tipo una especie de contrato discográfica… si así pasara...seria de alguna discográfica independiente como mucho pero en el caso de que sucede lo que te réferis hoy por hoy lo que puedo decirte es que no vamos a perder jamás las riendas de la bandea porque para eso estamos y hacemos lo que hacemos y tenemos una bandea es NUESTRO capricho el de los 6 que hoy estamos tocando en Proyecto Quasar y eso no lo vamos a perder nunca...las composiciones...que los artistas se ablandan como decís vos no se... a veces dicen que tiene que ver con la maduración del artista bla bla yo sigo escuchando las mismas bandeas desde que tengo 15 años y no me reprimo a escuchar nada que me resulte interesante sea "comercial" ... no comercial creo que si uno mantiene su esencia su identidad el tema de venderse o no... pasa a 2do plano me parece que lo mas importante... en un encare artístico en nuestro caso una banda de Rock es ser sinceros y auténticos con nosotros mismos, porque es lo nos da nuestra identidad.

José: Cuéntanos de los planes inmediatos de la bandea (grabaciones, tours, etc...).

Nacho: Planes de la bandea… venimos de compartir escenario con Pez el fin de semana pasado el 21 de abril tocamos con DEFORMICA y ensayando mucho armando el 3er disco para el cual tenderemos 7 8 canciones seguro cambiando de baterista también...ya 3 meses de ensayos con batero nuevo a pleno... tenemos muchas canciones... ideas... a veces no nos alcanza el tiempo el ensayar para las fechas… te atrasa la composición también.

José: ¿Piensan grabar algún EP o Álbum conceptual, algún material de covers?

Nacho: Por ahora no. No nos gusta mucho la idea de tocar covers.... Álbum conceptual… mmm quien sabe… por ahí algún día se da lo que si nos gustaría en algún momento es hacer un disco instrumental pero sinceramente Quasar no es de tener planes vamos viendo que va pasando y en el camino vamos decidiendo.

Luis Alberto Spinetta, Omar Rodríguez-López, The Mars Volta, Pez...

José: ¿Que te parece si me comentas cuales son tus temas y albums favoritos de: Pez, the Mars Volta y la carrera en solitario de Omar Rodriguez-Lopez, y no se si tambien de Spinetta?.

Nacho: De Pez...los primeros 3 discos me marcaron mucho. “Cabeza”, “Quemado” y “Pez”, canciones como el “desengaño”, “aun”, “introducción”, “declaración”, “adivinanza” con una letra hermosa "voy a morir de viejo/ no voy a estar zarpado no/ No tengo nada que ver con tu idea del rock".

José: Sobre Omar en su carrera en solitario? que tal At The Drive-In? ¿Su dúo con Ximena? ¿Ya escuchaste el ultimo álbum de The Mars Volta? ¿Que te parece?.

Nacho: De The Mars Volta, “Amputechture” o como carajo se escriba, me parece una obra IMPRESIONANTE creo que “The Mars Volta” es la banda mas trascendental de los últimos 10 años, pero me gustan todos los discos... mucho inclusive “Noctourniquet”....no me esperaba mucho después de “Octahedron” y me partió la cabeza..me parece que es de lo mejor de The Mars Volta.

También de Omar Rodríguez-López solista. Se que le tengo que dar varias escuchas más al Grupo Nuevo… un amigo insiste con que lo que haga y le voy a hacer caso. “Se dice Bisonte” me parece el mas redondito. Temas como “Luxury of Infancy“, “Old Money”, me gustan mucho... Muy rockero At The Drive-In a full… me olvide de nombrarlos, hermosa banda mucha anfeta ja!. “Arc Arsenal” es una bola de energía impresionante vaya me gusta mucho “In Casino” obviamente hermosas melodías y bien desprolijos despojados de cualquier tipo de elitismo puff .

José: Spinetta es un mundo en si mismo ¿Que nos cuentas?

Nacho: Spinetta es amor. Pescado Rabioso, por ahí entre al mundo de Spinetta con el disco “Artaud”, canciones como la “Sed Verdadera”, “Las habladurías del mundo”... De la etapa de Invisible “Encadenado al anima”, los “Libros del a buena memoria”, ¿que decir? si quiero toco el alma...pues mi carne ya no es nada, es el artista mas grande que dio la música… quizás mucha gente acá esta convencida que a nivel mundial.

Les dejo con un video del tema "Septimo", del album Prosopagnosia del año 2011:

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