Un Blog de Película

Frase cinéfila del día

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Thu, 18 Nov 2010 04:59:00 +0000

"I'm in lesbians with you."

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD

The Hurt Locker gana la guerra y Kathryn Bigelow hace historia

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Mon, 08 Mar 2010 08:08:00 +0000

La batalla que desde hace semanas sostuvieron Avatar y The Hurt Locker, ambos títulos con nueve nominaciones, concluyó esta noche cuando la cinta de Kathryn Bigelow consiguió seis Oscars incluyendo el de mejor película. La Academia decidió hacer historia cuando con sus votos premió por primera ocasión a una mujer en la categoría de mejor dirección y, también por primera vez, a un afroamericano en una categoría de mejor guión.

Tras una apertura musical a cargo de Neil Patrick Harris, la octogésima segunda ceremonia del Oscar continuó con una conducción más bien sobria de parte de Steve Martin y Alec Baldwin – una presentación menos atractiva que la que hiciera Hugh Jackman el año pasado.

Fue una noche con muchos premios anticipados, aunque con sorpresas en las categorías de guión adaptado, edición de sonido, mezcla de sonido, fotografía y película extranjera. Up in the Air, District 9, Nine, Invictus, Das weisse Band, An Education y The Princess and the Frog terminan con las manos vacías.

Steve Martin y Alec Baldwin viendo a James Cameron en 3D. Mark Boal, Kathryn Bigelow y Greg Shapiro, productores de The Hurt Locker.

Este es un recuento de los premios de la noche:

Actor de Reparto
Inglourious Basterds – Christoph Waltz | Discurso de aceptación
Penélope Cruz, la ganadora el año pasado como actriz de reparto, anunció esta categoría cuya estatuilla ya tenía nombre desde hace mucho tiempo. Realmente parecía imposible que el premio fuera para alguien más que Christoph Waltz. Su primera nominación, una "expedición" dirigida por Quentin Tarantino.

Película Animada
Up – Directores: Pete Docter, Bob Peterson | Discurso de aceptación
Con cinco nominaciones, incluyendo mejor película, el filme de Pixar se impuso ante Coraline, Fantastic Mr. Fox, The Secreto of Kells y The Princess and the Frog. Categoría presentada por Cameron Diaz y Steve Carell.

Canción Original
Crazy Heart – "The Weary Kind", música y letras de Ryan Bingham y T Bone Burnett | Discurso de aceptación
Esta canción, mi favorita, merecía el premio por esa letra y tono melancólico que logran acompañar muy bien al filme Crazy Heart. Fue una lástima que los productores Adam Shankman y Bill Mechanic decidieran eliminar los números musicales, porque hubiera sido todo un deleite escuchar este tema.

Guión Original
The Hurt Locker – Mark Boal | Discurso de aceptación
El primer premio de la noche para The Hurt Locker. Su contendiente más cercano, el libreto de Inglourios Basterds escrito por Quentin Tarantino, se queda sin la estatuilla. Quedé encantado con la pareja que reveló el premio: Tina Fey y Robert Downey Jr.; deberían ponerlos juntos más seguido.

Cortometraje Animado
Logorama – Productor: Nicolas Schmerkin | Discurso de aceptación
La idea tras este corto parece realmente original. Podrán a partir de ahora incluirle el logo del Oscar. Ver cortometraje aquí.

Cortometraje Documental
Music by Prudence – Productores: Roger Ross Williams y Elinor Burkett | Discurso de aceptación

Cortometraje Ficción
The New Tenants – Productores: Joachim Back y Tivi Magnusson | Discurso de aceptación

Maquillaje
Star Trek – Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow | Discurso de aceptación
Ben Stiller, maquillado como Na'vi, presentó este premio que terminó en manos de Star Trek. Bien merecido.

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Precious obtuvo dos premios en manos de Mo'Nique y Geoffrey Fletcher

Guión Adaptado
Precious: based on the novel Push by Sapphire – Geoffrey Fletcher | Discurso de aceptación
La primera gran sorpresa de la noche y el primer premio para Precious. Es una historia que a muchos no ha agradado, pero personalmente creo que el guión de Geoffrey Fletcher es un muy buen trabajo. El guionista da un discurso muy emotivo, siendo el primer escritor afroamericano en recibir un Oscar. Up in the Air pierde la única categoría en la que tenía posibilidades reales de ganar.

Actriz de Reparto
Precious: based on the novel Push by Sapphire – Mo'Nique | Discurso de aceptación
Un premio ampliamente anticipado, ovacionado de pie por los presentes el Kodak Theater. Mo'Nique subió al escenario y visiblemente emocionada recibió la estatuilla de manos de Robin Williams. Ambos, dos actores de género cómico que reciben un Oscar por una interpretación dramática.

Dirección de Arte
Avatar – Rick Carter y Robet Stromberg; Kim Sinclair (Decoración) | Discurso de aceptación
La cinta de James Cameron obtiene en esta categoría su primer premio, anunciado por Sigourney Weaver. Merecidísimo.

Vestuario
The Young Victoria – Sandy Powell | Discurso de aceptación
Sandy Powell obtiene su tercer Oscar. Antes fue nominada por The Aviator, Gangs of New York, Shakespeare in Love, The Wings of the Dove, Orlando, Mrs. Henderson Presents y Velvet Goldmine. Tom Ford (vistiendo su propio diseño) y Sarah Jessica Parker presentan el premio.

Edición de Sonido
The Hurt Locker – Paul N.J. Ottoson | Discurso de aceptación
La segunda gran sorpresa de la noche. Aunque el diseño de sonido en The Hurt Locker es grandioso, prácticamente esperaba que Avatar se llevara esta estatuilla. El galán Zac Efron anuncia el premio acompañado de Anna Kendrick. Antes vimos un breve video narrado por Morgan Freeman sobre The Dark Knight, filme ganador del año pasado en la categoría.

Mezcla de Sonido
The Hurt Locker – Paul N.J. Ottoson y Ray Beckett | Discurso de aceptación
Nuevamente The Hurt Locker da la sorpresa, robándole este premio a Avatar. Al ganar las dos categorías técnicas de sonido, la cinta de Kathryn Bigelow comenzaba a figurar como la favorita de la noche.

Fotografía
Avatar – Mauro Fiore | Discurso de aceptación
Las sorpresas continuaban cuando Chistian Berger y Das weisse Band, ganadores del premio de la Sociedad de Cinematógrafos, pierden la estatuilla. Seguramente dará mucho de que hablar el hecho de que Avatar lo haya conseguido. Oscar anunciado por Sandra Bullock.

Música Original
Up – Michael Giacchino | Discurso de aceptación
Después de presenciar un buen espectáculo de danza coreografiada al estilo de hip-hop, rap y break, musicalizado con fragmentos de las composiciones de Sherlock Holmes, The Hurt Locker, Fantastic Mr. Fox, Up y Avatar, Jennifer Lopez y Sam Worthington entregaron el premio a Michael Giacchino. Sigo pensando que Giacchino se merece el Oscar simplemente por el tema "Married Life", pero James Horner y Alexandre Desplat también hicieron excelentes trabajos.

Efectos Visuales
Avatar – Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones | Discurso de aceptación
Avatar merecía realmente este premio y lo obtuvo. Bradley Cooper y Gerard Butler presentaron la terna.

Documental
The Cove – Directores: Louie Psihoyos y Fisher Stevens | Discurso de aceptación

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Christoph Waltz y Jeff Bridges fueron reconocidos por sus interpretaciones en Inglourious Basterds y Crzay Heart

Edición
The Hurt Locker – Bob Murawski y Chris Innis | Discurso de aceptación
Con agradecimientos al director Sam Raimi por haberles ofrecido a estos editores sus primeras oportunidades en el oficio del montaje, The Hurt Locker consigue su cuarto premio de la noche. Uno importantísimo, considerando la correlación existente entre este premio y el de mejor película.

Película Extranjera
El Secreto de sus Ojos (Argentina) – Director: Juan José Campanella | Discurso de aceptación
La academia finalmente no quiso a Michael Haneke ni a Das weisse Band.

Actor Protagónico
Crazy Heart – Jeff Bridges | Discurso de aceptación
Fue interesante como relativamente tarde en la carrera por el Oscar, la cinta Crazy Heart logró posicionarse entre las favoritas de los académicos. Jeff Bridges obtiene este premio después de otras cuatro nominaciones y lo recibe de manos de Kate Winslet. Lo vimos casi con lágrimas mientras Michelle Pfeiffer hablaba de sus anécdotas juntos. Su discurso, uno de los momentos más memorables de la noche.

Actriz Protagónica
The Blind Side – Sandra Bullock | Discurso de aceptación
Un día después de haber ganado el Razzie, finalmente se le hizo a Sandra Bullock. Esta era su primera nominación.

"Did I really earn this or did I just wear you all down? I would like to thank the Academy for allowing me in the last month to have the most incredible ride with rooms full of artists that I see tonight and that I've worked with before and I hope to work with in the future, who inspire me and blaze trails for us. Four of them that I've fallen deeply in love with I share this night with and I share this award with.

Gabby, I love you so much. You are exquisite. You are beyond words to me. Carey, your grace and your elegance and your beauty and your talent makes me sick. Helen, I feel like we are family through family and I don't have the words to express just what I think of you. And Meryl, you know what I think of you and you are such a good kisser."

Fragmento del discurso de Sandra Bullock

Dirección
The Hurt Locker – Kathryn Bigelow | Discurso de aceptación
Kathryn Bigelow cumplió su cita con la historia. Estaba tan emocionada como Barbra Streisand, quien le entregó la estatuilla dorada anunciando "the time has come".

"This really is... There's no other way to describe it, it's the moment of a lifetime. First of all, this is so extraordinary to be in the company of such powerful, my fellow nominees, such powerful filmmakers who have inspired me and I have admired for, some of whom, for decades. And thank you to every member of the Academy. This is, again, the moment of a lifetime.

I would not be standing here if it wasn't for Mark Boal, who risked his life for the words on the page and wrote such a courageous screenplay that I was fortunate enough to have an extraordinary cast bring that screenplay to life. And Jeremy Renner, Anthony Mackie and Brian Geraghty. And, I think the secret to directing is collaborating and I had truly an extraordinary group of collaborators in my crew. Barry Ackroyd and Kalle Júlíusson and Bob Murawski, Chris Innis , Ray Beckett, Richard Stutsman and if I could just also thank my producing partners, Greg Shapiro, Nick Chartier and my wonderful agent, Brian Siberell, and the people of Jordan, who were, such a... so hospitable to us when we were shooting. And I'd just like to dedicate this to the women and men in the military who risk their lives on a daily basis in Iraq and Afghanistan and around the world. And may they come home safe. Thank you."

Discurso de Kathryn Bigelow

Mejor Película
The Hurt Locker – Productores: Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier y Greg Shapiro | Discurso de aceptación

Y mi voto es para...

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Sun, 07 Mar 2010 16:30:00 +0000

El día D ha llegado. En vez de realizar predicciones sobre los ganadores de esta noche, preferí hacer el ejercicio de llenar mi boleta votando por mis favoritos. El conteo de mis votos por película arrojó los siguientes números:

4 votos: Avatar
2 votos: The Hurt Locker y A Serious Man
1 voto: A Single Man, Inglourious Basterds, Julie & Julia, Precious, Fantastic Mr. Fox, The White Ribbon, Bright Star, La Teta Asustada, Star Trek, Up, Crazy Heart, Up in the Air

Creo que en sólo tres categorías fue realmente difícil decidir a quién otorgarle mi voto.

Actriz Protagónica: La actuación de Meryl Streep en Julie & Julia es extraordinaria, por su gracia y por la aparente facilidad con la que realiza su interpretación, pero el trabajo de Gabourey Sidibe me gusta por ser el más emotivo y franco de todos, mientras que Carey Mulligan luce adorable, llena de carácter y fortaleza, en su papel en An Education. Difícil elegir entre las tres.

Diseño de Vestuario: En esta categoría el dilema estuvo entre Nine y Bright Star; el vestuario en las dos cintas es fabuloso. El de Nine, me parece que está coordinado de forma sobresaliente con el diseño de producción y con cada uno de los números musicales. El de Bright Star, será muy clásico, pero a diferencia de The Young Victoria, sus diseños, sus colores y su originalidad parecen realmente definir a los personajes.

Guión Adaptado: Si me hubieran preguntado hace un mes, sin dudarlo hubiera respondido a favor de Up in the Air. Pero tras haber visto Precious, ya no fue tan sencillo.

Y sí, finalmente no votaría ni por The Hurt Locker ni por Avatar en la categoría principal.

Independent Spirit Awards 2010 y cómo The Hurt Locker fue prácticamente ignorada

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Sun, 07 Mar 2010 02:41:00 +0000

Hace un poco más de un año, cuando la atención de los votantes de los Independent Spirit Awards se concentraba en películas como Rachel Getting Married, Milk, Frozen River, Ballast, Vicky Cristina Barcelona, Wendy and Lucy y The Wrestler, The Hurt Locker apenas comenzaba a ser exhibida en los circuitos de festivales cinematográficos. Su estreno (no comercial) ocurrió durante el otoño de 2008, consiguiendo los primeros premios para Mark Boal y Kathryn Bigelow en el Festival de Venecia y siendo adquirida por Summit Entertainment para su distribución en Estados Unidos tras su presentación en el TIFF (Festival de Toronto). Así comenzaba el camino de una cinta que el día de hoy se encuentra ya dentro de las más premiadas de la década (aunque todavía por debajo de No Country for Old Men y Brokeback Mountain) y que el día de mañana aspirará a nueve estatuillas en la ceremonia de los Oscars.

Sin gozar del buzz que hoy tiene e incluso sin haber sido estrenada en Estados Unidos, The Hurt Locker cumplía con los criterios de elegibilidad para los Independent Spirit Awards 2009 y sus productores no dudaron en enviarla para que fuera considerada. El resultado fue un par de menciones: Jeremy Renner y Anthony Mackie fueron nominados en las categorías de mejor actor y mejor actor de reparto, respectivamente. Pero la posibilidad de tener un número mayor de nominaciones desapareció este año cuando las reglas no permitieron que el filme de Kathryn Bigelow compitiera una vez más. De llevarse el Oscar de Mejor Película, esto habrá sucedido sin que The Hurt Locker hubiera sido siquiera nominada en los premios del cine independiente.

Fue así como finalmente, sin The Hurt Locker, los Independent Spirit Awards celebraron ayer un cuarto de siglo galardonando a aquellas películas con presupuestos menores a 20 millones de dólares. Precious obtuvo premios en cinco de las categorías más importantes, venciendo a (500) Days of Summer, Sin Nombre, The Last Station y Amreeka en la categoría de Mejor Película. Los otro cuatro trofeos fueron para las actrices Gabourey Sidibe y Mo'Nique, para el director Lee Daniels y para el guionista Geoffrey Fletcher.

Mo'Nique y Gabourey Sidibe obtuvieron sus trofeos en las categorías de actriz de reparto y actriz protagónica

En la categoría de Opera Prima, Crazy Heart se impuso sobre A Single Man, The Messenger, Paranormal Activity y Easier with Practice. Jeff Bridges, quien deleitó al público interpretando el tema The Weary Kind, se fue con el premio de actor protagónico. A Serious Man, An Education y (500) Days of Summer también fueron reconocidas en las categorías de fotografía, película extranjera y mejor guión.

Estos fueron los ganadores:

• Mejor Película – Precious: based on the novel Push by Sapphire
• Mejor Director – Lee Daniels por Precious
• Mejor Opera Prima – Crazy Heart de Scott Cooper
• Mejor Guión – (500) Days of Summer por Scott Neustader y Michael H. Webber
• Mejor Primer Guión – Geoffrey Fletcher por Precious
• Actriz Protagónica – Gabourey Sidibe por Precious
• Actor Protagónico – Jeff Bridges por Crazy Heart
• Actriz de Reparto – Mo'Nique por Precious
• Actor de Reparto – Woody Harrelson por The Messenger
• Película Extranjera – An Education de Lone Sherfig
• Documental – Anvil! The Story of Anvil de Sacha Gervasi
• Fotografía – Roger Deakins por A Serious Man
• Premio Robert Altman – A Serious Man
• Premio Piaget de Productores – Karin Chien, productora de The Exploding Girl y Santa Mesa
• Premio Acura 'Someone to Watch' – Kyle Patrick Alvarez, director y guionista de Easier with Practices
• Premio 'Truer Than Fiction' – Bill & Turner Ross, directores de 45365
• Premio John Cassavetes – Humpday de Lynn Shelton

Para ver la lista completa de nominaciones, haz clic aquí.

Road to the Oscars: Geoffrey Fletcher y el guión de Precious

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Tue, 02 Mar 2010 05:15:00 +0000

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Geoffrey Fletcher y escena en la que Precious habla sobre los abusos que sufrió

Uno de los momentos más conmovedores en la cinta Precious: based on the novel "Push" by Sapphire ocurre cuando Gabourey Sidibe, en el papel de Claireece "Precious" Jones, una chica de 16 años, con notable sobrepeso, víctima de abusos y proveniente de Harlem, Nueva York, levanta su voz en clase por la primera vez. "¿Cómo te hizo sentir esa situación, Claireece?", le pregunta su irónicamente bella maestra. Claireece no tarda en contestar: "Aquí. Me hace sentir aquí, presente". Al crear esas líneas, que no se encontraban en el texto de Sapphire, Fletcher condensó sus propias emociones y su pasado.

Cuando hace poco más de un año Precious recibió el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Audiencia en el Festival de Sundance, Geoffrey Fletcher se sintió por fin presente. Estaba ahí y la gente de la industria comenzó a querer conocerlo y un sinnúmero de nominaciones siguieron justo cuando su vida personal y profesional no caminaba bien.

En el verano de 2006 y tras observar un cortometraje realizado por Fletcher, Magic Markers, el director Lee Daniels lo invitó a transformar Push (1996), un libro considerado de culto, en un guión cinematográfico. Fletcher no había leído el libro hasta ese momento pero pensó que la oportunidad era especial. Después de todo no tenía nada que perder más que una racha de trabajos temporales – en un banco, en una compañía de limpieza, en la empresa de inversiones de su hermano, – mientras esperaba que alguna puerta de la industria cinematográfica se le abriera.

Mientras leía el libro, Fletcher dice haberse enamorado de Precious tanto como a algunas audiencias les ha sucedido. "Desde la distancia parece un personaje exótico en una situación exótica, pero está lejos de ser así. He conocido mujeres jóvenes como ella. Tengo familiares en todo el país que me recuerdan a estos personajes. Precious tiene ese carácter, como el de Celie en El Color Púrpura, cuyas cualidades y experiencias nos hablan a todos nosotros."

La obra poética de Sapphire, densa, oscura, difícil, con pasajes que el mismo Lee Daniels describe como pornográficos, era vista como un trabajo imposible de adaptar. "¿Quién hubiera pensado que este libro podía convertirse en un libreto?", le dijo Oprah a Daniels antes de finalmente integrarse al equipo como productora al lado de Tyler Perry.

Después de escribir Precious, Fletcher empezó a trabajar en un libreto original llamado Violet and Daisy. Se trata de una historia con toques de humor negro sobre dos adolescentes que probablemente serán interpretadas por Saoirse Ronan y Carey Mulligan, mientras que el mismo Fletcher dirigirá el filme.

Descarga el guión de Precious, aquí.

Road to the Oscars: Mauro Fiore y la fotografía de Avatar

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Sun, 28 Feb 2010 05:27:00 +0000

Izquierda: Rodaje en el set en Wellington, Nueva Zelanda.

Derecha: James Cameron y Mauro Fiore revisan su trabajo en el set.

Cuando Mauro Fiore se integró al equipo de James Cameron para el rodaje live action de Avatar, la producción estaba ya muy avanzada en los estudios de captura de movimiento en Playa del Rey, California. Cameron había pasado ya 18 meses rodando las interpretaciones de los actores que posteriormente serían transformados en personajes animados por computadora. Aunque cerca del 70% de la cinta se obtuvo mediante captura de movimiento, el look real del filme aún necesitaba ser creado.

Siendo Avatar su primer largometraje digital, Fiore se enfrentó a una variedad de retos nuevos. Por ejemplo, la escena climática de la película en la que el ejército humano desciende a Pandora para atacar a los Na'vi, tuvo que ser rodada de noche aunque ésta sucedía en el día. Los estudios en Wellington, Nueva Zelanda, donde se filmaron las secuencias de acción real de Avatar, no eran lo suficientemente amplios para albergar una grúa de construcción requerida para dejar caer un helicóptero lleno de soldados. La producción se tuvo entonces que mover al estacionamiento de los estudios donde colocaron una pantalla verde de 120 metros de largo por 15 metros de alto. Cameron insistió que la secuencia se rodara durante noche con el objetivo de poder controlar totalmente la luz y no tener que preocuparse por la dirección del sol o la obstrucción de las nubes. "Por muy loco que suene rodar una escena de día durante la noche y en exteriores, era ésa la decisión correcta", dice Fiore.

Como gran parte de Pandora es virtual, Fiore constantemente tuvo que hacer coincidir la iluminación con elementos que serían integrados en post-producción. "Tuvimos que encontrar una manera de crear eventos fantásticos que nadie ha visto antes." Evidentemente nadie ha estado frente a una tormenta de plasma, pero Fiore se las ingenió para lograr efectos y detalles de iluminación únicos. En una escena Jake Sully (Sam Worthington) y la Dra. Grace Augustine (Sigourney Weaver) observan la tormenta a través de la ventana de su laboratorio remoto. Para encontrar el efecto adecuado de la tormenta en sus rostros, Fiore empleó patrones anormales en sus proyectores de modo que funcionaran como fuentes de luz.

Dirigir la mirada de los espectadores dentro de cuadros con fondos extremadamente detallados también fue un reto interesante. El contraste, la decoración del set y la iluminación fueron claves en escenarios con fluorescencias o fuentes de luz en segundo plano que podían fácilmente desviar la atención del público. El objetivo fue tratar de crear siempre situaciones en las que nuestros ojos se sintieran cómodos y pudieran ser guiados en la pantalla.

Mauro Fiore recibió este año su primera nominación a un Oscar y al premio de la ASC (Sociedad Americana de Cinematografía).

Izquierda: El manejo de la iluminación fue esencial para mejorar nuestra percepción de la 3D.
Derecha: Diagrama virtual de las estaciones de investigación remota en Pandora. Fiore pudo comenzar el diseño de la iluminación semanas antes a su llegada a Wellington gracias a estos modelos virtuales.

Road to the Oscars: Mark Boal y el guión de The Hurt Locker

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Tue, 23 Feb 2010 04:04:00 +0000

Siendo originalmente periodista de profesión, Mark Boal logró traducir su experiencia personal en un guión cinematográfico que se caracteriza por su realismo y por su efectividad para producir una atmósfera de tensión constante.

A finales de 2004, Mark Boal se trasladó a Iraq como reportero para la revista Playboy. Estando ahí le vino la idea de centrar sus artículos en las escuadras de bombas porque en ese momento – y hasta el día de hoy– los IEDs (artefactos explosivos improvisados) eran la táctica principal de la insurgencia. Militarmente y estratégicamente, los IEDs definían la guerra. Boal fue armando su historia como un rompecabezas, recogiendo elementos de sus pláticas con los técnicos EOD (explosive ordnance disposal; éste es el nombre de las escuadras como la que seguimos durante el filme) y entrevistándose finalmente con más de una centena de soldados.

Mark Boal comenzó a trabajar en el guión de The Hurt Locker tras su regreso de Iraq. Para ese entonces había concretado su colaboración con Paul Haggis, quien escribió el guión de In the Valley of Elah basado en algunos de sus artículos sobre la guerra en Iraq. Para Boal, el guión de The Hurt Locker debía estar tan lleno de tensión como fuera posible, y efectivamente lo logra. El espectador nunca cuenta con más información que aquella que los mismos personajes tienen, produciéndole la sensación de estar presente en el lugar de la escena sin saber hacia donde la trama lo llevará.

El sargento William James, interpretado por Jeremy Renner (nominado como mejor actor protagónico) es el personaje entorno al cual gira la historia. Boal tiene razón al decir que es un personaje que en realidad es siempre el mismo, desde el inicio y hasta el final de la película, evitando hacer uso de la tradicional transformación del protagonista como un recurso narrativo. Al mostrarnos al sargento James desde diferentes perspectivas, lo que Boal sí logra cambiar es la opinión que el mismo espectador tiene sobre el personaje.

Hace unos días Boal recibió el reconocimiento del gremio de escritores (WGA) y el día de ayer consiguió el premio BAFTA. Sin haber escrito guiones o producido filmes anteriormente, éste año obtuvo dos nominaciones al Oscar en las categorías de guión original y de mejor película, en ésta última compartiendo créditos con Kathryn Bigelow, Nicolas Chartier y Greg Shapiro.

Descarga el guión de The Hurt Locker haciendo clic aquí.

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Fragmento final de la primera secuencia del filme y fotografía de Mark Boal

Road to the Oscars: Christian Berger y la fotografía de Das weisse Band

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Sun, 21 Feb 2010 07:02:00 +0000

Update: El sábado 27 de febrero, la Sociedad Americana de Cinematografía otorgó su premio anual a Christian Berger.

1966 fue el último año en el que las cintas a color y en blanco y negro compitieron en categorías separadas al Oscar de cinematografía. Desde entonces, las nominaciones para cintas monocromáticas han sido raras. Este año el trabajo de Christian Berger, fotógrafo de Das weisse Band, logró colocar al filme del director Michael Haneke dentro del selecto grupo de nueve películas predominantemente en blanco y negro que han sido nominadas, siendo las más recientes Good Night and Good Luck (Robert Elswit, 2005), The Man Who Wasn't There (Roger Deakins, 2001) y Schindler's List (Janusz Kaminski, 1993).

Tras Caché (2005), Das weisse Band (La Cinta Blanca; The White Ribbon) se convirtió en la quinta colaboración entre Haneke y Berger. Cuenta Berger que cuando Haneke decidió que quería realizar el filme en blanco y negro, su primera reacción fue de entusiasmo por volver a los "viejos tiempos". Sin embargo, el rodaje no pudo efectuarse de esa forma debido a que los productores deseaban una versión a color para la televisión. Finalmente la película fue rodada a color y la versión monocromática se obtuvo digitalmente.

Fue precisamente el rodaje a color lo que permitió a Berger obtener una escala de grises mucho más fina, pero fue necesario que el fotógrafo, junto con los diseñadores de producción y de vestuario, realizara pruebas con cada uno de los materiales usados para la decoración y los atuendos con el fin de calcular los tonos que se generarían al pasar del color al blanco y negro.

Puesto que la historia se desarrolla en la primera década del siglo XX, un reto particular que encontró Berger fue que en ocasiones las únicas fuentes de luz a su disposición eran velas, lámparas de petróleo o antorchas. En algunos casos, esto hacía que los interiores fueran demasiado oscuros, por lo que una fuente de luz adicional era necesaria para iluminar a los actores. Evidentemente, esto siempre generaba segundas sombras, pero todas ellas fueron borradas en postproducción.

Esta es la primera nominación al Oscar que recibe el fotógrafo austriaco.

Izquierda: El médico del pueblo hablando a su hija. Derecha: Cena en la casa del pastor del pueblo.

Road to the Oscars: John Myhre y el diseño de producción de Nine

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Thu, 18 Feb 2010 05:29:00 +0000

La mente y la vida desorganizadas, caóticas, de Guido Contini probablemente merecían un diseño de producción como el que concibió John Myhre, nominado este año al Oscar por Nine. Se trata de un set inconcluso, en la Roma de los años 60s, que parece gritar "Italia", coincidiendo así con el título de la que sería la próxima cinta del director Contini.

Diez números musicales fueron rodados en ese set, lo cual requirió que fuera construido de forma que pudiera transformarse entre uno y otro. Los requerimientos coreográficos fueron por lo tanto el punto de partida para su diseño. Se construyó realmente sin paredes sólidas para favorecer la vista desde prácticamente cualquier punto del escenario. Los andamios tuvieron que ser creados para que lucieran tanto como el frente del set, ya que gran parte del rodaje sucedió también en la parte trasera.

Myhre incorporó elementos del Coliseo, el Foro Romano y La Scala; recreó la fuente y el reloj de la Piazza del Comune in Sutri para el número musical de Nicole Kidman; con una mini-cámara y la ayuda del director de fotografía, Dion Beebe, exploró cada uno de los modelos a escala para descubrir nuevos planos y moldear los espacios.

John Myhre, quien fuera nominado en ocasiones anteriores por la dirección de arte de Dreamgirls, Memoirs of a Geisha (ganador), Chicago (ganador) y Elizabeth, cuenta en el último número de la revista Perspective, cómo su trabajo en Nine se convirtió en la experiencia más retadora, criminal, excitante, enloquecedora y creativa de su vida.

Imagen del set decorado para Folies Bergère (tema interpretado por Judi Dench). Ensayo inicial para el diseño del set. Set recreando la Piazza del Comune para el número Unusual Way (interpretado por Nicole Kidman).

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Set del departamento de arte para el filme "Italia" de Guido Contini.

Set principal en los estudios Shepperton en Londres, decorado para el acto inicial del filme.

Frase cinéfila del día

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Sun, 14 Feb 2010 17:14:00 +0000

"You can't cut yourself off from the mystical or you'll be -you'll remain- completely lost.
You have to see these things as expressions of God's will.
You don't have to like it, of course."

A SERIOUS MAN

Close-Up: Matthew Goode

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Fri, 12 Feb 2010 05:59:00 +0000

En su Screen Test nos cuenta Matthew Goode (Devon, Inglaterra, 1978) que su primera cita con Woody Allen, antes del rodaje de Match Point, duró exactamente un minuto y medio: él sólo quería ver como era Matthew en carne viva. No me queda duda de que entonces hizo un buen casting...

Algunos lo reconocerán como el hombre más inteligente del mundo bajo el nombre de Ozymandias (Watchmen). Algunos más esperamos verlo en A Single Man, convertido en el objeto y origen de la melancolía devastadora que corre por las venas del personaje de Colin Firth.

Próximos proyectos: Leap Year, al lado de Amy Adams, y Cemetery Junction, compartiendo créditos con Ralph Fiennes y Ricky Gervais. Otras cintas como Brideshead Revisited, donde aparece junto a Ben Whishaw, nunca llegaron a las salas.

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Mujeres directoras

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Sat, 06 Feb 2010 06:00:00 +0000

"If Bigelow raises that gold statuette in March, many more women might breach the boys' club."
Kira Cochrane, The Guardian.

Los reconocimientos que este año ha recibido Kathryn Bigelow por su trabajo directoral en The Hurt Locker han producido un sinnúmero de reflexiones sobre los espacios para las mujeres realizadoras de filmes y su presencia en la industria, principalmente la hollywoodense. La doble nominación al Oscar de Bigelow, primero en la categoría de dirección y desde hace un par de días como productora, en la categoría de Mejor Película, no deja de ser considerada como un hecho inusual, lamentablemente.

Se ha dicho ya que entre las más de 400 nominaciones al Oscar de Mejor Director, la nominación de Bigelow es apenas la cuarta para una mujer, sin que ninguna haya sido premiada hasta ahora. Y, por si fuera poco, es tan sólo la segunda ocasión en que la directora es nominada también como productora: Sofia Coppola fue la primera mujer en lograr esa doble distinción en 2003.

El panorama mejora sólo un poco cuando se echa un vistazo a la categoría de Película Extranjera. Alrededor de una docena de directoras han figurado con menciones en ese grupo: Lina Wertmüller (Pasqualino Settebellezze, 1976), Diane Kurys (Entre Nous, 1983), María Luisa Bemberg (Camila, 1984), Mira Nair (Salaam Bombay!, 1988), Marleen Gorris (Antonia, 1995), Nana Dzhordzhadze (A Chef in Love, 1996), Caroline Link (Jenseits der Stille, 1997; Nirgendwo in Afrika, 2002), Agnès Jaoui (Le Goût des Autres, 2000), Paula van der Oest (Zus & Zo, 2002), Cristina Comencini (La Bestia nel Cuore, 2005), Deepa Mehta (Water, 2006), Susanne Bier (After the Wedding, 2006), Claudia Llosa (La Teta Asustada, 2009). La única que ha resultado ganadora ha sido la alemana Caroline Link en 2002, tras su segunda nominación.

La lista aumentaría sin duda si consideráramos a directoras de documentales y cortometrajes, pero no bastaría para notar un cambio en la situación: la proporción de mujeres será siempre menor.

The Guardian abordó el tema recientemente en un artículo titulado "Why are there so few female film-makers?" y su autora constata que en 2008 sólo el 9% de los directores de Hollywood eran mujeres. Diez años atrás, la cifra era la misma. Por otro lado, Peter Knegt de indieWIRE nos da algunos números adicionales: de las 241 películas que en los últimos 10 años recaudaron al menos 100 millones de dólares, sólo 7 fueron dirigidas (o co-dirigidas) por mujeres: Shrek, Twilight, What Women Want, The Proposal, Shark Tale, Mamma Mia! y Something’s Gotta Give. Knegt también nos dice que únicamente 31 películas dirigidas por mujeres han logrado recaudar más de 20 millones de dólares, mientras que más de mil cintas dirigidas por hombres han rebasado esa cifra.

Afortunadamente y a pesar del escenario, mujeres como Bigelow y Coppola siguen abriendo espacios para su género. Los nombres de Jane Campion (única directora ganadora de una Palma de Oro), Claire Denis, Kelly Reichardt, Nancy Meyers, Nora Ephron, Anne Fletcher, Julie Taymor y Catherine Hardwicke, son ya famosos. El cine europeo tiene también a algunas de sus representantes actuales en Doris Dörrie, Agnès Varda, Sally Potter, Susanne Bier, Isabel Coixet, Caroline Link, Catherine Breillat y Andrea Arnold, mientras que en el latinoamericano figuran Lucía Puenzo, Claudia Llosa y Lucrecia Martel, sin olvidar las sorpresas que el cine mexicano nos ha dado últimamente: Lucía Gajá, Mariana Chenillo y Yulene Olaizola.

Para la reflexión: Fotografía de Annie Leibovitz. El director como ente masculino en un mar de mujeres.

The Top Grossing Female Helmed Films – indieWIRE

Why are there so few female film-makers? – The Guardian

A través de la lente de Annie Leibovitz

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Fri, 05 Feb 2010 03:36:00 +0000

Diría yo que cualquiera que se haya tomado el tiempo de hojear alguna revista estadounidense muy probablemente ha tenido frente a sus ojos una fotografía tomada por Annie Leibovitz. Su talento artístico ha logrado inmortalizar íconos de la cultura popular dentro de imágenes desbordantes de estética. Durante diez años, Leibovitz fue la fotógrafa principal de la revista Rolling Stone y desde 1983 ha colaborado con Vanity Fair.

Hace un par de días precisamente ésa revista publicó, como lo ha hecho desde hace 16 años, su ya clásico número anual de Hollywood. En portada, siempre una fotografía de Annie Leibovitz acompañada de un cautivador "Hollywood Portfolio".

Tras revisar los números publicados en los últimos años, comparto aquí algunas imágenes de esta brillante fotógrafa.

1994. Portada. "Send in the Gowns": Julianne Moore, Jennifer Connelly, Gwyneth Paltrow, Naomi Watts, Salma Hayek, Jennifer Aniston, Kirsten Dunst, Diane Lane, Lucy Liu, Hilary Swank, Alison Lohman, Scarlett Johansson y Maggie Gyllenhaal.

2007. "The Dressing Room": Pedro Almodóvar y Penélope Cruz. "The Ring": Jessica Biel, Djimon Hounsou, Sylvester Stallone, Robert Downey Jr., Forest Whitaker y Tobey Maguire.

2006. Portada. "Ford's Foundation": Scarlett Johansson, Tom Ford y Keira Knightley.

-

2010. "The Visionary": James Cameron y su cámara Fusion 3-D. "The Real Deal": Lee Daniels, Mo’Nique y Gabourey Sidibe.

2003. Portada. "Alpha List": Tom Hanks, Tom Cruise, Harrison Ford, Jack Nicholson, Brad Pitt, Edward Norton, Jude Law, Samuel L. Jackson, Don Cheadle, Hugh Grant, Dennis Quaid, Ewan McGregor y Matt Damon.

-

2009. "The Colonists": Nicole Kidman y Baz Luhrmann. "The Dickensians": Danny Boyle y Dev Patel.

2000. Portada. "Splendor in the Grass": Penélope Cruz, Wes Bentley, Mena Suvari, Marley Shelton, Chris Klein, Selma Blair, Paul Walker, Jordana Brewster y Sarah Wynter.

- -

2009. "The Partnership": Sam Mendes y Kate Winslet. "The Ringers": Darren Aronofsky y Mickey Rourke. 2010. "The Hellions": Quentin Tarantino y Christoph Waltz.

-

2007. "The Ladies of L.A.": Anjelica Houston, Sharon Stone y Diane Lane. "The Shoot-Out": Helen Mirren y Kate Winslet.

2008. Portada. "Fresh Faces": Emily Blunt, Amy Adams, Jessica Biel, Anne Hathaway, Alice Braga, Ellen Page, Zoë Saldana, Elizabeth Banks, Ginnifer Goodwin y America Ferrera.

The Hollywood Portfolios: 2010, 2009, 2008, 2007.

The Annie Leibovitz Covers

Sobre las canciones nominadas al Oscar...

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Thu, 04 Feb 2010 04:35:00 +0000

Si hay una categoría en los Oscar cuyas nominaciones siempre resultan difíciles de predecir, ésa es la de Canción Original. Hace un año, por ejemplo, los votantes de la AMPAS se olvidaron de temas como "The Wrestler" de Bruce Springsteen, mientras que hace un par de años, canciones como "Le Festin" de Ratatouille, "Little Wonders" de Meet the Robinsons o "Grace Is Gone" se quedaron fuera de la competencia. Finalmente, ya conociendo las nominaciones, el anuncio del ganador casi siempre suele ser no tan sorpresivo (claro, han habido excepciones, como cuando de forma muy divertida y casi absurda, "It's Hard Out Here for a Pimp" de la cinta Hustle & Flow resultó premiada).

Este año los votantes de la Academia decidieron que Randy Newman merecía dos nominaciones musicales más por los temas "Almost There" y "Down to New Orleans" de The Princess and the Frog. Newman llegó así a su décima novena nominación y podría hacerse de su segundo Oscar (sólo lo ha obtenido en una ocasión por el tema "If I Didn't Have You" de Monsters, Inc.).

A pesar de todas las críticas que le han llovido, Nine consiguió una nominación con uno de los dos temas que Marion Cotillard interpreta en este musical. Evidentemente muchos nos preguntamos si Marion estará cantando en vivo el día de la ceremonia. Quiero creer que sí. Situación similar ocurrió hace dos años con Amy Adams, quien finalmente salió al escenario a cantar "Happy Working Song" de Enchanted.

Dentro de las nominaciones, tal vez la menos esperada fue la de "Loin de Paname" de Faubourg 36, que se une a otras canciones nominadas en francés como "Vois Sur Ton Chemin" de Les Choristes y "Belleville Rendez-vous" de Les Triplettes de Belleville. Personalmente no le veo muchas posibilidades de ganar, aunque podría ser la sorpresa.

La que probablemente sí podría obtener el premio es "The Weary Kind" de Crazy Heart. Parece que a la Academia le ha gustado la cinta y el tema, además de ser conmovedor, adquiere relevancia en el desarrollo de la trama.

Escucha las canciones nominadas:

Loin de Paname de Faubourg 36 - Interpretada por Nora Arnezeder / Música por Reinhardt Wagner y letras por Frank Thomas

The Weary Kind de Crazy Heart - Interpretada por Ryan Bingham / Música y letras por Ryan Bingham y T Bone Burnett

Take It All de Nine - Interpretada por Marion Cotillard / Música y letras por Maury Yeston

Almost There de The Princess and the Frog - Interpretada por Anika Noni Rose / Música y letras por Randy Newman

Down in New Orleans de The Princess and the Frog - Interpretada por Dr. John / Música y letras por Randy Newman

PD: Entre las canciones que pudieron haber estado nominadas, ésta era de mis favoritas. Una lástima que se les haya olvidado...

You've Got Me Wrapped Around Your Little Finger de An Education - Interpretada por Beth Rowley

Escucha aquí otros temas con buzz.
Ve el longlist de canciones que competían por las nominaciones.

The Hurt Locker y Avatar lideran nominaciones con 9 menciones

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Tue, 02 Feb 2010 14:35:00 +0000

Esta mañana el nuevo presidente de la Academia, Tom Sherak, junto con una bellísima Anne Hathaway anunciaron las tan esperadas nominaciones de la AMPAS para la entrega número 82 de los Oscars.

1943 fue el último año en el que la AMPAS nominó a 10 películas para el premio más codiciado de la industria hollywoodense. Volviendo a aquella práctica, el pasado mes de junio la Academia anunció que una vez más serían diez las cintas que contenderían por el Oscar de Mejor Película. A pesar de las muchas dudas que el anuncio produjo, hay que reconocer que la decisión hizo la competencia mucho más interesante (aunque no tan emocionante) y abrió posibilidades a cintas que normalmente no entrarían en el molde del quinteto nominado – títulos como Up, District 9, The Blind Side, Star Trek, A Single Man y Julie & Julia seguramente habrían tenido dificultad en generar tanto buzz como la han hecho.

Avatar y The Hurt Locker fueron las dos cintas que lideraron las nominaciones con nueve menciones cada una, seguidas por Inglourious Basterds con ocho, y tanto Precious como Up in the Air con seis. Estos cincos filmes fueron nominados en las categorías de Dirección y de Mejor Película. La lista la completaron An Education, A Serious Man, District 9, Up y The Blind Side (ésta última, una sorpresa que dejó fuera a Invictus).

Esta es la lista de nominaciones por película:

Ajami (Israel)
Película Extranjera

Avatar – 9 nominaciones
Mejor Película
Dirección: James Cameron
Dirección de Arte
Fotografía
Edición
Música Original
Edición de Sonido
Mezcla de Sonido
Efectos Especiales

The Blind Side – 2 nominaciones
Mejor Película
Actriz Protagónica: Sandra Bullock

Bright Star
Diseño de Vestuario

Coco Before Chanel
Diseño de Vestuario

Coraline
Película Animada

Crazy Heart – 3 nominaciones
Actor Protagónico: Jeff Bridges
Actriz de Reparto: Maggie Gyllenhaal
Canción Original: The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)

District 9 – 4 nominaciones
Mejor Película
Edición
Efectos Especiales
Guión Adaptado

An Education – 3 nominaciones
Mejor Película
Actriz Protagónica: Carey Mulligan
Guión Adaptado

El Secreto de Sus Ojos (Argentina)
Película Extranjera

Fantastic Mr. Fox – 2 nominaciones
Película Animada
Música Original

The Hurt Locker – 9 nominaciones
Mejor Película
Dirección: Kathryn Bigelow
Actor Protagónico: Jeremy Renner
Fotografía
Edición
Música Original
Edición de Sonido
Mezcla de Sonido
Guión Original

Harry Potter and the Half-Blood Prince
Fotografía

Il Divo
Maquillaje

The Imaginarium of Doctor Parnassus – 2 nominaciones
Dirección de Arte
Diseño de Vestuario

In the Loop
Guión Adaptado

Inglourious Basterds – 8 nominaciones
Mejor Película
Dirección: Quentin Tarantino
Actor de Reparto: Christoph Waltz
Fotografía
Edición
Edición de Sonido
Mezcla de Sonido
Guión Original

Invictus – 2 nominaciones
Actor Protagónico: Morgan Freeman
Actor de Reparto: Matt Damon

Julie & Julia
Actriz Protagónica: Meryl Streep

The Last Station – 2 nominaciones
Actor de Reparto: Christopher Plummer
Actriz Protagónica: Helen Mirren

The Lovely Bones
Actor de Reparto: Stanley Tucci

The Messenger – 2 nominaciones
Actor de Reparto: Woody Harrelson
Guión Original

La Teta Asustada (Perú)
Película Extranjera

Nine – 4 nominaciones
Actriz de Reparto: Penélope Cruz
Dirección de Arte
Diseño de Vestuario
Canción Original: Take It All

Faubourg 36
Canción Original: Loin de Paname

Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire – 6 noms.
Mejor Película
Dirección: Lee Daniels
Actriz Protagónica: Gabourey Sidibe
Actriz de Reparto: Mo'Nique
Edición
Guión Adaptado

The Princess and the Frog – 3 nominaciones
Película Animada
Canción Original: Almost There
Canción Original: Down in New Orleans

The Secret of Kells
Película Animada

A Serious Man – 2 nominaciones
Mejor Película
Guión Original

Sherlock Holmes – 2 nominaciones
Dirección de Arte
Música Original

A Single Man
Actor Protagónico: Colin Firth

Star Trek – 4 nominaciones
Edición de Sonido
Efectos Especiales
Maquillaje
Mezcla de Sonido

Transformers: Revenge of the Fallen
Mezcla de Sonido

Un Prophète (Francia)
Película Extranjera

Up – 5 nominaciones
Mejor Película
Película Animada
Música Original
Edición de Sonido
Guión Original

Up in the Air – 6 nominaciones
Mejor Película
Dirección: Jason Reitman
Actor Protagónico: George Clooney
Actriz de Reparto: Vera Farmiga
Actriz de Reparto: Anna Kendrick
Guión Adaptado

Das Weisse Band (Alemania) – 2 nominaciones
Fotografía
Película Extranjera

The Young Victoria – 3 nominaciones
Dirección de Arte
Diseño de Vestuario
Maquillaje

Nominaciones a los Oscar en vivo

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Tue, 02 Feb 2010 13:17:00 +0000

Kathryn Bigelow: the most beautiful director the DGA has ever seen...

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Sun, 31 Jan 2010 07:46:00 +0000

"Your movie is as beautiful as your legs.
You make me question my sexuality."

Lee Daniels refiriéndose a Kathryn Bigelow durante su discurso
en la ceremonia del Directors Guild of America.

En un hecho histórico, Kathryn Bigelow se convirtió esta noche en la primera mujer en ser premiada por el gremio de directores de Estados Unidos en reconocimiento a la realización de The Hurt Locker. El premio adquiere mayor relevancia al dejar en segundo plano a James Cameron (ex-esposo de Bigelow) y el éxito taquillero de 2 mil millones de dólares en que se convirtió Avatar.

Tras haber sido premiada también por el gremio de productores (PGA) y a pesar de sólo haber recaudado unos 16 millones de dólares desde su estreno en junio de 2009, The Hurt Locker podría consolidarse como la favorita para recibir el Oscar a Mejor Película. Desde que el gremio de directores creo este premio en 1948, sólo en seis ocasiones éste no ha coincidido con el premio de la AMPAS a Mejor Director y en las últimas tres décadas éste ha coincidido 22 de 29 veces con el premio de Mejor Película.

Además de Bigelow y Cameron, el quinteto de nominados estuvo conformado por Lee Daniels (primer director de origen afroamericano que es nominado) por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, Jason Reitman por Up in the Air y Quentin Tarantino por Inglourious Basterds. Así, Kathryn Bigelow no sólo se unió al reducido grupo de mujeres que han sido nominadas por el DGA, y el cual incluye los nombres de Lina Wertmüller (Seven Beauties o Pasqualino Settebellezze, 1976), Jane Campion (The Piano, 1993) y Sofia Coppola (Lost in Translation, 2003), sino también demostró que cuenta con todo el respaldo y reconocimiento de la industria Hollywoodense.

Frase cinéfila del día

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Thu, 28 Jan 2010 05:23:00 +0000

"How much does your life weigh?"

UP IN THE AIR

Una verdadera pena...

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Wed, 27 Jan 2010 05:22:00 +0000

Falta de patrocinios, incapacidad en negociaciones para su organización, nueva administración, problemas financieros... Dejando de lado las razones que produjeron la (hoy oficial) cancelación del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO) 2010, es un hecho que el vacío que se crea es lamentable. La Ciudad de México se merece más que esto.

Noticia vía Variety y vía Cinepremiere.

Best of 2009: Película

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Mon, 25 Jan 2010 02:38:00 +0000

~ 1 ~
Entre les Murs
de Laurent Cantet

~ 2 ~
The Curious Case of Benjamin Button
de David Fincher

~ 3 ~
Rachel Getting Married
de Jonathan Demme

~ 4 ~
A Serious Man
de Joel & Ethan Coen

~ 5 ~
Revolutionary Road
de Sam Mendes

~ 6 ~
Happy-Go-Lucky
de Mike Leigh

~ 7 ~
Låt den Rätte Komma In
de Tomas Alfredson

~ 8 ~
Milk
de Gus Van Sant

~ 9 ~
Inglourious Basterds
de Quentin Tarantino

~ 10 ~
In Bruges
de Martin McDonagh

~ El filme mexicano del año ~
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo
de Yulene Olaizola

Best of 2009: Director

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Sun, 24 Jan 2010 05:58:00 +0000

~ 1 ~
Laurent Cantet por Entre les Murs (La Clase)

~ 2 ~
Jonathan Demme por Rachel Getting Married

~ 3 ~
David Fincher por The Curious Case of Benjamin Button

~ 4 ~
Joel & Ethan Coen por A Serious Man

~ 5 ~
Tomas Alfredson por Låt den Rätte Komma In (Déjame Entrar)

~ 6 ~
Gus Van Sant por Milk

~ 7 ~
Sam Mendes por Revolutionary Road

~ 8 ~
Quentin Tarantino por Inglourious Basterds

~ 9 ~
James Gray por Two Lovers

~ 10 ~
Wes Anderson por Fantastic Mr. Fox

Best of 2009: Guión

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Thu, 21 Jan 2010 06:37:00 +0000

~ 1 ~
Revolutionary Road
Guión escrito por Justin Haythe
Basado en la novela de Richard Yates

~ 2 ~
Happy-Go-Lucky
Guión original por Mike Leigh

~ 3 ~
In Bruges
Guión original por Martin McDonagh

~ 4 ~
Entre les Murs
Guión escrito por François Bégaudeau, Robin Campillo y Laurent Cantet
Basado en la novela de François Bégaudeau

~ 5 ~
Milk
Guión original por Dustin Lance Black

~ 6 ~
The Curious Case of Benjamin Button
Guión escrito por Eric Roth
Basado en el cuento de F. Scott Fitzgerald

~ 7 ~
A Serious Man
Guión original por Joel Coen & Ethan Coen

~ 8 ~
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo
Guión documental por Yulene Olaizola

~ 9 ~
Doubt
Guión escrito por John Patrick Shanley
Basado en la obra de teatro del mismo autor

~ 10 ~
(500) Days of Summer
Guión original por Scott Neustadter & Michael H.Weber

Best of 2009: Partitura Original

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Tue, 19 Jan 2010 06:33:00 +0000

~ 1 ~
The Curious Case of Benjamin Button
Música compuesta por Alexandre Desplat

"A New Life"

~ 2 ~
Up
Música compuesta por Michael Giacchino

"Married Life"

~ 3 ~
Okuribito (Depatures; Violines en el Cielo)
Música compuesta por Joe Hisaishi

"Memory"

~ 4 ~
Revolutionary Road
Música compuesta por Thomas Newman

"Revolutionary Road (End Titles)"

~ 5 ~
Coraline
Música compuesta por Bruno Coulais

"Dreaming"

~ 6 ~
Milk
Música compuesta por Danny Elfman

"Main Titles"

~ 7 ~
Avatar
Música compuesta por James Horner

"Becoming One of 'The People', Becoming One With Neytiri"

~ 8 ~
Coco Avant Chanel
Música compuesta por Alexandre Desplat

"Chez Chanel"

~ 9 ~
Låt den Rätte Komma In (Let the Right One In; Déjame Entrar)
Música compuesta por Johan Soderqvist

"Eli's Theme"

~ 10 ~
Fantastic Mr. Fox
Música compuesta por Alexandre Desplat

"Stunt Expo 2004"

Globos de Oro 2010 en imágenes: Avatar, The Hangover, Mad Men y Glee son premiadas

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Mon, 18 Jan 2010 04:10:00 +0000

Llegó la hora de la edición número 67 de los Golden Globes, este año conducida por Ricky Gervais. Aquí un resumen (en imágenes) de los ganadores y comentarios de lo más destacado de la noche. Para ver la lista completa de nominaciones, haz clic aquí.

• Actriz de Reparto – Cine: La ceremonia comenzó con un discurso muy emotivo de Mo'Nique, quien recibió el Golden Globe por su interpretación en Precious: Based On The Novel Push By Sapphire.

• Actor – TV, Drama: Después de cuatro nominaciones consecutivas, por fin Michael C. Hall obtiene el premio por su papel de asesino serial en Dexter.

• Película Animada / Música Original: Up consigue los dos Globes Globes para los cuales estaba nominada. Sin sorpresas.

• Actriz Protagónica – Cine, Comedia o Musical: Por tercera ocasión Meryl Streep recibió dos nominaciones en un mismo año. En su carrera ha recibido veinticinco y siempre es un placer ver que sea premiada... hoy, con su séptimo Golden Globe por Julie & Julia.

• Guión – Cine: El libreto de Up in the Air, escrito por Sheldon Turner y Jason Reitman fue el ganador. Me parece que éste fue el primer gran upset de la noche, considerando que los otros nominados eran The Hurt Locker (Mark Boal), Inglourious Basterds (Quentin Tarantino), District 9 (Neill Blomkamp, Terri Tatchell) y It's Complicated (Nancy Meyers).

• Película Extranjera: Michael Haneke suma otro premio más con Das Weisse Band, Palma de Oro 2009.

• Mejor Serie Drama: Mad Men es la serie dramática del año por tercera ocasión consecutiva.

• Actriz de Reparto – TV: Chloë Sevigny (Big Love) es la ganadora. Que ganas tenía de ver a Jane Lynch (Glee) recibiendo su Golden Globe.

• Actor de Reparto – Cine: Christoph Waltz, muy respetablemente, agradece a su antes pequeño mundo convertido hoy en oro gracias a las fuerzas gravitacionales de Quentin Tarantino.

• Cecil B. DeMille Award: Martin Scorsese recibió el premio en reconocimiento a su obra y su gran contribución a la industria; lo hizo de manos de Robert De Niro y Leonardo DiCaprio.

• Dirección – Cine: James Cameron recibe su segundo Golden Globe, habla Na'vi y dice que Kathryn Bigelow también lo merecía. Un premio que seguramente dará de qué hablar.

• Mejor Serie Comedia/Musical: Glee!!!!!!! Increíble.

• Película Comedia/Musical: The Hangover sorprende al ser premiada sobre Julie & Julia, (500) Days of Summer, It's Complicated y Nine.

• Actriz Protagónica – Cine, Drama: Después de ganar el Critic's Choice Award (junto con Meryl Streep) y tras cuatro nominaciones, Sandra Bullock obtiene su primer Golden Globe por The Blind Side. Se siente la nominación al Oscar.

• Actor Protagónico – Cine, Comedia/Musical: Ninguno de los cinco nominados figuraba realmente como favorito, pero creo que no hubiera apostado por Robert Downey Jr.. Se lleva el premio por Sherlock Holmes.

• Actor Protagónico – Drama: Con una gran ovación de pie, Jeff Bridges recibe el Golden Globe por su interpretación en Crazy Heart.

• Película Drama: Sin convencer todavía a muchos, Avatar muestra su músculo. Primer Golden Globe para James Cameron como productor.

Ganadores en categorías de cine

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Ganadores en categorías de TV

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Best of 2009: Actriz Protagónica

noreply@blogger.com (Eddney Todd) — Fri, 15 Jan 2010 06:09:00 +0000

~ 1 ~
Meryl Streep en Doubt

~ 2 ~
Sally Hawkins en Happy-Go-Lucky

~ 3 ~
Kate Winslet en Revolutionary Road

~ 4 ~
Meryl Streep en Julie & Julia

~ 5 ~
Michelle Williams en Wendy and Lucy

~ 6 ~
Kate Winslet en The Reader

~ 7 ~
Anne Hathaway en Rachel Getting Married

~ 8 ~
Ursula Werner en Wolke 9

~ 9 ~
Penélope Cruz en Los Abrazos Rotos

~ 10 ~
Gwyneth Paltrow en Two Lovers