Inspiré par Dan Go, DAO, Kery James, et l’air du temps.
Photo : Ben Abraham

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Aujourd’hui, tout cela me parait + simple, alors c’est le moment. Il me suffit de regarder par dessus mon épaule, et de vous expliquer ce que j’y vois.

J’ai démissionné de mon job en janvier 2022. Beaucoup d’envies ont motivé cela : l’envie de baisser ma charge de travail tout d’abord, et de retrouver un équilibre personnel, physique, psychique. L’envie de faire + de musique aussi. Autour de cela s’est progressivement construit un projet professionnel minimaliste : celui de devenir indépendant.

Je pense que le volet professionnel était le seul aspect dans ma vie à ne pas être passé au tamis de ce courant minimaliste qui me sied et me motive depuis plusieurs années : se concentrer sur peu de choses, faire de l’espace dans sa vie, s’en occuper pleinement.

Alors en Avril 2022, j’ai sauté le pas. J’ai démarré une activité dans le même secteur (le digital), en tant qu’indépendant. Et j’étais loin d’imaginer les impacts que cela aurait sur ma vie.

Les 1ers mois pour se redéfinir

Les 1ers mois ont été l’occasion de me reposer de nombreuses questions, sur ce qu’est le quotidien au travail. En bref, tout ce qu’une entreprise pré-conditionne pour toi, salarié, c’est à toi de le définir en tant qu’indépendant. Tu apportes quoi comme valeur ajoutée? Tu t’appelle comment? Tu te présentes comment? Tu travailles quand? Qu’est ce qui fait que tu arrêtes de travailler? Quelles sont tes valeurs? Quelle est ta motivation? Bref, quelle est ton étoile du nord, et comment décides-tu de la suivre?

J’ai mis quelques semaines, quelques mois à définir tout cela. J’ai testé pas mal de choses, et j’ai découvert au milieu de tout ça un truc qui s’était un peu enseveli en moi : le kiff. Le plaisir de réaliser des choses. Je ne « travaille » plus aujourd’hui, je réalise juste des choses. Et je fais ces choses car elles me plaisent et que j’ai décidé de les faire. Le travail n’est plus le but, ni même un conditionnement. Le travail est -au mieux- la description administrative de mon activité.

Ce kiff est donc devenu mon étoile du nord. Et en regardant cette période avec du recul, je me rends compte que cela a tout changé. Rien d’abrupt, mais par petites touches, par des changements de prismes de vues, des évolutions dans mon quotidien, tout a changé. La révolution, tranquille.

La révolution, tranquille

Alors qu’est ce qui a changé, concrètement ? Dans ma tête, je vois ça comme un soleil au centre (le travail) qui irradie de ses rayons une quantité de petites tâches autour, représentant les actions du quotidien. Il en extermine peu, il en crée peu de nouvelles, mais par contre sa chaleur modifie la teinte de chacune des actions présentes.

Je me suis rendu compte progressivement de multiples changements, au gré des vagues de chaleur :

• Ancienne vie –> Nouvelle vie
• Je commence à travailler à heures fixes –> Je démarre quand j’en ai envie
• Je termine à heure fixe –> Je termine quand j’ai l’impression d’avoir terminé
• Je rends des comptes à un supérieur –> Je me rends des comptes à moi même
• Je négocie avec d’autres –> Je ne tergiverse pas, je fais
• Je fais des réunions –> Plus de réunions
• Je suis productif –> Je suis ultra-productif
• Je profite de l’organisation du travail de mon entreprise (et la subit le cas échéant) –> Je me crée un environnement de travail qui me plait
• Je réalise un suivi pour les autres –> Je crée le suivi dont j’ai besoin
• Je suis la manière dont mon entreprise se fait payer –> Je suis naturellement la manière dont je me fais payer. J’en suis fier quand cela arrive.
• Je travaille du bureau –> Je travaille d’où je veux
• Je travaille chaque jour, même dans les jours ‘sans’ –> Je ne force pas si j’ai des baisses de forme, j’en profite pour faire autre chose, pour aller marcher
• Je suis énervé intérieurement, contre mon chef, contre des injustices –> Je suis seul responsable, donc je ne perds pas de temps à m’énerver
• Je suis passif envers mon environnement de travail –> Je fais attention à mon environnement, j’en suis acteur
• Je me dois d’avoir un niveau d’exigences élevé –> J’ai un niveau d’exigences élevé
• J’ai trop de travail –> Je choisis la quantité de travail que j’accepte.
• Les clients sont contents de l’entreprise –> Les clients sont contents de moi, cela me rend utile, et fier.
• Je suis impliqué dans mon travail, sur les projets qui me plaisent –> Je suis impliqué dans chaque projet, car je les ai choisis
• Je suis stressé / sous pression car je dois des comptes –> Je suis responsable de mon activité
• Je suis affecté à des missions –> Je choisis de prendre les projets qui me plaisent
• etc.

Principalement des changements de prises de vues donc, mais qui impliquent un quotidien bien différent.

Et le minimalisme, dans tout ça ?

Même si ce n’était pas l’objectif premier, une des caractéristiques de mon activité actuelle se trouve être le minimalisme. Je travaille de manière efficace, avec le moins de rouages possibles. Les choses sont simples : un ordi, un téléphone, c’est presque tout. Je n’ai pas de local professionnel, car je ne veux pas m’encombrer. Je préfère travailler dans ma cuisine, mon salon, en terrasse, chez moi ou ailleurs. Choisir chaque jour l’endroit où je poserai mes fesses est une décision très agréable.

Je n’ai pas de collaborateurs. Rien à gérer, à superviser. Mais en contre partie, je me rends compte que j’ai multiplié les échanges avec d’autres indépendants, d’anciens collègues, amis ou partenaires. Je pense avoir un lien social de meilleure qualité aujourd’hui. Car j’ai envie de ces échanges.

Diminuer les rouages permet enfin de créer de l’espace dans son quotidien. De l’espace pour écrire, pour faire de la musique. Niveau travail, cela passe par davantage de réflexion certaines fois (et pas uniquement du temps pour l’action). Du silence. Par le fait de sortir marcher. De découvrir de nouvelles choses.

J’ai changé de travail, en ayant -évidemment- cette volonté que cela améliore ma vie. Mais l’onde s’est révélée beaucoup plus importante que prévue. Le plaisir est là, et un sourire aux lèvres.
Et au delà, je ressens une harmonie grandissante. Comme si chaque action allait dans un sens commun, qui me plait, et me révèle un peu + chaque jour.

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« Dans de nombreux pays autour du globe, même dans les pays où il n’y a pas de serpents, les rêves les plus répandus sont ceux liés à des serpents. Cela doit venir de notre peur viscérale (génétique?) des serpents.

Mais au Bhoutan, le rêve le plus répandu est lié aux arcs-en-ciel.

Ces rêves sont sûrement naturels, mais la manière dont nous en parlons l’est sans doute beaucoup moins. Peut-être que les rêves dont nous nous souvenons, et ceux dont nous parlons, sont liés avant tout à notre culture, à notre manière de voir les choses.

Et nous semons ces sujets au gré de nos conversations. »

Sources :

Cartographie et analyse du site Morning : https://mornings.co.uk/most-common-dream-by-country/

Article de Seth : https://seths.blog/2022/08/in-bhutan-they-dream-of-rainbows/

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Ma 1ère maquette

Courant 2020, je me retrouve à montrer le logiciel Garageband à mes enfants. C’est un super logiciel de création musicale, facile à prendre en main, surtout sur Ipad. Ils jouent un peu avec et surtout…c’est moi qui me fais prendre prendre au jeu. Je joue quelques minutes avec quelques boucles, et là, l’idée de construire un 1er morceau pour moi apparait. Le logiciel ‘gérant’ la partie musicale, je n’ai qu’à ajouter une voix par dessus. Ca tombe bien, j’en ai une et l’ipad a un micro. Ca suffira pour un test. Je décide donc de faire une soirée projet (tester un projet en quelques heures, et arriver à une 1ère version finalisée) sur ce thème, sans rien préparer en amont, juste une bonne dose d’envie.

La soirée projet se passe bien : je crée une instru qui me plait, à base de boucles pré-existantes, sans trop la peaufiner. J’écris un 1er texte, sur le sujet qui me vient le + spontanément (les tatouages). Pas de couplet, pas de refrain, quasiment pas de rimes, juste un texte qui sort, et la volonté d’exprimer une idée. J’évite toute source de blocage pour arriver au bout, et finaliser un 1er résultat. J’enregistre le tout avec le micro de l’ipad et garageband, et le résultat est honnête. Ok, je déteste ma voix, mais comme tout le monde je pense

Bilan de cette soirée projet : diantre, c’est possible! J’ai « mis en boite » un 1er morceau. Plein de défauts évidemment, mais avec quelques qualités aussi. Et surtout : j’ai kiffé. Grave. Je me mets au défi d’aller + loin : pourquoi ne pas enregistrer 10 morceaux, histoire de voir ce que j’ai dans le ventre?

Le processus de création : l’exploration continue

Vu le 1er test réussi, je me remets dans la même situation (1 projet = 1 soirée) pour créer 2 autres morceaux. Et cela fonctionne plutôt bien. J’évite toujours les barrières, je fais à l’instinct, sans aucune contrainte (c’est quoi comme style? c’est cohérent? y a des redites? tu vas pouvoir en faire combien des textes comme ca? c’est intéressant? en vrai, ça peut intéresser qui? tu vas en faire quoi? ==> les questions sont nombreuses .). Si on écoute la voix intérieure (enfin, sa face négative), on trouve toujours une bonne raison de ne pas faire, d’abandonner. Alors autant la mettre en « mute » pour le moment, c’est un projet « kiff » avant tout, on aura toujours le temps d’y répondre + tard.

Et puis au bout de ces 3 premiers morceaux enregistrés, je sens que j’ai besoin d’aller voir au delà de mon petit format de création qui devient standard : « sons garageband + voix ». Sous peine de tourner en rond, de me lasser. Alors j’explore. Et c’est là qu’il se passe la partie la + intéressante : c’est en cherchant dans une 1ère direction (« reprendre un morceau ? ») que je vais trouver de nouvelles idées, qui vont ensuite m’amener vers d’autres recherches (« collaborer avec un musicien? »), qui vont elles-même m’amener de vers de nouvelles pistes, etc, etc. J’ai mis quelques temps à m’en rendre compte, mais j’ai -progressivement, sur quelques mois- réellement avancé coté création grâce à ce mécanisme d’exploration continue.

J’ai essayé de vous schématiser cela :

Chaque nouvelle idée m’a ouvert le champ des possibles. Évidemment, toutes les idées ne sont pas pertinentes au final, mais il est néanmoins pertinent de les avoir, ou de les tester, pour faire avancer son pion d’une case.

Je voulais également montrer avec ce schéma que le processus de création est -dans mon cas- loin d’être régulier ou linéaire. Il s’agit d’une sorte de bazar, d’aller-retour constants, où on peut facilement se retrouver dépité à un moment de ne pas avancer franchement. Mais si on prend un peu de recul, que l’on regarde le chemin parcouru (ne serait ce qu’en réécoutant ses 1ers enregistrements), on se rend bien compte que l’on avance. Vraiment. Ca progresse. Alors continuons à se faire plaisir.

Transformer ses morceaux en album…

Puis arrive ce moment où on a 5, 6 morceaux ‘terminés’. Disons qu’on en a une version avec laquelle nous sommes à l’aise. Et là, on se dit que c’est la fin du processus. Et là, on se trompe .

Plusieurs choses doivent murir à ce stade là. Beaucoup de choses en réalité, et je pense m’être bien pris les pieds dans le tapis sur chacune d’elle

Tout dépend évidemment de votre objectif : sortir un single, démarcher des labels, sortir un album en objet physique, en format digital, en NFT, etc. Mon objectif, à ce stade, était de sortir un album sur spotify. Pourquoi cela? Juste car spotify représente aujourd’hui le « produit fini » en musique, cela me semblait être le bon livrable. Et je savais intérieurement, qu’en me fixant cela comme objectif, cela signifiait que je devais avoir des morceaux assez bons pour être montrés au monde (gros sujet), un ‘concept’ d’album cohérent, une couv, un nom d’artiste, une tracklist cohérente, etc. Et j’avais pas grand chose à ce stade…

Une fois que l’on a enregistré ses 1ères démo, que reste t il à faire?

• Mix & mastering : il s’agit de transformer la démo brute en morceau « qui sonne », en travaillant indépendamment chaque piste, puis en harmonisant les sons entre eux. Derrière ces petits termes se cachent un travail de fou, que je vous conseille vraiment d’externaliser. Derrière le mix, il y a notamment tout le sujet lié à la prise de voix puis au traitement de la voix. Vous pourrez trouver pleins d’infos sur le sujet sur le net, mais cela peut vous amener très loin (ex : pour faire une bonne prise de voix, il faut un bon micro, mais aussi bien calfeutrer la pièce dans laquelle on enregistre pour avoir une bonne acoustique, etc. Vous vous avez prévu de refaire votre chez vous, tant mieux. Sinon : externalisez!). Si vous partez de 0, je vous recommande de louer une cabine d’enregistrement dans un studio à coté de chez vous. Il y en a dans chaque grande ville. Cela vous permettra de travailler direct avec un pro, et de gagner beaucoup de temps. Si vous avez déjà une bonne prise de voix, recherchez un pro qui pourra vous aider sur la partie mix & mastering, sur des plateformes comme fiverr.com par exemple. Tout s’y trouve.
  
• Tracklist : une fois vos morceaux enregistrés, travaillez votre tracklist, c’est à dire ceux que vous souhaitez garder, et dans quel ordre. Quelle expérience l’auditeur doit il ressentir en écoutant vos morceaux? Est ce que cela fonctionne pour vous?
  
• Nom d’artiste / Nom d’album : Le tracklist doit vous donner l’intention de l’album, et vous permettre de travailler son titre. Restons simple : personne n’attend votre album, alors pas de blocage, faites vous juste plaisir. Réalisez l’album que vous aimeriez trouver en tant qu’auditeur. Distinguez-vous.
  
• Couverture de l’album : ici aussi, je vous recommande de passer par un pro. Que ce soit via Fiverr ou 99designs. Oui, vous pouvez la réaliser vous même, mais vu le nombre de taches à accomplir, autant vous focaliser sur ce que vous seul pouvez faire : le reste Il y a également des services en ligne qui permettent d’aider à la réalisation de pochette. Gardez en tête que sur spotify (ou autre), la pochette sera le seul élément tangible que l’auditeur verra de votre projet. C’est ce qui lui fera cliquer ou non sur « écouter ».
  
• Distribution : Il s’agit de la partie permettant de distribuer votre album vers toutes les plateformes de streaming. Il est aujourd’hui possible de « s’auto-distribuer », facilement. C’est la bonne nouvelle. Plus besoin de passer par une maison de disque. Plusieurs services existent pour cela, vous pouvez regarder beatstars.com ou distrokid.com . Via un service payant (1 fois, vraiment pas cher), ils vont prendre en charge votre album et le diffuser aux plateformes. Beatstars envoie par exemple par défaut vers 52 plateformes, dont Apple music, Deezer, Tidal, Spotify, etc.
  
• Gestion des droits d’auteur : si vous souhaitez gagner de l’argent avec votre musique, il vous faudra en plus souscrire auprès de la SACEM (Gérant les droits d’auteurs pour tout artiste francais, à faire via leur site), ainsi que vous inscrire sur une plateforme de « publishing » (gestion des droits : beatstars et distrokid le permettent notamment). C’est cela et uniquement cela qui vous permettra de toucher des royalties sur les écoutes. Attention, on se parle de vraiment pas grand chose : si votre but est de gagner de l’argent avec votre musique, passez par un label.
  
• Promotion : Une fois que les morceaux seront sur les plateformes de streaming, un gros boulot de promotion peut être entrepris, afin de les faire connaitre. Plusieurs dizaines de milliers de nouveaux morceaux sortent tous les jours sur spotify, donc personne ne se fait connaitre « naturellement ». Utilisez les outils pro de chaque plateforme (spotify for artists, deezer for creators, etc), les réseaux sociaux évidemment, et testez quelques plateformes de promotion comme groover.co (mise en relation d’artistes avec des labels, playlists, etc) ou submithub.com.

La dernière action « promotion » n’est évidemment que la ligne de départ pour votre album. Pas mal de temps sera à y consacrer. Mais c’est en connaissant l’ensemble des actions que vous pourrez mieux répartir votre énergie.

Et donc ton album, ça donne quoi ?

Au final de mon coté, j’ai sorti un « EP » (mini album), qui s’appelle « Arrêter de disparaitre », sous le pseudo Mansan. C’est sorti en octobre 2021.

Si vous avez envie d’y jeter un oeil, vous pouvez trouver toutes les infos ici : https://www.mansan.net/

Il m’a paru intéressant de raconter tout cela aujourd’hui, car avant tout, c’est un projet de passionné, raison d’être de ce site. Un projet assez incroyable, où je n’avais aucune idée au démarrage de ce vers quoi cela allait m’amener. Je le sais aujourd’hui, mais je n’aurai jamais cru tout cela possible avant. J’avais juste l’envie, et c’est ce que je trouve toujours aussi incroyable à chaque fois. A chaque projet. A chaque journée.

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Alors que vous souhaitiez trouver de 1ères lectures pour avancer intérieurement, ou bien de nouveaux livres à lire pour continuer vos apprentissages, je me suis dit que j’allais mettre à profit les quelques étagères de bouquins orientés ‘développement personnel’ et vous en faire une sélection.

Pour les novices comme pour les lecteurs avancés. De la non-fiction, et même un peu de roman : il y en aura pour tous les gouts. Seul base commune : la réflexion qu’engendre l’ensemble de ces livres !

Pour débuter : La semaine de 4 heures – Tim Ferriss

Thèmes abordés : ouvrir ses œillères, penser différemment, repenser sa relation au travail, gérer son temps, construire un projet
Type de livre : L’auteur raconte sa propre vie, et propose un ‘framework’ pour organiser ses projets
Facilité de lecture : Livre très facile à lire

Le livre par lequel tout a surement commencé. Je ne donne pas cher du courant « développement personnel » sans ce super bouquin sorti en 2007, et réactualisé plusieurs fois depuis. Tim nous raconte sa volonté de ‘disrupter’ (le mot est bien utilisé ici) chaque thématique de sa vie, chaque discipline qu’il débute…jusqu’à proposer une vision complètement nouvelle du monde du travail : comment organiser son temps et retrouver du temps libre? pourquoi ne pas commencer un ‘side project’ ?
Au delà du titre très (trop) accrocheur, il s’agit vraiment d’un bon bouquin, facile à lire. Idéal pour débuter, et changer de prise de vue.

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Pour débuter : L’art d’aller à l’essentiel – Léo Babauta

Thèmes abordés : simplifier sa vie, minimalisme, principes de vie
Type de livre : L’auteur raconte sa propre expérience, et propose des principes de vie pour notre quotidien
Facilité de lecture : livre court, facile à lire

Du haut de son blog « zen habits », ce père de famille (de 6 enfants !) s’est petit à petit forgé des principes de vie minimalistes, applicables à tous. Il a écrit plusieurs ouvrages (dont celui ci, mais plusieurs autres sont également disponibles en version anglaise) où il détaille sa manière de voir les choses, et l’applique à chaque volet de notre quotidien : simplifier sa vie et son système de pensée, gérer la maison, le travail, la relation aux autres, le voyage minimaliste, etc.

Il s’agit d’un des 1ers blogeurs que j’ai suivi, et dont j’ai lu chaque ligne. Sa volonté d’aller continuellement vers l’essentiel faisait écho chez moi, et son travail a eu beaucoup d’influence sur mes écrits.
J’aime beaucoup son style, et j’ai eu la chance de l’interviewer il y a quelques années, pour la sortie de son 1er ouvrage.

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Dans le même esprit : « L’art de la simplicité », par Dominique Loreau. 1er ouvrage français dédié au minimalisme je pense. Un peu trop rigoureux à mon goût, mais qui pose clairement les bases du mouvement.

Pour s’épanouir dans son travail : Êtes-vous indispensable ? – Seth Godin

Thèmes abordés : changer sa relation au travail, devenir différent (indispensable), repenser l’éducation, s’épanouir au travail, art et travail
Type de livre : L’auteur nous explique et démontre ce que les patrons attendent d’un collaborateur, et comment sortir son épingle du jeu
Facilité de lecture : Livre facile à lire

Sans doute le meilleur de livre de Seth Godin : il y explique clairement ce que les entreprises attendent d’un collaborateur, et donc comment marquer les esprits et devenir indispensable au sein de sa structure. L’idée n’est pas tant de se faire remarquer que de s’épanouir réellement dans son cadre professionnel. Quel que soit le travail.

Il s’agit du 1er livre que j’ai lu qui était dédié au « travail », et il m’a retourné la tête ! J’ai adoré ! J’aurai aimé que l’on m’enseigne cela à l’école, que l’on m’explique ce que l’on doit aller réellement chercher dans les études, puis dans son travail.

« Le travail est une chance d’exercer son art. Devenez un linchpin : ces gens n’ont pas de prix. »

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Pour vous aider à créer : Voler comme un artiste – Austin Kleon

Thèmes abordés : ouvrir ses œillères, comment créer ?, éviter le syndrome de la page blanche, faciliter la création, s’inspirer
Type de livre : L’auteur nous explique, au travers d’une liste de 10 pratiques documentées, comment favoriser la création artistique (écriture, musique, vidéo, etc) chaque chacun de nous.
Facilité de lecture : Livre petit format, court, avec beaucoup d’illustrations

Sous titré « 10 choses que personne ne vous a jamais dites sur le fait d’être créatif », ce petit livre est la pour déclencher en vous l’envie de créer. Il vous soulage de la peur de la page blanche, déconstruit certaines croyances, et vous donne pas mal de pistes pour débuter ou finaliser votre processus de création, que vous souhaitiez écrire un livre, monter des vidéos, réaliser des chansons…le principe est le même : il faut libérer sa créativité.
Lu il y a un paquet d’années, je replonge quelques fois dedans, et l’effet « wahou » fonctionne à chaque reprise.
C’est notamment dans ce livre où j’ai appris que même les Beatles ou Picasso ont commencé leur carrière en reproduisant des pièces d’autres artistes (ces artistes étaient alors leurs mentors…dur à imaginer).

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Pour approfondir : The Almanack of Naval Ravikant – Eric Jorgenson

Thèmes abordés : penser différemment le travail, et sa vie personnelle, réflexions sur le bonheur
Type de livre : L’auteur a rassemblé tous les écrits récents de Naval Ravikant, entrepreneur / philosophe américano-indien
Facilité de lecture : en anglais uniquement. Peut se lire d’une traite, ou par bribes.

Les conseil de Naval m’ont tellement touché que je leur avais dédié un article (consultable ici). Naval Ravikant est connu pour ses posts à tendances philosophiques sur twitter. Un de ses lecteurs (Eric Jorgenson) a eu l’idée de rassembler tous ses posts, ses articles, ses interviews, et de les thématiser au sein d’un joli ouvrage, complet et commenté.
Un ouvrage « mind blowing », fruit d’un long retour d’expérience coté professionnel (il a travaillé 20 ans dans la silicon valley), et coté personnel. C’est le volet personnel que j’ai trouvé le + touchant et pertinent : Naval essaye de comprendre la vie et de structurer sa démarche vers le bonheur. Il nous en donne les clés.

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Pour approfondir : Le défi positif – Thierry Janssen

Thèmes abordés : bonheur, santé, vision positive, développement du courant de médecine positive, compréhension de ce qu’est le bonheur
Type de livre : L’auteur nous raconte ce qu’est le bonheur, en s’appuyant sur les derniers travaux en biologie, en neurosciences et en psychologie
Facilité de lecture : Modérée. Livre soutenu, 350 pages

C’est le genre de livre qu’on lit avec le sourire aux lèvres, et sur lequel on se dit en le refermant : « mais pourquoi personne n’avait écrit cela avant? ».
Thierry Janssen, (chirurgien devenu psychothérapeute), développe le courant de la médecine positive, c’est à dire celle qui va s’intéresser au bonheur, et l’étudier de manière scientifique. Il nous livre ainsi de nombreuses clés de compréhension pour que chacun avance vers son propre bonheur.
J’ai notamment appris dans ce livre que le bonheur est vraiment entre nos mains. Des études scientifiques ont montré que le bonheur est déterminé à 50% par nos chromosomes, et à 10% (seulement!) par les conditions extérieures. Et le reste…ben les 40% restants sont de notre seul ressort !

>> Me procurer ce livre

Pour s’exercer : Je réinvente ma vie – J.Young J.Klosko

Thèmes abordés : bonheur, confiance en soi, croyances limitantes, schéma mentaux, thérapie cognitive
Type de livre : Explications des schémas mentaux, auto-test, méthodes pour les surmonter
Facilité de lecture : Facile à lire, on peut ne lire que la partie qui nous intéresse (chaque schéma est une partie)

Oui, je sais, je sais, le titre est pourri (et la couverture aussi) (et le sous titre également) ! Mais je vous en conjure, c’est un bon bouquin !
Les 2 auteurs sont spécialistes de la thérapie cognitive, et ils utilisent leurs connaissances pour identifier et expliquer les principaux schémas mentaux qui sont à l’origine de beaucoup de nos comportements (« je me sens moins aimé », « je suis trop perfectionniste », etc).
Encore mieux que de les expliquer, ils fournissent pour chaque schéma un « test diagnostique » qui permet de s’auto diagnostiquer. Puis des méthodes progressives pour surmonter les blessures et autres croyances limitantes.
Gros « wahou » à la lecture du bouquin, quand j’ai senti le schéma qui était le mien, et quand j’ai compris ses impacts au quotidien. Je vous le recommande.

>> Me procurer ce livre

J’aurai pu vous parler de nombreux autres ouvrages encore, mais disons que ceux-ci ont été les bases de ma pyramide. J’espère qu’ils le seront pour vous également


Les différents liens de cet article sont des liens sponsorisés.

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Même si la conférence s’est déroulée dans un contexte professionnel (Rémi travaille chez BlablaCar), et que ses exemples concrets sont liés à la simplification d’une app, ce que j’aime réellement dans son discours est que l’ensemble des méthodes & des principes présentés sont également valables pour notre vie personnelle.

Il le propose d’ailleurs lui même en fin de discours : si nous reconnaissons les vertus de la simplification, alors cela ne pourra être que bénéfique dans notre vie personnelle.

Pourquoi combattre la complexité ?

Il s’agit d’un thème que je chéris depuis plusieurs années, celui de la simplification, et sur lequel j’ai déjà écrit ici sur le site, là aussi, ou même ici.

Notre environnement (société / travail / famille / amis / media / etc. ) nous amène naturellement, progressivement, à définir toujours plus d’actions à réaliser, d’informations à collecter, d’objets à engranger, de relations à gérer, d’objectifs à définir. Le processus de simplification est donc une réponse logique, consciente à cette progression constante & involontaire…jusqu’à ce qu’on l’identifie. Je pense d’ailleurs (et Rémi utilise ce même mot dans sa conférence) qu’il s’agit d’un combat à mener, un combat bénéfique pour chacun d’entre nous : combattre la complexité, la lourdeur, le volume, c’est refuser ce mouvement perpétuel qui nous est imposé, ou qui se dresse progressivement devant nous sans que l’on s’en rende vraiment compte. Si vous avez trop de poids sur le dos, ou simplement une envie d’y avoir + clair, alors ce sont peut être des indices.

Que peut-on attendre de la simplification ?

Simplifier au contraire, c’est retirer le superflu. Faire disparaitre tout ce qui compte moins -et qui ne compte pas réellement au final-. Le bruit.
C’est laisser ainsi apparaitre l’essentiel. L’essentiel des actions, celles qui vont avoir le + d’impacts. L’essentiel des relations, celles qui comptent réellement pour nous. Avoir le temps d’en prendre soin. L’essentiel des objets, ceux qui nous servent. C’est privilégier la qualité, et délaisser la quantité proposée.

La meilleure précision à mes yeux sur ce sujet est celle du chorégraphe Maurice Béjart, qui parle en ces mots de :

« choisir perpétuellement l’essentiel : c’est en ne gardant que l’essentiel et le nécessaire que l’on trouve tout à coup les forces de la vitalité et de la vérité ».

Maurice Béjart, 1969.

Je vous conseille vivement cette conférence. Pour la personne, pour son discours, et pour la réflexion que cela pourra amener en vous :

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Créer, pourquoi faire ?

Comme le disait très justement l’auteur Brené Brown « notre seule et unique contribution sur cette planète naitra de notre créativité« . Cela pose le décor

Cela peut sembler naturel pour certains, complexe pour d’autres, mais il s’agit d’un aspect que nous avons tous vécu pleinement quand nous étions enfants. Progressivement, on a pu perdre sa trace en grandissant, mais je vous rassure, notre capacité à créer est toujours là, en nous. A nous de la faire resurgir. C’est le but de l’exercice que je vous propose.

Créer, pour faire quoi ?

On peut créer dans de innombrables domaines : écrire, dessiner, peindre, chanter, filmer, faire de la musique, du collage, etc, etc.

« Mais créer quoi exactement ? » vous allez me dire. Hé bien, c’est là le 1er conseil du canevas que je vous propose : on ne sait pas, et on s’en fiche en fait.
Évidemment, au final, il sera important de savoir caractériser ce que vous aurez écrit: un article ou un livre, une nouvelle ou un essai par exemple. Mais pas au début.

C’est Olafur Arnalds, compositeur islandais adoré, qui m’a rappelé ce détail essentiel, essentiel à son processus de création.
Et cela permet de ne pas se prendre la tête, et de se détendre, vraiment. On fait sauter un blocage potentiel. Tant que l’on ne l’a pas crée, on ne sait pas encore ce que l’on va créer. Donc ne commencez pas par rechercher la forme finale idéale : elle viendra progressivement.

Dit autrement :

(Au démarrage, nous n’avons aucune idée de ce à quoi cela ressemblera, une fois terminé)

Très bien, on peut donc maintenant se lancer sans trop savoir où l’on va. Il nous suffit d’avancer.
Encore une fois, à vous de voir quelle matière première vous souhaitez travailler, quel processus de création vous intéresse. Écrire, dessiner ou chanter demandent peu de ressources extérieures par exemple, idéal pour débuter.

Créer, combien ?

On peut évidemment vouloir créer LE livre, LA chanson (ou si on ne se soucie pas de la forme, à minima d’écrire LE texte, LA mélodie).
Mais si on se dit ça, on risque de tourner longtemps autour du pot, et vouloir le fignoler pendant des années, non?

Le fait de vouloir, dès le démarrage, créer L’oeuvre parfaite a de grandes chances de bloquer l’ensemble du processus.

Et c’est à ce moment là que l’idée transmise par Mohamed Achahbar (auteur de la newsletter « La claque ») quelques semaines + tôt a trouvé une résonance en moi : « De la quantité naît la qualité« . Rien que ça.

En y réfléchissant, c’est évident : en créant 10 choses, on a beaucoup + de chances d’arriver à créer 1 chose intéressante, qu’en se focalisant sur 1 seule et unique création.

C’est ce que Mohamed résume avec l’idée suivante :

La quantité est le chemin. Il faudra en faire beaucoup pour progressivement faire bien. Rien ne nous oblige à faire bien dès le démarrage. Oui, notre 1ère création peut être naze, et ce n’est pas grave. C’est même le chemin normal pour ensuite faire autre chose, et s’améliorer.
Là encore, cela décontracte sacrément, non?

Créer, comment faire ?

Une fois que l’on s’est dit que l’on souhaitait créer, massivement sans chercher forcément la qualité, ni même savoir ce à quoi cela devrait ressembler au final, on peut alors commencer. Mais là encore, rajoutons quelques paramètres & contraintes afin de ne pas se perdre sur la route.

De nombreuses méthodes existent. Je vais vous partager celle que je me suis construite.

Mon expérience de création musicale

L’idée est venue en manipulant le logiciel Garageband (sur Ipad, outil magnifique et facile d’accès de création musicale) avec mes enfants. Au delà de ce que je leur montrais, l’envie m’est venue d’arriver à créer 1 morceau pour moi. Pour voir si j’en étais capable d’une part, et surtout pour forcer l’expression en moi. Je ne savais pas où j’allais (pas grave), et je savais que j’allais devoir miser sur la quantité avant tout (je ne fais pas de musique, même si j’adore ça, je pars de quasi 0).

Je me suis donc lancé un soir, alors que j’étais totalement seul, sans me donner trop de contrainte au démarrage, si ce n’est « le 1er résultat ne sera pas bon, alors fais toi plaisir ».

J’ai crée un instrumental sur Garageband, sur base de boucles (samples) qui me plaisaient. Dès que j’ai eu un 1er résultat satisfaisant, je l’ai écouté en boucle, et j’ai écrit un texte. Ce qui est sorti de ma tête m’a surpris, autant sur le thème que sur l’axe, mais c’était spontané, et cela m’a plu. Je n’ai pas eu de blocage, car je n’avais aucune attente. Que de l’envie.
Puis le texte écrit, je me suis dit « autant aller au bout et l’enregistrer« . J’ai donc utilisé le coté « tout en 1 » de l’ipad pour enregistrer ma voix. Là aussi, c’était spontané. Texte déclamé, et j’aurai bien été incapable de qualifier ce que j’étais en train de faire. Slam? Rap? Poésie? Morceau? Texte? Pas grave, il était trop tôt pour ce genre de considérations.
Je m’y suis repris à quelques fois. A modifier le texte, le son, l’enregistrement.
Mais à Minuit, le résultat était dans la boite et j’étais fichtrement fier : j’avais réalisé une création de A à Z. Un petit pas pour l’homme, mais très plaisant pour moi.

J’ai adoré ce format de création, et j’en ai fait un élément de mon canevas : 1 projet = 1 soirée

Évidemment, cela peut évoluer, on peut revenir sur un projet au delà de cette 1ère soirée ensuite, mais l’élément principal réside dans le fait de se concentrer sur 1 sujet unique pendant quelques heures, pour en sortir la majeure partie de la création souhaitée. Pas de problème pour peaufiner ensuite la création pendant des jours s’il le faut, mais l’essentiel sera déjà là. A mon niveau de création, je me dis que ce qui ne sort pas en 1 soirée, ne sortira pas.

Comment améliorer sa création ?

Au delà de ce 1er projet crée, et en lien avec les mots de Mohamed sur la nécessaire quantité à bâtir, je me suis décidé à réaliser en tout 10 morceaux musicaux, avant de pouvoir dire « j’ai fini ». Pourquoi 10 ? Simplement car il fallait un chiffre rond, et un minimum suffisant de quantité.

Assez naturellement, j’ai compris qu’en réalisant 10 morceaux au total, j’allais en avoir certes des moyens, peut être même des mauvais aussi…mais que j’en aurai surtout d’autres qui seraient intéressants, et 1 (le 1er de mon classement virtuel de choses que je n’ai pas encore faites) qui serait mon préféré (mathématiquement, c’est imparable).
Et celui là, j’étais déjà curieux de l’écouter.

Et effectivement, en créant un 2nd morceau, puis un 3eme, selon la même méthode, ce qui devait arriver arriva : je me suis amélioré. Le 2nd morceau ne pouvait pas être comme le 1er, j’ai donc cherché d’autres sons. Puis j’ai amélioré mon mixage. Puis j’ai acheté un micro pour avoir un meilleur son. etc, etc. En suivant le protocole de la quantité, et en cherchant à s’améliorer à chaque projet, et à tester en continu, un certain chemin de la qualité s’est dessiné devant moi. En tout cas (la qualité étant très subjective), ma démarche s’est grandement améliorée, et cela continue encore aujourd’hui.
De manière générale, je constate que chaque nouveau morceau crée est meilleur que le précédant. J’ai du mal à ré-écouter les 1ers morceaux aujourd’hui, alors que je trouve les derniers réalisés pas mal. C’est donc bien le chemin de la qualité.

Encore mieux que ca : les idées et tests que je réalise aujourd’hui, JAMAIS je ne les aurai eu au démarrage du projet. C’est naturel quand on y pense, le projet me fait avancer à petit pas, et quand certaines fois je regarde en arrière, je me rends compte que j’ai déjà fait un bon bout de chemin.

Quand je parle d’améliorations, de quoi je parle précisément? Voici quelques exemples d’améliorations et de nouveaux tests réalisés pour mon projet de création musicale, par rapport au 1er morceau écrit :

• Après avoir commencé à ressentir des limitations sur le logiciel Garageband sur IOS, je suis passé sur la version Mac, beaucoup + profonde. Elle m’a permis d’aller plus loin dans mes réalisations.
• Après avoir joué avec les samples sur Garageband, je suis allé sur le net trouver d’autres sources d’échantillons, et j’ai trouvé des choses inédites (pour les utilisateurs de garageband)
• J’ai acheté un micro pour améliorer la prise de son, j’ai appris à m’en servir
• J’ai visionné pas mal de tutos sur Youtube pour améliorer ma connaissance sur pleins d’aspects (mixage, prise de voix, mélodie, etc)
• J’ai testé le fait de faire une reprise de morceau que j’aimais bien
• Vu que je n’avais pas le niveau pour refaire de A à Z l’instrumental, j’ai trouvé un guitariste pour m’aider (merci Peter !)
• Pour élargir mon style, j’ai commencé à me renseigner pour acheter des productions déjà faites à des beatmakers
• etc, etc. Et je ne suis pas au bout !

Ce que je souhaite vous montrer dans cet exemple, c’est simplement ce que dit Olafur plus haut : tant qu’on est pas sur le chemin, on ne sait pas de quoi sera composé ce chemin. Il faut donc avant tout agir, et débuter. Un pas après l’autre, on progresse.

Comment créer : voici la méthode que je vous propose

En synthèse, voici les principaux éléments du canevas que j’ai utilisé pour créer. Je vous propose de l’utiliser pour vous aider à structurer votre démarche de création. Un protocole strict, pour vous pousser à avancer. Comme un jeu en 8 points :

• 1/ Sélectionnez le support de votre projet de création : musique, peinture, écriture, etc
• 2/ Donnez vous un cadre de création et imposez-vous le avec rigueur : 1 soir par semaine, ou 3h le week end. Consacrez y 3h d’affilée par session, pas moins. Vous devez avoir le temps de créer, de flâner, de revenir en arrière, et d’avancer de nouveau s’il le faut.
• 3/ Vous ne savez pas exactement ce que vous allez faire? Pas grave, personne ne le sait avant de démarrer. Même au milieu de chemin, ne qualifiez pas ce que vous êtes en train de faire. Faites vous plaisir, on verra après pour le reste.
• 4/ Ne vous mettez aucune pression sur la qualité. Faites de la quantité avant tout. Donnez vous un objectif de quantité (10 morceaux, 50 pages, 3 tableaux, etc) : cela sera votre but à atteindre.
• 5/ 1 soirée = 1 projet. Concentrez votre action pour sortir la majeure partie de la création sur laquelle vous travaillez en 1 seule session (1 morceau, 1 instru, 10 pages écrites, 1 poésie, etc). Pas de problème pour revenir dessus ensuite pour peaufiner.
• 6/ Améliorez votre démarche en continu. Voyez votre objectif de quantité comme autant de possibilités de créer et de tester de nouvelles choses. Faites un panachage de réalisations hétérogènes si vous le souhaitez
• 7/ Faites-vous plaisir, c’est le seul objectif.
• 8/ Démarrez !

J’espère que cette méthode pourra vous être utile. N’hésitez pas à me partager vos retours & réalisations !

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Alors là, je vous sens dubitatif. Vous vous dites « Le mec, il a pas écrit sur son site depuis 2 mois, et là il revient pour citer du Keen-V. Si c’est ça, je me désabonne direct ».

Je vous rassure, le but n’est pas de vous parler de Keen-V (j’ai rien contre, j’ai rien pour, il fait sourire ma fille, et je ne lui en demande pas plus). Et je vous avoue que de mettre cette citation après celle de Kery James me fait un peu mal, mais j’ai cette phrase en tête ces derniers temps : vivre sa meilleure vie.
Keen-V n’a pas inventé l’expression, on la voit être utilisée depuis quelques temps, sans doute une traduction littérale de l’anglais.

Mais j’avoue, j’aime bien l’idée. Alors je voulais en parler avec vous.

« Vivre sa meilleure vie« , c’est aller chercher la version la plus aboutie de notre quotidien, celle qui nous plait le plus. Construire et vivre la version ultime de sa propre vie. Simple.

Et pour une fois, on ne parle pas de ça au conditionnel ni au futur. On ne parle pas de vie rêvée, on ne parle pas d’objectifs à atteindre, ni d’imagination à avoir. Juste de la vivre au présent. D’orienter son prisme de vue dans la bonne direction, et de le faire.

Je trouve l’idée très accessible, minimaliste, et ancrée dans le présent. Bref, que des bons points

« Vivre sa meilleure vie » nous indique également qu’il y a plusieurs vies dans une vie. Qu’à certains moments, nous serons donc plus bas que d’autres. Et ce n’est pas grave. C’est grâce à ces périodes là que nous atteindrons ensuite notre sommet.

« Vivre sa meilleure vie« , ça nous parle enfin de nous. De vous, de moi. On ne parle pas de ressembler à un autre. Ni à Steve Jobs ni à Ariana Grande. Juste à soi. Nous sommes notre propre échelle de Richter. On peut aller très haut, dans notre propre dimension.

Alors cette phrase tourne dans ma tête depuis quelques jours: C’est quoi ma meilleure vie ? Est-ce que je vis actuellement ma meilleure vie ?

Je n’ai pas encore toutes les réponses, mais cela me permet d’y réfléchir. Sans trop intellectualiser. Sans faire de plan à 20 ans. Juste savoir si aujourd’hui, j’ai tous les ingrédients pour vivre cela.

Je n’ai pas la vision finale sur ce sujet mais je sais d’ores et déjà que cette quête de meilleure vie passera par les étapes suivantes dans mon cas :

• Profiter de tout ce que je « possède » déjà
• Simplifier et réduire ce que je possède mais qui ne me convient pas
• Aller au bout des quelques projets qui me tiennent à coeur.

Et puisque c’est le sujet du jour, je souhaitais vous partager une photo (en haut de cet article), personnelle. Quand j’ai pensé à cette expression, je ne me voyais pas vous montrer une image de monsieur tout le monde, mais bien d’un instant issu de ma « meilleure vie ». C’était il y a 1 mois.

Et vous, c’est quoi votre meilleure vie ?

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Le démarrage est cocasse : ma moitié me conseille un jour ce livre, me disant rapidement « cela pourrait te plaire », sans forcer le destin. Plein de préjugés, je le toise, le regarde. Le titre n’est pas franchement bon. Le résumé me fait penser à un roman de gare comme il en sort 50 par an. Ce n’était pas gagné.

Je m’y intéresse un jour par hasard, quelques semaines plus tard (plus d’autres livres à lire), je le débute, et ma voix intérieure sourit à chacune des 1ères pages : intrigue cousue de fil blanc, situations stéréotypées, etc.
Et puis…

Et puis ce qui ne devait pas arriver arriva. Je tombe dedans. Pas dans l’histoire proprement dite (je maintiens le côté cousu de fil blanc), mais j’adhère aux « leçons de vie » qu’il contient. Je découvre au fil des pages qu’il en contient même beaucoup. Alors je persévère, et me laisse bercer par l’histoire. Et j’apprends. Diantre, j’apprends.

Contrairement aux bouquins orientés « développement personnel » qui tournent souvent autour d’une même idée centrale (et qui en deviennent de fait lassant), le format du roman permet au livre d’aborder différents sujets très différents, puis de les creuser suffisamment pour les rendre intéressants et explicites. Je me dis avec le recul que j’ai récolté dans ce bouquin beaucoup + de leçons de vie que dans de nombreux ouvrages liés au « développement personnel » lus ces dernières années. Alors c’est tant mieux.

Ce bouquin, c’est « Kilomètre Zero » de Maud Ankaoua. Si vous souhaitez le lire, je vous conseille alors de vous arrêter ici. Non pas que je vais le spoiler, mais il vaut mieux vous faire votre propre expérience. Pour les autres, on continue.

Le bouquin tourne autour de ce qui fait sens (ou pas) dans notre vie. De ce qu’il faut faire quand on a développé des œillères, comment regarder différemment les choses, et apprécier. Comment gérer la frustration aussi, et la colère certaines fois.

Je vous partage quelques phrases issues du livre. Elle m’ont parlé. Sorties de leur contexte, elles peuvent sembler inoffensives. Mais certaines pourraient vous plaire également….

« Dès que tu es prisonnière de tes pensées, elles te transportent dans le futur ou le passé, avec toutes les angoisses qui en découlent. Lorsque tu restes présente à ce qui arrive, tu vis l’instant. Tu profites des opportunités. »

« + tu prendras conscience des tes automatismes, moins ils s’imposeront. »

« Les cycles se reproduisent tant que nous les alimentons. »

« L’objectif n’est qu’un point d’arrivée, il fait partie du voyage comme le point de départ, mais n’est pas le voyage. »

« Apprenons à lire que ce qui nous fait mal est une zone d’ombre non réglée. Rien de l’extérieur ne peut m’atteindre lorsque j’ai résolu mes problèmes. Seul l’égo peut être offensé et assaillir en retour ».

Dont acte.

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Je vous traduis un de ses « fils » sur twitter, qui m’a le + marqué par sa clairvoyance, et son coté brut.

C’est sans titre, à vous de trouver la thématique, et la manière dont cela résonnera en vous.

La force de ce fil est selon moi de résumer très rapidement toutes les idées fortes d’une vie, toutes les pistes majeures à privilégier. Et de le faire en parallèle sur les 3 différents plans : niveau santé, niveau pro, niveau perso.

Comme une synthèse à garder proche de nous, pour nous en souvenir au quotidien. Une recette à suivre, au cas où l’on soit perdu(e).

Et l’idée de pouvoir résumer tout ce qui peut nous faire du bien dans la vie en quelques mots laisse songeur.
Serait-ce si simple ? Cela fait réfléchir, non ?

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