Læs i øvrigt vores beretninger fra Nordic Game Jam 2010.

Game Cradle er et såkaldt game jam og afholdes i skolernes efterårsferie på Grenaa Ungdomsskole i samarbejde med GameIT College.

Der bliver jævnligt afholdt game jams i både Aalborg og København, men det er sjældent, at os fra Østjylland kan få lov til at lege med spiludvikling uden at skulle rejse mange kilometer med tog og bus. Derfor er dette en oplagt mulighed for østjyske skolebørn, der gerne vil forsøge sig med udvikling af computerspil. Som noget helt nyt vil der være en særlig “craddle store”, hvor man kan få hjælp til at lave diverse assets (3D-modeller, lydeffekter, scripts, mv.). Det koster 300 kr. at deltage, hvilket inkluderer kost og logi, og der kræves ingen forkundskaber til spiludvikling. Der vil blive brugt Unity som værktøj, hvilket er en solid og stærk game engine, som du kan downloade kvit og frit allerede nu.

Du kan læse mere om Game Cradle og tilmelde dig på GameCradle.theklogg.com.

Er du ældre end 18 år, men stadig har lyst til at være med, kan du overveje at give en hjælpende hånd som medarrangør. Læs mere på projektets Facebook-gruppe herom. Der er nemlig hårdt brug for erfarne spiludviklere, som kan hjælpe de unge med at lave Unity-assets til deres spil.

Game Cradle – Vil du lære at lave spil?
3 døgn i efterårsferien fra 19. til 22. okt.

Game Cradle er en spil-lejr for unge fra 8. til 11. klasse, der har lyst til at prøve kræfter med at lave et computerspil. Det eneste du skal gøre er at medbringe dig selv og en windows eller mac bærbar. Så vil et hold voksne, der har erfaring med at lave computerspil, guide dig igennem processen med at lave dit eget spil. De voksne kan også bruges til at få mere at vide om spil, og om hvad man kan gøre, hvis man gerne vil arbejde med spil.

Det hele foregår i Grenaa i ungdomskolens lokaler, hvor man for 300 kr. kan købe mad for hele lejren. Ellers er det fuldstændig gratis at deltage.

Ideen med hele dette arrangement er at gøre opmærksom på, at hvis man kan lide ideen om at lave computerspil, så er der mulighed for at uddanne sig i det og senere leve af det. Tror du det er noget for dig, og har du ikke allerede booket efterårsferien, så meld dig til på gamecradle.theklogg.com hvor du også kan se et detaljeret program og få flere informationer.
Sig det endelig videre til venner og bekendte, som du tror vil være med. Det er dog kun for 8. til 11. klasses elever.

Husk at tilmelde dig på nettet på tilmeld.gamecradle.theklogg.com.

Hvis du vil vide mere er du velkommen til at ringe eller skrive til Peter (Frivilig Arrangør) på 25738550 for yderligere information.
Herunder følger praktiske (og kedelige) oplysninger, som de voksne vil spørge om (som du ikke behøver læse, men som du kan vise dem, hvis de spørger):

Grenaa ungdomsskoles ansatte vil holde øje med alle under hele stævnet.
Der vil være ordenlig mad: sund morgenmad, varm mad, rugbrød m.m. fra ungdomsskolens kantine.
Vi overnatter i sovesale, og der er også mulighed for bad. Husk Sovepose, liggeunderlag, tøj, toiletsager
Der vil være nogen voksne ved Grenaa togstation til at tage imod de unge, og følge dem til lejren, hvor arrangementet forgår, og om ønsket kan der også være nogen med pap-skilte på Aarhus togstation til at sende de unge videre til Grenaa. Adressen er Åbulevarden 64, Grenaa 8500.

Sponsorer/ arrangører er http://www.gameitcollege.dk/, Grenaa ungdomsskole og Peter.
Se gamecradle.theklogg.com, ring eller skriv for flere oplysninger: Peterklogborg@gmail.com, mobil: 25738550

Tryk på linket nedenfor for at læse mere om linjen, samt undertegnedes erfaring med det første Game Academy-hold.

Vallekilde Højskole er en skole med gamle traditioner, men samtidig formår den at følge med de moderne tider. Den blev grundlagt i 1865 af Ernst Trier og er i dag en af de mere populære højskoler i Danmark. Højskolen tilbyder blandt andet kurser i journalistik og skrivning, og mange unge valfarter til for at forberede sig til optagelsesprøverne på de danske journalistuddannelser.

Udover de mere klassiske og kreative højskole-fag tilbyder Vallekilde moderne linjer som Event, Guerilla Design, Band Camp – og nu også Game Academy.

Målet med Vallekilde Game Academy er at give fremtidige spiludviklere mulighed for at prøve kræfter med forskellige elementer inden for spilverdenen. Det er Thomas Vigild, spil-redaktør og aktiv debatør i den danske spilbranche, som står i spidsen for linjen. Og som noget helt nyt vil eleverne til efteråret kunne søge hjælp og erfaring fra den svenske indie-udvikler Nicklas ”Nifflas” Nygren, som skal bo og undervise på skolen.

VALLEKILDE FORTSÆTTER SPIL-LINJE
Som den eneste højskole i landet havde Vallekilde Højskole i foråret en linje for unge, der er interesseret i spiludvikling. Linjen, som højskolen kalder Game Academy, bliver oprettet igen i efteråret.

”Vi er stolte af samtidig at være en af landets allerældste folkehøjskoler og samtidig være så langt fremme i skoene, at vi som de eneste udbyder en højskolelinje om spiludvikling. Salget af computerspil har for længst overhalet film og musik, og mange peger på, at det bør være et fokusområde for Danmark. Derfor syntes vi, det var oplagt, at danske unge kan tage på højskole og på samme tid arbejde intensivt med deres interesse for spil,” siger Vallekilde Højskoles forstander, Torben Smidt Hansen.

I efteråret får Vallekilde endda en særlig guest star, nemlig den svenske indie-spiludvikler, Nicklas ”Nifflas” Nygren, som vil bo på højskolen. ”Jeg glæder mig utrolig meget til at være en del af Game Academy og bo i Vallekildes smukke omgivelser. Det er flot, at Vallekilde Højskole som Danmarks eneste højskole fokuserer på spiludvikling, og jeg følte mig utrolig velkommen, da jeg i foråret var på besøg på højskolen,” siger Nicklas Nygren. Han er i computerspil-kredse kendt som en af Nordens bedste og mest interessante uafhængige spiludviklere, og hans spil Night Sky var nomineret til en amerikansk Game Choice Award, der er spillenes Oscar.

Vallekilde Game Academy er din mulighed for at snuse til en fremtid som spilskaber. Du prøver kræfter med spiludvikling, social gaming, level- og lyddesign og persuasive games. Du kan vælge det visuelle, du kan kaste dig over historien og psykologien eller få et kig ind i en branche, der for længst har overhalet filmens verden. Du kommer til at møde de mest markante personer i den danske spilverden, og danske som internationale spiludviklere i verdensklasse. Vi kommer igennem et hav af forskellige former for spil, så du bliver klogere på de nyeste tendenser.

Thomas Vigild, formand for Dansk Spilråd og spilredaktør på Politiken, står i spidsen for Game Academy-linjen, som starter den 4. september 2011.

Min efaring med Vallekilde Game Academy Forår 2011
Undertegnede deltog selv på Game Academy i foråret. Her lærte jeg en masse om spiludvikling, samtidig med at jeg mødte flinke og spændende mennesker med samme interesser som jeg selv. Højskole-opholdet var ulig noget andet, jeg har prøvet, og i begyndelsen virkede det hele lidt skræmmende, fordi der var så meget nyt. Men efter kort tid kommer man til at værdsætte skolen, og fællesskabsfølelsen er virkelig unik blandt eleverne. På en højskole er der plads til alle uanset alder, erfaring og ambitionsniveau, men langt størstedelen kommer naturligvis, fordi de brænder for det, de laver.

Rent fagligt var undervisningen på Game Academy meget dynamisk. Under mit ophold kom der hele tiden masser af spændende folk fra spilbranchen og holdt foredrag om alverdens emner. Her lærte vi bl.a. om spil-psykologi, brætspil, programmering, lyd, historie, etik, serious games og spil-journalistik, samt meget mere. Vi var også ude at besøge Spilhuset på Pilestrædet i København, hvor vi var talte med udviklerne bag spil som LIMBO og Max and the Magic Marker. Vi rejste tilmed til Sverige for at deltage til Skandinaviens største spilmesse: Nordic Game Conference.

Under hele mit ophold på skolen bloggede jeg om mine oplevelser. Du kan læse mere her: Gustav Dahl @ Game Academy 2011

Derudover blev der på skolen afholdt Exile Game Jam, hvor både højskolens elever, samt spiludviklere udefra, deltog og lavede nogle ret interessante spil på 48 timer. Selv var jeg sammen med to andre Game Academy-elever om at udvikle spillet Suction Co-Op i Unity.

For mit vedkommende har det været en rigtig positiv oplevelse at gå på Vallekilde Højskole. Jeg fik en masse nye venner (både gamere og ikke-gamere), mødte mange spændende folk fra spilindustrien, samt etableret et godt netværk af folk, som jeg muligvis kommer til at arbejde sammen med engang i fremtiden.

Alt i alt kan jeg varmt anbefale et højskole-ophold, især hvis du er lidt i tvivl om, hvad du gerne vil med dit liv, eller hvis du savner at blive udfordret på kryds og tværs. For mig var det en oplagt mulighed, inden at jeg her efter sommerferien begynder på en universitetsuddannelse. Vallekilde Game Academy er en perfekt chance for at komme til at røre ved lidt af det hele og se, hvad der interesserer én. Du skal dog ikke forvente at ende ud som hardcore spilprogrammør eller -designer, når du er færdig på Vallekilde; det er trods alt kun en fire måneder lang uddannelse uden eksaminer og deslige. I stedet skal højskolen ses som en katalysator for din kommende fremtid som spiludvikler – og som en oplevelse for livet.

Simon Møller beskrev som sagt fire forskellige måder at afsætte mobilspil på: 0.99, Ad-funded,  Premium og Freemium. Det er fire meget forskellige afsætningsmetoder, som har indflydelse på hvordan spillet markedsføres, og i sidste ende også hvordan spillet udformes. Overordnet understregede Simon Møller, at hvis man vil have succes som udvikler af mobilspil, er det vigtigste at spillet er godt! Mobilspil er en branche hvor spillet skal være godt, hvis der skal være nogen chance for at udvikleren kan tjene penge på det.



0.99 er kaldenavnet for de mobilspil der sælges til 0,99 dollars (cirka 5-6 danske kroner), fx Angry Birds eller Cut The Rope. Det er ofte små spil, med et meget begrænset omfang af interaktion (i Cut The Rope skal du fx bare skære et reb over). Derudover er det spil som ofte appellerer til masserne, fx ved at gøre brug af et simpelt og ”cute” grafisk design. Hvis denne form for afsætningsmodel skal lykkes, er det vigtigt at spillet fungerer perfekt, og har en fangende titel, samt logo. Der er nemlig flere hundrede 0.99-spil på markedet, og derfor masser af konkurrence, hvilket gør det nemt at blive overset. For store virksomheder er denne form for mobilspil ikke værd at satse på, men for de mindre udviklere kan det vise sig at være en meget lukrativ form for mobilspil.

En anden form for simple spil er de spil der hører under kategorien Ad-funded, fx Paper Toss. Som navnet måske afslører, er det spil hvis indtægt kommer fra reklamer i spillet. Problemet med denne form for mobilspil, er at det kræver rigtig mange downloads, før reklame-indtægterne er nok til at finansiere udviklingen af spillet. Desuden er der ligesom ved 0.99-spillene masser af konkurrence på markedet, og der er en fare for at reklamerne i spillet kan ødelægge brugerens oplevelse.

Premium er nogle af de store mobilspil, svarende til det man kalder AAA-titler på konsollerne. Det er fx spil som Infinity Blade eller Resident Evil 4. Premium-spil har ofte god grafik og et mere kompliceret gameplay – i det hele taget er det ”high-profile”-spil. Disse spil er dyrere at udvikle, og derfor løber udviklerne også en større risiko. Hvis man alligevel ønsker at løbe denne risiko, er det ifølge Simon Møller, vigtigt at spillet er pengene værd for forbrugeren. For at sikre at spillet bliver godt er det en god ide at planlægge udviklingen af spillet, og bruge nogle af de værktøjer og engines som er tilgængelige for spiludviklere (fx Unity eller Unreal engine). Hvis spillet skal sælge er det desuden essentielt at det er en god oplevelse at spille spillet. Derfor skal grafikken være helt i top, og spillet skal køre upåklageligt. Simon Møller anbefaler desuden at man undgår at frigive en trial af spillet, fordi det kan ødelægge den hype der bliver bygget op blandt brugerne.

Den sidste form for afsætningsmodel Simon Møller omtalte, er den type spil der kaldes Freemium, fx Gun Bros. Kendetegnet ved disse spil er at de er gratis at downloade og spille, men brugeren kan købe ekstra materiale i spillet, der kan give en fordel. Freemium kan altså ses som en slags butik, hvor spilleren kan spille spillet gratis, og selv vælge om han køber noget. Denne type spil er særligt interessante for spiludviklere da det er en mulighed for at lave et spil, hvor man løbende kan udvikle materiale, der kan give en indtægt over en længere periode. Derfor er det også relevant for udviklerne at forsøge at lære deres brugere at kende. Dette kan de for eksempel gøre ved at undersøge spillernes adfærdsmønstre, for at finde ud af hvad de godt kan lide ved spillet. Ud fra dette bliver det nemmere for udviklerne at bringe brugerne det ekstra materiale de gerne vil have – og gerne vil betale for.

I forbindelse med det at kende sine brugere, fortalte Simon Møller om to typiske bruger-typer: Non-payers og Whales. Non-payers er brugere der ikke køber ekstra materiale, og Whales er de brugere der bruger masser af penge på ekstra materiale. Hvis udviklerne kan opbygge et godt kendskab til deres brugere, kan det være muligt at konvertere en Non-payer til en Whale. Her handler det for udviklerne om at fastholde Non-payers i spillet, og lære dem at det er okay at bruge rigtige penge (hard-currency) på ekstra materiale. Dette kan udviklerne for eksempel gøre, ved at lade brugerne bruge soft-currency (en valuta lavet i spillet) på nogle tilfælde items, og derefter friste brugeren til at bruge hard-currency på nogle items der er langt bedre.

Efter foredraget havde de fremmødte som sædvanligt mulighed for at netværke med hinanden. Her fik flere direkte råd fra Simon Møller, der delte ud af sine erfaringer fra spilbranchen.

Fra bibliotekets side siger vi tak for et spændende foredrag, der gav et indblik i hvordan spiludviklerne agerer indenfor en gren af spilbranchen, som stadig er forholdsvis ung. Næste netværksrække finder sted tirsdag den 3. maj. Her er titlen ”Spilbranchen wants YOU! – Iværksæt dit spil”. ClearCut Games kommer og fortæller om hvordan det er at starte en spil-virksomhed, og Væksthus Midtjylland vil give os et indblik i nogle af de kommunale og regionale tilbud til iværksættere.

Tryk på linket nedenfor for at læse om, hvorfor Unity er et godt sted at starte, og hvordan du kommer i gang.

Hvad er Unity?

Unity er en game engine, der er udviklet af danske Unity Technologies, som i 2009 udgav en gratis version af Unity på nettet, som kaldes ”indie” udgaven. Der findes også en pro udgave, som koster $1500, men denne er kun nødvendig, hvis du er i gang med et større projekt, hvor der er brug for features som Unity Asset Server, der gør det meget lettere at arbejde med et stort hold af mennesker på ét projekt. Men indie udgaven er et fint sted at starte, da man sagtens kan lave færdige spil med det og derefter udgive dem på nettet, så alle kan spille dem med Unity’s web player. Unity kan hentes her.

Hvorfor skulle jeg bruge det?

Som det kan ses på Unity’s hjemmeside, er virksomhedens hele idégrundlag ”Taking the pain out of game development”. Altså gør de spiludvikling mindre besværligt at arbejde med, da det at lave spil i forvejen kan være en meget frustrerende og tidskrævende proces.

Unity kommer med et gratis projekt ved navn Bootcamp, hvilket kan bruges som skabelon for sit eget projekt som

Her simplificerer Unity en del af de ting, der plejer at gøre spiludvikling svært med Unity’s meget brugervenlige og simple brugergrænseflade, store kodebibliotek, indbyggede physics engine, mulighed for at arbejde med Unity’s tre forskellige programmeringssprog i ét enkelt projekt, samt et meget stort community, hvor man næsten altid kan finde én med det samme problem, hvis man sidder fast. Mulighederne for hvor man kan udgive sit spil er også meget store, da man i Unity både kan lave spil til PC/Mac, Web Player, Xbox 360, Wii, PlayStation 3, iOS samt Android, hvor det på alle platformer er muligt både at udgive spil med 2D grafik såvel som 3D grafik. Unity er også kompatibel med en lang række forskellige 3D modelleringsprogrammer som for eksempel Maya og 3D Studio Max, samt mange forskellige slags lydfiler og billedfiler. Hele listen kan ses her.

Med version 3.3 der netop er udkommet, må man sige at Unity er både stærk og stabil game engine, der kun ser ud til at vokse mere som tiden går. Det er så stærk en engine, at selv EA Games har udviklet Tiger Woods PGA Tour Online i Unity. Man skal derfor ikke være bange for begive sig ud i at arbejde med Unity, da listen over mulighederne for hvad man kan i Unity fortsætter med at vokse, så man kan nå langt i spilbranchen ved at have arbejdet med Unity. Hvis man til gengæld på et tidspunkt kommer ud for, at man er nødt til at lære en anden game engine eller programmeringssprog, er det altid en stor hjælp, at man har arbejdet med Unity, siden det altid er nemmere at lære noget nyt, hvis man i forvejen har arbejdet med noget lignende.

Hvilket programmeringssprog bør jeg vælge?

Nu burde du gerne være nået til det punkt, hvor du vil i gang med at arbejde med Unity, men inden du går i gang, er det vigtigt at påpege, at for at kunne lave et spil i Unity, er man nødt til at have kendskab til et af de tre programmeringssprog, som Unity understøtter. I Unity kan man programmere i JavaScript, C# og Boo. Hvis du slet ikke har kendskab til nogle af disse sprog eller slet ikke har kendskab til programmering overhovedet, bør du først lære de fundamentale dele af det pågældende sprog, du vælger. Der findes mange forskellige meninger om, hvilket sprog er det bedste, og forskellen mellem dem er heller ikke så stor, da de største forskelle vedrører sprogenes syntakster. Senere i denne artikel vil vi også komme ind på hvordan du kan lære f.eks. JavaScript og Unity fra bunden med én række tutorials.

Når der skrives kode i Visual Studio C# 2010 Express, dukker der en liste op under koden med forslag baseret på det kodebibliotek, man anvender.

Der er dog visse fordele ved at arbejde med C#, som på mange måder gør sproget til det stærkeste af de tre. Med C# har man nemlig mulighed for at bruge et eksternt program til at skrive sin kode i, der hedder Microsoft Visual Studio C#, hvilket gør meget af kodearbejdet lettere for én, idet der eksempelvis i programmet er indbygget en ”intellisense”, der er en slags stavekontrol for programmering, hvilket er utroligt hjælpsomt og er én ud af mange features, som gør Visual Studio til det ideelle sted at skrive sin kode. Generelt set har det mange fordele over det kodeprogram, der er indbygget i Unity, og selvom der er lidt mere at lære med C# og Visual Studio frem for eksempelvis JavaScript og Unity’s indbyggede kodeprogram, vil det i sidste ende kun gøre gavn. Der findes en gratis version af programmet, der hedder Visual C# Express 2010, som kan hentes her. Læs dog først resten af denne artikel, inden du tager beslutningen. Valget af programmeringssprog afhænger ofte af hvilke tutorials, man har set, hvilket vil blive forklaret senere i denne artikel.

Få et solidt fundament for C#

Det første projekt man laver i C# serien med grafik, hvor man både bliver guidet igennem at skrive hele koden samt at lave grafikken i PhotoShop.

Hvis du aldrig har arbejdet med programmering før, er det som sagt en meget god idé at lære et sprog inden, du kaster dig ud i Unity. Der findes utrolig mange bøger, tutorials osv. på det, men et rigtig godt sted at starte er med en hjemmeside, der hedder 3D Buzz, hvor der både er tutorials til Unity, samt en masse andre spændende programmer. 3D Buzz er meget kendte for at gå utrolig meget i dybden og sørge for, at alt indenfor det pågældende område bliver dækket i videoerne. På siden er der også en hel DVD serie dedikeret til at arbejde med C#, hvor man kommer til at lære at arbejde med et kodebibliotek, der hedder XNA, der er knyttet til C#, som også giver mulighed for at lægge sine spil på en Xbox 360. Det kan virke som lidt for meget først at arbejde med XNA for derefter at kunne arbejde med Unity, men det er en meget sikker måde at lære det på, da man derigennem virkelig kommer til at forstå, hvad det vil sige at arbejde med et objekt orienteret sprog, hvilket er utrolig essentielt, når man arbejder med spil. Det skal dog nævnes, at denne DVD serie koster $100, da den indeholder over 100 timers video, så det er både en dyr og tidskrævende måde at lære at programmere på, men det er også en sikker måde, og så får man også lavet nogle spil igennem det. DVD serien kan købes her.

Tutorials til Unity og C#

Hvis du derimod er den type, der helst vil springe ud i at arbejde med noget uden en masse basis viden, eller hvis du i forvejen har et godt kendskab til et objekt orienteret sprog, kan du gå direkte i gang med Unity, og her har bl.a. 3D Buzz flere serier dedikeret til dette, hvor nogle af dem er gratis. Det skal dog bemærkes, at selvom man kan et bestemt programmeringssprog, er det lidt anderledes at programmere i Unity, da man bruger Unity’s kodebibliotek.

Det endelige projekt man får ud af at følge Simple 2D Shooter tutorial

Her har 3D Buzz en gratis video serie på 29 videoer, der hedder Simple 2D Shooter, hvor man får en god introduktion af, hvordan det er at arbejde med Unity, samt hvordan det er programmere i Unity med Visual Studio C# Express. Man får også et simpelt spil ud af det, som man kan bruge som reference i fremtiden. Det skal dog bemærkes at selve programmeringen ikke bliver forklaret i dybde i dette projekt. Derudover er deres gratis Unity Fundamentals serie også et rigtig godt sted at starte med Unity, hvor fokusset kun er på Unity uden programmering. Denne serie er utrolig lang, men den er bygget op således at man kan springe rundt i videoerne alt efter, hvad man har behov for at lære om. Man behøver altså ikke at se serien fra start til slut ligesom den anden serie. Der er også andre Unity serier på siden, men nogle af disse koster penge, og de er ikke helt på begynderniveau. Der er for eksempel én gratis serie, hvor man laver et 3rd-person-adventure spil i stil med Tomb Raider, hvilket er lavet i C#. Denne serie er god at følge efter, at man har set de to førnævnte serier. Hvis man vil arbejde med C# i Unity, er det en rigtig god idé at følge de ovennævnte tutorials, da der ikke er ret mange andre lange tutorials på nettet, der er dedikerede til at arbejde i Unity med C#, og derudover kommer man et godt stykke over begynderniveau igennem 3rd-person spillet.

Langt træningsprogram til Unity og JavaScript

Der findes også en lidt mere anderledes måde at kaste sig ud i Unity på, og det er igennem Walker Boys Studio, som tilbyder et helt gratis træningsprogram på over 200 videoer med over 30 timer til begyndere, der ønsker at arbejde i Unity med JavaScript, hvor

Som du måske kan genkende, er disse figurer fra Mario 64. Det er screenshots fra et Unity projekt, som Walker Boy Studio endnu ikke har udgivet, hvori man kommer til at lave en Mario 64 klon.

der derudover også er eksamener, som tages i forbindelse med videoerne, hvorefter man får karakter tilbage. For derefter at kunne se næste sektion af Unity videoer, skal man have fået 85% rigtige i en den forrige eksamen. Så det er et slags skoleprogram til Unity over nettet, der sørger for, at man har forstået undervisningen, før man rykker videre, hvilket er en meget anderledes, men også utrolig effektiv måde lære noget på. I modsætning til at lære Unity igennem 3D Buzz, får man her et okay fundament til at programmere med JavaScript, men det er dog ikke lige så langt og uddybende som den C# serie, man kan købe fra 3D Buzz. At hele dette træningsprogram er gratis kan være svært at forstå, da de fleste gratis tutorials sjældent rækker til over 30 timer og har dermed heller ikke eksamener, som man kan tage. Dette træningsprogram er den ideelle løsning for begyndere, der vil arbejde med JavaScript i Unity, og som er villig til at tage sætte meget tid til side for træningen og tage den seriøst. Klik her for at få en liste over videoerne til dette træningsprogram.

Hurtige tutorials til Unity og JavaScript

Der findes dog også mange andre gratis begynder tutorials til Unity udover dem, som 3D Buzz har udgivet, hvis man gerne vil have mere træning eller, hvis man gerne vil arbejde med andre programmeringssprog, da 3D Buzz kun specialiserer sig i C# i deres Unity tutorials. Der findes bl.a. Tornado Twins, som efterhånden har udgivet et par gratis begynder tutorials til Unity med brug af JavaScript. Som det kan ses på deres Unity-dedikerede hjemmeside, har de en delvis gratis introduktionsserie til Unity, hvor basale elementer i Unity kort forklares, samt en lille gruppe videoer dedikerede til begyndere med fokus på programmering med JavaScript i Unity. Det er en meget hurtig og delvis overfladisk gennemgang, men det er nok til at kunne arbejde i Unity på et begynderniveau.

Tornado Twins' ormespil work in progress.

Hvis man betaler for resten af denne serie, lærer man dog også at lave et first-person-shooter spil i Unity. Men de har også en 100% gratis serie, hvor man laver et 3rd person ”ormespil” med 3D grafik og med JavaScript, hvilket strækker sig over 29 videoer, og hvilket også er en serie for begyndere. Det skal dog bemærkes, at de sidste videoer i serien ikke kan findes på deres hjemmeside, men de kan dog findes på YouTube her. De har også udgivet en serie over, hvordan man laver et iPhone/iPad spil i Unity, men det er dog kun første del af denne serie, der er gratis. Disse tutorials er et rigtig godt sted at starte, hvis man vil have en hurtig introduktion til Unity med JavaScript og derefter selv gå i gang. Det er en hurtig løsning, men dermed også overfladisk i forhold til de forrige nævnte tutorials.

Få hjælp fra andre udviklere

Udover disse tutorials kan man også lære rigtig meget med igennem Unity’s community. Som sagt før er der næsten altid nogen, der har løbet ind i samme problem som én selv, når man arbejder i Unity, hvor man enten har muligheden for at finde løsningen på Unity forums eller Unity Answers. Derudover er der Unity’s helt egen scripting reference, hvor man kan slå referencer op til hele Unity’s kodebibliotek, hvilket er utroligt nyttigt, hvis man er i tvivl om, hvordan et bestemt stykke kode ser ud.

Nu skulle du gerne have nok viden om Unity samt nok ressourcer at tage fra for at springe ud i det. En vigtig ting at huske mens du arbejder med Unity og spiludvikling generelt er, at ligesom alt andet kræver det øvelse for at blive god til det. Med øvelse menes der daglig øvelse og at presse det ind i sin hverdag. Hvis du har 10 minutter på forskellige tidspunkter på dagen, hvor du ellers bare ville se youtube videoer eller spilde tid, så gå ind og læs lidt i Unity’s scripting reference i stedet for. Det siges jo, at det tager mindst 10.000 timer at mestre noget.

Hvis du har spørgsmål til Unity er du også velkommen til at skrive til os i kommentarboksen herunder, så svarer Unge Spiludviklere’s medlemmer på spørgsmål efter bedste evne.

Så er det bare at gå i krig med Unity – god arbejdslyst!

April byder på en spændende blanding af netværksmøder,  foredrag om alt lige fra mobiludvikling og crowd funding, til filosofiske spørgsmål om døden i spil. Derudover er der også mulighed for at tage på en spændende bustur til et enormt demo-scene party i Tyskland.

April måned tegner til at blive en rigtig spændende måned!

2/4 Netværk for spiludvikling

Hvor starter man, hvordan kommer man fra idé til spil, hvad skal der til, og hvem kan man spørge om hjælp og få input til sine ideer fra? PROSAs Spiludviklings Netværk er stedet, hvor vi hjælper hinanden videre med idéer og projekter indenfor spiludvikling.
Der er møder på lørdage/søndage kl. 13-17 hver 14. dag, så der kan komme skub i udviklingen af idéer og projekter.PROSA sørger for mad og drikke.

Tid: 13:00-17:00
Sted: PROSA København Kantinen 1. sal, Vester Farimagsgade 37a, 1606 København V
Pris: Gratis for alle – også ikke-medlemmer!
Arrangør: PROSA U35
[Mere information]

4/4 Death in Games

Den kendte amerikanske forfatter og foredragsholder Julian Dibbell gæster ITU i København 4. april, hvor han skal forelæse om død i spil.

Abstract

Much has been written about violence and video games, but what about death? And more specifically: What about dying? Players do a lot of killing in games, but the truth — and it’s a truth that’s underrecognized — is that they do at least as much dying. From Space War’s exploding rocket ships to the dramatic agonies of the fragged Halo shooter, the story of video games can be understood as a 50-year saga of players dying over and over without end.

This talk will put that history of game death in the spotlight, considering both its cultural and personal meanings and its implications for the past and future of game design.

Tid: 15:00-17:00
Sted: Auditorie 2, ITU
Pris: Gratis, åbent for alle!
Arrangør: Center for Computer Games Research
[Mere information]

5/4 iPhone og Androidspil

Hvad skaber en spilsucces på mobile platforme som Iphone og Android?
Kom til netværksrækken og hør Jacob Møller fortælle om de nyeste og væsentligste afsætnings- og markedsføringsteknikker til iPhone- og Android-platformene.
Der tages udgangspunkt i en række iPhone og Android cases – både succeser og fiaskoer.Jacob Møller bor i Aarhus og er stifter og direktør for Kiloo – landets største spiludgiver med udelukkende fokus på mobilplatformene.

Tid: Tirsdag den 5. april kl. 16.30
Sted: Scenen i Litteratur & Musik, Hovedbiblioteket, Møllegade 1, 8000 Aarhus C
Pris: Gratis, åbent for alle!
[Mere information]
[Tilmelding]

6/4 Diskussions-møde om indsamling af computerspil

En af Det Kongelige Biblioteks store udfordringer består i indsamling og bevaring af computerspil og andet interaktivt materiale. Ikke nok med at spillene i sig selv ofte er af en karakter, der vanskeliggør både indsamlingen og bevaringen; det er oven i købet utrolig vanskeligt at afgrænse, hvornår opgaven er afsluttet, hvornår et spil egentlig er dokumenteret. For at få en bedre forståelse for hvilke materialetyper, der kan have betydning for eftertiden, vil Det Kongelige Bibliotek gerne i dialog med de forskermiljøer, der i dag beskæftiger sig med computerspil.

Tid: 9:30-11:30
Sted: Seminarlokalet, Det Kongelige Bibliotek
Pris: Gratis, kræver tilmelding til spil@kb.dk senest d. 1/4

17/4 Netværk for spiludvikling

Hvor starter man, hvordan kommer man fra idé til spil, hvad skal der til, og hvem kan man spørge om hjælp og få input til sine ideer fra? PROSAs Spiludviklings Netværk er stedet, hvor vi hjælper hinanden videre med idéer og projekter indenfor spiludvikling.

Der er møder på lørdage/søndage kl. 13-17 hver 14. dag, så der kan komme skub i udviklingen af idéer og projekter.
PROSA sørger for mad og drikke.

Tid: 13:00-17:00
Sted:  PROSA København Kantinen 1. sal, Vester Farimagsgade 37a, 1606 København V
Pris: Gratis for alle – også ikke-medlemmer!
Arrangør: PROSA U35
[Mere information]

21/4-25/4 Revision 2011 bustur!

Folkene bag Danmarks eneste demo-scene event, TRSAC, organiserer nu en bustur til et kæmpe demo-sceneparty, Revision 2011 i Tyskland! Revision opstod ud af askerne fra det traditionsrige Breakpoint der fra 2003-2010
var verdens største demoscene party og har trukket nogen af verdens dygtigste demoscene folk til sig.
Der er stadig pladser i bussen – så skynd dig at melde dig til!

Betalings-deadline: 6/4
Tid: 21/4-25/4
Sted: Saarbrücken, Tyskland
Pris: 900,-
Arrangør: puryx

28/4 Crowd funding

Det er sparsomt med informationer om Dreamgames’ næste arrangement i Aalborg, men vi ved at temaet vil være “Crowd Funding”. Der er lagt op til at det skal blive et debat-arrangement hvor tilhørerne også får mulighed for at dele erfaringer og holdninger.

Tid: 28/4
Sted: Brettevillesgade 14, 9000 Aalborg
Pris: Gratis
Arrangør: Dreamgames
[Mere information]

Tirsdag den 1. Marts på Århus Hovedbibliotek gav machinima-instruktør Martin Falch et foredrag om machinima. Han fortalte om hvad machinima egentlig er, hvad han selv har lavet, og hvordan man kan komme i gang hvis man selv har en instruktør i maven. Derudover lagde han op til diskussion omkring hvor machinima er på vej hen.

Læs mere om hvad der blev snakket om til foredraget ved at trykke på linket herunder.

Martin Falch er 23 år og studerer til dagligt økonomi i Århus. Derudover er Martin Falch også en af de mest succesfulde og populære machinima-instruktører overhovedet. Han har instrueret Tales of the Past-serien, en af de mest sete machinimas til dato. Men hvad er machinima egentlig? I hans oplæg beskrev Martin Falch det som film der er optaget i real-time virtuelle spil. Det er altså film som er optaget i spil, hvor man gør brug af spillets figurer og områder.

Konceptet opstod helt tilbage i 1996, hvor man i Quake optog gameplay-videoer. Dette udviklede sig efter kort tid til reelle kortfilm med en egentlig handling, altså de første machinima-film. I 2000 fandt man på begrebet machinima. Ifølge Martin Falch er begrebet en sammentrækning af ordene ”machine” og ”cinema”. I 2003 startede serien Red Vs. Blue, som er optaget i Halo. Serien blev populær, og gjorde for alvor machinima til et velkendt fænomen. Siden da er machinima blevet endnu større, og de seneste år er man begyndt at blande det med 3D-animation, hvilket gør filmene endnu flottere. Ifølge Martin Falch kan dette dog også vise sig at blive enden på machinima, hvilket vi kommer nærmere ind på senere.

Martin Falch har selv brugt spillet World of Warcraft (wow) når han har instrueret film. Ifølge Martin Falch giver wow en høj grad af frihed når det kommer til at skulle vælge lokation, kostumer og skuespillere til ens film. Spilverdenen i wow er enormt stor, og der er masser af spillere, som kan potentielt kan fungere som skuespillere. Og det er netop også wow der danner rammen om Martin Falch mest kendte machinimas: Tales of the Past-serien.

Tales of the Past er en triologi af machinimas. Triologien startede ifølge Martin Falch simpelt. I den første film var 150 skuespillere, intet stemmeskuespil eller manuskript, og filmen var ikke mere end 15 minutter lang. Kort tid efter den første film startede produktionen af Tales of the Past II, som var noget større. Denne gang medvirkede omkring 1000 medspillere, og filmen var 41 minutter lang. Desuden var der nu manuskript og stemmeskuespil med! Endelig er der selvfølgelig den største af de tre film: Tales of the Past III. Bag denne film er 75 siders manuskript, og filmen varer 90 minutter. I Tales of the Past III brugte Martin Falch desuden professionelle skuespillere til at udføre stemmeskuespillet, og der blev brugt nye teknikker til at filme. Man filmede nemlig ikke alt i selve spillet. Kun lokationer blev filmet i spillet, mens alle karaktererne blev filmet i programmet WoW Model Viewer. Dette gav en højere grad af kontrol, og gjorde det nemmere at filme. Tales of the Past III er set af over 2,5 millioner mennesker, hvilket gør den til den mest sete wow -machinima.

Machinima skal ifølge Martin Falch anses som værende en reel form  for film, og mange machinimas ligger på et højt niveau. Både  historierne og produktionen er blevet bedre og bedre med tiden. Det  er blevet noget spiludviklerne tager hensyn til. Det er nemlig en fordel  hvis spillet kan bruges til at lave machinimas, da det er gratis reklame  for spillet! Ifølge Martin Falch ser fremtiden dog mere eller mindre  tvivlsom ud. Den stigende kvalitet af produktionsniveauet gør, at  seerne er begyndt at have endnu højere forventninger. Dermed bliver  det svære for nye instruktører at opnå succes, da det kan være svært  at leve op til de høje standarter. Et tegn på det øgede  produktionsniveau er, at man er begyndt at blande animation og optagelser fra spillene. Martin Falch mener, at dette kan vise sig at blive et problem i forhold til de machinimas vi kender. Grænsen mellem machinimas og reelle animationsfilm (som fx Toy Story) bliver udvisket, samtidig med at det igen bliver endnu sværere for amatører at instruere machinimas. Desuden er machinimas svære at gøre kommercielle, og målgruppen bliver ofte kun dem der spiller det spil filmen er optaget i.

Martin Falch gav et par gode råd til hvordan du kommer i gang, hvis du har lyst til at prøve kræfter som machinima-instruktør. Først og fremmest kræver det selvfølgelig software til at optage film. Her er fraps et godt valg, men WoW Model Viewer kan gøre tingene lidt nemmere, hvis du vil lave machinimas i wow. Efterfølgende skal der bruges software til at redigere optagelserne. Martin Falch nævnte i den forbindelse programmer som Sony Vegas, eller Adobe After Effects. Derudover er det en god ide at læse guides, og opsøge konstruktiv feedback, der kan hjælpe dig til at forbedre dine teknikker. Desuden anbefaler Martin Falch, at du starter småt, og så gradvist blive bedre.

Århus Hovedbibliotek arrangerer første tirsdag i hver måned et foredrag, som en del af en netværksrække.
Efter foredraget er der debat, speedpræsentationer, og mulighed for at møde andre med interesse for spil.
Næste gange er 5. April, hvor direktøren for Kiloo, Jacob Møller, vil fortælle os om de nyeste og væsentligste afsætnings- og markedsføringsstrategier for spil Iphone og Android.

Budskabet ved Thomas Vigilds ”Magien bag spil” var, at spil er et utrolig interessant og progressivt medie.
I spillets rum har vi mulighed for at lære en masse om os selv og andre spillere. Gennem interaktionen kan spillet fremprovokere følelser, som kan påvirke spilleren. De følelser spilleren oplever gennem spil, kan indeholde et budskab, og måske endda inspirere spilleren. Netop fordi spil kan frembringe følelser gennem interaktion, kan det være en effektiv kommunikationsform, og en kunstform med masser af udtryksmuligheder i gameplay.

Thomas Vigild introducerede ”Den magiske cirkel” i hans beskrivelse af magien bag spil. ”Den magiske
cirkel” er grænsen mellem det normale liv vi fører, og den verden spillet opstiller. Denne grænse kan
kun eksistere i kraft af spillernes interaktion med spillet. Thomas Vigild mente at denne magiske cirkel
afgrænser spillets rum, og at spillerne heri agerer på baggrund af spillets regler og foranstaltninger. Spil
bliver specielt interessant når spillerne har muligheden for at mod- eller omarbejde spillets regler, fx
gennem meta-gaming. Som eksempel nævnte Thomas Vigild World of Warcraft, hvor spilleren agerer i
spillets rum, men har rig mulighed for at opstille egne regler. Når et spil giver os mulighed for at vælge
hvordan vi interagerer med det, fortæller vores handlinger i spillets rum, netop en del om os som personer.
Vælger vi for eksempel at hjælpe præsterne i Operation Pedopriest og vinde spillet, eller lader vi medierne
afsløre præsterne, og taber spillet? En af Thomas Vigilds pointer var dermed, at vi igennem spil kan lære en
masse om os selv og andre.

Desuden talte Thomas Vigild om spil som kommunikationsform, da der i spillets gameplay kan ligge
et budskab. Netop fordi spil igennem interaktionen kan påvirke vores følelser, er det en effektiv
kommunikationsform. Som eksempler nævnte Thomas Vigild The McDonalds Video Game, Hit The Bitch,
og det føromtalte Operation Pedopriest. Selvom vi måske spiller efter spillets regler, er vi igennem
interaktionen opfordret til at overveje udviklernes budskab. Ulempen ved spil som kommunikationsform er
dog, at forståelsen af spillets budskab afhænger af at man bevæger sig ind i spillets rum, altså spiller spillet.
Set udefra kan et spil kommunikere et andet budskab, end det der gives gennem interaktion. Grunden til
dette er at spil indeholder to lag, der kan give forskellige opfattelser af spillets budskab: Det semiotiske og
det mekaniske. Det mekaniske lag er den interaktion vi har med spillet, og dermed spillets gameplay. Det
semiotiske er derimod det vi ser, uden nødvendigvis at opleve interaktion med spillet. Hvis overbringelsen
af spillets budskab afhænger af at man interagerer med spillet, og træder ind i spillets rum, kan et budskab
derfor gå tabt for de udenforstående. Hermed ser Thomas Vigild en begrænsning i forhold til spils mulighed
som kommunikationsform.

I forbindelse med spil som en kunstform, kom Thomas Vigild især ind på, hvordan spil i stadig højere
grad bliver en del af vores hverdag. Igennem pervasive gaming rykker spil ud over skærmen, og ind i
den hverdag, der normalt ikke er en del af spillets rum. Thomas Vigild talte eksempelvis om hvordan
man i Sverige havde gjort fartgrænser på vejen til et spil. Ved hjælp af fartmålingsudstyr ved udvalgte
svenske veje, deltog de svenske bilister automatisk i spillet. De bilister der brød fartgrænsen indbetalte
til en pulje, som de lovpligtige bilister efter nogen tid havde mulighed for at vinde.

Ved at gøre en ellers kedelig hverdagsaktivitet til et spil, ansporede man i Sverige bilisterne til at ændre adfærd, igennem spillets ”gameplay”. Thomas Vigild præsenterede publikum for flere eksempler på, hvordan spil kan forme
sig på forskellige måder, og vise sig som en kunstform, der engagerer spilleren, og påvirker spilleren
følelsesmæssigt. Thomas Vigild mente at vi i fremtiden vil se flere spil der eksperimenterer med bringe
forskellige følelser frem hos spilleren, fordi det er disse følelser spilleren vil huske.

Århus Hovedbibliotek arrangerer første tirsdag i hver måned et foredrag, som en del af en netværksrække.
Efter foredraget er der debat, speedpræsentationer, og mulighed for at møde andre med interesse for spil.
Næste gange er 1. marts, hvor Machinimainstruktør Martin Falch præsenterer foredraget ”Machinima –
Når spilmediet møder filmmediet”.

Se mere info på http://gamerlibrary.ning.com/ og http://www.aakb.dk/temaer/spil

I interviewet fortæller Jeppe om tankerne bag Zoonies, og hvordan det har været at udvikle til Nintendos platform. Playtesting har også været utrolig vigtigt for at tilpasse spillet til den yngre målgruppe. Derudover kommer han med gode råd til kommende spiludviklere, så læs med indenfor!

Kunne du starte med at beskrive Kiloo som udviklingsstudie: Hvad laver I, hvor mange er I på holdet, og hvad er jeres historie?

Kiloo er et af Danmarks ældre spilfirmaer. Vi blev grundlagt i 2000 som et lille start-up og er siden vokset støt. I årevis har vi fokuseret på de håndholdte platforme, hvor vi har specialiseret os i spil baseret på kendte brands som LEGO, Hugo Trold og Happy Tree Friends. På det sidste er virksomheden blevet delt i to afdelinger: Kiloo Games og Kiloo Apps. Den ene fokuserer udelukkende på applikationer til dansk og udenlandsk erhverv, hvor vores område hos Kiloo Games er spil til håndholdte devices. I øjeblikket er vi 20+ i virksomheden i alt med en del freelancere og praktikanter.

Hvad består dit daglige arbejde af hos Kiloo, og hvordan fik du denne rolle? Hvad er din baggrund?

Min rolle er producer, og dermed dækker jeg en dobbeltrolle som både designer og produktionsansvarlig. Det vil sige, at jeg har et produktionsmæssigt endeligt ansvar for vores produkter og deres kvalitet. Jeg startede med at hjælpe til i virksomheden som freelancer, mens jeg stadig var studerende. Efterfølgende har jeg udfyldt forskellige roller i virksomheden, før jeg blev ansat som producer i 2010. Jeg har en bachelor i Litteraturhistorie og Multimedier fra Århus Universitet, men ellers har jeg arbejdet en del med film, før jeg startede hos Kiloo.

Kan du kort beskrive Zoonies: Escape from Makatu – hvad går spillet ud på?

Zoonies er en fornyende puzzle-platformer. Spillet handler om den lille løve Leo, der styrter ned i junglen og bliver jagtet af en farlig pygmæ-stamme kaldet Tubaer. I spillet bevæger Leo sig hele tiden fremad – en slags rail-platformer. Det er altså spillerens opgave at styre omgivelserne omkring ham. Man skal løse puzzles, undgå og uskadeliggøre fjender, samtidig skal man sørge for, at Tubaerne aldrig fanger Leo.

I Zoonies skal du hjælpe løven Leo igennem bunkevis af junglebaner.

Hvilke tanker har I gjort jer om platform og målgruppe i forbindelse med Zoonies? Har I hele tiden satset på DSiWare (Nintendo DSi’s online download-service) som distributionskanal?

Zoonies sigter bredt på grund af det farvestrålende univers, den grafiske stil og det originale gameplay. Som sådan har spillet dog været igennem en del iterationer før det er endt, hvor det er i dag. Nintendo DSi er naturligt en af de vigtigste platforme til den yngre målgruppe, så det er selvfølgelig et af de segmenter, vi koncentrerer os om at ramme. Vi håber dog, at spillets kvaliteter vil gøre det interessant for en bred målgruppe. DSiWare har hele tiden været planen, om end tanken om butikssalg ikke er langt væk.

Hvordan har det været at udvikle et spil til en anden målgruppe (børn) end sig selv?

Udfordrerende for at sige det mildt. Jeg tror vores største overraskelse kom da det gik op for os, hvor habile “gamere” børn i den aldersgruppe er blevet. De stiller store krav til et spils kvaliteter, så der er ikke noget med at springe over, hvor gærdet er lavest. Samtidig er de meget bevidste om, hvad de gider at bruge deres tid på. Brugertest på målgruppen har været en nødvendighed under udviklingen.

Hvilke udfordringer har I haft med at arbejde med Nintendo DS-hardwaren?

Egentlig er platformen meget ligetil. Flere af de problemstillinger der har været er ikke så forskellige fra dem vi kender fra vores erfaring med mobilspil. F.eks. har platformen ikke floating point understøttelse hvilket besværliggør 3d og fysikberegninger en del. Det har også krævet lidt tilvænning at indordne sig under hardwarens ret fastlåste rammer for behandling af grafik som ikke rigtigt ligner noget man kender.

Var det svært at blive godkendt som officiel Nintendo-udvikler? Hvilke krav stilles der?

Nintendos optagelsesprocedure er desværre hemmeligholdt, men for aspirerende udviklere er det bare at kontakte Nintendos afdelinger i Europa. Det er dog ikke en optimal platform for nybegyndere.

Hvilke værktøjer og programmeringssprog har I benyttet? Hvad med game engines?

Spillet er kodet i C++ og benytter Nintendos eget proprietære SDK. Man bruger de værktøjer der er stillet til rådighed fra Nintendo. Ellers har vi selv udviklet de værktøjer vi har haft brug for, bl.a. vores level editor.

Hvis du skulle nævne en god og en dårlig ting ved selve udviklingen af Zoonies, hvad skulle det så være?

Det har været en spændende udfordring at levere et produkt til en af de klassiske konsoller. Hele holdets udviklingsproces har været fantastisk og samarbejdet har været godt. Der har ikke været deciderede dårlige ting ved produktionen, men Nintendos procedurer er ikke altid lige gennemskuelige. Det er tydeligvis ikke en helt lettilgængelig platform.

Løven bevæger sig konstant fremad; din opgave er at fjerne/undgå forhindringer vha. stylusen. Trods det børnevenlige udseende er spillet faktisk ganske udfordrende.

Den danske spilbranche har haft en del op- og nedture. Hvordan vil du betegne den generelle status for spiludvikling her i Danmark?

Interessant! Det er vist det bedste ord at sætte på i øjeblikket. Der er utrolig meget talent til stede. Mange små virksomheder er begyndt at dukke op efter de store lukninger, vi har været igennem. Der er helt klart potentialet til et innovativt og succesfuldt spiludviklingsland, men det kræver, at vi tør satse bredt og fremadskuende. Vi har ikke de samme privilegier som Canada og Sverige, men de folk der arbejder i branchen er dygtige og dedikerede.

En stor del danske spilstudier har måtte dreje nøglen om de sidste par år. Hvordan er det lykkes Kiloo at holde sig ovenvande og ikke lide druknedøden som så mange andre?

Jeg vil helst ikke tale omkring, hvad der kan være gået galt andre steder. Vores erfaring har dog helt sikkert haft en del at skulle have sagt.

Hvordan ser fremtiden ud for Kiloo? Nogle nye projekter i støbeskeen?

Masser! I første omgang lancerer vi to titler til iPhone her i starten af 2011. Der er tale om to spil baseret på brands, henholdsvis Zenses Rainforest-serien fra Nintendo DS og det store amerikanske Frisbee-brand. Disse udgivelser falder nogenlunde samtidig med lanceringen af Zoonies. Vi har dog virkelig store planer for specielt iPhone-markedet senere på året, så jeg kan kun anbefale at holde øje med vores annonceringer efterhånden som året går.

Har du nogle gode råd til folk, som brænder inde med en spiludvikler i maven? Hvad skal de gøre, og hvor skal de gå hen?

De skal først og fremmest sørge for at producere noget. Der er ikke noget bedre end et spændende CV fra en ansøger, der har prøvet lidt af hvert. Spiludvikling er med værktøjer som Unity blevet meget simplere. Jeg kan kun anbefale alle aspirerende spiludviklere derude at komme i gang med arbejdet. Hjælp hinanden og giv hinanden roller – det en god måde at prøve kræfter med en rigtig udviklingsfase.

Mange drømmer om at komme ind i spilbranchen. Men hvis du skal være helt ærlig, er jobbet som spiludvikler så fedt, som alle tror? Det er vel ikke udelukkende en dans på roser?

Selvfølgelig er det et fedt arbejde. Men der er også masser af hårde dage og nye udfordringer, præcis som i så mange andre brancher. Det er forkert at se spiludviklere som en gruppe unge rockstjerner, der sidder og spiller spil hele dagen. Hvorefter de lige skriver en enkelt linje kode engang imellem. Det er en krævende branche med hård konkurrence, som man virkelig skal ville, hvis det skal lykkes.

Her til sidst: Fortæl vores læsere hvorfor de skulle interessere sig for Zoonies – hvad gør spillet specielt, og hvorfor er det sjovt?

Zoonies – Escape from Makatu er et high-quality produkt og er mere gennemarbejdet end de fleste titler til DSiWare. Det er dermed et unikt produkt i den facon. Spillets innovative gameplay er forhåbentlig appellerende til de fleste, så hvis du har en DSi, er det bare med at få det downloadet, så snart det udkommer

Januar byder på spændende foredrag om presse, et seminar om (program)udvikling til mobil-platforme, og ikke mindst Nordic Game Jam! (som det ikke skal være nogen hemmelighed at vi her hos Unge Spiludviklere glæder os vildt til!)

Tryk på “Læs mere” for se oversigten over hvad der sker denne måned!

19. januar – Mobile Development seminar

Programmer og udvikling til mobilmarkedet er et stort marked, der utvivlsomt er i stor vækst – men applikationerne skal være ordentligt designet, og de skal leveres hurtigt til markedet. PDA’ere er ligeledes værdifulde i forbindelse med logistik og andre områder indenfor decentral dataregistrering. Kom og mød bl.a. Dansk Supermarked, Bleau og Releaze og hør om deres erfaringer.

Tilmelding: Du kan se det fulde program samt tilmelde dig til online her.
Tid: Onsdag d. 19. januar 2011 kl. 14.00-17.00
Sted: INCUBA Science Park – Katrinebjerg, Åbogade 15, 8200 Århus N
Pris: Arrangementet er gratis, men med et begrænset antal pladser. Vi tilråder hurtig tilmelding! Du er tilmeldt når du har modtaget en bekræftelse på din deltagelse.

27. januar – Spilbar 3.0 [København], Press, Press, Press

For tredje gang inviterer SpilBar alle til endnu et spændende arrangement – og denne gang kan du for første gang opleve SpilBar-programmet i to byer; både København og Aalborg! SpilBar finder sted hver anden måned. Alle i og omkring computerspilbranchen kan mødes og mingle – det starter altid med et oplæg og slutter med en drink.

Denne gang er fokusområdet for mødet presse – og hvordan spilbranchen i det hele taget kan kommunikere med pressen, og få sagt de rigtige ting.





Gæstetalere:

Jonathan Smith vil reflektere over den måde hvorpå LEGO spillene bliver mødt af journalister og spiljournalistik i almindelighed. Med en baggrund som både spilproducer men også journalist vil han kunne komme med nogle interessante observationer.
Han vil fortælle om hvordan man laver et spil over LEGO’s “everything-goes” tilgang til leg, og snakke om TT Games’ erfaringer med pressen.




Jamin Brophy-Warren er forfatter, forelæser og grundlæggeren af Kill Screen Magazine. Han har været fire år på Wall Street Journal som kunst- og underholdnings journalist. Til mødet vil han tale om hvordan spildesignere kan gøre brug af narrativer til at fortælle historier om deres spil, fremfor kun at kunne fortælle i selve spillet. Desuden vil han også komme med råd til hvordan spiludviklere bedre kan forklare essensen af deres spil for offentligheden og pressen.




Program:
16:30 – 16:50 The LEGO Choices – Jonathan Smith, TT Games (UK)
16:51 – 17:11 So….what´s your story? – Jamin Brophy-Warren, Kill Screen (US)
17:11 – 17:45 Mingling without beer
17:45 – 18:30 Debate and discussion
18:30 – ? Networking and mingling with beer
19:00 – ? Afterparty at ScrollBar at IT-University of Copenhagen – Pre Nordic Game Jam-night.

Tid: Torsdag d. 27 januar kl. 16:30 – 18:30
Sted: Auditorium 1, IT-University of Copenhagen, Rued Langgaards Vej 7, 2300 KBH S.
[Mere information]

28-30. januar – Nordic Game Jam

Så sker det igen! Årets største event for spiludviklings-entusiaster! Det som alle folk med interesse i spiludvikling har gået og sukket efter i snart 365 dage. Nordic Game Jam åbner igen i år dørene op for et brag af en fest for spiludviklere fra hele verden.

Vi har flere gange tidligere skrevet om Nordic Game Jam – vi har endda skrevet en guide til dem der endnu ikke har deltaget i Game Jams før.
Kort fortalt så er Nordic Game Jam (NGJ) verdens største spiludviklings hygge-arrangement. NGJ er desuden flagskibet for Global Game Jam – så det er ikke kun i København der bliver udviklet spil; der er glødende taster og fede spilidéer over hele verden på én gang!



Hvis du er blandt dem der endnu ikke har fået en billet kan du faktisk vinde en billet og en NGJ T-shirt ved at fange “The spirit of game development” på kamera! (deadline d. 22. januar)
Hvis du ikke har fået købt billetter endnu kan de købes her. Stort set alle os fra Unge Spiludviklere-holdet deltager – og vi glæder os meget til at se jer og snakke med andre spiludviklings-interesserede.

Tid: 16:30-19:30+
Sted: IT-University of Copenhagen, Rued Langgaards Vej 7, 2300 KBH S.
Pris: Gratis!
[More Information]

31. januar – Spilbar 3.0 [Aalborg], Press, Press, Press

Dreamgames Netværket får besøg af Jamin Brophy-Warren og Thomas Vigild, kulturjournalist og spilredaktør fra Politiken.
Se ovenstående for at se hvad Jamin-Brophy-Warren vil snakke om.

Thomas Vigild, der er spilredaktør og it-journalist, vil kigge på pressemeddelelser og websites for et par af de danske spiludviklere – og på den baggrund opsummere god presseskik og effektiv kommunikation for spiludviklere.

Til slut vil Dolan Sund Nielsen, projektleder for Bretteville, være ordstyrer for en debat, hvor fokus er på forholdet mellem forbrugere, spiludviklere og spiljournalister. Der vil blive serveret sandwich undervejs.

Tid: 15:30-18:00
Sted: Bretteville, Brettevillesgade 14, 9000 Aalborg
Pris: Gratis!
[Mere information]

Har vi glemt noget? Send os en mail eller smid et par linier i kommentarfeltet herunder, så får vi det smidt på listen med det samme!