Único fotógrafos

Andre Dienes - Viaje con Marilyn

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 28 May 2020 12:24:00 +0000

Andre Dienes nació en 1913 en Turia, Transilvania.

A la edad de 15 años se fue a Europa a pie (un poco como lo que Brancusi habría hecho) y aterrizó en Túnez e hizo trabajos extraños.

Su primera cámara fue una Retina de 35 mm, empezó su amor por la fotografía. Llegó a París en 1933. Ya había gente conocida como Brassai de Brasov y Charles Rado, estos dos crearon la agencia Rapho. Hubo otros artistas húngaros que uno podría volver a descubrir a lo largo de estas conversaciones. Comenzó a trabajar para el periódico Humanity y para Associated Press como reportero gráfico.

Su trabajo lo llevó a conocer a Edward Molyneux, un conocido CEO famoso por los perfumes Capitaine Molyneux y una sugerencia de cruzar el Atlántico, para ir a trabajar para las principales revistas de moda como Vogue; Vida, Esquire ...

Después de muchos años, digno de una película extraordinaria, trabajó en un tema que lo hizo soñar de niño. Los indios. Los Hopi, Navajos, Apaches, pero también Harlem y la calle.

En 1944, se estableció en Hollywood para hacer (glamour) fotografía de estudio: Brando, Marilyn Monroe, Fonda, Reagan, Liz Taylor ...

fotos en venta en :
https://www.artsper.com/en/contemporary-artists/romania/4205/andre-de-dienes
https://www.kunzt.gallery/ES/artista/andre-de-dienes/

Otros links de Andre Dienes interesantes:

10 fotografos que inspiran para seguir en Instagram

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 22 Apr 2020 20:47:00 +0000

Instagram se ha convertido en «refugio» de fotógrafos profesionales y amateurs.

Todo el mundo quiere realizar la mejor captura, todos quieren compartir su visión, el instante, la vivencia, lo mágico... compartir a través de la imagen todas y cada una de las sensaciones que cada quien experimenta.

Seleccionamos 10 fotógrafos que debes seguir en Instagram.

Dave Yoder

Es un colaborador habitual de National Geographic, su feed de Instagram a menudo está lleno de imágenes inspiradoras, perspicaces y realmente bellas.

Janske Kaethoven
De esos fotógrafos que nos acercan lo grandioso de la naturaleza.

Dirk Bakker
Es un diseñador gráfico y fotógrafo con mucho más que buen ojo para los patrones arquitectónicos.

Victoria Siemer
Fotógrafa de EEUU, tiene un estilo abstracto con matices sobrenaturales.

Dondre Green
Fotógrafo urbano porque sus imágenes representan la vida real en las ciudades de Estados Unidos.

Benjamin Heath
Fotógrafo con sede en Los Ángeles. Se especializa en capturar su ciudad, también viajes a la costa, paisajes naturales y retratos.

Joe Penny
Presenta su vida cotidiana, mirada íntima a África occidental.

Chris Burkard
Fotógrafo de viajes con fantásticas fotos de paisajes y vistas asombrosas del planeta.

Mária Švarbová
Mucho color, reflejos y perspectivas.

Lauren Bath

Dejo su trabajo de chef en 2013 para seguir con su pasión por la fotografía. Fabulosa.

Marcos López - un fotógrafo que se divierte

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 21 Apr 2020 04:09:00 +0000

Marcos López en un fotógrafo argentino nacido en 1958 en Sta Fe. Dueño de un estilo único, sus obras generan amores y odios pero nunca indiferencias. López es un fotógrafo-artista, que mantiene inalterable su visión y concepción.

Marcos López inquieta, confunde, retrata la realidad argentina. Marcos López se divierte sin necesidad de artilugios y confecciones fotográficas magistrales; simplemente crea, expone, vende y es premiado!.

Al final de esta pequeña selección de su vasta obra, te dejo un video en el cual podés darte una idea más próxima sobre este irónico creador.

Los horrores de la guerra retratados por uno de los mejores

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 18 Apr 2020 02:47:00 +0000

Philip Jones Griffiths (18 de febrero de 1936 – 19 de marzo de 2008) fue un fotógrafo galés especializado en fotoperiodismo conocido por su cobertura de la Guerra de Vietnam.12

"Nunca conocí un extranjero que se preocupase tan sabiamente de los vietnamitas, o de las personas normales de todo el mundo que se encuentran bajo la bota del poder como Philip Jones Griffiths. Fue un gran fotógrafo y uno de los mejores periodistas que he encontrado en mi vida y con un gran humanitarismo. Sus fotografías de personas normales, desde su Gales amado a Vietnam y las sombras de Camboya, te hace darte cuenta que los héroes existen. Era uno de ellos" periodista John Pilger.

En 1961, empezó su trabajo como fotógrafo independiente para The Observer con dedicación exclusiva y viajó a Argelia en 1962. Llegó a Vietnam en 1966, trabajando con la agencia Magnum.9

La agencia Magnum encontró que sus imágenes eran difíciles de vender a las revistas americanas, ya que se concentraban en el sufrimiento de los vietnamitas y reflejaba una guerra fruto de la descolonización europea. Sin embargo, fue capaz de conseguir una exclusiva que engachó a los americanos: fotografías de Jackie Kennedy de vacaciones con un amigo británico en Camboya.1 A partir de esas fotos pudo continuar su cobertura de la guerra de Vietnam y publicar el libro Vietnam Inc. en 1971.

Ese libro tuvo una influencia importante en las percepciones americanas de la guerra y se convirtió en un clásico del fotoperiodismo.1112 El libro era el resultado de su trabajo entre 1966 y 1971. Incluye descripciones críticas de los horrores de la guerra así como un estudio de vida rural vietnamita y puntos de vista de soldados americanos.

'Seguro que hemos complacido a aquellos chicos de la trastienda en Dow. El producto original no era tan caliente pues si los asiáticos eran rápidos se lo podrían quitar. Así que los chicos empezaron añadir poliestireno y ahora se engancha como una mancha en una sábana. Pero si el asiásitico saltase al agua podría dejar de quemarse, así que empezaron a añadirle fósforo blanco (Wllie Peter) para que queme mejor. Y justo con una gota es suficiente para que continúe quemando hasta el hueso y en todo caso morirían por envenenamiento con fósforo'.

Henri Cartier-Bresson dijo: "Nadie desde Goya ha retratado ninguna guerra como Philip Jones Griffiths".10 El presidente survietnamita, Nguyễn Văn Thiệu, criticó el trabajo de Griffiths señalando "Hay muchas personas no quiero que regresen a mi país, pero le puedo asegurar Señor Griffiths que su nombre está al principio de la lista".4

En 1973, Griffiths cubrió la guerra de Yom Kipur. Después estuvo trabajando en Camboya desde 1973 a 1975. En 1980, se convirtió en el presidente de la agencia Magnum, cargo que ocupó durante cinco años.(wikipedia)

Enlaces interesantes: Agent-Orange-Collateral-Damage / recordando a Philip Jones Griffiths

Fotografía de gastronomía - Trevor Hart

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 19 Mar 2019 12:08:00 +0000

Fotografiamos. Naturaleza muerta de los alimentos

La fotografía de alimentos comprende largas sesiones de fotos con mucha producción, maquillaje, puesta en escena, trabajo de arte y de iluminación.

La fotografía gastronómica debe provocar al espectador un shock de deleite.

Trevor Hart es un excelente fotógrafo de alimentos. Tiene su propio estudio en Dublin, Irlanda el el cual tiene montada una cocina completa y mucho espacio para trabajar.

La fotografía gastronómica o de alimentos ya desde hace tiempo que viene siendo muy valorizada y es apropiado ya que la misma es la encargada de dar impronta, estilo y entregar todas las sensaciones que ese plato, ese producto o esa combinación de alimentos debe provocar.

Ser fotógrafo de alimentos es una tarea muy delicada, apasionada, donde el modelo esta sobre un plato, una fuente, una madera rústica, en donde muchas veces el fotógrafo tiene que saber mucho de gastronomía y en la mayoría de los casos también es oportuno trabajar codo a codo con un chef que sepa sobre la química de los alimentos, los tiempos máximos de frescura de cada plato, entre tantas otros detalles culinarios.

También es fundamental en la fotografía gastronómica el amor por los detalles, el control total de la iluminación, la elección apropiada de la clave y estilo para cada producto. La búsqueda constate de distinto puntos de vista, de composiciones y angulaciones en pos de lograr una imagen única. El fotografiar comida es un arte delicioso!

Trevor Hart tiene un portfolio de clientes y fotografías increíbles. Te dejo algunas imágenes para poder apreciar su talento.

Y si te interesa el tema de este tipo de fotografías no dudes en darte una vuelta por su sitio web perfectamente organizado y también es un placer visual su galería de gama alta en Gallery Stock.

Taiji Matsue y las superficies

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 17 Mar 2019 21:54:00 +0000

Composiciones de fotografías artísticas desde lo alto

Taiji Matsue es un reconocido fotógrafo japones nacido en Tokio en 1963.

Luego de estudiar geografía comenzó a interesarse en la fotografía y esta conjugación de sus dos pasiones dio lugar a la creación de interesantes obras y conceptos fotográficos.

Ha presentado trabajos fotográficos que capturan la "superficie" de varias partes del mundo, como montañas, bosques, desiertos y ciudades.

Una perfecta reseña sobre la obra de Matsue a cargo de Bettina Schmitt:

"Tratarás casi automáticamente de salir del aire. Dada la búsqueda de una perspectiva desconocida, el ojo busca estructuras inconfundibles, características que permitan identificar y nombrar lo que se ve y se experimenta. Tratar de llegar a una especie de acuerdo entre la geografía abstracta de una diacronía con la que, al movernos en ella, normalmente experimentamos nuestro entorno, es un juego especialmente fascinante."

Matsue, fotógrafo y geólogo

La búsqueda de algo específico, reconocible, algo con lo que uno puede relacionarse, choca con la atención por lo simple visual, por la composición, que al final del día es un espejo de las leyes innatas que gobiernan las estructuras de los paisajes. Matsue, fotógrafo y geólogo, ha estado trabajando en un proyecto para registrar la superficie de la Tierra durante muchos años. En austeras fotografías en blanco y negro, ha capturado paisajes naturales y urbanos de diferentes continentes con sus características características. Desde una posición alta, las composiciones artísticas de Matsue han sido publicadas.

En los paisajes naturales, excepto por características atemporales como los olivares en terrazas en Galicia o una cantera en la isla de Creta.

En los paisajes de la ciudad, por otra parte, con casas como los ojos pueden ver, los edificios significativos (como la acrópolis de Atenas) solo se hacen visibles en la segunda o tercera mirada. Las fotos de Matsue no son ni anecdóticas ni de recuerdos. Igualmente nítidos, con una alta resolución y una iluminación casi monótona, despliegan sus finos tonos grises y proporcionan una visión analítica y estructuralista de los paisajes.

fuentes:

http://www.nadiff.com/gallery/taijimatsue_tyowtc.html

http://www.lagalerie.de/taiji.html

Jeff Wall, fotógrafo: perspectiva social y cultural

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 17 Feb 2019 19:19:00 +0000

Jeff Wall se ha convertido en uno de los fotógrafos contemporáneos mas influyentes.

Una obra en la que no deja de lado ningún tema social: la pobreza, las madres solteras de pocos recursos, el vandalismo, el racismo, la decadencia de los nativos canadienses, y muchos otros. Para ello, Wall se vale de unas composiciones que parecen sacadas directamente de la realidad, pero que están pensadas al detale antes de iniciar las sesiones, en las que utiliza modelos profesionales, para conseguir unas imágenes que luego serán tratadas digitalmente y colocadas en una caja metálica e iluminadas desde atrás, lo que da a sus obras un aura realmente especial, y que pasa a convertirse en un elemento más de la fotografía.

Muchas de las composiciones que podemos ver en la obra fotográfica de Jeff Wall, están inspiradas en obras de arte clásicas, fundamentalmente de artistas como Manet, Delacroix, Cezanne o el japonés Hokusai. El fotógrafo no se limita a recrear esas obras de arte ya clásicas, sino que las distorsiona hasta el punto de que, en ocasiones, es muy complicado encontrar el punto de referencia inicial.

El realismo que encontramos en las fotografías de este fotógrafo canadiense, ha sido definido por él mismo como “casi documental”, ya que nos ofrece una recreación de un momento que muy bien pudo ser visto en vivo por el propio autor, pero que recrea para dar origen a algo que se acerca mucho a la realidad primigenia, pero que ahora se ha convertido en una recreación, como si estuviéramos delante de un escenario cinematográfico que nos intenta trasladar a un determinado ambiente o momento histórico. Así, cada una de sus fotografías se convierten en un objeto único.

Jeff Wall llena sus escenarios, bien sean urbanos o de interiores, de pequeños detalles que nos obligan a acercarnos a mirar la fotografía de cerca para poder apreciarlos, para luego volver a alejarnos para comprender la composición completa, en las que introduce personajes que a veces se nos presentan como monumentales, añadidos a unos interiores en los que apenas si caben, mientras que en otras ocasiones se nos aparecen en toda su frágil humanidad, caídos debajo del mobiliario, aprisionados en un interior plagado de bombillas, bajando por escaleras decrépitas o en celebraciones que tienen algo de inquietante.

Podemos encontrar en muchas de las composiciones de Wall es la desolación, la derrota de los hombres y de las mujeres contemporáneas, incapaces de cruzarse por la calle con alguien de un grupo étnico diferente sin torcer el gesto en una mueca de desagrado. Una humanidad de suburbio que acaba formando parte de lo que podríamos llamar la “ciudad oculta”, esas otras realidades que conviven con la nuestra pero a las que rara vez prestamos atención.

Wall trata sus fotografías como si fueran escenas de una película. Le interesa la violencia urbana, el racismo, la pobreza y los conflictos de género y clase. El drama narrativo de sus fotografías evoca las convenciones del cine y al mismo tiempo hace referencia al lenguaje de la pintura. Las medidas, la composición y las imágenes que recrea evocan los tableaux vivants de la tradición pictórica. Los suyos son tableaux fotográficos que actualizan las tipologías pictóricas convencionales. Autor también de textos teóricos, Wall ha sido ampliamente reconocido como uno de los grandes renovadores de la fotografía.

fuentes:
Jeff Wall en Artdiscover
Jeff Wall en Cultura Colectiva

Vivian Maier - la fotógrafa de la calle

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 13 Feb 2019 20:08:00 +0000

El descubrimiento de las fotografías de Vivian Maier golpeó al mundo de la fotografía en 2009. La historia de la fotógrafa hasta entonces desconocida que se había ganado la vida como una niñera durante toda su vida y cuyo archivo había sido adquirido por casualidad por un coleccionista capturó la imaginación del público más allá de las audiencias fotográficas tradicionales.

WestLicht publica las obras de la fotógrafa estadounidense (1926-2009) con raíces austriacas.

"Vivian Maier se convirtió póstumamente en una estrella casi de la noche a la mañana, clasificada entre Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Lee Friedlander o Diane Arbus. Muchas de sus fotografías tomadas en las calles de la ciudad de Nueva York y Chicago desde la década de 1950 se sienten como clásicos instantáneos. Con su ojo exquisito por el momento y un sentido sublime de la composición, Maier reclama firmemente su lugar en el panteón tradicionalmente dominado por los hombres de la fotografía callejera. Sus numerosos autorretratos en espejos y escaparates en el espacio urbano desafían la narrativa habitual del género, que a menudo se construye a lo largo de roles de género convencionales y esquemas arcaicos de cazadores y presas".

Accidentes simulados en fotografías por Sandro Giordano

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 22 Jul 2014 12:29:00 +0000

Sandro Giordano es un fotógrafo italiano muy talentoso. Desde hace un año viene creando una serie de fotografías en la cual subraya esa actitud que tenemos de preservar nuestros objetos, en el momento de la caída, antes que nuestra propia integridad.

Imágenes delirantes, bizarras, cómicas, cuidadas puestas en escena.

Hermoso proyecto.

Sandro Giordano (ver galería en Instagram)

Bethany Marie - explorando la fotografia

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 09 Jan 2014 13:35:00 +0000

Bethany Marie es una joven fotógrafa de Seattle especializada en retratos y bodas. Dejamos una selección de algunas de sus obras enlistadas bajo las categorías de Instagram, Engagement y Explore. Promete.

Bethany Marie website

Simen Johan - transmitiendo ambivalencias

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 09 Jan 2014 05:13:00 +0000

Simen Johan es un fotógrafo noruego que logra transmitir toda clase de sensaciones, tanto en sus fotografías como en sus fotocomposiciones. Algo místico, poético, macabro, desgarrador. Imágenes que abruman, o bien enceguecen por su belleza. En esta selección, Johan realiza una exquisita puesta en escena con animales disecados, animales retratados tiempo atrás y hoy en un contexto distinto, peculiar. Espectaculares obras de arte.

Simen Johan website

Lamparitas de noche con viejas camaras

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 08 Jan 2014 14:41:00 +0000

El fotógrafo Jason Hull de Estados Unidos, empezó, como hobby, a adaptar viejas cámaras fotográficas de los años 60 y 70 para convertirlas en lámparas de noche (directamente enchufadas al toma-corriente).

Como él mismo aclara en su cuenta de Flickr, no utiliza cámaras que estén en óptimas condiciones, tampoco aquellas raras o que puedan ser reparadas. Usa aquellas cámaras de producción masiva y de bajo coste. Su proyecto tuvo buen recibimiento y comenzó a venderlas en Etsy, actualmente ya vendió toda su producción, unas 120 cámaras-lamparas.

El estilo de un fotografo de autos - Emir Haverik

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 08 Jan 2014 04:47:00 +0000

La fotografía profesional es muy competitiva y más aún en el terreno de los automóviles.

Emir Haveric es unos de los mejores fotógrafos en el mundo de la publicidad de autos. Trabaja, por ejemplo, para Mercedes Benz, Bmw, Audi, Volkswagen, Lexus y Jaguar. Un estilo bien definido en cuanto al uso de la iluminación, grandiosas composiciones y un poderoso uso del color. Haveric es acompañado de un gran equipo que posibilita dar forma a sus ideas creativas, más allá de los lineamientos o directrices de los responsables de arte de las agencias que lo contratan.

Emir Haveric nació en Sarajevo, Bosnia. Luego, a los 18 años se fue a Alemania. a la edad de 18 años. Estaba interesado en la fotografía de moda hasta que empezó como aprendiz en un gran estudio fotográfico especializado en automóviles. Se apasionó, realizó todas las tareas inherentes a ese campo en donde veía la posibilidad hasta que se largó solo.

Bien, el resto... a la vista.

Emir Haveric website

18 fotografias con lens flare

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 06 Jan 2014 16:09:00 +0000

Los buenos reflejos en la lente deben ser valorados y, más aún, cuando ayudan a crear el "ambiente", logran dar fuerza a "una atmósfera", o bien refuerzan o demarcan una emoción. Los lens flare son detalles, detalles de luz y reflejos, detalles, muchas veces, "mágicos".

Va una selección de fotografías con lens flares pequeños, sutiles y otras con lens flares de gran protagonismo.

por Caden Crawford

por Soe Lin

por tecrekka

por Demi-Brooke

por A. Pagliaricci

por Charlotte.Morrall

por Kevin Dooley

por Jonathan Kos-Read

por Samuel John

por Dávid Sterbik

por liz west

por Christian Holmér

Lois Greenfield - capturando el movimiento

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 31 Dec 2013 12:38:00 +0000

Lois Greenfield es una fotógrafa norteamericana. Se inicio en la fotografía trabajando para periódicos locales, cubriendo y documentando según los requerimientos editoriales.

Al fotografiar danza se encontró con el tema de fotografiar el movimiento impredecible y la iluminación de los bailarines sobre el escenario. Greenfield decidió especializarse y durante mucho años documentó la danza hasta que decidió ir un paso más allá, quería explorar configuraciones peculiares y momentos inusuales. Pasó menos tiempo interpretando coreografías y más tiempo trabajando con bailarines como herramientas creativas para su propia visión artística .

Sus imágenes expresan la alegría y la emoción del movimiento, liberado de las limitaciones de la coreografía.

" El tema aparente de mis fotografías puede ser el movimiento, pero el subtexto es el Tiempo . Los movimientos de un bailarín ilustran el paso del tiempo , dándole a este una sustancia , materialidad , y espacio. En mis fotografías , se detiene el tiempo, una fracción de segundo se convierte en una eternidad, y un momento efímero es sólido como la escultura. "

El magnífico trabajo de Lois Greenfield en su website

Johnny Crosslin - fotografia profesional de modelos

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 20 Dec 2013 16:28:00 +0000

Johnny Crosslin es una fotógrafo profesional residente en Dallas. Se especializa en la elaboración de books para modelos, websites, revistas y proyectos a imprimir.

Más allá de que para este tipo de fotografías es necesario tener delante del lente una hermosa mujer, hay que poseer la sensibilidad y el oficio necesario para lograr de ellas un gesto corporal, una intención y un mensaje.

Crosslin, como podés ver en las siguientes fotografías, es muy cuidadoso con la elección de los escenarios, la iluminación de escuela, la dirección de posado y una precisa angulación de toma.

ver el portfolio de Johnny Crosslin

Photo Booth por Yu Tsai

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Dec 2013 16:28:00 +0000

Al parecer, es un proyecto que tiene como fin ser publicado el la red Tumblr ya que no está exhibido en el web site oficial. El prestigioso fotágrafo Yu Tsai realiza constantes photo booths a los artistas y modelos con los que trabaja. Al más fiel estilo americano, capta esos gestos y expresiones frescas y divertidas. Van algunos ejemplos.

Ver los PhotoBooths de Yu Tsai en Tumblr

Darwin Wiggett - la sensibilidad y el talento

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 07 Nov 2013 18:03:00 +0000

Multipremiado fotógrafo de Natauraleza, Darwin Wiggett es canadiense y el mismo resume su bio de esta forma: "Amo tomar fotos y lo he estado haciendo desde hace 25 años. Es un gran trabajo y un maravilloso estilo de vida".

Las fotografías de Wiggett tienen ese poder especial de la perspectiva, la cuidada y poética composición y obviamente los filtrados necesarios para poder realizar estas magníficas obras de paisajes. Para mi, es el retratista de la gran escena, el momento justo, la paciencia, la destreza técnica y el ojo exquisito de un gran artista.

animate a visitar el website de Darwin Wiggett

Wade brothers

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 29 Oct 2013 14:52:00 +0000

David Lindsey Wade y Lyndon Wade son "los hermanos Wade", 2 famosos fotógrafos dedicados a la moda y publicidad; muy creativos, originales y creadores de imágenes surrealistas, alocadas e impactantes. Magníficas puestas en escenas y conceptualizaciones estéticas. Dos artistas que plasman teatralidad, ironía, extravagancia en el marco de una técnica impecable.

Obvio que trabajan para las marcas más grosas del mundo. Mostramos algunas fotos tratando de cubrir su versátil estilo.

sitioweb TheWadeBrothers

Hedi Slimane - diseñador y fotografo

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 17 Oct 2013 13:28:00 +0000

Nacido en París en 1968.

Multidisciplinar artista y fotógrafo, su carrera está vinculada a la música en todo momento: creador de la silueta indie-rock, diseñó la imagen de algunas de las bandas de rock independiente más importantes de los últimos años, como los norteamericanos The Strokes, o los británicos Babyshambles.

Su estilo en la fotografía, es el blanco y negro, el cigarrillo, los pelos sueltos, la delgadez. En sus web haya una excelente colección de crónicas, retrato a celebridades, fotografía de moda, músicos y conciertos, playas y jóvenes, ensayos de bandas de música; la música siempre.

hedi slimane website

16 hermosas fotografias de bebes

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 16 Oct 2013 12:20:00 +0000

Martin Parr - vision directa

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 08 Oct 2013 18:17:00 +0000

Martin Parr (británico, nacido en 1952 y miembro de la Agencia Magnum desde 1994. Es internacionalmente reconocido por su particular acercamiento a la fotografía de documentación social.

El estilo de vida de la gente común, ironía y sentido del humor. Son muchas las colecciones que ofrece Parr y para esta entrada hemos seleccionado varias que reflejan el universo del turista.

"Los fotógrafos de Magnum son vistos como cruzados que van a lugares donde hay hambre y guerra y … yo voy y vengo alrededor de la esquina al supermercado local porque éste para mí es la línea del frente.

En Inglaterra tenemos una marcada conciencia de las clases sociales, pertenezco a la clase media y esa es mi sensibilidad. También aporto mis características inglesas: creer en la ironía y la insinuación. Creo en la expresión de la ambigüedad a través de la fotografía, la capacidad de expresarla en una sola imagen. En cierto sentido es lo que intento con mi trabajo."

website Martin Parr

Somos magicos - Alba Soler

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Sep 2013 02:02:00 +0000

Un muy lindo concepto, un proyecto interesante, una buena cuota de talento y sensibilidad y entonces.., tenemos estas magníficas imágenes. Excelente trabajo el de Alba Soler, una fotógrafa española que se mueve fluidamente en cualquier campo de la fotografía. Te invito a recorrer su website sin prisas.

Isabel Muñoz - emocionando con la danza cubana

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 09 Sep 2013 15:27:00 +0000

Es una fotógrafa, nacida en Barcelona en 1951.

Nos basta con mirar cualquiera de sus imágenes de tantas series realizadas para dejarnos llevar a un mundo completo de fuertes sensaciones.

Las fotografías que compartimos en esta oprtunidad corresponden a la serie Danza Cubana.

Muñoz nos deleita con detalles, situaciones y escenarios llenos de vibraciones, mucha sensualidad y una exquisita muestra de lo que esos cuerpos experimentan.

invitados a ver + del mundo de Isabel Muñoz

Irving Penn - el poder de la sencillez

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 07 Jun 2013 21:25:00 +0000

Nació en 1917 en Nueva Jersey. A los 17 años comenzó a estudiar diseño en la Escuela Museo de Arte Industrial de Filadelfia, bajo la tutela del fotógrafo ruso Alexey Brodovitch, director artístico de la prestigiosa revista de moda Harper's Bazaar entre 1938 y 1958. En principio, Penn quiso ser diseñador gráfico, y como tal dio sus primeros pasos en Nueva York. Allí fue director artístico en los grandes almacenes Sacks de la Quinta Avenida. Luego se interesó por la pintura. Intentó perfeccionar su técnica con el pincel durante un viaje a México de un año, en 1942.

Sin embargo, el Irving Penn que transformó la fotografía de moda con vanguardistas enfoques, sencillez, el uso agresivo del contraste en el blanco y negro, y el tratamiento de los retratados como objetos, se mostraría al mundo del arte a través de sus colaboraciones con Vogue, mucho antes de que la mencionada cabecera se convirtiera en la referencia indiscutible que es hoy.

Él mismo resumiría su estilo en una célebre frase, pronunciada en la apertura de su propio estudio en 1953: "Fotografiar un pastel también puede ser arte". Fue aquélla la principal característica de su estilo: la sencillez del "menos es más". Fotografió colillas, botes de cosméticos, botellas. Todo podía ser arte.

En su obra de madurez se alejaría de la influencia del surrealismo y la vanguardia al estilo de Dalí que imperó en la fotografía de moda hasta los años cuarenta para presentar imágenes impactantes en su sencillez, modelos sobre fondos inmaculadamente blancos. Fue un cambio sustancial que luego otros maestros, como Avedon, convertirían en algo habitual.

A Penn se le ha criticado por llevar hasta el límite aquel enfoque tan centrado en mostrar a la persona descontextualizada.