Ha llegado un punto en el que la idea de escribir una cantidad tremenda de críticas cada semana es un tema que me supera, tanto por interés (creo que por mi parte y de los lectores, si es queda alguien, claro) como por relevancia (lo más normal antes de ir a ver una película es querer simplemente saber si está bien o no con detalles lo menos concretos posibles). Por ello, he decidido que a partir de ahora voy a proceder a actualizar cada viernes comentando los estrenos que ya haya tenido la ocasión de ver con la idea (quizá demasiado presuntuosa) de servir a modo de guía para todos aquellos que duden qué película ir a ver de todas las que se estrenan ese fin de semana. Ni mucho menos prometo hablar de todas ellas, ya que sencillamente me será imposible verlas todas (y porque hay películas que no quiero ver, así de simple), pero espero que sea una idea de vuestro agrado y, aunque sea sólo puntualmente, os sea de alguna utilidad. Esta semana empiezo fuerte, pues son cinco los estrenos que comentaré: Celda 211, Julie y Julia, Pandorum, Siempre a tu lado (Hachiko) y The Box.

Muchas son las personas que al oír hablar de cine español se limitan a decir que o bien no les interesa o simplemente todas las películas son malas. Pues bien, son cintas como Celda 211 las que demuestran lo terriblemente equivocados que están. El filme pone de entrada las cartas sobre la mesa: Nada más empezar vemos cómo un preso se suicida cortándose las venas para pronto pasar a un motín que se lleva a cabo en una prisión. La capacidad para mantener en tensión al espectador es la principal virtud que atesora Celda 211, pero no es la única, ya que es entretenidísima, con pequeños apuntes de crítica social que no son innecesariamente enfatizados, ya que con apenas perfilarlos ya cuentan con una fuerza tremenda. Que nadie espere un guión con diálogos especialmente elaborados ni grandes giros de guión, ya que se apuesta por un desarrollo argumental consecuente (que no previsible, pues algunas soluciones argumentales tienen lógica pero uno no espera que eso pueda suceder) y unos diálogos sencillos, pero efectivos y contundentes (y es que uno tampoco puede esperar que entre los presos de una cárcel “convencional” abunden las mentes eruditas). La guinda del pastel la pone el estupendo trabajo de todo el elenco de actores, dentro de los cuales podría ir a lo fácil y destacar el superlativo y carismático trabajo de Luis Tosar, pero la gran sorpresa de la función es el desconocido Alberto Ammann, gran revelación del filme y que sostiene perfectamente el duelo interpretativo con Tosar.

Mucho más ligera resulta Julie y Julia, el reencuentro de Meryl Streep y Amy Adams tras la notable La Duda. Aunque lo de reencuentro habría que ponerlo entrecomillado, pues cada una protagoniza una línea temporal distinta (sin duda a uno se le marca a fuego aquello de “Basada en dos historias reales”), la primera mostrando las dificultades que tenían las mujeres décadas atrás para acceder al mundo profesional de la cocina y la segunda usando las enseñanzas de la primera para superar su incapacidad de acabar nada de lo que empieza. He de reconocer que hasta hace no tantos años le tenía cierta manía a Meryl Streep, pues para nada estaba de acuerdo con la afirmación de cierto personaje de Modern family sobre su capacidad para sobresalir en cualquier personaje. No obstante, con los años eso ha cambiado y aquí ella demuestra una vez más su capacidad para manipular su voz según las necesidades de la película, amén de imprimir una vitalidad sin igual a su Julia Child. Por su parte, Amy Adams cuenta con un personaje algo más limitado, pero además de seguir igual de mona que siempre es su actuación lo que hace que el interés no decaiga cuando la película se centra en su tramo temporal. Por lo demás, la película sobresale por su sencillez tanto en la puesta en escena como en el guión, aunque resultará difícil que nadie salga muerto de hambre del cine, pues el amor a la comida es algo que la película transmite a la perfección.

Menos interesante resulta Pandorum, una especie de pastiche de varias obras importantes de la ciencia ficción que nunca consigue desarrollar una personalidad propia. La premisa es simple: Una nave interplanetaria ha de completar un viaje a un lejano planeta para colonizarlo, pero algo falla a bordo, ya que quizá los seres humanos no sean los únicos que están a bordo. El mayor mérito de la cinta es que pese a recorrer múltiples lugares comunes del género consigue no aburrir al espectador. La ambientación de la nave es el otro punto a su favor. Más allá de eso, escenas que ya hemos visto en otros sitios donde estaban mejor resueltas, actuaciones que oscilan entre lo anodino y lo meramente correcto y una resolución no voy a decir que chapucera, seré generoso y dejaré en que es bastante mejorable.

Siempre a tu lado (Hachiko) corría el peligro de ser mucho más vulgar y repetitiva que Pandorum, pero sorprendentemente (o quizá no tanto viendo quién dirige la película) no es el caso. La historia es sencilla: Un profesor universitario se encuentra un perro abandonado (aunque no uno cualquiera) en una estación de tren y aunque al principio busca a su dueño al final pasa a formar parte de la familia, estableciéndose una relación especialmente estrecha (que nadie piense en tonterías tipo zoofilia) entre el protagonista y el perro. La manipulación emocional es uno de los aspectos que mejor se le dan a Lasse Hallström y aquí vuelve a hacer gala de ello, especialmente durante la media hora final, la cual es conveniente no saber de antemano sobre qué versa, algo que el trailer de la película se ha encargado de hacer. El otro aspecto que realza la cinta es el trabajo de sus actores, que si bien no ofrecen actuaciones que sean merecedoras de premio alguno, sí que apoyan eficientemente la intención de tocar la fibra sensible del espectador. Personalmente agradecí volver a ver en una película más “tranquila” a Joan Allen, pues su paso por la mediocre Death race no es algo que considere precisamente positivo.

Tenía muchas esperanzas depositadas en The Box, el nuevo trabajo del director de la maravillosa Donnie Darko (cuya secuela S. Darko ha sido retitulada en España como Donnie Darko: la secuela, sobran los comentarios) adaptando un relato breve de Richard Matheson. La premisa de la película difícilmente podía ser más interesante: Un misterioso ofrece a una pareja un dispositivo con un tentador botón rojo, el cual si es pulsado antes de pasar 24 horas hará que ellos reciban un millón de dólares. La contrapartida es que a cambio una persona que ellos no conocen morirá en el acto. Lo normal en estos casos es pensar que es todo una gran estafa, pero ¿y si es de verdad y te dan un millón de dólares a cambio de “nada”? Cómo no, el botón será pulsado y la historia se centrará entonces en las consecuencias de lo sucedido, pues un gran “poder” conlleva una gran responsabilidad que diría Spiderman. El gran problema del filme es algo que ya todos sabíamos de antemano: El relato que adapta es extremadamente breve y Richard Kelly ha tenido que introducir sustanciales elementos en la trama con las conspiraciones paranoicas como gran foco de interés. No obstante, el interés no se mantiene de forma regular y llega un punto en el que el factor “ida de olla” se apodera de la historia y uno no es que sepa bien hacia donde se dirige la película, sino que empieza a darle igual lo que pase. No obstante, la primera mitad de la película es muy recomendable e intrigante (el personaje de Frank Langella ayuda especialmente a ello) y ciertas reflexiones posteriores no están exentas de interés, pero lo que podía haber sido una de las mejores películas del año se queda en una marcianada irregular que únicamente recupera el interés inicial en su desenlace.

En definitiva, más allá de los otros dos estrenos que no he tenido la oportunidad de comentar (A la deriva de Ventura Pons y Eloise) lo que nos queda es una película entretenidilla pero perfectamente prescindible como Pandorum, una con muchos minutos de muy alto nivel pero que llega un punto en el que no sabe muy bien cómo desarrollar un brillante punto de partida como es The Box, dos películas sencillas pero muy efectivas dentro de lo limitado de su propuesta como Julie y Julia y Siempre a tu lado (Hachiko) y una película maravillosa que todo el mundo debería ir a ver ya mismo como es el caso de Celda 211, esa película que todos deberíais ir a ver antes que cualquiera de las otras mencionadas en este texto. Pero sin presión ¿eh?

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Os presentamos el primer capítulo de una saga que hará historia…

Evan Williams, cofundador de Twitter; Mark Zuckerberg, fundador y CEO de Facebook; John Donahoe, CEO de eBay; Steve Chan, fundador de YouTube; Eric Schmidt, CEO of Google y otros “peces gordos” de grandes compañías como Skype, Flickr, Mozilla, Sony… han apoyado y firmado una carta dirigida a la máxima autoridad de la FCC, Julius Genachowski, en la que dejan clara su postura hacia un Internet libre de restricciones.

Afirman que “Creen en unas reglas basadas en el sentido común para asegurar que Internet siga siendo un motor clave de crecimiento económico, innovación y competitividad global”. Quieren que internet siga siendo “Una red abierta, competitiva y un centro de mercado eficiente, donde los consumidores tengan la última palabra sobre qué productos funcionan y cuales no“, y añaden: “Esto permite a las empresas de todos los tamaños, desde la más reciente y pequeña hasta las más grandes corporaciones, competir generando un mayor crecimiento económico y nuevas oportunidades”.

La carta concluye agradeciendo que se haya iniciado un proceso para asegurar que las cualidades que han llevado al éxito de Internet sean protegidas.

Oponentes, mientras tanto, llaman a las reglas de Neutralidad de la Red “Una solución en busca de un problema” y consideran que las reglas de neutralidad de la red reducirían incentivos para actualidad las redes y lanzar nuevas servicios de nueva generación. Otros consideran que la discriminación de alguna clase, especialmente para garantizar la “Calidad del Servicio” no sólo no es negativa, sino deseable.

Como vemos, opiniones hay de todos los gustos, y tú ¿Estás a favor o en contra?

Vía | PCMag

Más Info | Neutralidad de la Red

Organización PRO-Neutralidad | http://www.neutralidadsi.org/

¿Quieres verlo?

TheFunTheory.com

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Imagínate…

En la puerta del cine con muchas opciones a la vista: dudas entre dos películas y quieres asegurarte de que inversión merecerá la pena…

En el videoclub cansado después de un duro día de trabajo, e intentando elegir entre miles de opciones y no tienes ganas de calentarte la cabeza….

Cenando con unos amigos. Alguien habla de la última gran película que ha visto. Escribes el título en un trozo de papel o intentas recordarlo, pero seguramente lo acabes perdiendo pero te acuerdas más o menos de lo que va….

En casa un domingo por la tarde, pensando qué puedes ver porque no echan nada en la tele….

Qué es Partigi

Partigi es una herramienta que te ayuda a decidir tu próxima película o serie. Es un cuaderno de notas online para apuntar qué películas has visto y cuáles quieres ver, para compartirlo con tus amigos y para poder recibir información y recomendaciones. Te permite acceder a los favoritos de tus amigos y te ayuda a descubrir cosas chulas para ver.

Recomendaciones con las que puedes contar: Partigi quiere ayudarte a que no te estreses con las decisiones. Si estás cansado de los auto-proclamados “peliculones” haz caso a tus amigos porque ellos no te intentarán vender nada. Las sinopsis de las películas solo te dicen las cosas buenas, pero tus amigos te dicen lo bueno, lo feo y lo malo. Partigi facilita el acceso a las recomendaciones de tus amigos.

Tu cuaderno de notas online: Partigi te permite guardar las pelis que quieres ver para que nunca te olvides de la recomendación de un amigo o de una que leyeras en algún lado. Puedes tener una lista de las pelis que has visto, escribir pequeños comentarios sobre ellas y puntuarlas, para tu memoria y para tus amigos.

Te ayuda a elegir: Muchas veces, elegir se convierte en un fastidio. Demasiadas opciones, demasiadas opiniones, demasiadas fuentes a partir de las que puedes hacer la mejor elección. Partigi te da las majores recomendaciones que puedas conseguir, para que puedas elegir la mejor película para ver.

Todo esto, de manera fácil y rápida: cuando vayas a alquilar una película, cuando estés en casa intentando decidir qué ver, cuando vas a ir al cine…te deja filtrar las pelis por género, estado de ánimo, país y año. Además, Partigi no usa solamente matemáticas y estadística para hacerte buenas recomendaciones, sino que también usa lo que les gusta a tus amigos y la cercanía de tus gustos a los de ellos.

Mantente informado de los favoritos de tus amigos: aparte de escribir las recomendaciones de tus amigos en tu libreta, con Partigi no tienes que esperar a que las mejores recomendaciones surjan en alguna conversación: las tienes a mano en todo momento. También puedes comentar las opiniones de tus amigos (”Jack, ¿cómo es posible que te gustara Wadus 2?”).

Siempre contigo: Navega por Partigi a través de tu móvil desde cualquier lugar – rápido y fácil. Utiliza nuestra base de datos de películas para solucionar las dudas que tengas y apunta las recomendaciones en el momento en el que te las dan – no te esperes a llegar a casa, porque todos sabemos que seguramente se te olvide Utiliza Partigi para obtener ideas al momento consultando tus películas guardadas y tus listas.

Solobasket.com presenta un nuevo proyecto radiofónico por internet que vendrá a rellenar un hueco en el panorama nacional. Se trata, nada más y nada menos, que Radio Solobasket. Una nueva emisora de Radio on-line que les acercará la emoción de los partidos de la Liga ACB que no tengan cobertura televisiva. Para ello, contará con un narrador y con un comentarista de excepción allá donde esté el balón en juego.

Cada jornada, los oyentes de Radio Solobasket podrán escuchar la narración de aquellos partidos donde sus ojos no puedan llegar, y lo harán gracias a nuestros narradores y gracias a comentaristas de la talla de José Luis Galilea, Joan Peñarroya, Sergio Valdeolmillos, Víctor Luengo, Gustavo Aranzana, Paco Rengel, Josean Figueroa, Tim Shea, Antonio Gómez, Nieto, Iván Pardo, Mario García o Pedro Fernández entre otros.

Las emisiones podrán ser seguidas a través de USTREAM y en ellas tendrán vital importancia los oyentes. Desde ya está habilitada una página de Radio Solobasket en la red social Facebook en la que podréis dejarnos, en tiempo real, vuestras impresiones sobre cómo marcha la retransmisión, el partido o sobre si queréis preguntar algo a nuestros comentaristas de excepción.

Nace Radio Solobasket con la voluntad de traeros el mejor baloncesto y sólo baloncesto a través de nuestras emisiones. Esperamos que estéis a la otra parte del ordenador y que juntos, podamos hacer de esta radio una emisora que ayude a crecer a nuestro amado mundo del baloncesto.

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Fácil de navegar

Cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y su significado. Los documentos fueron escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete lenguas, entre ellas EL ESPAÑOL.
La biblioteca comienza con unos 1200 documentos, pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografías e ilustraciones.

Cómo se accede al sitio global

Aunque será presentado oficialmente hoy en la sede de la Unesco , en París, la Biblioteca Digital Mundial ya está disponible en Internet, a través del sitio www.wdl.org .
El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web , sin necesidad de registrarse
Cuando uno entra en la biblioteca, tiene la sensación de tocar con las manos la historia universal del conocimiento.
Permite al internauta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución. El sistema propone las explicaciones en siete idiomas (árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués). Los documentos, por su parte, han sido escaneados en su lengua original. De ese modo, es posible, por ejemplo, estudiar en detalle el Evangelio de San Mateo traducido en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840.
Con un simple clic, se pueden pasar las páginas de un libro, acercar o alejar los textos y moverlos en todos los sentidos. La excelente definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa.

Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la Declaración de Independencia de Estados Unidos, así como las Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo; el original de las “Fabulas” de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog, la Biblia de Gutemberg, y unas pinturas rupestres africanas que datan de 8.000 A .C

Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas:
América Latina y Medio Oriente. Eso se debe a la activa participación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdulá de Arabia Saudita.

La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 y actualmente contiene 11 millones de documentos en línea.
Sus responsables afirman que la BDM está sobre todo destinada a investigadores, maestros y alumnos. Pero la importancia que reviste ese sitio va mucho más allá de la incitación al estudio de las nuevas generaciones que viven en un mundo audiovisual. Este proyecto tampoco es un simple compendio de historia en línea: es la posibilidad de acceder, íntimamente y sin límite de tiempo, al ejemplar invalorable, inabordable, único, que cada uno alguna vez soñó con conocer.

Gracias David por el artículo.

En los últimos años el cine de ciencia ficción orientado al gran público se ha centrado en potenciar su faceta espectacular gracias al innegable avance de los efectos especiales, pero el problema es que esto suele derivar en espectáculos visualmente de primer orden, pero cuyo contenido resulta entre soso y flojo. Incluso uno de los éxitos sorpresa de este año como es District 9 cae en ciertos errores por no saber combinar con el suficiente acierto lo visual (donde luce maravillosamente, en especial para su coste “reducido”) y lo argumental (se cargan demasiado las tintas en la lectura racista y hay tramos de la película en los que todo es demasiado un “corre, corre que te pillo”) pese a ser una película interesante y la mar de entretenida. Quizá sea esto último el problema central por paradójico que pueda ser, ya que la necesidad de llegar a la mayor cantidad de público posible hace que la diversión puntúe por encima de la profundidad del contenido, que era algo bastante más cuidado en el cine de este género unas décadas más atrás. Por fortuna, ha surgido aparentemente de la nada una película como Moon para demostrarnos a todos que ese otro tipo de ciencia ficción sigue siendo posible en el cine. La cuestión ahora es ¿Moon es un peñazo insoportable que se centre únicamente en elementos crípticos o se ha conseguido un equilibrio entre una evolución argumental razonable y la capacidad de hacer funcionar nuestros cerebros más allá de lo habitual en los últimos tiempos en una sala de cine?

Situémonos en un futuro no demasiado lejano en el que las crecientes necesidades de energía del planeta Tierra han encontrado una forma de ser abastecidas en un 70% extrayendo un material de la superficie lunar. La única pega es que una única persona tiene que estar desplazada allí durante varios años para que esto pueda llevarse a cabo. La historia comienza cuando Sam Bell está a punto de acabar su periodo de tres años de trabajo especialmente solitario desde que las comunicaciones con la Tierra quedaron interrumpidas y apenas recibe ocasionalmente videos, ya sea con órdenes a cumplir o mensajes de su esposa. Más allá de eso GERTY, el ordenador de a bordo, es su única compañía. Un día, durante una expedición por la superficie lunar, Sam sufre un aparatoso accidente del que despierta, sin recordar nada de lo sucedido, en la enfermería de la nave. GERTY le recomienda guardar reposo absoluto, pero es un poco culo inquieto y acaba desobedeciendo su consejo. Es entonces cuando llegan los problemas, pues Sam sorprende a GERTY manteniendo una conversación en vivo con sus superiores y además, poco después recibe una orden que le impide abandonar el interior de la nave hasta que llegue su reemplazo. ¿Qué narices está sucediendo? Conocer cualquier detalle posterior a este punto de la película sin verla sería un grave error, por lo cual dejo a vuestra elección si descubrirlo o no (tampoco tendréis que esperar mucho, ya que se estrena el próximo viernes), pero no seré yo quien os de esa información.

Moon es la ópera prima de Duncan Jones, el cual también ideó la historia (aunque no la escribió), lo cual sin duda ayudó a la perfecta simbiosis que se establece entre la puesta en escena y el toque reflexivo que necesitaba la historia. La base del filme es el dilema planteado en multitud de ficciones y con el que uno también ha de lidiar en la vida real de cuando en cuando: ¿Justifica el fin los medios sean cuales sean éstos? Y es que Moon mezcla esa premisa con uno de los principales temas científicos de los últimos tiempos para hablarnos de algo también muy en boga últimamente: El ser humano como individuo es un peón inservible que a la mínima oportunidad puede ser desechado dentro de una sociedad tan automatizada y tecnológica como en la que vivimos. Afortunadamente, Jones ha optado por buscar un equilibrio entre una evolución argumental razonable y muy interesante, el planteamiento de diversos dilemas éticos y la conexión emocional del espectador con lo que se cuenta. Esta simbiosis encuentra diversos puntos de apoyo más allá del trabajo de Jones, pues visualmente la película luce perfectamente para lo que busca sin caer en el uso de inútiles fuegos de artificio, los subrayados de la estupenda música potencian a la perfección lo que vemos y uno simplemente no puede encontrar mayor pega que quizá el tramo final de la película resulte un tanto previsible. No obstante, está todo tan bien llevado que quizá mejor así, porque la necesidad imperiosa en cierta cine actual de buscar la sorpresa por la sorpresa en los desenlaces de las películas hace tiempo que resulta cansina.

Por lo general suelo hablar del trabajo de varios de los actores de la película, pero aquí todos ellos (que tampoco son muchos) quedan supeditados al trabajo de Sam Rockwell, actor que hace unos años parecía que iba a pasar a primera línea de Hollywood, pero acabó condenado (y que nadie lo entienda como algo negativo) al cine independiente done siguió demostrando su talento, no hay más que ver su aparición en Snow angels para que esto resulte indiscutible. Es ahora con Moon donde debería llegarle la dosis adicional de prestigio para que la dosis de popularidad que le concederá su aparición en Iron man 2 catapulte su carrera. No obstante, estoy quiero para hablar de su actuación en esta película y lo que hay que hacer es simplemente alabar una actuación en la que tiene que mostrar tantas emociones al mismo tiempo resultando no sólo creíble, sino que también arrastrando emocionalmente al espectador, ya que más allá de pequeños apuntes para desahogar la tensión (muy acertado el uso cómico de los emoticonos para expresar las emociones de la computadora de a bordo) toda la conexión que la película puede conseguir es con su personaje. Y no hay pero alguno que ponerle a Rockwell, sencillamente lo borda y espero que le caiga algún reconocimiento en forma de premio.

En resumen, lo que nos ofrece Moon es una historia de ciencia ficción de corte más clásico, en la que la historia y su componente reflexivo se impone sobre los efectos especiales, muy vistosos por lo general, pero cuya potenciación suele ser en sacrificio de guiones medianamente trabajados. Ese no es el caso que nos ocupa, donde además la extraordinaria actuación de Sam Rockwell y la música de Clint Mansell (a la altura de ciertas colaboraciones suyas con Darren Aronofsky como las excelentes composiciones de Réquiem por un sueño y The fountain) redondean lo que supone una de las mejores películas del año, en la se apuesta por lo interesante por encima de lo entretenido sin por ello caer en el peligroso terreno del aburrimiento.

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Este verano nos han puesto los dientes largos, muy largos, con las primeras cuatro temporadas de PERDIDOS, y para el otoño atacarán con la esperada quinta, para, en primavera, unirse al estreno mundial de la sexta y última temporada de la serie.

Pero no sólo de perdidos vive el hombre. Ya se puede ver la promo de dos de las series más espectaculares que se han podido ver en USA desde hace un par de temporadas.Estoy hablando de FLASHFORWARD y TRUE BLOOD.

TRUE BLOOD es una de las series de vampiros más impactantes de los últimos tiempos. Mordiscos, sangre, misterio, sensualidad y, sobre todo, sexualidad. El terror, y también el humor, están servidos. Alejada de Buffies y Crepúsculos, nos da una visión muy particular de un mundo donde el vampiro no está oculto.

El creador de “A dos metros bajo tierra”, Alan Ball, es el responsable de esta original producción en la que vampiros y seres humanos conviven en un mundo alternativo gracias a una sangre artificial embotellada. ¿Qué te parece la idea?

Ana Paquin, ganadora de un Oscar por EL PIANO, y que encarnó a Pícara en la saga X-Men, es la rubísima protagonista de esta serie que no te dejará indiferente.

El otro pelotazo es FLASHFORWARD, una serie de misterio que tiene como motor el hecho de que toda la humanidad ha quedado sin conocimiento durante exactamente 2 minutos y 17 segundos. ¿Cómo se te queda el cuerpo?

Pues alucina con la promo.

Seguiremos informando.

A partir de ahí comenzó mi búsqueda de todo tipo de fundas y carcasas tanto para la cámara de vídeo como la de fotos. Las carcasas cuestan mínimo 300€ y cualquiera se atreve a ponerle una carcasa de esas y que no funcione bien porque se te ha olvidado cerrar un clip.

Entonces me topé con mi recién adquirida Panasonic Lumix DMC-FT1. Una magnífica cámara sumergible hasta 3 metros, resistente a caídas y golpes desde 1.5 metros, impide que la arena y el polvo le afecten… vamos, una auténtica todoterreno.

Me puse a compararla con otras cámaras parecidas y con las mismas características de “ausencia del miedo al agua” como la Pentax W60, la Canon D10 o la Olympus Mju Tough 6010 o la 8000, pero al final me decanté por la Panasonic.

Características

Las principales especificaciones son las siguientes:

Pero lo que más me gustó y que era en lo que destacaba es que graba vídeo en HD (720p) y no contento con eso, Panasonic utiliza lentes LEICA (las Roll Royce de las ópticas) y un magnífico gran angular de 28 mm.

El precio está bastante bien (unos 310€), teniendo en cuenta la calidad de la cámara, su versatilidad y robustez y sobretodo las magníficas fotos y vídeo que te brinda.

Algo que me impactó bastante ha sido el diseño. A simple vista es una cámara de fotos digital como otra cualquiera, con micrófono y altavoz, una gran pantalla (2.7″), etc… pero eso de que puedas dejarla resbalar de tus dedos y caer en la orilla de la playa con arena y agua salada diciendo: ups! que tonto estoy… y ver la cara de la gente boquiabierta a tu alrededor, NO TIENE PRECIO.

Pruebas

Investigué un poco en Youtube para ver algunos vídeos que no fueran los típicos promocionales de la web oficial, y me quedé anonadado. Aquí tienes algunas pruebas:

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Snorkeling:

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Calidad tanto dentro como fuera del agua:

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Este es el anuncio oficial:

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Creo que he hecho una buena compra, ¿qué pensáis vosotros?

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Tron

Ya tenemos el material oficial de la secuela de una de las películas más importantes del s.XX, TRON.

La película, protagonizada por Jeff Bridges, fue la primera en insertar imágenes por ordenador, y además del impacto visual, una historia emocionante, imaginativa y novedosa para la época cautivó a varias generaciones. Esta continuación, que ve la luz tras varios intentos, promete ser tan o más espectacular que la primera parte, en su época.

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TRON (title no definitivo) (In Disney Digital 3D™)

WALT DISNEY PICTURES

Género:                                    Ciencia ficción/Aventura

Cast:                                        Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett and Michael Sheen

Director:                                   Joseph Kosinski

Productores:                             Sean Bailey, Jeffrey Silver, Steven Lisberger, Donald Kushner

Guionista:                                 Steven Lisberger, Richard Jeffries, Brian Klugman & Lee Sternthal, Eddie Kitsis & Adam Horowitz, Bill Wheeler (credit not final)

Basado en los personajes creados por:            Steven Lisberger and Bonnie MacBird

TRON es una aventura de alta tecnología en 3D que tiene lugar en un mundo digital que no se parece a nada jamás visto en la pantalla. Sam Flynn (GARRETT HEDLUND), un experto en tecnología de 27 años e  hijo de Kevin Flynn (JEFF BRIDGES), investiga la desaparición de su padre y se encuentra metido en el mismo mundo de programas violentos y juegos de lucha donde su padre a estado viviendo los últimos 25 años. Junto a la leal confidente de Kevin, (OLIVIA WILDE), padre e hijo se embarcan en una aventura a vida o muerte  a través de un cyber universo visualmente increíble que se ha hecho más avanzado…y mucho más peligroso.

Notas:

• El productor Steve Lisberger fue co guionosta y director de la original  original TRON (1982).
• Jeff Bridges retoma el papel de Kevin Flynn, que ya hizo en TRON (1982).
• Bruce Boxleitner retoma el papel de Alan Bradley y Tron, que ya hizo en TRON (1982).
• Daft Punk, ganador de un Grammy ®-ha compuesto la música de TRON.

El tercer Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que patrocina el Cabildo Insular, y que cerró sus puertas el pasado sábado con el aplauso unánime del público, acaba de confirmar al primero de los compositores que conformarán el elenco de invitados para su edición de 2010. Se trata de Brian Tyler, conocido mundialmente por sus partituras para las películas “Constantine” (2005), “Rambo” (2008) o la saga de “A todo gas”.

Tyler, quien dirigirá en FIMUCITÉ algunas de sus partituras, nació en Los Ángeles (California), y su carrera comenzó a muy temprana edad, en buena medida gracias a la inspiración de su abuelo, Walter H. Tyler. Participando primero en conciertos por todo lo largo y ancho de su país, y también en Rusia, donde ofrecía exclusivamente sus propias composiciones, el autor se integraría posteriormente en orquestas y coros, tocando piano, percusión clásica, guitarra y otros instrumentos como la mandolina. Además, Brian Tyler también ha actuado con artistas como Elton John, Taylor Hawkins y Slash.

El autor se inició en el mundo de las bandas sonoras en 1997, cuando compuso la música del filme independiente “Bartender”, de Gabe Torres. Más tarde, el gran compositor John Williams lo recomendaría al productor William Sherak para la película “Four dogs playing poker” (2000), y posteriormente participaría en otras dos películas producidas por Sherak: “En la oscuridad” (2003) y “Bangkok Dangerous” (2008), protagonizada por Nicolas Cage.

El autor también ha compuesto melodías para las series televisivas “Star Trek: Enterprise” y “Children of Dune”, aunque sus trabajos más conocidos son los realizados para las taquilleras “A todo gas” (2001), “A todo gas: Tokyo Race” (2006) y “Fast and Furious: Aún más rápido” (2009), además de “Constantine” (2005), “Alien vs Predator: Requiem” (2007) y la última secuela, hasta la fecha, de las aventuras de “Rambo” (2008).