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Título Original: The Woman in Black
Reino Unido, 2012 – 95 minutos
Terror
Direção: James Watkins
Roteiro: Jane Goldman, Baseado no romance de Susan Hill
Elenco: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Daniel Cerqueira, Janet McTeer, Sidney Johnston, Tim McMullan, Cathy Sara

Sempre imaginei que, ao menos para mim, Daniel Radcliffe seria para sempre Harry Potter. Acho que, de fato, será muito difícil para o ator se livrar desse personagem – se é que um dia conseguirá fazê-lo por completo -, porém, A Mulher de Preto foi um início maravilhoso para Daniel. Sendo um terror gótico de qualidade, avalio a obra entre as notas três e quatro, achando que um três e meio seria o mais justo.

A Mulher de Preto nos conta a história de Arthur (Daniel Radcliffe), um advogado que perdeu a esposa durante o parto de seu primeiro filho. Desestruturado emocionalmente, o jovem acaba prejudicado em seu emprego e tem de aceitar um trabalho que consiste em viajar até uma longínqua e pequena cidade para cuidar da papelada de um cliente que acaba de falecer. Já na cidade, o advogado descobre que a mansão de seu cliente é atormentada por forças sobrenaturais e toda a população sofre consequências.

Confesso que esperei muito mais do roteiro. Esperei o glorioso momento da reviravolta e o clássico momento em que nos é fornecida uma longa explicação. Infelizmente, esses momentos não me satisfizeram. Achei que a história foi por demais superficial e possuia pontos onde, uma vez mais trabalhados, poderia render uma obra ainda melhor.

O roteiro, porém, pode ser perdoado quando paramos para analisar a fotografia e o figurino. Todos os diretores estão de parabéns, pois fizeram um trabalho magnífico, conseguindo fazer com que nos sintamos submersos na atmosfera gótica que permeia a obra. Atmosfera essa que também foi explorada com excelência, nos jogos de sombras e névoas que marcam forte presença nos efeitos especiais.

Voltando a falar de Daniel, o ator me impressionou. O olhar do ator mudou, ainda que não se possa dizer o mesmo sobre sua postura. Não enxerguei o misto de medo e coragem de Harry Potter, mas sim o olhar de mágoa de um viúvo. Estrelando uma boa parte do filme sozinho, Radcliffe mostra que vem se esforçando em evoluir sua interpretação. E parece estar conseguindo.

A Mulher de Preto é um filme que nos prende desde a primeira cena. Valeu a pena assistí-lo.

Por: Giulia Cavalcanti

As novidades estarão no ar de 1 à 25 de Março, aqui, na Up! Brasil… Estejam preparados… E…

Que os jogos comecem!

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Título Original: Jack and Jill
EUA , 2011 – 91 min.
Comédia
Direção: Dennis Dugan
Roteiro: Steve Koren, Adam Sandler, Ben Zook
Elenco: Adam Sandler, Al Pacino, Katie Holmes, Elodie Tougne, Rohan Chand , Eugenio Derbez, David Spade, Nick Swardson, Tim Meadows, Allen Covert, Norm MacDonald, Geoff Pierson, Valerie Mahaffey

Antes de mais nada: não percam o tempo e o dinheiro de vocês com esse filme. Para falar a verdade, apenas essa frase bastaria em toda a minha crítica, mas uma vez que já perdi 91 minutos da minha vida com essa película, acho que posso desenvolver um pouco mais meu texto e explicar a vocês porque não devem seguir meus passos e assistir “Cada um tem a gêmea que merece“.

Minha indignação só não é maior do que minha curiosidade em saber por que Johnny Depp perdeu seu tempo aparecendo na obra, além do fato de estar utilizando uma camisa do Justin Bieber durante essa aparição. É surreal. Fora isso, ainda estou de luto pelas carreiras de Al Pacino e Katie Holmes que, sinceramente, não precisavam desse título manchando seu currículo.

A suposta comédia fala sobre Jack, diretor de comerciais, que está prestes a receber a visita de sua doce – e louca – irmã gêmea Jill, que irá fazer de sua vida uma completa confusão. Além disso, Jack precisa descobrir um modo de convencer Al Pacino (sim, Al Pacino interpreta a si mesmo) a participar de um de seus comerciais. Com uma tirada extremamente original – oi, Eddie Murphy -, Adam Sandler interpreta ambos os gêmeos e, convenhamos, seria de maior proveito caso o ator pegasse alguns conselhos de interpretação com o senhor Murphy.

A comédia não tem graça ou qualquer outro elemento que posso salvar o filme. Não tem como se apegar aos personagens, principalmente aos principais que são exageradamente grossos e burros. Não há romance, drama ou momentos família. Ou seja, não há filme. Eu só posso interpretar a fala final de Al Pacino, assim que acaba de assistir ao comercial de Jack, como uma mensagem metalinguística do que os próprios roteiristas acharam do filme: “Queime isso e nunca mostre a ninguém!”. É, esse seria um bom conselho a ser dado antes da estreia da obra.

Sendo assim, termino minha crítica com uma séria pergunta: Por que, Johnny? Por quê?!

Por: Giulia Cavalcanti

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Título original: Hugo
EUA, 2011 – 126 min
Aventura, Familia
Direção:  Martin Scorsese
Roteiro:  John Logan
Elenco:  Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz and e Christopher Lee

A invenção de Hugo Cabret é o filme com mais indicações ao Oscar deste ano. Apesar de ser tão querido e ter uma trilha sonora maravilhosa, fica claro que Scorsese mesmo se apaixonando pela estória não soube guiá-la totalmente nas telonas.

No filme acompanhamos o importante desafio de Hugo, um órfão que vive na estação de trem de Paris. Lá ele sempre está tomando conta dos relógios e quando pode tenta concertar um autômato que seu falecido pai encontrou. Ele precisa de diferentes peças e geralmente as encontra em uma loja de brinquedos da estação. O dono, cansado de ser roubado pelo garoto, acaba conseguindo pegá-lo e o força a trabalhar em sua loja como troca de tudo o que foi roubado. Entre as horas de trabalho na pequena loja e nos relógios da estação, o garoto começa uma amizade com a neta de seu chefe e acaba descobrindo que ela pode ser a solução de seu mistério.

Para os apaixonados por cinema, Hugo é uma grande homenagem. Não pelo roteiro bobo, mas sim por todo o cuidado com as imagens e a fotografia que brinca com os efeitos de diferentes épocas retratadas no filme. A referência do cinema como mágica, quando citam o primeiro filme feito pelos irmãos Lumière ‘A Chegada do Trem na Estação’ é muito bem colocada e aproveitada, uma vez que logo no início do filme podemos ver um trem chegando à estação. Acompanhamos todo o cuidado de recriar a movimentação nos sets de filmagem do ilusionista e também um dos grandes precursores do cinema George Méliès.

Hugo é, na verdade, o retrato dos sonhos de Scorsese e de você, cinéfilo. O amor pelo cinema, o encanto pela linguagem, pela magia retratada nas telas. O 3D também se torna um bom exemplo, pois é bem aproveitado com imagens tão cheias de profundidade, embora mesmo assim não agrade uma maioria de espectadores.

O roteiro infelizmente é extremamente falho. Em um filme do gênero de fantasia e com tantas imagens bonitas, você espera tudo, menos que a história seja conduzida como um melodrama. Outra falha grande está no elenco. Sacha Baron Cohen parece ser mal aproveitado no papel do inspetor da estação e Asa Butterfield não dá vida nenhuma a Hugo, personagem principal da trama. O único destaque vai para Ben Kingsley como George Méliès.

Sendo assim, vale ressaltar mais uma vez que A invenção de Hugo Cabret é um espetáculo para os olhos e os ouvidos que pode tocar o coração dos cinéfilos, mas não impressiona ninguém com sua estória boba.

Por: Mirela Paes

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Todos os textos produzidos pela Up!Brasil não podem ser reproduzidos – total ou parcialmente – sem autorização. Cópias não autorizadas e plágios são crimes previstos no Código Penal.

Título Original: Extremely Loud and Incredibly Close
EUA, 2012 – 129min
Drama
Roteiro: Eric Roth
Direção:  Stephen Daldry
Elenco:  Tom Hanks, Sandra Bullock, Max von Sydow, Gina Varvaro, John Goodman, Jeffrey Wright, Thomas Horn, Adriana Martinez

Adaptado do romance de Jonathan Safran Foer, Tão Forte Tão Perto deixa a desejar. Li o livro com entusiasmo, indicado por uma amiga. Achei que tinha um tom sublime, com bons questionamentos e paralelos. No filme, não existe isso. Sem poder utilizar recursos tão valiosos como foi feito no livro, ficou a cargo do diretor Stephen Daldry dar os devidos contornos à película, e nisso ele falhou.

A história gira em torno de Oskar (Thomas Horn), um menino cujo pai (Tom Hanks) morre no ataque de 11 de setembro. Ele e a mãe (Sandra Bullock) tentam se entender e superar a perda, sem muito sucesso. É aí que Oskar descobre uma misteriosa chave no armário do pai e começa uma jornada em busca da última mensagem dele.

O que deveria ser uma busca por se conhecer melhor e à sua história acaba ficando apelativo por conta do roteiro de Eric Roth, que foca o drama basicamente no atentado, fazendo disso o circo dos horrores do bom senso.

Posto isso, quando se deixa de levar em consideração o livro, o filme fica bom. Apesar de Sandra Bullock e Tom Hanks não se destacaram em seus papéis, o garoto Horn rouba a cena, mesmo em seus momentos mais chatos. Outro que enriquece o filme é Max von Sydon, ator fantástico e que tem filmes fabulosos em sua carteira. Encontro muito feliz o dos dois.

Como concorrente ao Oscar certamente não ganha, considerando outros candidatos mais fortes e melhores. Porém, apenas como entretenimento, o filme vale a pena.

Por: Renata Alves

Tradução feita pela equipe do Up! Brasil, não reproduza sem os devidos créditos.

Este post contém spoiler!

Confira abaixo a sinopse do episódio 4×18 de 90210, intitulado “Blood Is Thicker Than Mud”. Esse episódio irá ao ar dia 13 de Março.

Naomi está convencida que o novo parceiro de negócios de Annie, P.J. (ator convidado Nick Zano) é o homem perfeito para ela, mas descobre que sua irmã Jen (atriz convidada Sara Foster) também está interessada nele. Adrianna e Dixon conseguem um lugar em um festival de música, onde Train se apresenta e um executivo de gravadora (ator convidado La Toya Jackson) oferece a Dixon um contrato de gravação. Adrianna diz a Liam suas suspeitas de que Vanessa (atriz convidada Arielle Kebbel) protagonizou o incidente de quase afogamento.

Stuart Gillard dirigiu o episódio escrito por Paulo Sciarrotta.

Cercada por inimigos, a outrora grande nação de Ravka foi dividida em dois pela Shadow Fold, uma faixa quase impenetrável de escuridão infestada por monstros. Agora o destino da nação descansa sob os ombros de uma improvável refugiada.

Alina Starkov nunca foi boa em nada. Mas quando seu regimento é atacado e seu melhor amigo brutalmente ferido, Alina revela um poder que salva sua vida – um poder que poderia ser a chave para salvar seu país da devastação da guerra. Arrancada para longe de tudo que já conheceu, Alina é levada para a corte real para ser treinada como um membro da Grisha, uma elite mágica conduzida pelo misterioso Darkling.

No entanto, nada neste luxuoso mundo é o que parece. Com a escuridão se aproximando e um reino inteiro dependendo de seu indomável poder, Alina terá que enfrentar os segredos de Grisha… e de seu coração.

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