“Nós criamos uma série de objetos simples usando massinha de modelar. Quando você interage com eles, eles abrem os sites que normalmente abrimos no dia-a-dia. Nossa inspiração veio do fato de ensinarmos pessoas mais velhas a usarem a internet. Muitas vezes, abrir o browser e digitar o endereço dos sites corretamente era uma tarefa árdua para eles.”

Para deixar as tarefas repetitivas um pouco mais divertidas.

Deu no AdAge de ontem a ação criada pela AlmapBBDO para peças originais da VW. Pegaram os principais videos falsos de músicas do youtube e colocaram banners ressaltando a importância dos originais. Quando clicava no banner, você era direcionado para o video original. Bem sacado.

30 de maio de 1909.

Nasce em Chicago o clarinetista Benjamin David Goodman, o tal do Benny Goodman.

Nono filho de fugitivos do anti-semitismo russo, seu pai era alfaiate e ralava duro para manter seus 12 filhos.

O cara tornou-se o aclamado Rei do Swing lá pela década de 30, onde os jovens da época inventavam passos malucos para acompanhar a música de sua orquestra. Tocando com feras como Teddy Wilson e Lionel Hampton, foi ele quem criou a primeira formação de big band composta por negros e brancos no auge da segregação racial americana.

Em 1937, sua banda foi a primeira Jazz Band a tocar no prestigiado Carnegie Hall de Nova Iorque.

Matéria obrigatória.

Minha favorita com Gene Krupa na bateria:

Sing, Sing, Sing (With A Swing) by Benny Goodman on Grooveshark

Tudo bem que tem gente cansando de LipDub e Flash Mobs, mas o Isaac usou esse recurso pra pedir a mão da namorada em casamento e olha que legal que foi:

Mais de 60 pessoas contribuíram pra essa proposta de casamento e, para amadores, até que eles dançaram bonitinho, né?!

Esse sim tem amigos!

O projeto para reinventar o símbolo que representa as pessoas com mais de 60 anos no Brasil é um sucesso. Além de ser notícia em tudo quanto é veículo do País (a exemplo do: M&M, Proxxima e Folha de SP) tem recebido artes muito boas, inspiradas e inspiradoras.

Ontem, foi destaque no Jornal da Gazeta:

Temos certeza que a segunda fase será um sucesso.

O símbolo que abre o post e esses abaixo foram criados pelo Wagner Brenner (aqui do UoD). Você já mandou o seu? Queremos dar um update no símbolo que representa os idosos no Brasil.

No ItsNOON você entende tudo sobre o projeto.

Após a etapa de escolha dos 10 finalistas, os símbolos serão espalhados pelas principais cidades do País na tentativa de provocar reflexão. Mais sobre o projeto: Facebook | Pinterest | Twitter | Youtube

Existe uma pacata ilha no Reino Unido chamada Isle of Man.

É nessa ilha que, desde 1907 acontece uma das mais tradicionais corridas de motocicleta do mundo, o TT da Ilha de Man.

A prova utiliza a estrada que circula a Ilha, que portanto se transforma no próprio circuito, cercado de água (e ovelhas) por todos os lados.

Volta e meia colocamos uns esportes radicais por aqui, mas nada se compara a acelerar a 330KM/H e ficar o tempo todo segurando a moto pra ela não decolar. Realmente não é para qualquer um.

Prenda sua respiração e prepare-se para voar baixo com a prova mais legal do motociclismo.

E se você acha que já viu tudo em matéria de acidentes, espere até 0 1:30 para ver o que acontece quando alguém cai nesse circuito. Aumenta o som.

Update: Eduardo Di Lascio mandou esse video (tks!). Coisa linda.

Esse video do Ayrton Senna experimentando um Honda NSX mostra uma situação inusitada na pilotagem de um carro: aquela em que se freia e acelera ao mesmo tempo.

A técnica é chamada “punta-tacco” (ou Heel and Toe) e foi inventada pelos italianos. Sua função não é exatamente acelerar, mas sim manter o giro alto, durante uma freada, evitando uma reduzida muito acentuada e/ou facilitando uma retomada na saída de uma curva.

(POR FAVOR: essa é uma técnica de pilotagem esportiva e exige bastante treino, não seja você aquele típico babacão que acha que sua virilidade é medida com velocimetro e não vá experimentar isso na estrada no próximo fim de semana. Você vai errar muito até acertar o pé e o carro fatalmente vai dar umas engasgadas fortes, o que é pode ser muito perigoso principalmente para quem vem atrás. Se quiser testar essa técnica, procure um lugar VAZIO e SEM OUTROS CARROS por perto)

1. Tire o pé direito do acelerador e pressione o pedal do freio.

2. Um pouco antes do final da freada, o pé esquerdo aciona a embreagem.

3. A mão direita reduz a marcha (a esquerda continua no volante).

4. O pé direito ainda está acionando, porém reduzindo a pressão no freio, e gira para que o calcanhar se posicione sobre o canto do acelerador.

5. O calcanhar direito pressiona rapidamente o acelerador para subir o giro do motor (aponta do pé ainda está no freio, aliviando ainda mais a pressão).

6. O pé esquerdo libera a embreagem, o pé direito fora do acelerador.

7. O pé direito termina a frenagem.

8. O pé direito escorrega de volta para o acelerador e retoma sua posição normal apenas para fazer alguma pressão de modo a manter a velocidade do carro através da primeira parte da curva. Então acelera para a saída da curva.

Toda a seqüência acima, da segunda a ultima etapas leva menos de meio segundo. Isso exige muito treino até acertar. A ideia geral é fazer a transição entre frenagem e aceleração quase sem perda de tempo e com perfeita suavidade.

Executada corretamente, não devem acontecer trancos durante a redução e retomada da aceleração.

A BBC Home Entertainment criou um projeto itinerante de realidade aumentada nos EUA para apoiar o lançamento do Blu-Ray e DVD da série Frozen Planet (Planeta Congelado). Os espectadores puderam interagir com os animais da região polar em 3D.

A ação de ativação aconteceu nos estados de New Jersey, Illinois e Califórnia de 19 a 22 de abril e foi inspirada na série de televisão Planeta Congelado, co-produzida pela BBC e Discovery Channel, que fez sua estréia na televisão nos EUA no Discovery atingindo mais de 25 milhões telespectadores. A produção foi da Appshaker e o resultado vocês conferem abaixo:

Quando tive o privilégio de treinar tênis com o grande Julio Góes, ele me contou que quando era criança, aprendeu a jogar com um pedaço de madeira, arrancado de uns engradados. Fazia jogos inteiros com um pedaço de pau nas mãos. O dia em que ganhou sua primeira raquete de verdade, tudo ficou muito fácil, saiu atropelando e virou um grande campeão do tênis brasileiro.

Esse divertido curta, baseado em uma história real,  fala um pouco disso, do talento esculpido pela adversidade, pela determinação.

Stay hungry, stay foolish!

A novidade vem do MIT e foi anunciada há poucos dias: depois de entrevistar, gravar e analisar o sorriso de vários participantes em um estudo, o computador foi capaz de diferenciar os sorrisos falsos dos sorrisos verdadeiros na grande maioria dos casos.

Você consegue identificar qual o sorriso falso nas fotos abaixo?

O estudo foi bastante simples: os participantes eram convidados a preencher um longo formulário em um computador que tinha uma câmera ligada.

Mas o formulário era propositalmente longo. Ao terminarem de preencher o formulário com seus dados pessoais e clicarem no botão “Enviar”, ao invés do site exibir a próxima página, ele exibia a mesma página do formulário, mas com os campos novamente em branco.

Quem aqui nunca passou por isso e não ficou severamente frustrado?

O que eles observaram nas gravações da câmera é que 90% dos participantes, depois de perceberem que o tempo gasto preenchendo o formulário não tinha valido de nada, acabavam sorrindo para tentar encobrir sua frustração.

Analisando a imagem desses sorrisos “frustrados”, os pesquisadores notaram que havia um certo padrão no comportamento dos músculos faciais – que eram diferentes de quando os participantes estavam sorrindo lá no início do teste. E perceberam também que os sorrisos verdadeiros eram construídos aos poucos, enquanto os sorrisos falsos apareceriam e desapareciam de forma muito mais rápida.

“Acertar o timing do sorriso é crucial se você quer que seu sorriso seja percebido como sincero e genuíno”, diz um dos pesquisadores.

Depois foi só ensinar esse algoritmo para um computador e voilà: uma máquina capaz de diferenciar sorrisos sinceros de sorrisos de frustração.

A propósito: o sorriso da direita, na foto do início deste post, é o sorriso falso.

Segundo os caras do MIT, essa tecnologia pode ser usada tanto em estudos clínicos (para identificar se um paciente está realmente se sentindo bem ou não) quanto para estudos comerciais (quando um consumidor sorri, nem sempre ele está satisfeito).

A Procter & Gamble foi um dos sponsors da pesquisa.

via

Post para lacear o seu cérebro mais um pouquinho.

Como você mede uma caixa de cereais? Com uma régua.

Como você mede uma bola? Com uma fita métrica.

Como você mede uma sala? Com uma trena.

Como você mede um campo de futebol? Com uma trena bem grande.

E uma estrada? Com um carro.

Mas como a gente faz para medir o tamanho universo?

R: Com paralaxe e seis meses.

Essa animação é apresentada pela Dr. Olivia Johnson, do Royal Observatory Greenwich (sim, do meridiano de Greenwich, aquele que botou ordem no mundo e sincronizou os relógios da galera)

Como medir quanto o seu cérebro cresceu depois do video? Ih, não sei.

Vi no Ideafixa, dica da Janara Lopes.

“Se é pra morrer, seja original“, é uma animação criada por Daniel Semanas, Guma e Paulo Stoker para a 91 Rock. Aliás, essa galera é realmente boa e merece reconhecimento, se tiver um tempinho, clica nos nomes e conheça um pouco mais sobre o trabalho deles. Na campanha, relembramos algumas mortes bizarras de rockstars, mas no final entendemos que, por mais imbecil que seja, ainda tem morte mais bizarra e boba.

A campanha me lembrou uma frase de James Hetfield, do Metallica: “My lifestyle determines my deathstyle” (Frantic, St. Anger, 2003). Clipe após o jump:

Post de Aline Valek, originalmente publicado no Danger!

Não é novidade pra ninguém que as heroínas e vilãs de quadrinhos usam roupinhas sexies e irresistíveis — perfeitas para desfilar em uma escola de samba, embora nada práticas para combate. Só que esses uniformes escondem algo bizarro, que poucos leitores reparam quando estão hipnotizados pelas curvas desses corpos perfeitos. Quer dizer, nem tão perfeitos assim.

Há um tempo descobri um tumblr simplesmente sensacional. Não consegui parar de olhar, de me impressionar com as imagens e de rir. Rir muito. É o Escher Girls, que mostra personagens mulheres dos quadrinhos em poses impossíveis ou ridículas demais.

O triste momento da queda em que Mulher Gato quebra sua espinha

Vocês devem conhecer o Escher, certo? É um artista famoso por suas figuras representando construções impossíveis, com perspectivas e formas geométricas fascinantes aos olhos e pertubadoras ao cérebro. Bem, parece que esse artista é a principal referência de diversos desenhistas de quadrinhos, que também abusam dessas distorções malucas na anatomia das mulheres.

À esquerda, a original. À direita, o que seria a pose mais correta anatomicamente.

A pose preferida desses artistas é o que o Escher Girls chama de Boobs & Butt, o famoso combo duplo: mostra os dois seios ao mesmo tempo em que mostra as duas nádegas. As heroínas fazem essa pose com tanta naturalidade, que você só se dá conta do quanto essa pose é complicada quando ficar diante do espelho e tentar. Mas não recomendo: você pode sair com dores dessa experiência. Nem brincando de Twister alguém precisa se contorcer tanto. Mas é claro que os desenhistas fazem as heroínas se esforçarem um pouquinho: aparentemente, o que importa em uma personagem mulher são os pares de seios e nádegas. Então, se for socar alguns bandidos, empina a bunda, colega!

Boobs & Butt: fico com dor só de olhar

Além do mais, quem disse que as heroínas precisam de órgãos ou de um esqueleto? Já reparou na espessura das cinturas? E a flexibilidade da coluna, hein? Maravilhoso ter super poderes e ainda ser invertebrada!

Mas quem deve se retorcer mesmo são os desenhistas que sacam o mínimo de anatomia. Inclusive, muitos deles contribuem para o Escher Girls com redesenhos do que seria um corpo ou uma pose mais correta. Eu já percebia que havia algo de exagerado no corpo das personagens de quadrinhos — mas ao ver os redesenhos, quase caí da cadeira. É uma diferença gritante.

coitada, sofre de escoliose

Aaaah, alguns podem dizer, mas em quadrinhos tudo é possível, né? Sim, inclusive engrossar o coro da mídia na imposição de um ideal de mulher simplesmente inalcançável. Com todo esse pensamento introjetado na cabeça das mulheres desde cedo, não é difícil entender porque tantas fazem de tudo para mudar seus corpos e movimentar uma indústria estética e cosmética bilionária (e você sabia que meninas a partir dos 12 anos já querem colocar silicone?).

Por isso, você acompanha o Escher Girls e ri tanto. Ri para não chorar.

O sal feito de lágrimas é uma tradição secular, feito a partir de lágrimas humanas recém-choradas e armazenadas em finas lâminas líquidas em tanques especiais até se cristalizarem. São produzidas em 5 versões: lágrimas de raiva, lágrimas de quem cortou cebolas, lágrimas de tristeza, lágrimas de tanto rir e lágrimas de quem espirrou.

O sal está à venda na Monster’s Supplies, uma loja inteiramente dedicada a monstros e zumbis, em Londres. Na verdade, a monstruosa loja serve de fachada para a Ministry of Stories, uma escola de redação criativa para crianças e é um projeto inspirado nas Escolas 826 National, dos Estados Unidos e que já mostramos para você aqui.

Além do sal de lágrimas, a loja conta com amplo catálogo, confira:

Fio Garral (fio dental para garras) e cêra de ouvido compactada

Sangue condensado (tipo O+ para uso geral, B- virgem e AB- Extra Virgem)

Chave de parafuso de pescoço

Globos Oculares selecionados, cabelo de moça solteira, cabelo de donzela, unhas extraídas e cêra de ouvido cristalizada

O Sal de Lágrimas foi produzido por: Studio Weave, Halen Môn, e We Made This

A Blast Radius criou para a Nike uma espécie de Nike+ para o golfe. O novo app Nike Golf 360º também permite que os usuários ouçam música e compartilhem suas tacadas com os amigos. Foi projetado para ajudar os jogadores a melhorarem a sua performance, desde o controle de distância até a pontaria, fornecendo métricas e gráficos em tempo real. Reúne vídeos de treinamento e comparativos e dá badges e incentivos. Confiram abaixo o vídeo demo:

Simples e interessante a ideia do site custodevida.com.br: mapear o custo de vida em qualquer cidade do Brasil, a partir de dados enviados pelos próprios usuários.

Para colaborar, basta informar a cidade onde você mora e responder a um questionário simples sobre o preço de alguns bens ou serviços mais comuns na vida do cidadão.

Longe de tentar ter validade estatística (como aqueles estudos feitos por institutos de pesquisa renomados), o site confia na “sabedoria das multidões” e calcula automaticamente a média dos valores informados para determinada cidade.

São Paulo, como era de se esperar, é a cidade que tem o custo mais elevado…

Dica do @rafaelxvxRBG.

Link: Custo de Vida >

O The Offspring (lembra?), está com um disco novo depois de anos, o Days Go By (o lançamento é dia 26 de junho, mas logo estará disponível na interwebz). Os caras vão ficando velhos e não sabem mais o que são, né? A arte da capa é linda, mas a música “Cruising California (Bumpin´In My Trunk) não lembra nada e ao mesmo tempo quer ter um pouco de tudo que já fizeram e não fizeram… enfim… escuta:

Já a faixa que dá o título ao disco é um pouquinho mais madura, mas ainda falta sal.

[Caption from the May 16, 1955, issue of LIFE]. ”Scorched, male mannequin in suit of dark fabric indicates a human would be burned but alive.”

Já falamos aqui sobre aquele periodo entre 1945/1998, em que a imbecilidade humana foi exposta em alto e bom som, quando explodimos nada mais, nada menos, que 2053 bombas atômicas no nosso próprio planeta, a maioria para “testes”.

Sim, 2053.

Inacreditavelmente, a maioria dessas detonações, ricas em radiotividade, foram feitas justamente para determinar o quanto poderíamos nos prejudicar, o que mostra que a estupidez – ao contrário da inteligência – realmente não tem limites.

Enfim, a maneira que resolveram testar o tamanho do estrago foi construindo umas cidades de mentirinha (as famosas “Nuke Towns”), com manequins, e tabulando uma relação entre distância da explosão e poder destrutivo.

Talvez você se lembre de uma dessas, o Indiana Jones até se salvou de uma explosão dessas entrando numa geladeira, no seu último filme.

Agora a revista LIFE liberou uma série de fotos raras de 1955, feitas no deserto de Nevada pelo fotógrafo Loomis Dean, (muitas nem foram publicadas na época) que mostram a bizarrice e a ingenuidade desses testes, como se houvesse a possibilidade de uma avaliação ou um limite “tolerável” de danos de uma explosão atômica, baseado na sofisticadíssima análise de grau de torrefação de sorridentes manequins e suas casas destroçadas.

Deixei as legendas originais para não perder o clima da época.

[Caption from the May 16, 1955, issue of LIFE]. ”Burned up except for face, this mannequin … was 7,000 feet [one and a quarter miles] from blast.”

[Caption from the May 16, 1955, issue of LIFE]. ”Unburned, a lady mannequin with wig askew is wearing light-colored dress which absorbs less heat.”

[Caption from the May 16, 1955, issue of LIFE]. ”Fallen mannequin in house 5,500 feet from bomb is presumed dead.”

O restante das fotos aqui.

Brigas entre rockstars são partes agridoces da experiência da Cultura Pop em letras maiúsculas.
A história é recheada de conflitos de propostas, estéticas, ou puramente de egos, como Beatles x Stones, Guns x Nirvana, Oasis x Blur, CBJR X Los Hermanos…
O vídeo abaixo é mais um round entre Madonna X Lady Gaga.
Gravado por um celular durante os ensaios para sua nova turnê, Madonna canta Express Yourself. Lá pelas tantas, entra no refrão de Born This Way, que, coincidência ou não, possui a mesma progressão de acordes e sonoridade de Express Yourself.
Podia se tratar de uma referência ou homenagem apenas, não tivesse Madonna emendado com um improviso “-She is not me! She’s not me!”.
Ouch.

Resta saber se a provocação foi um rompante de ensaio ou parte integral da turnê, que, inclusive, deverá passar pelo Brasil.
Se essa luta fosse pro Octógono, pra quem você torceria?

“A pesca predatória também ameaça quem vive fora dos oceanos.”

Agência: Heads, Rio de Janeiro, BRA

Direção de Criação: Flávio Medeiros, Luis Christello, Kike Borell
Direção de Arte: Fernando Maciel
Redação: Leonardo Konjedic
Fotógrafo: Manipula Studio

[via]

Existe um teorema que o pessoal da matemática adora, chamado “Teorema do Macaco Infinito”, conhece?

Diz assim: “um macaco digitando aleatoriamente em um teclado por um intervalo de tempo infinito, irá certamente criar um texto qualquer escolhido, como por exemplo a obra completa de William Shakespeare.”

E o que será que 6 espécies de macacos fariam com 6 modelos diferentes de sintetizadores?

Esse é o experimento desenvolvido em forma de promo para o Volt Festival, festival sueco de música eletrônica.

A DDB Londres revisitou os clássicos do cinema nesta campanha da Volkswagen e escolheu três grandes momentos da história do cinema que foram improvisados ou sem roteiro e imagina a inspiração dos atores nestes momentos. Observem abaixo a releitura de momentos dos filmes’ Taxi Driver’ , ‘Tubarão’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’. A campanha celebra os sete anos de apoio da marca ao cinema independente. Os comerciais foram produzidos pela Stink com direção de  Ivan Zacharias.

O Nike Fuel Band é aquela pulseira recém-lançada pela Nike que monitora os seus movimentos durante o dia e te entrega relatórios sobre o quanto você está se movimentando (ou quanto a mais deveria se movimentar).

Há algumas semanas a Nike anunciou uma API para o Fuel Band, permitindo que qualquer pessoa desenvolva um aplicativo sincronizado com o hardware (a pulseirinha) deles.

O pessoal da Stink Digital não perdeu tempo: criou um “medidor físico de performance” para sua conta no Twitter.

A cada retweet, menção ou novo seguidor que eles recebem, uma nova sacudidela no Fuel Band.

Dá o play:

Aí você vai falar: “Mas tem formas mais fáceis de medir a performance de uma pessoa no Twitter. Precisava dar essa volta toda?”.

Hmm… Precisava

Quando assisti esse vídeo gravado pela Pepsi Max me lembrei bastante do episódio da Susan Boyle no British Got Talent. As pessoas veem alguém que não se “adequa” ao padrão esperado, começam cheias de preconceito e ironia e depois se emocionam quando elas são surpreendidas.

Para mim, não importa se a situação é armada ou não – como é na ação da Pepsi Max com o jogador de basquete Kyle Irving maquiado com um velho ou como se suspeita que foi com a Susan Boyle no programa de TV. O que importa é esse sentimento que fica de que somos, sempre, um pouco preconceituosos.