Un refrain imparable, une mélodie entêtante, « Desire » est un hymne à la danse qui respire l’été.

Pour son nouveau titre, le DJ parisien a mis la barre haute et propose une production très ambitieuse : un mélange subtil entre des instruments classiques (Rhodes, Basse…) et des sons contemporains, un excellent vocal du chanteur américain Johnny Sanders, des choeurs puissants et touchants. Les collaborations en studio de Jay Sebag (chanteur de Martin Solveig) et de DJ Yellow (fondateur du label Yellow Production avec Bob Sinclar) viennent compléter le travail de Michaël. Enfin, une dizaine de cordes enregistrée à Paris et dirigée par Marc Bercovitz apporte la touche finale à ce titre soigné où rien n’a été laissé au hasard.

Côté remixs, plusieurs versions proposent d’ouvrir “Desire” à toutes les scènes électroniques. En choisissant des remixeurs de renoms (Syke’N’Sugarstarr, Tuccillo, Richard Earnshaw, Mitch LJ & Mark Alston), Michaël signe ici un package complet, séduisant et tout en élégance.

En savoir plus :
www.MICHAELCANITROT.com et www.SOHAPPYINPARIS.com

Pour vous présenter, que pouvez-vous nous dire d’incroyable sur vous, votre parcours ou votre personnalité ?
Je pense que j’ai un parcours assez atypique. Rwandais d’origine, j’ai passé mon enfance en Afrique. Y ayant perdu mes parents, je suis venu me réfugier en Belgique à l’âge de 10 ans.
J’ai connu les institutions pour enfants, les familles d’accueil et les centres pour réfugiés.
Après réflexion, je pense que ce sont tous ces événements qui ont fait de moi quelqu’un d’assez solitaire, cela m’a permis de me plonger dans ma musique à 100%, bien qu’au début je ne prenais pas vraiment ça au sérieux. C’était une sorte d’échappatoire.

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ?
 En ce qui concerne 2 des morceaux de mon single, j’ai bossé avec Fred Fraikin dans son studio. On a quasi tout fait sur place, la composition, l’écriture et l’enregistrement. C’était une nouvelle expérience pour moi. D’habitude, je prends quelques prods à un beatmaker et j’écris dessus chez moi, quand je suis seul etc. C’est d’ailleurs ce que j’ai fait avec Kruger (DJ Mets Ca Bien).
En général, je bosse avec Beretta, L’inconnu et plus récemment Kruger Trapstar

Rencontrez-vous parfois des difficultés à diffuser vos œuvres auprès du public via les médias traditionnels ?
Etant donné que j’ai choisi de faire du rap, c’est clair que ma musique n’arrive pas à s’infiltrer n’importe où ! Ici, ce n’est pas comme au States où la culture hip-hop fait vraiment partie de leur identité, de leur quotidien…
Heureusement il y a les émissions spés et les radios undergrounds qui nous permettent tant bien que mal de promouvoir notre musique. Pour passer sur des radios nationales, faut généralement déjà être un grand artiste, ou bien proposer des morceaux qui ne sont pas rap à 100%. Heureusement, je suis quelqu’un d’assez éclectique mais c’est quand même triste… Je pense que les artistes qui font de la pop ou du rock ne sont pas confrontés à ce genre de choses.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?
Oui, je pense que c’est sur scène que la musique prend tout son sens, toute son ampleur. J’ai déjà eu l’occasion de présenter les morceaux qui étaient sur mon premier single sur scène à plusieurs reprises. Donc j’espère pouvoir boucler un album assez vite de manière à avoir encore plus de « matière » à proposer.
 
Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir?
Je me suis récemment réinscrit sur Akamusic.com, pour essayer de faire un album cette fois-ci. Donc en ce moment, je suis en studio, j’écris, compose et enregistre de nouveaux morceaux de manière à les présenter aux internautes et à n’importe qui d’autre qui veut bien les entendre ! En espérant les inciter à me produire sur le site…
 
Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?
Comme je viens de le dire plus haut, j’utilise Akamusic.com, Myspace, Twitter et Facebook. Je suis intoxiqué à Facebook ! L’année passée j’y ai créé avec une amie un groupe qui s’appelle « Fan de V.O.KAL », on y compte déjà plus de 1400 membres. Rejoignez-nous !
Tous ces sites communautaires me permettent de promouvoir ma musique, de la faire découvrir à d’autres. Le net est un outil imparable à l’heure qu’il est, en terme de promotion.

Retrouvez-moi sur :
www.akamusic.com/vokal
www.myspace.com/vibevokal
www.youtube.com/user/vibevokal
www.facebook.com/group.php?gid=13044048027&ref=ts

Internet offre des perspectives de promotion extraordinaires que ne permettaient jusqu’à présent pas les moyens traditionnels de communication.
Aujourd’hui un artiste peut s’adresser s’il le souhaite  à l’ensemble de la planète, et faire écouter ses productions au plus grand nombre sans se soucier des barrières et des frontières.
La rédaction de Up For Music vous propose de découvrir 10 conseils pour buzzer le mieux possible son projet musical sur le net.

Conseil numéro 1 :
Prenez le temps de construire votre site Internet. C’est votre boutique, votre vitrine. Il doit refléter votre vision artistique tout en restant simple et clair afin de garantir une navigation optimale.
N’oubliez pas qu’un internaute qui peine à naviguer sur un site s’en va ailleurs sur le net.
Il existe plusieurs sites de templates et CMS (Contain Management System) open source, voici quelques liens pour vous aider :
http://store.templatemonster.com/?aff=upformusic (des milliers de templates photoshop, flash, boutons) pour créer votre site internet à un coût raisonnable.
http://wordpress.org/ le célèbre monteur de blog, devenant un réel CMS optimisé pour GOOGLE et le référencement naturel (www.reead.com est un site d’artiste sous wordpress).
http://clk.tradedoubler.com/click?p=72890&a=1549615&g=0 des solutions d’hébergements pour tous, du petit au grand site.

Conseil numéro 2 :
Apprenez à nommer parfaitement vos titres de pages, tags, descriptions… les moteurs utilisent ces données pour vous indexer et vous positionner sur le net. Si vous vous appeler X1, évitez de mettre X1 partout, si on ne vous connait pas il y a peu de chance qu’on tape X1 sur Google, ajoutez plutôt dans vos tags (mots clés) des noms d’artistes dans votre style, et qui sont déjà connus, cela vous permettra de drainer du trafic certes indirectement mais de faire découvrir votre musique à des personnes qui ne vous auraient probablement jamais découvert.

Conseil numéro 3 :
Votre newsletter est un outil indispensable pour rester en contact avec vos fans, ne négligez pas cet outils de promotion qui, utilisé correctement, favorise le lien communautaire et fidélise votre public en les informant de votre actualité (sans pression marketing).
Evitez également d’exploiter les adresses de messagerie issues des chaines d’emails envoyés par vos amis. Cela ne sert à rien, les emails ne seront pas ouverts et vous risquez de déranger.
Il vaut mieux mille membres fidèles et actifs que 50 000 membres dormants.

Conseil numéro 4 :
Ne vendez pas, commencer par partager afin de faire écouter le plus largement ! Vous viendrait il à l’esprit d’achetez un jean sans l’avoir essayé ? Certainement que non et pour la musique c’est la même chose. Diffusez un maximum vos œuvres, si vos fans aiment, ils achèteront par la suite, il faut leur faire confiance.
Pensez à réaliser des remixes de vos titres, des versions live, acoustiques et mettez les à disposition gratuitement. Ceci vous permettra d’avoir en retour un soutien réel, car mettre en vente vos titres sur iTunes parmi des millions ne sert pas à grand-chose lorsque vous n’êtes pas encore connu.
Faites votre promotion, offrez, donner envie… et les ventes suivront si vous avez du talent.

Conseil numéro 5 :
Inscrivez vous partout sur les sites communautaires et musicaux et verrouiller les urls à votre nom, type myspace.com/VOUS, Facebook.com/Vous, Youtube.com/VOUS… même si vous ne comptez pas vous en servir dans l’immédiat, car si un membre le fait à votre place, vous ne pourrez pas récupérer l’url, le premier arrivé reste le premier servit.

Conseil numéro 6 :
Animez ou créer votre Blog (sur Myspace, page Facebook…) et parlez de vous, de vos envies, de vos passions, ne parlez pas que de votre musique. Savoir que vous mixez ou jouez ici ou la est une bonne chose, mais ce sont les sites spécialisés qui seront les mieux à même pour faire vos annonces.
Sur les blogs donnez de vous, partagez certaines choses, créer le lien entre vous et vos fans, ce lien unique que permet internet.

Conseil numéro 7 :
Lancez de petites campagnes pub sur le net via www.ilike.com ou encore www.facebook.com, vous pourrez maitrisez votre budget (de 1 euros à ce que vous voulez/pouvez) par jour, ce type de lien texte permet de faire découvrir votre musique, et optimise les taux de clic sur la publicité, elle n’est pas intrusive ou dérangeante comme les publicités en flash qui clignotent dans tous les sens.

Conseil numéro 8 :
Organiser des petits concours pour faire gagner des cds et autres lots, cela vous permettra de susciter l’intérêt d’un public qui ne vous connait pas, vous faire découvrir et pourquoi pas, faire naître de nouveau fans.

Conseil numéro 9 :
Suivez le trafic de votre site et son évolution, en y incluant un tag de statistiques comme Google Analytics (gratuit) http://www.google.com/analytics/fr-FR/, afin de voir et d’analyser votre audience, ses sources (moteurs de recherche, liens depuis des sites, blog…) la durée de visite, les news les plus consultées… cela vous permettra d’optimiser votre site en améliorant le contenu qui ne semble pas intéresser vos visiteurs.

Conseil numéro 10 :
Ne baissez jamais les bras, continuez d’exister, le net offre des possibilités infinies, soyez patient et méthodique, le travail et la persévérance payent toujours.

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Pour vous présenter, que pouvez-vous nous dire d’incroyable sur vous, votre parcours ou votre personnalité ?

Au risque de vous décevoir, je pense juste parfois que je suis folle de m’être réveillée un matin, il y a longtemps de ça, en me disant « I wanna be a singer!!!! » … mais quand j’écoute les artistes qui m’ont donné envie de chanter, composer (par exemple Sarah Mclachlan, Eva Cassidy, Tori Amos et bien d’autres encore!) et lorsque je reçois la réaction des gens à l’écoute de mes propres chansons, alors là je me dis finalement que j’ai peut être toute ma tête! J’étais une enfant et une adolescente plutôt réservée et mes proches sont toujours étonnés quand ils y repensent de voir que je me suis épanouie dans ce milieu de la musique. Je reste quelqu’un d’assez réservée dans la vie privée et je pense que je ne suis pas si différente sur scène… juste assez extravertie pour avoir besoin d’y monter!!!!

 
Comment se passe vos répétitions et enregistrements ?

Au départ j’écris les textes et la musique, soit seule, soit avec l’aide de Gaetan, compositeur et pianiste du groupe. C’est de cette façon que nous avons commencé à travailler il y a 4 ans. Jouer des mélodies au piano m’inspire des textes, mais ça fonctionne également dans l’autre sens.
Nous arrangeons donc chaque nouveau titre à deux avant de le peaufiner en répétition avec les autres membres du groupe. Nous n’allons en studio que lorsque nous sommes tous convaincus du potentiel d’une chanson et que nous sommes satisfaits de l’arrangement élaboré pour le live. Les studios sont très onéreux ce qui nous oblige à être efficace et totalement prêt lorsque  nous avons la chance de pouvoir enregistrer.

Rencontrez-vous parfois des difficultés à diffuser vos œuvres auprès du public via les médias traditionnels ?

Le label participatif Akamusic nous a clairement ouvert des portes par rapport a ça. Nous avons envoyé des maquettes de notre travail à pas mal de maisons de disques. Il y a encore 3 ou 4 ans, les directeurs artistiques étaient très clairement réticents vis a vis de l’anglais. Il a fallu que des groupes comme Cocoon, The Do ou Aaron rencontrent le succès pour que cela change un peu… en pleine période de crise pour le marché du disque ça n’a évidement pas été simple! Pour ce qui est de la diffusion de nos chansons, plusieurs radios locales et webradios nous diffusaient déjà en France et ailleurs.

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?

Oui! Nous avons commencé par le live. Notre tout premier concert était une première partie; forcement nous n’avions que 5 titres.Ca fait maintenant 4 ans que nous jouons nos chansons sur scène. Nous essayons d’améliorer notre concert a chaque fois. La collaboration avec un tourneur fait partie de nos priorités afin de pouvoir satisfaire un public de plus en plus nombreux…Sur des scènes qui peuvent nous accueillir nous sommes 6, sinon nous pouvons aussi jouer nos chansons avec une formation plus petite, en version plus acoustique.
 
Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?

Nous venons tout juste de terminer le clip de la chanson ” Is It Love?”.Nous en sommes très contents et ils devraient normalement sortir dans les tous prochains jours, nous partons sur les routes de France cet été pour une petite série de festivals. Nous avons aussi récemment lancé la production de notre album a venir “Happy Days” sur Akamusic, il est donc toujours temps de participer de façon active au projet!
 
Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?

Je dirais que myspace est vraiment une vitrine incontournable. C’est un vrai site web pour un groupe, extrêmement pratique pour communiquer et faire découvrir son univers. Quand nous avons créé notre page myspace au début, les retours ont été immédiats. Ne pas hésiter non plus a “aller chercher” les médias par ce biais. La plupart des webradios et radios locales ont des pages myspace et ils découvrent souvent les artistes comme ça.

http://www.myspace.com/alysband
http://www.akamusic.com/caibi
Videos:
http://alys.guiora.com/youtube:
http://www.youtube.com/user/caibi

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ? 
On tourne beaucoup pour le moment. Quelques belles dates se profilent. C’est là qu’on remarque vraiment que notre musique a un impact sur les gens. Les retours sont souvent très positifs !
 
Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir? 
Album en préparation… ca avance vite et TRES bien? - Belles dates à venir (Fêtes de la Musique, Fiesta du Rock, Francofolies de Spa,…)
 
Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ? 
Myspace est sur le déclin mais reste essentiel, une plateforme idéale pour la découverte, c’est une carte de visite pour avoir un premier apercu. Pour le contact avec le public, Facebook a tendance à prendre le dessus…c’est beaucoup plus vivant.  Le site traditionnel est peu efficace.  Le mieux est d’alimenter fréquemment ces divers sites afin de garder un flow permanent entre les fans et le groupe.   

Sur la toile, les liens à visiter concernant Rosco:
www.myspace.com/listentoroscoe
www.roscoe.be
www.akamusic.com/mistercooper
www.facebook.com/pages/Roscoe/38232071018?ref=ts
www.flickr.com/photos/bourgol/sets/72157619554431820/show/with/3614509860/

Pour vous présenter, que pouvez-vous nous dire d’incroyable sur vous, votre parcours ou votre personnalité ?
LouiZ ! LouiZ avec un Z ? Qui est LouiZ avec un Z ? LouiZ, c’est de la chanson française électro-pop faite par des Belges!
LouiZ est née en décembre 2007 de l’association de 3 schizophrènes artistes de formation. Et 3 schizophrènes, ca fait beaucoup de monde : il fallut en tuer un… c’est une blague, personne n’est mort… à part peut-être Cendrillon et le Prince Charmant.
Soit !

Kathalyne chante ses textes mis en musique par Alessandro, un fou aux délires éclairés. Une joyeux duo à l’esprit poético-trash quelque peu dérangé. Ca a l’air un peu compliqué comme ça, mais dans le fond, c’est tout ce qu’il y a de plus simple !

Après ses premiers pas en studio, LouiZ trouve son équilibre en écumant de grandes scènes musicales belges comme la Biennale de la Chanson Française, l’Acte 3, le Brussels Summer Festival, les Francofolies de Spa, les fêtes de Wallonie, …

Pourquoi aimer LouiZ? Parce qu’elle vous aime, déjà ! Et puis parce que tout le monde se retrouve dans ses textes et que musicalement, il y en a pour tous les goûts. Mais oui M’sieurs Dames!

Ecouter LouiZ, c’est l’Adopter !

Comment se passe vos répétitions et enregistrements ?
Plutôt bien merci, et vous ça va?
Plus sérieusement, Alessandro étant ingénieur son de formation, nous avons la chance d’avoir un home studio très bien équipé et donc sweet mais pro!
La plupart des enregistrements et répétitions se déroulent donc à la maison, LouiZ c’est pas bio mais presque!
Kathalyne écrit les textes un peu partout, dès qu’elle est inspirée, et Aless compose parfois dans sa voiture ou dans la rue… l’Artisanat quoi!

Rencontrez-vous parfois des difficultés à diffuser vos œuvres auprès du public via les médias traditionnels ?
Les médias traditionnels sont, comment dire, assez frileux… ça parle de découverte à tous vents, mais pas forcément le bon. Résultat, ils prennent froid et ferment la porte.
On a un peu l’impression qu’on ne peut être découvert que si on est déjà reconnu, c’est étrange!
Nous avons déjà pas mal de fans, et nous savons qu’en plus du travail de nos attachées de presse, nos fans font des mailing aux programmateurs par exemple… mails qui ne reçoivent pas de réponse. C’est dommage.
Mais il paraît que patience est mère de toute vertu!

Faites-vous du live ? Comment cela se passe-t-il ?
Très bien aussi merci! Nous sommes deux, en scène, Alessandro aux instruments et machine, et moi au chant et aux pas de danse… nous essayons, dans la mesure du possible, de varier le show. Nous réarrangeons les morceaux pour étonner et emporter chaque fois le public avec nous, dans notre univers. Nous proposons aussi des morceaux acoustiques qui démontrent la force de certains textes…
Après un concert, on se rend compte que le public est ravi et conquis, et ça fait rudement plaisir!
 
Quelle est votre prochaine actualité ? Des choses à venir ?
Nous venons de sortir notre album « Chromosome Z », qui a été produit par 207 producteurs via akamusic!
Si on parlait peinture, notre opus serait un Pop Art griffé Z.
Nous sommes donc actuellement en pleine promo… et nous pensons déjà au prochain album! L’inspiration nous suit!

Avec Internet, les talents ont aujourd’hui une grande liberté pour faire découvrir leurs oeuvres au public, quels sont les moyens / outils que vous conseillez ?
Il y a des sites quasiment incontournables actuellement pour créer le buzz! Myspace et facebook, pour ne citer qu’eux, sont des vecteurs incroyables!
Youtube et tous les sites du genre nous sont bien utiles aussi!
Nous, nous avons ouvert une production sur akamusic et en 5 mois nous avions récolté les fonds nécessaires à la sortie de notre opus!
De jolies photos, des démos soignées, quelques vidéos sympa et le tour est joué, ou presque!
LouiZ : www.louiz.be - louiz@live.be
Groupe facebook « Fan de LouiZ »
www.facebook.com/home.php?ref=home#/group.php?gid=8477686682&ref=ts

The Alexandria Quartet est un quatuor formé à Bergen, Norvège mais qui réside désormais à Londres. Le groupe y a passé les derniers dix-huit mois enfermé en studio à peaufiner leur premier album.  

Martin Skaalnes le front man du groupe est originaire de  Kopervik, une petite ville dans l’Ouest de la Norvège, célèbre dit-il pour ’ses églises  et ses débits de boisson’. Pendant que ses copains allaient à la messe ses parents l’initiaient à la musique : The Searchers, REM et bientôt OASIS tourneront en boucle sur sa stéréo. A 6 ans il commence à tripoter une guitare puis un an après prend ses premiers cours de piano.

“Tout a commencé avec le rêve et le désir de sortir de là  et de prouver aux autres que j’étais quelqu’un ;  mais je n’ai pas tardé à  réaliser que la musique était en fait  plutôt une expression de qui j’étais réellement “ cette notion d’expression est déterminante dans le pouvoir d’attraction qu’exerce  The Alexandria Quartet. A 21 ans, Martin peut paraître  timide ; il semble vivre sa vie au travers des paroles de ses chansons, et quelque part enfouie au coeur du premier album de son groupe résonne la voix d’un gosse de onze ans, à la fois mal à l’aise par rapport à son avenir et  désabusé par sa vision d’un monde fatigué. Un mélange fascinant d’innocence et d’expérience, qui  se ressent dans ‘Into The Light’, le premier single du groupe.

‘Into The Light ‘est aussi  le premier titre  composé par le quatuor. Alors que certains artistes se découvrent en studio, d’autres se révèlent sur scène face à leur public , The Alexandria Quartet à pris un peu des deux: Nous développons notre son en studio mais nous trouvons l’énergie sur scène. De retour en studio nous essayons de nourrir cette énergie pour qu’elle continue à grandir et à magnifier   nos chansons. ..

Ne leur posez pas la question de l’origine de leur nom: une tétralogie de  romans écris par l’auteur britannique Lawrence Durrell qu’aucun des membres n’a lu pour l’instant … “on a juste trouvé que le nom sonnait bien” s’amuse Martin “Jai bien essayé d’en lire un , mais c’est un peu long…”

The Alexandria Quartet:

Martin Skålnes - vocals, guitar, keyboard

Øystein Braut - guitar

Chris Holm - bass

Kim Åge Furuhaug - drums

Plus d’infos:
www.myspace.com/thealexandriaquartet

Signer un contrat de licence ou de distribution digitale soulève une question qui peut changer beaucoup de chose : Faut-il signer pour le monde sous prétexte d’être distribué dans le monde ? Nos conseils…
Aujourd’hui aucun label indépendant ne peut vraiment “garantir” une exploitation commerciale mondiale d’un projet musical, d’une part parce que certains pays n’ont pas de circuits de ventes officiels (Maroc, Irak… donc déjà une liste de pays à retirer de ta close de territoire), et seule une major peut s’engager à exploiter un projet dans le monde en y mettant les moyens marketings nécessaires.
Certains label jouent aujourd’hui sur une petite nuance à laquelle il faut faire très attention :
“On signe le monde et je te commercialise sur iTunes Japon” … Notez bien que LICENCE et DISTRIBUTION sont deux choses différentes, signer une licence c’est prendre en charge la promotion d’un projet aux médias, développer l’artiste et monétiser son travail… et non le mettre en vente sur une plate forme et attendre que les ventes se fassent par elles mêmes, dans ce cas la il faut signer une licence pour un pays en particulier, une distribution pour le/les autres, afin de pouvoir rompre ce contrat de distribution pour un territoire X et transférer vos droits d’exploitations à un tiers.
Bon à savoir dans le cadre d’un contrat de licence exclusif :
Vous pouvez ajouter une close dans votre contrat afin de mieux cadrer les choses.
Vous acceptez LE MONDE, avec une clause de sortie avec XX mois si AUCUNE exploitation commerciale justifiée par des ventes (en dehors de la mise en ligne sur des plate forme) n’a été réalisée, factures en preuve de frais et travail réalisé dans chaque pays (Promotion radio, club, presse, flyers achat d’espace…)
Bon à savoir dans le cadre d’un contrat de distribution exclusif :
Vous avez signé une licence avec Warner pour les US, et un distributeur en ligne pour le reste du monde, puis un label en France vous demande la licence, mais le distributeur vous exploite déjà… que faire ? Prévoyez dans votre contrat de distribution digital exclusif une close de sortie en cas de transfert à un tiers et pour un territoire, vos droits d’exploitations.

A l’occasion de la sortie de la compilation Space Party Volume 1 by Joachim Garraud, découvre en exclusivité son interview audio :

Cliquez-ici pour lancer le player audio

La Compilation :
SPACE PARTY MISSION 1 : Ze BEAT Galactique
La compilation de référence des titres plébiscités  en clubs,  sélectionnés et  testés par  Joachim Garraud  lors de ses sets aux quatre coins de la planète.
2 CD  versions ‘extended’   + 1 CD mixé par Joachim Garraud, l’un des Dee-jay- producteur français les plus reconnus au monde.

Tracklisting :
Spectrum -Rocking J                                                
High Level -Groovewatchers                    
The Beat of The Bee (Joachim Garraud Remix)-Mephisto                                                          
Freeze-Mobbing                                                      
Headphones-Knuckles                                                               
Equilibrium -Swanky Tunes                                      
Let The Bass Kick (Joachim Garraud Remix)-Dj Chuckie                                                            
Autograph-Hatiras &  MC Flipside                              
Moi Y’aime Bien Moa (2008 Remix)-Joachim Garraud & Cocto                  
Area555   -  Joachim Garaud                                                                     
The Answer (Denis Naidanow Club Rmx) Joachim Garraud & CB Lyon feat. Margeau  
Screwball -Veerus & Maxie Devine present Xaver    
Altiplano    - Bright Angel                                                         
Laktos - Sebastian Ingrosso             

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En 2007 et après le succès des deux albums « WESTERN DREAM » et « SOUNDZ OF FREEDOM » compilation sous forme de Dj mix truffé d’inédits -, BOB SINCLAR décide de quitter la routine parisienne et part un an à Los Angeles pour chercher l’inspiration propice à un nouveau disque. Sur place, il découvre des nouveaux sons folk-rock (America, Boz Scaggs, John Fogerty, Michael McDonald, Dan Fogelberg) ; le compte à rebours Born In 69 (prochain album à paraître le 11 Mai) vient de commencer.

Après avoir travaillé sur une dizaine d’instrus entre Septembre 2007 et Mars 2008, Bob Sinclar part en Jamaïque, où il va enregistrer au studio Bad Yard - malgré une fièvre monumentale qui lui tombe dessus à peine arrivé à Kingston - de nombreux chanteurs, tels que Christopher Martin, Tony Rebel et Queen Ifrica.  De retour à LA, quelques maquettes sont dans la boîte : des bonnes vibes, des supers vocaux, mais pas encore les frissons de « Love Generation » ou « World Hold on », pas encore les beat implacables de « Rock this Party » ou « Sound of Freedom ». C’est en retournant à Paris pour enregistrer les musiques avec son équipe, l’ingénieur du son et coproducteur Cutee B notamment, que Bob Sinclar réussit enfin à agencer son puzzle.

« A ce moment-là, je ressors ce  que j’ai fait à Los Angeles et  produis les morceaux. J’appelle Steve Edwards qui vient à Paris en Octobre, sample Richie Havens “We Are Everything“ ( une chanson  un  peu psyché cithare dans l’esprit des Beatles) et un disque d’un groupe Illusion sorti en 1969. Autour d’un titre un peu flow power, « Peace Song », le concept du disque  commence à se dessiner ».
Autre idée folle : mixer, en un « blend » audacieux, « Je ne t’aime plus » de Manu Chao avec la voix reggae dancehall de Shabba Ranks, sur le titre « Love You No More ». Manu Chao accepte d’être samplé, et Shabba Ranks vient enregistrer à l’heure au studio de New York où Chris s’est installé fin 2008 : autant dire deux miracles.
C’est aussi à New York que va être enregistré ce qui va devenir le premier single de ce Born In 69 : le groupe légendaire Sugarhill Gang - qui signa le tube ultime du rap old school « Rappers’ Delight », en 1979 - accepte de collaborer avec Bob Sinclar.
Sur une ligne de basse signée Cutee B, les MCs Wonder Mike et Master Gee ressortent tous leurs gimmicks uniques, accompagnés par un hook imparable - inspiré par la chorale enfantine d’un disque de Kid Créole -.
« Lala Song » est terminé ; un bijou entre rap et dancefloor qui tombe à pic. « Moi je me dis : “Bob Sinclar et Sugarhill Gang, ça tue“(rires). Je ne sais pas pourquoi, mai sd’entrée de jeu,  j’y crois. Et le jour de l’enregistrement, Wonder Mike et Master Gee me disent qu’ils viennent de CNN où ils étaient invités pour les 30 ans de “Rappers’ Delight“ ! Après un an de tâtonnements, la  magie opère ».
La magie est bien palpable sur ce premier single. Un morceau festif à la fois vintage et moderne, funky et pop. « J’ai trouvé le concept Born In 69  en  tournant autour du thème peace & love et flower power.  Mon anniversaire est le 10 mai 2009 et l’album sort le 11 mai. C’est un beau cadeau » conclut le DJ producteur Bob Sinclar.
Avec ce disque résolument fun, éclectique et dansant, Bob Sinclar ne se contente pas de se souhaiter bon anniversaire : il inonde le globe avec son groove qui ne connaît pas la crise.

www.bobsinclair.com
fr.myspace.com/bobsinclar

Bob Sinclar “Lala Song” : Behond the scènes - Part 1