Volvemos ha hablar de cómics y en este caso se trata de la serie Detective Comics de Tony S. Daniel y Ryan Winn.

Que vamos a decir de Batman, quizá el personaje más carismático y humano de DC, por encima incluso de Superman. Este restart, como ya comenté en el momento de hablar del primer número, me parece de lo mejor de las 52 series.

Si ya el primer número comienza asentando unas bases de lo que va a ser la serie, el resto transcurre de la misma forma. Además, ha comenzado fuerte presentando a un nuevo villano totalmente desconocido para Batman y que es capaz de superar al propio Joker en lo enfermizo. En realidad prácticamente parece una copia de este, con su propia Harley Quinn.

El final de este primer arco con Dollmaker como villano nos presenta al villano del siguiente arco, el Pingüino.

Como apasionado de Batman, considero la serie imprescindible como ya dije con el primer número, pero me reafirmo tras acabar este primer arco argumental. Sobre el dibujo, simplemente sublime, el detallismo y lo exoplícito de la violencia está llevado a otro nivel por Winn. Un must de estas 52 series.

Retomo el restart de DC leyendo el primer arco argumental completo de Aquaman.

Geoff John e Ivan Reis son los encargados de traernos y reivindicar la presencia de este súperheroe en el mundo de DC y como personaje importante. Parece que DC haya decidido darle peso a personajes que hasta ahora habían pasado desapercibidos o habían sido infravalorados, es el caso de Aquaman, un personaje poco valorado por el gran público.

Tanto es así, que el propio Aquaman durante estas primeras 4 grapas repite varias veces el hecho de ser un héroe de segunda, incluso contamos con la situación vergonzosa de ser entrevistado por un bloguero mientras simplemente intenta comer en un restaurante y llevar una vida relativamente normal. Si es que se puede.

El arco se centra en la aparición de una especie marina desconocida para el propio Aquaman, con una propiedad luminiscente y un hábido apetito. A lo largo de estos 4 números, se nos presenta a Aquaman y Mera, su relación, la relación y la añorancia de Aquaman por su padre y la relación entre los humanos y Aquaman, entre ignorado y querido. A pesar de esta relación entre humanos y Aquaman, este sabe y siente de la necesidad de cuidarlos. También se nos dan unos atisbos del siguiente arco, de la relación entre Aquaman y atlantes. Una historia sencilla pero épica en sus dos últimos números.

Parece que Johns se ha propuesto resucitar el interés por el personaje y con la ayuda del dibujo de Reis sin duda, en mi caso lo ha conseguido. Muy recomendable, no solo hay que leer a Batman, Green Lantern  y Superman en DC.

Nota: ★★★★★

EVA es el primer largometraje de Kike Maíllo y también una obra que demuestra que en España se puede hacer cine de género fuera de la saga REC. Pero vayamos por partes.

EVA es una visión sobre la robótica y la inteligencia artificial. La versión española de IA de Steven Spielberg pero mejor hilada, más redonda aunque sin embargo con una pega, extremadamente previsible.

El mayor logro de la película es también su mayor defecto. Conseguir hacer una película de ciencia ficción que se sale de lo que el cine español lleva proponiendo durante años. Pero sin embargo cayendo en la previsibilidad, desde el principio ves hacia donde van a ir los tiros y por donde. Sin embargo, aunque sabes e intuyes totalmente la trama, esta te envuelve y te transporta de forma ligera y suave haciéndote flotar durante la hora y media de metraje hasta soltarte al final sabiendo que has visto una película que puede marcar un antes y un después en la historia del cine español como lo hizo REC en su momento o Celda 211. No historia por su extremada calidad o historia sino porque demuestra que hay luz más allá de la comedieta española, las mil visiones de la guerra civil o el drama social como temática en el cine español.

Poco más de 6 actores componen el elenco principal que da forma a la trama y a la interacción con la historia. Actuaciones correctas destacando dos en particular, Lluís Homar interpretando de una forma magistral a un androide doméstico y Claudia Vega interpretando a Eva.

Otro detalle que me ha gustado de la película es la no situación del pueblo ni la universidad donde se desarrolla. No sabes donde está y tampoco te importa, lo importante es desarrollar la historia, sin distracciones ni rodeos, probablemente es un detalle muy importante para que aunque sea previsible la historia te interese.

La recomiendo como estupenda película de ciencia ficción que no necesita de artificios, explosiones o distracciones para ser altamente interesante.

Nota: ★★★★★

Otra vez por aquí para hablar de otro de los vende consolas que necesitaba la gran N. Kid Icarus es un personaje mítico de Nintendo que llevaba desde 1992 sin aparecer en un juego nuevo. Por aquel entonces fue en Game Boy. Por la puerta grande regresa este personaje que llevaba siendo demandado por los más fans de Nintendo desde hace algunos E3.

En este caso, la nueva Nintendo 3DS es la beneficiada de su salida. Project Sora son los encargados de este juego y su principal cabeza es Masahiro Sakurai, aclamado diseñador de videojuegos que ya a sus 19 años creó a Kirby y posteriormente la saga Smash Brawl. En este caso es el encargado de llevar a buen puerto el regreso de Pit tras 20 años.

Kid Icarus: Uprising recrea las aventuras de Pit, un ángel que no puede volar a pesar de tener alas y al cual no le gusta hablar de ello tampoco. Medusa, la diosa de la oscuridad renace con intención de destruir la humanidad enviando las fuerzas del inframundo a la tierra. Pit y Palutena, la diosa de la luz, se unen para luchar contra Medusa, para ello Palutena le da el don de vuelo a Pit pero solo durante 5 minutos. Hasta aquí el punto de partida. Tampoco es la mejor historia, pero no nos engañemos, en los juegos de Nintendo se trata de disfrutar, no de una historia con guión de Oscar. Vayamos por partes.

Jugabilidad

Cada Episodio consta como he dicho de fase de vuelo, fase de tierra y jefe final. La fase de vuelo es un on rails de toda la vida. La fase de tierra nos permite movernos a nuestro criterio y explorar los escenarios para encontrar los trofeos y todo lo que los escenarios esconden. La fase del jefe final es un enfrentamiento en tierra con el jefe protagonista de cada episodio.

El control en el juego es muy importante, ha sufrido numerosas críticas y no se puede decir que sea la mejor opción pero si es cierto que Nintento ha hecho lo máximo para que sea cómodo facilitando junto al juego una plataforma para sujetar la 3DS. Con el stick, moveremos a Pit y con el stylus apuntaremos en la pantalla táctil. Con el botón L cargaremos o realizaremos los disparos. Como podéis imaginaros no tiene pinta de ser muy cómodo jugar a mano alzada, sin embargo, con la plataforma es otro cantar, todo cambia y realmente se disfruta. Quizá haya otras combinaciones de juego, pero el control de este juego era bastante problemático y Nintendo a logrado solventarlo de una forma bastante adecuada.

Los episodios cuentan con una parte de vuelo, esos 5 minutos que Pit puede volar y otra parte en tierra, en la que Pit debe ir avanzando hasta llegar al jefe final. La dificultad nos las marcamos nosotros y además literalmente pues en cada pantalla puedes variarla. Dispones del denominado caldero maligno que puedes rellenar con corazones, a más corazones más dificultad, estos corazones se logran eliminado enemigos. Si nos matan, el caldero se rompe, disminuye la dificultad y perdemos parte de los corazones invertidos con lo cual hemos de ser realistas y ajustar la dificultad a nuestro nivel. La selección de la dificultad también influye en la accesibilidad a ciertas zonas y recompensas que solo son accesibles si estás jugando en cierta dificultad. Todo un reto.

El tema de la cámara es algo peculiar en las partes que se desarrollan en tierra perdiendo en ocasiones la perspectiva de donde se encuentran los enemigos. Quizá el peor punto de la jugabilidad es este. Es en pocas ocasiones, pero cuando se da podemos sufrir bastantes daños innecesarios.

Armas

Otro de los aspectos destacables de este apartado es el de las armas. No solo encontraremos armas durante las pantallas en algunos cofres sino que además podremos comprarlas con corazones. Pero un punto que me parece genial es el de poder fusionar armas para tener otras más potentes y totalmente nuevas. Es más, fusionar armas es una forma mucho mejor que comprarlas pues sus precios a veces son excesivos pero mediante fusiones es todo lo contrario. Además, únicamente puedes usar un arma por Episodio, con lo que no puedes cambiar en el mismo y tener 10 armas si solo usas una es poco útil, lo que favorece ir experimentando y viendo sus posibles fusiones.

Magias

O dones, a medida que avanzamos en el juego ganamos y recibimos dones. Estos se pueden combinar a modo de tetris en una pequeña cuadrícula entre un Episodio y otro. Todos los que encajes podrás usarlos en el Episodio. Otro cantar es la accesibilidad a los mismos. En la parte inferior de la pantalla táctil hay una especie de scroll con 2 o 3 dones visibles, pero tu puedes tener más, con lo que en el frenesí de las fases debes mover el scroll, seleccionar el don para activarlo y a la vez, mantener la atención para que no te fulminen a golpes en todo el proceso.

Extras

El juego está plagado de extras, desde huevos que puedes romper para desbloquear personajes a puzzles de imágenes que debes ir desbloqueando a medida que avanzas en la historia, armas como ya hemos dicho, trofeos de personajes, escenarios, una galería musical y 360 logros. Durante el juego disfrutamos de animaciones con referencias al Kid Icarus clásico, bromas constantes y diálogos entre Palutena y Pit en algunos casos hilarantes y paródicos. La rejugabilidad de los escenarios con dificultades altas son un factor clave para el desbloqueo de todos estos extras.

3D

De los juegos que hasta ahora pueblan el catálogo de Nintendo 3DS este, junto a Super Mario 3D Land, es el que más se beneficia del uso de la profundidad en el campo de batalla, pudiendo plantear la estrategia de disparos de acuerdo a la proximidad de los enemigos.

Multijugador

No lo he probado mucho, al menos no tanto como el de Mario Kart 7. Tenemos dos modos, Luces y sombras y supervivencia. Supervivencia es el clásico todos contra todos en partidas de 6 jugadores y un tiempo máximo, en ocasiones muy caótico por la cantdad de proyectiles, explosiones y movimiento que hay en todo momento. Luces y sombras son vs. de equipos de 3 jugadores en los que cada muerte hace decrecer la barra de vida global. Cuando esta barra se vacía del todo un jugador del equipo se convierte en ángel. El primer equipo que destruye al ángel gana la partida.

Sonido

El juego consta de un doblaje al inglés impecable y subtítulos en nuestro idioma. Para los no versados en el inglés con un nivel importante, los diálogos constantes de Palutena y Pit pueden ser un problema ya que es imposible luchar, esquivar, apuntar y a la vez leer en la pantalla táctil mientras en la pantalla superior nos están atacando. No son diálogos imprescindibles para el desarrollo del episodio, pero en algunos casos apetece leer y recoger las bromas y referencias al clásico.

La BSO merece una mención, siendo de lo mejor del juego, con compositores como: Motoi Sakuraba (Dark Souls, Tales of, Golden Sun), Masafumi Takada (No More Heroes, God Hand, Killer 7), Yasunori Mitsuda (Chrono Trigger), Noriyuki Iwadare (Grandia, Radiata Stories) y Yuzo Koshiro (Streets of Rage, Etrian Odyssey, ActRaiser). Una BSO a la altura de los grandes títulos de la gran N.

Conclusión

Dentro del catálogo de Nintendo 3DS lo considero imprescindible. Los juegos en los que Nintendo pone más mimo son aquellos que merece la pena tener y en este caso se ha trabajado el regreso del personaje. Lo considero una estupenda inversión que puede aportar numerosas horas de juego y diversión con sus distintos modos y extras además de un alto contenido rejugable.

Nota: ★✰✰✰✰

Seré breve porque me ha gustado tan poco esta película y he sentido tanto que me tomaban el pelo que ni creo que merezca mucho más de mi tiempo a parte de su visionado.

Para empezar decir que lo único bueno de la película es quizá lo menos esperado, Daniel Radcliffe, si bien uno pudiera esperar no poder quitarse de la cabeza a Harry Potter. Todo lo contrario, Daniel consigue que te olvides de su otro papel y le da el toque necesario a su personaje en esta película.

Aun con ese punto positivo en su actor principal, el resto de la película es un constante de incoherencias e intentos de sustos o momentos tensos esperados e inesperados en los que en parte la banda sonora hunde toda esa tensión, anticipándote en cada momento lo que puedes esperar. Con lo cual te hunde todos los clímax. Y no solo eso, tenemos todos los clichés de este tipo de películas, personajes tipo, estereotipo de fantasma y atrezzo típico. Salvable es la ambientación en una inglaterra clásica que siempre gusta.

Si descartamos todo lo dicho hasta ahora, nos queda el final, que en este tipo de películas quizá compense el suplicio previo pero no. El final te dejo preguntándote para que narices han hecho la película, que pretendían contar y porque diantres has perdido casi dos horas de tu vida en una película sin sustancia ninguna.

Resumiendo, huid de ella.

Nota: ★★★★✰

Me estreno, con más seriedad que en otras ocasiones comentando un videojuego. En este caso uno de la franquicia Nintendo.

Que la Nintendo 3DS necesitaba vender lo sabía todo el mundo y ahí ha llegado Super Mario Land 3DS y Mario Kart 7 para pegarle un subidón a la consola. En este caso, la vuelta del personaje estrella e icono de la marca vuelve a calzarse las 4 ruedas.

Varias son las supuestas mejoras de la nueva entrega de la franquicia. Unas, realmente son mejoras y le dan un punto a la jugabilidad y otras se quedan en meros intentos de aportar novedades. Empecemos.

Jugabilidad

Básicamente las mejoras se centran en este apartado. Ahora tenemos una ficticia sensación de personalización de los karts y que esta personalización realmente afecta a la condución. Digo ficticia porque si, es muy bonito tener diferentes tipos de ruedas para diferentes terrenos pero si no puedo cambiar de combinación entre circuitos, es decir, entre terrenos ¿de que me sirve?

Otras dos mejoras son el planeo y el submarinismo. Y estas si que molan y le dan un elemento interesante al juego, el submarinismo afecta en la física de nuestro kart y en la forma que deberemos conducir. Por otro lado el planeo nos puede facilitar las cosas y hacer ganar puestos, pero también, si no atinamos perderlos.

Como último punto tenemos los nuevos power ups. La flor de fuego que nos permitirá tirar las ya clásicas bolas de fuego, la hoja de Mario Tanooki que nos dará la cola de mapache que nos servirá tanto de barrera protectora como de arma para golpear a corredores cercanos y por último la estrella, el Especial 7 o lo que es lo mismo, todos los ítems para usarlos a discreción.

La aleatoriedad de los ítems no lo es tanto, como en entregas anteriores, cuanto peor vayamos mejores serán los objetos. Así que si eres un patán los catarás, pero si eres de los buenos o más o menos decentes ni los olerás y deberás conformarte con platanitos y de vez en cuando algún caparazón.

Circuitos

Otro de los temas básicos de cada Mario Kart es el de los circuitos. Tenemos las copas que constan de circuitos nuevos y las copas clásicas. En el caso de las primeras los circuitos a mi personalmente me han gustado mucho, sobretodo aquellos que explotan los nuevos elementos de jugabilidad. Sobre los clásicos, hay de todo pero si se notan mejorados y adaptados a la nueva jugabilidad.

Multijugador

Aquí es donde hay mucha más chicha. Con el Mario Kart DS lo pasé en grande jugando con los colegas y picándonos, ahora este modo se ve mejorado al extremo con dos cosas principalmente. Una el poder jugar con hasta 8 jugadores en local con una sola tarjeta. La segunda y para mi uno de los grandes aciertos, las comunidades. Las Comunidades son pequeñas salas donde cualquiera que sepa su código puede entrar y allí disfrutar de carreras con los colegas y de un ranking por puntos. Para mi es lo mejor del juego y lo que hace de el que sea imprescindible.

3D

Supongo que es necesario nombrar este punto en una consola en la que es uno de los principales alicientes. He de decir, que de los tres juegos que tengo para la 3DS, en este es en el que más he disfrutado el 3D aunque no lo mantenga constantemente por no cansar la vista. Y digo esto porque realmente en el se nota que aporta algo nuevo a la jugabilidad y por tanto me parece un componente interesante para tenerlo activado. Tendréis que juzgar vosotros mismos pues creo que es algo muy personal pero a mi me gusta como está hecho y su aporte a la jugabilidad.

Y hasta aquí mi opinión que no analisis.

Nota: ★★★✰✰

De nuevo un cómic de Warren Ellis, dibujado en este caso por Juan José Ryp.

En este caso nos encontramos con una historia que intenta responder a las preguntas: ¿Cuanto deseas ser un súper héroe? ¿Que darías a cambio? Nos situamos en un futuro en el que Carrick Matterson, un científico hippie ha ideado una droga psicodélica capaz de desarrollar súperpoderes en humanos corrientes. El FX7, gracias a ella, Carrick cuenta con el cuerpo de élite de súper héroes Front Line. Este cuerpo se encuentra en entredicho tras una serie de atentados y asesinatos de varios de sus componentes.

Debido a esta falta de efetivos, Carrick decide fichar a un nuevo componente, un chico, Josh Carver que tiene un alto sentido de la justicia y el deber. A partir de aquí la historia empieza a despegar y se comienza a ver que las cosas no son lo que parecen.

En general la historia está bien sin ser demasiado original tampoco pero en mi opinión le sobran un par de números. Podría finalizarse más rápidamente de lo que se hace y llega un punto en que empieza a ser pesada. Parte de ello tiene que ver con el dibujo aunque creo que era la intención ya que en la parte final de la historia el dibujo juega un papel muy importante. El estilo es muy detallista y el hecho de tener el componente de drogas alucinógenas da juego para crear momentos realmente enfermizos. Llegando a un punto extremo en los dos últimos números contando con viñetas realmente enfermizas.

Realmente no se si recomendarlo, en la parte media tenía ganas de acabarlo porque me cansaba, pero el final me encantó dando un giro final inesperado, quizá no compensó el aburrimiento inicial, pero al menos va de menos a más.

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Nota: ★★★★★

Freak Angels es un webcómic creado por Warren Ellis y dibujado por Paul Duffield. Posteriormente fue publicado en cómic book.

Los Freak Angels son un grupo de 12 chavales que nacieron exactamente en el mismo instante en Inglaterra. A temprana edad comenzaron a desarrollar ciertos poderes psíquicos que derivaron en el miedo de la gente. El cómic se sitúa en un futuro apocalíptico supuestamente en un Londres inundado. De inicio desconocemos porque está inundado, porque la situación es la que es y porque viven en una comunidad situada en el barrio de Whitechapel.

El cómic se va desarrollando junto a los personajes, de hecho, es un viaje a través de ellos mismos, de esos 12 chicos y de como van descubriendo que o quienes son. Cual es su función y porque fueron elegidos para ser lo que son. Dejando atrás miedos, rencillas y egoísmos, se van redescubriendo tanto como amigos y personas. Cada uno de ellos tiene un rol en la sociedad en la que viven, rol que explotan sobretodo a partir de sus habilidades especiales. La historia de esos 12 Freak Angels se va desgranando junto con otras pequeñas historias y líneas argumentales secundarias pero que cuando acabas el cómic puedes ver como un todo y que están estrechamente relacionadas.

El dibujo es extremadamente detallado. Y cuando digo detallado me refiero en a todos los sentidos, las escenas violentas, que las hay están detalladas con minuciosidad. El estilo webcómic se nota, dotando a cada página de pocas viñetas y concisas.

En mi opinión es altamente recomendable.

Nota: ★★★★★

Green Lantern Rebirth es una miniserie de 6 números. La miniserie se stúa cronológicamente tras la saga Día del Juicio. Escrita por Geoff Johns y dibujada por Ethan Van Sciver.

La miniserie, a lo largo de esos seis tomos nos narra como con la ayuda de Kyle Rayner, la JLA y Green Arrow Hal Jordan vuelve a la vida redimido tras la influencia de Parallax tras liberarse previamente del Espectro el cual lo había escogido para ser el nuevo enviado de la venganza. También tenemos la aparición de siniestro y como no un duelo entre ambos. Otro de los puntos destacables y que me ha gustado de esta miniserie es la aparición de toda la JLA y JSA. Y particularmente, la actitud de Batman frente a la vuelta de Hal Jordan.

Hasta este momento tan solo había leído Green Lantern: Orígenes. Con lo cual, sabía la historia inicial de Hal Jordan, pero no todo el resto. Al principio andaba perdido, pero he de decir, que es una buena serie para comenzar con Green Lantern. Durante los 6 números, se van dando detalles de toda la historia de Hal Jordan e incluso de algunos de los demás personajes que van apareciendo. Se nos sitúa correctamente en el universo Lantern y concluye de forma magistral dándonos ganas de seguir leyendo más de ellos.

Si no queréis empezar desde el inicio de los tiempos de los Green Lanterns, os recomiendo esta miniserie. Podéis leer Green Lantern: Orígenes también de Geoff Johns para descubrir como Hal Jordan se convierte en Green Lantern y conoce a Siniestro.