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Was Product People glücklich macht

Sascha Hoffmann — Wed, 06 May 2026 05:30:00 +0000

In der Product Community wird viel darüber gesprochen, wie gute Produktarbeit aussehen sollte: autonom, nutzerzentriert, outcome-orientiert und agil. Aber wie erleben Product People ihren Arbeitsalltag tatsächlich? Eine Online-Befragung zeigt, welche Rolle gelebte agile Prinzipien, Vertrauen und empfundene Produktwirksamkeit für ihre Arbeitszufriedenheit spielen.

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uxHH – UX Community Hamburg 2026-05-03 10:17:52

uxHH - UX Community Hamburg — Sun, 03 May 2026 09:17:52 +0000

#uxHH Roundtable am 28.5.26 :: Die Zukunft von UX Wer sind wir morgen und wenn ja, wie viele? – mit den Panelistas Sabine von Nordheim, Thomas Latus, Sabine Hipp und @wolfbruening

Infos: https://uxhh.de/#roundtable
Tickets: https://www.eventbrite.de/e/uxhh-roundtable-ux-design-im-wandel-tickets-1988392614837

#uxevents in Hamburg

Von Orgelpfeifen und Software-Plugins, Teil 3: Ein Hamburger Klang geht um die Welt

ligeti zentrum — Thu, 30 Apr 2026 11:06:47 +0000

Von Dr. Fabian Czolbe

Wer heute einen Konzertflügel wie in der Elbphilharmonie hört, hört in den meisten Fällen einen Steinway. Über 90 Prozent der Konzertpianisten weltweit spielen auf einem Instrument dieser Firma – und der größte Teil davon auf einem, das in Hamburg gebaut wurde. Dabei beginnt die Geschichte nicht an der Elbe, sondern im Harz.

Der 1797 geborene Heinrich Engelhard Steinweg war gelernter Tischler und Orgelbauer. 1850 verließ er mit seiner Familie an Bord der Helena Sloman, dem ersten Hamburger Transatlantikdampfer, Deutschland und wanderte nach New York aus. Hier angekommen amerikanisierte er seinen Namen und gründete 1853 gemeinsam mit seinen Söhnen „Steinway & Sons“. Was folgte, war eine der folgenreichsten Innovationsgeschichten der Musiktechnologie des 19. Jahrhunderts.

Ein Zeitgenosse nannte sie einmal „Stradivari der Klaviere“

Das erste Steinway-Patent wurde 1857 erteilt; es sollten über 120 revolutionäre Entwicklungen folgen, welche die Firma zum wichtigsten Konstrukteur des modernen Klaviers machten: Unter diesen waren etwa die kreuzsaitige Mensur (1859), die erstmals größere Resonanzflächen in Schwingung versetzte, das Sostenuto-Pedal (1875), oder Rimbiegeblock (1880) zum Formen der Flügelkontur aus verleimten Holzfurnierstreifen. Die Instrumente wurden auf Weltausstellungen in New York, London, Paris und Philadelphia gefeiert. Ein Zeitgenosse nannte sie einmal die „Stradivari der Klaviere“.

1880 kehrte die Firma nach Deutschland zurück. Hamburg bot als Hansestadt den idealen Zugang zu internationalen Handelswegen: Rohmaterialien ließen sich leichter importieren, fertige Instrumente schnell in alle Welt verschiffen. C. F. Theodore Steinway übernahm die Leitung der neuen Fabrik in der Schanzenstraße und brachte das gesamte technische Wissen der New Yorker Werkstatt mit an die Elbe. 1928 folgte der Umzug an den heutigen Standort in Bahrenfeld, wo jährlich rund 1.400 Instrumente entstehen.

Was Hamburg für Steinway bedeutet, ist nicht bloß Logistik

Was Hamburg für Steinway bedeutet, ist nicht bloß Logistik. Unter denselben Konstruktionsplänen entwickelte sich hier ein eigenständiger Klangcharakter – heller, brillanter, europäischer als die New Yorker Instrumente. Der Grund liegt in unterschiedlichen Materialien: Buche statt Hartahorn im Rahmen, Renner-Mechaniken statt amerikanischer Teile. Vladimir Horowitz bevorzugte Zeit seines Lebens die New Yorker Instrumente, Artur Rubinstein spielte lieber auf Hamburger Flügeln. Dass zwei klanglich verschiedene Steinway-Schulen unter denselben Bauplänen existieren, ist ein einzigartiges Phänomen der Instrumentenbaugeschichte und Zentrum eines weltweiten Klangs – entworfen in New York, verfeinert in Hamburg.

Über die Reihe Von Orgelpfeifen und Software-Plugins

Hamburg ist eine Musikstadt – im 17. Jahrhundert entsteht hier eine der ersten Bürgeropern Europas, große Komponist:innen wirkten seit Jahrhunderten an der Elbe, und heute reihen sich Elbphilharmonie, Musicalproduktionen und die Clubs der Reeperbahn in eine Geschichte, die klassische, populäre und experimentelle Musik gleichermaßen umfasst. Was dabei meist übersehen wird: Hamburg ist seit dem Mittelalter einer der produktivsten Orte der Welt, wenn es um Erfindung und Weiterentwicklung von Musiktechnologie geht – nicht Kulisse, sondern Werkstatt.

Die Serie Von Orgelpfeifen und Software-Plugins erzählt in acht Beiträgen eine Ideengeschichte und eine Geschichte des Wissenstransfers: von der Orgel als Hochtechnologie des Mittelalters bis zum ligeti zentrum als Entwicklungsort hybrider Instrumente der Gegenwart und Zukunft. Eine Einladung, Hamburg neu zu lesen – als Stadt mit technologischen Visionen und Musiktechnologien von Weltgeltung.

Titelfoto: Flügelmodell D-274 aus der Steinway-Fabrik Hamburg, 2012 | Foto: Steinway & Sons CC BY-SA 3.0

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Musik in unserer digitalen Zeit: Programm-Highlights der Off-ICMC

ligeti zentrum — Wed, 29 Apr 2026 15:30:53 +0000

Am 10. Mai 2026 startet die ICMC HAMBURG 2026. Unter dem Motto „Innovation, Translation, Participation“ kommen Wissenschaftler:innen, Künstler:innen und Entwickler:innen aus aller Welt zusammen. Um auch die Öffentlichkeit in aktuelle Entwicklungen der digitalen Musik einzubeziehen, lässt das ligeti zentrum die Tradition der Off-ICMC wieder aufleben. Vom 11. bis 16. Mai finden in ganz Harburg kostenfreie Veranstaltungen statt – darunter Workshops, interaktive Lesungen, Installationen, Performances und ein Science-Slam im frisch renovierten Kultur Palast Harburg.

Seit der Erstausgabe im Jahr 1975 hat sich die International Computer Music Conference (ICMC) zu der zentralen Konferenz im Bereich der computergestützten Musik entwickelt. Im Fokus stehen aktuelle Entwicklungen in Musiktechnologie, Künstlicher Intelligenz, interaktiven Systemen, immersiven Audioformaten sowie deren gesellschaftliche Bedeutung. Die ICMC HAMBURG 2026 wird von der HfMT Hamburg, der TUHH, der HAW Hamburg und dem UKE in enger Zusammenarbeit mit dem ligeti zentrum organisiert.

Off-ICMC: Musik in unserer digitalen Zeit

Mit der Off-ICMC ergänzt das ligeti zentrum das Konferenzprogramm um ein kostenfreies, öffentlich zugängliches Festival. Unter dem Titel „Musik in unserer digitalen Zeit“ richtet sich das Format gezielt auch an Menschen ohne Vorkenntnisse im Bereich der digitalen Musik.

„Das Programm der Off-ICMC wird ergänzend zum offiziellen Konferenzprogramm an ganz verschiedenen Orten in Harburg stattfinden“, berichten die Organisator:innen Joana Naomi Welteke, Christian Tschirner und Nadine Schwalb. Ziel ist es, digitale Musik im Alltag erfahrbar zu machen. „Stell dir vor, du bist auf dem Weg zum Einkaufen und entdeckst auf einmal eine Klanginstallation, auf der du ganz niedrigschwellig musizieren kannst, während Stelzenläufer:innen in beleuchteten Kostümen unsere Programmhefte verteilen.“

Science-Slam im Kultur Palast Harburg

Ein Highlight der Woche: der Science-Slam „Strg+Alt+Musik: Der Science-Slam über Musik in der digitalen Zeit“ im neu sanierten Kultur Palast Harburg am 12. Mai. Das Konzept orientiert sich am Prinzip eines Poetry Slams: Die Teilnehmenden bekommen je zehn Minuten auf der Bühne, um das Publikum zu überzeugen – nicht etwa mit Poesie, sondern mit wissenschaftlichen Thesen. Humor und allgemeine Zugänglichkeit sollen dabei im Mittelpunkt stehen. „Das Ziel ist, dass Wissenschaft nicht nur hinter verschlossenen Türen stattfindet“, so die Organisator:innen aus dem ligeti zentrum. „Über die beste Darbietung entscheidet am Ende das Publikum.“

Während der Hauptteil der Veranstaltung auf Deutsch stattfindet, werden zwei Beiträge auf Englisch präsentiert. Für die Verständlichkeit ist dennoch gesorgt: Zum Einsatz kommt eine Simultan-Übersetzung per Bluetooth-Kopfhörer.

Kostenfreie Tickets sind über Pretix erhältlich.

Workshops, Performances und Installationen

Vom 11. bis zum 16. Mai bietet die Off-ICMC ein vielfältiges Programm für unterschiedliche Altersgruppen. Dazu gehören Workshops, Performances, Installationen und ein gemeinsamer Proben- und Konzertbesuch im Rahmen der ICMC.

„Über eine Kooperation mit dem WorkINGLab der TUHH können wir zwei Workshops anbieten, in denen sowohl Kinder als auch Erwachsene ihre eigenen Musikinstrumente bauen und löten können“, so Nadine Schwalb. Ein Instrument orientiert sich dabei am Prinzip des Theremins, einem der ersten elektronischen Musikinstrumente. In anderen Workshops lernen Teilnehmende anhand von Musik die Grundlagen im Programmieren – und wie sie mit Obst und Gemüse Sounds erzeugen können.

Homecoming im ligeti zentrum

Auch das ligeti zentrum selbst ist Teil des Programms. „Am Freitagabend feiern wir eine Art Homecoming“, kündigt Joana Welteke an. „Dann wird das Production Lab in eine Soundbar verwandelt: Es gibt Getränke, die über Lautsprecher im ganzen Raum vertont werden, gefolgt von einer experimentellen, künstlerischen Lesung aus dem Stadtteilbuch „Harburg“ von Bärbel (Bascha) Wegner.“

Schlussendlich ist wirklich für alle etwas dabei, freut sich das Organisationsteam: „Als Erweiterung der ICMC bietet die Off-ICMC tatsächlich Formate für Menschen von null bis 99 Jahren.“

Das vollständige Programm der Off-ICMC steht in der Onlineübersicht und als digitaler Flyer zur Verfügung. Einige Formate sind so offen angelegt, dass ein spontanes Kommen und Gehen explizit erwünscht ist. Andere Programmpunkte – unter ihnen Workshop-Formate oder ein gemeinsamer Proben- und Konzertbesuch aus dem Programm der ICMC – erfordern eine digitale Anmeldung über Pretix.

Titelbild: Körperfunkkollektiv | Foto: Felix Konerding

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Spec-Driven Development – Wer die Spec schreibt, bestimmt, was gebaut wird

Rainer Gibbert — Wed, 29 Apr 2026 09:30:16 +0000

Unser Entwicklungstempo hat sich verändert. Seit wir massiv auf KI setzen, läuft die Umsetzung spürbar schneller – und ich merke, dass wir im Produktmanagement anfangen, hinterher zu hecheln. Anforderungen, die früher erst für den nächsten Sprint klar sein mussten, brauchen jetzt oft eine Klärung gestern. User Research, das Ausarbeiten der richtigen Requirements, Abstimmungen mit Stakeholdern: All das kostet Zeit, die wir gefühlt nicht mehr haben.

In diesem Kontext hat mich einer unserer Entwickler kürzlich auf Thema aufmerksam gemacht, welches in der AI-Coding-Community gerade heiß diskutiert wird: Spec-Driven Development. Meine erste Reaktion war ehrlich gesagt zweigeteilt.

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Von Orgelpfeifen und Software-Plugins, Teil 2: Arp Schnitger und die größte Orgel der Welt

ligeti zentrum — Mon, 27 Apr 2026 11:23:51 +0000

Von Dr. Fabian Czolbe

Wer Ende des 17. Jahrhunderts nach Hamburg kam, brachte mehr mit als Werkzeuge und Gesellen. Arp Schnitger, geboren 1648 an der Unterweser, hatte seine Lehrjahre bei Berendt Hus absolviert und danach die Werkstatt seines Onkels in Stade weitergeführt. Als er 1682 den Hamburger Bürgereid ablegte, wartete bereits der bedeutendste Auftrag seiner Karriere: Für die Hauptkirche St. Nikolai sollte er die größte Orgel Deutschlands bauen.

In fast fünfjähriger Arbeit entstand ein Instrument mit 67 Registern, vier Manualen, Pedal und mehr als 4.000 Pfeifen. Die größte davon, das 32-füßige C, wog gut 430 Kilogramm. Zur Zeit ihrer Einweihung war diese Orgel die größte der Welt — eine Ingenieurleistung ohne Vergleich und ein musiktechnologischer Meilenstein, der Schnitgers internationalen Ruhm begründete. Beim großen Stadtbrand wurden 1842 Kirche und Orgel vollständig vernichtet. Erhalten blieb jedoch die 1693 fertiggestellte Orgel der Hauptkirche St. Jacobi: 60 Register, vier Manuale, rund 4.000 Pfeifen — bis heute das größte klingend überlieferte Orgelwerk vor 1700. Schnitger integrierte dabei älteres Pfeifenmaterial seiner Vorgänger, sodass die Barockorgel bis heute eine hörbare Zeitzeugin norddeutscher Orgelgeschichte seit 1516 ist.

Was Schnitgers Instrumente von denen seiner Zeitgenossen unterschied, war nicht allein die Größe, sondern ein konsequentes klangliches Konzept: starke Bässe im Pedal, kräftige Mixturen in allen Werken und eine Vielfalt an Zungen- und Soloregistern, die sowohl die Begleitung des Gemeindegesangs als auch die virtuosen Phantasien ermöglichten. Dazu kam der sogenannte Hamburger Prospekt — eine in Teilwerke gegliederte Schauseite mit symmetrischen Pedaltürmen und gestaffelten Manualwerken, mit der Schnitger einen gestalterischen Standard setzte, der den Orgelbau bis heute prägt.

Dass diese Innovationen etwas Besonderes waren, sprach sich schnell herum. Dieterich Buxtehude, der damals bekannteste Orgelmeister Norddeutschlands, ließ sich eigens beurlauben, um 1687 die Nikolai-Orgel zu erkunden. Später reisten auch Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach zu Schnitgers Instrumenten. Von Hamburg aus erstreckte sich sein Wirkungskreis über den gesamten nordwestdeutschen Raum, die Niederlande, England, Russland, Spanien und Portugal — für damalige Verhältnisse ein weltweites Unternehmen. Dass der Orgelbau 2017 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurde, ist nicht zuletzt das Erbe dieser Hamburger Tradition.

Über die Reihe Von Orgelpfeifen und Software-Plugins

Dr. Fabian Czolbe

Dr. Fabian Czolbe ist habilitierter Musikwissenschaftler mit Forschungsschwerpunkten in der Musik und dem Musiktheater des 20./21. Jahrhunderts, der elektronischen Musik, der Klangkunst/Klangperformance, der Musikästhetik, der Notation sowie kompositorischen Schreib- und Schaffensprozessen in der Musik. Als Dramaturg wirkte er an Musiktheaterprojekten mit, schreibt als Musikjournalist für Zeitschriften und entwickelt für die akademische Lehre und Museen multimediale Vermittlungskonzepte. Innerhalb der Agentur für Vermittlung und gesellschaftliche Teilhabe vertritt er den Bereich der Musikwissenschaft.

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5 Tools für KI-gestütztes Produktmanagement

Leonard Tekstra — Thu, 23 Apr 2026 05:30:47 +0000

Mit dem Einsatz von künstlicher Intelligenz lassen sich Ergebnisse nicht nur deutlich schneller erzielen, sondern auch in besserer Qualität. Das belegen verschiedene Studien (Shakked Noy & Whitney Zhang, 2023; Erik Brynjolfsson & Lindsey Raymond, 2023). Demnach konnten Probanden unter Zuhilfenahme von KI-Tools wie LLMs ihre Produktivität um 14 bis 40 Prozent steigern und das bei gleichzeitig besserem Output. Was für die Arbeitswelt im Allgemeinen gilt, gilt insbesondere in der Produktentwicklung. Gerade hier bietet KI enormes Potenzial.

Welche Tools dabei helfen, dieses zu heben und wie sie die Rolle des Produktmanagers grundlegend verändern, haben wir im Folgenden zusammengefasst.

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Von Orgelpfeifen und Software-Plugins, Teil 1: Die Orgel als Hochtechnologie seit dem Mittelalter

ligeti zentrum — Tue, 14 Apr 2026 11:22:28 +0000

Von Dr. Fabian Czolbe

Wer heute an Musiktechnologie denkt, denkt an Prozessoren und Audioschnittstellen. Für das Mittelalter und die frühe Neuzeit war die Orgel das, was Supercomputer in unserer Zeit sind: die komplexeste Maschine, die Menschen je gebaut haben.

Bereits im Mittelalter waren Orgeln hochtechnisierte Instrumente. Einem Ton waren in früh- und hochmittelalterlichen Orgeln Blockwerke zugeordnet – löste man ihn aus, erklangen automatisch alle zugehörigen Pfeifen. Die entscheidenden Neuerungen des 14. und 15. Jahrhunderts waren die Erfindung der Schleiflade und der Springlade: Einzelne Register und Teilwerke ließen sich nun unabhängig voneinander ansteuern. In der Hochrenaissance erweiterte sich das Klangspektrum um Register, die zeitgenössische Instrumente nachahmten – Flöten, Trompeten, Posaunen, Zinken, Krummhörner und andere.

Den Höhepunkt des Orgelbaus markierte die Zeit des Barocks. Die Register wurden auf Hauptwerk, Rückpositiv, Oberwerk, Brustwerk und Pedalwerk verteilt und umfassten orgelspezifische Stimmen wie Prinzipale und Mixturen. Zudem standen jetzt auch flötenartige Mischklänge, solistische Farben sowie Aliquote oder Streicher zur Verfügung. Bis ins 18. Jahrhundert gab es kaum einen Bereich, in dem derart hochentwickelte Technik zum Einsatz kam – sieht man einmal vom Uhrmacherhandwerk und der optischen Gerätefertigung ab.

Dass sich ausgerechnet in Hamburg eine außergewöhnliche Orgelbautradition entwickelte, war kein Zufall. Aus vorreformatorischer Zeit sind allein sieben Orgelbauer namentlich bekannt – eine für eine spätmittelalterliche Stadt bemerkenswerte Dichte. Nach einer reformationsbedingten Pause bis etwa 1540 erlebte der Hamburger Orgelbau ab Mitte des 16. Jahrhunderts einen starken Aufschwung, maßgeblich geprägt durch Orgelbauer aus dem Herzogtum Brabant, die wegen Glaubenskriegen und der orgelfeindlichen Haltung reformierter Kirchen nach Norddeutschland ausgewichen waren. Um 1600 stammte etwa die Hälfte der Stadtbevölkerung aus den Niederlanden – die kosmopolitische Offenheit der Hansestadt hatte den technischen Wissenstransfer unbemerkt zum Strukturprinzip erhoben. Hamburg wurde zum Exporteur dieses Know-hows nach ganz Nordeuropa und das ist nicht zuletzt mit einem Namen verbunden: Arp Schnitger.

Über die Reihe Von Orgelpfeifen und Software-Plugins

Dr. Fabian Czolbe

Titelfoto: Orgelpfeifen, Kirche Dortmund-Aplerbeck | Foto: Docbritzel, CC BY-SA 4.0, https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/

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Von Orgelpfeifen und Software-Plugins

ligeti zentrum — Tue, 14 Apr 2026 11:18:15 +0000

Eine kleine Geschichte innovativer Musiktechnologien der Hansestadt Hamburg in acht Teilen

Von Dr. Fabian Czolbe

Wegmarken dieser Geschichte sind: Arp Schnitger, der 1687 in Hamburg die damals größte Orgel der Welt baute. Steinway eröffnete 1880 seine europäische Manufaktur und etablierte damit einen neuen Klangcharakter des Konzertflügels. Harald Bode, in Hamburg aufgewachsen, legte in den 1950er-Jahren die Grundlagen modularer Synthesizer. Steinberg definierte Mitte der 1990er-Jahre offene Software-Standards für professionelle Tonstudios weltweit. Und Emagic entwickelte Anfang der 2000er-Jahre Software, die heute auf Millionen von Rechnern Musik mitgestaltet.

Das sind keine Zufälle, sondern innovative Ergebnisse einer Stadtstruktur, die Wissen, technologisches Know-how und handwerkliche Präzision über Jahrhunderte produktiv zusammengeführt hat. Wer verstehen will, warum Hamburg in der Musikwelt den Stellenwert hat, den es hat – und welche Potenziale noch ungehoben sind –, findet in dieser Geschichte Kontinuitäten und vielleicht auch Inspiration.

Von Orgelpfeifen und Software-Plugins

Teil 1: Die Orgel als Hochtechnologie des Mittelalters

Dr. Fabian Czolbe

Titelfoto: Wilde/Schnitger-Orgel in Lüdingworth | Foto: Hartmut Mester, CC BY-NC-SA 2.5, https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/deed.de

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Moving Sound Pictures: Kostenlose Pop-Up Galerie zieht VR-Begeisterte ins Grindelviertel

ligeti zentrum — Mon, 13 Apr 2026 10:33:48 +0000

Am 28. März 2026 eröffnete Moving Sound Pictures: Die VR Pop-Up Galerie in der Grindelallee 129 in Hamburg. Bis zum 2. Mai können vier VR-Umgebungen an fünf Tagen die Woche kostenfrei entdeckt werden. Auch ein Artist Talk mit der projektverantwortlichen VR-Künstlerin Konstantina Orlandatou steht an.

Wie verändert sich unsere Wahrnehmung von Kunstwerken, wenn wir sie nicht nur von außen betrachten, sondern sie musikalisch und im dreidimensionalen Raum erkunden? Antworten auf diese Frage bietet das Projekt Moving Sound Pictures der Multimediakünstlerin Konstantina Orlandatou (XR Lab). Im virtuellen Raum macht sie Kunstwerke bekannter Maler:innen erleb- und hörbar. Nach diversen erfolgreichen Kooperationen mit Kulturinstitutionen wie der Hamburger Kunsthalle erhielt das Projekt in Zusammenarbeit mit der Hamburg Kreativ Gesellschaft im Hamburger Grindelviertel nun seinen eigenen Ausstellungsraum.

Zur Auswahl stehen vier VR-Umgebungen, in denen die Werke bekannter zeitgenössischer Künstler:innen im virtuellen Raum erkundet werden können | Foto: Salya Fink

Eröffnung mit Vernissage

Am 28. März 2026 öffneten erstmals die Türen. „In der ersten Woche haben uns bereits viele Menschen besucht“, berichtet die Projektverantwortliche. Das VR-Erlebnis mache jung und alt gleichermaßen viel Spaß. Diese Erfahrung möchte Konstantina Orlandatou bis zum 2. Mai mit so vielen Besucher:innen wie möglich teilen. Moving Sound Pictures: Die VR Pop-Up Galerie ist deshalb an fünf Tagen die Woche kostenfrei geöffnet.

nextReality.Hamburg: Artist Talk mit Konstantina Orlandatou

Wie ist Moving Sound Pictures eigentlich entstanden? Was steckt hinter dem Ansatz, Gemälde der Modernen Kunst in begehbare VR-Welten zu verwandeln? Und welche Vision verfolgt die Projektinitiatorin mit Blick in die Zukunft? Fragen wie diese beantwortet Konstantina Orlandatou am 15. April in der Pop-Up Galerie im „Fireside Chat“ mit dem Verein nextReality.Hamburg. Los geht es ab 18 Uhr; um eine Anmeldung via Meetup wird gebeten.

Öffnungszeiten

Moving Sound Pictures: Die VR Pop-Up Galerie ist bis zum 2. Mai von mittwochs bis sonntags geöffnet. Der Eintritt ist kostenfrei.

Mittwoch – Freitag: 13 – 19 Uhr
Samstag & Sonntag: 11 – 19 Uhr

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