WELCOME TO SILENT HILL Season 2

The Walking Dead Season 1, Episode 03: Tell It to the Frogs

noreply@blogger.com (v1kthor) — Thu, 18 Nov 2010 18:59:00 +0000

Tercer capítulo de The Walking Dead. Y después de la crucificada que los fanboys hicieron contra esta serie la semana pasada (después del segundo capítulo); yo, por mi parte, la sigo disfrutando como desde el primer capítulo. Pero, mientras las semanas pasan, sé que exijo un poco más o que al menos, no caigan en verdaderas ridiculeces. Vamos por partes.

Adaptación Comic/Tv Serie: En este apartado cada vez nos alejamos más y más. Aunque esta semana tuvimos uno de los grandes momentos de la historieta (la reunión de Rick con su familia), fuera de eso, bastantes cosas han estado cambiando. Como dije la vez anterior, el espíritu de la creación de Kirkman/Moore/Adlard está ahi, pero cada vez más “pasado por agua”. Y esto, me empieza a preocupar. El mismo camino ha recorrido True Blood y mira hasta donde hemos llegado. A una aberración lamentable de las historias de Harris y sus novelas de Sookie Stackhouse. Como TB, TWD se mantuvo fiel los primeros minutos y mientras estos pasan se va alejando. Pasito a pasito y al final, ojalá que no ocurra como con TB donde la historia ya es el 1% de lo grandiosa que debiera ser.

Cast: Lo dije en su momento y en este tercer capítulo se confirma. Andrew Lincoln simplemente no podrá con el papel de Rick Grimes. Que desastroza actuacion del GRAN momento del capítulo. Andrew simplemente no proyectaba nada, ni siquiera felicidad. Solo es un ente vacío. Afortunadamente, todo el resto del cast se luce. Grandes actuaciones y Glenn me gusta cada minuto un poco más.

Detalles técnicos: En este apartado, TWD sale reprobado. Pondré dos ejemplos. En serio, pero EN SERIO, un tipo como el hermano de Merle (justo ahora no recuerdo su nombre) es un “cazador”. ¡Por Dios! Estuvo cazando un venado y las tres flechas están en las nalgas del mismo? En serio. ¡Vamos! Es ridículo. Desgraciadamente, otro punto en contra es el tema de los súper-zombies se les está saliendo de las manos. En serio, necesitan a 6 hombres robustos para matar a un solo zombie? ¡Vamos! Entonces, si llegaran 3 súper-zombies estarían en problemas. Los súper-zombies no solamente son capaces de correr, subir escaleras y demás, ahora resulta que son difíciles de matar. Vaya cosa.

En conclusión, no es una serie perfecta. Tiene sus poblemas y sigue siendo una propuesta interesante y arriesgada. Sigue siendo una serie superior a muchas de las que estan al aire justo ahora. Pero teniendo todo para ser perfecta (historia, producción, etc) me siento un poco confundido. Aun asi, es la serie del momento y es una gran recomendación, pero en este momento, disfruto un poco más las historietas y no, no es por el “romanticismo” es simplemente, porque son mejores.

The Walking Dead Season 1, Episode 2: Guts

noreply@blogger.com (v1kthor) — Wed, 10 Nov 2010 17:03:00 +0000

El pasado domingo 7 de Noviembre, era un momento decisivo para la serie de la AMC The Walking Dead ¿La razón? Las críticas que recibió la Serie Premiere (y que en este blog hablamos de manera oportuna), fueron abundantes y la mayoría de ellas, más que positivas. Pero, ¿podría mantener el nivel mostrado en el primer capítulo? Y la respuesta (afortunadamente) es sí.

Hablando un poco acerca de la traslación comic/TV serie, debo de decir que estoy más que satisfecho. Por un lado, es cierto que, la TV Serie y los comics parecen tomar rumbos distintos. Pero por el otro, el alma de la “novela gráfica” está allí, intacta, residente y a la espera, esto es bueno, porque los que ya leímos el comic en su momento, no siempre sabemos lo que viene a continuación en la TV serie. Si no que disfrutamos la tensión y el “libramiento” de spoilers inmediatos. Es decir, no estamos pensando, “Ah! Ya sé lo que viene a continuación”. Eso hace que el lector regular del comic no pierda el interés a los pocos minutos de comenzado el episodio. Sin embargo, también creo que el hilo conductor del cómic se me hace mucho más dramático y éste dramatismo es justificado en la serie por los momentos de tensión, como dije anteriormente, no es lo mismo, pero creo que aprueba de manera satisfactoria. La presentación de los personaes regulares es muy bien hecha y manteniendo el espiritu de sus símiles en papel.

Respecto al cast. La vez anterior comenté que Andrew Lincoln (Rick Grimes) se me hacía poco adecuado para el personaje. Sin embargo, fue una grata sorpresa verlo un poco más desenvuelto y metido en el personaje. Mi confianza en él ha aumentado. Aunque el personaje de Rick Grimes en la TV serie se me hace un poco más “heroico” que en el comic, donde este es mostrado un poco mas “humano”. Por otro lado, Steven Yeun (en el personaje de Glenn) ha sido un completo acierto. Se sintió fresco, bien actuado y sobre todo bien dirigido. Al igual, Laurie Holden me gustó bastante en el rol de Andrea.

Por ultimo, los detalles técnicos siguen estando a un nivel superior a lo que estamos acostumbrados. La fotografía y el maquillaje me parecen los dos puntos más sobresalientes hasta ahora.

Un punto negativo de este capítulo y que se me hizo un “sin-sentido” fue la exploración a las alcantarillas “Vamos a checarlas! Podremos escapar por ese camino!” “Ops! Las alcantarillas están bloqueadas por zombies comiendo ratas. No, por ese camino no se puede” ¿Que fin tuvo? Solo nos hicieron perder 5 minutos de nuestro tiempo.

En conclusión, The Walking Dead sigue cumpliendo todas las esperanzas que le había puesto. Sigue siendo emocionante, divertido y de una tensión y suspenso sobresaliente. Lo único que no me termina de gustar, es la lentitud en la que se desarrolla, pero siendo de la calidad que es, esto no está siendo un lastre, al contrario, esta siendo un disfrute completo.

The Walking Dead: Series Premiere

noreply@blogger.com (v1kthor) — Tue, 02 Nov 2010 23:34:00 +0000

Rescataré este texto que escribí la noche de ayer sobre el estreno de The Walking Dead la noche del Domingo. La review no contiene spoilers pero sí discute un hecho relevante dentro de ella. Este texto fue escrito originalmente para Hablemos de Comics.

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El 31 de Octubre, La noche de Halloween en los Estados, fue el estreno de una de las series que más hype han levantado en los últimos meses. Y no es de a gratis, The Walking Dead es la adaptación del cómic homónimo creación de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard, una "novela gráfica" que ha sido reconocida año tras año y que posee una de las historias (actuales) más emblemáticas en cuanto a la temática de zombies se refiere.

Personalmente, estoy más que satisfecho con la traslación historieta/serie de TV que vimos anoche. No solo conserva en casi un 80% la esencia del comic, sino que la AMC no escatimó en soltar recursos para lograr lo que vimos. Es tanta la confianza que tiene la AMC en The Walking Dead que, ya tiene confirmada una segunda temporada cuando aún no se transmitía ni siquiera un solo episodio. Lo más que habíamos visto es el trailer que se nos presentó en la Comic-con de San Diego. Y que me otorgó uno de los momentos más emocionantes de mi vida, aun recuerdo (como si fuera ayer) la larga ovación de pie que tardó unos buenos minutos.

Pero siendo honestos, parte de esa emoción después se convirtió en miedo. Demasiado hype, demasiada promoción (tanto de la gente del negocio como la ajena al mismo). Este fenómeno lo hemos visto repetirse una y otra vez, no solo en series de TV, también en el cine. Las adaptaciones de las historietas en diversos medios han sido malas en su mayoría (¿alguien dijo Jonah Hex?) o cuando son buenas adaptaciones (como Watchmen), no consiguen el exito esperado. Sin embargo, la cadena AMC fue bien recompensada al final, ya que la Series Premiere de The Walking Dead registró la mejor audiencia de cualquier programa de esa cadena.

El primer capítulo de la serie de TV abarca la el primer número de la serie de comics y unas pocas páginas del segundo. Casi todos los momentos importantes de la historieta están allí, pero claro, al ser una adaptación tiene que tener dramatismo, amistad, etc., en fin, todas las cosas a las que nos acostumbra hollywood.

Y la preguntas obvias que se nos vienen a la mente son: ¿La series premiere de The Walking Dead es perfecta? Si, lo es. ¿Es una adaptación fiel al comic? No, no en su totalidad. Y aqui esta, mi única queja sobre el primer capitulo. En el comic, cuando Rick despierta. La transición al mundo post-apocaliptico no es suave (como en la TV serie), es más bien un trauma psicológico, un golpe de realidad, un shock. Y eso no es mostrado aquí, y en cierta manera, le quita dramatismo. Este dramatismo es justificado en la TV serie con el prólogo. ¿Impacta lo mismo? No... lamentablemente. Por último, la pregunta obvia. ¿Esta TV serie tiene futuro? Si y es brillante.

Las actuaciones cumplen, mi única preocupación es Andrew Lincoln (Rick Grimes) que me pareció no apto para lo que viene. Espero que mejore en su actuación porque recordemos que The Walking Dead no es una serie cualquiera, como dije antes, parte de su encanto es el dramatismo. Ese dramatismo que se ve reflejado en cada uno de los rostros, en cada una de las viñetas, y que ojalá, el señor Lincoln vaya a poder dar el ancho. A primera vista, lo dudo. Ojalá me equivoque.

Los efectos especiales son maravillosos, como dije, AMC no escatimó en recursos y el maquillaje de los zombies es muy bien logrado. Un gran aplauso merece la fotografía que en cada minuto logra hacer un gran trabajo.

Si tu no has leído el comic y no conoces la historia, este es un buen momento y una buena manera de hacerlo, te aseguro que esa hora que estarás pegado a la televisión valdrá la pena. Si has leido el comic, y tienes miedo de que sea esas adaptaciones hollywoodenses que tanto odiamos, no temas, el espíritu del comic está intacto. Y puedes creerme, la TV serie de The Walking Dead es un parteaguas para ver futuras adaptaciones en la TV. Por lo pronto, suenan las aguas con una adaptacion a TV de dos de los mejores comics en la actualidad: Locke & Key de Joe Hill y Gabriel Rodriguez y Chew de John Layman y Rob Guillory.

Veredicto: TIENES QUE VERLA.

Welcome to Silent Hill Versión 2.0

noreply@blogger.com (v1kthor) — Thu, 21 Oct 2010 17:32:00 +0000

Sí, llevo más de 2 meses desaparecido de este blog. Las razones han sido diversas y podría escribir una larga lista de justificaciones. Pero principalmente, se debe a las Matemáticas y a mis largos períodos de pereza extrema, donde simplemente no se me atraviesa la idea de realizar algún tipo de labor.

Sin embargo, ¡Por Fin! Las Matemáticas han salido y la pereza extrema se ha alejado. Creo que es un buen momento de resucitar este blog y empezar con la versión 2.0.

Algunas veces tenía muchas cosas que decir, pero me era complicado debido a la ausencia de tiempo. Mucha gente cree que escribir en un blog es fácil, quizás lo sea, cuando los contenidos son videos de YouTube o "fusil" de otras entradas de otros blog. Yo no soy fan de eso, yo son más fan de escribir con cuidado, con base y sobre todo, con contenido.

Seguro pensarás, ¿y escribir de música, historietas, videojuegos o series de TV es contenido? Y lo es, lo es cuando es tu pasión y, la mayoría de los posts sobre ese tema tienen como única finalidad dar a conocer dicho tema y si se puede, como consecuencia, que el lector y habitual de este blog se interese y decida ver/leer/oir del tema del cual hablé.

En fin, espero seguir contando con tu visita, tus comentarios y sobre todo, con tu apoyo. Gracias por la paciencia y espero poder hacer de mis posts algo interesante.

TNA HardCORE Justice 2010

noreply@blogger.com (v1kthor) — Wed, 11 Aug 2010 16:15:00 +0000

El pasado domingo 8 de Agosto, TNA presentó su PPV HardCORE Justice donde vimos lo que quizá es el último PPV de la "fan-favorite" (y ahora extinta) ECW. Aquella empresa en la que nadie creía y que ahora es utilizada como último recurso para levantar los ratings de una empresa.

HardCORE Justice fue exactamente lo que se nos prometió y lo que todos los fans de la ECW esperabamos. Un ultimo show... una despedida extrema, digna y sobre todo, con el concepto puro y no siendo ridiculizado por la WWE (o por la TNA en este caso).

HardCORE Justice es mucho mejor (infinitamente mejor) que lo que fue WWE One Night Stand. LLeno de grandes momentos que nos hacian recordar que estabamos "en casa", que aqui no estamos en la era PG. Aqui estamos en territorio extremo. Que esto es la ECW.

HardCORE Justice tuvo grandes momentos: extremos, graciosos, melancólicos, etc.

La lucha estelar entre RVD y Sabu es la mejor lucha del año y no solo de TNA, de la lucha libre en general. Ambos entregaron todo, estuvieron 100% en territorio extremo y desgraciadamente, la TNA salió perdiendo, porque RVD se lesionó. TNA perdió a su campeón. Una lástima. Pero esta lucha en particular fue espectacular, nunca había visto tantas maneras distintas de utilizar una silla. Simplemente extremo.

Sin embargo, no esta lucha fue la que tuvo el momento mas espectacular. En la lucha de los Axel Rotten & Kahones (Balls Mahoney) vs Team 3D (Dudley Boyz) vimos una maldita mesa en llamas! Oh my God! Eso es extremo! Para mi fue EL momento del PPV y de allí, sentí que podríamos esperar cualquier cosa.
El momento gracioso de la noche, fue en la misma lucha de Team 3D ver un duelo de sables de luz. Fue una parodia sumamente divertido y que le dió estilo a la lucha. Brillante.

HardCORE Justice tuvo de todo, el regreso de Sadman fue un momento espectacular y de gran sentimiento. Ver a Tommy Dreamer entregarse como siemple y dejar el alma en el ring es una de esas cosas que te hacen dar cuenta que ESTO es pasión por el deporte. Las palabras de Tazz al principio del show y las palabras al final del mismo de Dreamer, nos hacen dar cuenta que esta ECW, ésta, la "promoción original" ya no dá para más, y creo que será la última vez que los veamos juntos.

Sin embargo, aunque estuvieron los fundadores, tambien hubieron grandes ausencias. La principal: Paul Heyman. Y lo tengo que decir, hubiera sido EL momento del PPV sin importar la Flame F*N Table! En cuanto a luchadores, después de saber que la lucha estelar iba a ser RVD Vs Sabu, un clásico de la empresa, sentí una necesidad de ver al mexicano Super Crazy en una lucha extrema contra Tajiri.

Sin importar las ausencias, o que Tazz usará la frase "Promoción Original" porque, al ser la WWE dueña de la marca ECW, Tazz no podía utilizar ese nombre. Aunque a los fans, poco nos importó, nosotros gritabamos a todo pulmon la frase típica y clásica: "ECW!! ECW!! ECW!! ECW!!".

HardCORE Justice es una cachetada a la WWE. La ECW no tenía que ser humillada y maltratada como lo hice la WWE. La ECW necesitaba ser recordada ASI. Extrema, graciosa, irreverente, bajo sus propias reglas. Y con el cántico que nos salió del corazón a los ECW-fans termino este post:

"Fuck You Vince!! Fuck You Vince!! Fuck You Vince!! Fuck You Vince!!"

Sherlock

noreply@blogger.com (v1kthor) — Thu, 05 Aug 2010 19:04:00 +0000

¿Recuerdan cuando hable acerca de la pelicula Sherlock Holmes? En aquella ocasión descargué toda mi furia sobre esa pelicula. Mis opiniones sobre ella no han cambiado, pero después de ver Sherlock, todos los lectores de este blog y de mi twitter, pueden dejar de "ofenderse" y mentarme la madre y ahora, darme completamente la razón.

Sherlock es la nueva miniserie de la BBC, cuya primera temporada consta de únicamente tres capítulos, donde cada uno tiene una duración de +/-120 minutos. Esta serie está a cargo de Steven Moffat (Doctor Who) y Mark Gatiss como los "creadores" detrás de esta "modernizacion" del personaje escrito por Sir Arthur Conan Doyle.

El primer episodio se llama "A Study in Pink (Un estudio en Rosa)" en homenaje a aquella inmortal historia "Un estudio en Escarlata". Desde el primer momento, de este capitulo podemos ver que aquí está la esencia del detective. Vemos el 221B de la calle Baker, el violín, los experimentos en cadaveres, etc. Sin embargo, Sherlock es una actualización bastante radical al personaje y su contexto. Aqui les menciono algunas equivalencias/variantes interesantes del show:

Los mensajes de celular ocupan el lugar de los telegramas
Los taxis en lugar de los carruajes
Los parches de nicotina en lugar de pipas
Internet en lugar de los periódicos
Y por último, los blogs en lugar de los diarios (personales).

por citar algunos. Otro punto fuerte de la serie son lo diálogos bastante ingeniosos. Incluso, el giro inteligente que recibe Mycroft es bastante interesante. Por ultimo, está el Profesor Moriarty, el eterno nemesis de Holmes se hace presente en la serie. Como el "cerebro" detrás de todo, como el gran villano omnipresente.

Por ultimo, hablaré del Sherlock de la pantalla. Las principales características del Holmes de los libros, se ve reflejado en Sherlock. Un tipo carismático pero sin don de gente, inteligente al grado de menospreciar a los demás por no poder seguir sus deducciones, atlético, etc. Una variante interesante que resaltan aqui es, la ambiguedad. Lestrade piensa que Shelock podría ser perfectamente el asesino de muchos de los casos.

El único punto en contra que yo le veo a esta serie, es la oscuridad de Londres. Aqui vemos un Londres mas actual y por consiguiente mas luminoso.

Honestamente, yo podría calificar de obras de arte, estos dos primeros capítulos de Sherlock. Así que, si eres fan del detective, deja lo que estas haciendo, tomate una hora y media libre y disfruta de Sherlock.

Les dejo el trailer:

¡Hoy es la boda de Lisa Simpson!

noreply@blogger.com (v1kthor) — Mon, 02 Aug 2010 00:14:00 +0000

Los Simpsons es uno de los TV show mas longevos de la televisión estadounidense. Creado por Matt Groening, 21 temporadas y mas de 400 episodios, Los Simpsons han perdurado como han podido. Y eso es debido a su enorme fan-base por lo que han seguido en vigencia, ya que la sátira social, la ironía y los diálogos ingeniosos han ido desapareciendo con el paso de los años.

Su fan-base sólo viven de los capítulos clásicos. Donde nos podríamos pasar horas y horas de platica, escogiendo o recordando nuestros momentos más graciosos. Uno de ellos es el que nos preocupa el día de hoy. El capítulo La Boda de Lisa (Lisa's Wedding).

La boda de Lisa (Lisa's Wedding) es un episodio perteneciente a la sexta temporada. Fue estrenado el 19 de marzo de 1995 en los Estados Unidos. En él, vemos a Lisa visitando a una adivina en un festival, la cual le habla sobre su verdadero amor. Aquí, Lisa vive un FlashForward visitando su futuro, donde se casaba con un inglés. ¿El día de la boda? Hoy! (Como podemos ver en la imagen).

El episodio ganó un premio Emmy en 1996 en la categoría Mejor Programa Animado, siendo el tercer episodio de la serie en ganar este premio.

Curioso ¿no?

Trailer de Oso Yogui ¿Donde vomito?

noreply@blogger.com (v1kthor) — Sat, 31 Jul 2010 01:04:00 +0000

Hace unos dias les traje el teaser de Los Pitufos creación de Peyo. Aunque las criticas son mixtas, se inclinan mas a que será una mala adaptacion, pero aun no podemos decir mucho, porque no hemos visto casi nada.

Caso contrario a la adaptación del Oso Yogui, porque aqui, podemos ver como se verá y de que pie cojea esta adaptacion. Chequenlo!

¿Donde vomito?

Trailer de THOR

noreply@blogger.com (v1kthor) — Thu, 29 Jul 2010 05:44:00 +0000

¡Sin Palabras! Es un Orgamo tras otro. Así de simple.

Alineación y cast de The Avengers REVELADO!

noreply@blogger.com (v1kthor) — Sun, 25 Jul 2010 03:54:00 +0000

Hace unos minutos que concluyó el Marvel Studios: Thor & Captain America Panel donde todos fuimos testigos del GRAN anuncio de la Comic-Con. El anuncio oficial de The Avengers de Marvel Studios. No solo se nos fue revelado el Logo y sitio oficial. Sino, que se nos fue revelado el cast y line-up de The Avengers quedando asi:

Samuel L. Jackson como Nick Fury
Robert Downey Jr. como Tony Stark
Clark Gregg como Agent Coulson (SHIELD)
Scarlett Johansson como Black Widow
Chris Hemsworth como Thor
Chris Evans como Captain America
Jeremy Renner como Hawkeye
Mark Ruffalo como Bruce Banner / Incredible Hulk

y como supimos ayer:

Joss Whedon será el Director de la pelicula:

Downey Jr. llamó a esta pelicula como la más ambiciosa de la historia y Joss Whedon dijo que es el cast de ensueño.

Será una larga espera para el 2012.

Suyo afectísimo, Jack el Destripador (Yours Truly, Jack the Ripper)

noreply@blogger.com (v1kthor) — Wed, 07 Jul 2010 17:57:00 +0000

Jack el Destripador (Jack the Ripper) es el nombre de uno de los más escurridizos asesinos en serie de la historia.

El podcast "Testigos del Crimen" en su edición 47 le dedicaron un programa a este personaje: "47. Regreso a Whitechapel, o ¿quién fue Jack el destripador?" que pueden descargar AQUI.

En 1988, el asesinato de cinco prostitutas en el distrito de Whitechapel, London; fue atribuído a un "alguien" que, por medio de una carta, se adjudicó los asesinatos bajo este seudónimo. La cantidad de asesinatos es desconocida y solo se tienen identificados cinco casos. Durante ese tiempo, casi todo personaje victoriano fue sospechoso de ser Jack. Sin embargo, mientras más avanzaba el tiempo, más difícil era atraparlo. Incluso Sir Arthur Conan Doyle (creador del famoso detective consultor Sherlock Holmes) declaró que el asesino se trataba de una mujer que se hacía pasar por hombre, para así, poder pasearse en las narices de la policía.

El 27 de septiembre de 1888, esta alocada teoría tomaba más fuerza cuando la policia recibía carta firmada por Jack The Ripper:

"No cejaré en mi tarea de destripar putas. Y lo seguiré haciendo hasta que me atrapen. El último trabajo salió bordado... No les importe llamarme por mi nombre artístico"

Ésta fue la primera de muchas cartas que le fueran atribuídas a Jack. Sin embargo, aunque la cantidad de cartas era bastante alta. Solamente tres destacan entre ellas y son tomadas como ciertas. La Carta "Querido Jefe":

Querido Jefe, desde hace días no dejo de oír que la policía me ha atrapado, pero en realidad todavía no lo ha hecho. En mi próximo trabajo le cortaré la oreja a la dama y se la enviaré a la policía para divertirme. No soporto a cierto tipo de mujeres y no dejaré de destriparlas hasta que haya terminado con ellas. El último es un magnífico trabajo, a la dama en cuestión no le dio tiempo de gritar. Mi cuchillo está tan bien afilado que quiero ponerme manos a la obra ahora mismo. Me gusta mi trabajo y estoy ansioso de empezar de nuevo, pronto tendrá noticias mías y de mi gracioso jueguecito [...]
Suyo afectísimo, Jack el Destripador.

la postal "Saucy Jacky":

No bromeaba querido jefe cuando le di el chivatazo. Mañana tendrá noticias del "Bueno de Jack". Esta vez, la cosa es doble; la primera chilló un poco y no pude rematarla, no me dio tiempo a quitarle la oreja para la policía, gracias por retener mi última carta hasta que volvía al trabajo.
Jack el Destripador.

y la carta "Desde el infierno":

Desde el infierno. Señor Lusk. Señor le adjunto la mitad de un riñón que tomé de una mujer y que he conservado para usted, la otra parte la freí y me la comí, estaba muy rica. Puedo enviarle el cuchillo ensangrentado con que se extrajo, si se espera usted un poco. Firmado, Atrápeme si puede Señor Lusk.
Jack el Destripador.

El impacto de Jack the Ripper en la actualidad es alto. La cantidad de historias que ha originado es sobresaliente y unas de gran calidad.

From Hell es una de las obras mas importantes en el mundo del comic. Creación de Alan "Dios en la Tierra" Moore y Eddie Campbell. Esta novela gráfica fue adaptada al cine en una pelicula no muy afortunada protagonizada por Johnny Deep.

Robert Bloch (autor de Psycho (Psicosis), novela que fue adaptada al cine y dirigida por Alfred Hitchcock en 1960) ha sido otro de los autores que han hecho diversas ficciones alrededor de Jack. Uno de ellos está basado en el formato de las cartas, su nombre "Suyo afectísimo, Jack el Destripador (Yours Truly, Jack the Ripper)".

La historia está escrita en primera persona (John Carmody, Psiquiatra) y trata acerca de un hombre (Sir Guy Hollis) que cree que Jack the Ripper está vivo en la actualidad (en +/- 1964, recordemos que Jack "desapareció" en 1888) y que volverá a matar, es así que acude con John Carmody con la intención de que él lo ayude a atraparlo (la razon que Hollis dá es que, Jack tiene un pacto con el diablo y que aún es un joven debido a que cada muerte que comete, en realidad es un acto de brujeria para permancer siempre joven). Después de medio convencerlo, éste acepta y juntos van tras Jack. El final es simplemente sorprendente y no daré spoilers sobre él, ya que, lo puedes descargar AQUI en formato PDF y en español. Es una historia corta, de apenas unas 1o páginas.

Actualmente, Yours Truly, Jack the Ripper está siendo adaptada en cómic bajo el sello de IDW Publishing. La adaptación corre a cargo de Joe R. Lansdale y John L. Lansdale, y cuenta con arte de Kevin Colden y es completamente una adaptación libre, ya que, aquí nos muestras a un Jack sobrenatural y con muchas escenas de acción, totalmente lo contrario a lo que la historia es.

Recomendacion Musical: The Real McKenzies

noreply@blogger.com (v1kthor) — Sat, 03 Jul 2010 05:16:00 +0000

En este blog, siempre le he dado cabida, principalmente a esos grupos que me han dejado con ganas de escuchar más y más de ellos y comunmente se trata de música no comercial. En esta ocasión el tema es una encantadora variante del Punk Rock.

Muchas veces he comentado (quizás no en este blog) que el punk de mayor calidad es el español. De eso no hay duda. El punk estadounidense se ha quedado atorado en lo comercial y su calidad es bastante mala. Pero en general, el punk no ha experimentado con otros ritmos o instrumentos, y cuando lo ha hecho, el resultado no ha sido el mejor (¿alguien dijo el "happy punk"?). Y con el tiempo se ha quedado "atorado" en el pasado.

Por otro lado, el metal se ha metido bastante con sonidos ajenos a él y el resultado (por el contrario) ha hecho que surgan sonidos realmente agradables, pero que, no han hecho que pierdan potencia ni mucho menos intensidad. La musica Celta (ojo, no música Folk) ha sido uno de esos ingredientes que han sido utilizados para originar sonidos distintos en muchos estilos musicales. Particularmente, aquí he hablado, del Celtic Metal (sub-género del Folk Metal).

Pues bien, ¿que pasaría si mezclamos el Punk Rock con la musica Celta? Pues si, el resultado es el llamado Celtic Punk.

the Real McKenzies es una banda de Celtic Punk originaria en Vancouver, Canadá alrededor del año de 1992. tRM resucita canciones/sonidos tradicionales escocesas y las sumerge en un ambiente punk, hagamos la idea de que es un "sampleo". El resultado es, en palabras concisas Bad Religion+Scottish Flogging Molly. Esto origina un sonido sumamente pegajoso y encantador.

Así que, señoras y señores... the Real McKenzies!!! con su rolón: Best day (until tomorrow). Escuchad y regocijaos!

Harry Potter And The Deathly Hallows Trailer [Official]

noreply@blogger.com (v1kthor) — Wed, 30 Jun 2010 18:01:00 +0000

Chequenlo y después mis observaciones:

¡Genial! ¿A poco no? Este trailer lo tiene TODO y me ha hecho volver a creer que, es posible que la saga del joven brujo pueda tener un final decente en el cine. Ha comenzado el hype y quizás, este trailer le ha levantado la fé a todos los fans. Los HP-fans en su 80% nos habiamos puesto algo incómodos con las adaptaciones al cine de los libros 5 y 6: La Orden del Fénix y El Misterio del Príncipe. Ahora, la Waner Bross Entertainment ha hecho que volvamos a creer. Nos merecemos un final digno y todos deseamos que eso ocurra. Recuerden que la parte 1 está anunciada para Noviembre de 2010 y la Parte 2 para Junio de 2011. Hay que esperar.

Trailer de Green Hornet (El Avispon Verde)

noreply@blogger.com (v1kthor) — Mon, 28 Jun 2010 16:43:00 +0000

Aquí está el trailer. Chequenlo:

Tengo varias cosas que decir acerca de este trailer.

La primera que me viene a la mente son las comparaciones del trailer con el comic. Y el parecido de la historia escrita por Seth Rogen (Film) con la historia escrita por Kevin Smith (Comic) es inmediato. Sin embargo, a mi parecer y por lo que deja ver el trailer es que, la idea de Smith se me hace mucho mejor. La idea de que el original Green Hornet está muerto no era dificil de imaginar, es una herramienta que podía servir para resucitar una franquicia. Ya saben, con ese cliché de heredar el manto y bla bla bla. Sin embargo, la idea de Smith que Britt sea asesinado por un tal Black Hornet se me hace de mucho potencial, un gran enemigo misterioso que conocía la identidad de Britt/Green Hornet es más que emocionante. El segundo gran cambio es Kato. Aun no sabemos mucho del Kato de la pelicula, pero me parecio un Kato bastante chafa. Primero, se ve medio payasito y segundo no se siente como Bruce Lee. Y por desgracia, llegarán las comparaciones entre ellos. Y creanme cuando les digo, nadie le llegará a los talones al original Kato. En cambio, para Smith, la idea de un Kato hombre fue desechada y nos sorprendió con Mulan, una Kato femenina que fue entrenada por el Kato Original para que saliera a la luz, si alguien averiguaba la identidad de Britt/Green Hornet. Que a mi gusto, le da un poco de aire fresco al personaje.

Ahora, hablando del trailer completamente, debo decir que no me gustó. Primero, Britt Jr. se ve muy a lo Tony Stark, no es de extrañar debido al exito de Marvel y su franquicia de Iron Man. Pero, ¿era necesario? Segundo, Seth Rogen como Britt Jr no me agrada la idea. Se ve demasiado raro. Tercero, como dije antes, Kato me parece una caricatura/parodia del original. Y por ultimo, parece ser que en la pelicula, Green Hornet es el sideckick de Kato, cuando originalmente, Kato es el sidekick. Ojalá que conserven la esencia de la serie y el personaje y, no vayamos a llevarnos otra decepcion como con Jonah Hex (que debo decir es la peor adaptacion de un comic/serie/libro al cine hollywoodense y que nadie debería de ir a ver esa porquería).

PD: La cobertura de Green Hornet de Kevin Smith y publicado por Dynamite, la pueden checar AQUI.

El elegido (Parte 4): A God Somewhere

noreply@blogger.com (v1kthor) — Sat, 19 Jun 2010 16:15:00 +0000

Crossover con Hablemos de Comics.

Escrito por John Arcudi, Arte por Peter Snejbjerg, Colores a cargo de Bjarne Hansen, Publicado por WildStorm.

DISCLAIMER: En Noviembre, escribí tres entradas sobre el tema el cual aborda esta Novela gráfica, pueden leer la Parte I, Parte II y Parte III si no tienen nada mejor que hacer y después regresar a leer esta reseña.

"Con un gran poder llega una gran responsabilidad". Palabras inmortales en el mundo de la historieta, escritas por Stan Lee en 1962 y enunciadas por el tío Ben a Peter Parker. Después de más de 30 años de historias, estas palabras fueron respetadas como una de las normas del mundo de los superheroes. Es una especie de código moral silencioso que todos los superhéroes respetan. Pero ya no mas. Desde la llegada de una camada de nuevos talentos a la industria del comic, estas palabras se fueron distorsionando. Estos talentos, tenian una visión de un nuevo código y a veces, uno inexistente. La industria ha madurado, se ha hecho adulta. Y con ello, hemos visto el nacimiento de nuevos superheroes que han dejado de respetar ese viejo código.

"El poder tiende a corromper y el poder absoluto corrompe absolutamente. Los grandes hombres son casi siempre hombres malos". En la novela gráfica A God Somewhere de John Arcudi y Peter Snejbjerg, Eric Foster pudo haber sido un gran hombre... si las palabras de Stan Lee tuvieran un poco de verdad.

Eric es un milagro. Él caminó sin un rasguño despúes de que su edificio explotara, se levantó de las ruinas como si nada hubiera pasado, se levanto vivo y sano entre cientos de muertos y lesionados. Pero no solo eso, también se dió cuenta que él había cambiado, ya no era el mismo, ahora se sentía poderoso... era un regalo de Dios. Sin embargo, su primer pensamiento fue rescatar a cuantas personas pudiera, lo que a la gente común le hubiera llevado horas, él lo hizo en minutos. De pronto, Eric se vuelve un héroe. Un Superman cualquiera. Vuelo, super fuerza, invunerabilidad... lo tiene todo. Y todo cambia a su alrededor. Sam su mejor amigo vé este hecho como una oportunidad de ser famoso y Eric como una oportunidad de tener un (devoto) seguidor. Su hermano Hugh no quiere saber nada de ello, solo quiere seguir su vida y Eric quiere la vida de su hermano, porque ésta es perfecta. El poder corrompe. Si Eric tiene superpoderes más allá que cualquier humano es capaz de imaginar, porque Eric debe vivir como uno? Porque no crear un mundo que siga sus propias reglas?

Para Arcudi y Snejbjerg, poder y responsabilidad van de la mano, sí, es muy parecido a las viejas palabras de Stan Lee. Pero, ¿alguna vez Stan Lee penso en que un hombre bueno puede llegar a convertirse en un hombre malo? Y eso es lo que Arcudi y Snejbjerg plasman en esta obra. Un buen hombre puede corromperse. Eric comienza a creer que él tiene esos poderes porque él está destinado a ser un Dios, un Dios que no puede mezclarse con la humanidad y mucho menos formar parte de ella. Arcudi y Snejbjerg nos llevan a una romántica aventura, donde nos muestran lo peor de la humanidad y del poder.

Es aquí donde recordamos obras como Watchmen y MiracleMan (por ejemplo). Mientras que Alan "Dios en la Tierra" Moore su intención siempre fue escribir sobre superheroes en un "mundo real". Arcudi y Snejbjerg, escriben el mismo tipo de historia, pero en un mundo mucho más real. En una nación que se siente atacada por otro humano (endiosado) que los fuerza a ser sus seguidores y que siente que este mundo ya no lo merece. Eric no tiene un traje, tampoco es un ser de clichés, solamente es un hombre que se cree un Dios. Y no le importa a cuántos tenga que asesinar a sangre fría, con el único fin de ser reconocido como tal.

Snejbjerg no mide la sangre y el gore en su arte. Solo quiere lograr impactar al lector. Hacerle sentir la locura de Eric. Su arte siempre va de la mano del guión de Arcudi. Cada viñeta tiene como único fin mostrar a Eric. Hacerle sentir al lector la locura de este y su incontrolabre poder y sed de sangre.

Sin embargo, este libro también trata sobre el mejor amigo de Eric, Sam. Sam es la constante, es el recuerdo y la memoria de lo que Eric fue. Sam es tratado como el sidekick ideal de Eric. Es su conciencia, su creencia y sobre todo, su amigo. Sí, sin importar la locura de Eric. Sam cree en él hasta el último momento. Nunca ve a Eric como un fenómeno. Mientras Eric es perseguido por los militares y el gobierno para ser asesinado, Sam solo se preocupa en encontrarlo y hacerle recapacitar. En voz de Sam, el lector encuentra la voz de la humanidad, y como ésta podría convivir con la presencia de un superhumano.

Arcudi y Snejbjerg crean una gran obra con A God Somewhere. Llena de verdades dolorosas. En la conciencia de la humanidad, siempre ha estado el deseo de ser un superhumano, pero pocas veces pensamos en las consecuencias que puede traernos este hecho. "El poder absoluto corrompe absolutamente".

Primer Teaser de Los Pitufos y ¡por fin! vemos como lucirán

noreply@blogger.com (v1kthor) — Thu, 17 Jun 2010 16:11:00 +0000

Ya todos sabíamos de la existencia de esta pelicula, incluso del guión. Se habían filtrado algunas fotos de Hank Azaria como Gargamel. Pero no sabíamos nada del look de los Pitufos. Pues no hay fecha que no llegue y por fin, tenemos el primer teaser de esta pelicula, que, la verdad no muestra casi nada, pero lo que si hace, es darnos una rápida mirada a cómo lucirán los Pitufos en esta movie. Recuerden que su estreno es el día 29 de Julio de 2011, será dirigida por Raja Gosnell y protagonizada por Katy Perry, Neil Patrick Harris, Hank Azaria y Sofia Vergara.

AAA, L.A. Park y la poca credibilidad de la Lucha Libre Mexicana

noreply@blogger.com (v1kthor) — Sat, 12 Jun 2010 20:32:00 +0000

Como ustedes saben, el pasado domingo se llevó a cabo Triplemania XVIII. La lucha estelar de ese evento era (por mucho) la lucha más importante en México y no, no por la poca (o nula) calidad que tiene un luchador como La Parka, sino por el trasfondo político que tenía ese encuentro.

La lucha mencionada se trataba de un enfrenamiento entre L.A. Park contra La Parka, el primero es la Parka "original" ya que fue el primer poseedor del personaje y que le fue arrebatado por AAA. La empresa, puso a un nuevo luchador con el mismo personaje y lo siguió llamando La Parka... como si nada hubiera pasado. Mientras, La "original" se fue sin el personaje y se "creó" uno nuevo llamado L.A. Park y que tiene (en su máscara y equipo) ligeros cambios. Mientras él se hacía de un prestigioso nombre en el circuito independiente, seguía peleando en los juzgados (con AAA) por el nombre.

Después de mucho tiempo, la AAA junto con su storyline de los Roldán "peleándose" la empresa, el día D llegaba. La Parka y la L.A. Park se verían las caras, el ganador se llevaría el "nombre" del personaje. Al terminar Triplemania XVIII, sólo una Parka quedaría viva. Y el pasado domingo llegó el esperado día, era el momento de que la AAA hiciera justicia y sobre todo, recuperara parte de su credibilidad, esa credibilidad que día a día se hacía mas nula.

Increíblemente, y gracias a la intervención de Los Perros del Mal, L.A. Park le ganó a La Parka y recuperó el nombre que era suyo y que le fué arrebatado. Además, claro, de propinarle una paliza y una humillación a La Parka de AAA como nunca se había visto en la historia de este personaje. Incluso la gente, le dió la espalda a la AAA y el apoyo a la L.A. Park fue inmediato. EL final del evento fue un caos total, unos decían que el resultado se anulaba, otros decian que no y 14 horas después, Dorian Roldán aseguraba que la L.A.Park era dueño del nombre y que AAA respetaría el resultado. El futuro de La Parka era negro y un misterio.

La novela continúo dias después, cuando la L.A. Park en una entrevista seguraba que, el nombre de La Parka ya no era de su interés y que aceptó la lucha únicamente con el fin de que, la gente supiera que él es La Parka original y nada más.

Sin embargo, aunque esta declaración me dejaba completamente insatisfecho, el pasado 10 de Junio, la AAA hizo el siguiente anuncio oficial:

Mexico, D.F. a 10 de Junio de 2010

A todos los interesados:

Sobre el resultado entre el encuentro entre La Parka y LA Park el pasado 6 de junio en triplemania 18 Promociones Antonio Peña manifiesta:
Que hemos sido notificados por la H. Comisión de lucha libre del Distrito Federal, de que el resultado de dicho combate ha sido anulado debido a las circunstancias en que finalizo dicho encuentro; específicamente por la intromisión de personas no programadas (los perros del mal).
Que aunque, en un principio, dimos a conocer el ganador absoluto había sido LA Park respetando el fallo del referee el hijo del tirantes, reconocemos como autoridad competente a la comisión de lucha libre, misma que está facultada para imponer su criterio, cuando es basado en reglamento, mismo que nos fue citado puntualmente en su dictamen.
Quedo a sus órdenes para cualquier aclaración.

Firma Joaquín Roldan, director general.

Me quedo sin palabras y con una verguenza que, la AAA nos haya visto la cara de pendejos y sobre todo que, usando justificaciones bastante estúpidas, traten de justificar su falta de valor y de respeto y amor por la Lucha Libre Mexicana. Es una pena. Una verguenza. Y por mi parte, si se mantiene esta decisión, la AAA puede olvidarse de un televidente que, aúnque no era el mayor de sus fans y sí un crítico duro de su modus operandi, le entregaba su apoyo.

Iniciativa: SAVE FLASHFORWARD!

noreply@blogger.com (v1kthor) — Wed, 02 Jun 2010 16:54:00 +0000

Se veía venir (para muchos no fue sorpresa). Pero después de lo grandiosos episodios que tuvo el programa, en su segunda mitad... aún había esperanza. FlashForward al final de cuentas fue cancelada. Y los fans alrededor del mundo harán todo lo posible por traerla de regreso.

El próximo Jueves 10 de Junio, los fans de las ciudades: Nueva York, Atlanta, Detroit, Chicago, Los Angeles y Londres, rendirán protesta por la cancelación del show y pedirle a la cadena ABC que traiga por una temporada mas (solo una, plis!) FlashForward (recordemos que el Series Finale, en realidad fue un Season Finale y quedó en el mas grande los cliffhangers. Y que las posibilidades de una segunda temporada, mucho mejor que la primera, son altas).

La original manera en que los fans protestaremos es: con el Tercer "apagón" global.

Official Third Global Blackout Demonstration and Protest Event

Un apagón de 2 minutos y 17 segundos enfrente de las estaciones locales de ABC para protestar por la cancelación de FlashForward con grupos de Nueva York, Atlanta, Detroit, Chicago, Los Ángeles y Londres.

Básicamente, para las demostraciones del 10 de junio, reúnanse todos los amigos, familias, y todos los que puedam y vayan a su estación ABC local, o tan cerca como sea posible, y con carteles de "Save FlashForward, camisetas de FF, cualquier mercancía de FF... incluso la protesta podría ser un apagón 2:17 segundos. Esto llamará la atención de los medios de comunicación!

La ciudad de Chicago es la más avanzada en cuanto a organizacion al ya tener sede, el Millennium Park (el parque más cercano a las oficinas de la ABC). Por 2 minutos 17 segundos, se llevará a cabo el tercer "apagón" en protesta para que traigan de vuelta a FlashForward.

Si tu vives en alguna de estas ciudades y estás interesado en asistir o ayudar a coordinar, puedes visitar este grupo de Facebook Save FlashForward! o confirmar tu participación en la página del evento:The Official SAVE FLASHFORWARD Blackout Demonstration and Protest Event. O el twitter oficial: SaveFF.

Sabemos que las posibilidades de que la ABC nos escuche son casi nulas, y que las posibilidades de que regrese FlashForward en una segunda temporada son nulas, pero la manera tan singular en que se rendirá protesta es por demás emocionante y exitante. Muero por vivir un "apagón" como este. Todos estaremos allí (espiritual o físicamente).

Series Finale: 24

noreply@blogger.com (v1kthor) — Wed, 26 May 2010 16:53:00 +0000

Esta entrada puede contener spoilers del final de la serie "24", asi que lease bajo propio riesgo.

¿El fin justifica los medios? Esa quizás ha sido la gran pregunta através de las ocho temporadas de 24.

Hemos visto a Jack Bauer, una y otra vez, arriesgar todo, su vida, a su esposa, a su amante, a su hija... incluso hasta llegar a la tortura, asesinar a sangre fria y muchas cosas más, por "el resultado final".

Y creo que todas las críticas que recibió "24" através de los años, es el trato que se le daba a la tortura. Su eficiencia en la TV, hacía crecer la preocupación de los conservadores de cuál era el mensaje que les llegaba a los estadounidenses, ¿la tortura de verdad es tan efectiva? No pasaba caputulo sin que Jack recurriera a este método. La advertencia era clara, 24 se acercaba plácticamente a su desaparación y sólo tenian una temporada para rectificar. La octava (y posiblemente, última) temporada comenzaba... y no, los escritores no lo hicieron. Es mas, se atrevieron a ir un escalón mas arriba, y hacer a la Presidenta (de los EU) un cómplice de un asesinato de un Presidente (de la nacion RIK).

"24" durante sus casi nueve años de transmisión fue una serie que revolucionó en muchos aspectos. Tomó muchos riesgos que nadie se atrevía a tomar. El uso de las repúblicas islámicas como terroristas y eternos enemigos de los Estados Unidos, hicieron que "24" se enfrentara a otro tipo de críticas y de veto. Asi que esta temporada, los malos no fue un pais islamico, sino los Rusos. De nuevo, los escritores no aprenden... y van un paso más allá. Fue la primera serie proclamada como en "tiempo real". Donde cada capítulo (acompañado de un reloj digital) equivalía a una hora "real" dentro del show. Es asi que, una temporada completa, equivalía a un día en la vida de Jack Bauer. Fue uno de los primeros shows en proclamar a un Presidente de la raza negra, así como la primer Presidente de sexo femenino, por citar algunos.

Pero despúés de ocho temporadas y de una dura critica social y politica (de ambos lados), ¿que nos ha dejado 24? Nos deja la respuesta a la primera pregunta que hice al comenzar este post: El fin justifica los medios? No. Ni siquiera siendo Jack Bauer.

Las pasadas semanas Jack cruzó una línea: el asesinato a sangre fría. Bajo la justificación de que, eran los responsables de asesinar al Presidente de RIK. Esta furia fue en aumento, y hasta un cierto momento, incontrolable... el detonante, el asesinato de su amiga y amante. El fin no justifica los medios. La Presidenta mantuvo durante mucho tiempo en secreto el complot, y poco a poco fue cayendo en violaciones a sus propios valores que la llevaron hasta donde esta. Y todo esto, fue por tratar de mantener un tratado de paz. De nuevo, el fin no justifica los medios. En los momentos finales de la serie, la Presidenta se da cuenta de esto, que el tratado de paz es una farsa y decide abandonarlo. Tratar de salvar lo que le queda... no por su pais, por ella. Este quizás es el mas grande momento de crítica politica, el fin no justifica los medios y nada está arriba de nuestros propios valores.

24 tomó riesgos... muchos, pero su "series finale" nos deja una enseñanza de ellos. Asesinar a Jack Bauer hubiera sido la salida fácil. No, era mejor matarlo de adentro hacia afuera, atormentarlo, llevarlo a un punto donde ya no hay retorno... y del cual, jamás se recuperará. Destruirlo por dentro y sobre todo, como persona. Mientras que al mismo tiempo, la serie nos brindaba su mejor temporada.

No me puedo quejar, ha sido un salvaje y muy disfrutable viaje. He maldecido el momento cuando veía a Jack muerto... el (ex) Presidente Logan no se podia salir con la suya, pensaba. Grité de la emoción cuando la Presidenta tuvo el valor para confesar la verdad. Hasta llegar al borde de las lagrimas cuando vi la imagen del clásico reloj no yendo para adelante... sino para atrás. LLegaba a cero... 24 terminaba.

Gracias 24. Gracias Jack.

Descanse en paz… Gabriel Vargas

noreply@blogger.com (v1kthor) — Tue, 25 May 2010 21:00:00 +0000

El día de hoy a la edad de 93 años, falleció una de las leyendas de la historieta mexicana: Don Gabriel Vargas. Historietista mexicano que es toda una referencia en el medio y que ha retratado la vida urbana y politico-social mexicana como ningún otro. Su mayor creación es la historieta de La Familia Burrón, considerada una de las máximas referencias dentro de la cultura popular de México.

Descanse en paz, Maestro.

Divagaciones sobre el vampirismo

noreply@blogger.com (v1kthor) — Mon, 24 May 2010 18:01:00 +0000

El dia de ayer, escribiendo el review de American Vampire (el cual pueden leer dando click AQUI), escribí un pequeño texto sobre el vampirismo que creo vale la pena rescatar.

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vam•pire Función: sustantivo, Etimología: francés, del alemán Vampir, del serbio vampiro. Fecha: 1732

1 : el cuerpo reanimado de una persona muerta se cree que viene de la tumba en la noche y chupa la sangre de personas dormidas

2 a: aquél que vive de aprovecharse de los demás b: una mujer que explota y arruina a su amante

Amer•ican Vam•pire – Función: sustantivo, Etimología: Americano, que brota del cerebro de Scott Snyder. Fecha 2009

1: Una historia literaria de una joven mujer de nombre Pearl en Hollywood en los años 20’s

2: Una historia de origen ubicada en el viejo oeste sobre cómo Skinner Sweet se convierte en el primer American Vampire.

Últimamente, los vampiros y todas sus historias modernas alrededor de ellos me dan una inmensa flojera. Al principio, la sola idea del vampirismo era un tema que se explotaba poco, debido a su aire oscuro y atemorizante. Después (como siempre) Hollywood se ha ido encargando de alejar al vampirismo de esa oscuridad y presentarlo como un ser “sobrenatural” que se ha ido volviendo una caricatura de si mismo. Pocas obras (recientes) son de destacar. Y casi ninguna pelicula cae en ese ramo. La razón, el vampirismo se ha vuelto un ser lleno de clichés y los giros argumentales de los mismos, son totalmente predecibles y faltos de imaginación. Desgraciadamente, ahora el vampirismo ha caido en un letargo y se ha ido moldeando a la situación actual. Pseudo-obras como Twilight y Cronicas Vampiricas (Smith) han hecho del vampirismo una burla y el hazme-reir de los mounstruos clásicos de la ciencia ficción y la fantasía.

Después de leer American Vampire #3 (Vertigo Comics, 2010), se re-afirma lo que dije en su momento. Quería volver a creer en el vampirismo y soy bien recompensando. Al parecer, era una tarea difícil (después de tanta basura) y solamente se necesitó la mente de un escritor que se arriesgara a presentarnos una historia de vampirismo que sacara a los vampiros de la oscuridad y los volviera lo que son, seres terroríficos y los amos de la sangre. El nombre de esta mente maestra detrás de esta nueva visión es: Scott Snyder.

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Así es. Una nueva raza de vampiros ha llegado a la ciudad. Y yo, he vuelto a creer en el vampirismo.

Fringe (Portadas de DC Comics del “Other side”)

noreply@blogger.com (v1kthor) — Sun, 23 May 2010 04:47:00 +0000

¿Alguien vió la Season Finale de Fringe el pasado jueves? Pues bien, resulta que en Fringe S02E23: Over There (Part II), Walter y Olivia viajan al "Other side" para ir en busca de Peter. En el other-side, el mundo está algo cambiado, no es el mismo. Y esa cambio tambien aplica a las historietas. En particular, al DC Universe.

En este último capítulo, cuando Olivialternativa lleva a su nuevo departamento a Peter. En la pared, podemos ver algunas portadas de historias clásicas de DC... pero algo "raras".

A continuación, tenemos la comparación de las portadas. Del lado izquierdo, las portadas de este Universo y del lado derecho, las portadas del Universo Fringe.

Batman: The Dark Knight Returns: La novela gráfica más importante del Batman Universe, creación de Frank Miller.

The Crisis on Infinite Earths #7: El número en el cual Supergirl muere.

The Death of Superman: uno de los eventos mas grandes del Universo DC.

Justice League #1: Aunque la portada es bastante similar, en el Fringe Universe, Guy Gardner es reemplazado por Jonah Hex. El punto aquí es que Hex, está en el período de tiempo equivocado.

Green Lantern/Green Arrow #76: Aquí es claro que todo tiene que ver con Blackest Night. ¿O no?

¿Que tal, eh? Algunas historias detrás de las portadas, sin duda alguna, sería bastante interesantes conocerlas.

En The Source puedes tener acceso a las Fringe-covers en alta definición.

Vía: [The Source] y [Geekosystem]

La Tabla Periódica de los Super-poderes

noreply@blogger.com (v1kthor) — Fri, 21 May 2010 18:57:00 +0000

Con 70 años de cómics de superhéroes detrás de nosotros, ha habido un montón de super-poderes en las historietas - tantos que, de hecho, incluso el lector de cómics más dedicado en ocasiones puede tener una dificultad para mantenerlos en mente. Es por eso que el editor de ComicsAlliance Chris Sims se encargó de hacer que (por fin) las cosas estuvieran un poco mas organizadas con la Tabla Periódica de los superpoderes, una lista de 84 comunes (y decididamente poco comunes) características de nuestros super-héroes favoritos!

(click en la imagen para verla en alta calidad)

Con esta tabla, podemos fácilmente representar a nuestros super-héroes favoritos usando una fórmula simple y para nada demasiado compleja.

Por ejemplo:

Superman se convierte en: OAFSISpVxVhSn
Wolverine se puede representar como XWxHSn
Poison Ivy es, por supuesto, Iv

¿Por qué no intentar algunos y ver que resultado nos da?

Fuente: [ComicsAlliance]
Me pasó el dato: [@Alania]

Un nuevo talento...

noreply@blogger.com (v1kthor) — Mon, 17 May 2010 19:05:00 +0000

Una señora de 80 años de edad, Janey Cutler, es la nueva sorpresa musical del programa Britain's Got Talent. El mismo programa donde vimos nacer a una cantante de la talla de Susan Boyle.

La insercion a blogs de este video ha sido desactiva, asi que tienen que ir a la página de YouTube para ver este video. Creanme, no se arrepentirán.

VER VIDEO

Flashforward de Robert J. Sawyer - A review

noreply@blogger.com (v1kthor) — Mon, 10 May 2010 02:35:00 +0000

Hace unos meses, hablé de una (entonces) nueva serie: FlashForward. Y como dije en aquella ocasión, la serie estaba "inspirada" en el libro del mismo nombre escrito por Robert J. Sawyer.

Igualmente, aquella ocasión dije que existian algunas diferencias entre ellos. Debido al anuncio de la cancelación del show, los seguidores pueden quedarse con muchas preguntas y quizás crean adecuado recurrir al libro como fuente, creyendo que allí encontrarán respuestas.

Y no, allí no estarán. Ojalá que la serie tenga un final digno y sobre todo que obtengamos respuestas. Todas, sería imposible, pero (al menos) yo espero unas cuantas.

Pero, ¿cuál es la historia del libro? La historia tiene como protagonista a Lloyd Simcoe, un físico de partículas de 47 años de edad. Su equipo de trabajo está conformado por su actual pareja Michiko y por su mejor amigo Theo Procopides. Todos los protagonistas trabajan en el CERN (por sus siglas en francés, European Organization for Nuclear Research). Durante un experimento cuyo fin era encontrar el bosón de Higgs, toda la humanidad se desmaya por casi dos minutos. Durante este tiempo, la conciencia de la humanidad es llevada al futuro (casi 21 años en el), experiementando sensaciones que hacen que se sienta real. Muchos ven un futuro que no les agrada, para otros inesperado y una cierta cantidad de ellos, no ve nada.

Simcoe se ve con una mujer que no es Michiko, Michiko se ve en Japón con una niña que al parecer es su hija y Theo no ve nada. No le es difícil deducir que pudiera estar muerto. La primera mitad del libro es la búsqueda de información de la muerte de Theo, la superación de la muerte de la hija de Michiko (durante el FlashForward es atropellada cuando el conductor se desmaya).

La segunda parte del libro se concentra en la repetición del evento. Ya que por ejemplo, los del continente Americano estaban despiertos cuando paso el FF y obtuvieron información "valiosa" del futuro, tecnología, información de la bolsa, y muchas cosas mas. Mientras que los asiaticos (por ejemplo) estaban dormidos y en sus FF vieron sus sueños y poca información del futuro. Asi que la ONU decide repetir el experimento y avisarle a toda la humanidad la hora exacta con el único fin de que no haya muertes. Y todos tengan acceso a esta "bendición". Aunque el experimento es fallido, los cientificos del CERN averiguan todo lo necesario para que puedan repetir el expérimento.

La última parte del libro se concentra en la repetición (por fin) del experimento muy cerca del "dia D", Theo tiene que afrentar su asesinato y todo el futuro está bajo control.

Debo de confesar que el desarrollo de la trama es a un ritmo semilento y pasar del inicio (por momentos) cuesta hacerlo (igual que la serie). Aunque Sawyer intenta desarrollar la trama de manera eficiente no lo logra y por momentos abusa de clichés. Por ejemplo, cuando describe el futuro no hace uso de su poder imaginativo, sino que describe un futuro "comun y corriente", autos voladores, etc. Quizás su punto más árido y donde suele perderse en divagaciones es la parte científica. Sawyer describe a la perfección (y de manera consistente) todos los temas de fisica que maneja: materia oscura, taquiones, electrones, etc.

Asi que, seguidores de la serie de TV, aquí no encontrarán las respuestas que están buscando.

Aunque el libro es bastante lento y dificil de leer, los últimos capítulos son una pasada, llenos de acción y bastante emocionantes, que definitivamente salvan la lectura. Mi calificación es 7 de 10.