VadeGamers

Dear Esther: "Querida E." por @LukasThyWalls

2013-06-26T18:00:00.000+02:00

Querida E.:

El barquero se acaba de marchar. Y ahora no recuerdo si dejé el termo encendido. Da igual, este lugar es fantástico. La fuerte brisa que proviene del horizonte marino trae el aroma a sal a la vez que todo lo impregna. Rocas con ese polvillo blanquecino con textura a azúcar glass, bañadas por las olas que parecen las fauces del mar devorando la dulce orilla, aunque sea todo lo contrario. Las malas hierbas que tienen la suerte de crecer encima de otras se mecen al ritmo del viento, y parecen congeladas con ese residuo blanco que se deja notar. Noto el sabor en mis labios, lo noto en la herida que me dejó el gato el otro día en la mano, lo noto en los ojos aunque lo suficiente para que no se irriten, ya sabes que soy propenso a ello, pero como no es el caso me permiten disfrutar de esta experiencia tan agradable.

Agradable como la sensación de soledad. No hay nadie a mi alrededor, se percibe en el ambiente. No sé si hay animales, en el destartalado faro donde me soltó el barquero y que he dejado atrás no creo que hubiese más que algún insecto. Sólo oigo el silbido del aire moviendo la hierba como si de un mar interior se tratase imitando el sonido del mar con sus olas rompiendo. También oigo las piedras sueltas que machacan mis pisadas, como quejándose de que alguien les ha despertado, y lo que parece un riachuelo al otro lado de la colina. Aire, tierra, agua, parece que falta el fuego, parece que falta la mano del hombre en este lugar... si no fuese por la antena.

La antena recuerda que el hombre ha estado aquí. No sé a quién se le habrá ocurrido estropear un lugar prácticamente virgen con tal monumento a la humanidad, ni si es una antena de telefonía, televisión o a saber que tipo de radio. Lo que sí sé es que sigue viva, una luz roja en el centro de su silueta difusa palpita como el corazón electrónico que un día los hombres le regalaron, a la vez que parece un ojo que en la lejanía todo lo observa. Un monolito a la naturaleza colectiva del ser humano, aquel que cree que vive como una entidad separada, que es realmente independiente, que piensa de forma autónoma, pero donde todos y cada uno de los aspectos de su vida se basa en y por los demás. En serio, E., ni siquiera un cosmonauta varado en el espacio se puede llegar a sentir solo. Maldita sea, es imposible escapar a la conectividad del ser humano, ni del sonido de las notificaciones de las redes sociales que no dejan escuchar los pensamientos de uno mismo, haciendo imposible a veces la labor de desenmarañar el hilo de tu propia psique, y es que en la civilización de la interconectividad, sólo dentro de uno mismo puedes estar perdido.

Perdido y embobado en mis adentros estaba andando por la isla, cuando el ruido del riachuelo me hizo volver a la isla de golpe. Había andado un buen trecho sin casi darme cuenta, y podría haberme hecho daño ya que las piedras del camino dejaron de quejarse bajo mis pies para convertirse en obstáculos alrededor de una pequeña corriente de agua que viaja colina abajo. El viento amaina, el sol parece haberse tomado un descanso y el olor a sal comienza a desaparecer progresivamente sustituyéndose por un ligero olor a agua estancada. Esa desagradable sensación aumenta al bajar aún más río abajo, hasta que la entrada de una gruta aparecía delante de mi. El olor no llega a ser nauseabundo, ya que por un lado el agua del río entra en la cueva, pero por el otro se encuentra con el mar, limpiando el ambiente cerrado. La obertura me anima a entrar, un saliente se introduce en la oscuridad que parece destinarse directamente a las entrañas de la isla.

Las entrañas de la isla revelan mucho más de ella que el árido páramo que había cruzado para llegar aquí. Afiladas estalactitas bajan del techo, apuntando directamente a sus respectivas estalagmitas, convirtiéndola en las horribles fauces de un animal prehistórico que en la roca se había esculpido a través de los siglos. El agua que tenía la mala suerte de quedar varada en la gruta refleja consigo la poca luz con la que se puede ver en el interior, provocando un mosaico de luz azul en el techo, sorteando los afilados punzones de roca, y que hace brillar lo que parece un mineral brillante que todo lo cubre. Es obvio al tacto que esa cueva, por efecto de las mareas, a veces esta bajo el nivel del agua ocultando aquella bestia de roca que apenas tiene unos metros de profundidad, ya que mi camino acaba en una pared.

Una pared que no es una simple pared. En la roca tatuado está unas evidentes señales del hombre, unos dibujos de difícil significado, pero a su vez familiares. Apenas encontré pistas del paso del hombre por estos caminos de la isla antes de entrar aquí, y resulta que el interior de la misma está plagada de marcas, tal vez vivencias, de los viajeros que por casualidad se encontraron abierta las puertas a este lugar, puertas, que no se abren a cualquiera, ellos dejaron estas marcas, posiblemente algunas de buena fe y otras no, siendo más importantes que las señales que se ven en el exterior, las que pueden parecer importantes, pero estas cuentan más de la isla, son cicatrices de lo pasado, de lo vivido, de los que el viento salado del exterior no es capaz de borrar, secretos sólo vistos por los agraciados de estas vistas.

Vistas de la orilla busco al salir de la caverna, y otro sendero que sube hacia la antena me espera. Tal vez debería volver, esperar al barquero, y regresar a comprobar si dejé el termo encendido o no, continuando con el resto de mi vida. O subir el sendero y seguir descubriendo los secretos de esta isla. Pero, querida E., lo que quiero es seguir compartiendo mi soledad contigo, enseñarte las marcas del interior, señalarte las piedras del camino, sentir la brisa salada y descubrir nuevos caminos. Por aquí o como desees.

Una oda a los videojuegos de hipermercado

2013-05-27T10:30:00.000+02:00

Llegar al hiper de turno. Vas a buscar ropa, comida, refrescos o bebidas, dependiendo de con quién hayas ido. Pero no te puedes resistir visitar la zona de informática, y, como no, la de videojuegos. Y he allí un cajón en la parte baja, una caja de metal, o de cartón, con videojuegos de saldo. La versión física de las ofertas digitales, ¿No?

Se podría considerar las rebajas físicas similares a las de Steam, GOG y otras webs, pero siempre han estado ahí. A veces podías encontrar aquella caja con videojuegos de todo tipo, u otras veces en la estantería más baja de la sección, donde más arriba puedes encontrar los juegos más nuevos, o no tan nuevos, con precios en muchas ocasiones prohibitivos. Pero son sus precios claro está.

Y la sección "humilde" esta ahí. No nos engañemos, llena la mayoría de bazofia. Entre el "Sólo o con leche" o el "Beer Factory" encontraremos muchos "Imagina ser", versiones de juegos arcade o juegos de sudoku con libro de sudokus de regalo. Ninguno de ellos, desgraciadamente, sirven siquiera para calzar una mesa ni posiblemente valgan la caja de plástico y los materiales con la que está fabricado, por lo que estarán allí bastante tiempo. Sin embargo, hay mucho más. No es difícil encontrar algún juego de FX, que llega pronto a esos lugares por su precio de partida, que por poco devaluado que esté no esta muy lejos del nivel del "cajón de saldo". También mucha reedición barata de otros juegos, llamémosle Codegame, clásicos, collection o lo que sea, donde, aparte de juegos conocidos, algún arcade o aventura gráfica puede destacar por su bajo precio. Y alguna joya que parece que ha caído de los estantes de arriba y tiene el precio equivocado.

No es mala compra un juego de los de CSI a unos pocos euros (pero que sean de los primeros, no de los últimos), o muchos otros de los juegos de Codegame de Ubisoft, no os será imposible encontrar juegos de Resident Evil, Prince of Persia u otros que por menos de un billete de 10 que sólo tienen de pecado el que haya pasado unos años desde que fueron lanzados. Y por qué no, podréis encontrar algún clásico de LucasArts reeditado, o los consabidos juegos de FX, la mayoría de estrategia. O incluso con un poco de suerte, incluso un Batman Arkham Asylum por tres euros cuando todavía Arkham City no había sido lanzado. Cosas que le ocurren a uno.

Esto último tal vez daría para un debate: ¿Saben realmente lo que venden ese tipo de grandes superficies? Al igual que te encuentras estas cajas de saldo (normalmente en PC, pero también las encuentras para consolas) también ves otros precios absurdos como en juegos de Wii a 40€ o más, u otros que están lejísimos de los precios de tiendas más especializadas, seguramente mirando el coste y el stock más que el género en sí. O si estas cajas ayudan el algo a las compañías al final para sufragar gastos o es dinero tirado a la basura. De todos modos, las cajas existen, y están ahí.

Estas cajas o secciones, algunas veces focos de esperanza, de sorpresa y decepciones, salvadoras de economías de muchos jugadores, la mayoría de las veces generadora de sonrisas y ocio a bajo precio, aunque también de frustraciones y posavasos algo caros. A sus pies.

Cronotúneles: Quake 2

2013-02-05T11:00:00.000+01:00

¿Por qué recordar a Quake 2, cuando no fue ni el primero, ni revolucionó el género de la acción en primera persona, ni supuso el cambio argumental ni técnico que poco después otros juegos como Unreal o Half-Life trajeron al mundo de los videojuegos? En realidad, Quake 2 supuso mucho más de lo que en un principio nos pueda parecer, ya que la oda de id Software a su concepción de los videojuegos trataba de mejorar sus ideas anteriores y, de algún modo, comenzar a escribir lo que sería el futuro de este tipo de videojuegos: El predecesor espiritual más directo a cualquier FPS moderno que hayamos conocido.

Eres un marine cualquiera que, por azar, ha caido fuera de la zona de ataque principal del planeta Stroggos, planeta natal de los Stroggs, una raza alienígena que ha atacado la tierra para quedarse con todos sus recursos. Tu misión no es fácil: Para empezar tienes que abrirte paso hacia la verdadera zona de ataque, desactivar las defensas de tierra, acabando a la vez con toda la resistencia que te encuentras a tu paso. Típico y tópico argumento para un juego de acción, con más de 10 armas, multitud de enemigos distintos, enrevesados mapas con partes secretas y trampas por doquier, embebido en un ambiente de guerra futurista (a diferencia de Quake 1) donde algunas pocas diferencias le aportan una relevancia dentro de la historia de los videojuegos de acción en primera persona.

El diablo está en los detalles

Let me out, let me out!... Make it stop!

Aunque gráficamente superior a Quake 1, el motor de Quake 2 no difiere mucho del motor usado en el primer Quake, siendo el que nos ocupa un conjunto de mejoras en muchos aspectos que son la clave para comprender la importancia del título. Empezando por la colocación del brazo, que tozudamente Id quiso mantener en el centro como en Doom y Quake, cuando otros juegos, como por ejemplo Duke Nukem 3D, ya lo colocaron a un lado y que en Quake 2 gracias a su completo motor 3D podemos elegir entre izquierda y derecha (Ya que el modelo es simplemente el reflejo del otro), pero esto sólo es el detalle para empezar. Los mapas, aparte de la calidad y extensión de los mismos, ya no se trata de una concatenación de fases con sus respectivos enemigos y secretos que podemos encontrar, sino que en algunos momentos entramos y salimos de niveles para volver a ellos por otro lugar buscando los botones, objetos necesarios para activar distintas máquinas que te permitirán continuar tu camino hacia el lugar donde se encuentra la acción real. Y en ese camino, la historia, sin ser muy profunda, sorprende al darte cuenta que que uno de los recursos más importantes buscado por los Stroggs son los propios humanos, o más bien, sus cuerpos que despedazan para construir toda su gama de enemigos (con unos diseños míticos y muy reconocibles, ya clásicos) por lo que continuamente vas encontrándote soldados encerrados, torturados, siendo despedazados en máquinas, y totalmente locos después de presenciar los horrores que han ejecutado a sus amigos. Dentro de la típica historia de guerra, Quake 2 trata de contar algo más, abriendo más la brecha argumental en este tipo de juegos que habían abierto este juego y otros, y que explotaría posteriormente en juegos como Half-Life.

Algunos enemigos, entre otros muchos

Pero dentro de los retoques al motor original del Quake 2 en esta entrega, si hay que destacar uno en especial, se trata la referente a aspectos de su vertiente multijugador. Quake 1 tenía multijugador, pero también tenía muchas limitaciones, entre ellas, en el tema de la personalización. Quake 2 permitió agregar modelos y mapas externos al juego personalizando el aspecto facilmente y propiciando que la comunidad aportase al juego sus propios mods, llegando incluso la propia Id a incluir modos de juego como "Captura la bandera" en sus últimos parches, y siendo un multijugador todavía jugado hoy en día, usando características también presentes en la actualización multijugador de Quake 1, QuakeWorld. Pero esta cualidad no sólo estaba enfocada para la comunidad modder, escasa comparada con lo que hay hoy en día pero floreciente, sino también potenciar la venta de su motor a otras desarrolladoras y que adaptasen sus juegos a él, mercado que ya había explotado con sus anteriores motores y que con su siguiente motor, el del Quake 3, llegaría a su cúlmen, siendo éste el motor más licenciado de la historia y que aún hoy en día está siendo utilizado comercialmente de un modo u otro. Quake 1 ya fue programado para estas ideas, pero las aportaciones de Quake 2 ayudaron a que este mercado fuese más amplio, licenciando decenas de juegos a su motor, como por ejemplo Sin, Kingpin, Daikatana o el mítico Half-Life 1 (Aunque, hay que decir, que aunque Valve comenzó usando el motor del Quake 2 para su juego, terminaron adaptando el motor de Quake 1/QuakeWorld con modificaciones propias inspiradas en las introducidas en Quake 2 que encajaban más con sus ideas). Decir también que Quake 2 hizo uso opcional de librerias para el uso de aceleradoras gráficas desde el principio, al contrario que Quake 1 que fueron introducidas en un parche posterior, que a pesar de tener fallos por ser muy novedosas, aportaban detalles magníficos como una sencilla pero efectiva textura de agua.

Diferencia entre las texturas originales renderizadas por software, y de alta calidad renderizadas por OpenGL en un port mejorado

Pero aunque el motor (sobre todo si usamos un port modificado) luce bastante bien para lo que se puede esperar para un juego de finales del 97, hay que tener en cuenta que la cantidad de polígonos en esta época hacía que los diseños de los personajes fuesen bastante sencillos, no directamente cuadrados como en Quake 1, pero si muy "corpulentos". Sin embargo, fue utilizado este problema para hacer una colección de enemigos muy interesante, con detalles diferenciadores, y que son muy bien considerados, hasta el punto que cualquier intento de hacer versiones actuales de los mismos no han dejado contento a nadie. Y a acolación de los enemigos, comentar lo que peor ha envejecido del juego: la IA. La respuesta de los enemigos al verte es tan mecánica que con un poco de práctica siguiendo los sonidos y movimientos de los enemigos es fácil escaquearse de sus ataques, solamente siendo un reto cuando te atacan muchos enemigos distintos a la vez o cuando te pillan por sorpresa, ambas situaciones que se dan ya en niveles más avanzados. Y es que el juego, aunque introduzca algunos detalles más modernos, en su jugabilidad habitual no es muy distinta a los Doom o al Quake 1, matar a todo enemigo en un intrincada fase, aunque cambiando la búsqueda de objetos para continuar por un sistema de objetivos que hacían algo más diverso la consecución de los distintos mapas o grupos de mapas, incluyendo fases y partes secretas y huevos de pascua.

El 21 de diciembre de 2001, siguiendo una vieja costumbre, id liberó el código fuente del motor de Quake 2 lo que permitió múltiples ports y usos del motor dentro de la comunidad de software libre. No es difícil ver usos y partes del código en ports del Quake 1 (ya que no son muy distintos) y en ports de Doom para añadirle capacidades 3D, al igual que mezclado con partes de código del Quake 3 (posteriormente liberado) para crear múltiples juegos libres multijugador como Warsow, Alien Arena o Nexuiz Classic. Incluso ha sido utilizado en juegos que nada tienen que ver con los juegos en acción en primera persona, como UFO: Alien Invasion, un remake completo de XCOM: Enemy Unknown/UFO Defense.

UFO: Alien Invasion, http://ufoai.org/

Quake 2, hoy

Hoy en día, la opción más clara para comprar Quake 2 es Steam, aunque se podría encontrar en otras tiendas como Amazon, y en principio, la versión original del juego funcionaría también perfectamente hoy en día. Sin embargo, son interesantes los distintos añadidos que aportan algunos ports creados por la comunidad, y que con los datos del juego se pueden hacer funcionar:

Yamagi Quake II: Este port moderno de Quake 2 está disponible para Windows, Linux y Mac OS X, adaptando múltiples mejoras en resolución y luces que pueden dar los aparatos modernos pero dejándolo lo más fiel al juego original, pudiendose usar mods originales, aunque permitiendo packs de texturas en alta resolución. Una opción altamente recomendada.
Knightmare Quake 2 (KMQuake2): El port preferido por muchos, incluye centenares de mejoras llevando a Quake 2 un motor intermedio entre Quake 3 y Doom 3, incluyendo efectos de sombras, luces, bump mapping, efecto de particulas... También se le puede incluir el pack de texturas.
Berserk@Quake2: El port "ruso" de Quake 2, con características similares al anterior.
Quake2XP: Como los dos anteriores, es una reescritura completa del motor para usar las bondades de OpenGL 2.0 con Quake 2. Incluye efectos de todo tipo no incluidos en el original, incluyendo texturas de alta resolución para los modelos.

Pero la facilidad de tener la fuente liberada hace que haya ports de todo tipo: en Java, en HTML5 (Para usarlo directamente en un navegador), para consolas (Como Wii, pero los hay para casi todas las consolas... incluso DS!!)

Quake II
Desarrolladora: id Software
Creadores relevantes: John Carmack, American McGee
Género: FPS - Acción en primera persona o Acción Subjetiva
Plataformas originales: Windows, Mac, Nintendo 64, PlayStation
Lanzamientos originales: 1997 (Ordenadores), 1999 (Consolas)
Plataformas actuales: ¿Cuál no?

Bienvenidos al mundo mágico de Amanita Design

2012-11-20T17:30:00.000+01:00

Lo que este pequeño estudio checo de desarrollo de videojuegos y arte ha conseguido no ha sido otra cosa que traer a la palestra las aventuras gráficas que vivían en un segundo plano en la industria de los videojuegos, devolviendo al género un poco del regusto que hace bastantes años había abandonado buscando, en la mayoría de los casos, la lugubridad de los asesinatos y crudeza de los diálogos pero ¿Realmente lo han conseguido?

Donde todo es arte

En realidad, el trabajo de Amanita está muy relacionado con el mundo del Arte. Jakub Dvorský, fundador del estudio, usó el juego Samorost como tésis para su graduación en la academia de artes de Praga usando Flash para la programación, y todo el trabajo de Amanita usa Flash a distintos niveles en todos sus trabajos (lo que a su vez, permite que sean multiplataforma con versiones de Windows, Linux, Mac e incluso otros en algún caso). Y su impronta no queda solo en el mundo de los videojuegos, también en el diseño de webs, videos, videos musicales interactivos, todos con un toque y diseño particular dentro de mundos abstractos y surrealistas, usando técnicas de collages, dibujo y con mucho protagonismo de la música y el sonido.

Los otros proyectos

Locuras e indios americanos en Osada

Dejando al lado los grandes videojuegos de la compañía, como he indicado antes, Amanita hace gala de su estilo en minijuegos para diversas compañías, vídeos musicales, pasando por webs de diseño particular, música y películas. De estos cuatro últimos se pueden visitar en su web en la sección Sobre nosotros e incluyo y destaco Osada, un videoclip interactivo sin desperdicio.

Entre los minijuegos, directamente en la web podemos jugar a Rocketman, minijuego para Nike, The Quest For The Rest otro creado para la banda de música The Polyphonic Spree con sus propias canciones, y Questionaut para la BBC donde se mezcla el Point&Click con preguntas para avanzar en la historia.

Samorost: Las bases

Samorost y el universo según Amanita

Un gnomo que vive en un pequeño y estrambótico asteroide que surca el espacio. De ello trata el primer juego de Amanita y su posterior secuela. Samorost 1, gratuito que se puede jugar en su web, el gnomo tiene que salvar su asteroide del impacto de otro que se le acerca rápidamente, y Samorost 2, que se puede comprar tanto en su web como en Steam, unos extraterrestres han raptado a su perro y debe recuperarlo.

Unos juegos llenos de momentos encantadores, donde se vislumbra el estilo personal de Amanita que se puede ver en mucho de sus trabajos. Ambos son juegos cortos, mas corto el primero que el segundo, y donde se nota un poco un problemilla de Amanita Design con las aventuras gráficas y el uso de Flash: a veces la programación en Flash hace que la aventura este algo encorsetada, sea difícil moverse e interactuar con todo lo que vemos, y también el hecho de que en el primero no podemos guardar la partida y en el segundo sólo podemos cargar a través de unos códigos de fase. Además, en algunos momentos no es que no sepamos como hay que hacer algo, es que ni siquiera sabemos qué hay que hacer, en parte por su estilo abstracto y en parte por la ausencia total de diálogos (marca de la casa) complicando un poco la aventura, pero al final este detalle se agradece mucho en la experiencia de juego más que recordarlo negativamente por esos pocos momentos de confusión.

Machinarium: La confirmación

Un ejemplo: Esta escena la recordarás por la música

La obra magna de Amanita, donde un pequeño robot nos roba los corazones con su torpeza y candidez. Expulsado de la ciudad por cuestiones que iremos descubriendo a lo largo de la aventura, caemos en un basurero de las afueras donde nuestro protagonista sólo tiene pensamientos de volver al lado de su amiga-novia robot que se encuentra en dentro de la ciudad. Se puede comprar en su web (donde también se puede jugar una demo online), y en sitios como GOG o Steam (Incluso esta para PS3).

El juego ya adolece mucho menos de los problemas con Flash, se puede cargar y guardar, y es que la programación es más madura al ser un ejecutable aparte y más complejo que la estructura de juego Flash online que sigue Samorost 1. Hay diálogos, pero no textos, sino que todo se compone de dibujos. El estilo artístico de los personajes y del universo que nos presentan es magnífico, los robots parecen viejas latas oxidadas de infinitas formas, y aquí los efectos musicales y de sonido se aprovechan mucho más viendo la experiencia que Amanita tiene en sus otros proyectos, incluyendo su banda sonora (y su bonus soundtrack gratuita que además recomiendo especialmente).

Sobre el juego en si, decir que tiene momentos excelentes de aventura clásica, y tiene todos los ingredientes para serlo. A veces abusa de los minijuegos (algo que, personalmente, a mi no me gusta) pero hay que reconocer que estan perfectamente integrados, tanto artísticamente como conceptualmente en el juego, y algunos, como el caso del final, maravillosamente integrados. Incluso incluye una guia dentro del juego, pero que para desbloquear la página referente a la pantalla por la que vas tienes que pasar un pequeño minijuego con una llave que en scroll horizontal dispara. No es un juego largo ni un gran reto, pero tras pasarlo queda claro que vale cada céntimo pagado por él.

Botanicula: La explosión

Tras Machinarium, se pensaba que no se podría mejorar la experiencia aventurera con otra aventura a su nivel, y puede que la mayoría que jugó a Botanicula, al principio, se desilusionó no encontrar lo mismo que antes, pero sería un error. Botanicula no se parece a Machinarium, ni lo pretende, porque quiere llegar más lejos. Hay que pensar en Amanita Design y en su vocación artística para entender al principio Botanicula, aunque bien avanzada la aventura se hace comprender ella solita.

Botanicula trata de 5 extrañas y diferentes seres-plantas que se reunen para escapar y custodiar una semilla del arbol de luz donde viven, que esta a su vez siendo atacado por unos extraños bichejos, parecidos a arañas negras, que estan absorbiendo su luz. Se puede comprar tanto en su web en Amanita, su web oficial (donde también hay una demo online, como es habitual), y en GOG y Steam, entre otras.

Al contrario que Machinarium, desde el primer momento queda claro que Botanicula es una orgía de música, sonido y color. Todo se mueve, todo brilla, todo es original y único. Todos los "bichejos" que vas encontrando son distintos y peculiares, hasta el propio idioma que se han inventado para el juego ("Botulo") ya que aunque esten localizado los textos, no hay textos que localizar aparte de los del menú. Cada acción correcta es una fiesta, con la alegría de los personajes y la música apropiada incluida, con un estilo gráfico que pasa de maravilloso a ser directamente mágico. Pero todo esto, a su vez, hace mosquearse al que pudo jugar a Machinarium ¿Dónde esta la aventura? Desde el principio todo parece un juego de que si haces clic en todas partes, en algún momento la aventura avanzará, sin tener que seguir ninguna lógica...

Pero no es más que un error. Puede que al principio de esa sensación, pero se diluye rápidamente al avanzar la historia, sobre todo cuando llegamos a las zonas de laberinto o las zonas de con decenas de salas, donde en cada lugar hay que encontrar algo necesario para encontrar más cosas en otros lugares. Aquí apenas hay minijuegos, y los que hay, casi ni te enteras que lo son por lo integrados en la historia que están. La idea de los 5 personajes, mas allá de que sea uno útil en cada momento, la mayoría de las veces se convierte en que con cada uno de ellos puedes (y debes) hacer algo distinto, y no solo por la utilidad para avanzar la aventura, sino por saber que va a ocurrir al usarlo. Miles de animaciones, personajes, situaciones, guiños, músicas y sonidos ambiente distintos en cada una de las salas. Al contrario que en Machinarium, donde se buscaba que adorases al personaje principal, aquí adoras todo el universo, ya no se trata de ayudar al personaje principal a llegar al final de la aventura, aquí se trata de ayudar a que todo lo que ves, a todo bicho viviente, a sobrevivir de "la oscuridad".

En definitiva, Botanicula no está a la estela de los clásicos del género, aunque en algunas cosas se parezca. No quiere crear un nuevo subgénero, porque no lo hace. Sólo quiere ser único, original, artísticamente exquisito, jugablemente asequible para cualquier tipo jugador (Cosa que no significa que sea casual) y muy inspirador. Ni muy largo, ni muy corto, otra obra de arte que vale su peso en oro.

Momento autoguiño al mundo de Amanita en Botanicula

Amanita Design, creadores de universos únicos, donde el diseño y el sonido son protagonistas, también hacen grandes aventuras gráficas asequibles para todos. No se si llegarán a ser clásicos como los monstruos del género con los que han sido comparados, pero serán inolvidables para mi.

Tuve la suerte de cogerlos todos en un Humble Bundle, pero estoy seguro que cada euro pagado ha sido euro disfrutado, y pagaría el doble por ellos sin ninguna duda. Si en algún momento los ves en alguna oferta, no tengas dudas ni excusas.

Extendiendo la información sobre Amanita Design del Podcast VadeGamers Nº25

No los discrimines por tener menos píxeles...

2012-11-03T11:30:00.000+01:00

Alrededor de 2570 a.C, se construye la gran pirámide de Guiza, una y la más antigua maravilla del mundo. 1605, Cervantes publica la primera parte de "Don Quijote", considerada la obra más destacada de la literatura española. 1902, Georges Méliès estrena "Viaje a la Luna", la primera e icónica película de ciencia ficción. Hoy, cualquier aparato o software creado con la penúltima tecnología disponible se considera inútil y anticuado ¿Por qué se nos va la cabeza mirando el futuro y nos olvidamos totalmente del pasado en este caso?

No me malinterpretéis, un elemento tecnológico de hoy puede que haga (en la mayoría de los casos) el trabajo de sus antecesores un poco más rápido o mejor, la tecnología siempre tiende a avanzar, pero parece que por esa nimia diferencia al antecesor se le suele considerar poco más que basura, haciendo equivocadamente indispensable la actualización. Y en los videojuegos, que es lo que más nos compete, si no tiene como mínimo calidad HD (que sólo es un estándar que significa que tiene 720 píxeles de alto), 3D y pixel shaders, se le llega a subcategorizar (y en muchos casos menospreciar) con la etiqueta "Retro" ¿Es que los videojuegos dejan de ser divertidos si son antiguos?

Los juegos de antes siguen siendo divertidos hoy. En muchas ocasiones más que algunas de las propuestas contemporáneas. Tal vez les falten definición, ya no estén en las órbitas de las compañías que buscan un consumismo exacerbado, ya los grandes medios los obvien. Pero están ahí, y vivimos en un gran momento para ellos. Plataformas como Steam y similares, y, sobre todo, GOG, han traído de vuelta grandes juegos que no hace mucho había que conseguir en las pocas webs que trataban, y tratan, de mantener vivas esas experiencias jugables fuera de la leyes del copyright. Incluso en muchas ocasiones, gracias a la comunidad modder, homebrews y creadores altruistas de software, y con la complicidad de las propias desarrolladoras originales en algunos casos, podemos disfrutar de los mismos juegos con un gran lavado de cara. Las propias compañías han visto esto y ya empiezan a hacerlo ellos mismos (con mayor o menor acierto, todo hay que decirlo). Hoy hay mercado, hay oferta, casi no hay excusas para disfrutar de
ellos.

Esto es Quake 1... pero no como era Quake 1

Pero esto no significa que los juegos de antes son mejores que los de ahora. Pufos ha habido siempre, y el tiempo dirá qué juegos actuales superarán el paso del tiempo y en unos años sigamos recordándolos, esa es la mayor prueba a la que se enfrentan. Y como dijo ToniChan en nuestro podcast, no por haber jugado toda la vida a juegos te hace mejor videojugador y con una opinión más acertada, según creo yo, lo que lo hace es que no cierres la mente, que juegues, que te diviertas siempre, ser humilde y con ello crearte una opinión y criterio propios, jugando antes o después, ahora o hace 10 años. Hoy no podemos quejarnos, lo tenemos mucho más fácil que hace algunos años para poder llevarlo a cabo. Podemos probar los juegos más actuales junto a otros grandes juegos olvidados y tapados por los monstruos de la industria, con emuladores de consolas como Atari 2600, donde muchos juegos, detrás de ese aspecto de cutrez y simpleza, esconden una jugabilidad tan directa que te golpean en la cara. Y como decía al
principio de este párrafo, pufos en Atari 2600 había... y muchos.

Por mi parte, también es una imposición. Como me calificaron una vez, soy un videojugador anacrónico y trasnochado, rodeado de viejos ordenadores como si gatos se tratasen, sacándoles hasta el último byte disponible para hacer funcionar todo lo que puedo, que aun así es mucho más de lo que puedo abarcar. Ahora sigo la actualidad para conocer los juegos a los que jugaré dentro de unos años, porque un buen juego lo será hoy y siempre. ¿Jugamos un Tetris?

Algunas de mis maravillas...