Michael Aaron Einziger (21 de junio 1976, Los Angeles, California) es conocido, principalmente, por ser el guitarrista y co-autor de la banda Incubus, pero además Mike es un multi-instrumentista capaz de tocar instrumentos tan variados como piano, sitar, Mellotron, sintetizadores, Fender Rhodes o incluso componer piezas sinfónicas como End.Vacuum, compuesto después de la operación de síndrome de tunel carpiano a la que tuvo que someterse y como consecuencia suspender parte de la gira de Incubus “Light Grenades” .Según sus propias palabras “…un ataque de ansiedad orquestral en nueve movimientos y 45 minutos inducido por el insomio”. Mike Einziger tambien tiene su proyecto paralelo “Time Lapse Consortium“, formado en 2003 y que incorpora a los tambien miembros de Incubus Jose Pasillas (bateria), Ben Kenney (bajo) y cuyas composiciones pueden ser definidas como jazz-funk psicodélico inspirado por los grandes artistas y productores de los ‘50 y ‘60 como Quincy Jones, Esquivel o Sergio Mendes.

No sólo PRS...tambien Fender!

Incubus

Las trayectoria artística de Mike corre paralela a la de Incubus. De hecho la banda se inció con el vocalista Brandon Boyd, el bateria José Pasillas y Mike Einziger como miembros fundadores y que además son amigos y  compañeros de escuela. En 1990, cuando se encontraban en 8vo. grado en la escuela A.E. Wright, José conoció al guitarrista Mike Einziger. Años más tarde, en Calabasas High, la dupla hizo amistad con el bajista Alex Katunich (Dirk Lance), quien fue explusado de una banda de jazz por no saber leer las partituras. El trío decidió juntarse para tocar sólo por diversión. Al comienzo tocaban covers de Metallica y Megadeth, en los cuales José tenía poco interés. Estos covers les ayudaron a ganar una pequeña reputación y convertirse en la atracción musical local. Tiempo después mientras Brandon y José asistían al Moorpark Community College, Mike decidió probar suerte en la banda de una artista desconocida en ese entonces, Alanis Morissette. Esta pequeña separación pareció caerles muy bien, pues la banda regresó con fuerza para continuar con sus presentaciones. Después, lanzaron su primer demo llamado ”Closet Cultivation”. Influenciados por sonidos como Primus, Mr. Bungle, The Police, Deep Purple, Faith No More y Red Hot Chili Peppers pero tienen tendencias actuales y cambiantes. Han influído mucho en el rock alternativo. Una de sus principales características es la capacidad de combinar jazz y funk con sonidos contundentes de guitarras, siendo capaces de mantener una gran intensidad y unas complejas melodías en cada una de las líneas intrumentales y de voz.

Incubus

Incubus había estado grabando sus demos usando una máquina casera, hasta que Mark Shoffner, un manager, les ofreció un estudio para grabar sus canciones , sin ningún contrato de por medio. De esta forma, el 7 de enero de 1995, la banda lanzó el demo ”Incubus”. Unos diez meses más tarde, después de grabar con Jim Wirt en Santa Mónica, California, Incubus lanzó su primera producción bajo el sello independiente ”Stopuglynailfungus Music On Chillum”. El lanzamiento fue el 1° de noviembre de 1995 y se llamó ”Fungus Amongus”.

En su primer disco,”Fungus Amongus”, resaltan influencias de Primus, Mr. Bungle, Red Hot Chili Peppers y Faith No More. Este material tiene un sonido jazz que poco a poco lo evolucionaron hasta llegar a un estilo propio, más hard rock y caracterizado por los sonidos de la guitarra de Mike y por la voz inconfundible de Boyd.

Después de lanzar el disco que les dio el empujón, ”S.C.I.E.N.C.E”, se les une DJ Kilmore (Chris Kilmore) ya que DJ Lyfe (Gavin Koppell) no se presentó a las últimas grabaciones del disco y tuvieron que reemplazarlo. En este material llevaron un sonido más característico, canciones frenéticas pero con una gran gama de riffs y combinaciones en todos los instrumentos.
En el siguiente CD, ”Make Yourself”, ya tienen una calidad de sonido único como puede apreciarse en canciones como ”Drive” o ”Stellar”, que son más alternativas que lo que habían hecho antes. Boyd toma su lugar como vocalista y compositor, recurriendo a una gran profundidad en sus letras.

Después del auspicioso ”Make Yourself”, Incubus regresa a los estudios para producir su próximo disco. Curiosamente, para la producción se alojaron en una cómoda mansión ubicada en una calle llamada ”Morning View”, que resultó finalmente ser el nombre del disco. ‘‘Morning View” destacó con sencillos como ”Wish You Were Here”, ”Nice To Know You”, ”Are You In?” y ”Warning”.

Incubus sufrió la separación de su bajista Alex Katunich (Dirk Lance), por supuestas “diferencias musicales”. Ésta perdida representa el alejamiento del jazz y funk que pudo conseguir en otros discos. En su lugar, fue convocado el bajista Ben Kenney, ex guitarrista de The Roots, y bajista del proyecto paralelo de Mike Einziger y José Pasillas, denominado Time Lapse Consortium.

A mediados del 2004, la banda lanza al mercado su disco titulado ”A Crow Left Of The Murder…”, con el que intentan retomar de cierta forma el sonido que habían logrado en sus trabajos anteriores (”S.C.I.E.N.C.E.” y ”Enjoy Incubus”), sin dejar de lado las baladas que les dieron tanto éxito en sus álbumes más recientes. El primer sencillo de este álbum fue ”Megalomaniac”, un tema algo polémico por la rudeza de sus líricas y por las imágenes tan cargadas de contenido político y social que se muestran en su respectivo video, realizando analogías con la imagen de Adolf Hitler, Jesús de Nazaret y los gobiernos actuales de occidente. A este sencillo le seguirían temas como ”Talk Show On Mute”, ”A Crow Left Of The Murder”, ”Sick Sad Little World”, ”Agoraphobia” y ”Leech”, como los más representativos.

El 28 de noviembre de 2006 Incubus sacó a la venta un nuevo material discográfico, siendo este el sexto álbum de la banda bajo el nombe de ”Light Grenades”. ”Anna Molly” sería el primer sencillo el cual configura un juego de palabras, con el nombre de una chica perfecta y que todo hombre quisiera tener pero solo existe en sueños y la palabra ”Anomaly” (Anomalía) . El presente álbum se asemeja en cierto grado al ”A Crow Left Of The Murder…”, tanto en la imagen que la banda desea reflejar hacia el público como en la parte musical propiamente dicha. ”Es como si 13 bandas diferentes tocaran 13 canciones para este álbum” (es lo que Mike Einziger a comentado a sus fans). Temas como ”Dig”, ”Light Grenades”, ”Love Hurts”, ”Oil And Water” y ”A Kiss To Send Us Off” reflejan un gran sentido ideológico con respecto al amor y sus consecuencias.

El último lanzamiento de Incubus es “Monuments and Melodies” un especie de recopilatorio, rarezas no editadas y algunas nuevas grabaciones en formato de doble cd y 26 canciones.

Mike Einziger. Estilo y equipo.

Mike + PRS

 Si bien su estilo no es muy técnico y prácticamente no hay líneas solistas en los álbumes de la banda, ha conseguido un sonido bastante característico y muy adecuado a la diversidad de estilos del quinteto.

El estilo de Einziger tiene muchos toques de jazz –de hecho, dice que sus primeros intentos en la guitarra fueron tratando de imitar la voz de Ella Fitzgerald- y además influencias del funk-metal de los 90’s. Quizás por esto su principal guitarra es una Paul Reed Smith de caja, la cual tiene una electrónica suficientemente poderosa y orientada para obtener sonidos saturados y distorsionados, pero es capaz además de dar limpios clarísimos. Además de ésta, utiliza frecuentemente una PRS de cuerpo sólido y una cítara eléctrica Jerry Jones. Además, para la sesión acústica que hizo la banda usó varias guitarras Martin y Taylor. Ultimamente varia mucho los modelos de instrumentos que utiliza siendo tambien normal verlo con toda una colección de modelos clásicos de Fender.

Set de Jazzmasters

Para lograr la multitud de sonidos que se encuentran en los discos de la banda, Mike prefiere una variedad de pedales análogos, como un Hughes and Kettner Rotosphere, imitación del clásico Rotovibe, dos unidades Boss Super Phaser PH-2, que a veces utiliza simultáneamente con configuraciones distintas, lo que crea un sonido extrañísimo. A continuación en la cadena sigue un modulador DOD FX-13, un reverb digital Boss RV-3, un phaser MXR Phase 90, un filtro DOD FX-25, un compresor Boss CS-3, un flanger DOD FX-75, un ecualizador Boss GE-7 y un octavador Boss OC-2. Luego de esta larga cadena de pedales, una caja Ebtech se encarga de eliminar el ruido. Todos estos efectos pasan por un sistema inalámbrico Nady y un afinador de rack Korg DTR-1.

Finalmente, la potencia viene de un cabezal Mesa Boogie Dual Rectifier Tremoverb, el cual alimenta dos cajas 4×12 Mesa con altavoces Celestion de 30 watts.

Configuración de Mike Einziger

El próximo sábado 14 de noviembre se celebra en la sala Salamandra 2 (L’Hospitalet, Barcelona)  la tercera edición del Planet of Guitars que organiza anualmente la productora Rec Play Music. El programa del anunciado consta de varios clinics y conciertos:

• Clinic de voz a cargo de Pedro Escobedo.
• Clinic de bateria impartido por Danko Compta.
• Master Class de producción musical por Caludio Ringeling

A partir de las 20:00 conciertos de Artur Cabanas Band, Aaron López, Claudio Ringeling y jam final de los solistas de la presente edición junto a la banda base de Planet of Guitars

Las formaciones de las bandas son…

ARTUR CABANAS BAND: www.myspace.com/arturcabanas

ARTUR CABANAS (GUITARRA)
CARLUS RAMIÓ (BAJO)
ROGER GUARDIA (BATERÍA)
FRANK HINOJOSA (VOZ)
DAVID SAM (TECLADOS)

CLAUDIO RINGELING: www.myspace.com/ringelingguitar

Claudio Ringeling

CLAUDIO RINGELING (GUITARRA)
JUAN CORRALES (GUITARRA APOYO)
PASTO MARTI (BAJO)
JOSE PERCIBA (TECLADOS)
ROGER GUARDIA (BATERÍA)

AARON LÓPEZ: www.myspace.com/aaronbcn79

Aaron López

AARON LÓPEZ (GUITARRA)
CARLOS LEONARDO (BAJO)
JOSE PERCIBA (TECLADOS)
DANKO COMPTA (BATERÍA)

Señalar que para tal evento Artur Cabanas podrá contar con la Vanz 0001 VF Custom Signature Model y esperamos poder contaros muy pronto sus impresiones y “feedback” al respecto de la Vanz en una nueva sección de nuestro blog en la que tambien contaremos con otras colaboraciones muy valiosas.

En el anterior post dedicado a Klein Pickups os mostrábamos los modelos de esta prestigiosa marca para guitarras tipo Stratocaster. No es fácil la elección de unas pastillas ante tan extensa oferta y con unas especificaciones tan apetecibles. De la misma forma Klein ofrece pastillas para guitarras tipo Telecaster y del mismo modo la oferta supera en mucho la de cualquier otro fabricante, con unas características muy específicas y con un caracter muy personal. Los modelos en concreto son:

-Tri-State Telecaster Bridge pickup: una pastilla para la posición del puente “triple-tapped“!. Tres diferentes especificaciones en la misma pastilla. Se presenta en dos versiones:

1. Versión 1: la primera especificación está configurada como una twang de baja salida (4.7k). El segundo “tap” desplaza las especificaciones de la pastilla hasta la versión de las Fender de los ‘60 (6.3k) y finalmente la tercera opción disponible es la pastilla con las características Esquire (7.9k).
2. Versión 2: la primera opción de esta versión se obtiene con un bobinado de 5.2k sobre las piezas polares de Alnico III, es decir,  años ‘50. Si seleccionamos el segundo escalón obtendremos las especificaciones de las pastillas de mediados de los ‘60 (6.7k) y finalmente el bobinado otorga un valor de 8.3k para alejarse de las especificaciones Esquire y acercarse a las Nocaster.

Klein Tri-State Telecaster

-Telecaster P90 neck pickup: pastilla para la posición del puente que recrea fielmente las pastillas de la era “low output” con el bobinado especial 042 y Alnico II para una respuesta desplazada hacia las frecuencias bajas, pero con gran presencia y crunch.

Klein Telecaster P90

-Broadcaster pickups Set: nuevo set en el catálogo de Klein para los amantes del auténtico sonido Telecaster. La pastilla del puente tiene piezas polares ligeramente más grandes de Alnico III y placa de acero en la base para conseguir sonidos potentes y gruesos pero reteniendo el sonido Telecaster. La pastilla del mástil ha sido diseñada para ser el complemento perfecto de la pastilla del mástil y ofrecer sonidos llenos y redondos, con un especial énfasis en las frecuencias medias (9.5k).

Klein Broadcaster Set

Clip de sonido pastilla del mástil

Clip de sonido mástil + puente

Clip de sonido puente 1

Clip de sonido puente 2

Clip de sonido puente 3

Clip de sonido puente 4

Clip de sonido puente 5

Clip de sonido puente 6

Clip de sonido puente 7

Clip de sonido puente 8

(Todas los muestras de sonido por Ric Latina)

-Tele Style P90’s: buscas una pastilla para la posición del puente con la potencia de salida de las p90/humbucker?. Esta pastilla monta piezas polares de 3/4 de pulgada de Alnico V para una valor de bobinado de 10k.  Sonido extremadamente definido y potencia para saturar un amplificador al estilo p90 o humbucker clásicas.

Klein Tele Style P90

-’54 Telecaster pickup Set: bobinada según las especificaciones Fender de la época, las piezas polares correspondientes a las cuerdas D y G han sido elevadas obteniendo unos valores de resistencia de 5.5k en el mástil y 7.2k en el puente. El set entrega un sonido cálido y con cuerpo con un overdrive suave.

Klein '54 Set

-Early’s ‘50 neck: con las especificaciones de Fender de principios de los ‘50, Alnico III y una valor de bobinado de 7.70k para obtener el sonido Tele más suave con buena dosis de crunch y saturación. Es más “caliente” que las especificaciones Fender de los ‘60.

Klein Early '50 neck

-Esquire: ensamblada con Alnico III y las características de las primeras Esquire. Salida de 7.6k. Gran ataque y compresión suave.

Klein Esquier

-Tapped Tele bridge 50’s & Esquire: lo mejor de los sonidos de los ‘50 con esta pastilla de dos especificaciones. Primer bobinado de 6.60k y segundo de 7.60k con Alnico III para obtener el tono de la baja salida de los ‘50 y el sonido de las primeras Esquire con gran ataque y compresión suave.

Klein Tapped '50 y Squire

-Tapped Tele bridge Esquire & High Output pickup: especificaciones Esquire en el primer bobinado (7.6k) y segundo bobinado de gran salida (8.75k). Alnico III.

Klein Tapped Esquire y High Output

-Dallas Blues Telecaster pickup Set: construidas con Alnico II para obtener el mejor tono blues con bajos redondos, ahudos brillantes y presentes y medios balanceados para cualquier estilo de blues, funk o rock clásico. (Mástil: 7.50k, puente: 8.50k).

Klein Dallas Blues Set

-Nocaster pickup: construida con las especificaciones de las primeras Fender Nocaster. Utiliza Alnico III y un valor de bobinado de 7.90k para obtener el sonido suave de Tele con un valor extra en crunch y saturación; más “caliente” que la versiòn ‘60.

Klein Nocaster

-Early ’70’s bridge: con la funda de bobina gris utilizada en las pastillas de los primeros 70 y las piezas polares de Alnico V de las cuerdas D y G elevadas obteniendo el típico “quack” y suficiente crunch. (6.15k).

Klein Early '70 bridge

-‘67 Telecaster Set: bobinadas según las especificaciones del ‘67, la pastilla del mástil utiliza piezas polares de Alnico V y cable de 43ga mientras que la pastilla del puente está construida con elementos de Alnico V (D y G elevados) y cable de 42ga. La pastilla del mástil es muy orgánica mientras que la del puente tiene el típico sonido Tele. (Mástil: 6.9k, puente: 6.5k)

Klein '67 Telecaster Set

-1970 Coffe Break pickup: esta pastilla del puente tiene la bobina gris al estilo de los primeros ‘70. Alnico V y piezas polares D y G elevadas.  Sonido Tele gruesa con mucho “punch”  para saturar un amplificador. Valor de bobina de 8.60k.

Klein Coffe Break

-5 & 2 Telecaster Overwound pickup Set: construcción atípica que utiliza piezas polares de Alnico V para las cuerdas EAD y Alnico II para las cuerdas GBE. Esto ayuda a compensar el típico “quack”. Sonido límpio pero sin llegar a ser estéril y una suave saturación. (Mástil: 6k, puente: 8k)

Klein 5 & 2 Set

-T2 High Output pickup:  piezas polares planas de Alnico II. Las T2 tienen gran antidad de respuesta en frecuencias bajas y un menos ataque que las T1, ofreciendo un sonido Tele mejor definido con un rango de frecuencias medias aumentado. (Mástil: 6k, puente:8k)

Klein T2 Set

Harmony Central Review

Clip de sonido 1

Clip de sonido 2

(Clips de sonido creados por Jerry “Boo” Massey)

-T1 High Output pickup: piezas polares planas de Alnico V, más salida que las pastillas Tele originales para una mejor saturación del amplificador, pero conservando la claridad, presencia y ataque, mejorando el rango de frecuencias bajas. (Mástil: 6k, puente: 8k).

Harmony Central Review

-Telecaster Jazz pickups: las raras piezas polares de Alnico IV recrean una de los mejores sonidos limpios y claros obtenidos de una pastilla para un buen sonido “jazzy”. (Mástil: 6, puente: 8.0k)

-Custom Dessigned Telecaster pickups: no es suficiente?. Añade tus especificaciones para obtener el tono que deseas: alta salida, ”low output”, salida vintage, cualquier combinación de piezas polares (4 tipos), cable de bobina (3 variedades)…esta es la oportunidad para obtener algo único. Buscando algo más específico?. Mas frecuencias medias?. Más ataque?. Compresión suave?…muchas combinaciones posibles disponibles. Consúltanos!.

-Custom Dessign Tapped Telecaster pickup Set: indicanos el valor que prefieres para las dos especificaciones, por ejemplo, puente: 6.ok/7.5k, mástil: 5.5k/6.75k. Piezas polares?. Alnico 2,3,4 y 5. Tipo de bobinado: Formvar, Emanel, Poly…custom!

Custom dessigned sets

La Asociación de Escuelas de Música Moderna (Multimúsica Educativa) formada por L’Espai Musical, Aula de Música Alameda, Taller de Música Jove, Academia Musical Europa e Imagina-T nos hace llegar la agradable noticia de que el prestigioso guitarrista Carl Verheyen estará impartiendo una master-class en LA Conciertos (Mariano Ribera 33, Valencia) el dia 22 de octubre a las 20:00 horas. Carl Verhayen ha sido considerado como el mejor guitarrista de estudio y ha formado parte de nombres como Supertramp, Cher, Bee Gees, Cher, Chad Wakerman y por supuesto la Carl Verheyen Band

Nos complace dar cabida a noticias de este tipo en nuestro blog y nos alegra que hayan iniciativas como esta en nuestra ciudad. Los precios se pueden clasificar como verdaderamente asequibles: 10€ venta anticipada y 15€ en taquilla.

El backsatge utilizado por Carl Verheyen está formado por las guitarras Fender Stratocaster 1961, Fender Stratocaster 1958 y una Avalon Carl Verheyen Signature Acoustic. En la seccón de amplificación Carl confia en sus Fender Twin 1964, Vox AC30 1963, cabezal Marshall 100w de 1969 y un Dr. Z SRZ-65 conectados a pantallas Marshall 4×12 y TAD 2×12. Diversos gadgets en rack y fromato pedal incluyen varios Lexicon, Dunlop, Lehle, Voodoo Lab, THD, TC Electronics, Hermida Audio, Fuchs, Peterson y Boss.

Marshall, Vox, TAD...

Cabezal DR. Z y rack

Pedalboard

Nos complace comunicaros que, como novedad,  tenemos disponibles los productos Klein Pickups USA. Bobinadas a mano, el extenso catálogo de esta marca incluye una gran variedad de pastillas tipo Stratocaster y Telecaster, así como P90 y humbuckers. Especial mención merecen las pastillas tipo “tapped“. Estas pastillas se bobinan con una especificación concreta, se detiene el proceso y se añade otro bobinado que conjuntamente con el primero formarán un valor específico. Se pueden seleccionar la suma de lvalor de los dos bobinados (obteniendo así el valor máximo) o el valor intermedio. Algun ejemplo: que tal un set de pastillas con las que puedas escoger las especificaciones de las Pre- CBS 1963 o una auténtica vintage 1954?. 

Como ejemplo, los modelos disponibles, tanto como set (pastilla central RWRP) o como pastillas individuales calibradas para cada posicíon, de tipo Stratocaster son los siguientes:

-S5 Scooped Mid Range Stratocaster pickups: si estas buscando el tono de la Fender “Big Dipper” de John Mayer este es tu set. Utilizan piezas polares de Alnico V con escalonado vintage y ofrece una respuesta extremadamente brillante y suave compresión. (Mástil: 5.8k, central: 6.1k, puente: 6.7k).

Klein S5 Scooped Midrange

-S1 High Output A5:  para los que directamente buscais el sonido de la SRV nº1. Alnico V para las piezas polares para una gran respuesta en frecuencias bajas y gran presencia. (Mástil: 6.9k, central: 6.9k , puente: 7.3k).

Klein S1 High Output

Clip de sonido 1

Clip de sonido 2

Clip de sonido 3

-S7 Special EJ: tono de finales de los 50/principios de los 60. Las pastillas del mástil y central utilizan Alnico III, mientras que la pastilla del puente está fabricada con Alnico V. (Mástil: 5.85k, central: 5.95k,  puente: 6.85k).

Klein S7 Special EJ

-S6 Low Output Stratocaster pickups: tal como su propio nombre indica, salida baja y por lo tanto agudos critalinos y medios comprimidos, pero respuesta en bajos redonda y suave. (Mástil: 4.3k, central: 4.3k, puente: 5.0k)

Klein S6 Low Output

 Clip de sonido 1

Clip de sonido 2

Clip de sonido 3

-S8 DG Special: buscando el tono de la Fender Black Stratocaster de Gilmour?. Las pastillas del mástil y central utilizan Alnico V y la central incorpora un sobrebobinado al estilo finales de los ‘60. La pastilla del puente utiliza Alnico II y tambien está sobrebobinada para una mayor entrega de señal. (Mástil: 5.5k, central: 6.1k, puente: 13.0k).

Klein S8 DG Special

-Stratocaster Jazz: piezas polares de Alnico IV para obtener uno de los sonidos más brillantes y claros de una Strat. (Mástil: 6.7k, central: 6.7k, puente: 7.0k).

Klein Stratocaster Jazz

-Dirty Texan Stratocaster pickups: el set utiliza dos tipos de piezas polares. Mientras que las pastillas del mástil y central montan piezas polares planas de Alnico II, la pastilla del puente utiliza piezas planas de Alnico V. Las pastillas del mástil y central están bobinadas con especificaciones vintage y tienen la banda de medios reducida, mientras que la pastilla del puente está sobrebobinada. (Mástil: 5.6k, central: 6.0k, puente: 7.5k).

Klein Dirty Texan

-Vintage Pro 50’s Stratocaster pickups: piezas polares más grandes (0.197″) como las utilizadas en los ‘50 y escalonadas para un auténtico sonido vintage. Sonido redonodo en todo el rango de frecuencias. Como opción pueden ser configuradas con piezas polares planas. (Mástil: 5.5k, central: 5.7k, puente: 6.2k).

Klein Vintage Pro '50

 Harmony Central Review

Klein '54 Stratocaster

 Harmony Central Review

-Stratocaster 1963-1954 Set: este set contiene ambas configuraciones (1963 pre-CBS y 1954) perfectamente seleccionables mediante un selector tipo push-pull o miniswitch. (Mástil: 5.6/5.9k, central: 5.6/5.9k, puente: 5.6/6.5k)

Klein 1963-1954

-’59 Stratocaster set: Calibrado con las especificaciones de 1959. Alnico V para el tradicional tono Stratocaster con medios comprimidos y suaves. Pastilla central no RWRP, pero configurable como opción. (Mástil: 6.0k, central: 6.0k, puente: 6.0k).

Klein '59 Stratocaster

-‘61 Stratocaster set: Alnico V, piezas polares escalonadas, tono limpio, brillante y crunchy. Respuesta sensitiva. Salida moderada. (Mástil: 6.1k, central: 6.1k, puente: 6.9k).

Klein '61 Stratocaster

-Stratocaster 1963-1961 Set: este set contiene ambas configuraciones (1963 pre-CBS y 1954) seleccionables por el usario mediante un selector tipo push-pull o miniswitch. (Mástil: 5.6/6.1k, central: 5.6/6.1k, puente: 5.6/6.9k).

Klein 1963-1961

-‘63 Stratocaster pickups: recrea el tono y sonido de la época pre-CBS antes de que fueran adoptados camibios en el cable y piezas utilizadas en las pastillas. Alnico V para un sonido exageradamente Stratocaster, pero rico y compensado. (Mástil: 5.6k, central: 5.6k, puente: 5.6k).

Klein '63 Stratocaster

-65 Stratocaster pickups: producen un suave crunch y un tono lleno de “snap”. Bajos dulces y presencia limpia. No RWRP y polaridad sur. Se pueden configurar con RWRP.

Klein '65 Stratocaster

-‘69 Stratocaster pickups: este set vuelve a los origenes de las especificaciones Fender con piezas polares grises de Alnico V, polaridad sur y no RWRP. El tono original Woodstock!. (Mástil: 5.8k, central: 5.8k, puente: 5.8k).

Klein '69 Stratocaster

Harmony Central Review

-‘74 Stratocaster pickups: bobinada como la Fender CBS original de 1974 de Chris Klein (Mástil: 5,5k, central: 5,6k, puente: 5,4k).

Klein '74 Stratocaster

-S3 High Output pickups A2: piezas polares vintage escalonadas de Alnico II, menos ataque y medios y agudos aumentados. RWRP para las posiciones 2 y 4. (Mástil: 7.0k, central: 7.2k, puente: 7.5k).

Klein S3 High Output

 Clip de sonido 1

Clip de sonido 2

Clip de sonido 3

Clip de sonido 4

Clip de sonido 5

Harmony Central Review

-Stratocaster 5 & 2: pastillas de alta salida que utilizan Alnico II y Alnico V. Las cuerdas EAD utilizan Alnico V mientras que las cuerdas GBE utilizan Alnico II en configuración de polos planos lo que ayuda a que las salida de frecuencias altas sea más balanceada. (Mástil: 7.0k, central: 7.2k, puente: 7.5k).

Klein Stratocaster 5 & 2

-Dallas Blues Stratocaster pickups: construidas con Alnico II. Sonido auténticamente blues con bajos profundos, agudos limpios y brillantes y medios balanceados. (Mástil: 7.25k, central: 7.75k, puente: 8.50k).

Klein Dallas Blues Stratocaster

-Stratocaster bridge P90 pickup: esta pastilla tiene suficiente fuerza y potencia para ser considerada una P90. Las salida es de 8.25k con una placa de alumino en la base (aumento de un 10%).

Klein Stratocaster bridge P90

Por si no os han parecido suficientes las opciones que ofrece Klein Pickups tambien puedes configurar tu set bajo tus especificaciones: buscas obtener una gran salida o por el contrario quieres el tono clásico y cristalino de las pastillas de baja salida?. Tres tipos de cable para el bobinado y cuatro grados de piezas polares. Añade una placa de aluminio a la pasitilla del puente para comprimir las freuencas medias e incrementar la potencia en un 10%. Algo más specífico?: Más respuesta en frecuencias medias?. Más ataque y punch?. Compresion más suave?…o incluso configura tu set “Tapped” con tus dos especificaciones preferidas: indica las dos potencias de salida, Alnico 2,3,4 o 5, tipo de bobinado: Formvar, Enamel, Poly…

Harmony Central Review

Suficiente?.    

Algo de historia…

A mediados de los 80’s, The Cult fue una de las principales bandas que hicieron resurgir el hard rock en Inglaterra; una banda de rock con algunos toques psicodélicos, influenciados principalmente por el misticismo de The Doors y el estilo de las guitarras de hard rock de Led Zeppelin y AC/DC. La banda comenzó con un estilo rock gótico post-punk, y fue evolucionando hacia el hard rock a partir del disco “Electric” (1987). The Cult tuvo varios éxitos en Gran Bretaña a mediados de los 80’s, como “She Sells Sanctuary”, “Rain“, y “Revolution” y a finales de los ochenta, The Cult entró en el mercado americano de heavy metal con la canción “Love Removal Machine”.

En 1981, el vocalista Ian Astbury se unió a una banda local como la voz principal y la renombró a “Southern Death Cult“, en honor a una tribu norteamericana del delta del Mississippi de los siglos XIV y XV. La primera actuación de la banda fue en Queen’s Hall en Bradford, Inglaterra el 29 de octubre de 1981. En abril de 1983, Astbury se unió al guitarrista Billy Duffy para formar la banda “Death Cult“. Además de Astbury y Duffy, la banda también incluía a Jamie Stewart (bajo) y Raymond Taylor Smith (batería). Death Cult hizo su debut en vivo en Oslo, Noruega a finales de junio de 1983 y lanzaron el Death Cult EP en julio de 1983, para después irse de tour por Europa. La banda cambió su nombre a “The Cult” en enero de 1984

La primera grabación de estudio de The Cult se hizo en Rockfield Studios, en Monmouth, Gales en 1984. La banda grabó las canciones que después fueron conocidas como: “Butterflies”, “(The) Gimmick”, “A Flower in the Desert”, “Horse Nation”, “Spiritwalker”, “Bad Medicine (Waltz)”, “Dreamtime”, “With Love” (después conocida como “Ship of Fools”, o también “Sea and Sky”), “Bone Bag”, “Too Young”, “83rd Dream” y una canción sin título que no fue incluida. Algunas canciones como “Horse Nation” muestran el intenso interés de Astbury en asuntos de los Nativos Americanos.

El 4 de abril de 1984, The Cult lanzó el sencillo “Spiritwalker“, que alcanzó el puesto #1 en las listas independientes del Reino Unido, y fue una introducción a su álbum Dreamtime. Después lanzaron otro sencillo, “Go West” en ese verano, antes del lanzamiento de Dreamtime en septiembre, un álbum que llegó al puesto #21 en el Reino Unido y vendió 100,000 copias tan solo en Gran Bretaña. En marzo de 1985, The Cult grabó su cuarto sencillo, “She Sells Sanctuary“, que llegó al #15 en el Reino Unido.

The Cult grabó su segundo álbum en julio y agosto de 1985, el cual fue Love. La imagen y música de la banda cambió de sus raíces punk hacia algo más sicodélico, con influencias de los años 70s. Love fue un éxito independiente, vendiendo 300,000 copias en el Reino Unido, 500,000 copias en Europa, 100,000 en Australia, y a la larga, 1.5 millones de copias en Norte América. Hasta la fecha, este álbum ha vendido más de 2 millones y medio de copias. Dos sencillos más fueron tomados del álbum Love: “Rain” (#14 en el Reino Unido) y “Revolution” (#30 en el Reino Unido).

 La nueva versión del álbum “Peace” apareció en abril de 1987 como “Electric”, producida por Rick Rubin, alcanzando el puesto #4 y vendiendo más que “Love”. “Lil Devil” y “Wild flower” fueron los dos hits del álbum.

En Estados Unidos, The Cult, ahora formado por Ian Astbury, Billy Duffy, Jamie Stewart, Les Warner y Kid Chaos, eran apoyados por Guns N’ Roses. Al final del tour, el álbum “Electric” había vendido un millón de copias en Gran Bretaña y aproximadamente 3 millones en el mundo, pero para ese entonces, los miembros de la banda apenas se hablaban.

Grabado en Vancouver, Canadá en octubre, noviembre y diciembre de 1988, el álbum “Sonic Temple“superó el millón de copias vendidas en todo el mundo. La banda se fue de tour para apoyar a su nuevo álbum y su último sencillo, “Fire Woman” (#15 en el Reino Unido). El siguiente sencillo, “Edie (Ciao Baby)” (#25) se ha vuelto un clásico de sus conciertos.

En Europa, estuvieron de tour con Aerosmith y en E.U., después del lanzamiento del sencillo “Sun King” (#42 en el Reino Unido), pasaron el año de 1989 de tour con Metallica, antes de embarcarse en su propio tour más adelante en el año. Un cuarto sencillo, “Sweet Soul Sister” (#38) fue lanzado en febrero de 1990.

En 1991, Astbury y Duffy comenzaron a componer material para el nuevo álbum. El álbum resultante “Ceremony” recibió respuestas variadas. El álbum llegó al #34 en E.U., pero las ventas no fueron tan impresionantes como las de los tres discos anteriores, alcanzando sólo alrededor de un millón de copias vendidas en el mundo. Sólo se tomaron dos sencillos de este álbum: la explosiva canción “Wild Hearted Son” (#34 en Reino Unido, en Canadá #41) y “Heart of Soul” (#50 en el Reino Unido).

Después del lanzamiento del sencillo “The Witch” (#9 en Australia), de la grabación de una canción lamada “Zap City” para la banda sonora de la película de 1992 Buffy the Vampire Slayer, el lanzamiento de dos volúmenes de remixes de “She Sells Sanctuary”, llamados “Sanctuary Mixes MCMXCIII”, volúmenes uno y dos y la recopilación de grandes éxitos “Pure Cult – For Rockers, Ravers, Lovers And Sinners”, (#1 en el Reino Unido), Astbury y Duffy despidieron a los otros miembros de la banda y reclutaron a Craig Adams (The Mission) y a Scott Garrett para el tour por Europa en 1993, con Mike Dimkitch en la guitarra secundaria en algunos conciertos.

En 1999, Astbury y Duffy reformaron The Cult con Matt Sorum y el ex-bajista de Porno for Pyros, Martyn LeNoble. El tour de reunión de 1999 llamado ‘Cult Rising’ vendió todas las entradas para los 30 conciertos en los Estados Unidos, terminando con 8 noches consecutivas llenando el House of Ángeles.

En el 2001, la banda firmó un contrato con Atlantic Records y grabaron un álbum nuevo, “Beyond Good and Evil”, Sin embargo, este nuevo trabajo no le dió a la banda el regreso que esperaban. A pesar de llegar al número #37 en E.U., #22 en Canadá y #25 en España, las ventas bajaron rápidamente, llegando apenas a las 500,000 copias vendidas en el mundo. El primer sencillo, “Rise“, llegó al #41 en E.U.

El tour por Europa del 2001 fue cancelado, principalmente por razones de seguridad después de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y la banda volvió a E.U. para irse de tour con Aerosmith. El tour de 11 semanas fue considerado un desastre por los fans, ya que la banda tocó sólo una porción de sus grandes éxitos. En octubre del 2001, un concierto en el Grand Olympic Auditorium en Los Ángeles fue filmado para su lanzamiento en DVD. Después de eso, con el tour terminando en diciembre del 2001, la banda descansó durante casi todo el 2002, emergiendo solamente en octubre para tocar algunos conciertos y hacer promoción para el DVD, con Scott Garrett y Craig Adams reintegrándose a la banda.

A finales del 2004, Ian Astbury mencionó que The Cult estaba “congelado” indefinidamente, después de algunos conciertos en octubre del 2002 para promocionar el lanzamiento de Music Without Fear DVD. Durante esta segunda separación, Astbury trabajó con The Doors. Al mismo tiempo, Billy Duffy se integró a Dead Men Walking y después a Cardboard Vampyres. El baterista Matt Sorum se unió a Velvet Revolver. En octubre del 2004, todos los álbumes de The Cult fueron una vez más remasterizados y lanzados en CD.

En el 2005, The Cult se volvió a reunir para un tour mundial en el 2006. Ian Astbury anunció el 16 de febrero del 2007 que dejaría Riders on the Storm, el proyecto de reunión de The Doors y se dedicaría exclusivamente a The Cult. Declaró: “He decididó seguir adelante y concentrarme en mi propia música y mi legado.”

Discografía

* Death Cult EP (como “Death Cult” – grabaciones de 1983; relanzadas en CD en 1988, remasterizadas y relanzadas con canciones adicionales en 1996 con el título Ghost Dance )
* Dreamtime (septiembre de 1984)
* Dreamtime Live at the Lyceum (septiembre de 1984)
* Love (octubre de 1985)
* Electric (April 1987)
* Sonic Temple (abril de 1989)
* The Singles Collection: 1984-1990 (1990)
* Ceremony (septiembre de 1991)
* Pure Cult: For Rockers, Ravers, Lovers and Sinners (febrero de 1993)
* Live Cult (febrero de 1993)
* Sanctuary Mixes MCMXCIII, volumen uno
* Sanctuary Mixes MCMXCIII, volumen dos
* The Witch (EP) (1993)
* The Cult (octubre de 1994)
* High Octane Cult (noviembre de 1996) (recopilación de grandes éxitos para E.U. y Japón)
* Pure Cult: The Singles 1984 – 1995 (junio del 2000)
* Rare Cult (noviembre del 2000) (box set; sólo 15000 copias)
* The Best of Rare Cult (noviembre de 2000)
* Beyond Good and Evil (junio del 2001)
* Rare Cult: The Demos Sessions (julio del 2002) (box set; sólo 3000 copias)
* Born into this (octubre 2007)

27 de Septiembre…

La gira europea The Cult Love Live que ha tenido como concierto inaugural el Lisbon Coliseum (Lisboa), llega a España con dos fechas (Madrid y Valencia) habia levantado gran expectación entre los fans de la banda. Se rumorea que fueron los propios miembros de la banda quienes pidieron expresamente la inclusión de la fecha de Valencia por los buenos recuerdos de sus anteriores visitas en los años 91, 93 y 94. La banda siempre ha tenido en estas tierras una gran cantidad de incondicionales seguidores. Se podría afirmar que The Cult son, junto a U2, las bandas más emblemáticas de Valencia. 

“Nirvana” abre el concierto…

A petición del público “Lil Devil”…

Llorenç Barraquet

 

Autor: Llorenç Barraquet.

Saludos! . Los amigos de Vanz Guitars me han invitado a escribir sobre las cosas que se me ocurran relacionadas con el mundo de la guitarra y la amplificación en su excelente blog .Era también una asignatura pendiente en mi propia web www.barraquet .com donde incluí una sección de FAQ/Tech y que continua con el triste “en construcción” .

 La infinita búsqueda del tono no es un título cualquiera , es lo que me ha pasado y me continua pasando a mi como guitarrista y pienso que es exactamente lo mismo que les ocurre a la gran mayoría de vosotros . Siempre buscando esa guitarra , esa pastilla , aquel ampli , siempre intentando encontrar el sonido de nuestra cabeza y nunca completamente satisfechos

Intentaré aportar mi modesta opinión y experiencia para aclarar y mostrar los temas que nos interesen . En este sentido podéis enviarme propuestas y preguntas a llorenc@barraquet.com e intentaré recorrer las estaciones que os interesen.

Comencemos pues nuestra búsqueda y recordad que como alguien dijo , es más divertido recorrer el camino que llegar.

Salud y rock and roll!

LA INFINITA BÚSQUEDA DEL TONO

Comenzando por el principio – El ampli a válvulas y el mecanismo de la distorsión

Me he propuesto en este artículo aproximarnos al mecanismo de la distorsión en los amplis a válvulas desde un enfoque lo menos técnico posible orientado a que dispongamos de una visión clara del mecanismo de la distorsión que nos ayude en nuestra “infinita búsqueda del tono” . Para comprender el mecanismo de la distorsión debemos comenzar por el principio , una noción básica de los bloques principales de nuestro amplificador

 Tres bloques para construir el tono y una fuente de la que beben

 A grandes rasgos un amplificador de válvulas (y de transistores) está constituido por 3 bloques de sonido :

 1)      Preamplificador al que nos referimos también como previo . Aquí es donde se recibe la señal de la guitarra , una señal que es muy baja y necesita ser amplificada antes de enviarla al siguiente paso , la etapa de potencia . En esta parte se dispone de ecualización y de controles de ganancia (elevación del nivel de la señal) que dependiendo del tipo de previo puede distorsionar más o menos el sonido como veremos más adelante . Las válvulas que forman esta parte son las pequeñas generalmente 12AX7 (ECC83 es lo mismo)

Tungsol 12AX7 Reissue

2)      Etapa de potencia . A esta fase le llega una señal mayor , con un nivel alrededor de lo que se suele llamar una señal de línea . La función es convertir nuestra señal que aunque bastante mayor que la que emite la guitarra no lo suficiente grande (y potente) para pasar a la siguiente fase . Aquí hay alguna válvula pequeña y las grandes que llamamos de potencia (6L6 , 6V6 , EL34 , EL84 , 6550  entre las más comunes) . Puede ser (o no) que tenga un control de entrada al que generalmente se le llama master.

Set Mullard EL34

3)      Altavoz . El altavoz recibe una señal eléctrica y la transforma en sonido . Se puede enviar la señal a uno o más altavoces y estos suelen ser en la mayoría de los casos de un tamaño entre 10 y 15 pulgadas

Celestion G12 Vintage 30

4)      Habíamos dicho 3 partes pero existe otra encargada de transformar la tensión del enchufe de la pared en diversos y diferentes niveles que permitan al previo y a la etapa realizar su función . Se trata de la fuente de alimentación . No es propiamente un bloque de sonido pero su importancia tanto en el sonido final como en las prestaciones del equipo (ruido , potencia , respuesta , etc…) es vital.

 En próximas estaciones de nuestra infinita búsqueda nos extenderemos más en cada parte pero por ahora es suficiente . Una cosa más , formatos de ampli :

a)      Cuando las tres partes , previo , etapa y altavoz se presentan juntas , hablamos de combos . Por ejemplo un Fender Bassman del 59 (modelo 5F6A) que tiene cuatro altavoces de 10” que aunque construido inicialmente para bajo se convirtió en un punto de referencia del sonido de guitarra eléctrica

Fender Bassman '59

 b)      Cuando el previo y la etapa están juntos hablamos de cabezales generalmente en formato clásico aunque también existen en formato rack de 19″ (sobre todo para bajos) . Por ejemplo un Ampeg SVT para bajo , el sonido rock de bajo

Cabezal Ampeg SVT

 c)      En el caso anterior y en el siguiente el altavoz (o altavoces) se presentan solos y hablamos de pantallas . Aquí tenéis una pantalla Marshall 4×12

Pantalla Marshall 4x12

 d)      También existen los formatos en los que el previo va por un lado y la etapa por otro , en la mayor parte de los casos también en formato rack de 19″ . En estos casos cada elemento , previo y etapa es independiente y dispone de su propia fuente de alimentación . Se muestra a continuación el mítico previo Egnater IE4 y una etapa VHT

Sistema rack 19" con el previo Egnater IE4 y etapa VHT

 Mi ampli no es para escuchar música , es para crearla

 Las válvulas se utilizan en los amplificadores como los elementos que producen esta amplificación (valga la valvulancia) . En términos simples , les llega una señal y entregan la misma señal multiplicada por un número , un factor de amplificación . Por ejemplo imaginemos que multipliquen por 10 . Les llega un voltio y sacarán 10 voltios , le llegan 2 voltios y sacará 20

 Sin embargo , y demos gracias cada uno a quien quiera porque es la base de la distorsión , existe una limitación determinada por cada válvula y cada circuito . Si le enviamos una señal excesivamente grande , la válvula no podrá entregar esa misma señal multiplicada , entregará una señal que ya no es como la original sino lo que se conoce tanto en términos técnicos como en términos roqueros como distorsión . Overdrive , saturación , distorsión son todo términos que utilizamos para referirnos a este fenómeno dependiendo del grado de distorsión.

 Un ampli dispone de una cadena de válvulas (etapas) que van pasándose la señal con lo cual cada vez es más grande y puede , si lo permitimos nosotros y el ampli es capaz , llegar a producir distorsión . Cada una de estas etapas formadas por la válvula y sus circuitos asociados añade su propio color al sonido , sus propios armónicos y su propia distorsión .

 En un amplificador diseñado para alta fidelidad se intenta evitar este fenómeno a toda costa . Sin embargo nuestro ampli de guitarra o bajo no es para reproducir fielmente la señal que le llega del instrumento (o tal vez si si es lo que buscamos)  sino que es una parte fundamental de la cadena para crear nuestro tono y nuestra música .

 Quitando la paja , lo que realmente debe saber el guitarrista

 Entonces , ¿como llega a distorsionar una válvula?.

Aumentando la señal de entrada hasta un punto que ya no puede amplificarla y comienza a distorsionarla . La recorta y le añade armónicos

 Pero , ¿todas las válvulas pueden distorsionar?

Así es , tanto las de previo como las de potencia aunque existe una gran diferencia entre ambas distorsiones

 Este es un punto fundamental al que quería llegar :

 1)      Si aumentamos la ganancia de las válvulas de previo podemos obtener una gran distorsión sobre todo si el ampli dispone de algún canal de distorsión o high gain . Podemos enviar a la potencia más o menos de esta señal distorsionada a través del master para que el ampli suene más o menos fuerte . La podemos llamar distorsión de previo . Se utiliza en todos los estilos y es imprescindible para el metal

2)      Podemos hacer que las válvulas de potencia distorsionen . ¿como? Como hemos dicho , enviándoles una señal tan fuerte que no la puedan amplificar . Esto supone evidentemente poner el ampli realmente fuerte y es por lo que es recomendable no utilizar para ello amplis muy potentes . La distorsión de las válvulas de potencia es muy diferente a la de las pequeñas . No se puede alcanzar con ellas los altos niveles metalmaniacos del previo pero los armónicos que aportan al sonido es lo que ha hecho al sonido de válvula famoso , único e inigualado hasta el momento y también lo que ha condenado a la inmensa mayoría de grandes guitarristas a acarrear estos artefactos con tecnología antidiluviana . En mayor o menor medida se utiliza en cualquier estilo pero el blues y el rock beben directamente de esta fuente

3)      Podemos combinar las dos opciones aunque en este caso no es conveniente pasarse con el previo . Los grandes sonidos “signature” probablemente salgan de ahí.

 Vamos a parar la locomotora en esta estación pero os invito a reflexionar sobre el tema y ver la gran relación existente entre lo que hemos hablado y la utilización de boosters , pedales de overdrive , pastillas con más o menos nivel de salida , etc… Cuanto más grande sea ya la señal que entra a tu ampli más pronto comenzará a distorsionar.

 Por favor , experimentad . La historia del rock se ha construido así y no dudéis en plantearme vuestras dudas . Si puedo las incluiremos en próximas paradas.

Salud y Rock’n'Roll

LLorenç Barraquet

Barraquet Amps

www.barraquet.com

Este es el primer articulo que hemos iniciado desde Vanz Guitars abriendo nuestro blog a colaboradores-amigos que creemos realmente que pueden aportar y compartir sus conocimientos y curiosidades con todos nosotros. Nuestra intención es poder abarcar todos los diferentes aspectos que rodean el mundo de las seis cuerdas (también 4, 5, 6, 7 y 12!). Llorenç Barraquet será el encargado de abordar todo los temas relacionados con la amplificación, etapas, previos, válvulas…y creemos que sobrán las presentaciones, Llorenç es toda una autoridad en lo que a estos aspectos se refiere, importador de Egnater Amps y con su linea de productos propios como Barraquet Amps, Grock Electronics y Mod’s by Barraquet además de servicio técnico de reparación y mantenimiento.

John Petrucci

Petrucci/Music Man

John Peter Petrucci nació el 12 de julio de 1967, se crió en Kings Park, Nueva York, un pequeño pueblo residencial de Long Island. John comenzó a tocar la guitarra a los 12 años y rápidamente se dio cuenta de que la música era su pasión y que la búsqueda de la excelencia en su instrumento se va a convertir en su mayor obsesión durante los años venideros. Para ello, practica por lo menos 6 horas al día en un esfuerzo por su comprensión y capacidad técnica como guitarrista. Algunas de sus primeras influencias incluyen a Steve Morse, Al DiMeola, Steve Howe, Allan Holdsworth, Stevie Ray Vaughan, Randy Rhoads, Joe Satriani, Steve Vai, Alex Lifeson, Yngwie Malmsteen, Yes, Iron Maiden, Metallica. A los 18 años después de graduarse de la escuela secundaria, estudió en el Berklee College of Music de Boston juntocon el bajista John Myung, ambos conocen  al bateria Mike Portnoy y rápidamente formaron el núcleo de lo que sería Dream Theater. Petrucci afirma que ahora no practica tanto como cuando era joven, en lugar de ello trata de mantenerse en forma y calentar para no tener lesiones. Sus tecnicas favoritas son el picking, mediante fragmentos de escalas, el legato, sweet picking y el estudio de compacses poco corrientes (5/4, 5/8, 7/4, 7/8) conocidos como old meters, que utilizaban los grupos progresivos de los setenta como Yes, King Crimson y Rush los cuales fueron gran influencia para Dream Theater.

Petrucci con Dream Theater

En 1995, John lanzó su primera video instructivo llamado “Rock Discipline” y también fue columnista en la revista Guitar World Wild Stringdom. En 1998 y 1999, John lanzó “Liquid Tension Experiment” y “Liquid Tension Experiment 2“, respectivamente, junto con compañeros Mike Portnoy, Jordan Rudess y el inimitable Tony Levin en el bajo. El año 2000 trajo consigo la creación del sello discográfico “Sound Mind Music” cuyo primer lanzamiento fue “An Evening With John Petrucci y Jordan Rudess”, un concierto acústico en vivo instrumental para guitarra y piano grabado en junio de ese año en el Helen Hayes Performing Arts Center en Nyack, NY. En 2001, John se unió a la gira americana de G3 con Joe Satriani y Steve Vai. Actuó como un trío con sus compañero de Dream Theatre Mike Portnoy en batería y el bajista Dave LaRue de la Steve Morse Band. John posteriormente continua con las giras en México y Japón con Joe y Steve ( “G3 Live in Tokyo” fue lanzado en 2005), América del Sur con Joe Satriani y Eric Johnson, Australia, con Joe Satriani y Steve Morse y otra vez en América del Norte en 2007 con Joe Satriani y Paul Gilbert.

Satriani, Gilbert y Petrucci en gira con G3

En 2005, John lanzó su primer y muy esperado disco en solitario titulado “Suspended Animation” con su propia discográfica Sound Mind Music.

John es endorser de  Ernie Ball/Music Man, con varios modelos signature, algunos modelos con la etiqueta BFR Ball Family Reserve con especial elección de las maderas y acabados, DiMarzio (Crunch Lab y Liquifire), Mesa Boogie, Jim Dunlop…

Ernie Ball/Music Man John Petrucci BFR black

Ernie Ball/Music Man John Petrucci blue

Ernie Ball/Music Man John Petrucci red

Ernie Ball/Music Man John Petrucci walnut

DiMarzio Crunch Lab

Rack de la gira: Mesa Boogie, TC Electronics M3000, Eventide 7600...

 

Set utilizado en giras anteriores

 

Discografia

* Various Artists – “Guitar Battle” (1988)
* Dream Theater – “When Dream And Day Unite” (1989)
* Dream Theater – “Images & Words” (1992)
* Dream Theater – “Live At The Marquee” (1993)
* Dream Theater – “Awake” (1994)
* Dream Theater – “A Change Of Seasons” (1995)
* Working Man – “Rush Tribute” (1996)
* Dragon Attack – “A Tribute To Queen” (1997)
* Dream Theater – “Falling Into infinity” (1997)
* Liquid Tension Experiment (1998)
* Explorer’s Club – “Age Of Impact” (1998)
* Dream Theater – “Once in a LIVEtime” (1998)
* Jon Finn Group – “Wicked” (1998)
* Liquid Tension Experiment 2 (1999)
* Dream Theater – “Scenes From a Memory” (1999)
* An Evening With John Petrucci & Jordan Rudess (2000)
* Jordan Rudess – “Feeding The Wheel” (2001)
* Dream Theater – “Live Scenes From New York” (2001)
* Dream Theater – “Six Degrees Of Inner Turbulence” (2002)
* Dream Theater – “Train of Thought” (2003)
* Dream Theater – “Live At Budokan” (2004)
* John Petrucci – “Suspended Animation” (2005)
* Dream Theater – “Octavarium” (2005)
* G3 – “Live in Tokyo” (2005)
* Derek Sherinian – “Blood Of The Snake” (2006)
* Dream Theater – “Score” (2006)
* Marty Friedman – “Loudspeaker” (2006)
* Dream Theater – “Systematic Chaos” (2007)
* Dream Theater – “Black Clouds & Silver Linings” (2009)

Videografía

* Images And Words: Live In Tokyo Dream Theater (1993)
* Rock Discipline John Petrucci (1995)
* Progressive Bass Concepts John Myung (1996)
* 5 Years In A LIVEtime Dream Theater (1998)
* Metropolis 2000: Scenes From New York Dream Theater (2001)
* Mystic Dream Excercise John Petrucci (2002)
* Live at Budokan Dream Theater (2004)
* Live in Tokyo G3 (2005)
* Score: 20th Anniversary World Tour Live With The Octavarium Orchestra Dream Theater (2006)
* Chaos in Motion Dream Theater (2007–2008) 

El nuevo trabajo de Steve Vai está a punto de ver la luz. El próximo 29 de septiembre será lanzado el nuevo CD y DVD “Where the wild things are”. El show fue grabado y filmado en el State Theatre de Minneapolis, Minnesota ante una multitud que no dejó un solo lugar vacío en el teatro. Este show fue parte del “Sound Theories Tour”.

Where The Wild Things Are” es el proyecto solista número 21 de Steve Vai. Vai eligió el State Theatre para filmar porque es realmente amplio y su acústica es realmente increíble. El show de unas dos horas y 40 minutos posee nuevos tracks y piezas re-orquestadas. Los virtuosos violinistas Alex DePue y Ann Marie Calhoun le agregan una dimensión realmente intensa a las composiciones de Vai y al show en sí.

Tracklist:

01. Paint Me Your Face
02. Now We Run
03. Oooo
04. Building The Church
05. Tender Surrender
06. Band Intros
07. Firewall
08. The Crying Machine
09. Shove The Sun Aside
10. I’m Becoming
11. Die To Live
12. Freak Show Excess
13. Apples In Paradise
14. All About Eve
15. Gary 7
16. Beastly Rap
17. Treasure Island
18. Angel Food
19. Earthquake Sky
20. The Audience Is Listening
21. The Murder
22. Juice
23. Whispering A Prayer
24. Taurus Bulba
25. Liberty
26. Answers
27. For The Love Of God

Un adelanto…?