VAUMM

tipografía LAMIA

noreply@blogger.com (vaumm) — Thu, 02 May 2013 14:44:00 +0000

El estudio de diseño Atelier Laia, ha re-interpretado en clave contemporánea una tipografía clásica, para adaptarla a potenciales usos contemporáneos y a las técnicas informáticas. Podéis adquirirla aquí>>>>

La tipografía Lamia está inspirada en el trabajo del más célebre de los calígrafos del país vasco, José Francisco de Iturzaeta Eizaguirre (Getaria1788- Madrid 1853). Su método de escritura fue obligatorio en las escuelas españolas desde el año 1835. Su “bastarta española” pretendía ser más eficaz que la comercial inglesa, evitando adornos y rasgueo excesivo. Más propia de los valores liberales importados por los franceses, sus propuestas buscaron la uniformidad, la rapidez y la eficacia, asegurando que las clases menos favorecidas tuviesen una herramienta de comunicación eficaz.

la tipografía lamia ya está a la venta en my fonts:

http://www.myfonts.com/fonts/atelier-laia/lamia/

De su “colección general de los caracteres de Letras europeas” publicada en Madrid en 1833, hemos elegido la “minúscula pancilla reformada” representada en uno de los grabados, para reinterpretarla en sus aspectos esenciales pero trasladándola a los potenciales usos contemporáneos, básicamente como tipografía de uso decorativo o display, si bien su legibilidad es muy aceptable y resulta eficaz en textos más largos. Las mayúsculas han tenido que generarse sin más referencia que las minúsculas.

III Seminario Internacional _ SUTURAS _ ETSA MÁLAGA

noreply@blogger.com (vaumm) — Thu, 25 Apr 2013 10:15:00 +0000

III Seminario Internacional de Nuevas Materias en la Arquitectura Contemporánea. “Suturas”

Por tercer año consecutivo la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Málaga yFinanciera y Minera Italcementi Group organizan el Seminario Internacional de Nuevas Materias en la Arquitectura Contemporánea, que tendrá lugar en la ETSA de Málaga del 23 al 27 de Septiembre.

Este año incorpora importantes e interesantes modificaciones como la participación de equipos de Arquitectura de reconocido prestigio tanto en los grupos de trabajo como en las conferencias, almuerzo incluido…

SE HA ABIERTO YA EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN Y VAUMM TRABAJARÁ EN UNO DE LOS EQUIPOS DEL TALLER...

Más información aqui.

Consulta las instrucciones y el programa aqui.

FATA Headquarters by Oscar Niemeyer

noreply@blogger.com (vaumm) — Wed, 24 Apr 2013 07:30:00 +0000

El proyecto de Oscar Niemeyer, fue desarrollado entre 1976 y 1979, tras el gran éxito de la sede de Mondadori, de la que hereda varios aspectos formales y constructivos.

La construcción principal queda suspendida de la estructura de arcos longitudinales que recorren la fachada principal, que llegan a tierra mediante se grandes pilares.

dolmen habitable

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 23 Apr 2013 08:07:00 +0000

Un dolmen entre huertas.

casas gemelas

noreply@blogger.com (vaumm) — Fri, 19 Apr 2013 11:15:00 +0000

House in Castelrotto by MODUS architects

Lustron House

noreply@blogger.com (vaumm) — Thu, 18 Apr 2013 10:39:00 +0000

Las Lustron Houses fueron un sistema de casas prefabricadas de acero esmaltado desarrolladas en la post-Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos en respuesta a la escasez de vivienda. El bajo mantenimiento, debido al esmalte de porcelana cocido al horno, del acabado exterior, era uno de los grandes reclamos publicitarios de la maraca, ya que se esperaba que atrajese a las familias modernas que podrían no tener el tiempo o las ganas para dedicarse periódicamente a las reparaciones de pintura de las casas de madera convencionales.

Rietveld Paviljoen

noreply@blogger.com (vaumm) — Mon, 15 Apr 2013 17:07:00 +0000

Gerrit Rietveld diseñó en 1954 un pabellón expositivo para la Tercera Exposición Internacional de Escultura en el Sonsbeek Park de Arnhem, en Holanda.

Se trataba de un pabellón temporal, por lo que su arquitectura en cierto modo muestra una delicadeza material y una esbeltez estructural, que pueden interpretarse de extremas. El pabellón fue desmantelado tras la finalización de la exposición. Sin embargo, 10 años después, por iniciativa de un colectivo de arquitectos, se reconstruyó en el jardín de escultura del museo Kröller-Müller en Otterlo , como el Rietveld Paviljoen.

El paso del tiempo, junto con la ligereza de las soluciones constructivas y la liviandad del pabellón obligaron en le año 2010 a su desmontaje y reconstrucción, en una obra que supone la ejecución por tercera vez del mismo edificio, ésta vez a cargo de Bertus Mulder, un arquitecto holandés experto en la obra de Rietveld y que ya se ocupó de la rehabilitación de la villa Schroder, tal vez el proyecto más famoso de Rietveld.

AG arquitectura de galicia

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 19 Mar 2013 11:22:00 +0000

El trabajo reciente del equipo entorno a arquitecturadegalicia.eu se basa en dar respuesta a una necesidad de cubrir y documentar la arquitectura moderna, recuperando aquella que por sus ideas subyacentes e intenciones estéticas se apartaban de la arquitectura más convencional en los años finales del franquismo y la arquitectura más moderna de la “era digital”.

La web se convierte en una guía de obras, que geolocalizadas en un mapa, cubren toda la geografía gallega. A ritmo de dos publicaciones diarias se investiga y se documentan obras, arquitectos, premios y se clasifican y ordenan.

Las obras menos conocidas de Alejandro de la Sota, la casita de Molezún en Bueu, colaboraciones con Aldo Rossi, Chipperfield, Giorgio Grassi, que quedaban en archivos y exposiciones de papel, se digitalizan y pasan al archivo común junto con los arquitectos gallegos como Albalat, Bar Boo, Noguerol, etc.

En nuestra opinión es un trabajo impecable y necesario. A menudo se tiende a centrar el discurso en las obras paradigmáticas de un momento para olvidar el resto, pero este trabajo pone de manifiesto la capacidad de adaptación de la arquitectura a una región, a una personalidad y a un contexto. En definitiva muestra como la arquitectura elabora en cada lugar una reinterpretación de sus objetivos y de su momento, para al final generar un paisaje adecuado a su entorno social.

Además, en la práctica, es un trabajo clave para aquellas personas interesadas en visitar y conocer la arquitectura de Galicia.

Muchísimas Gracias a Luis Santalla Blanco que nos ha hecho participes de este trabajo.

arquitecturadegalicia.eu

Maison a Confignon

noreply@blogger.com (vaumm) — Fri, 15 Mar 2013 08:30:00 +0000

Maison a Confignon by LOCALARCHITECTURE

Villa EKROS

noreply@blogger.com (vaumm) — Thu, 14 Mar 2013 12:13:00 +0000

Villa Ekros by MARGE arkitekter

espacios intermedios

noreply@blogger.com (vaumm) — Thu, 07 Mar 2013 11:41:00 +0000

Un escuela que agrupa en un campus estudio de arte, arquitectura, fotografía, y diseño. Los edificios de estudio están dispuestos para permitir que las diversas disciplinas se miren unas a otras, y las áreas de estudio se amplían en un porche exterior y en una serie de patios. Las aulas se contaminan con diálogos cruzados entre disciplinas apoyados en esos espacios intermedios. Espacios sin programa en los que suceden las cosas más interesantes.

Un proyecto de MOS - Office

Art Studio

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 05 Mar 2013 09:57:00 +0000

Estudio para un artista de SF OSL

A favor de la modernidad

noreply@blogger.com (vaumm) — Wed, 20 Feb 2013 18:28:00 +0000

A menudo se tiende a pensar que la modernidad, que la vanguardia está enfrentada a la tradición o a lo vernacular. Este razonamiento válido para casi cualquier disciplina de la vida cotidiana se ve amplificado en el campo de la arquitectura. En los entornos rurales de nuestro paisaje puede comprobarse con claridad esta mentalidad, en aras de la cual, se han levantado edificios o neo-caseríos que imitan en cartón piedra los rasgos estilísticos de los edificios tradicionales, pero que no son más que un mero falsete de la tipología original. Por lo general su adaptación al terreno es pésima, cuando ésta es precisamente una de las claves del caserio tradicional. Las laderas de los valles se aprovechaban para dar acceso a las cargas hacia la ganbara, mientras las personas o los animales accedían por la planta baja, mientras en la actualidad la modificación radical de la topografía es el punto de arranque de cualquier proyecto de este tipo.

Es digno de comentar además, como las distribuciones de estos edificios con forma y decoración de caserio presentan espacios interiores que reproducen los apartamentos urbanos de cualquier ciudad, demostrando por lo tanto, que la falta de imaginación que ya se podía intuir en sus fachadas se recrudece en su interior.

Una falta de imaginación de la que nunca adoleció el modelo original, ya que este, visto desde nuestro tiempo como una joya del pasado, fue un grito de modernidad y de vanguardia en su tiempo. Ninguna familia del siglo XVII hubiese aceptado vivir en una casa obsoleta o si se prefiere, no optimizada a su modo de vida. ¿Por que entonces en la actualidad se da esta paradoja?

Por algún extraño mecanismo, se tiende a confundir el respeto al paisaje, a la tradición o a nuestros pueblos, con la copia adulterada y deslavazada del original, sin pararse a pensar que desde la actualidad pueden proponerse nuevas fórmulas, nuevos modelos o tecnologías que partiendo de los valores de la arquitectura tradicional los actualicen y adapten a un nuevo mundo y a unos nuevos modelos de vida.

Nadie puede negar que la belleza de multitud de los núcleos rurales que adoramos, reside en la calidad de sus arquitecturas y en como éstas fueron dispuestas en el territorio, pero tampoco se podrá negar que las lógicas que gobernaron esas decisiones distan mucho de las que en la actualidad podrían tomarse como punto de partida. La coexistencia de ambos modelos es una necesidad y una obligación, pero tanto los ciudadanos como las administraciones que regulan los marcos legales deberían apostar por la modernidad. Una modernidad entendida como aquella capaz de proponer arquitecturas que den respuesta a cuestiones de nuestro tiempo, como son el medio ambiente, la economía, la energía o los nuevos modelos de unidad convivencial y que además ponga en valor y se muestre respetuosa con las claves que determinaron la belleza de estos entornos.

Un buen ejemplo de un edificio que apuesta por esta convivencia de modelos, es el recientemente inaugurado y proyectado de forma conjunta por los estudios franceses JKA y FUGA.

El proyecto es especialmente señalado si tenemos en cuenta que se trata de la rehabilitación como hotel de una antigua villa de campo de 1826, situada en el casco histórico de Pied de la Plagne y que fue catalogada como un hito de la arquitectura tradicional de la región por la administración francesa.

Sabedores de que el valor de esa arquitectura tradicional recae fundamentalmente en su gran volumen compacto, en su cubierta protectora y en la madera característica de la región que recubre sus fachadas, los arquitectos centraron sus esfuerzos en el mantenimiento y si cabe la potenciación de estos puntos clave.

Pero evidentemente un cambio tan importante en el uso del edificio, el paso de una villa unifamiliar a un hotel rural, requería de modificaciones del modelo original. Uno de estos puntos de fricción entre ambas estructuras fue el de la necesidad de buscar mayor entrada de luz natural. La subida del número de habitaciones ligadas al uso hotelero motivó la necesidad de abrir un mayor número de ventanas en la fachada. Para ello los arquitectos recurrieron a las técnicas tradicionales de recorte en la tablazón de madera del revestimiento, pero en lugar de imitar los motivos vernaculares, plantearon un modelo geométrico más sencillo y uniforme, más adecuado no ya a los gustos, sino a las técnicas constructivas de la modernidad. De este modo la imagen final del edificio navega entre el pasado y el futuro, no entra en colisión con los edificios antiguos que lo rodean, pero tampoco cede el valor de su actualidad y vigencia.

Suele decirse que uno de los éxitos de la gran aceptación que tienen las nuevas tecnologías, reside en que éstas, están pensadas para hacer la vida más fácil y agradable, cuestión que conecta rápidamente con las aspiraciones de cualquier usuario. Del mismo modo podría interpretarse que la arquitectura actual debe seguir esta idea de éxito y preocuparse por facilitar la vida a sus usuarios, resolviendo los problemas y las necesidades concretas que estos le planteen, para asegurarse que el ciudadano medio apueste decididamente a favor de la modernidad.

iñigo garcía odiaga _ VAUMM _ publicado en ZAZPIKA

deskontalia by VAUMM

noreply@blogger.com (vaumm) — Wed, 13 Feb 2013 10:38:00 +0000

Cuando uno piensa en un local comercial, difícilmente puede eludir pensar en el producto que ese local vende, en aquello que comercializa y por lo tanto da sentido a la necesidad de un espacio.

¿que sucedería si ese objeto de deseo fuese cualquiera? ¿y si fuese ninguno?

En el caso del local de Deskontalia, ubicado en una calle del centro urbano de la ciudad, la venta se ha producido antes incluso de que uno llegue al local. El espacio debía ser un punto de recogida de cualquier producto que uno pudiese imaginarse comprando a través de Internet, pero también algo más.

Desde ese punto de vista el espacio debería destinarse más que a vender, a ser punto de encuentro entre la marca y la gente, espacio abierto, un punto de la ciudad en el que tomase forma física un comercio situado en la red.

La actividad de la tienda está ligada al tráfico de cajas, contenedores de cartón en los que viajan los productos comprados que son recogidos en este nuevo espacio arquitectónico. Un pequeño mostrador en el que intercambiar de manos estos paquetes resolvía todas las necesidades funcionales del comercio.

El espacio se ha tratado como un espacio vacío blanco en el que los elementos antiguos, como los muros de carga o los pilares de fundición se bañan de este color al igual que el suelo más contemporáneo de resina de almacén, en un intento de transformarlo más que en un local en una sala en la que puedan ocurrir diferentes transformaciones.

Las cajas de cartón se convierten en la unidad de medida de la propuesta arquitectónica. Las pequeñas cajas de cartón se han usado para generar una especie de escultura que envolviese paredes y techo para que conformarse diferentes ambientes con los que los usuarios pudiesen interactuar.

Esas cajas de embalaje, incorporaron la imagen gráfica de la empresa, un d- , a modo de banda sobre dos caras que forman 90º en el espacio. De esta manera mediante el apilamiento y la multiplicación de formatos y piezas cúbicas, matizadas con la impresión de la marca, conseguir un objeto escultórico a escala del local. De alguna manera se ha conseguido una suerte de espacio reciclado, en el que las cajas de bajo coste trascienden el valor y el significado que les otorgaríamos de forma individualizada, para convertirse en una pieza artística y que modula el espacio cuando se entienden de forma conjunta.

Las paredes son estantería de cajas pero también parte de la envolvente, las piezas del techo son escultura pero también formas que rompen el eco del local y modulan el sonido del mismo.

Cajas de cartón que se organizan de esta manera en el contenedor blanco en el que se ha convertido el local, y que en cualquier momento pueden moverse, cambiarse o simplemente sustituirse por otros objetos. Transformándose con la misma facilidad con la que se transforma la otra parte de la tienda, la página web de Deskontalia y que está presente en el espacio mediante dos grandes proyecciones digitales que interactúan con los usuarios.

El mobiliario también participa de esta condición cambiante, por lo que su diseño a base de módulos permite múltiples configuraciones del local, de modo que pueda darse una charla, leer un periódico, presentar un producto, o simplemente pasar un rato con un dispositivo personal aprovechando el wifi de la tienda.

El mostrador, los taburetes o las mesas, reproducen en cierto modo ese lenguaje de los embalajes, que además incorpora al diseño otros significados como el bajo coste, lo efímero, lo cambiante y lo casual, conceptos todos ellos que también subyacen en la compra por Internet a la que sirve este espacio comercial.

la casa del médico

noreply@blogger.com (vaumm) — Mon, 11 Feb 2013 10:33:00 +0000

El consultorio médico de Ramsau en los Alpes austriacos, se resuelve como una casa más del valle, reinterpretando su geometría y su materialidad desde un punto de vista contemporáneo. El proyecto ha sido realizado por Hammerschmid Pachl Seebacher Architects.

Dwelling City

noreply@blogger.com (vaumm) — Fri, 08 Feb 2013 08:30:00 +0000

Kenji Ekuan Dwelling City 1964

hormigón suizo

noreply@blogger.com (vaumm) — Thu, 07 Feb 2013 10:20:00 +0000

Casa Gartmann en Sargans, Suiza de Aschwanden-Schuerer Architekten

De Zeester

noreply@blogger.com (vaumm) — Wed, 06 Feb 2013 11:41:00 +0000

Centro de la fundacion De Zeester en Noordwijk, Holanda, obra de Architectenbureau Marlies Rohmer.

Stalder House

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 05 Feb 2013 11:32:00 +0000

casa Stalder, Maillard, Suiza de Translocal Architekten.

KSEVT

noreply@blogger.com (vaumm) — Sat, 02 Feb 2013 09:30:00 +0000

El Centro de Cultura Europea de las Tecnologías Espaciales, el denominado KSEVT, es un edificio de reciente inauguración situado en la pequeña localidad Eslovaca de Vitanje. Tan peculiar uso, ha sido localizado en este municipio rural, por ser este la sede de la familia de Herman Potocnik Noordung, el primer ingeniero teórico europeo que investigó las tecnologías a aplicar en el espacio.

El edificio, que incluye espacios culturales, como salas de exposiciones o eventos y otros de carácter científico como aulas de investigación, o laboratorios, pretende convertirse en un referente en cuanto a la "ciencia espacial", así como un altavoz cultural en este campo. Por este motivo se buscó una arquitectura llamativa, para intentar de este modo atraer al turismo, de modo que se produjese una cierta divulgación del proyecto cultural en sí. Pero el proyecto viene además a dotar de espacios culturales a la localidad de Vintage, como un uso independiente pero integrado en el mismo edificio.

Para realizar este proyecto se generó un grupo de trabajo en el que se han integrado cuatro de los estudios de arquitectura más importantes de Eslovenia como son las oficinas de Bevk Perovic, la de Dekleva Gregoric arhitekti, OFIS y Sadar Vuga Arquitectos. Esta llamativa autoría compartida, únicamente puede entenderse para un edificio de esta reducida dimensión, si se tiene en cuenta el poder mediático de los arquitectos involucrados, de forma que el mero hecho de su participación en el proyecto garantice visitas al edificio. Esta llamada al espectáculo y a lo publicitario no es nueva, pero sin lugar a dudas, bien demostrado está ya por esta crisis económica, que no parece el mejor punto de partida para racionalizar el gasto y la arquitectura.

La idea formal del edificio construido en Vitanje deriva del diseño de la estación espacial geoestacionaria que describió por primera vez en 1929, Noordung en el libro titulado "El problema del viaje espacial", donde una estación satélite con forma de rueda gigante, servía de morada a los astronautas que habitaban el espacio exterior. La estructura espacial diseñada por Noordung como un satélite habitable contaba con tres partes: una central de energía solar, un observatorio laboratorio y una rueda que rodeaba el conjunto y que contenía los espacios de la vida cotidiana. Después de varias décadas de reflexiones sobre las moradas en el espacio, esta idea sigue siendo la más revolucionaria y aún no ha sido superada. Su mayor logro está en que la rueda giratoria habitable, una construcción tubular y circular que agrupa el conjunto, genera una gravedad artificial con la fuerza centrífuga, lo que aporta una solución simple a la ingravidez en el espacio, altamente perjudicial para el organismo en estancias de larga duración.

El edificio cuenta con una serie de anillos entrelazados, con leves inclinaciones, que se encuentran en las partes altas, para crear una estructura de rampa continua. Este diseño permite integrar dos edificios en uno sin interferencias de usos. Por un lado se encuentra un centro de la comunidad local, con una sala circular de usos múltiples y una pequeña biblioteca, mientras que por otro lado se puede transitar por el museo de las tecnologías espaciales con su exposición y áreas de investigación.

El espacio principal de la exposición se envuelve circularmente alrededor de la sala principal, que conecta con los espacios de investigación, anteriormente mencionados, a través de la abertura redonda, que a modo de tubo refleja las ideas de la primitiva estación espacial ideada por Noordung.

El edificio excede claramente el tamaño y la escala de las casas de Vitanje. Con su presencia volumétrica y dinámica, únicamente la dimensión de la iglesia, principal edificio del pueblo y ubicada sobre una pequeña colina en el centro de la trama urbana, puede mantener una relación arquitectónica con el nuevo edificio. De este modo, aunque sólo simbólicamente, parece representarse el famoso duelo entre poder civil y religioso que tan bien mostraron las ciudades medievales italianas, representado en este caso por la lucha entre ciencia y cultura frente a religión e iglesia.

El edificio es una estructura monolítica de hormigón, colocado libremente entre la carretera principal del pueblo y el bucólico paisaje verde que lo rodea. Desde el exterior, hay un efecto dinámico entre los cilindros, acentuado por los anillos de vidrio que llenan de luz el interior. El edificio parece flotar y girar en sus lados sur y oeste hacia la carretera. El edificio tiene dos entradas, una principal para el espacio central de la plaza en frente del edificio, en el lado sureste, y otra entrada en el lado norte que permite acceder a la cubierta y recorrerla en su conjunto.

La entrada principal queda cubierta por la des-alineación de los cilindros que generan el volumen del edificio, que envueltos en un recubrimiento liso de aluminio, se presentan como objetos totalmente alejados de la construcción tradicional. Las fachadas de vidrio y la rotundidad de la pieza, también hablan de un edificio más cercano al mundo de los artefactos que al de las construcciones tradicionales. Es por este motivo por el que el proyecto puede ser calificado de OVNI, de nave espacial, más que de edificio. Una nave espacial que por su geometría y por su aspecto inestable parece estar en permanente rotación como lo estaría en el espacio el ingenio soñado por Herman Potocnik Noordung, al que homenajea. Pero tal vez el problema esté en lo que rodea al edificio, ya que la estructura de Noordung debía enfrentarse a la inmensidad del espacio, al vacío y a la ingravidez, cuestiones todas ellas muy alejadas del entorno pastoril de Vitanje que ahora debe absorber la presencia de su nuevo vecino venido del espacio.

iñigo garcía odiaga _ VAUMM _ publicado en ZAZPIKA 2013.01.27

Maison 2G

noreply@blogger.com (vaumm) — Fri, 01 Feb 2013 16:20:00 +0000

MAISON 2G de Avenier&Cornejo Architectes, en Orsay, cerca de París.

BCC by VAUMM nominated MIES 2013

noreply@blogger.com (vaumm) — Thu, 31 Jan 2013 16:24:00 +0000

El Basque Culinary Center de VAUMM entre los 335 proyectos nominados al MIES VAN DER ROHE AWARD 2013.

+info >>> MIES ARCH

Zero energy house by BLAF

noreply@blogger.com (vaumm) — Wed, 30 Jan 2013 11:00:00 +0000

Zero energy house, Lokeren by BLAF architecten

JFK Memorial by Philip Johnson

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 29 Jan 2013 10:40:00 +0000

El Memorial JFK fue el primer monumento conmemorativo a la figura del presidente John Fitzgerald Kennedy y fue proyectado por el arquitecto americano Philip Johnson, amigo íntimo de la familia Kennedy. El monumento fue autorizado y supervisado por Jacqueline Kennedy y el presidente Johnson lo calificó como "un lugar de refugio tranquilo, un lugar cerrado dedicado al pensamiento y la contemplación separado de la ciudad que lo rodea, pero cerca del cielo y de la tierra". Este monumento sencillo, en recuerdo del presidente Kennedy domina una plaza en el centro de Dallas, cerca de donde el presidente fue asesinado.

Philip Johnson diseño un cenotafio, una tumba abierta, que simboliza la libertad de espíritu de Kennedy. El monumento es una habitación cuadrada, sin techo, de 9 metros de alto, por 9 metros de ancho por 9 metros de largo, con dos aberturas estrechas que dan al norte y al sur. Las paredes constan de 72 columnas de hormigón blanco prefabricado, la mayoría de los cuales parecen flotar sin apoyo visible sobre la tierra. Ocho columnas se extienden hasta el suelo, actuando como patas que parecen sostener el monumento. Cada columna termina en una luminaria. Por la noche, las luces crean la ilusión de que la estructura se apoya en la luz. Las esquinas y las "puertas" de esta habitación sin techo están decorados con hileras de círculos, idénticos y perfectamente alineados.

Los visitantes entran a la habitación después de un corto paseo hasta la pequeña colina en la que se sitúa. Dentro en el centro de la estancia una piedra de granito negro recibe a los visitantes, demasiado grande para ser un cartel, demasiado pequeña para ser una tumba, demasiado baja para ser una mesa y demasiado alto para ser un banco. Simplemente es un monolito que recuerda con letras doradas a la persona de John Fitzgerald Kennedy.

Equilibrio

noreply@blogger.com (vaumm) — Mon, 28 Jan 2013 10:15:00 +0000

El Teatro Equilibrium es obra del estudio suizo DÜRIG AG. El proyecto es el resultado de un concurso ganado en 2001 para la construcción de un nuevo teatro en el centro de la ciudad de Friburgo. El auditorio ofrece asientos para 700 espectadores.

La forma del edificio surgió por dos razones: en primer lugar, debido a la restricción espacial debida a un complejo de cines ya existente en el subsuelo donde el nuevo edificio tuvo que ser construido y en segundo lugar por el esfuerzo de dejar el máximo espacio libre posible para generar dos grandes y atractivo espacios públicos a la cota peatonal. Esto se logra mediante la reducción de la huella del edificio al mínimo con dos grandes voladizos caracterizando la sección. Desde la torre del escenario central, el voladizo hacia la ciudad esta ocupado por las salas de ensayo y las oficinas administrativas. El otro voladizo se encuentra frente al parque y el río que cruza la ciudad y cuenta con el auditorio, por lo que la parte inferior es ligeramente inclinada posibilitando una mejor visión de los espectadores. La planta baja está ocupada únicamente con el vestíbulo y la torre escénica que se sitúa sobre ese espacio central.