VAUMM

Orion Solar

noreply@blogger.com (vaumm) — Sat, 28 Jan 2012 17:35:00 +0000

Orion Solar realizó la intalación de solares fotovoltaicas en el Basque Culinary Center. Una instalación muy delicada por que esta colocada en los planos inclinados de cubierta que dan a la plaza de acceso por lo que debía ser lo más sencilla posible y lo más integrada posible en el plano de cubierta. El resultado ha sido muy satisfactorio.

Hace unos días Ingeniería Orion Solar organizó una Jornada Técnica para visitar instalaciones solares fotovoltaicas sobre cubiertas. El objetivo de la Jornada Técnica fue poder ver en funcionamiento tres tipos distintos de plantas de generación fotovoltaica de electricidad instalados en cubierta, para poder establecer criterios comparativos y visualizar e intuir el abanico de posibilidades, sistemas, componentes, estructuras y potencias.

Jema Energy [pequeña cubierta / alto rendimiento] 20kW de potencia y 24.000 kWh/año
Aguas del Añarbe [gran cubierta / centralizada] 70 kW de potencia y 90.575 kWh/año
Basque Culinary Center [pequeña cubierta / integración arquitectónica] 20kW de potencia y 21.800 kWh/año

Jefferson arch gateway by Eero Saarinen

noreply@blogger.com (vaumm) — Fri, 27 Jan 2012 17:03:00 +0000

El Arco Gateway, o la Puerta hacia el Oeste, es el elemento más representativo del Monumento a la Expansión Nacional de Jefferson en St. Louis, Missouri. Se construyó como un monumento conmemorativo de la expansión hacia el oeste de los Estados Unidos iniciada por el presidente Jefferson.
Se emplaza en la orilla oeste del Río Mississippi, donde se fundó la ciudad de St. Louis. El arco fue diseñado por el arquitecto americano de origen finlandés Eero Saarinen y el ingeniero de estructuras alemán Hannskarl Bandel en 1947. Su construcción comenzó en febrero de 1963 y finalizo en octubre de 1965. Tanto la altura como la anchura del arco son 192 metros y esta construido en acero inoxidable.

Las secciones de las patas del arco son triángulos equiláteros cuyos lados se van estrechando desde 16m en las bases hasta 5.2m en lo alto. Cada muro consiste en una capa de acero inoxidable que recubre dos planchas de acero de convencional de construcción. El espacio entre esas dos piezas esta hormigonado hasta los 91 metros de altura, siendo únicamente de acero hasta los 192 metros.
El arco es hueco para acomodar un sistema único de tranvía que lleva a los visitantes hasta un observatorio en su parte más alta. La carga estructural se soporta gracias al diseño del revestimiento. Cada pata está hundida en una cimentación de hormigón de 13m de ancho por 18m de profundidad.

iglesia de Neviges by Gottfried Böhm

noreply@blogger.com (vaumm) — Wed, 25 Jan 2012 06:39:00 +0000

El premio Pritzker 1986 Gottfried B¨hm construyó la Pilmigrage Church en Neviges en 1963 traas haber ganado el concurso para reformar el área urbana de la iglesia.

Con una arquitectura totalmente contemporánea y con un fuerza expresionista brutal, introduce esta masa de hormigón en un casco histórico.

El hormigón, que con los años ha ido absorbiendo musgos y líquenes parece ahora más contextual.

Su abrupta cubierta recuerda a la de las montañas que rodean el pueblo y las cubiertas tradicionales de fuerte pendiente mantienen un mismo lenguaje.

El interior es un espacio primitivo. Una cueva a la que misteriosamente se filtra luz por la rendijas de la roca que conforma la iglesia.

Un proyecto increíble y un arquitecto genial del que aparecerán más entradas.

TOPAKETA 04 _ coavn gipuzkoa

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 24 Jan 2012 10:16:00 +0000

Datorren ostegunean Topaketen lehen zikloa amaituko dugu. Laugarren topaketarako Jaam estudioko Ander Marquet eta Vaumm estudioko Jon Muniategiandikoetxea arkitektoak izango ditugu. Beraien azken proiektuak azalduko dizkigute.

Este próximo jueves cerramos el primer ciclo de los encuentros. Para este cuarto encuentro contamos con la participación de Ander Marquet de Jaam y de Jon Muniategiandikoetxea de Vaumm. Expondrán sus últimos trabajos terminados.

El acto tendrá lugar a partir de las 19:00 horas en la sede de la delegación de gipuzkoa del colegio de arquitectos vasco-navarro paseo de Francia 11.

os esperamos.

un paseo por los árboles

noreply@blogger.com (vaumm) — Mon, 23 Jan 2012 10:21:00 +0000

Este proyecto efímero de Tetsuo Kondo Architects aúna sencillez, elegancia. Una propuesta muy vista durante 2011 que no nos cansamos de volver a ver.

guardería auto-envolvente

noreply@blogger.com (vaumm) — Sun, 22 Jan 2012 16:49:00 +0000

La guardería de Segrt Hlapic obra de Radionica Architekture, se sitúa en un vacío urbano, en un espacio que tiene más que ver con un residuo espacial que con un solar proyectado por el planeamiento.

La guardería se autoenvuelve para generar un espacio central de juego que sea la referencia de todo el edificio.

losa plegada

noreply@blogger.com (vaumm) — Thu, 19 Jan 2012 12:26:00 +0000

Edificio de ofinas para Groupe E de IPAS architectes en Granges-Pacot Friburgo, Suiza.

transparentar el pasado

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 17 Jan 2012 18:48:00 +0000

Decía Paul Scheebart en 1914 en el texto Glasarchitektur que la arquitectura debía cambiar y evolucionar adoptando el vidrio como paradigma de la modernidad y de una sociedad más elevada culturalmente. Las construcciones de muros de carga con pequeñas ventanas debían transformarse en edificaciones abiertas que introdujesen la luz del sol, de la luna y de las estrellas en los espacios del habitar.
Scheebart en definitiva propugnaba una arquitectura que permitiese la relación de un nuevo hombre, del hombre moderno con la naturaleza y con el entorno. La arquitectura del movimiento moderno se hizo caso de relación entre transparencia y modernidad. Al fin y al cabo la ventana es un elemento comunicativo de la arquitectura, un elemento que relaciona el interior con el exterior, sin la cual la arquitectura sería mera construcción. El muro de carga se convertía en cristal y no únicamente el entorno pasaba a formar parte del espacio de la vivienda sino que la propia arquitectura se diluye en el espacio natural.

Un ejemplo paradigmático de la historia de la arquitectura es el de la casa Farnsworth construida por Mies Van der Rohe en 1949, en una magnífica parcela junto al río Fox. La temible época de crecidas del río inundaba parcialmente la parcela de forma cíclica, lo que hizo necesario que la vivienda se separase físicamente del terreno sobre el que se implantaba, levantándose sobre un basamento ligero de metro y medio de altura. El proyecto mantuvo los árboles de la parcela, situando la casa cuidadosamente entre los impresionantes arces centenarios que ocupaban el solar. Los cantos blancos de los forjados del suelo y de la cubierta delimitan un espacio horizontal cerrado por planos de vidrio que se abren de manera ilimitada integrando la naturaleza en la vivienda. Únicamente la cocina y el pequeño aseo proyectados como una gran pieza de mobiliario en el centro de la planta conforman lo que podríamos denominar como cerramientos. La característica forma de H de esta pieza delimita unos recintos que dentro de la burbuja vítrea de la casa se especializan como salón, comedor o estar, sin llegar a convertirse en habitáculos cerrados. Al observar la obra, uno comprende que la arquitectura se desvanece y va desapareciendo incorporándose a la naturaleza y absorbiendo el entorno que la rodea.

Sesenta años después los proyectos de viviendas unifamiliares de Sou Fujimoto y Ryue Nisihizawa reinterpretan este concepto de transparencia pero en un contexto similar el del paisaje urbano. Nisihizawa acaba de inaugurar una pequeña vivienda de cuatro plantas en un estrecho solar para dar respuesta al deseo de sus clientes, un publicista y una escritora que querían vivir en el centro de la ciudad y cerca de su ámbito de actividad profesional. Entre dos altos edificios, el solar se abre a través de una escueta fachada a la concurrida calle principal del barrio, por lo que el proyecto sirve de soporte a plantas y flores que construyen una suerte de jardín vertical para apoyar la privacidad de la vivienda.

La casa no posee algo que pueda denominarse fachada, el edificio podría más bien calificarse de estructura, de una sucesión de plantas que dan cabida como un botellero a los diferentes usos que requiere la vivienda. El estar y la cocina ocupan la planta baja, una primera habitación se encuentra en la planta superior seguida de un baño y la lavandería. La segunda planta alberga otra habitación que conduce a la terraza de la cubierta, ocupada también por un pequeño habitáculo que puede ser usado como estudio o como habitación para invitados.
Todos los paramentos son de vidrio, fijos o móviles, matizados con cortinas y con vegetación, la casa se convierte en un soporte que diluye los límites entre interior y exterior, un espacio continuo carente de cierres físicos. Únicamente la naturaleza artificial creada por la vegetación de las terrazas se configura como un límite espacial.

En este espacio único de planta libre incluso el detalle constructivo de las escaleras expresan esta idea de ligereza y fluidez. El interior se define sobre todo por la sombra de los planos superpuestos, y los cerramientos acristalados. El tema de la casa es por lo tanto el de un espacio que fluye y la naturaleza a la que es devuelto el hombre, de forma completa no asilándolo de ella.

Por el contrario este tipo de arquitectura presenta una contradicción en sí misma. La arquitectura tiene en su origen una idea intrínseca de protección frente al medio, una idea de seguridad y también de privacidad.
Cuentan que la señora Farnsworth abandonó la casa construida por Mies en cierto modo obsesionada por que los arboles la observaban, víctima de la excesiva exposición de su persona al entorno natural. Puede que el paisaje de la ciudad de Tokio no contenga arboles, pero por el contrario posee cientos de miradas que peinaran la casa diseñada por Nisihizawa. Sin duda un buen reto que comprobará si el proyecto desarrollado por el arquitecto japonés ha encontrado al hombre que seis décadas antes Mies no tuvo la suerte de tener como cliente.

VAUMM _ iñigo garcia odiaga _ publicado en ZAZPIKA 17.01.2012

Residencia de estudiantes en Paris_koz

noreply@blogger.com (vaumm) — Sun, 15 Jan 2012 11:00:00 +0000

proyecto: koz architectes imagenes: Sergio Grazia

uso mixto en Paris, de BP architectures

noreply@blogger.com (vaumm) — Fri, 13 Jan 2012 17:12:00 +0000

Proyecto del estudio BP architectures en Paris, con un programa mixto que engloba la construccion de 62 viviendas, guardería, teatro de 200 plazas, parking y ascensor público, todo ello adaptándose a un fuerte desnivel mediante un gran zócalo sobre el que emerge el bloque de viviendas.

Imagenes de Sergio Grazia
http://www.sergiograzia.fr

De afuera hacia adentro

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 10 Jan 2012 08:15:00 +0000

La casa Outside In es un proyecto de Takeshi Hosaka architects.
El proyecto se inició cuando se recibió el encargo de ampliar una casa para una pareja en la década de los 30 y sus tres hijas que viven en la prefectura de Yamanashi. Una visita al solar descubrió campos agrícolas, zonas boscosas y caminos sin pavimentar.
Se planteó una estructura en la que la naturaleza se incorpora al edificio como parte integral del diseño de la estructura para crear una degradación desde las zonas exteriores hacia las zonas de interiores.
La cubierta también tiene una estructura abierta, que consta de algunas combinaciones de vigas de hormigón armado y acrílico transparente, como consecuencia de los cuales los residentes pueden ver el cielo a través del techo prácticamente desde cualquier punto del interior de la vivienda. La estructura en V transmite una sensación de durabilidad y fiabilidad, mientras que la presencia del acrílico transparente desaparece, lo que nos permite ignorar el acrílico de forma inconsciente y ver sólo las filas de vigas de hormigón armado en V.

Basque Culinary Center by Fernando Guerra

noreply@blogger.com (vaumm) — Mon, 09 Jan 2012 08:10:00 +0000

A mediados de Octubre el fotógrafo Fernando Guerra (últimas reportagens) pasó dos días con nosotros fotografiando el Basque Culinary Center. Esta es una muestra de su trabajo. El ciclo de vida de un día completo, desde el amanecer hasta bien entrada la noche, a través de la arquitectura del edificio.

Un magnífico trabajo, que resume muy bien el proyecto. Podéis ver las 178 imágenes en las que ha concentrado la visita en este enlace:

>>>>link >>> reportage Fernando Guerra>>>>

Gracias a Fernando y Sergio.

© 2011 FG+SG Architectural Photography All Rights Reserved

Urbanismo Lento

noreply@blogger.com (vaumm) — Sat, 07 Jan 2012 10:30:00 +0000

Aprovechando la charla debate que VAUMM coordinó en el congreso EQUICIUDAD, hemos elaborado este texto, para resumir de alguna manera nuestra postura.

La construcción de la ciudad fue históricamente un proceso pausado y basado en el apilamiento de estratos. Sobre la ciudad romana surgía la medieval, la árabe o judía después y de forma cronológica todas las formas urbanas características de cada época.
A mediados del siglo XX, dio comienzo por contra un urbanismo expansivo, de crecimiento ilimitado. La aparición del vehículo utilitario transformó la escala de nuestras ciudades. La distancia ahora podía ser mayor por que el tiempo usado al moverse en coche era menor. Bajo estas nuevas libertades y la óptica del consumo la ciudad entendió que todo el territorio podía volverse urbano y alimentar de esta manera el crecimiento de la ciudad.
Es fácil comprender que frente a un modelo que había entendido durante siglos el crecimiento de la ciudad como un proceso de engrosamiento, de crecimiento del espesor, el modelo defendido los últimos cincuenta años ha consistido en el de una mancha de aceite en imparable expansión.

Sin lugar a dudas este fenómeno urbanístico, que se nos presenta como una espiral sin límite se encuentre en la base de la tan nombrada crisis, por lo que no es gratuito cuestionarse el modelo de crecimiento seguido por nuestras ciudades hasta el día de hoy.
En esta parte del mundo, es decir en una Europa con la población en decrecimiento parece como mínimo dudoso seguir la senda del boom inmobiliario, en la que las ciudades únicamente buscaban crecer y multiplicar su población.

El urbanismo estaba basado en el cambio legislativo de grandes áreas de territorio para legalizar en ellas mil, dos mil o tres mil viviendas que a menudo bajo el dibujo totalmente detallado de esa parte de la ciudad se construían en únicamente cinco años. Es sencillo identificar este tipo de operacion con cualquiera de las grandes áreas en construcción de nuestras ciudades. Zorrozaurre en Bilbao, Auditz-Akular en Donostia, Salburua en Gasteiz o Sarriguren en Iruña son ejemplos de este tipo de crecimiento de la ciudad.

Tal vez un buen ejemplo de otro modelo de actuación es el desarrollado por el gobierno de la región de Nantes para el desarrollo de la llamada isla de Nantes.

La isla de Nantes es una isla fluvial creada por el río Loira a una distancia de la costa que posibilitaba la navegación de ese tramo de río. La llegada del ferrocarril hasta la ciudad francesa convirtió estos cinco kilómetros de territorio en un área ideal para la ubicación de un imponente desarrollo industrial ligado a las fundiciones de acero.
La perdida de navegabilidad del río unida a la extrema centralidad de esos territorios en la nueva ciudad de Nantes plantearon la necesidad de reintroducir en lo urbano ese espacio ahora en desuso.
Frente a un urbanismo que borrase la huella de la actividad anterior se prefirió reutilizar la antigua trama del desarrollo industrial y reciclar para la ciudad muchas de las antiguas fábricas.

Esta idea que podría entenderse como romántica ha obligado en cambio a un replanteamiento profundo de la gestión urbanística de este ámbito. Por un lado la necesidad de reciclar las antiguas estructuras para nuevos usos obligó a conocer al usuario interesado previamente y por lo tanto a construir para un objetivo concreto frente a construir para luego buscar un comprador.
Este cambio tan puntual conllevo la ralentización de los procedimientos urbanísticos y lo que en principio pudiera entenderse como un inconveniente se ha demostrado una ventaja. En un proceso que ha supuesto 22 años de pequeños avances, la adaptación del proyecto a nuevas necesidades, a nuevas contingencias, a nuevas iniciativas e incluso a problemas inesperados ha sido mucho mayor que cuando un plan de idénticas necesidades se dibuja y se proyecta en su totalidad desde el primer día.

Cuando la administración francesa decidió ubicar una facultad de arquitectura en Nantes el solar propuesto por la municipalidad se encontraba en la isla. Se pudo buscar una solución idílica ya que el plan no constreñía un suelo concreto para tal uso. El edificio actual realizado por Lacaton y Vassal ha aportado una gran vida a uno de los ámbitos de la isla. Bares, cafeterías, tiendas y residencias de estudiantes han revitalizado el barrio generando un nuevo polo de actividad en la trama de la ciudad. Esta solución podría haberse impostado, obligado pero en la naturalidad de su encaje está parte de su acierto.

El mismo efecto produjo la incorporación en el desarrollo de este ámbito de los nuevos juzgados de la ciudad, un magnífico edificio construido por el premio Pritzker Jean Nouvel. La localización de los juzgados en la isla indujo la llegada de múltiples despachos de abogados al área, por lo que se rehabilitaron varios edificios industriales para ubicar estos nuevos equipamientos.

Una intervención destacada es precisamente la desarrollada por el colegio de abogados de Nantes que rehabilitó de forma extraordinaria una antiguo hangar para albergar en el la nueva sede colegial cercana a los juzgados. Un edificio que alberga además una guardería para favorecer la integración de la vida familiar y profesional de los juristas de la ciudad.

Este urbanismo de cocina lenta, fraguado con el paso del tiempo y con actuaciones puntuales puede servir hoy como modelo de una nueva política en la que la mesura, la lógica el ingenio se premien frente a las leyes del mercado pre-crisis.

VAUMM _ iñigo garcía odiaga _ publicado en ZAZPIKA 01.01.2012

viviendas sin esquina by AZC

noreply@blogger.com (vaumm) — Fri, 06 Jan 2012 11:30:00 +0000

Un proyecto de viviendas del Atelier Zündel Cristea Architects que envuelve el lote de esquina de una manzana parisina. Un proyecto muy interesante.

Aizpurua y Labaien _ nuevo libro COAVN.SS

noreply@blogger.com (vaumm) — Mon, 26 Dec 2011 18:50:00 +0000

José Manuel Aizpurua Eta Joaquín Labaien

José Ángel Medina Murua

Gipuzkoako modernitatearen pasarte diztiratsuenak

Gipuzkoako Arkitektoen Elkargoak Foru Aldundiaren laguntzarekin, Aizpurua eta Labaien
arkitektoen bizitza eta obrari buruzko alea argitaratu berri du. Aizpurua eta Labaien,
Donostiako “Club Nautico” eraikinaren egileak izan ziren.

Liburua, datorren asteazkena abenduak 28 eguerdiko 12:00tan aurkeztuko da Koldo Mitxelena
kulturgunean.
_______________________________________________________
José Manuel Aizpurua y Joaquín Labayen
José Ángel Medina Murua

Las páginas más brillantes de la modernidad en Gipuzkoa

El Colegio de Arquitectos de Gipuzkoa con la colaboración de la Diputación Foral edita un
volumen dedicado a la vida y obra de Aizpurua y Labaien, autores del Real Club Náutico de
San Sebastián.

El libro se presentará el próximo miércoles 28 de diciembre a las 12:00h en el salón de actos
del Koldo Mitxelena.

Joaquín Labayen y José Manuel Aizpurua, hacia 1931

Arquitectura sin

noreply@blogger.com (vaumm) — Mon, 19 Dec 2011 15:25:00 +0000

Los arquitectos sentimos atracción por la arquitectura sin, o lo que es lo mismo, por la arquitectura que se ha desprendido de una de sus partes. Al igual que en otro tipo de productos esa suerte de proyecto sin, se convierte en un procedimiento light, pero que mantiene todo el sabor. Muchos son los textos o las exposiciones que recogen por ejemplo edificaciones espontáneas, generadas por pura necesidad y sin ninguna pretensión estilística, que suelen recogerse bajo un titulo unificador de arquitectura sin arquitectos. Algo parecido sucede con las construcciones derivadas del mundo industrial o de las infraestructuras, cuya inmediatez para resolver el problema de la forma más sencilla, económica y ecológicamente posible, genera fascinación en la arquitectura. Sin lugar a dudas se debe a la envidia lógica atisbada al comprobar que esos planteamientos que se han visto desprovistos del corsé de la disciplina arquitectónica ofrecen por contra una solución inteligente, contundente y en algunos casos emocionante.

En el año 2004 Federico Soriano escribía un ensayo que recogía un peculiar visión sobre el trabajo de la arquitectura. Titulado "Sin Tesis", el ensayo recoge seis negaciones, seis actitudes capaces de desprenderse de diferentes capas de la disciplina arquitectónica. Los diferentes capítulos recorren arquitecturas sin escala, sin peso, sin detalle, sin gesto, sin planta o sin forma.

Uno de los edificios que se ha convertido en paradigma de los edificios sin forma es el recientemente inaugurado Museo de Arte Contemporáneo de Ordos.

Diseñado por la oficina china MAD Architects el Museo de Arte se sitúa en la ciudad de Ordos, una nueva ciudad proyectada en las llanuras de Mongolia y cuyo plan maestro fue diseñado por el artista Ai Wei Wei, y busca ser un punto de encuentro para una comunidad que trabaja por el mantenimiento de sus tradiciones locales dentro de un nuevo contexto urbano.

Impulsado por la economía en auge de China, el Gobierno Municipal de Ordos estaba decidido a crear una nueva ciudad, a decenas de kilómetros de la ciudad actual, en un sitio que hasta hace poco no era más que el desierto de Gobi. El plan maestro de Ai Wei se basó en la imagen simbólica de un sol que se levanta en la pradera, una metáfora del resurgir de la región. La traducción formal de esta idea se resume en un plan radial que parte de una plaza central en la que se sitúa el nuevo museo, como pieza arquitectónica maestra y ejemplo de ese pretendido resurgir.

El proyecto fue encargado a MAD Architects cuando la ciudad aun era una ensoñación. En medio de la controversia alrededor de la ciudad planeada, se volvió evidente que el museo de Ordos debía navegar ante las contradicciones que emergen cuando la cultura local se encuentra con las visiones de una ciudad futura aun sin concretar.

El Presidente Mao dijo una vez, cuenta la memoria del proyecto, que únicamente de una hoja limpia de papel en blanco puede extraerse una imagen más nueva y más hermosa. Es precisamente ahí donde surgen los problemas para la definición formal del nuevo museo. En una tabula rasa, donde el futuro depara una gran incertidumbre, es muy peligroso diseñar un edificio para el centro de la ciudad, allí donde la trama urbana todavía no existe, donde las referencias y el espacio urbano no existen y a duras penas se sabe como donde esta el "delante" y el "detrás".

El diseño del museo fue concebido como una reacción a este no plan de la ciudad. Toma la forma de un elemento compacto de la naturaleza, irregular e informe, en contraste con la estricta geometría del plan director. La estructura está envuelta por piezas de metal pulido para que los reflejos y los brillos del caparazón del museo ayuden a disolver su forma en el entorno previsto. Esta concha genera un gran espacio interior formando un nuevo espacio público para la futura ciudad bajo una cubierta protectora, donde protegerse del clima del desierto del Gobi donde se ubica la ciudad.

Inspirada en el proyecto de ciencia ficción de Buckminster Fuller para cubrir la isla de Manhattan, MAD concibió una concha futurista para proteger el legado cultural e histórico de la región y protegerse de la indeterminación de la nueva ciudad. Encapsulado por una fachada sinuosa, el museo se encuentra localizado sobre una colina con muy poca altura pero la suficiente para destacar en la inmensa llanura que lo rodea. Un hito al fin y al cabo en el desierto y ahora uno de los lugares favoritos de reunión para los niños y las familias de Ordos.

El atrio, con un diseño irregular, es el espacio principal del museo. Un gran ventanal circular sirve para que la luz natural entre al interior del museo, logrando que no sea necesario utilizar iluminación artificial durante el día. El interior está dividido en varias salas de exposiciones, que se definen por las continuas paredes curvilíneas, todas se abren al gran hall convertido en espacio público que atraviesa el edificio.

El ambiente luminoso, tranquilo y fluido de este nuevo espacio ofrece de nuevo a los visitantes un espacio que habla al igual que la imagen exterior del edificio de la ausencia de forma, ausencia de reglas geométricas claras y ausencia de jerarquías. Pero por contra es imposible no pensar en referencias de la naturaleza, cactus, anémonas, hongos u otras estructuras vegetales que resumen las imágenes de lo orgánico.

La arquitectura puede renunciar a muchas de sus pretensiones, a muchos de sus condicionantes, pero incluso en la idea de la no forma, ya existe inevitablemente, la idea previa de lo orgánico, de lo fluido, de lo continuo o ilimitado. La forma de lo informe.

vaumm _ iñigo garcia odiaga _ publicado en ZAZPIKA 19.12.2011

Torre de oficinas M3A2 de Antonini-Darmon en Paris

noreply@blogger.com (vaumm) — Mon, 12 Dec 2011 08:33:00 +0000

Edificio de oficinas proyectado por la oficina Antonini+Darmon para la Universidad Paris Diderot. Alberga espacios asociados a la Universidad ubicándose en el ángulo vacio que forma la planta del Halle aux Farines recientemente rehabilitado. En este pequeño espacio adosado a ledificio contiguo emerge este nuevo volumen estrecho y elevado subrayando mediante la forma y los materiales el contraste entre lo nuevo y lo ya construido.

rehabilitar el siglo XX

noreply@blogger.com (vaumm) — Sat, 10 Dec 2011 16:28:00 +0000

Lacaton y Vassal reforman una torre de viviendas de gran altura (50 metros) construida en los años 60 en la periferia norte de París, en uno de los mejores ejemplos que hemos encontrado de trasformación de un edificio con el objetivo no exclusivo de reparar la fachada con criterios puramente estéticos y reducir el consumo energético, sino también buscando aumentar la calidad espacial de las viviendas, el confort, la iluminación natural y la relación del edificio con el exterior.

El edificio se compone de 96 apartamentos del nivel 1 al nivel 16.
La demolición se consideró, pero se abandonó por un proyecto de reforma.

El proyecto propone la ampliación de las viviendas, fundamentalmente de los salones, mediante la creación de nuevos forjados rodeando todo el perímetro de la torre, permitiendo de esta forma ampliar salones, crear jardines de invierno y balcones continuos, aumentando el confort, la luz natural y las vistas desde las viviendas, y reduciendo significativamente el gasto de energía en calefacción.
Los residentes de la torre permanecerán en el lugar durante la construcción. Mantendrán sus apartamentos en la torre o la cambiarán por otra unidad, mayor o menor.

El trabajo en las áreas comunes incluye
- La re-configuración de la sala en la planta baja, que se ajustará al nivel de la calle através de la entrada del jardín,
- La creación de dos nuevos ascensores para facilitar la distribución de los pisos.

central de Palsbu

noreply@blogger.com (vaumm) — Wed, 07 Dec 2011 08:15:00 +0000

El edificio está situado al pie de la presa Pålsbufjorden, la más alta de una serie de infraestructuras destinadas a canalizar el agua hacia la central eléctrica de Nore. La nueva estación genera energía limpia a partir de la diferencia de altura entre la antigua presa y el lago unos 15 metros por debajo.
La obra fue proyectada y construida por el estudio de arquitectura Mathey Kula.
Desde el punto de vista sostenible, la optimización de la producción de las presas existentes en lugar de modo que no sea necesario establecer nuevas presas o centrales eléctricas es una importante contribución a la preservación de la naturaleza y sus hábitats.

La cámara del generador se encuentra en un edificio de planta libre delante de la presa de 530 metros de largo, un elemento que pone de manifiesto la calidad escultórica de las obras de ingeniería civil.

La elección del hormigón para el proyecto se hizo con el fin de mantener y mejorar la calidad actual de la situación, la solidez de las formas, la restricción de los medios y la rugosidad de la artesanía.

La cámara del generador tiene un diámetro de 15 metros y una altura de 12 metros. Se compone de 15 paneles de hormigón prefabricado apiladas alrededor de la turbina y el generador, que actúan con su sección en L como muros de carga.

La disposición circular y la forma de los paneles describen la rotación del agua a través del generador. El agua de la lluvia y la nieve derretida corriendo por las paredes de los prefabricados aumentará el crecimiento de líquenes en las superficies del hormigón, con el tiempo la transformación del edificio será total.
Pasara de ser una estructura humana a ser una piedra musgosa más del cauce del río.

monumentos de hormigón

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 06 Dec 2011 09:10:00 +0000

La primera mitad del siglo XX supuso el asentamiento del hormigón armado como el nuevo material de la arquitectura. Su capacidad estructural abrió el camino a la inventiva en el sentido de la utilización de grandes estructuras de hormigón para edificio públicos. Todavía hoy esa generación de arquitectos e ingenieros que experimentaron con nuevas formas derivadas del uso del hormigón son respetados y aclamados, y sus trabajos tienen gran eco en la arquitectura más contemporánea.

Freyssinet, Torroja, Maillart o Nervi son los nombres de esos maestros constructores e ingenieros que con el nuevo siglo abrieron nuevos caminos. Su aportación en el ámbito de la construcción va mucho más allá del manejo del hormigón armado, introduciendo no solo el uso del nuevo material sino nuevas tipologías formales que mejoraban su comportamiento.
Por ejemplo cabe destacar las figuras del ingeniero francés Eugene Freyssinet que fue el primero en el uso de hormigones pretensados, o la de Eduardo Torroja que apostó por el uso de estructuras laminares de bajo espesor. La obra de Torroja, como su personalidad, sobria y silenciosa, sigue viva en la memoria y en las referencias de las escuelas de ingeniería de todo el mundo.

El frontón y el bolatoki del barrio donostiarra de Añorga, encargados por Cementos Rezola con el fin de sustituir los viejos equipamientos fueron inaugurados en el año 1949. El interés de ambos edificios está en el arriesgado planteamiento de la estructura de cubierta. Una finísima lámina de hormigón de 5 centímetros creada mediante formas cónicas entrelazadas da a dicha cubierta un aspecto ligero y ondulado. Esa ligereza expresada por la cubierta es posible gracias al concepto de lámina, que mediante su sección en curva adquiere condiciones mecánicas suficientes para sustituir las vigas tradicionales.
Otras dos obras claves en la trayectoria de Torroja son el frontón Recoletos y el Hipódromo de la Zarzuela, ambos en Madrid. El frontón Recoletos, construido en 1935 con el arquitecto bilbaíno Secundino Zuazo, es un gran espacio cubierto por una lámina compuesta de dos secciones circulares de casi 60 metros de largo y con unas celosías triangulares que permitían la entrada de la luz del norte para iluminar la cancha sin deslumbrar a los pelotaris.

La bóveda del frontón Recoletos es tal vez la máxima expresión de la ingeniería estructural donde función y forma alcanzan un punto de simplicidad y belleza, a la vez preciso y armónico. Torroja cubre el frontón con una bóveda que no es tal, ya que el estudio detallado de la estructura descubre que en realidad se trata de una doble viga curva que se apoya en el frontis y en el rebote, una solución que apuesta por el ingenio frente al despilfarro, y de la que se podrían sacar grandes conclusiones hoy en día.

La marquesina del Hipódromo de la Zarzuela, que vuela casi trece metros, es probablemente el otro gran edificio de Eduardo Torroja. Además de la espectacularidad del sistema estructural hay que añadirle dos situaciones de contexto que aumentaron la épica del edificio. Por un lado el edificio fue terminado el 18 de julio de 1936, y se inauguró cinco años más tarde en 1941, después de haber resistido fuertes impactos de artillería durante la guerra civil, lo que aporto un valor añadido al sistema estructural. Por otro lado el edificio y su temeraria estructura se encuentran esta vez en plena naturaleza, en un paisaje vegetal en el que las geometrías curvas de hormigón de la cubierta del graderío contrastan con total nitidez, aumentado su carácter monumental.

Estas arquitecturas han sido de vital importancia en la formulación actual de edificios, en los que las estructuras tienen gran importancia, como estadios, polideportivos o grandes equipamientos.

El proyecto recientemente presentado para la reforma del hipódromo parisino de Longchamp, obra de Dominique Perrault mantiene esta relación de las grandes estructuras de hormigón con el paisaje. El solar se encuentra en uno de los mayores espacios verdes de la capital francesa, y el proyecto pretende que el paisaje se mantenga continuo, de manera que el hipódromo sume su vegetación a la del bosque que lo rodea.

Una vez resueltos los problemas funcionales de llegada, y tránsitos de caballos, jockeys y público en la cota de apoyo del edificio, la propuesta toma fuerza presentando una monumental estructura de hormigón que resuelve las tribunas. Grandes pilares inclinados y amplios forjados horizontales describen una geometría apilada pero inestable que parece hablar del movimiento y la velocidad propias del hipódromo. La estructura conforma de alguna manera la totalidad del edificio, y la inclinación de los planos horizontales de las tribunas hacia la pista para facilitar la visión en la línea de meta, amplifican la rotundidad monumental del conjunto.

Un único elemento parece adquirir otro protagonismo. Se trata del volumen prismático de vidrio que con 123 metros de largo y 23 de ancho remata el edificio en un gran vuelo. Esta pieza alberga la cafetería, el restaurante y las salas vip del hipódromo. Su singular ubicación le aporta vistas panorámicas sobre el Sena y el Bois de Boulogne además de colocar el equipamiento hípico en el skyline de la capital francesa.

Esta rotundidad de la estructura de hormigón desnuda y despojada de cualquier ornamento frente al desorden natural del paisaje circundante, reafirma el planteamiento de las grandes estructuras de hormigón de principios del siglo pasado y pone de manifiesto el valor de la monumentalidad como recurso arquitectónico, también en la época contemporánea.

VAUMM arkitektura _ iñigo garcía odiaga _ publicado en ZAZPIKA _ 2011.12.04

pabellón de remo

noreply@blogger.com (vaumm) — Mon, 05 Dec 2011 15:12:00 +0000

El pabellón de remo y servicios para el baño en la Playa de Seeburg es un proyecto de GKS Arkitekten, en el lago de Lucerna, Suiza.

La nueva infraestructura se desarrolla bajo una gran cubierta, que alberga bajo un volumen unitario todas las piezas de dimensiones independientes unificadas en este equipamiento. La construcción en madera es concisa y precisa, además de desmontable y reciclable. La geometría zizagueante del edificio genera un patio central de relación de los diferentes usos que alberga el edificio, mientras permite la salvación de dos de los árboles más importantes del entorno.

conferencia SEVILLA

noreply@blogger.com (vaumm) — Thu, 01 Dec 2011 09:30:00 +0000

Este viernes día 2, Marta Álvarez e Iñigo García de VAUMM impartirán una charla en la ETSA Sevilla dentro de un ciclo titulado:
" la divulgación de los concursos de arquitectura como herramienta de formación".

Organizado por Proyectos 3, Aula taller b, tendrá lugar en el salón de actos Manuel Trillo a las 13:00 horas.

Bergpolder _ vivienda social 1933

noreply@blogger.com (vaumm) — Thu, 01 Dec 2011 08:00:00 +0000

En 1933 los arquitectos Brinkman, Van Tijen y Van der Vlugt construyeron el que probablemente sea el primer ejemplo de vivienda social en altura.

Un simple prisma de viviendas pasantes en galería con su eje longitudinal orientado norte-sur, de forma que sus fachadas principales se orienten a este y oeste. Los únicos añadidos a esta leve estructura son un volumen acristalado que contiene el ascensor y la escalera, así como una pequeña cubierta en la planta baja que configura el hall de acceso y un local comercial.

Las 9 plantas del bloque dan cabida a 72 apartamentos de 48 metros cuadrados de un único dormitorio. La coherencia de la estructura, la función y las dimensiones de las viviendas es total. El armazón portante es un esqueleto metálico de pórticos transversales dobles separados 6,20 metros, longitud que es el ancho total de cada apartamento. La estructura se levantó con una grúa puente, ya que tras montar los pórticos de nueve plantas en el suelo estos se levantaban a su posición definitiva de una sola vez.

Berpolderflat sigue en pie y en funcionamiento y sin lugar a dudas es un edificio de total actualidad y de unos planteamientos tan optimizados que lo colocan al frente de conceptos económicos y ecológicos.

ponencia en EQUIciuDAD 2011

noreply@blogger.com (vaumm) — Wed, 30 Nov 2011 11:32:00 +0000

El próximo 14 de diciembre Iñigo García Odiaga de VAUMM, realizará una ponencia-debate en el congreso organizado por la Universidad del País Vasco en su Campus de Gipuzkoa.

El congreso contará con múltiples ponencias a cargo de por ejemplo Andrés Perea, Jose Fariña, Jose María Ezkiaga, Zaida Muxi, Manu Fernandez, Daniel Ayala, Miguel Ángel Diaz, Elisa Valero, Florencio Manteca o Luciano Alfaya entre otros.

El Congreso EQUIciuDAD2011 ha sido ideado con el fin de dar a la EQUIDAD el lugar que le corresponde dentro del concepto de la ARQUITECTURA Y URBANISMO SOSTENIBLE. Para ello, se ha realizado una rigurosa selección de ponentes que están trabajando en esta línea, siendo todos ellos figuras de primera línea dentro del panorama arquitectónico y urbanístico actual.
Este congreso combinará tres formatos que, creemos, lo harán claro, ágil y, sobre todo, muy rico en contenido. Por un lado tendremos las ponencias, por otro estarán los diálogos de apertura y clausura y, en la tarde del primer día, tendremos las mesas de debate. Con todo ello, se pretende que el congreso tenga mucha interacción y que el público asistente participe de manera activa en las dos jornadas.
Así, desde la organización del congreso, esperamos que el evento resulte de vuestro interés y que podáis disfrutar de dos maravillosos días en una de las ciudades más bonitas del mundo: San Sebastián.

Puedes obtener más información del evento en la página oficial del congreso EQUIciuDAD>>>

Los espacios del poder

noreply@blogger.com (vaumm) — Mon, 21 Nov 2011 11:57:00 +0000

El espacio público tiene múltiples entradas, su paradigma puede ser la plaza, pero tal vez también puede serlo en la actualidad Internet.
Para colocar una gran fuente o una estatua en un gran plaza, en la antigüedad se esperaba a un día de intensas nevadas. Se observaba qué espacio de la plaza quedaba virgen, libre de pisadas o tránsitos de carros y mercancías, y así se detectaba un espacio muerto en el que colocar el mobiliario urbano.

Este curioso mecanismo fue recogido por Camilo Sitte en 1889 al publicar el libro que le encumbraría a la historia del urbanismo, "El arte de construir las ciudades". Sitte recorrió todas las grandes ciudades de Europa tratando de identificar los aspectos que las hacían acogedoras, interesantes y agradables. Intentó descifrar el código de leyes que habían creado esos cascos históricos llenos de vida.

En el libro el autor propone construir las ciudades sobre una trama irregular salpicada de espacios abiertos en forma de plazas que llenen de actividad urbana la ciudad. Hay que tener en cuenta que en su época cuestionó el urbanismo clásico centrado en la planta de la ciudad en detrimento de la dimensión vertical y criticó también la rigidez y la esterilidad del urbanismo racionalista frente a la riqueza formal y espacial de los diseños antiguos. De alguna manera postuló una ciudad pensada para el peatón, entendiendo que los cascos históricos pertenecían más algo al ciudadano mientras los nuevos barrios inspirados en el urbanismo del movimiento moderno pertenecían al coche.

Las conclusiones de Camilo Sitte aunque entendibles entrañan una gran contradicción. La plaza Roja de Moscú, Tian´anmen, la plaza Tahrir o la parisina plaza de la Concordia son probablemente algunos de los espacios públicos más famosos del mundo y todos ellos serían también un claro ejemplo de los postulados contrarios a los defendidos en "El arte de construir las ciudades". Los espacios públicos más nombrados de las grandes capitales no suelen ser lugares cómodos. Están fuera de escala, el viento los barre, no responden claramente a ninguna idea de uso. Únicamente suelen responder a una idea que poco o nada tiene que ver con la forma o con la estética, la representación del poder.

Es precisamente esa concentración de memoria, suma de acontecimientos pasados, enfrentamientos, en definitiva la sedimentación de la historia sobre un lugar, lo que los convierte en espacios centrales de la vida ciudadana.

Un buen ejemplo de esta otra realidad del espacio público es la plaza de Tian'anmen, la más grande del mundo, con 880 metros de norte a sur y 500 metros de este a oeste y un área total de 440.000 metros cuadrados, mucho más grande que algunos pequeños pueblos. Su importancia como espacio público no viene determinada por su arquitectura, el tratamiento de los bordes o los edificios contiguos sino más bien por la memoria que atesora. Ubicada en el centro geográfico y político de la capital china, desde el año 1000 estaba destinada a la celebración de ceremonias públicas. En este lugar se proclamaban los nuevos emperadores y se celebraban todos los eventos sociales de relevancia en el calendario Chino.

La pregunta a resolver es si la plaza tendría hoy el mismo valor simbólico si por ejemplo no hubiese sido escenario de la revuelta estudiantil de 1989 con la célebre imagen de un hombre colocándose pacíficamente frente a un tanque para impedir su avance grabada ya para siempre en el recuerdo de millones de personas.

Algo similar cabría preguntarse de la famosa plaza de Jamaa el Fna en Marrachek. Son su arquitectura, su construcción, sus materiales y su escala determinantes o es su condición de centro neurálgico de la ciudad lo que le otorga un valor incalculable como espacio público. En este caso es su desbordante actividad la que genera el lugar, miles de personas se dan cita entre sus edificios llenándolos de olores, colores, comercio, tradición y cultura. Un infinito número de actividades y personas que se juntan y van abarrotando la plaza para convertirla en corazón de la ciudad.

Evidentemente estos espacios no son sólo espacios, el lugar es una realidad física, arquitectónica pero también es un espacio cargado de historia que lo determina como un espacio de representación del poder.

Tal vez es precisamente éste el acierto de las redes sociales, haber proporcionado un espacio, en este caso virtual, que permita el intercambio de actividad entre los ciudadanos, que complementado con la ocupación de los espacios físicos de la ciudad ha derivado en movimientos como el 15M o en la revolución pacífica de la plaza Tahrir de El Cairo.

En definitiva cuando la ciudadanía quiere recuperar su protagonismo tiene que recuperar los dos mundos que componen los espacios del poder, el lugar físico, la plaza y el virtual, aquel que la llena de contenido, su actividad. Es ahí donde internet o más concretamente la redes sociales han aportado un lugar para poder organizar, intercambiar y aglutinar las experiencias de los ciudadanos. Podríamos afirmar con algo de atrevimiento que en cierto modo se han convertido en el nuevo espacio público.

VAUMM _ iñigo garcia odiaga _ publicado en ZAZPIKA 20.11.2011