VENEZUELA RECORDS

CAMERA MAPPING EN BLENDER 3D

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Sat, 16 Apr 2011 10:09:35 PDT

Una muy buemna manera de ahorrar miles de BS en dificiles filmaciones. La tecnica en algo dificil, pero, vale la pena.

http://vimeo.com/venezuelarecords

http://vimeo.com/22472548

18º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEL MEDIO AMBIENTE Del 1 al 8 de junio de 2011

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Thu, 30 Dec 2010 00:05:37 PST

El Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente (FICMA) nacido en 1993 y decano en su género. Miembro Fundador de la mayor red de Festivales de Cine del Medio Ambiente: EFFN (Environmental Film Festival Network: www.effnetwork.org). Tiene como principal objetivo promover, difundir y divulgar antes, durante y después de la celebración del evento el audiovisual en cualquiera de sus formatos relacionado con el medio ambiente.
Coherentes con la actualidad y siendo el Festival de Cine y Medio Ambiente más antiguo del mundo, El FICMA ha comenzado desde su 15ª edición a reducir progresivamente sus emisiones de CO2. Es por ello que nace “El Bosque del FICMA” en mancomunidad con el Ayuntamiento del Prat de Llobregat, junto al río Llobregat, que se sustenta en la reducción de los billetes de avión de los invitados, dejando esto a criterio y responsabilidad de los mismos y haciéndose cargo únicamente de los traslados en tren dentro del territorio español.
A su vez el FICMA a reducido en un 100% la impresión en papel del catálogo del festival y en un 70% la impresión de los programas de mano y carteles, siendo la Web el soporte de lectura y descarga de información. Con el fin de promover el uso de las nuevas tecnologías de la red y la telefonía móvil con sentido responsable, el FICMA ha abierto una ventana en su Web y aplicación FESTIVAL ONLINE desarrollado en el apartado 9 de este reglamento.

ENTERATE AQUÍ.

La FUNDACION COMILLAS y la ASOCIACION PRODOCUMENTALES CINE Y TV convocan a la 11ª Muestra “Documentales y Fotografías de América Latina” dentro de “ADocS 2011”.

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Wed, 29 Dec 2010 23:27:32 PST

La Muestra Documentales y Fotografías de América Latina no es competitiva, por lo tanto no se otorga ningún tipo de premio.
Pueden participar todos los realizadores residentes en América Latina o aquellos cuyo trabajo verse de algún modo sobre América Latina o latinoamericanos en el Mundo.
Del material recibido se realizará una selección para que la Muestra sea lo más representativa y tenga una excelente calidad audiovisual. Dicha tarea está a cargo del correspondiente Comité de Selección, compuesto por Miembros de la Asociación ProDocumentales Cine y TV.
Cada autor puede inscribir más de un documental.
En principio se seleccionará un solo trabajo por autor.
Los documentales seleccionados para la 11ª Muestra, podrán ser exhibidos dentro del marco de la misma, incluida su Itinerancia y Muestras Especiales organizadas por la Asociación ProDocumentales Cine y TV, siempre con fines culturales, solidarios, educativos o de formación.
En caso de que las obras enviadas incluyan música de autor, estas deberán contar con los derechos respectivos y/o dar el crédito adecuado a los autores de las pistas musicales
El responsable o los responsables deben tener las licencias, copyrights, copyleft y derechos sobre las imágenes, sonidos o cualquier otro derecho de propiedad intelectual que utilice para la realización de las producciones.
Las obras no podrán incluir textos o imágenes protegidos por derechos de propiedad intelectual de terceros, sin contar con la correspondiente autorización para su utilización.
ProDocumentales promueve el cine y video en talleres, eventos educativos, solidarios y culturales, por lo que se solicita la autorización expresa de la organización, realizador(a), director(a), productor(a) por medio de la firma de la Autorización que se adjunta para que su documental sea mostrado conforme a lo previsto en la Ley 23/2006, de 7 de julio, por la que se modifica el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, aprobado por Real Decreto Legislativo1/1996 del 12 de Abril. Esta Autorización es solicitada por las Autoridades de los Centros donde se presenta la Muestra. Sin ella, la obra no podrá participar de la Muestra.
Todas las copias de los documentales presentadas a la Muestra, sean o no seleccionados, pasarán a formar parte de la Mediateca ProDocumentales y podrán ser utilizadas en Muestras Especiales en las que participe la Asociación ProDocumentales Cine y TV, siempre con fines culturales, solidarios, educativos o de formación.
Las copias recibidas no serán devueltas bajo ningún concepto.
Los productores y/o realizadores de los documentales autorizan la utilización de un fragmento de las obras, (máximo tres minutos, o 10% máximo de la duración total), para su difusión como material informativo en cualquier medio de comunicación, incluido Internet.

Cualquier persona o Institución interesada en adquirir copia de alguno de los documentales, será puesta en contacto directo con los realizadores, quedando la Asociación ProDocumentales Cine y TV al margen de cualquier transacción comercial.

Fecha límite de presentación hasta el 25 de febrero 2011.

La inscripción en esta Muestra implica la aceptación de todas las condiciones de estas Bases.

A los realizadores cuyos trabajos sean seleccionados, se les enviará el material editado para la Muestra y una certificación de su participación.

INFORMATE AQUÍ.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLÍTICO.

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Wed, 29 Dec 2010 22:25:40 PST

ARGENTINA - FICiP
BUENOS AIRES, 25 AL 29 DE MARZO 2011.

CONVOCATORIA ABIERTA a largometrajes, cortometrajes, y mediometrajes de cariz político o que tengan un punto de vista político sobre la sociedad, ya sean de ficción (vivo o animación), documental y finalizados después del 1ero. de enero de 2008.

Fecha límite de recepción de obras: 15 de enero del 2011
Inscripción gratuita
La sección paralela contará con muestras homenaje a realizadores, a un país y a una época, panorama del cine nacional y latinoamericano, work in progress y humor político, entre otras.

ENTERATE AQUÍ.

LAVAPIÉS DE CINE

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Wed, 29 Dec 2010 22:14:42 PST

Convocatoria abierta de trabajos audiovisuales

Ocho años después seguimos todavía aquí, cada vez con más ganas y cada vez con más ilusión. Son muchos los espacios que se han ido adhiriendo a esta propuesta política y cultural del barrio de Lavapiés. Desde esta muestra no sólo intentamos hacer llegar el cine de las grandes salas a las calles, bares, centros sociales y asociaciones culturales de nuestro barrio sino también conseguir materiales nuevos que se mueven por circuitos más alejados de los comerciales y que nos permiten echar una mirada a otros mundos menos difundidos y poco conocidos.

Asimismo, sabemos que vivimos en un barrio donde conviven realidades de procedencias muy diferentes y acercarnos a sus culturas desde la mirada que el cine nos ofrece es una apuesta que cada día nos motiva más y más.

Convocatoria para la presentación de trabajos audiovisuales y autoproducciones

Como en anteriores ediciones, lanzamos una convocatoria para todo tipo de trabajos audiovisuales, ya sean largometrajes, cortometrajes, videoarte o cualquier otro trabajo audiovisual. Eso sí, como viene reflejado en las bases de la convocatoria:

... se valorará especialmente las producciones independientes o autoproducciones en el que riesgo económico es asumido por el autor sin la ayuda de productoras externas.

El plazo de recepción para las copias de preselección es de 15 de diciembre de 2010 a 15 de marzo de 2011. Los trabajos serán entregados personalmente o enviados a:

Lavapiés de Cine
Calle de la Fe, nº 10
Madrid 28012

Previamente hay que rellenar el formulario on-line de inscripción, al finalizar se enviará un mail con la ficha que hay que remitir conjuntamente con el DVD. Por favor no no envíeis un CD de datos, ya no sabemos dónde meterlos!

Los datos personales que se solicitan en el formulario, nombre email y teléfono, se requieren para ponernos en contacto con los participante. Se almacenan en nuestras base de datos y en ningún caso se cederá esta información a terceros.

ENTERATE AQUÍ.

Festival Internacional de Cine UNAM

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Wed, 29 Dec 2010 21:30:31 PST

El Festival Internacional de Cine UNAM surge como respuesta a la necesidad de crear un espacio en la ciudad que invite a todo tipo de público a celebrar diversas propuestas de cine contemporáneo y actividades formativas que promuevan la investigación y discusión sobre el trabajo cinematográfico actual. Para lograrlo, la Universidad Nacional Autónoma de México, desde siempre una plataforma ideal para el desarrollo cultural y académico de nuestro país, se convierte en la sede principal.

Como resultado de esta unión, el encuentro de los invitados nacionales e internacionales que alojará el festival durante sus ediciones, así como las diferentes actividades por realizar, permitirán la construcción de redes académicas, sociales y de trabajo, y promoverán la creación de nuevos públicos.
En FICUNAM convergirán estudiantes, académicos, críticos, realizadores, productores y gente de la industria nacional e internacional para intercambiar reflexiones sobre el contenido y las formas de la producción cinematográfica actual. Asimismo, el proyecto buscará la cohesión de los diferentes públicos aprovechando la capacidad de convocatoria de las instalaciones y espacios de convivencia de la UNAM, los cuales han sido patrimonio cultural de México y Latinoamérica a lo largo de su historia.

ENTERATE AQUÍ.

XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Wed, 29 Dec 2010 21:12:06 PST

ABIERTO EL PLAZO DE RECEPCIÓN DE CORTOMETRAJES QUE QUIERAN PARTICIPAR EN LA DUODÉCIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL. POR CADA TÍTULO A CONCURSO SE DEBERÁ ENVIAR O ENTREGAR UNA COPIA DE LA OBRA EN DVD JUNTO AL CORRESPONDIENTE BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN Y LA DOCUMENTACIÓN REQUERIDA ANTES DEL 4 DE MARZO DE 2011 A LAS 14 HORAS.

BASES: XII Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega

1º.-El ámbito del concurso es internacional. Cada participante puede presentar tantas obras como desee, habladas o subtituladas en castellano cuya duración no exceda de 30 minutos, y que no se hayan presentado en ediciones anteriores de este certamen. Para la selección se enviará copia en sistema DVD.

2ª.- El certamen distingue dos apartados: Cine y Vídeo. Para el primero sólo se aceptará el formato de 35mm con sonido óptico incorporado, para el vídeo el formato de DVD, en sistema PAL.

3ª. - El tema será libre en los dos apartados y para el premio de humor se aceptará cualquier historia, documental o trabajo en el que el humor esté presente.

Por cada título a concurso se deberá enviar o entregar una copia de la obra en DVD junto al correspondiente boletín de inscripción y la documentación requerida, antes de las 14:00 horas del 4 de Marzo de 2011 en la Secretaría del Festival, en la dirección siguiente:

XII Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega

Teatro Municipal Concha Espina (Oficinas del Teatro, 3ª planta)

C/ Pedro Alonso Revuelta nº 3

39300 Torrelavega – Cantabria- España

Más Información:

Web oficial: www.fictorrelavega.es / www.tmce.es (festivales)

E-mails: info@fictorrelavega.esEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla / publico@tmce.esEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla

Tlfno.: 942 88 30 36 - Fax: 942 88 89 99

TAMBIÉN PODRÁ ENVIAR EL CORTOMETRAJE ONLINE, ABARATANDO GASTOS DE ENVÍO, EVITANDO HACER COPIAS Y CON LA SEGURIDAD Y RAPIDEZ QUE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS OFRECEN.

La película irá identificada con el título, nombre del autor o representante y dirección postal. Asimismo se adjuntará ficha artística y técnica completa de la obra, breve sinopsis, biofilmografía del director y una fotografía del cortometraje en soporte físico o digital para ser publicada en el catálogo del Festival, en caso de ser seleccionada. Las copias en DVD de las obras a concurso quedarán en poder del Festival, para su incorporación al archivo del mismo.

4ª. - El comité de admisión y preselección del Festival se encargará de elegir hasta un máximo de 20 obras por cada apartado, que se considerarán finalistas y optarán a los premios otorgados.

Las copias de cine en 35mm correspondientes a las obras seleccionadas en este apartado, se solicitarán por parte de la Organización con la antelación suficiente para su proyección y de no recibirse en los plazos concedidos, quedarán excluidas de opciones de premio. Estas se devolverán en un plazo máximo de 10 días hábiles, después de concluido el Festival.

Los gastos de envío correrán a cargo de los participantes, no así los de devolución que correrán a cargo del Festival.

5ª. - Las películas seleccionadas serán proyectadas públicamente durante los días de celebración del Festival, de acuerdo con un calendario elaborado con antelación, y comunicado a los interesados.

6ª. - Los productores y directores de los cortometrajes autorizan, por el hecho de inscribirse, todas las acciones promocionales de los autores y del Festival que supongan la proyección parcial, sin ánimo de lucro, de sus trabajos presentados a concurso para su difusión en cualquier medio de comunicación antes o después de haber emitido su fallo el jurado, así como en los centros y circuitos culturales del Ayuntamiento de Torrelavega.

El Festival se reserva la posibilidad de efectuar una copia en vídeo de las obras seleccionadas, garantizando en todo caso los derechos de autor y propiedad intelectual de los mismos, reservándose los derechos de exhibición en los distintos Circuitos Culturales.

7ª. - La organización del Festival velará por la integridad de las obras que se presenten y por ello no aceptará originales únicos sino copias. Para el 35 mm se suscribirá un seguro que cubra el valor material de los posibles daños o pérdidas de las obras, durante el tiempo que estén en poder del Festival.

8ª. - El jurado estará compuesto por representantes de las entidades colaboradoras y personalidades del ámbito cinematográfico, seleccionado por el Comité de Dirección del Festival.

9ª. - Los premios serán los siguientes:

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE EN 35 MM.

Primer premio, dotado con ....... 4.000 € y VACA DORADA

Segundo Premio, dotado con... 2.000 € y Estela plateada

Tercer Premio, dotado con........ 1.000 €, Estela de piedra y *6 meses de distribución nacional a cargo de Lolita Peliculitas.

* La distribución puede ser de la película premiada o, en el caso de que ya tenga distribuidora, de la siguiente que realice el director. El material de pase deberá ser entregado por los interesados a Lolita Peliculitas Distribuciones.

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE EN VIDEO

Primer premio, dotado con.......... 2.000 € y Estela dorada
Segundo Premio, dotado con.... 1.000 € y Estela plateada

Tercer Premio, dotado con……. 500 € y Estela de piedra

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE HUMOR, dotado con 2.000 € y Estela dorada

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN, dotado con 2.000 €, Estela dorada y cámara de video de SONY DISPLAY.

PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: dotado con 1.500 € y Estela dorada

PREMIO ESPECIAL “CANTABRIA INFINITA” al cortometraje que mejor refleje la sociedad, las costumbres y los paisajes de Cantabria, tanto argumental como documentalmente,………………………………. dotado con 1.500 € y Estela dorada.

PREMIO ESPECIAL “DOBRA” al mejor cortometraje de autor Cántabro, dotado con 1.500 € y Trofeo. *Los participantes en este apartado deberán presentar, junto al boletín de inscripción, una fotocopia de su D.N.I.

PREMIO "JULIO NUÑEZ" A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA Y MASCULINA DEL FESTIVAL: dotado con Diploma acreditativo y trofeo.

* Este premio será fallado por un jurado formado por miembros de la UNIÓN DE ACTORES ESPAÑOLES y entregado por dos de sus representantes.

PREMIO DE COLABORACIÓN: a distribuidoras, productoras o entidades que participan colaborando con el Festival desde sus inicios, dotado con Diploma acreditativo y Estela dorada.

Queda a disposición del jurado declarar desierto algún premio, así como otorgar alguna otra mención honorífica no especificada en las presentes bases.

Las cuantías económicas de los premios serán objeto de las retenciones porcentuales que la Hacienda Municipal y/o Estatal determine en cada momento.

10ª. - No se mantendrá correspondencia acerca de las obras presentadas o las decisiones del Jurado, y los participantes, por el hecho de presentarse, aceptan íntegramente las bases del presente certamen.

11ª. - El Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega entiende que los cortometrajes que se presentan a concurso lo hacen con todas las consecuencias y con el ánimo de ser premiadas si su calidad lo merece. Por ello, si una película es premiada y no vinieran a recoger el premio alguna persona relevante de la productora, distribuidor/a o cuadro interpretativo, la organización podrá optar por retirar el premio concedido.

Los datos de carácter personal que se faciliten en los boletines de inscripción serán tratados de conformidad con lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999 de 13 de Diciembre de 1999

Etiquetas de Technorati: CORTOMETRAJES.

Obtén la oportunidad de dirigir tu propio cortometraje protagonizado por Nia Long y consigue que sea estrenado en el evento CELLULOID

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Thu, 18 Nov 2010 22:46:41 PST

CELLULOID y Talenthouse invitan a directores de cine a demostrar lo mejor de sus habilidades como directores. Presenta un cortometraje original y obtén la oportunidad de dirigir una película totalmente financiada protagonizada por la renombrada actriz de Hollywood Nia Long. Empieza a trabajar en tu corto y súbelo lo antes posible. Los 5 mejores cortos podrán ser incluidos en el muy anticipado evento CELLULOID en Nueva York.
PARA QUIÉN ES
CELLULOID busca talentosos directores de cine.
QUIÉN ORGANIZA ESTA OPORTUNIDAD
CELLULOID es un nuevo foro comprometido a promover el talento emergente y destacar la nueva ola digital en producción de cortos. Las proyecciones mensuales de CELLULOID son frecuentadas por profesionales de la industria y exhibirá los trabajos de salientes cineastas.
La actriz Nia Long es reconocida por sus principales actuaciones en las series de televisión The Fresh Prince of Bel-Air y Third Watch, así como también en películas como Soul Food, Love Jones, The Best Man, Big Momma's House, Boyz in the Hood, Alfie y Are We There Yet?
CÓMO SE ELIGIRÁ EL GANADOR
CELLULOID seleccionará el corto ganador de entre las mejores presentaciones. Las presentaciones con más votos serán consideradas para la ronda de selección final, en todo caso, será el organizador quién seleccione el ganador y podrá hacerlo de entre el total de presentaciones. Las 5 mejores presentaciones serán seleccionadas para la proyección de CELLULOID.
QUÉ OBTENDRÁS
El ganador recibirá la increíble oportunidad de dirigir un corto original protagonizado por la reconocida actriz Nia Long. La grabación se realizará el 8 de Diciembre del 2010 en NYC. El corto ganador será proyectado en el lanzamiento del evento CELLULOID el 7 de Diciembre.
Los 5 primeros cortos semi-finalistas también serán proyectados en el lanzamiento de CELLULOID. El viaje del ganador será arreglado por los organizadores.
Gastos de viaje para el ganador serán arreglados por el organizador.
QUE HACER A CONTINUACIÓN
Haz clic en “Participar” y presenta tu mejor cortometraje de una duración máxima de 10 minutos.
Para presentar tu corto sube tu presentación a YouTube, luego usa el URL de tu video en YouTube para presentarlo a este Creative Invite.
**Por favor asegúrese de subir su video a YouTube de 24 a 48 horas antes del día limite de presentación para garantizar que Talenthouse lo reciba a tiempo. YouTube se puede tardar de 5 minutos a 48 horas en permitir que el video sea reproducido por terceras partes y sitios web como Talenthouse.**

TALENTHOUSE INSCRIPCIONES.

No lo Peles.

Etiquetas de Technorati: NOTICIAS DE CINE

DE REGRESO.

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Sat, 13 Nov 2010 20:27:28 PST

Bueno, Amigos de VENEZUELA RECORDS, después de una larga ausencia por estar dedicado a otros proyectos, VENEZUELA RECORDS vuelve a las andadas, pero, esta ves con nuevas secciones.

Este regreso se va a centrar mas en la parte del Cine, el Guion, La TV y los Cortometrajes. Para empezar dentro de poco estará al aire nuestro nuevo foro, en el cual se trataran todos los temas relacionados con el Cine. También habrán por supuesto secciones para la música. En este foro también se podrán descargar cientos de guiones y plantillas, así, como una buena cantidad de libros de interés para todos aquellos que estén interesados en aprender a realizar guiones, documentales y Cine en general.

En Venezuela, a nuestro parecer, estamos pasando por el mejor momento para la producción Independiente; ya sea en el cine ó en la Radio.

Cabe recordar que están permanentemente abiertas las inscripciones para certificarse como PNI (Productor Nacional Independiente).

Para los amantes de la Radio y la Locución, aún están a tiempo de enviar su programa piloto para ser evaluado entre los tantos programas independientes que se elegirán. Suerte con esa.

Hasta muy pronto.

METALLICA EXPLOTA EN CARACAS

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Sat, 13 Mar 2010 06:52:41 PST

Metallica cumplió su cometido en la ciudad de Caracas la noche del viernes en La Rinconada; puso a brincar a todo aquel que esperó por ellos con su buen rock.

Una que otra gota apareció, planteando un escenario húmedo que no llegó a ser tal. Cerca de las siete de la noche comenzó a sonar la banda venezolana Dischord, que tocó no más de media hora. Luego de un corto silencio, subieron a tarima los cinco músicos de Mastodon, la banda que acompaña a Metallica en su World Magnetic Tour.

El público, bastante apaciguado para lo que naturalmente se estila en este tipo de conciertos, poco a poco fue manifestando su aprobación a Mastodon, que al finalizar su parte del recital ofrecieron un "muchas gracias, Venezuela. Los apreciamos" en perfecto español. La banda despejó la escena cerca de las 8:20 y poco después sacaron la batería Tama doble bombo de Lars Ulrich. Sonaban varias guitarras eléctricas, una acústica y un bajo que eran probados a full vatiaje antes de la salida de Los cuatro jinetes del Apocalipsis.

Cerca de las 9:15 de la noche la música de fondo se silenció súbitamente, se apagaron las luces y sonó el acostumbrado preludio de los cuatro de California, Ectsasy of Gold, de Enio Morricone. Dos minutos después saltaron al escenario para retumbar sin más preámbulo con la canción que ha abierto todos los conciertos de la gira, Creeping Death.

Temas como From Whom the Bell Tolls, Fade To Black, en el que el guitarrista rítmico y voz de la banda, James Hetfield, tomó una guitarra acústica en el piso superior de la tarima.

Lars Ulrich, el baterista, demostró que pese a los años sigue con mucha energía para darle con fuerza a los redoblantes; Robert Trujillo hacía gala de su dominio en el bajo y Kirk Hammet no escatimó esfuerzos para dejar a más de uno boquiabierto con la complicada sencillez que aplica para hacer chillar a su guitarra.

La pirotécnica hizo acto de presencia cuando sonó Fuel, del disco Load, y repitió con el clásico de ...And Justice for All, One.

James Hetfield no tardó mucho en dirigirse a las más de 20 mil almas que yacían ávidas de metal en el campo de beisbol de La Rinconada. Preguntó si quienes estaban allí acudieron al recital de 1999 bajo la cúpula del Poliedro, y alcanzó a soltar algunas frases en perfecto español como: ¿"Están listos?".

El comportamiento de los fanáticos del metal sonoro, al menos en el área VIP, estuvo dentro de lo que la firma organizadora, Evenpro, esperaba: orden en medio de la euforia.

Aerosmith

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Tue, 09 Mar 2010 06:23:53 PST

Con Steven Tyler a la cabeza, el grupo estadounidense iniciará el 18 de mayo en Venezuela su gira que culminará el 3 de julio en Venecia.

Tras superar el impasse del breve alejamiento de Steven Tyler como vocalista y líder del grupo, la banda Aerosmith terminó de recomponerse y ya fijó las fechas de los conciertos que ofrecerá en Sudámerica.

Aerosmith comenzará su periplo por la región el 18 de mayo en Caracas, para luego continuar por Bogotá (20 de mayo) y Lima (22 de mayo) antes de aterrizar en Chile. El tour continuará por Buenos Aires (27 de mayo) y Sao Paulo (29 de mayo).

Los estadounidenses luego cruzarán el Atlántico para presentarse sobre escenarios europeos, incluyendo citas en Suecia, Gran Bretaña, Rumania, Grecia, Holanda, Bélgica, España, Francia, República Checa e Italia, donde culminará la gira el 3 de julio en Venecia.

Dischord abrirá el concierto de Metallica en Venezuela.

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Tue, 09 Mar 2010 06:19:00 PST

Después de la gran aceptación del concurso “Twittea con el Rock” para escoger a la banda telonera a través de la cuenta de Twitter @evenpro y la página web www.evenpro.com, Dischord alcanzó el 31% de los votos, logrando el primer lugar de las votaciones por encima de Candy66, Distrust, Agonía, Ashes y Uranium. Este concurso se inició a mediados de enero con 12 bandas participantes, de las cuales sólo6 lograron pasar a la segunda ronda de votación.

Esta banda venezolana de metalcore conformada por Víctor Villanueva (voz), Daniel Silva (guitarra), Luis Villar (Guitarra), Tomás Pérez (voz y bajo) y Carlos Tomé (bateria), grabó en 2005 su primer álbum titulado “Sounds Of a Broken Nation”, infuenciado por el punk californiano, el hardcore y el metal europeo. Actualmente la agrupación se encuentra grabando su segundo EP titulado “Mark My Words”, que incluye 3 sencillos con los que pretenden ocupar los primeros lugares de las carteleras nacionales.

Sting viene a Caracas

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Thu, 04 Mar 2010 06:32:49 PST

La Tercera Edición de Buchanan"s Forever contará con Sting para brindar a Latinoamérica una experiencia musical sin precedentes, con presentaciones en Caracas, Bogotá y Ciudad de México.

El concierto se realizará en 1º de mayo en la Universidad Simón Bolívar y las entradas estarán a la venta, a partir de hoy, en Hard Rock Café del Sambil. Los boletos tendrán un costo de 3.500 y 4.000 bolívares fuertes respectivamente, anunciaron los organizadores del evento.

"Estoy muy complacido de estar participando en Buchanan"s Forever para apoyar su programa Learning for Life. La educación es realmente el corazón para mejorar a las sociedades, grandes y pequeñas, y en última instancia, al mundo. Felicito a Diageo por la creación de esta iniciativa y esperamos que estos conciertos ayuden a recaudar los fondos tan necesarios para la gente en toda América Latina", dijo Sting.

Sting regresa a Venezuela después de haber tocado por última vez en el país hace nueve años, y a México, siguiendo su presentación de tres años atrás. Además, será la primera vez que actúe en Colombia.

"Es un artista impresionante, cuya presencia, sin duda, ayudará a perpetuar el legado musical que hemos creado, a través de Buchanan"s Forever, y nos permitirá alcanzar nuestro objetivo de recaudar un millón de dólares este año para Learning for Life. Para esta próxima edición de la campaña, los fondos serán recaudados de varias maneras, incluyendo la venta de las entradas, contribuciones empresariales y subastas silenciosas en sitio", anunció José Moreno, vicepresidente de Scotch Whisky, Diageo América Latina y el Caribe.

Fanática de "El Señor de los Anillos" estrenó su propia película sobre mundo creado por Tolkien

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Mon, 22 Feb 2010 10:33:20 PST

Desde que Peter Jackson llevó al cine la historia épica de JRR Tolkien, "El Señor de los Anillos", Kate Madison, procedente de Cambridge (Reino Unido), tuvo muy claro que quería hacer su propia versión. Y lo consiguió con "Born of Hope".La inglesa, de 31 años, empezó con el proyecto a mediados de 2008; actualmente, su película cuenta con cientos de miles de visitas en Internet en su sitio www.bornofhope.com
Kate Madison no contaba con el presupuesto ni con los paisajes de Nueva Zelanda; sin embargo, siguió adelante con su propósito, invirtiendo su propio capital -que inicialmente sumaba unos 9 mil euros (cerca 13 mil dólares)- y continuó trabajando, al tiempo que comenzaba a roda, según cuenta el diario electrónico español 20Minutos y que publica El Austral de Chile.
En la cinta colaboraron 400 personas; y en ella Kate Madison se encargó de la dirección y la producción. Poco después, publicó un trailer en YouTube que le permitió publicitar la cinta y con ello conseguir algunos donativos. Al final, su presupuesto se incrementó en otros 20 mil euros (unos 24 mil dólares).
La cinta, titulada "Born of Hope", narra la historia de Arathorn y Gilraen, los padres de Aragorn (interpretado en el cine por Viggo Mortensen), incluida también en las novelas de Tolkien. Se encuentra disponible de forma gratuita en la red, donde se ha convertido ya en todo un éxito.
"Born of Hope" no es la única precuela que los admiradores de El Señor de los Anillos han querido regalarle a la saga de Tolkien. El pasado año, otro grupo de fans estrenó "The Hunt for Gollum" (A la Caza de Gollum), una película online sin ánimo de lucro, que requirió un presupuesto de 3 mil 700 euros (más de 7 mil dólares).

El martirio dominical.

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Sun, 21 Feb 2010 07:51:51 PST

Bueno, pues, amigos de VENEZUELA RECORDS, hoy comenzare con esta nueva fase de entradas dominicales aprovechando lo oportuno de la temática del blog; “producciones nacionales independientes.”

Pues, este es el tema.

No vasto con todas las desgracias que sufre nuestro país (Venezuela), día a día con la constante guerra mediática y política que infunden los medios sobre nuestros cansados cerebros, ahora con esta ley de ya no me acuerdo cuanto % de programación nacional al día, nos ha invadido una cantidad espeluznante de programas basura nacionales he internacionales (esta es mi humilde opinión) que menos que entretener lo que nos hace es darnos cuenta de lo poco importantes que somos los venezolanos para las televisoras nacionales que lo único que buscan es sacarle el máximo de jugo a sus plataformas con el mínimo de gastos. Claro esta, estas televisoras nos tienen agarrados por el cuello ya que no hay mucho que hacer, o te calas sus interminables horas de “Culebras”, que ahora hasta repiten sin cesar “y que “ a petición del publico, o te calas a Mi Tío Padrino Chávez hablando la pistolada pareja durante horas casi todos los días por el canal del estado y si no, por mala suerte para todos, en cadena nacional.

Excelente para los dueños de DirecTv y las compañías de Cable que cada día hacen mas su Agosto con esta situación, por que: ¿quien se puede calar esta masacre sicológica. Si se te ocurre cambiar el canal y te pasas por Globovision, eso es interminable su guerra contra el gobierno que hasta aturde y provoca apagar el Tv, si pones Televen, tienen a Doña Bárbara en todos los horarios, te vas a al Tigrito y tienes a su destruye juventud “Somos tu y yo”, eso si es una desgracia para toda la juventud del país, sobre todo a los pequeños que fácilmente copian todo lo que oyen y ven, dejándonos (a mi parecer vuelvo a aclarar) un único programa bastante llevable que es “Hiperespacio”, que irónicamente es de uno de los canales relativamente nuevos en nuestro país, al menos como canal de dramáticos y opinión.

Ahora la pregunta de las 50000, ¿no podrán agarrar esos cuatro chécheres que se gastan en esas series y culebruchas nacionales en hacer algo ligeramente decente? ¿ dirán que mientras mas se les atrofie el cerebro mejor? ¿por que en ves de comprar esa cantidad infinita de novelas importadas horribles no hacen algo bueno aquí? ¿por que los escritores venezolanos siempre escriben la misma historieta, será por hambre, si no, no los contratan? Que paupérrimo. Esta si es la verdadera Historia sin Fin.

Hay esta la reflexión, aún que nos cueste llanto hay que buscar la manera de hacer nuestras producciones independientes así sea con la cámara del celular y colgarla en Youtube a falta de mas a ver si un día estos infelices se mueren de hambre y se van. Ja ja ja´, invéntense otra y sigan viendo Doña Bárbara. Pobre Gallegos.

Escrito por: MARIO STELLATO.

Etiquetas de Technorati: NOTICIAS DOMINICALES.

CACHIRULO SMITH Y SU SANCOCHO ELECTRICOEL 7/4/10

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Fri, 19 Feb 2010 22:04:38 PST

Evento: CACHIRULO SMITH Y SU SANCOCHO ELECTRICOEL 7/4/10 EN EL MOULIN ROUGE
Inicio: miércoles, 07 de abril a las 20:30
Finalización: miércoles, 07 de abril a las 23:30
Dónde: Av. francisco Solano. sabana Grande.

FESTIVAL CENTRO 1a Edición.

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Fri, 19 Feb 2010 21:58:48 PST

Termin’o con exito la primera edicion del FETIVAL CENTRO en la Fundacion Gilberto Alzate Avendaño de Bogota-Colombia. Este Festival realizado de forma independiente con el apoyo de la Alcaldia de la Ciudad, algunos estamentos privados y medios independientes, se muestra como una nueva ventana dentro del panorama de la musica independiente en Latinoamerica para realzar y dar a conocer proyectos locales y de otros paises latinos, ademas que viene a refrescar la ultimamente acartonada y excesivamente comercial escena musical en Colombia.
Para esta ocasion los artistas participantes fueron 33 de paises como Colombia, Chile, Panamá y México, este ultimo fue el país con más artistas invitados después del Anfitrion.

Quemando suerte

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Fri, 19 Feb 2010 21:44:05 PST

¿Se puede rodar cine independiente en España con éxito? Quemando Suerte es una de esas películas que intentan abrirse camino sin dinero y tirando de talento.

Rodada en Gran Canaria por jóvenes emprendedores y sin apoyos iniciales, este largometraje de cine negro cuenta la historia de cuatro perdedores y una maleta de cocaína. La filosofía que está detrás de su título habla de utilizar la suerte como gasolina que hay que quemar para llegar a la meta. Eso es precisamente lo que han hecho sus creadores para poder realizarla.

Luis Lodos, su guionista y director, planteó una película con pocos escenarios y personajes, ideal para hacerse en bajo presupuesto. Más adelante, una pequeña inversión permitió mejorar la calidad del largometraje en postproducción.

Actualmente, Quemando Suerte busca hueco en los cines y en las televisiones, cosa muy complicada, puesto que las distribuidoras apuestan a lo seguro y las parrillas televisivas dejan muy poco espacio para productos independientes.

¿Se puede rodar cine indie en España? Por supuesto. ¿Es posible ganar dinero con ello? Por ahora sólo ha habido excepciones. Para que se convierta en regla, los que abran camino tendrán que dejar de pensar que los que vienen por detrás son una amenaza, porque realmente son sus aliados.

Fuente: www.luislodos.com

Shutter Island

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Fri, 19 Feb 2010 21:28:23 PST

Interpretada por: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Emily Mortimer….
Sinópsis: Un filme muy psicológico la acción pasa durante 4 días en un hospital para criminales enfermos mentales, los inspectores encargados del caso estarán totalmente incomunicados del exterior e intentaran aclarar la misteriosa desaparición de una antigua criminal internadad en el centro.

Estaremos constantemente sumidos en vuelcos y tramas, así que ideal para los que les gusta vivir una película con intensidad

"El vuelco del cangrejo"

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Fri, 19 Feb 2010 21:20:44 PST

El film colombiano El vuelco de cangrejo, de Oscar Ruiz Navia, recibió el viernes 19 de febrero el Premio FIPRESCI de la crítica internacional en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín, uno de los más importantes del mundo. Su estreno en Colombia está previsto para el próximo 12 de marzo.
El debut colombiano de Oscar Ruiz Navia fue una de las grandes sorpresas en el Festival Internacional de Cine de Berlín - y convenció al jurado de FIPRESCI con la frescura y naturalidad de su visión. EL VUELCO DEL CANGREJO, producida por Contravía Films y Diana Bustamante en co producción con la compañía francesa Arizona Films, tuvo su premier europea en la sección FORUM de Berlín con todas las funciones llenas y un caluroso recibimiento del público, en medio del inclemente frio que azota a Berlin.
El director y guionista afirmó “Cuando veo la película siento que todo este tiempo de trabajo valió mucho la pena, que hay que seguir mejorando, y que la vida continúa. Que la gente es más importante que el cine, que hay que dudar de todo lo que uno hace para seguir creciendo y que la libertad es la única forma real de creación. Que el cine que me gusta es de pandilleros, que solo con una pandilla uno puede lograrlo”.
Al recibir el premio, el joven realizador colombiano Oscar Ruiz Navia, lo dedicó a toda la comunidad de La Barra, población del pacifico donde fue filmada la película, y afirmó “El cine es para los libres”.
El camino que ha recorrido El vuelco del cangrejo es uno de los más exitosos del cine colombiano. Después de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá), donde la crítica la consideró una obra que remitía a las sensaciones logradas por Samuel Beckett (Variety) y fue comparada con la arriesgada filmografía del cineasta portugués Pedro Costa (Cinema Scope); el filme posteriormente ganó el premio especial del jurado a Mejor Opera Prima en el Festival del Nuevo cine Latinoamericano de la Habana, (Cuba) en diciembre pasado, para llegar finalmente a este galardón de la crítica especializada de uno de los festivales que es referencia vital del cine del mundo, a pocos días de su estreno en las salas colombianas el próximo 12 de marzo.
Ambientada en la comunidad afrocolombiana de La Barra en la costa del Pacífico de Colombia, el poético filme narra la historia del drama de un hombre joven, tratando de huir de su pasado; en el marco de un choque cultural entre una aldea remota y la modernidad. “Me gusta el cine que surge de lo aparentemente irrisorio y en el camino me convierte el mundo en una epifanía. Me interesa la vida cotidiana, la vida descargada de espectáculo, el documental y la poesía. Quiero seguir trabajando en la brecha entre lo real, lo poético y lo ficticio. Creo que la belleza es una herramienta de comunicación supremamente fuerte, pero no la belleza bucólica, ni la belleza ingenua, sino la belleza que surge de un dolor, la belleza que plantea una ideología de las cosas, un punto de vista con carácter. Un lamento. Una elegía. Lo político sin utilizar el lenguaje obvio, sino el obtuso. La ideología mezclada con la forma, y la forma mezclada con la ideología. El cine es muy amplio y es un arte en construcción, pensar que el cine es única y exclusivamente para contar una historia es realmente subvalorar su potencial. Quiero que más gente se interese por este cine porque es una experiencia emocional y de pensamiento inigualable” asegura Ruiz Navia.

Los jurados de la Fédération Internationale de la Presse Cinématographique (FIPRESCI), la asociación de críticos de cine internacional, premia en Berlín películas del programa "Competition" y de las secciones "Panorama" y "Forum". Otorgan un premio a la mejor película en cada una de estas secciones. Los jurados de FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlín 2010 fueron: Samir Farid, Vladimir Ignatovski, Dita Rietuma (Competition); Rui Tendinha, Rolf-Ruedgier Hamachier, Pierre Pageau (Panorama); Ronald Bergan (presidente del jurado), Caroline M. Buck, Robert Köhler (Forum).

FESTIVAL DE MÁLAGA CINE ESPAÑOL 2010

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Fri, 19 Feb 2010 21:16:38 PST

El Festival de Málaga contará este año con sus habituales secciones como Sección Oficial de Largometrajes, Zonazine, Estrenos, Cortometrajes, Muestra de Cine Latinoamericano y Documentales, así como los homenajes y diferentes ciclos de los que destacamos Premio Málaga ‘SUR’, Premio Retrospectiva (MÁLAGA HOY), Premio Ricardo Franco, Película de Oro y Premio Eloy de la Iglesia, de los cuales iremos enviado información puntualmente. El pasado mes de diciembre tuvo lugar la presentación del cartel de esta edición, que te adjunto, donde se dieron a conocer algunos de los contenidos de esta próxima edición.
PRESENTACIÓN DEL CARTEL DE ESTA EDICIÓN. SU LEMA ES EL ENCUENTRO.
Cartel realizado por Bart Futura, que simboliza el encuentro entre el festival y su público.
PELÍCULA DE ORO. MALVALOCA, DE BENITO PEROJO.
La Película de Oro, que en esta edición será ‘Malvaloca’, de Benito Perojo, de 1926, que cuenta con la singularidad de ser una de las primeras películas rodadas en Málaga, y que está protagonizada por Lidia Gutiérrez, Manuel San Germán, Javier de Rivera y Erna Becker.
La proyección de está película, cuya copia está cedida por Filmoteca Española, será ilustrada musicalmente por la Orquesta Filarmónica de Málaga, a partir de arreglos musicales realizados por Ángel San Bartolomé.
A la proyección de la Película de Oro le antecederá el pase del cortometraje ‘Espectadores al tren. Los orígenes de Málaga en el cine’, de Francisco Griñán y Domi del Postigo, producido por Video Sur para la Diputación de Málaga.
CONGRESO DE LA CRÍTICA.
Otra de las novedades será el Congreso de la Crítica, en colaboración con la Universidad de Málaga y revista Cahiers du Cinéma que se celebrará durante los días 16 y 17 de abril en el sala UMA. Este congreso contará con destacados críticos como Carlos Losilla (diario Avui, Cahiers du Cinéma España) y Jordi Costa (El País, Fotogramas) entre otros, al igual que con directores como Daniel Monzón y Vicente Molina Foix, que reflexionarán sobre el paso de la crítica a la profesión cinematográfica.
NUEVOS ESPACIOS.
El Festival tendrá este año nuevos espacios para proyecciones como el Teatro Echegaray y La Caja Blanca, nuevo espacio de juventud del Ayuntamiento, que se unen a los espacios tradicionales. También retorna el auditorio del Museo Picasso.

Fuente: www.elblogdecineespanol.com

El Solista

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Fri, 19 Feb 2010 21:11:55 PST

Título: 'El Solista' (The Soloist)
Dirección: Joe Wright
País: USA, Reino Unido, Francia
Año: 2009
Duración: 117 min
Género: Drama, Biográfica
Distribuidora: Universal Pictures
Reparto: Jamie Foxx (Anthony Ayers), Robert Downey Jr. (Steve Lopez), Meggan Anderson (Flautista), Halbert Bernal (EMT), Pete Brown (Compositor), Michael Bunin (Adam Crane), Ingrid Coree (Enfermera), Marcos De Silvas (Antonio Villaraigosa), Nelsan Ellis (David), Lisa Gay Hamilton (Jennifer).

Sinopsis: El periodista Steve Lopez descubre que el genio de la música Anthony Ayers, está viviendo tocando el violín en las calles de de Los Ángeles. En ese momento Lopez se pone manos a la obra para ayudar a Anthony a salir adelante y que regrese a lo más alto de la música.

Leonardo DiCaprio podria representar a Sinatra.

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Fri, 19 Feb 2010 21:08:30 PST

Mientras su nuevo trabajo, Shutter Island, se presenta hoy en todo el mundo, el director Martin Scorsese ya tiene un nuevo proyecto: llevar la vida de Frank Sinatra al cine para una producción de Universal Pictures, trabajo que cuenta con la aprobación de la familia del desaparecido artista.

Aunque aún no se ha confirmado de primera mano, todas las fuentes aseguran que Leonardo DiCaprio será el elegido para interpretar al viejo de los ojos azules, lo cual no sería nada extraño, teniendo en cuenta que DiCaprio ha protagonizado los cuatro últimos largometrajes de ficción que ha dirigido Scorsese.

La productora Cathy Schulman ha confirmado que toda la música que suene en la película, a excepción de la banda sonora original (si es que la hay), provendrá directamente de grabaciones originales del propio Sinatra. Eso significa que, para alegría de unos y desilusión de otros, DiCaprio no tendrá ninguna necesidad de ponerse a cantar en la película.

De momento no se sabe absolutamente nada sobre el inicio del rodaje, y ni mucho menos sobre su fecha de estreno. Pero, teniendo en cuenta lo apetitoso que podría ser el proyecto para la Academia, y ya entrando en el terreno de la especulación más facilona, quizá podría ver la luz en un año como muy tarde.

Hollywood y James que dilema.

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Fri, 19 Feb 2010 21:00:00 PST

El cinesta canadiense James Cameron, que a estas alturas ya ostenta el récord de las dos películas más taquilleras de la historia de cine —Titanic y Avatar—, ha dado nueva muestra de su independencia creativa respecto de Hollywood en una larga entrevista concedida a Charlie Rose y Josh Horowitz, periodistas de la MTV.

Cameron se ha despachado a gusto en numerosos temas, especialmente en lo relativo al uso y abuso de las tres dimensiones por parte de los grandes estudios: “El 3D no puede ser entendido como un atractivo añadido y comercial, sino como una nueva frontera”. Y, en referencia implícita a próximos estrenos como Furia de Titanes o Alicia en el País de las Maravillas, ha añadido: “El éxito de Avatar ha hecho pensar que se pueden convertir películas rodadas en 2D a 3D en ocho semanas, cuando se trata de un proceso que debe supervisar el realizador durante la preproducción y el rodaje, y no el estudio durante su posproducción”.

El director también ha cargado contra el rumbo de la franquicia Terminator —que él creó en Terminator y enriqueció en Terminator 2: El Juicio Final— considerándose “muy lejos de ese universo. Y estoy muy contento por ello. Francamente, ha sido tan estropeado por otros directores que no tengo ningún deseo personal de volver sobre él”.

Tampoco el reconocimiento que otorgan los Oscar parece ser una prioridad para él: “Ya obtuve todos los que podía ansiar por Titanic, y no ha significado nada en mi carrera. Prefiero que Avatar se haga con los Oscar a los apartados técnicos y que Kathryn [Bigelow, su ex-esposa] gane los principales por En Tierra Hostil”.

Spider-Man, superhéroe en cuya adaptación cinematográfica estuvo implicado a principios de la pasada década, antes de que Sam Raimi se ocupase de ella, le merece más consideración: “Me parece interesante la idea del reboot que ha planteado Sony, y creo que Mark Webb tiene la oportunidad de reinventar al personaje como se ha hecho con Batman. Veo posibilidades en ello”.

Sin embargo, Cameron ha desmentido, como se había especulado a lo largo de esta semana, que hubiese hablado con Webb directamente sobre el empleo de la 3D en la nueva película de Spider-Man: “Aunque no me importaría haberlo hecho, porque me hace feliz hablar con cualquiera que quiera firmar sus films en 3D. Y no para decirle lo que tiene que hacer, sino para evitarle los mismos errores estúpidos que nosotros hemos cometido durante los diez años que ha durado la producción de Avatar”.

"Contracorriente"

noreply@blogger.com (MARIO STELLATO) — Fri, 19 Feb 2010 20:53:00 PST

Basada en una gran novela del escritor chihuahuense Víctor Bartolí, la película Contracorriente será estrenada hoy con un guión cinematográfico sobre tres mujeres jóvenes de la clase popular que viven, sufren y se divierten en Ciudad Juárez y sus inmediaciones.

Ana Claudia Talancón, Silvia Navarro y Dolores Heredia son las protagonistas de la cinta que gira entorno a "Chuya", "Cata" y "La Güera", "las morritas" de Ciudad Juárez que son espiadas por la lente narrativa. Son chicas semejantes entre sí por su origen y condición, aunque cada una tiene su entorno propio, su familia, su personalidad. En secuencias verosímiles, verdaderas como un documento antropológico, las vemos encontrarse y amistarse en un presente que se repite como una obsesión bajo el ruido y la música de un cabaret, de rompe y rasga, de la ciudad fronteriza.

La historia triangular trata de ser conmovedora, pero es también por fuerza: trágica, humorística, festiva, dolorosa. Relata los momentos cruciales del primer amor, el primer encuentro sexual, el primer embarazo, la primera decepción. Un esquema de crecimiento que sirve para mostrar con crudeza y compasión ese mundo de las jóvenes que trabajan y sueñan, que crecen y maduran. Las tres mujeres pertenecen al universo de las "muertas de Juárez", pero la tragedia de éstas apenas las roza. Son sobrevivientes de una realidad sórdida y por momentos divertida.

Al respecto del filme dirigido por Elisa Salinas y Rafael Gutiérrez (con la distribución de Corazón Films), las actrices Dolores Heredia, Silvia Navarro y el galán Sergio Basáñez explicaron que se trata de una película que refleja la realidad que nos agobia, provocando una reflexión, esperando que ayude para hacer conciencia entre los habitantes de nuestro país sobre la terrible situación que se vive en el norte del país y en otras entidades donde la violencia se ha hecho presente en forma desmedida.

La cinta cuenta también con las actuaciones de Héctor Suárez Gomís (Tiempo final), Héctor Suárez (Mujeres Asesinas, Al otro lado), Ofelia Medina (La Leyenda de la Nahuala, Voces Inocentes), Sergio Basáñez y Rafael Inclán (La Leyenda de la Nahuala y Fuera del Cielo).

Fuente: www.oem.com.mx

VENEZUELA RECORDS

CAMERA MAPPING EN BLENDER 3D

18º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEL MEDIO AMBIENTE Del 1 al 8 de junio de 2011

La FUNDACION COMILLAS y la ASOCIACION PRODOCUMENTALES CINE Y TV convocan a la 11ª Muestra “Documentales y Fotografías de América Latina” dentro de “ADocS 2011”.

Fecha límite de presentación hasta el 25 de febrero 2011.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLÍTICO.

ARGENTINA - FICiP BUENOS AIRES, 25 AL 29 DE MARZO 2011.

LAVAPIÉS DE CINE

Convocatoria abierta de trabajos audiovisuales

Festival Internacional de Cine UNAM

XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

Obtén la oportunidad de dirigir tu propio cortometraje protagonizado por Nia Long y consigue que sea estrenado en el evento CELLULOID

DE REGRESO.

METALLICA EXPLOTA EN CARACAS

Aerosmith

Con Steven Tyler a la cabeza, el grupo estadounidense iniciará el 18 de mayo en Venezuela su gira que culminará el 3 de julio en Venecia.

Dischord abrirá el concierto de Metallica en Venezuela.

Sting viene a Caracas

Fanática de "El Señor de los Anillos" estrenó su propia película sobre mundo creado por Tolkien

El martirio dominical.

CACHIRULO SMITH Y SU SANCOCHO ELECTRICOEL 7/4/10

FESTIVAL CENTRO 1a Edición.

Quemando suerte

Shutter Island

"El vuelco del cangrejo"

FESTIVAL DE MÁLAGA CINE ESPAÑOL 2010

El Solista

Leonardo DiCaprio podria representar a Sinatra.

Hollywood y James que dilema.

"Contracorriente"

ARGENTINA - FICiP
BUENOS AIRES, 25 AL 29 DE MARZO 2011.