VENUSES IN FURS

Take a look at your future

noreply@blogger.com (frdb) — Fri, 21 Jan 2011 18:26:00 +0000

editorial Steven Meisel. Vogue Italia, Novembre 2010

Venus in Furs è il titolo dell'editoriale, scattato qualche mese fa da Meisel per Vogue Italia. La gioia di questa coincidenza che, solo per un attimo, ci ha legato ad una delle riviste di moda più importanti al mondo, e l'autoindulgenza che ne è derivata, mi ha fatto concentrare sullo sfogliare avidamente le pagine, più che sul leggere con attenzione i crediti. Se l'avessi fatto, oggi non mi sarei tanto stupita nello scoprire che una di queste due algide modelle, quella in basso, con la sua espressione languida e la bocca carnosa è un ragazzo di 19 anni, nuova musa del fashion system, di nome Andrej Pejic.

Venus in Furs is the title of this editorial, shot by Steven Meisel and published few months ago on Vogue Italia. The excitement for the coincidence, that for just a minute, linked us to one of the most important fashion magazines of the entire world, and the self-indulgence that resulted, made me browse the pages eagerly, rather than focus my attention on credits. If I've done that, today I would not be so surprised to find out that one of these blonde models, the one below, with her languid expression and full lips his a 19 years old guy, new muse of the fashion system, who's name is Andrej Pejic.

editorial Mathieu Berthemi e Paul Kemler. Oyster magazine #90

editorial Karim Sadli. Candy magazine, fall/winter 2010

Di origini serbe, scoperto in Australia, questo ragazzo ha scatenato l'attenzione di fotografi e riviste, di stylist e designer, ed è stato scelto, per le campagne pubblicitarie della prossima primavera, da Jean Paul Gaultier e Marc Jacobs. L'apparenza incerta, la difficoltà nell'individuare il sesso di una persona, hanno sempre suscitato interesse nel mondo della moda: la bellezza di una donna androgina è, ormai da molto tempo, preferita alle curve di Botero, e i lineamenti duri dell'uomo, la mascella squadrata, tanto apprezzata negli anni '80, hanno ceduto il posto a volti delicati, fisionomie "di frontiera", geneticamente sempre in bilico tra i due generi.

Of serbian origins, discovered in Australia, this young man obtained the attention of photographers and magazines, of stylists and designers, and has been chosen by Jean Paul Gaultier and Marc Jacobs for their spring 2011 campaigns. The uncertain appearance, the difficulty in identifying a person sex, have always aroused interest in the fashion world: the beauty of an androgynous woman, from a long time, it's preferred to Botero's curves, and the hard featured man, the square jaw, so popular in the eighties, gave space to delicate "frontier" faces, always genetically poised between two genders.

Julie Andrews in Victor Victoria

Tilda Swinton per Pringle of Scotland

Nel 1982 Julie Andrews interpretava Victor Victoria, brillante commedia in cui una cantante, cui il successo non arride, si finge uomo, e travestito, per scatenare l'interesse del pubblico. L'estetica sembra, quindi, amare il gioco di ruolo tra maschile e femminile: da Marlene Dietrich in smoking, ai numerosi ruoli borderline di Tilda Swinton, il confondersi dei sessi suscita sgomento, ma anche curiosità e domande morbose.

In 1982 Julie Andrews played Victor Victoria, brilliant comedy in which a female singer, with no success, pretend to be a man, and a transvestite, to have the public's interest. Aesthetic seems to love the role play between masculine and feminine: from Marlene Dietrich's smoking to borderline roles interpreted by Tilda Swinton, the confusion of sexes set off dismay, but also curiosity and different questions.

Isis King, America's Next Top Model, cycle 11

Katherine Moennig, actress. Photo Hakiko Honda

Alcuni studi dicono che, nel percorso evolutivo che ci attende, la differenza tra maschio e femmina sarà sempre più ridotta, sarà sempre più difficile individuare le differenze attraverso l'aspetto fisico; il nostro futuro sembra condurci verso un modello umano univoco, in cui x e y si equivalgono, privo di caratteri dominanti. Non so dire se sia un bene o meno. Da una parte, ho sempre trovato esteticamente più attraenti le donne androgine, senza curve, con poco seno e fianchi inesistenti; e non ho mai amato particolarmente il macho muscoloso e lucido, preferendogli sempre l'uomo magro, con pochi muscoli, non troppo cavernicolo. Credo, però, di essere scarsamente evoluta, perchè un uomo come Andrej Pejic, per quanto oggettivamente bellissimo, mi mette una certa ansia.

Some studies say that, in future evolution, there will be less and less difference between male and female, it will be increasingly hard to identify peculiar characters through physical appearance. It seems that our future is leading us to a single human model, in which x and y are the same, in which there's no room for dominant characters. I can't say if it's good or bad. On one hand I've always found androgynous women, with no curves, nearly non existent breasts and hips, more attractive; and I've never loved so much the macho type, all muscles, always preferring a thin man, not too caveman. Unfortunately I think I'm poorly developed, because a man like Andrej Pejic, even if undoubtedly beautiful, makes me a little anxious.

editorial Thomas Lohr. I-D magazine, November 2010

editorial Aitken Jolly. Wonderland magazine, April 2010

Lo immagino dentro una nave spaziale, tutta bianca, vestito di pellicola trasparente Cookie, con il corpo perfetto steso su un lettino, in una camera criogenica, mentre si depila l'inguine con un laser blu. Probabilmente è l'insicurezza dell'ignoto a farmi parlare così, ma trovo che la varietà sia una caratteristica essenziale del nostro mondo e, se vogliamo parlare di moda, penso che una ragazza, che sembri anche una ragazza, vestita in modo maschile, sia molto più bella e attraente e sensuale di un futuristico uomo/donna, buono un po' per tutte le stagioni.

I can picture him inside a white spaceship, dressed in plastic wrap, lying, with his perfect body, on a bed in a cryogenic room, shaving intimate parts with a blu laser. Probably is the uncertainty of the unknown that makes me speak like that, but I'm sure that variety is an essential feature of our world and that a girl, who also looks like one, dressed in a masculine way, is more beautiful and sexy than a futuristic man/woman, good for all seasons.

manie del momento ♥ wedding!

noreply@blogger.com (frdb) — Thu, 20 Jan 2011 17:08:00 +0000

Negli ultimi anni, sempre più spesso, ho sentito pronunciare la parola matrimonio. Mi domando se, come in ogni periodo di crisi, sia il desiderio di solidità, la necessità di costruire qualcosa che non sia precario, che si spera possa durare in eterno, a muovere tutte queste coppie che, una dopo l'altra, decidono di sfilare lungo la navata della chiesa prescelta, suscitando tanta gioia e commozione. Ad ogni ragazza è capitato di immaginare quel giorno, di fantasticare sui dettagli, anche i più futili, della propria cerimonia ideale: non credo sia un sintomo di superficialità, o di egocentrismo, quanto, piuttosto, la riscoperta della favola, della delicatezza, del sogno, che la vita quotidiana, con la sua pragmaticità, relega nell'oblio, stigmatizza come desideri sciocchi, come perdite di tempo. Sicuramente creare un proprio "album pre-nozze" completo di ritagli di tessuto e fiori secchi, quando ancora non si ha ricevuto una proposta, o quando si è single, potrebbe risultare esagerato; ma le future spose dovrebbero fantasticare il più possibile, sfogliare le riviste patinate, piene di foto meravigliose, avvolgere il grigio quotidiano in una nuvola di tulle e in metri di nastri lavanda.

In the past few years I've heard, more and more often, the word wedding. I'm wondering if it's because, like in every moment of crisis, we need stability, we desire to build something not precarious, that we hope will last forever, and these feelings are what drives all these couples to walk through the aisle of the church, causing all this joy and emotion. Every girl, one time or another, has imagined that day, fantasizing about the details of her ideal ceremony: I don't think this could be a sign of selfishness, but rather the discovery of the fairytale, of sensibility, of dreams, all aspects that everyday life, so pragmatic, keeps distant from us, labeling them as silly desires, waisted time. Obviously creating a personal "pre-wedding album", with scraps of fabric and dried flowers, when you're not engaged, or even single, could be seen as going a little bit too far! But every bride-to-be should fantasize as much as possible, browsing the glossy magazines, full of wonderful inspiring pictures, and wrap the grey everyday life in a cloud made of voile and in yards of lavender ribbons.

Ogni sposa ha il suo stile, ogni ragazza il suo modo di affrontare gli aspetti organizzativi e quelli più romantici della futura cerimonia; quello che è certo è che oggi, più di anni fa, si richiede alle coppie uno sforzo non indifferente, fatto di una serie infinita di decisioni, non tutte particolarmente entusiasmanti. Una delle mie più care amiche si sposerà tra qualche mese e mi diverto molto a chiederle informazioni, a vedere come procede nelle sue scelte, a scoprire se nel menu definitivo ci sarà spazio per il tanto avversato consommè. Le cose da fare sono tantissime; dalle più ovvie, come la lista degli invitati e la scelta delle bomboniere, a quelle più complicate, che fanno storcere il naso agli uomini, che li costringono ad imparare termini che non avrebbero mai immaginato di poter pronunciare in pubblico: palette, mise en place, pisello odoroso (vi giuro che non è quello che state pensando!).

Every future bride has her own personal style, every girl has her way to deal with both the organizational and the romantics aspects of the ceremony. What is certain is that today, more than years ago, a huge effort it's required to the couples: they have to make a never ending list of decisions, most of them not so exciting. One of my dearest friends is going to get married in a couple of months and I'm having a lot of fun asking her all the details, watching her choices, trying to find out if in the final menu there will be room for the much opposed consommè. There are so many things to do, from the most obvious, like the guest list and the selection of wedding favors, to the complicated ones, which make men wrinkle their nose, and learn words they've never imagined of saying in public: palette, mise en place, "pisello odoroso" (it's a flower , really don't know the translation of this one!).

La cosa più bella dell'organizzazione di un matrimonio credo sia la possibilità offerta ai futuri sposi di regalarsi un giorno su misura, 24 ore dedicate solo alla celebrazione del loro sentimento, una lunga festa in cui tutto, dal colore dei fiori, alle candele, alla torta a strati piena di glassa reale, racchiude una dichiarazione d'amore, una promessa per il futuro, una speranza condivisa con le persone più care.

The most beautiful thing in organizing a wedding it's the possibility, given to the couple, to make theirselves a present of a "tailored day", 24 hours dedicated just to celebrate their feelings, a long party in which everything, from the color of flowers, to candles, to the layer cake filled with royal icing, contains a love declaration, a promise for the future, a hope shared with your loved ones.

E noi, le "persone care", non possiamo che essere entusiasti di far parte di ricordi così belli, di offrire sostegno ai fidanzati e di promettere loro di non abbandonarli, neanche quando saranno sommersi da bambini urlanti, il cui passatempo preferito sarà quello di appiccicare caccole sui vestiti carini delle amiche della mamma. E nel frattempo, in attesa che si realizzi il loro sogno (quello del matrimonio, non i ragazzini caccolosi!) agitarci se, come la sottoscritta, siamo ancora privi di qualunque idea sul vestito che indosseremo.

And we, "the loved ones", we can't do nothing but being excited to be part of such wonderful memories, to offer our support to the future bride and groom and to promise them not to leave them behind, when their house will be full of screaming kids, who spend time sticking boogers to mommy's friends cute dresses. And in the meantime, while they're waiting to realize their dream (the wedding, not the boogers kids one!) we can stress ourselves out if we have absolutely no idea of what we're going to wear that day! (exactly like me).

THE FASHION JURY: Golden Globes 2011

noreply@blogger.com (frdb) — Wed, 19 Jan 2011 12:42:00 +0000

Ora è il nostro momento di assegnare dei premi!!! Ecco le categorie:

1. MIGLIOR VESTITO/best dressed

2. PEGGIOR VESTITO/worst dressed

3. ADEGUATA ALLA PROPRIA ETA'/age appropriate

4. IL MIO VESTITO L'HA FATTO UN CIECO/a blind man made my dress

5. GRANDE CONFERMA/always great

6. GRANDE DELUSIONE/biggest delusion

7. PROMESSA DEL FUTURO/one to watch

8. ERRARE E' UMANO, PERSEVERARE E' DIABOLICO/diabolic perseveration

9. UNA CARRIERA APPENA INIZIATA E GIA' FINITA/just started career, and already ended!

And the winners are....

Mariarosa: per me non c'è dubbio, Angelina non sbaglia mai! Questo modello le sta benissimo, lo scollo a barca e la manica lunga sono stupendi, davvero elegante.

frdb: io devo far vincere Olivia Wilde. Il vestito sarà troppo da principessa, ma è bellissimo: così luminoso, allegro, anche se il fondo è nero. I capelli sciolti sono perfetti, e poi mi piace molto che non abbia messo gioielli per evitare di essere troppo "carica".

Mariarosa: Non so se dallo schermo si vede bene, ma questo vestito ha un corpetto plissettato anni '80, che arriva fin sotto il sedere!!! Non le sta bene per niente, fa troppo "sirenotta". Ricordiamo Julia Stiles in Save the Last Dance: non era così, dai! Proprio non mi piace, sembra davvero Ursula de La Sirenetta. Bocciatissima.

frdb: Per me la mannaia cade, senza ombra di dubbio, su Christina Hendricks: la situazione le è proprio sfuggita di mano! Quasi non saprei da dove cominciare. Iniziamo dal colore: il rosso è sempre un classico in queste occasioni, ma qui siamo di fronte all'incubo di ogni torero! E' tutto, troppo, rosso; il vestito con le rouches che arrivano sotto il collo, i suoi capelli, il rossetto, per non parlare di quella banda di raso messa come orlo in fondo all'abito. E poi quelle tette! Per carità, che Dio ti benedica figlia mia, sei in salute e siamo tutti contenti: ma trova una sistemazione a quel seno abnorme! Questa mise è la testimonianza perfetta che si può essere volgari anche senza scollature.

Mariarosa: Mi piace molto questo vestito. Jane Fonda è in gran forma e l'abito lo mette in evidenza, senza farla sembrare ridicola; ha una bella linea, lo scollo velato lo rende più leggero, e le spalle geometriche allungano la figura. Fondamentale la scelta della manica lunga: oltre ad essere di moda, è la più adatta per le signore di una certa età che soffrono il peso della forza di gravità!

frdb: Quanto mi piace Kyra Sedgwick! L'arancio le sta benissimo e anche il taglio di questo vestito è adatto: romantico, con le rouches a incorniciare la scollatura, e anche sensuale, con la schiena scoperta, ma senza esagerazioni. E' molto magra, ha le braccia tornite ed è piatta (cose che, dette così, non la fanno sembrare una bellezza, in effetti) ma sono caratteristiche necessarie per permettersi un vestito di questo tipo. Bellissimi i gioielli oro e turchese, perfetti con la tonalità mandarino dell'abito di Pucci.

Mariarosa: Zuhair Murad vince questo premio all'unanimità. Jennifer Lopez è sicuramente meno tremenda di Christina, ma quella mantellina è comunque priva di senso. Questo bianco latte è troppo matrimonio, la forma a sirena ha veramente stancato e lo strascico la fa sembrare sospesa a mezz'aria, come se non avesse i piedi! Sull'Aguilera non saprei proprio cosa dire, se non che potrebbe provare con delle tisane al finocchio.

frdb: Io, invece, mi vorrei concentrare proprio sulla povera Christina. Fisicamente non è proprio al massimo, sarà il Burlesque, sarà la vicinanza di Cher, ma è talmente gonfia che brilla. Ma la vera colpa sta nell'aver scelto un vestito del genere! Cosa le avrà detto la testa? La scollatura è talmente inadatta che sembra aver poggiato sul seno le orecchie di Topolino; grave rischio di fuoriuscite laterali. Ma proseguiamo verso il basso: la famigerata linea a sirena, ancora lei! Perchè nessuno si rende conto che fasciare i fianchi e poi segare le gambe al ginocchio, inserendo quella stupida gonnellina finale, non rende affatto più snelle? Delusione.

Mariarosa: Su questo non si discute: Natalie Portman è sempre adorabile. Ha un suo stile e riesce a mantenerlo pur cambiando stilista e tipologia di abito; è così bella che può indossare davvero qualunque cosa, riesce ad essere elegante, senza, però, cadere nella trappola della vecchiaia, come accade a molte sue colleghe, anche più giovani. Mi dissocio dalla tua scelta di Sandra Bullock: il vestito è bello, ma quella frangia non mi piace, ad una certa età non puoi andare in giro con il frangettone!

frdb: Non mi toccare Sandra! E' la fidanzatina d'America, è sempre carina, anche se non è più giovanissima. L'abito è stupendo e la frangia le sta bene, l'ha sempre portata, e quando si ha la fortuna di avere capelli spessi come alberi in testa, perchè non portarli con orgoglio?

Mariarosa: La Kidman mi piace moltissimo, ma questa volta è andata troppo sul sicuro. Ha un fisico talmente bello che potrebbe indossare linee più particolari, sperimentare di più; questo vestito, invece, è così, senza infamia e senza lode.

frdb: Mi ha deluso tantissimo Michelle Williams: trovo che questo taglio di capelli sia perfetto per il suo viso e la renda ancora più bella, avevo delle grosse aspettative visto il suo stile, ma l'abito di Valentino è poca cosa. Le margheritone sono troppo campagnole, va bene l'allure romantica, ma il prendisole da pic-nic mi sembra poco adatto ai Golden Globes: un po' troppo Jane Austen!

Mariarosa: Il cast di Glee ci ha dato grandi soddisfazioni. Il vestito panna di Dianna Agron non è per niente noioso e si abbina perfettamente alla sua carnagione e alla pettinatura.

frdb: Lea Michele ha fatto una scelta azzardata: questo abito ricorda pericolosamente quello di Ralph Lauren, indossato da una giovanissima Gwyneth Paltrow agli Oscar, quando ottenne la statuetta per Shakespeare in Love, e il richiamo è evidente sia nel colore che nel tessuto. Ma la cantante/attrice esce indenne dal confronto: è elegante e "principesca", impossibile da ignorare!

Mariarosa: Che sarà la duecentesima volta che Eva Longoria sceglie questo tipo di vestito? E' bello, non si può negare, le sta bene, ha una linea pulita ed elegante, ma ha un po' stancato. Troppo uguale a se stessa.

frdb: A me Nicole Kidman proprio non va giù. E' una stampellona, con il muso da gazzella. Oltre ad essersi rovinata la faccia negli ultimi anni è noiosissima, fredda, ripetitiva. (Si capisce che non mi sta simpatica??)

Mariarosa: Concludiamo in bellezza con la nostra ultima vincitrice, sulla quale non abbiamo avuto alcun dubbio. Jayma Mays, anche lei appartenente al prolifico cast di Glee (ma anche a Ugly Betty e Heroes) abbassa un po' il livello delle sue colleghe. Ha interpretato malissimo questo vestito: i capelli da bambina scema, il trucco troppo pesante per il suo viso, solo la clutch a ventaglio si salva!

frdb: Sono d'accordo. Per non parlare del fatto che la linea così sottile del vestito la fa sembrare una creatura minuscola con la testa gigante: un mix genetico tra Regina di Cuori di Alice in Wonderland e Morticia.

[ TREND SPOTLIGHT ] golden globes '11

noreply@blogger.com (frdb) — Tue, 18 Jan 2011 21:38:00 +0000

Dio benedica l'America! Questa domenica ha, finalmente, preso il via la stagione di premiazioni 2011: un mese e mezzo di cinema e serie televisive, di attori e cantanti, di star e starlette, che, dai Golden Globes appena assegnati, ci condurrà all'attesissima e opulenta cerimonia degli Oscar. I cinefili staranno scorrendo con la mente le performance dei loro interpreti preferiti, passando in rassegna le pellicole che hanno amato e recuperando quelle che non sono riusciti a vedere, ma una riflessione è d'obbligo: quando si parla di award season a chi è che frega qualcosa dei film? Siamo seri: gli unici veri protagonisti di questo circo stravagante, che solo Hollywood poteva sceneggiare, sono i VESTITI!!

E', perciò, obbligatorio, almeno per quanto ci riguarda, passare in rassegna le scelte di moda, più o meno azzardate, che le grandi star fanno in queste occasioni e che, molto spesso, sono il barometro delle tendenze dei mesi successivi.

God bless America! This Sunday the 2011 Award Season has finally kicked off: more than a month full of cinema and television series, actors and singers, stars and starlets that, from the Golden Globes, will lead us to the anticipated and opulent Oscar ceremony. Cinema junkies are going to rethink of all their favorite performances, remembering all the films they've loved in the past year and trying to see the ones they haven't seen yet; but a reflection here it's mandatory: when it comes to award season who cares about the movies? Please, let's be serious: the only main characters in this bizarre circus, that only Hollywood could dramatize, are the CLOTHES!

This is why it's so important, at least for us, to look at all the fashion choices, the wisest and the silliest, that big movie stars are going to make in this month, which are very often the barometer of future trends.

Continua la storia d'amore tra le donne e le PAILLETTES. Ormai si prediligono, per fortuna, piccole pietre, che emanano un bagliore delicato, abbinate a tessuti morbidi e tonalità neutre; un abito luccicante è sempre molto femminile ed è un'ottima alternativa a metodi più "invasivi" per attirare gli sguardi sul corpo della donna. Le paillettes sembrano anche abbastanza democratiche: non sono, per forza, riservate alle pre-adolescenti, possono essere indossate, con una certa dignità, anche dalle donne più mature, come ci dimostrano Sandra Bullock e la sua frangia da Bobtail (3) in Jenny Packham. Anche Scarlett Johansson (2) ha scelto di brillare in Elie Saab, forse sperando nell'effetto terapeutico dell'abito da principessa, sebbene il suo viso smagrito dica chiaramente «quello stronzo mi ha mollato per farsela con quella vecchia con la frangia da Bobtail!». Più serena e in salute, almeno nella vita reale, sembra, invece, Olivia Wilde (1) in Marchesa.

It seems that the love story between women and SEQUINS is going to last. Thankfully the most liked are the small ones, which give a delicate glow, combined with soft fabrics and neutral tones; a sparkling dress is always feminine and offers a great alternative to "invasive" ways of drawing attention to woman's body. Sequins seem also to be very democratic: they are not necessarily reserved to pre-adolescents, they can be worn, with a certain amount of dignity, also by older women, as shown by Sandra Bullock (3), and her Bobtail bang, in Jenny Packham. Scarlett Johansson (2) has chosen to shine too, in her Elie Saab dress, maybe hoping in the therapeutic effect of the princess gown, even if her thin face seems to say «that bastard left me to hang out with that oldie with the Bobtail bang!». Happier, and healthier, at least in real life, Olivia Wilde (1) chose a gorgeous Marchesa.

Abbiamo visto molto VERDE su questo tappeto rosso: verde smeraldo, tonalità gioiello, che già da parecchio domina le passerelle primavera/estate. Un colore che sta benissimo alle more e che si presta ad ogni silhouette: da quella "tendona di velluto" spagnoleggiante, molto amata da Catherine Zeta-Jones (2) in Monique Lhuillier, alla fasciante asimmetrica scelta da Mila Kunis (3) in Vera Wang, a quella, elegantissima, con le maniche lunghe e il punto vita alto, perfetta per la sobrietà che ormai contraddistingue (purtroppo) Angelina Jolie (1) in Versace.

We've seen a lot of GREEN on this red carpet: emerald green, a jewel tone, which already dominates spring/summer catwalks. A great color for brunette women, and also suitable for every silhouette: from the "heavy velvet spanish style tent" loved by Catherine Zeta-Jones (2) in Monique Lhuillier, to the bodycon asymmetric choice of Mila Kunis (3) in Vera Wang, ending with the super elegant line, with long sleeves and high waist, perfect for Angelina Jolie's (1) sobriety, in Versace.

Il Golden Globe del colore più amato va assegnato, senza dubbio, al ROSA. Romantico e femminile per eccellenza, il rosa non è affatto facile da portare: si corre sempre il rischio dell'effetto bambola, o, alternativamente, idiota, o, ancora peggio, entrambe le cose contemporaneamente. Ma le donne forti devono saper affrontare questi ostacoli, devono tirar fuori le palle e, se necessario, anche vestirsi di rosa! Intelligente la scelta di Emma Stone (4), in Calvin Klein Collection, che ha evitato di osare troppo, prediligendo un albicocca rosato, e puntando sul taglio pulito e la linea stupenda dell'abito. Stesso discorso per Claire Danes (3), anche lei in Calvin Klein, silhouette semplice, che mette in risalto le spalle, e tonalità più accesa. Grande rivelazione, la protagonista del fenomeno televisivo Glee, Lea Michele (2), sembra avvolta dal petalo di un fiore, grazie al meraviglioso design di Oscar de La Renta. Invidiabilmente radiosa, e vistosamente incinta, Natalie Portman (1) accende la delicatezza del rosa con tocchi di rosso intenso, seguendo il ricamo del vestito di Viktor&Rolf.

But the Golden Globe fot the most loved color goes to PINK. So romantic and feminine, pink is not an easy color to wear: there is always the risk of the "doll effect" or, alternatively, the "idiot effect", or both. But strong women must know how to jump these obstacles, they have to step out their comfort zone and, if necessary, even dress in pink! Emma Stone (4) made a really smart choice with Calvin Klein Collection: she avoided pushing it too far and opted for a rosy apricot shade, focusing the attention on the clean cut and gorgeous line of the dress. Same consideration for Claire Danes (3), also in Calvin Klein, who went for a simple silhouette, showing off the shoulders, and a stronger tone. Lea Michele (2), actress in the tv phenomenon Glee, was a true discovery, beautifully wrapped in a flower petal, thanks to Oscar de La Renta design. Enviably radiant and visibly pregnant, Natalie Portman (1) gave fire to the pinky dress with red accents, following Viktor&Rolf suggestion.

All images from InStyle.com

« LA GARÇONNE »

noreply@blogger.com (frdb) — Mon, 17 Jan 2011 21:52:00 +0000

silk shirt PRADA tie bows/hair clips H&M

polka dots shirt BEN SHERMAN flower tie TOPSHOP

silk blouse MALO ruffle vest URBAN OUTFITTERS

photos frdb

model Mathilde

styling Mariarosa De Sica, frdb

It's been a while....

noreply@blogger.com (mariarosa de sica) — Mon, 17 Jan 2011 17:11:00 +0000

Prima c'è stata Milano: una città ingiustamente etichettata come grigia, triste, angosciante. Da VeraRomana non so cosa mi faccia irritare di più: averla tanto apprezzata o doverlo ammettere pubblicamente! E' una città vitale, molto "europea", piena di attrattive e possibilità per accontentare chiunque; e perciò mi sento di invitare i carissimi 19 lettori [se riuscissimo ad arrivare a 25 sarebbe così Manzoniano...] a provare per credere: ecco una piccola lista dei luoghi che ci hanno particolarmente interessato.

At first there was Milan: a city unfairly labeled as grey, sad and distressing. Being a TrueRoman citizen I actually can't say what makes me more angry: the fact that I've appreciated this city so much, or that I have to admit it publicly! It's a lively place, very "european", full of possibilities and attractions to please anyone; and this is why I want to invite our dear 19 readers [if we could reach 25 it would be so "Manzoni"...] to see by themselves: here is a short list of our must-see places.

FRIP
Corso di Porta Ticinese, 16

Acne Jeans, Henrick Vibskov, Raf Simons, Bernhard Wilhelm e molto altro; abiti, ma soprattutto scarpe stupende, sia donna, che uomo. Riviste di moda internazionali e italiane per appassionati ed esperti del settore e interessanti cd e dvd musicali.

COX 18

Via Conchetta, 18

Piccolo spazio sociale autogestito; è sempre bene dare un'occhiata al loro calendario di concerti!

(in foto: Three Blind Mice)

BIANCO LATTE
Via Turati, 30

Ottimo per un pranzo veloce, un caffè (addirittura in versione take-away!), un gelato (ho avuto l'impressione che a Milano il gelato sia amato con una passione sfrenata, a prescindere dalla stagione) o qualche acquisto per la casa e la cucina.

CALIFORNIA BAKERY
P.za Sant'Eustorgio, 4

Non ha certo bisogno delle nostre presentazioni...prenotate (con parecchio anticipo!) e preparatevi ad un brunch da coma glicemico!!

Se avete altri posti interessanti, luoghi preferiti di Milano da aggiungere alla lista non esitate a condividere le informazioni: siamo sempre felici di scoprire nuove mete!

If you know other interesting spots or favorite places in Milan that we could add to our list, let us know: we're always happy to discover new destinations!

ViF CLOSET #3 {country on the other side}

noreply@blogger.com (frdb) — Fri, 22 Oct 2010 15:31:00 +0000

1. Miss Selfridge ruffle cardi

2. Topshop wool socks with heart button

3. French Connection check scarf

4. Mulberry Alexa bag

5. Keep Calm and Carry On framed poster

6. Paul & Joe Sister hooded cape

7. Clarins "palette prodige" face highlighter

8. Topshop pleated spot skirt by Boutique

9. Cath Kidston spot wellington boots

MoodBoard: OCTOBER ISSUE

noreply@blogger.com (mariarosa de sica) — Thu, 14 Oct 2010 10:38:00 +0000

♫Music: Frank Sinatra - Fly me to the Moon♬

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MusicBoard ♬ unofficial compilations [ TAPE #1 ]

noreply@blogger.com (frdb) — Wed, 13 Oct 2010 15:03:00 +0000

«Every great work of art has two faces, one toward its own time

and one toward the future, toward eternity»

Lester Bangs

Prima dei cd, molto prima delle playlist di iTunes, c'erano le audiocassette. Fieri dei nostri 90 minuti di nastro, creavamo compilation da scambiare tra i banchi di scuola, regalare ad una persona speciale, copiare dall'amico tornato da Londra con le ultime novità. Abbiamo voluto recuperare questa faccia dimenticata della musica attraverso la MusicBoard: poche canzoni, quelle che avrebbero riempito una cassetta, legate alla nostra ispirazione del mese.

A cura di A.G.

Before cd, long before iTunes playlists, there was the audio-cassette. We were so proud of our compilations: 90 minutes tape that we shared at school, gave as a present for the special one, copied from a friend just come back from London with the latest news. We wanted to remember this music forgotten face through the MusicBoard: few tracks, the right number for a tape, linked to our monthly inspiration.

{a huge thanks goes to A.G. : our own personal Lester Bangs,

music addict and great expert,

who chose all the amazing songs listed above.}

ViF CLOSET #2 {Maleficent black}

noreply@blogger.com (frdb) — Tue, 12 Oct 2010 01:45:00 +0000

1. UNIQLO cashmere sweater

2. Dogeared sterling silver Karma necklace

3. MAC Cosmetics Venomous Villains lipstick in Violetta

4. Topshop sequined hot pants (old collection)

5. Borsalino felt fedora hat

6. Henry Holland suspender tights

7. Ash Trash studded boots

8. Tim Burton "The Melancholy Death of Oyster Boy" book

9. Alexander Wang for Linda Farrow sunglasses

The Real Venuses: ICONS

noreply@blogger.com (frdb) — Fri, 08 Oct 2010 21:24:00 +0000

Naso aquilino, capelli corvini, quasi blu, lucidi di brillantina e tirati indietro, il viso coperto da strati di cipria bianca, contrastata da squillanti tocchi di rosso cremisi, come una maschera del teatro kabuki; le unghie lunghe e laccate, l'aspetto eccentrico, curato in ogni dettaglio, l'amore per il lusso e l'esagerazione: Diana Vreeland non era mai stata la donna più bella, ma di sicuro era sempre la più attraente, quella che emanava un fascino cui, tuttora, è impossibile resistere. Arrivata, quasi per caso, nella redazione di Harper's Bazaar nel 1936, questa giovane mondana, dotata di un gusto eccezionale, ottenne un successo immediato con la rubrica intitolata "Why don't you?", in cui dispensava consigli assurdi, suggerendo alle lettrici di abbandonare una noiosa versione di loro stesse, ingegnandosi per diventare qualcosa di diverso. Per 26 anni lavorò nella rivista, passando da semplice redattrice a fashion editor, reinventando totalmente questo ruolo, cercando di «dare alla gente quello che non aveva mai sognato di poter desiderare».

Arched nose, dark black hair, almost blue, shiny with grease and pulled back, face covered in white powder layers, contrasting with crimson red touches, like a Kabuki mask. Long lacquered nails, eccentric look, with attention of every single detail, in love with luxury and exaggeration: Diana Vreeland never was the most beautiful woman, but she always was the more attractive one, oozing a charm, which is still impossible to resist. She started working, almost by chance, at Harper's Bazaar Magazine in 1936, and this young socialite, with her extraordinary taste, had a huge and immediate success with the column "Why Don't you?" in which she gave whimsical advices to the readers, telling them to forget their ordinary dull self and be ingenious, making themselves into something else. She worked there for 26 years, starting as a simple editor and becoming fashion editor, completely reinventing that job in her attempt to «give people what they never ever thought they could want».

1. Diana e Reed Vreeland 2. With a Schiaparelli, photo by Louise Dhal-Wolfe 3. portrait by Richard Bernstein for Interview Magazine

Nel 1963 iniziò la sua carriera di direttrice di Vogue. Scendeva dalla sua limousine in tarda mattinata, o all'ora di pranzo, in quella che ormai era la sua divisa: maglione di cashmere, gonna a portafoglio, le famose scarpe a punta, con la suola lucidata, tutto rigorosamente nero. Solo un inverno, nonostante amasse questo colore, scelse di non indossarlo neanche una volta: nel 1966, dopo la morte del marito, rifiutò di farsi confezionare un abito da sera nero, chiedendolo rosso. «Non voglio ricordare a tutti che sono in lutto. Questo è il mio lavoro». Dall'amicizia con Chanel alle cene con Andy Warhol è difficile contare il numero di fotografi, modelle, attori e stilisti che incoraggiò e aiutò a crescere, imponendoli al mondo dalle pagine patinate della sua rivista: Lauren Bacall, Lauren Hutton, Anjelica Houston, Marisa Berenson, Emilio Pucci, Roger Vivier, Manolo Blahnik (lo so, sembra assurdo, ma questo signore esisteva molto prima di Sex and The City!), Missoni e Valentino, passando per Edie Sedgwich, Veruschka, Richard Avedon. Ogni sua scelta editoriale era all'insegna della novità, dell'avanguardia, dell'esagerazione; guardava sempre avanti, un'idea dopo l'altra, illuminata da una visione personale, coraggiosa e irriverente della moda. Provò a realizzare, senza successo, un numero di Vogue stampato al contrario, come un libro giapponese, ritenendo che quello fosse il modo in cui tutti sfogliavano una rivista. Negli anni Sessanta pubblicò la foto di uno dei primi completi di Courregès, un pantalone e un top che lasciava scoperto l'ombelico, ricevendo lettere di protesta da tutto il paese. Il suo era un vero intuito per le novità, un sesto senso innato, il dono di una personalità straordinaria.

In 1963 began her career as Vogue's editor-in-chief. She used to step out her limousine, in the late morning or at lunchtime, dressed in what was her uniform: cashmere sweater, wrap skirt, the famous pointed shoes, polished on the bottoms, everything black, head to toe. Only a winter, although she loved that color so much, she chose not to wear it: in 1966, after her husband passed away, she refused to have an evening dress made in black, instead she asked for it in red. «I don't want to remind anyone that I'm in mourning. That's my business». From her close friendship with Chanel to dinners with Andy Warhol it's almost impossible to count the number of photographers, models, actors and designers she encouraged and helped growing, imposing them to the public, from the glossy pages of her magazine: Laren Bacall, Lauren Hutton, Anjelica Houston, Marisa Berenson, Emilio Pucci, Roger Vivier, Manolo Blahnik (I know, it's unbelievable: this guy existed way before Sex and The City!), Missoni and Valentino, to Edie Sedgwich, Veruschka and Richard Avedon. Every editorial choice she made was devoted to new, avant-garde, exaggeration; she was always looking forward, idea after idea, guided by her personal, brave and irreverent vision of fashion. One time she tried to realize, with no success, an issue of the magazine printed from the back, like a Japanese book, because she thought everyone looked at the magazines that way. In the Sixties she published a photo of one of the first Courrèges' suit, a pair of trousers and a top that revealed the belly and complaining reader's letters arrived from all over the country. She had a real talent for innovation, a sixth-sense, the gift of an outstanding personality.

Left: photos by Francesco Scavullo, New York, 1976 Right: illustration, Lula Magazine

Ma è all'età di 69 anni che iniziò la parte migliore della sua carriera: licenziata da Vogue, diventò consulente per il Costume Institute del Metropolitan Museum di New York. Le sue non erano semplici mostre, ma veri e propri eventi, in cui celebrava con sfarzosi allestimenti i Ballet Russes, le corti dei maharaja indiani, gli scintillanti abiti delle dive di Hollywood, le creazioni di stilisti culto, come Yves Saint Laurent. Impossibile non immaginarla nel lussuoso appartamento al 550 di Park Avenue, un trionfo di rosso, chintz e tappeti persiani, della cui sala da pranzo disse: «Voglio che questo posto sembri un giardino, ma un giardino all'inferno». Diana Vreeland è un'icona. Ma non perchè ha diretto importanti riviste, perchè ha vissuto a New York, lavorando con le personalità più importanti della moda; non lo è per i suoi vestiti o per l'acconciatura, anche se sono questi i dettagli che maggiormente ce la ricordano. E' un'icona perchè stava sempre un passo avanti agli altri, perchè non aveva paura di seguire il suo istinto, non si preoccupava di sbagliare, perchè permetteva a se stessa di avere idee assurde, incomprensibili, irrealizzabili, ma che molto spesso si rivelavano geniali.

But at the age of 69 she was about to begin the most successful act of her career: fired from Vogue, she started working for Metropolitan Museum Costume Institute. She produced exhibitions with a whole new perspective, they were real events, celebrating with luxury settings the Ballet Russes, indian maharaja's courts, the Hollywood stars sparkling dresses and the creations of cult designers as Yves Saint Laurent. It's impossible not to imagine her in the magnificent apartment at 550 Park Avenue, full of red, chintz and Persian carpets; talking about the living room saying: «I want this place to look like a garden, but a garden in hell». Diana Vreeland is an icon. And this isn't because of her job at important fashion magazine, because she lived in New York and worked with the most important people in fashion; nor for her clothes or hair, even if these are the details we remember the most. She is an icon because she was always a step forward, she wasn't afraid of following her instinct, she wasn't terrified by mistakes, she is an icon because she let herself have absurd, unbelievable, impossibile ideas, that most of the time were absolutely great.

Why don't you...

- use a gigantic shell, instead of a bucket to ice your champagne?

- have a yellow satin bed entirely quilted in butterflies?

- tie an enormous bunch of silver balloons on the foot of your child's bed on Christmas Eve?

- paint a map of the world on all four walls of your boys' nursery, so they won't grow up with a provincial point of view?

- have your cigarettes stamped with a personal insignia?

- turn your child into an Infanta for a fancy-dress party?

photo by Deborah Turbeville

Sources:
- D.V. by Diana Vreeland, Da Capo Press, 2003
- New York Magazine article "The Divine Mrs.V" by Eleanor Dwight
- Diana Vreeland: Bazaar Years by John Esten, Katherine Betts, Universe, 2001

ViF CLOSET #1 {first scents of Autumn}

noreply@blogger.com (frdb) — Tue, 05 Oct 2010 17:26:00 +0000

1. All Saints cropped Worley leather biker

2. Van Cleef & Arpels Alhambra necklace

3. ModCloth Sugar and Nice dress

4. Zara velvet tapered trousers

5. Spitfire clear lens glasses

6. Marc by Marc Jacobs patent leather loafer

7. Sephora by O.P.I. nail color in Under my Trench Coat

8. Jigsaw silk twill bow pintuck shirt

9. Miss Selfridge Lilly Day bag

emBRACE the power...(dressing)

noreply@blogger.com (frdb) — Sun, 03 Oct 2010 16:38:00 +0000

L'abbigliamento maschile: un orfano, troppo spesso dimenticato, sottovalutato, maltrattato. Un affamato Oliver Twist a cui, proprio noi italiani, neghiamo quel piatto di minestra, quell'attenzione in più, che gli darebbe nuove forze. Siamo abituate a pensare che due completi, qualche camicia bianca e una decina di cravatte sia tutto quello di cui un uomo ha bisogno, il minimo indispensabile per evitare il rischio di intere giornate passate in tuta e canotta davanti alla televisione. La verità è che per tanti anni le donne sono state cieche; la verità è che non c'è stata alcuna rivoluzione sociale: l'uomo è sempre stato attento al proprio aspetto, ha sempre voluto dare un'immagine di se stesso attraverso gli abiti, gli accessori, i dettagli e, anche il più pigro, il più distratto e disinteressato, ha comunque sbirciato tra le pagine di qualche rivista trovata in bagno, tra le campagne pubblicitarie, nei video musicali o nei film, rielaborando, prendendo spunto per le proprie scelte stilistiche (anche per le più discutibili).

Men's clothing: an orphan, too often forgotten, underestimated, mistreated. It's like denying the pot of soup Oliver Twist is begging for, refusing to care a little more, to give him new strength. We use to think that two suits, some white shirts and a dozen of simple ties it's everything a man will ever need, minimum required to avoid the risk of sweatpants, tank tops and television devoted days. Truth is women have been blind for long time; there wasn't any kind of social revolution: man has always cared for his appearance, always wanted to give a certain image of himself through clothes, accessories, details and always, even the laziest man, the less interested in fashion, has glanced at the pages of a magazine found in the bathroom, at the advertising campaigns, at music videos or movies to find inspiration for his stylistic choices (even the questionable ones).

♫Music: Rolling Stones - Simpathy for the Devil♬

Nel 1987 Oliver Stone scelse Ellen Mirojnick per occuparsi dei costumi del suo nuovo film: Wall Street. La visione della costumista, molto diversa dalla realtà che affollava le vie del Distretto Finanziario di Manhattan, diede vita ad un nuovo stile, quello di Gordon Gekko, personaggio interpretato da un diabolico Michael Douglas, primo vero esempio di power dressing, che ebbe un impatto totalmente inaspettato sull'ambiente a cui il film si ispirava. Wall Street non era un film di uomini in giacca e cravatta, ma una storia "di potere, denaro e seduzione", e su questo la Mirojnick basò le sue indimenticabili scelte stilistiche. Dopo l'uscita del film, bretelle, camicie con il collo a contrasto, lucidi capelli tirati indietro con il gel e cravatte con il nodo spesso, diventarono la divisa dell'alta finanza di New York, il simbolo del potere economico. Il look di Gekko, come rivelato in varie interviste dalla costumista, nasceva come l'incrocio tra una star della vecchia Hollywood, Clark Gable, e il duca di Windsor; doveva essere attraente per lo spettatore, come lo era il mondo di cui il giovane Bud Fox (Charlie Sheen) voleva disperatamente essere parte. Non era stata una scelta di moda, ma la semplice comunicazione dell'essenza del personaggio attraverso i suoi abiti: ecco il perchè dei capelli lisciati dietro la fronte, le spesse bretelle a pois su camicie a righe orizzontali, il mix di colori e disegni, il collo alla francese, come i polsini fermati da gemelli. Nessuno si sarebbe aspettato che l'immagine di un personaggio tanto negativo potesse avere un'influenza così forte sull'abbigliamento maschile.

In 1987 Oliver Stone hired Ellen Mirojnick as the costume designer for his upcoming movie: Wall Street. Her vision, very far from the reality walking down Manhattan's Financial District, gave birth to a totally new style, the Gekko's, based on this devilish character played by Michael Douglas. It was the first example of power-dressing and had an unexpected impact on the real environment used as a background for the movie. Wall Street wasn't about men in suits, it was about "power, money and seduction" and that's what inspired Mirojnick's unforgettable stylistic choices. After the movie came out braces, suspenders, contrast collar shirts, thick-knotted ties and slicked back hair became New York's finance world uniform, the way of showing economic power. Gekko's look, as the designer herself has revealed, was envisioned to be a cross of an old-fashioned movie star, like Clark Gable, mixed with the Duke of Windsor. It had to be seductive for the viewer, in the way Bud Fox has been lured by the world he desperately wanted to become part of. It wasn't a fashion choice, it was the only way to express character's essence through his clothes: and this is the reason for the slicked back hair, the thick polka dots braces with horizontal striped shirts, the mixed patterns and colors, the contrasting collar and French cuffs. No one ever expected that the image of a villain would ended having such an impact on men's fashion.

photos by Annie Leibovitz for Vanity Fair

E ora Gordon Gekko è tornato. Il 22 Ottobre lo rivedremo nelle sale italiane in Wall Street: Money Never Sleeps, diretto sempre da Oliver Stone e vestito, anche questa volta, da Ellen Mirojnick. All'alba della crisi economica del 2008, periodo in cui è ambientato il sequel, tutto è cambiato rispetto alla Wall Street degli anni '80: gli uomini con i veri soldi sanno bene qual è l'immagine della ricchezza e la ostentano. I personaggi di questa nuova era hanno una silhouette elegante, ma molto pulita; Shia LaBeouf, il giovane squalo, indossa i completi migliori, spesso abbinati ad accessori Hermes e Gucci e ad una giacca di pelle Belstaff, per un look moderno e brillante. Tutto è stato realizzato su misura da Anto di Beverly Hills, e da Leonard Logsdail, maestro di sartoria di origini inglesi, che lavora a New York, per accentuare l'idea di un guardaroba da star del cinema: le camicie, i completi, le giacche e i soprabiti sportivi sono stati tutti creati per enfatizzare le diverse caratteristiche di ogni attore ed identificare il personaggio. L'outsider, per assurdo, è proprio Gekko, molto diverso, almeno all'inizio, da quello che ricordavamo: il taglio degli abiti, più casual, e la scelta dei tessuti, modesti e in tonalità neutre, indicano chiaramente la sua condizione di perdente, il suo desiderio di mescolarsi tra la folla, di essere uno dei tanti. Ma Gordon sarà sempre Gordon, e il grande squalo bianco è solo in attesa di saltare fuori dalla piscina; il suo abbigliamento subirà, infatti, un drastico mutamento nel corso del film, facendo riemergere tutto il lusso sartoriale, ritrovando il suo stile deciso e potente. Assisteremo ad una nuova "febbre da Wall Street"? Personalmente non mi dispiacerebbe, ma lasciamo agli uomini l'ultima parola.

And now Gordon Gekko is back. On October 22nd we'll meet him again, in Italian theaters, in "Wall Street: Money Never Sleeps", directed again by Oliver Stone, and dressed by Ellen Mirojnick. By the eve of the 2008 crash, when the movie takes place, everything has changed from late Eighties Wall Street: men with big money have a real sense of what rich looks like and they have no fear to show off. This new era's characters have an elegant and sharp silhouette; the young shark, played by Shia LaBeouf, has the better suits, often combined with Hermes and Gucci accessories, and Belstaff leather jacket, for a modern, crisp look. The costume designer chose to have everything tailored by Anto of Beverly Hills and by a british master tailor, Leonard Logsdail, who works in New York, to give the idea of movie star wardrobe: all the shirts, the suits, the jackets and the sports coats, everything has been designed to emphasize the different features of every actor and best serve that character. Ironically Gordon Gekko is the outsider, he's very far, at least in the beginning of the movie, from whom we remember: and the difference is clearly displayed by the choice of fabrics, demure and in neutral tones, and more casual fits. He is the loser, and this new condition makes him want to mingle in the crowd, to be one between many others. But Gordon will always be Gordon, and the huge white shark is just waiting to jump out of the pool, so his wardrobe will have a dramatic shift later in the movie, emerging in his entire sartorial splendor, regaining his bold and powerful style. We're going to see another "Wall Street fever"? In my personal opinion it will be no bad at all, but it's better to just let men saying their last word.

Sources:

- Esquire magazine Style Blog
- Los Angeles Times article by Adam Tschorn
- Vanity Fair magazine website

SPRING/SUMMER 2011 {a little recap!}

noreply@blogger.com (frdb) — Tue, 28 Sep 2010 00:14:00 +0000

♪♪Music: LadyHawke - Paris S'enflamme ♬

I caschetti si gonfiano, le matite si temperano, gli obbiettivi vengono lucidati, le unghie, invece di essere affilate (pratica molto utile per le streghe, ma decisamente fuori luogo in certi contesti), si coprono di un leggero strato di Particulière. Gli animi, fino ad oggi abbastanza controllati, visto anche il clima di understatement milanese, sono pronti (speriamo) ad esplodere, a scintillare, per l'accecante luce riflessa della città ultima tappa delle collezioni primavera/estate 2011: Parigi. Forse, da domani, niente sarà più come prima o, più probabilmente, tutto sarà splendido come è sempre stato. Nell'attesa vi proponiamo un piccolo riassunto di quanto accaduto finora, anzi, di ciò che più ci ha interessato.

The bobs have been done, the pencils are thin, the lens have been polished and the nails, instead of being sharpened (which is a very useful practice for witches, but definitely inappropriate in certain environments), are going to be covered in a "Particulière" coating. The nerves, quite calm so far, having seen Milan's low profile attitude, are (hopefully) ready to burst out, to shine in reflection of Paris' blinding lights, the city which is going to be the last stage for spring/summer 2011 catwalks. Maybe nothing is going to be the same again or, probably, everything will be as wonderful as ever. In the meantime here is a little recap of what's happened so far, obviously focused on what we've appreciated the most. (Sorry if you don't agree.)

Minimalisti contro "maximalisti", questo forse il filo che ha legato un po' tutte le collezioni, non solo quelle newyorkesi. L'abbinamento bianco/nero, vera ancora di salvezza estetica, si è scontrato con la sgargiante Cina di Philosophy e con il neon di Alexandre Herchcovitch. Influenze orientali anche per Oscar De La Renta e Marc Jacobs; bellissime le stampe di Diane Von Furstenberg e un tocco etno-folk per Anna Sui, che, non prendendo parte alla battaglia principale, si è, insieme ad altri, ritirata nella calda e accogliente isola dei Seventies.

Minimalists vs. "Maximalists": this could be the theme that linked most of the collections, non only in the New York days. Black and white, the safety net of color's combinations, clashed with the blooming and playful Philosophy's China and with Herchcovitch's fluo shades. Oscar De La Renta and Marc Jacobs followed the asiatic path as well, while Mrs. Diane Von Furstenberg showed us gorgeous prints and Anna Sui, who didn't enter the main battlefield, found her place, along many others, in the warm and welcoming "Seventies Island".

Londra si è dimostrata, come sempre, più incline alla sperimentazione, alla ricerca di nuove strade. Erdem Moralioglu, designer canadese premiato dal British Fashion Council, ha riconfermato il suo talento per i tessuti stampati: la sua visione di ballerine russe è un trionfo di motivi floreali, realizzati con tecniche particolari, ed accostati in modo inusuale. Cristopher Bailey, direttore creativo di Burberry, ha giocato, nella linea Prorsum, con il trench dei nostri sogni, rendendolo chiodo sofisticato, o ravvivandolo con accessori neon e le tanto amate borchie. Giles Deacon si è unito alla gang del colore, mentre l'ironico Ashish Gupta ha impiegato le sue grandi doti tecniche per creare una texana ricoperta di pailettes.

London has confirmed itself as the right city for experimenting and crossing the boundaries. Erdem Moralioglu, the Canadian designer, winner of the British Fashion Council award, showed, once again, his special talent for printed fabrics: his vision of a Russian ballet was a blaze of floral patterns, created with advanced techniques, and put together in unusual ways. Cristopher Bailey, Chief Creative Officer at Burberry, used the Prorsum line as a playground for transforming our dream's trench coat in a sophisticated leather biker jacket or combining it with neon accessories and always loved studs. Giles Deacon joined the color's posse, while Ashish Gupta spent his great technical skills to give birth to an all-sequins, humorous version of a Texas cowgirl.

La scorsa settimana la lotta tra minimalismo ed esplosioni di colore si è fatta molto serrata. Francesco Scognamiglio ha fatto sfilare linee sobrie ed impeccabili, come nel caso del tailleur bianco, impossibile non immaginare indossato da Bianca Jagger. Aquilano e Rimondi hanno presentato camicie e lunghe gonne, con fantasie contrastanti, puntando, forse con maggior successo rispetto alla collezione Ferrè, su uno stile gipsy e gambe in vista; e ancora righe, pois, e colori brillanti, nelle gonne a portafoglio disegnate da Karl Lagerfeld per Fendi. Un punto decisivo per la squadra del colore lo mette a segno Jil Sander, regina del minimalismo fin dagli anni '90, alle cui usuali linee "tagliate con il coltello", Raf Simons preferisce gonne palloncino lunghe, a righe colorate, ampie giacche su morbidi pantaloni in tonalità (indovinate un po'?) fluo! e abiti vaporosi, stampati a grossi fiori dai colori decisi. Arancio, viola e verde smeraldo conquistano anche Gucci e Versace, mentre Calamity Jane arriva fino a Milano, indossando gli eleganti e ironici completi ideati da Moschino.

Last week in Milan the fight between minimalism and color's explosions became even tougher. Francesco Scognamiglio let the models go down the catwalk in elegant and sober lines, like the ones in the white suit, which is impossible not to imagine wore by Bianca Jagger. Aquilano.Rimondi made shirts and long skirts, in clashing patterns, going for a gipsy style, probably getting higher results compared to their Ferrè collection. Again we see stripes, polka dots and bold colors in the wrap skirts Karl Lagerfeld designed for Fendi. An important goal for "color team" has scored by Jil Sander, queen of minimalism since early Nineties, for whom the designer Raf Simons preferred long bubble striped skirt, loose jackets on smooth trousers in (guess what?) fluo colors! and puffy flower print dresses over her usual "cut with the knife" tailoring. Orange, purple and emerald green won the love of Gucci and Versace as well, meanwhile Calamity Jane arrived to Milan wearing the ironic and stylish suits created by Moschino.

{all the photos are from Style.com website}

IT'S JUST A LITTLE CRUSH ♥ manie del momento

noreply@blogger.com (frdb) — Thu, 23 Sep 2010 17:19:00 +0000

from left: Hair Cut Brush, Goldfish. Both by Julia Fullerton-Batten

♫Music: Florence and The Machine - Rabbit Heart♪♬

Ognuno di noi ha le sue piccole manie. A tutti sarà capitato di canticchiare per giorni la stessa canzone, di guardare più volte lo stesso film, pur conoscendolo a memoria, di comprare lo stesso capo in più varianti di colore (in questo ultimo caso sarebbe meglio parlare di saggia decisione; ma non divaghiamo). Come tutti, anche noi, siamo spesso preda di innamoramenti e fissazioni, a volte improvvisi, altre ciclici, altre volte vere e proprie passioni, che superano il momento, la moda, i sopravvalutati trend. Una di queste debolezze è tornata con prepotenza nei nostri discorsi quotidiani dopo aver visto, all'esposizione fotografica di cui vi avevamo parlato, questi stupendi lavori di Julia Fullerton-Batten. I suoi ritratti ci hanno letteralmente stregato, costringendoci a guardarli ancora, più da vicino, per coglierne ogni dettaglio, ogni sfumatura di luce. Uno dei progetti più significativi e interessanti di questa fotografa di fama internazionale, le cui opere sono esposte anche alla National Portrait Gallery di Londra, documenta il percorso di ragazze adolescenti per diventare giovani donne, affrontando temi come la ricerca dell'identità personale, il desiderio di realizzazione, la paura di crescere troppo in fretta. Caratteristica della Batten è proprio la sensibilità estrema con cui osserva queste ragazzine normali, ritraendole in momenti di sognante isolamento, di oblio, momenti in cui la mente vaga, persa in una foresta di sogni. Ma alla delicatezza emotiva di questi scatti si accompagna un'estetica purissima, un perfetto bilanciamento dei colori, che rende impossibile ignorare i dettagli. E ciò che immediatamente ha catturato i nostri sguardi sono stati proprio i colori e, particolarmente, il meraviglioso rosso dei capelli, in contrasto con il bianco della pella diafana.

Everyone has his own quirks. Each one of us, at least one time, has being humming the same song for days, has watched the same movie again and again, even knowing every dialog of it, or has bought the same garment in different colors (in this particular case we should talk about wise decision; but that's not the point). Like everyone else we have our crushes as well, our little obsessions: sometimes they occur suddenly, and burn out as quickly, sometimes they come back, in a cyclic way, and other times they are real passions, going beyond the moment, beyond fashion and overstated trends. One of these weaknesses burst out with violence in our everyday chatting after we saw these amazing works at the photographic gallery we've talked you about. Julia Fullerton-Batten's portraits bewitched us, forcing us to look at them again and again, to stay there, staring at the pictures, closer and closer, trying to capture every detail, every light's movement. An interesting and beautiful project of the world renowned photographer, whose work is also displayed at London National Portrait Gallery, follows teenage girls in their path to become young women, dealing with meaningful topics like the search for their own identity, the desire of reaching success in life and the fear of growing too fast. One of this photographer's great feature is the sensibility through which she observes these average young ladies, freezing moments of dreamy loneliness, with their minds running around a forest made of dreams. But the emotional softness comes with neat aesthetic, with perfect color balance, that makes every detail, even the tiniest, impossible to ignore. And what we immediately fell for was exactly the colors: the bright, rich hair redness, in contrast with the white translucent skin.

Ed eccoci, nuovamente, cadute nel "vortice dei capelli rossi". Forse per l'imminente arrivo dell'autunno, con le sue sfumature calde e avvolgenti, trionfo di ruggine, melograno e mattone; forse perchè passiamo molto tempo ideando editoriali immaginari con splendide modelle fulve o, semplicemente, perchè saremmo volute nascere con una deliziosa spruzzata di lentiggini sul viso. Qualunque sia il motivo è innegabile il fascino particolare trasmesso dai capelli rossi, dalla contrapposizione tra questo colore brillante, a volte sfacciato, e il candore di una pelle lattea, raramente sfiorata dal sole. Sono poche le fortunate che, di natura, possiedono queste caratteristiche estetiche (sicuramente di più quelle che possono contare su un buon parrucchiere!) e la moda non ha tardato a ricorrervi per promuovere un'immagine di donna sofisticata, misteriosa, irraggiungibile. Pensiamo a modelle come Lily Cole o Karen Elson, molto amata da Tim Walker, e ora volto della campagna autunno/inverno 2010 di Louis Vuitton; o a Florence Welch, una voce, e un'immagine, che hanno incantato milioni di persone in tutto il mondo. Non so se condividerete la nostra passione, di certo noi ora siamo "rosse d'invidia"!

And here we are, again, fallen in the "red hair trap". Perhaps it's because Autumn is coming, with its warm and welcoming tones, an explosion of rust, pomegranate and brick red; maybe because we spend lot of our time conceiving imaginary shootings with gorgeous tawny models or, simply, it's because we wish to be born with a delicious splash of freckles on our faces. Anyway, whatever the reason, it's undeniable the unusual charm oozed by red hairs, from the opposition of this shiny, sometimes insolent, color and the purity of a milky white skin, maybe never touched by sun. Very few are the lucky girls who have these look as a gift of nature (much more are the ones with talented hair stylist!) and fashion didn't wait to use them for promoting the ideal of a sofisticate, mysterious woman, slightly unreachable. Think about Lily Cole or Karen Elson, loved by Tim Walker, and face of the new a/w 2010 Louis Vuitton campaign; or just think about Florence Welch, whose voice, and look, made her gain millions of fans. I don't know if you'll agree with our latest obsession; what we can say now it's that surely we are "red with envy"!

{photo & color palette frdb}

A huge thanks goes to Julia, for finding time to answer our request, for her kindness and generosity.

NEW PORTRAIT OF OLD GARBATELLA

noreply@blogger.com (frdb) — Sun, 19 Sep 2010 21:20:00 +0000

Siamo in un quartiere della Roma storica, nato per ospitare operai e case popolari, una zona "in via di estinzione", di cui, troppo spesso, la televisione e il cinema ci rimandano un'immagine distorta, caricaturale. Garbatella è una piccola oasi dentro questa città caotica, un luogo costruito ispirandosi alle Garden Cities inglesi, pieno di luce, di verde, di scorci meravigliosi. Passeggiare per queste vie, osservare le basse case con l'intonaco scrostato, ammirare le vecchie insegne dei negozi, ti fa sentire in una Roma diversa, la Roma di altre generazioni, di altre vite. Ma nuove realtà sono nate dietro questi archi, vicino ai solidi portoni con le maniglie d'ottone; la nostra meta è, infatti, la galleria fotografica 10B uno spazio multifunzionale, interamente dedicato alla fotografia.

We're in one of the historic Rome's district, built for accomodate industrial workers and popular houses, an area to protect, very far from its distorted, caricatural portrait that we often see on television and movies. Garbatella is a tiny oasis inside a chaotic city: its architecture has been inspired by England's Garden Cities, and this is why it's a place full of light and green trees, with so many wonderful views. Walking around these streets, watching the small buildings, with ripped walls, staring at the old shops signs, all these things make you feel in a completely different Rome, in the city of other generations, a Rome owned by different lives. But behind the beautiful arches, next to the solid doors with brass handlers, new realities were born. We're, in fact, heading to gallery 10B, a multifunctional space, all dedicated to photography.

10b Photography, via S.Lorenzo da Brindisi 10/b

L'idea che i due fondatori, Francesco Zizola e Claudio Palmisano, hanno realizzato nel 2007 è quella di fondere, in una struttura unica, una galleria, un laboratorio fotografico di editing e stampa digitale, e un luogo dedicato alla formazione, proponendo corsi sia per fotografi esperti che per fotoamatori. Ciò che andrebbe apprezzato è l'impegno per riportare l'attenzione sulla fotografia come arte e, in particolare, sul fotogiornalismo, e il desiderio di offrire maggiore visibilità alle opere dei giovani talenti del settore.

The two founders, Francesco Zizola and Claudio Palmisano, idea, that became reality in 2007, was to merge, in a single place, an art gallery, a photography lab, for digital printing and editing, and a training space, both for professional and amateur photographers. What should be appreciated is their effort to bring attention to photography as an art form and, particularly, to the role of photo reportes, and the strong desire to give more visibility to young talents in this field.

esposizione "Lunga vista sul ritratto"presso galleria 10b

La mostra in corso in questi giorni, e motivo della nostra visita, rende omaggio a Félix Nadar, pioniere della ritrattistica moderna, in occasione del centenario della sua scomparsa. Insieme alle opere di Nadar, vera rivoluzione in un periodo in cui la fotografia era mera riproduzione della realtà, priva di ogni valenza artistica e di attenzione psicologica al soggetto, sono stati esposti i lavori di artisti contemporanei, tutti accomunati da un nuovo approccio al ritratto. Il soggetto è interpretato nei modi più diversi, sfruttando le tecniche classiche, per esprimere più ampi contenuti, o ricorrendo alle più moderne tecnologie, come l'immagine scattata attraverso un microscopio. La fotografia è un universo a cui è difficile rimanere insensibili, una comunicazione così forte e immediata, così presente nella nostra vita quotidiana e così lontana dalle parole, che non ritengo sia utile provare a spiegare. Preferisco concludere con le parole dello stesso Nadar, che, quasi certamente, sapeva di cosa stava parlando:

"Non esiste la fotografia artistica. Nella fotografia esistono, come in tutte le cose, delle persone che sanno vedere e altre che non sanno nemmeno guardare."

The current exhibition, which was the reason for our visit, it's a tribute to Félix Nadar, pioneer in modern portraiture, in occasion of his death's centenary. Nadar's work was a true revolution in a moment in which photography was just a reproduction of reality, with no artistic value and very far from being interested in the psychological aspect of people. Displayed along his work in the gallery there are several photographs, taken by contemporary artists, and what they all have in common is a new approach to portrait: the subject is represented in the most different ways, using classic techniques to express much wider meanings, or capturing it with the latest technology, as microscope shots. Photography is a universe very difficult to ignore, a way of communication so strong and immediate, so present in our everyday life and so far from words, that I don't think it could be useful trying to describe. I prefer to leave you with Nadar's own words, who, almost certainly, knew what it was talking about:

"There is no such thing as artistic photography. In photography, as in every other thing, there are people who can see and others who don't even know how to look."

{photos frdb, mariarosa de sica}

MoodBoard: SEPTEMBER ISSUE

noreply@blogger.com (mariarosa de sica) — Fri, 17 Sep 2010 10:42:00 +0000

♫♪Music: Etta James - Stormy Weather♪

In questo collage (adoriamo i collage!!) abbiamo raccolto tutto ciò che ci ispira in questo momento. Forse aver visto A Single Man una ventina di volte potrebbe averci influenzato...
Intanto godetevi il meraviglioso editoriale di Francesco Carrozzini per Vogue Italia, la collezione invernale disegnata da Marc Jacobs per Louis Vuitton e Mark Ronson in versione Buddy Holly.

This is a mosaic of all the images we have collected that are inspiring us right now. Maybe the fact that we have watched A Single Man something like twenty times could have influenced our choices...
Anyway, we hope you'll enjoy the amazing Francesco Carrozzini's editorial, featured in the last issue of Vogue Italia, the fall/winter collection designed by Marc Jacobs for Louis Vuitton and Mark Ronson, Buddy Holly-style.

RICOMINCIO DA...50!

noreply@blogger.com (frdb) — Thu, 16 Sep 2010 22:04:00 +0000

vintage printed dress, Christian Louboutin shoes

Ci sono riviste ovunque. Sparpagliate sul letto, stipate nelle librerie, incolonnate a terra e riciclate come piani d'appoggio; sul mobile del bagno, perchè in certe situazioni fa sempre piacere sfogliarle, sul tavolo vicino al divano, a beneficio degli ospiti. C'è il computer acceso, con il browser aperto su dieci pagine diverse, fogli sparsi con appunti incomprensibili e schizzi, pagine strappate e attaccate al muro.

E poi c'è l'idea. Vogliamo gli anni '50, la cinta sottile stretta in vita, e la gonna ampia, che si muove al ritmo ondeggiante dei fianchi. Come non amare gli anni '50? La silhouette insieme dolce e sensuale, la donna "pastellata", che vuole essere accudita, coccolata, ammirata, che non si vergogna della propria frivolezza, della riscoperta vanità. E' desolante notare quante poche donne abbiano ancora il coraggio della leggerezza, non rendendosi conto che troppa serietà, senza alcun dubbio, fa male alla salute!

There are magazines everywhere. Open on the bed, crammed into the bookcase, piled onto the floor and used as table tops; in the bathroom, because in certain moments it's just relaxing browsing through their pages, on the tiny table next to the sofa, as a benefit for guests. The computer is turned on, there are ten different tabs opened in the browser, sheets of paper covered with incomprehensible notes and sketches, torn pages attached to the wall.

And then there's the idea. We want the Fifties, a thin belt at the waist and the full skirt, that waves accordingly to the rhythm of the hips. How could you not love Fifties? That silhouette, so sweet and sexy at the same time, that woman, all pastel, who wants to be loved and admired, who's not ashamed of her frivolity, of the regained vanity. It's really depressing seeing how few women have now the courage to bee "light", not realizing that so much seriousness is undoubtedly bad for the health!

Christian Louboutin shoes, vintage printed dress, Malo cardigan, Club Monaco belt

L'estetica degli anni '50 è affascinante, avvolgente, intrigante; si accompagna ad un lusso sussurrato, composto, facendoti sentire una donna misteriosa, piena di segreti. Fragile e impaurita, come Julianne Moore in Lontano dal paradiso, o come la bella e viziata (ma tristemente cornificata) Betty Draper di Mad Men, serie televisiva ormai di culto, anche grazie ai meravigliosi costumi. Lo scorso maggio Prada ha saccheggiato l'archivio storico della maison, recuperando i tessuti del periodo, per realizzare la sua Print Collection, micro collezione di impeccabili abiti stampati e accessori...e quando Miuccia si muove in una certa direzione sarebbe sempre saggio chiedersi il perchè.

Fifties' aesthetics has something charming, fascinating, intriguing. It has a subtle, whispered luxury, that makes you feel like a mysterious person, one who keeps many secrets. A fragile and scared woman, like Julianne Moore in Far from Heaven, or one like the beautiful, spoiled Betty Draper, from the cult tv series Mad Men, in which the wonderful costumes are one of the greatest features. Last May Prada has bring back to life, directly from the maison's archive in Milan, some gorgeous fabrics of this period to create a mini collection of amazing printed dresses and accessories...and when Miuccia makes a move, it's always wise to ask yourself why.

{photos frdb styling mariarosa de sica, frdb editing mariarosa de sica, frdb}

E riflettendo sulla questione possiamo, nel frattempo, analizzare le proposte di altri designer, caduti vittime del fascino fifties sulle passerelle dell'autunno/inverno 2010.

And while we are reflecting on this topic, let's take a look at the other designers, who have fallen from the fifties charm on the fall/winter 2010 catwalks.

these photos are from Style.com website

Clockwise from left: 1 Dries Van Noten, 2 Dries Van Noten, 3 Chloe, 4 Dries Van Noten, 5 Paul Smith, 6 Louis Vuitton

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