Vereda Estreita

A Conexão da Dança

Daniel — Fri, 07 Nov 2008 17:49:02 +0000

Fomos convidados pelo pessoal da Plataforma Brasil Holanda para assistir a abertura da C onexão Internacional da Dança 2008 no Teatro Sérgio Cardoso. Esse festival vai acontecer durante todo o mês de novembro e quer promover a troca de experiências e linguagens entre grupos de todo o mundo.

Com uma profusão de Cias de Dança do mundo todo o festival pretende mostrar ao público novas estéticas e propor uma reflexão acerca do papel da música na dança contemporânea. O espetáculo de abertura que assistimos sintetizou muito bem esse espírito.

Em seqüência sem intervalo assistimos aos espetáculos “1,2…7″, “Revoada” e “Sintonize!”. Todas interpretadas pela Cia. Cisne Negro de dança. A primeira mais cômica, com falas e gente sendo “roubada” da platéia. “Revoada” por sua vez com cenas muito fortes e bonitas. Mas o ponto alto da noite foi mesmo o esperado “Sintonize!”.

Cada pessoa da platéia recebeu um fone de ouvido e Nico, o Dj do Silent Disco (que já apreceu antes aqui), nos instruiu para a experiência que viria a seguir. O fone era equipado com dois canais, você poderia escolher entre assistir a dança ao som de Bach ou do clássico moderno de Martin Fondse. Confira no vídeo como foi a experiência:

Muito interessante poder escolher a música, a dança se encaixava perfeitamente nas duas composições e o silêncio ao se retirar os fones mostrava a concentração do público e dos bailarinos. Ao final conseguimos trocar algumas palavrinhas com Martin Fondse, compositor do clássico moderno que veio para o Brasil conferir como ficou ao final o espetáculo com sua composição. Trocamos uma conversa com ele para descobrir como se chegou ao resultado de “Sintonize!”. Assista a baixo (em breve colocarei legendas).

Vale a pena voltar para conferir outros espetáculos da Conexão. Hoje e no dia 21 de novembro vão rolar ainda baladinhas com fones do Silent Disco no hall do Teatro sérgio Cardoso a partir das 19h.

Conexão Internacional da Dança 2008
Data: 1 a 30/11
Preço: R$ 20 e meia-entrada
Local: Teatro Sérgio Cardoso - Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista
Tel.: (11) 3288-0136
Bilheteria: de quarta a domingo, das 15h até 19h

ps: Mais fotos em nosso Flickr e vídeos em nosso canal no YouTube.

Daniel Possa

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Ensaiando a Cegueira

Colunista — Sun, 05 Oct 2008 23:50:05 +0000

Que já não estejamos de alguma maneira todos cegos, como seria deparar-se inesperadamente com uma epidêmica ausência da visão? – com grande teor sensorial e a provocar catarses, o filme “Blindness” dirigido por Fernando Meirelles nos convida – sem desmerecer a fantástica obra de Saramago na qual se inspirou – a refletir sobre a subjetividade contida nas (in)conseqüentes paixões que surgem a partir de um fato meramente corriqueiro: o (não) enxergar.

Valendo-se bem da proposta do escritor português na construção da trama, as imagens do filme se couberam numa mistura delicada e estridente de cores bem lavadas com a predominância do branco aludindo a uma epidêmica “cegueira branca”, toda enigmática, a assolar uma sociedade que, não por acaso, foi cenograficamente construída com imagens gravadas em vários países, muito embora não tenha, assim como todas as personagens, nome.

A começar pelo fato de que convencionalmente a cegueira não se dá por contágio e se relata como uma escuridão, a descrição que encontramos para os cegos saramaguianos parece bastante intrigante, pois se notarmos o branco como a cor capaz de refletir todos os raios luminosos - embora não tenha igual capacidade para absorvê-los - torna-se plausível pensarmos no que será que de fato absorvemos (se é que absorvemos) estando expostos as hipérboles luminárias cotidianas que nos guiam num caos de aparência ordenada - o mais de nossos reflexos.

Outro aspecto relevante da obra que foi traduzido com veracidade para as telas nos é sucitado pela ausência de nomes das personagens – afinal, que poderia sugerir o aparente vazio significativo? Súbito a perda da identidade, isto é, o fim da proposta de categorização convencional que nos permite apresentar-se como sendo, por exemplo, o José ou a Maria; na estória a categorização se faz pelo que concretamente se tem numa cegueira e pelo que se é a partir dela, muito embora designações como “mulher do médico” ou “rapariga dos óculos escuros” não sejam ricas maneiras de se apresentar. Talvez aqui encontremos um novo ponto crítico: como nos apresentaríamos enfim se não tivéssemos nomes? Isto é, que verdadeiramente reconhecemos em nós? – perfeita questão para dialogar com a da nossa absorção da realidade.

Tão importante quanto ressaltarmos esse pensamento é o concordarmos com todo aspecto passional que se desenvolve após a perda da visão: a cegueira é tanto o que permite a solidariedade quanto o que não consegue esfacelar o egoísmo, é tanto o que exacerba o potencial de sensibilidade quanto o que remete um primitivismo violento declarado, por exemplo, nas brigas desesperadas por comida ou mesmo nos hipertróficos impulsos sexuais não barrados por questões de uma ordem social que, teoricamente, não permitiria haver estupros em troca de alimentação ou mesmo o sexo numa qualquer situação cotidiana pública – a cegueira derreteria então qualquer espécie de limite a se considerar pela existência do outro, isto é, “olhos que não se vê, coração que não sente”? (SARAMAGO, 1995. P.250).

Vivemos então num mundo sinestesicamente anestésico no qual andamos cegados pelo excesso das coisas todas nos comportando feito os cegos saramaguianos sem sequer conseguirmos nos saber na atual realidade torrnando invisíveis coisas que se passam aos nossos olhos diariamente para enfim nos prostrarmos chocados com tamanha violência e animalização dos feitos de Meirelles em “Blindness” e do próprio autor no romance? – “despausado” pensamento de bom (ol)fato.

Que já não estejamos todos cegos.

Monise Martinez.

Nota: Saramago, J. Ensaio sobre a Cegueira. São Paulo: Companhia das Letras, 1995.

Blog de Fernando Meirelles: blogdeblindness.blogspot.com

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Acadêmicos a portas fechadas

Colunista — Mon, 29 Sep 2008 01:41:45 +0000

O discreto e secreto charme da Academia Paulista de Letras.

O Largo do Arouche, centro da capital paulistana, está calmo. Poucos carros e poucas pessoas caminham em frente aos antigos prédios. Histórias parecem querer brotar do chão, das árvores. As estátuas, a qualquer momento, contarão alguma história dos tempos em que o local era sinônimo de sofisticação. Em um dos prédios, escondido entre duas árvores de copas largas, a serenidade do Largo é rompida por uma discussão acalorada.

Para chegar até à discussão, o elevador é o caminho. A ascensorista lê um livro. No andar de carpete escuro e quadros de antigos presidentes, as portas estão fechadas, ninguém entra. Vez ou outra o corredor do terceiro andar é tomado por algum senhor que abre a porta. Aliás, o corredor mantém o mesmo ar sereno do Largo.

Um jovem escritor, que não é imortal, está sentado em um dos sofás de couro verde, mais precisamente no sofá central. Ele espera, com um copo de cerveja pela metade, por Inácio de Loyola Brandão, um dos acadêmicos que não compareceu às 17h daquela quinta-feira 11 de setembro, horário que normalmente acontecem as reuniões.

A Academia Paulista de Letras, abrigo de alguns intelectuais do estado de São Paulo desde 27 de novembro de 1909, parece querer se esconder do mundo. Algo como uma sociedade secreta. Mas Geraldo Dias Moreira, o redator de atas da academia desde 1976, afirma que “não há nada de secreto”. O que acontece é que “hoje em dia, tudo precisa de audiência, tudo precisa ser popular e a Academia não tem essa característica, ela é discreta, tem um charme”, comenta Walcyr Carrasco, o mais novo imortal empossado na semana anterior.

Nomes como os de Mário de Andrade, Plínio Salgado, Marcos Rey, Sérgio Buarque de Holanda, Monteiro Lobato e Menotti Del Picchia ocuparam algumas cadeiras. Atualmente, as cadeiras, não as mesmas necessariamente, acolhem Lygia Fagundes Teles, Gabriel Chalita, Jorge Caldeira, Paulo Bomfin, Mindlin, Ruth Rocha e muitos outros.

O prédio que acolhe os imortais dá uma sensação de coisas ocultas, de conversas ao pé do ouvido. Do corredor, ouve-se vozes fortes em discussão. “Briga de homenzinhos”, alguém comenta tentando suavizar o que parece estar sério. A reunião de uma hora encerra-se. A porta enfim se abre. Os acadêmicos parecem correr em busca de algo: a saída. Os poucos presentes na reunião, não mais de 15 segundo o redator de atas, vão em direção ao elevador. Ficam cerca de cinco a tomarem o café da tarde que é servido na sala em frente à porta do entra e sai de senhores da reunião.

Os imortais olham desconfiados, sentem que há pessoas diferentes, fogem. Eles fogem da caneta e do bloco de papel. O presidente, José Renato Nalini, faz parte do grupo que procura a saída. No elevador, ele declara que “infelizmente não pode falar, está atrasado para ir dar aula”.

Duas senhoras comentam sobre o rapaz sentado no sofá verde. Uma pergunta para a outra quem poderia ser aquele. Se era homem ou mulher, ou o que era. Ela parece não gostar da presença dele, logo vai embora. A outra segue para a sala de chá, onde a discussão da reunião não termina. Alguém diz que não se deve xingar os outros. Outro diz que não é com gritos que as coisas mudam.

Ana Maria Martins, uma imortal de andar e roupas tradicionais e secretária geral desde 2007, antes de ir tomar seu chá fala em voz fraca que não pode responder a muitas perguntas, pois acaba de sair de uma forte gripe. Ela explica que “a Academia defende a língua portuguesa” e que, para ela, “ser acadêmica é ser reconhecida”.

Diferentemente dessa quinta-feira, as reuniões costumam ser abertas ao público, essa reunião foi um caso especial. Questões institucionais precisavam ser discutidas à portas fechadas.

Restam três acadêmicos na sala do chá, bolo de cenoura com cobertura de chocolate e os pasteizinhos que Ana Maria Martins diz ter adorado. Dois homens escondidos em seus bigodes acompanham a secretária geral. Eles, depois de meia hora de chá, fogem para o elevador.

A senhora Ana Maria ainda caminha do corredor até a sala da secretaria. O prédio já está vazio. A biblioteca e a sala de leitura já encerram suas atividades do dia. A porta de entrada, ou saída, no térreo está fechada. O porteiro abre o Largo do Arouche, que já se põe. A Academia Paulista de Letras dormirá mais uma vez.

Lucas Rossi

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Espetáculo de Sensações

Olé — Wed, 24 Sep 2008 18:52:25 +0000

Hoje é a estréia de Fuerzabruta aqui em São Paulo. O espetáculo argentino é dos mesmos criadores da Cia De La Guarda e teve sua primeira exibição no ano de 2005, em Buenos Aires. Desde então, já passou por diversas cidades do mundo.

A peça em si é muito inusitada. O público fica reunido dentro de um galpão e o palco está em todo o lugar. Acontecem intervenções em todas as direções, de maneiras diferentes explorando alguns sentidos e os atores interagem muito com a platéia. Em alguns momentos o espetáculo vira uma grande balada onde todos dançam. Por isso, roupas confortáveis são fundamentais.

Confesso que estava com o pé-atrás, pois no que li (até mesmo no material para imprensa) dizia que o espetáculo não tem conceito nenhum. Tudo me levava a crer que seria apenas um grande show de qualquer parque de diversões. Mas eu tinha uma pequena pontinha de esperança que poderia estar alinhado com conceitos de arte mais abertos.

Depois de assistir à pré-estréia, consigo ver que agrada a gregos e troianos. Pra mim, o espetáculo inteiro tem sentido; tudo tem razão de ser. Até mesmo a aglomeração de pessoas mostra a “fuerza bruta”. E, ao mesmo tempo, quem quiser só curtir o show de sensações ficará bastante feliz.

Só não espere grandes interpretações, pois essa peça é mais próxima das artes visuais do que das cênicas. É uma grande mistura de plásticas, circo e teatro (utilizando muito dinheiro para a produção). Como se tudo aquilo estivesse acontecendo na nossa mente, ou no imaginário coletivo da sociedade ocidentalizada contemporânea…

Vá pronto para abstrair.

Bom espetáculo!

Olé

Peça: Furezabruta
Direção: Diqui James
Direção Musical: Gaby Kerpel
Local: Parque Vila Lobos – São Paulo (SP)
De 24 de setembro até 12 de outubro de 2008 (Prorrogado até 09/11)
www.fuerzabruta.net ou www.fuerzabruta.com.br

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Literatura, Cinema e Blogosfera

Daniel — Thu, 18 Sep 2008 13:02:11 +0000

Para quem acompanhou a ansiedade por assistir “Ensaio Sobre a Cegueira” de Fernando Meirelles, desde nosso post sobre o blog da produção até um post sobre Saramago, o tempo de esperar acabou. O filme estreiou na última sexta-feira no Brasil e pudemos finalmente conferir o ensaio no cinema.

Sempre que um livro é transformado em filme as comparações são inevitáveis e os defeitos são sempre colocados no filme. Para mim são duas formas completamente diferentes de contar uma história e prefiro não me ater aos detalhes do que falta no filme ou do que mudou em relação ao texto. O que posso dizer com certeza é que, tanto quanto o livro, o filme deixa o espectador com reflexões ao final, ninguém passa intacto.

A violência, que nos primeiros testes de montagem havia sido vista como extrema ou muito forte, foi atenuada mas ainda incomoda bastante. Mesmo depois das exibições no festival de Cannes o filme foi modificado, chegando ao formato final que podemos ver no cinema. Enfim, vamos deixar maiores informações para a telona, já que o ingresso vale muito a pena.

Entretanto outra notícia envolvendo José Saramago me chamou mais a atenção esta semana do que o filme. A estreia do autor na Blogosfera. Dentro do site da Fundação José Saramago estreou o Blog “O Caderno de Saramago”, diretamente acessado pelo endereço:

caderno.josesaramago.org.

Lá é possível conferir alguns texto de opinião do autor, como ele mesmo descreve no blog: “Disseram-me que reservaram para mim um espaço no blog e que devo escrever para ele, o que for, comentários, reflexões, simples opiniões sobre isto e aquilo, enfim, o que vier a talhe de foice. Muito mais disciplinado do que frequentemente pareço, respondi-lhes que sim, senhor, que o faria desde que não me fosse exigida para este Caderno a assiduidade que a mim mesmo havia imposto nos outros. Portanto, pelo que isso possa valer, contem comigo.”

Daniel Possa