O diretor Antonio Araújo - ao lado de José Celso Martinez (que falará sobre o projeto de Lina Bo Bardi para o Teatro Estádio Oficina) - foi convidado pela curadoria brasileira da Quadrienal de Praga 2011 para discursar sobre suas pesquisas na mesa redonda que acontecerá na Mostra de Arquitetura da PQ’11, que acontecerá de 16 a 26 de junho do ano que vem, em Praga.

A conferir!

“WEARABLE – HOME: OCUPANDO UMA VESTIMENTA”

A oficina realizada na “ASSAOC Oswald de Andrade” é parte da dissertação de Mestrado em Design, defendida em 2009, na Universidade Anhembi Morumbi, por Marion Velasco, artista plástica e jornalista de moda e estilo de vida.

Mostrando novas tecnologias e muitas imagens visuais, esta gaúcha descolada, talentosa e generosa já vivenciou e experimentou de tudo: performance, fotografia, música, arte, editoriais de moda, figurinos… Morou dois anos numa vida nômade dentro de um carro!

Partindo do século XVIII e XIX das próteses horizontais, onde teve uma aproximação do corpo com o design de mobiliário, da escultura e da arquitetura; a docente traçou um panorama global sobre o passado, presente e tendências em que a versatilidade, flexibilidade e novas formas de uso tiveram prioridade sobre a estética visual.

A vestimenta com múltiplas funções: de proteção, camuflagem, estética, ritualística, distinção social e comunicação. Falou-se na história da indumentária desde o séc. XV até chegar à Maria Antonieta, esposa de Luís XVI e seu “coudes” onde a questão do vestir e habitar toma forma… A famosa crinolina foi citada, bustles introduzidas. No Brasil, duas artistas plásticas criaram em cima do conceito wearable arte: Glaucia Amaral e Liana Bloise.

De olho na sustentabilidade, na praticidade e no conforto, investigou-se a arquitetura móvel com o conceito de heterotopia de Michel Foucault. Espaços reais, formando-se na base da sociedade e podem ser localizados geograficamente; mas estão fora, pois diferem dos lugares que elas refletem e discutem. Entre-lugares, justaposição, o lado-a-lado, dispersão.

Exemplos: navios, colégios internos, casas de repouso, hospitais psiquiátricos, prisões, cemitérios, teatro, feiras, circos, rituais de purificação (Santo Daime), bordéis.

Falou-se de Hussein Chalayan, Lucy Horta, Archigram e Ant Farm, Andrea Zittel, Michael Rakowitz, Winnie Bastian, Adrienne Pao e Robin Lasser, Joo Youn Paek, Anna Maria Cornelia de Gersem, Lucy McRae & Bart Hess, Steve Mann, Martin Ruiz de Azua, Vito Acconci, Sumumu Tachi, Aya Tsukioka, Yukinori Maeda, Teresa Almeida, Heather Ackroyd e Dan Harvey, Lucy McRae e Bart Hess, Giacomo Balla, CuteCircuit.

Trata-se das interrelações entre corpo, vestimenta e espaço. Possibilidades que ainda não viraram moda, mas protótipos apresentados em exposições, feiras, eventos, catálogos, sites. Atualmente alguns deles estão sendo desenvolvidos pela indústria têxtil para comercialização. A Philips Eletronics desenvolve pesquisas na área de tecnologia e vestimenta.

A oficina finalizou com um projeto individual de cada aluno dentro do conceito do curso. Teve performances, desenhos, figurinos, dança, um manequim Barbie feito de… aviamentos! Discutiu-se também os projetos dos alunos realizados antes já que o leque era bem aberto: publicidade, moda, dança, design de interiores, figurinista, estudantes de moda, estilistas, “performers”. Um estudo profundo da professora de Moda Marion, no qual muitos insights criativos e novas conexões surgiram… Adorei!

Mon Liu

(especial para o vestindoacena.com)

A intenção do Forum é proporcionar o entendimento da Moda na Cultura, tomando a valorização da moda brasileira como patrimônio cultural do nosso país.

O evento será na próxima sexta-feira, dia 03/09, das 12h às 18h, na Câmara Municipal do Rio de Janeiro, Praça Floriano S/º Salão Nobre – Cinelândia – Rio de Janeiro.

Os temas das mesas do Fórum são “Identidade Cultural e a Moda na Atualidade” e “Diversidade Cultural e ações transversais da Moda”. Não me parece que terá muito espaço para se focar no figurino, em tudo o que a sua linguagem exige, mas pra quem estará no Rio, de repente vale a pena conferir. Depois conte pra gente do vestindoacena.

As vagas são limitadas.

Para mais informações:
Telefones: (21)3271-7550
Celular: (21)9734-6544 – Fátima Negrann (Coordenadora do Fórum)
E-mail: forumdemodaeculturarj@hotmail.com
Blog: http://forumdemodaeculturarj.blogspot.com

Fico muito feliz quando recebo e-mails com questões nas quais posso ajudar e também quando sei de boas oportunidades de aperfeiçoamento que posso divulgar. Este post vem falar exatamente do curso História do Figurino nas Artes Cênicas, que a figurinista Veridiana Piovezan (graduada em História pela Universidade Federal de Santa Catarina e pós-graduada em Figurino, em Milão, Itália) inicia nesta quinta-feira, 26 de agosto de 2010, na Faap, em São Paulo.

Seu objetivo é estudar o percurso do figurino nas artes cênicas (teatro, balé e ópera), com suas diferentes funções e símbolos desde a Grécia clássica aos dias de hoje. Dirigido a estudantes e profissionais das áreas de artes cênicas, da moda, do cinema e artes plásticas e pessoas interessadas em se inserir nessa área de conhecimento.

Quando? Quintas-feiras, das 19h às 21h, de 26/08 a 16/12/2010

Para acessar mais detalhes e o programa do curso, visite o site da Faculdade.

A exposição online revela curiosidades como a cronologia da vida de Scarlett, detalhes sobre o figurino e a maquiagem, o histórico de cada vestido etc… Entre trajes que serão restaurados estão o vestido de baile vermelho que Scarlett usou na festa de aniversário de Ashley Wilkes e o vestido de noiva com o qual casou-se com Charles Hamilton.

 Infelizmente a notícia não é de todo boa. O que acontece é que os trajes encontram-se em estado frágil e o Centro Harry Ransom, da Universidade do Texas, está arrecadando fundos para restaurar cinco dos vestidos ícones da personagem Scarlett O’Hara. A ideia é conseguir restaurá-los para a montagem de uma exposição em 2014.

 Seja para doar, seja para visitar, a mostra virtual vale à pena.

Enquanto isso… no Brasil…

 O Shopping Iguatemi (de São Paulo) está abrigando uma exposição com réplicas de roupas usadas por divas do cinema. Há alguns trajes de Vivien Leigh, em O Vento Levou…, e de Audrey Hepburn, em Cinderela em Paris. Um dos trajes é o vestido branco usado por Marilyn Monroe no filme O Pecado mora ao Lado. Grátis. Até 30/08.

LANÇAMENTO DE LIVRO NA BIENAL

Inimar dos Reis, do Grupo Folias e Folguedos e cooperado da Cooperativa Paulista de Teatro, lança seu livro/CD “Folias e Folguedos do Brasil – ciclo junino” na 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo. O livro apresenta informações sobre danças das festividades juninas de vários estados brasileiros. As ilustrações em xilogravuras foram criadas e executadas pelos cooperados Valdeck de Garanhuns e Regina Drozina. Dia 15 de agosto (domingo), às 16h30, no estande da Paulinas Editora. Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi.

Cyro não era uma pessoa de fácil temperamento. Isso não é segredo para ninguém. Mas ao mesmo tempo em que distanciava, seu amor pela cenografia e pela Grécia “contaminava”.

Tive o prazer de viajar por dez dias pela Grécia no último mês de maio e o professor Cyro foi um companheiro de viagem maravilhoso - mesmo que ele não tenha ficado sabendo disso. Levei seu livro “Com a Grécia na mochila” e a cada lugar que eu visitava (templo, teatro antigo, ruínas, cidades…), lia suas informações e depoimentos pessoais. Foi uma viagem muito rica em detalhes e a figurinista americana Laura Crow, que estava viajando comigo, ficou fascinada com as informações que eu dava a cada leitura. Afinal, era uma oportunidade única poder ver cada lugar e monumento amparadas pela visão de um especialista na área teatral. Fico imaginando como deve ter sido para as pessoas que foram pessoalmente com ele. Sua última viagem à Grécia, em curso com alunos da Escola São Paulo, foi no mês passado. Não tenho certeza se o problema no coração o fez cancelar a viagem, mas espero que não e que tenha dado tempo dele se despedir fisicamente dos locais mágicos que visitou anualmente por mais de 50 anos.

Apesar de ter me feito chorar no dia em que nos conhecemos pessoalmente, depois tive a oportunidade de conhecê-lo melhor e tentar entender o seu jeito de ser.  Revisei o livro “Vidas Preciosas”, que Cyro ajudou a editar, uma homenagem aos seus avós, Luiz e Bernardina del Nero, pela biografia escrita por Loyde del Nero Daiuto. O avô Luiz foi presbítero da 1ª Igreja Presbiteriana de São Paulo.

Tomo a permissão de transcrever aqui um trecho escrito por Cyro, para que os dizeres citados permaneçam como homenagem a este profissional das artes e homem de família, que teve sete filhos e dez bisnetos (pelo que sei até quatro anos atrás). E que sua mulher, Denise Pollini, pesquisadora da área cenográfica, receba nosso carinho.

“Noventa anos após a chegada dos del Nero ao Brasil e vinte e oito anos após a morte de Luiz del Nero, seu neto Cyro recebeu um telefonema internacional de seu filho Matias, professor de violoncelo na Universidade de Berlim. Matias queria saber qual a cidade na Itália onde seu bisavô Luiz havia nascido. E qual não foi a surpresa de seu pai quando, informando a origem natal de Luiz del Nero, Matias lhe declarou:

 -         Toco aqui esta noite!

 Foi assim, como que desenhando a epopéia de um homem, descrevendo um círculo, a música o levou de volta à sua terra natal, pelas mãos de um bisneto.

 Atendendo o desejo de Loyde del Nero Daiuto, este trabalho biográfico está aqui registrado.

                    “Bem aventurados os mortos que desde agora morrem no Senhor. Sim, diz o Espírito, para que descansem dos seus trabalhos e as suas obras os sigam”.        

Apocalipse, 14:13.”

SEU VELÓRIO SERÁ REALIZADO HOJE , A PARTIR DAS 10 HORAS, A PEDIDO DELE, NO CREMATÓRIO DE GUARULHOS, CENOGRAFICAMENTE CRIADO POR CYRO DEL NERO.

 ENDEREÇO: CEMITÉRIO PRIMAVERAS, AV. OTÁVIO BRAGA DE MESQUITA, N° 3601 – JD. TABOÃO EM GUARULHOS.

POis nesta terça-feira ele estará em São Caetano do Sul dando uma palestra sobre cenografia com Beto Silva, no Teatro Timochenco Wehbi (na Fundação das Artes). A entrada é gratuita e os ingressos são distribuídos uma hora antes.

Nesta terça-feira, 20/07/2010, às 20h.

A programação continua com o objetivo de valorizar o encontro, a troca de experiências e o debate nas áreas de sonorização, iluminação cênica, cenografia, gestão e produção cultural. No dia 22/07, Rodolfo Santana fala sobre sonorização e no dia 23/07, Guilherme Bonfanti e Marisa Bentivegna sobre iluninação cênica. Sempre às 20h.

Mais informações – www.fascs.com.br / (11) 4238-3030

Alô, alô, sonoplastas brasileiros!!

O inglês Steven Brown (http://www.listenhear.co.uk), head do grupo de trabalho de sonoplastia da OISTAT e curador de sonoplastia da Quadrienal de Praga 2011, enviou um e-mail avisando sobre o primeiro DIA DA ESCUTA, neste domingo, 18 de julho de 2010.

O grupo de sonoplastia da OISTAT não poderia ficar de fora e celebrou o evento com uma contribuição. Vários integrantes o grupo enviaram algum som da sua semana em uma pequena amostragem de 60 segundos. Disponível no link http://www.theatresound.org/world_listening_day.htm

The first World Listening Day – July 18th 2010 – http://www.worldlisteningproject.org/?p=667

The purposes of World Listening Day are:

to celebrate the practice of listening as it relates to the world around us, environmental awareness, and acoustic ecology;

to raise awareness about issues related to the World Soundscape Project, World Forum for Acoustic Ecology, World Listening Project, and individual and group efforts to creatively explore phonography;

and to design and implement educational initiatives which explore these concepts and practices.

World Listening Day is being organized by the World Listening Project (WLP), in partnership with the Midwest Society for Acoustic Ecology (MSAE). July 18 was chosen as the date for World Listening Day because it is the birthday of the Canadian composer R. Murray Schafer, who is one of the founders of the Acoustic Ecology movement.

The World Soundscape Project, which Schafer directed, is an important organization which has inspired a lot of activity in this field, and his book The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World helped to define many of the terms and background behind the acoustic ecology movement.

O brasileiro Lucio Haeser, do http://radioesfera.wordpress.com/ está participando do evento.

Os simpósios teóricos estão acontecendo em Zurique, Riga, Amsterdã, Belgrado e Évora, onde artistas e teóricos importantes são colocados juntos para explorar o design da encenação contemporânea em relação às várias ideias artísticas e ciulturais bem como a diferentes formas e usos da encenação de três pontos de vista diferentes: platéia, artistas e curadores.

Está acontecendo de hoje a sábado o encontro em Belgrado, que tem como tema Artistas/Autores. A transmissão está acontecendo online e o evento pode ser acompanhado no site http://www.maksnet.net/iptv/simpozijum.html. Veja todo o programa do evento, abstract’s e biografias dos autores no site da PQ.

O curador nacional da Quadrienal de Praga 2011, Antonio Grassi, esteve no encontro de Riga e estará presente no de Évora, que acontecerá em setembro.

Intersecção: Intimidade e Espetáculo é um projeto da Quadrienal de Praga 2011: Espaço e Design Cênico, e é organizado em cooperação com o Novo Instituto de Teatro da Latívia; o Festival de Performance e Artes da Terra Escrita na Paisagem (Portugal); o Victoria and Albert Museum (Inglaterra); o Festival  BELEF Festival (RS);  a Companhia deTeatro Kretakör (Hungria); o Teatro Nacional de Praga; Ente Teatrale Italiano; o Teatro Kiasma, Museu de Arte Contemporânea Kiasma  (Finlândia); a Farnham Maltings Caravan (Inglaterra); o Instituto de Design e  Tecnologia, Departamento de Design da Universidade das Artes de Zurich (CH); Tallinn, Capital da Cultura Euroéia de 2011 (EE); a Organização Internacional de Cenógrafos, Arquitetos e Técnicos de Teatro (OISTAT); o  Centro de História da Arte e Investigação Artística (CHAIA), Universidade de Évora (Portugal; e o Four Days in Motion Festival (CZ).