马良 - MALEONN
生活剧院 – White on White

VIP Opening Cocktail : Thursday March 11th, 2010 from 6 to 9PM
18 Zhongshan East Road (E1), 4F,
near Nanjing Road, Shanghai

2010年03月11日（周四）晚上6点至9点
地址：中国 上海 中山东一路18号4楼18画廊（近南京东路

From 11 march to 22 april 2010
open everyday from noon to midnight

展览开放时间：周一至周日 12:00 – 0:00
展期：2010年03月11日－ 04月22日
艺术家每隔两天在画廊进行渐进性地艺术创作。
 
Maleonn was born in 1972 in Shanghai.
Being the Theatre of Life is what reunites all Maleonn’s photographic series. In White on White Maleonn takes it up a notch and one gets a front seat in the Theatre of China. Maleonn sheds a light, or at least captures it through his lense, on China. Being in the present is about acknowledging the past in order to be heading towards the future.
White on White is the metaphor for the memories fading away. Like photographs that become all white once the image has fainted. As Baudelaire wrote “The days go away, I remain”, but for Maelonn the days go away and memories fade away. Memories work like the photography process where everything is slowly revealed but in the other way. Would photography be for Maleonn the way to keep away from the undeniable: memories do fade away in our mind ?
Though photographs do fade away too sometime… Are transformed, paper get yellow, the color and details get worn out, tired of being glossy, shinny, over exposed.
The whole question of what is remembered in time is crucial to Maleonn. As a key witness of China’s great changes, Maleonn can not help to think about what will remain, what will be remembered. Collecting old letters, old photos, old notebooks from different people, either known to the artist or anonymous, is like a salvation process. Art versus time. Art as a salvation process to keep the memories alive.

马良1972年生于上海。
“生活剧院”是马良所有摄影系列的重新整合。“白色上的白色”是马良更深层次的探索，使你犹如在 “中国剧院”中找到一个前排的座位。马良用自己的方式对中国进行特写，至少通过他的摄影镜头来捕捉这些画面。活在当前理应认知过去，才能走向未来。
“白色上的白色”是记忆逐渐消逝的隐喻。犹如照片上的图像一旦消退，照片就会全变成白色。正如波德莱尔写道：“时光消逝，我仍依旧”，但对于马良来说，时光消逝，曾有的记忆也逐渐消退。记忆犹如摄影过程一样，一切都是慢慢地呈现。摄影对于马良来说是否是避开无可争辩事实的方法呢？在我们的脑海中的记忆会消退吗？ 尽管照片总有一天会消退…会有所改变，纸张发黄，色彩和细节有损，照片不再光滑，色彩不再鲜明，很多问题暴露出来。
适时记住什么东西，这个问题对于马良来说至关重要。作为中国巨大变化的目击者，马良情不自禁的思考什么是该留下的，什么是不会忘记的。不管从自己认识的人或是匿名者那里收集旧信，老照片，以及从不同的人那里收集旧笔记本，这一切就像一次拯救的过程。艺术与时间的对抗。艺术拯救的过程，就是能够使这些记忆永恒。

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活着就是失去
失去身体的重量，失去回忆
或者失去尊严，失去爱
Living is losing
Losing the weight of the body, losing the memory
Or losing dignity, losing love

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生活在我的艺术里
活在我的回忆和爱里

Live in my art
Live in my memory and love

Maleonn is supported by Shine Communication 
In Shanghai (on the Bund)

In the Bund18
18 Zhongshan East Road (E1), 4F
Shanghai
Ouvert tous les jours de midi a minuit
Open every days from noon to midnight
magda@magda-gallery.com
http://www.magda-gallery.com

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Oltrepassata la soglia di feticismo che fa del lavoro privatissimo d’atelier una sorta di piacere voyeuristico per coloro – quorum ego – che si compiacciono ed emozionano nel veder scoccare la scintilla inventiva prima, nell’osservarla crescere per rimuginii diversi sino ad assumere orgogliosamente le fattezze dell’opera maggiore, queste carte indicano che Soldati ha traversato il lungo guado dell’arte novecentesca assai più avvincendosi alla qualità e alla natura dell’andare che non alla certezza della meta, senza stelle polari ideologiche o fideistiche a fargli da guida, affidandosi piuttosto al motto avventuroso, più volte predicato in seguito dall’art autre, “il cammino si forma sotto i passi. Flaminio Gualdoni
Atanasio Soldati
Invenzioni, studi, progetti
6 marzo – 8 maggio 2010
inaugurazione
sabato 6 marzo ore 18
catalogo Edizioni Cardelli & Fontana
testo critico di Flaminio Gualdoni

Cardelli&Fontana artecontemporanea
via Torrione Stella Nord 5
19038 Sarzana (SP) ITALIA
T/F 0187.626374
galleria@cardelliefontana.com
www.cardelliefontana.com
orario: martedì/sabato  09.30-12.30  16.30-19.30  lunedì 16.30-19.30

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Isabella Pers
The Mark?
per THE LAST BOOK  di Luis Camnitzer
Zentralbibliothek Zurich
Zähringerplatz 6, 8001 Zurich, Switzerland
10 Marzo / 31 luglio 2010

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Mercoledì 3 marzo ore 18.30
In occasione della mostra Giocatori di perle di Sabrina Mezzaqui
siamo lieti di invitarvi ad un incontro con l’artista e la curatrice Elena Volpato

GALLERIA MASSIMO MININI
Via Apollonio 68
25128 Brescia - Italy
T: +39.030.383034
F: +39.030.392446
info@galleriaminini.it
http://www.galleriaminini.it/

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La galleria Alberto Peola ha il piacere di organizzare la seconda mostra di Emily Jacir.
stazione è l’intervento che Emily Jacir ha progettato per Palestine c/o Venice, evento collaterale della 53° Biennale di Venezia, che avrebbe dovuto essere realizzato in ognuna delle ventiquattro stazioni del vaporetto della linea 1 lungo il Canal Grande, dal Lido a Piazzale Roma. L’artista ha tradotto in arabo i nomi delle stazioni e ha progettato di accostare la traduzione al nome italiano di ogni fermata, creando in tal modo una via di trasporto bilingue attraverso la città.

Le scritte arabe avrebbero posto ogni piattaforma galleggiante in dialogo diretto con l’architettura circostante e con il design urbano, stabilendo un legame tra le fermate e i vari elementi dell’eredità culturale che Venezia condivide con il mondo arabo. Il progetto prevedeva inoltre la distribuzione in città di una mappa topografica di Venezia in tre lingue – italiano arabo inglese – che illustrava le ventiquattro stazioni della linea 1 con la doppia scritta, presentava la mappa completa delle linee dei Vaporetti Vela, tradotta in arabo, e un breve testo esplicativo del senso dell’intervento.
Poco prima dell’apertura della Biennale, inaspettatamente, le autorità municipali di Venezia, che avevano autorizzato il progetto, ne hanno bloccato la realizzazione senza alcuna spiegazione. All’evento collaterale Palestine c/o Venice Jacir ha deciso alla fine di distribuire le sue mappe, in modo da lasciare il suo lavoro nelle mani delle persone e in uno spazio pubblico. Gli organizzatori di Palestine c/o Venice le hanno impedito di esporre un testo che spiegasse la cancellazione del progetto. Le è stato solo permesso di aggiungere vicino alle mappe la scritta this project has been cancellled.
Le architetture che si affacciano sul Canal Grande sono una visibile testimonianza dei legami che per secoli hanno unito Venezia e il mondo arabo. In tale contesto, l’intervento di Emily Jacir sulle stazioni di quel vaporetto che, unendo le rive del Canale, trasporta veneziani e turisti verso altre rive, avrebbe attivato relazioni perdute, scambi millenari dimenticati, eredità sconfessate (la soffiatura del vetro con tubo, ad esempio, è stata inventata in Palestina e il primo libro arabo in caratteri arabi è stato stampato a Venezia). Il progetto di Emily Jacir, con un’operazione semplice quanto geniale, mette contemporaneamente in evidenza che la frontiera che separa due lingue e culture, rendendole apparentemente incomunicabili, può sempre essere tradotta; che tradurre è trans-ducere da una riva all’altra del Canal Grande o del Mediterraneo; che nella barriera fra due spazi connotati differentemente, anche contrapposti, può esserci passaggio. Se i confini vengono tracciati per creare delle differenze fra una riva e l’altra, l’artista ci dice che la prospettiva del riconoscimento delle differenze e del superamento degli ostacoli che le divaricano deve essere bidirezionale: il punto di vista cambia a seconda della parte della riva cui si approda e da cui si osserva il Canale, ma subito dopo il Canale si guarda dalla stazione sull’altra riva, e il superamento del limite dell’osservazione è incluso nel percorso del viaggio.
In galleria sono esposte le fotografie del progetto stazione, che mostrano come sarebbe stata la sua realizzazione, e sono in distribuzione copie della mappa.
embrace è una scultura circolare costruita per sembrare un nastro trasportatore dei bagagli negli aeroporti, vuoto. La scultura è ferma ma, quando gli spettatori le si avvicinano, la loro presenza la rende attiva e la scultura comincia a muoversi, in una rotazione continua. Il suo diametro è pari all’altezza dell’artista. Tra gli altri significati che vi si possono leggere, embrace simboleggia un’attesa e rimanda all’etimologia stessa della parola embrace. Come in altre opere di Emily Jacir, anche un oggetto apparentemente neutro come embrace è il ritratto di una situazione: alludendo alle interminabili attese negli aeroporti, fa riflettere sul tipo di attesa a cui i Palestinesi sono soggetti. 

Emily Jacir
stazione       
mercoledì 17 marzo 2010 alle ore 19.00
da giovedì 18 marzo a sabato 24 aprile 2010
da lunedì a sabato dalle 15.30 alle 19.30 mattino su appuntamento

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Una fiaba metropolitana sull’amore, l’amicizia e l’immaginazione…
GABRIELE PICCO
COSA TI CADE DAGLI OCCHI, Edizioni Mondadori

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Ivano Vitali – Gomitolo realizzato con la pubblicità gialla dei quotidiani 

Attraverso una performance didattico-ludica, Ivano Vitali intende trasmettere la sua passione per il recupero sia della carta stampata (in particolare dei quotidiani) sia della tradizione attraverso le tecniche del filare, fare la maglia, l’uncinetto ecc.

Biblioteca delle Oblate
via dell’Oriuolo 26 - Firenze
Sezione Contemporanea – I° piano

Pianeta Poesia 2009/2010
a cura di Franco Manescalchi
 
Poesia performativa e multimediale
a cura di Liliana Ugolini
 
I Fiorentini d’adozione
Martedì 2 Marzo 2010 alle ore 17.00
testo critico: Elena Ginanneschi
Musiche: Laura Manescalchi
letture: Maddalena Ghini

Ivano Vitali: ecologista, scultore, performer. Nato ad Argenta (Ferrara). www.artnest.it/perfo/images/poesia.html

Opera in territorio fiorentino fin dal 1974 con installazioni in materiali poveri e sperimentazioni su nuovi materiali in vari luoghi e occasioni. Dal 2000 presenta Defilè della Performance alla Limonaia di Villa Strozzi in occasione del Festival della Performance da lui creato. Dal 2002 crea tessuti per gli abiti che indossa in occasione di eventi e apre  artnest,  studio dove organizza varie occasioni performative. Comincia a trasformare i giornali in gomitoli di filo senza uso di forbici o colla. Nel 2003 partecipa come performer al progetto Brain Accademy Apartment nella Biennale Arti visive di Venezia. Continua la sua attività fino a partecipare a manifestazioni importanti in Belgio, Olanda. Di recente in Italia alla sezione didattica del Museo Pecci di Prato.

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