Guarda il Video: http://www.youtube.com/watch?v=Hl-py6j41mQ

In seguito a questo evento e secondo la profezia della Sibilla cumana l’eroe troiano trova nel vicino bosco il ramo d’oro che gli permetterà di accedere all’Ade nell’Averno.
Il promontorio di Miseno, da sempre, si dispiega in tutta la sua bellezza davanti alla finestra del mio studio, ed è un’immagine che fa ormai parte della mia quotidianità. Da me è stato “rappresentato” in tanti modi, non solo per le sue caratteristiche estetiche e naturalistiche, ma anche perché Miseno rappresenta, come tutte le montagne, l’altura, simbolo della ricerca spirituale dell’uomo.
Nella mostra saranno esposti  lavori su carta di piccole dimensioni, che sono i “bozzetti”, le idee grafiche che hanno introdotto il tema principale, e una serie di opere di cm 70×50 su tela, in cui il profilo della montagna si svela ogni volta in situazioni immaginifiche e oniriche.
Alcune opere di medie e grandi dimensioni, dalle forme tridimensionali e collocate a parete o nello spazio, trattano il tema della natura del luogo, forme e superfici intrise di terre vulcaniche e vegetali.

MOSTRA DI VINCENZO AULITTO
MISENO
Inaugurazione Giovedi’17 maggio, ore 18
fino al 5 giugno
Galleria Apotheca
Pozzuoli
via solfatara 133

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di Davide Auricchio
British Black “Sinapsi” ovvero la nuova attesissima mostra di Jonathan Guaitamacchi presso Giampiero Biasutti arte moderna e contemporanea. Una trentina di opere, di cui cinque di grandi dimensioni, che ripercorrono l’ultimo ciclo pittorico dell’artista britannico: dalle vedute londinesi di “Battersea” alle suggestioni sudafricane di “the Mother City”, fino alle algide visioni di ghiacciai.
Celebre in Italia e all’estero (mostre in Europa, Cina, Sud Africa e America) per i suoi originalissimi paesaggi urbani, Guaitamacchi interpreta la metropoli muovendo dalla memoria, dal ricordo che lega l’artista al territorio inglese e alla cultura anglosassone dalla quale proviene. Le imponenti scogliere di Dover o la M25 (tangenziale londinese), diventano metafora della condizione umana contemporanea, riflessione antropologica sul vivere attuale.

Continua a leggere l’articolo su
http://arslife.com/dettaglio2/2012/5/british-black-%E2%80%9Csinapsi%E2%80%9D.htm

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Per la prima personale alla Galleria Massimo Minini, Olivo Barbieri presenta una serie di 17 fotografie di grande formato che indagano la forma delle città contemporanee e il modo di percepire lo spazio. Vista dall’alto, la città appare come un grande plastico in scala, dominato da un tempo immobile che coincide con il nostro presente. I paesaggi fotografati, spesso dall’elicottero, appaiono come sorprendenti e stranianti visioni, costituiscono un modo nuovo di analisi del paesaggio e del contesto urbano e mettono in discussione la nostra abituale modalità di percezione.

La vasta opera di Barbieri è caratterizzata non solo dall’architettura e dallo scorcio dell’elemento architettonico ma anche dalla messa in prospettiva dello stesso, in pratica dall’ordinamento spaziale.

La ricerca di Barbieri si era concentrata inizialmente sull’illuminazione artificiale nelle città dell’Europa e dell’Oriente, maturata in particolare dopo i viaggi in Cina. Dalla metà degli anni Novanta ha poi adottato una nuova tecnica fotografica che permette di mantenere a fuoco solo alcuni punti dell’immagine. Da sempre attento alle mutazioni metropolitane, Barbieri indaga nelle memorie dei luoghi che si modificano, che cambiano forma e rapporti dimensionali poiché, come lui stesso dice, “Ci sono diversi modi sia di progettare che di vivere la città. Il mondo non è definitivo”.

Il progetto site specific_ 08 11, avviato nel 2003, presenta immagini che raccontano città ed infrastrutture viste dall’alto come fossero modelli in scala in cui il centro e le periferie, parti fondamentali della nostra identità, vengono re-immaginati in modo inedito.
Le fotografie sono tutte scattate da un elicottero; l’uso di questa prospettiva insolita le rende prive di qualsiasi banalità di composizione, attribuendole un significato diverso.
L’artista vuole indagare quanta realtà effettivamente esiste nelle nostre vite e quanto la nostra percezione comprende ciò che ci circonda.
Nelle immagini oltre ai colori è stato introdotto l’uso del bianco e nero, in un gioco continuo tra positivo e negativo capace di creare allo stesso tempo un equilibro instabile in dialogo con la prospettiva.

“Realizzai la mia prima fotografia aerea da bambino, la prima volta che volai con un piccolo aereo. La feci con una macchina fotografica biottica, e per arrivare al finestrino dovetti capovolgerla. Erano poche fotografie in bianco e nero, e ricordo ancora lo stupore del fotografo di quartiere che le sviluppò quando vide l’immagine della piazza della nostra città.”

Olivo Barbieri nasce a Carpi (MO) nel 1954. Il progetto site specific_ è stato presentato in numerosi musei e gallerie: al CCA di Montreal, al Bloomberg di Londra, al Wexner Center for the Arts di Columbus (OH), al Bund 18 di Shanghai, al Museum of Contemporary Art di Chicago, al Hayward Gallery di Londra, al MOMA di New York, alla II Biennale di Siviglia, al SFMOMA di San Francisco, alla Praga Biennale Arte 4, al Beabourg di Parigi, alla Biennale di Architettura di Venezia, al MART di Rovereto, alla GAM di Torino, alla Galleria Civica di Modena, alla Triennale di Milano, al Palazzo Ducale di Genova, alla Biennale di Venezia.

GALLERIA MASSIMO MININI
Olivo Barbieri site specific_08 11
inaugurazione venerdì 11 maggio ore 18
fino al 28 luglio 2012

GALLERIA MASSIMO MININI
Via Apollonio 68
25128 Brescia – Italy
T: +39.030.383034
F: +39.030.392446
info@galleriaminini.it
http://www.galleriaminini.it/

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Marina Abramović, Ivan Bazak, Vanessa Beecroft, Alberto Burri, Enrico Castellani,
Clegg & Guttmann, Gino De Dominicis, Günter Förg, Granular Synthesis, Andreas Gursky, Gary Hill, Douglas Huebler, Alfredo Jaar, Ilya Kabakov, William Kentridge, Anselm Kiefer, Joseph Kosuth, Hendrik Krawen, Marzia Migliora, Mocellin-Pellegrini, Reinhard Mucha, Sabah Naim, Michelangelo Pistoletto, Thomas Ruff, Franco Scognamiglio, Ettore Spalletti, Haim Steinbach, Dré Wapenaar, Christopher Williams, Tobias Zielony

Lia Rumma Gallery, Milan – outside installation view
Ettore Spalletti, Solo show, 15-05-2010

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Ogni artista è chiamato a realizzare un progetto strettamente connesso all’ambiente e alla sua storia utilizzando i vari linguaggi del contemporaneo. Una riflessione sul rapporto fra la persistenza dei valori del passato e la proposta viva di quelli del presente. La durata delle iniziative, che assumono un carattere prevalentemente performativo, si concentra nell’arco di poche ore ed è questa la peculiarità che rende unico il format di S P I R I T O DUE.

Il primo appuntamento del 2012 è affidato all’artista Loris Gréaud alla sua prima volta a Roma. L’artista ha scelto gli spazi monumentali del Complesso Santo Spirito in Sassia per presentare il suo ultimo progetto “The Snorks Tour” che consiste nella proiezione in anteprima in Italia del film “The Snorks. A concert for creatures”, seguita dalla performance musicale del gruppo americano di hip hop astratto Anti-Pop Consortium.  “The Snorks Tour” è un immenso tuffo nel misterioso ed affascinante mondo degli abissi marini e nasce dall’interesse profondo dell’artista per la scoperta della bioluminescenza, un sistema di comunicazione luminosa alternativa sviluppato dalle creature che abitano a 5000 metri al di sotto del livello del mare. “The Snorks Tour” è stato pensato come una capsula spaziotemporale dove la possibilità di una “comunicazione aliena” è costantemente ricercata. Anche per lo sviluppo di questo progetto iniziato dall’artista nel 2009, Loris Gréaud ha scelto di avvalersi di interlocutori di eccellenza come il gruppo americano di hip hop sperimentale Anti-Pop Consortium, la stazione marina Antares e le sue esplorazioni estreme, la ricerca del MIT Sea Grant College, il regista americano David Lynch voce narrante, insieme a Charlotte Rampling, di questo nuovo allucinante, racconto epico con le sue digressioni alla  ricerca di una storia da raccontare. Per Roma il progetto verrà presentato con un format del tutto innovativo:  creando l’esperienza unica di un “pop-up book”, il gruppo musicale emergerà, come dagli abissi del mare, per suonare per il pubblico presente in sala la stessa musica composta per gli abitanti del mare. A questo si unisce l’aver scelto uno spazio antico, monumentale e ricco di storia come il Complesso Santo Spirito in Sassia che per la prima volta si confronta con la novità assoluta di un nuovo linguaggio sperimentale tra arte e musica, per farci imbarcare in un viaggio enigmatico dove la realtà ha raggiunto la finzione e dischiuso la possibilità di una forma di comunicazione di tipo “intraterrestre”. The Snorks Tour continuerà facendo tappa in altre località del mondo.

Per più di un decennio, Loris Gréaud (classe 1979, Eaubonne, Francia) non ha fatto che tracciare una cammino del tutto atipico sulla scena artistica contemporanea internazionale.  Il suo lavoro è stato oggetto di numerose mostre in istituzioni pubbliche di tutto il mondo e negli ultimi anni le sue opere sono state esposte in importanti musei di significative città: da Hong-Kong a Tokyo, da Londra a Berlino, fino a Milano e Parigi. Nel 2008 il prestigioso Palais de Tokyo di Parigi gli dà carta bianca e Loris Gréaud crea CELLAR DOOR, una monumentale, pluridisciplinare e stravagante installazione che è successivamente cresciuta e ha preso la forma di nuove mostre e lavori che ruotano intorno al racconto immaginario dello studio d’artista, staccato dalla dimensione di spazio e di tempo. Il progetto, durato cinque anni e realizzato “site-specific” per ciascuna nuova sede,  è stato esposto in importanti istituzioni europee che includono l’ICA di Londra, la Kunst Halle Sankt Gallen, in Svizzera, La Conservera di Murcia, in Spagna, ed è culminato nell’estate del 2011 con l’intervento presso la Kunsthalle di Vienna, in Austria.  La mostra finale ha coinciso con la pubblicazione di una monografia dettagliata edita da JRP│Ringier.

Progetto: “The Snorks Tour” dell’artista Loris Gréaud e Anti-Pop Consortium
Sede: Complesso Monumentale Santo Spirito in Sassia
Indirizzo: Borgo S. Spirito, 2 – 00193 Roma
Inaugurazione: venerdì 25 maggio 2012, ore 20.00 – serata unica
S P I R I T O DUE a cura di: Valentina Ciarallo
Coordinazione Organizzativa: Maria Chiara Russo
Organizzazione: Giubilarte Eventi tel: +39 06 68210854; email: info@giubilarte.it

S P I R I T O DUE presenterà in esclusiva alla fiera Roma Contemporary lo Studio Gréaud con inediti libri d’artista in edizione limitata. La fiera si terrà al MACRO Testaccio dal 25 al 27 maggio 2012.
Con il patrocinio dell’Ambasciata di Francia a Roma

S P I R I T O DUE
a cura di Valentina Ciarallo

Loris Gréaud
and Anti-Pop Consortium

Complesso Monumentale Santo Spirito in Sassia – Roma
The Snorks Tour
Anteprima film “The Snorks. A concert for creatures”
e performance musicale di Anti-Pop Consortium
venerdì 25 maggio 2012,  ore 20.00
serata unica

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ALFONSO ARTIACO
FRIEZE ART FAIR, NEW YORK
Randall’s Island Park, Manhattan
May 4–7, 2012
BOOTH C31

ARTISTS REPRESENTED:
Darren Almond – Carl Andre – Giovanni Anselmo – Robert Barry – Botto & Bruno – Alan Charlton – Gilbert & George – Gioberto Noro – Laurent Grasso – Thomas Hirschhorn – Craigie Horsfield – Ann Veronica Janssens – Jannis Kounellis – Melissa Kretschmer – Wolfgang Laib – Sol LeWitt – Lello Lopez  – Raffaele Luongo – Vera Lutter – Rita McBride – Gerhard Merz – Davide Minuti – Marco Neri – Albert Oehlen – Giulio Paolini – Giuseppe Penone – Perino & Vele – Anne & Patrick Poirier – Sergio Prego – Glen Rubsamen – Ulrich Rückriem – Anri Sala – Niele Toroni – David Tremlett – Lawrence Weiner

Current exhibition
Ann Veronica Janssens
April 5 – May 12, 2012
Galleria Alfonso Artiaco, Napoli

Upcoming exhibition
Gilbert & George
LONDON PICTURES
May 24 – July 28, 2012
Galleria Alfonso Artiaco, Napoli

Alfonso Artiaco
P.za dei Martiri 58
I-80121 Napoli
T: + 39 081 4976072
F: + 39 081 19360164
www.alfonsoartiaco.com

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Nel frattempo, il 3 maggio, sarà giunto il momento di dare la parola ai veri protagonisti delle mostre, dei musei e delle collezioni: gli artisti stessi. Gli artisti sono, infatti, centrali per ogni discorso e pensiero sull’arte. E’ la loro attività, sono le loro ricerche e sperimentazioni, le situazioni e i gesti del loro lavoro, che ci consentono di parlare di un “sistema dell’arte”.
Abbiamo dunque deciso di invitare due artisti:
Michelangelo Pistoletto è uno dei maestri internazionalmente più riconosciuti dell’arte italiana, al quale proprio negli ultimi due anni sono state dedicate grandi rassegne espositive a Philadelphia, come  a Londra e a Roma.
Annie Ratti è una presenza importante dell’arte italiana “al femminile”.
Entrambi, Ratti e Pistoletto, hanno voluto estendere generosamente i territori delle loro attività, coinvolgendo altri giovani protagonisti, altri saperi e altre esperienze, nelle attività di due fondazioni da loro presiedute: la Fondazione Antonio Ratti che ha promosso questa serie di incontri e Cittadellarte a Biella, che è una vera e propria fabbrica di giovani creativi.
Con la loro iniziativa, l’arte non produce più soltanto “opere”, ma anche processi e esperienze.
Con loro, Marco De Michelis discuterà di mostre, di spazi espositivi, di istituzioni artistiche, di curatori e di critici.

LA KUNSTHALLE PIU’ BELLA DEL MONDO
Un progetto per il Centro delle Arti Contemporanee di Como
3 maggio 2012, ore 18
Fondazione Antonio Ratti
Villa Sucota, Via per Cernobbio, 19 – Como

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Dream Factory
corso Garibaldi 117, 20121 Milano
tel & fax 0265560509

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