Esta saga relata como el Dr. Roy Curien, en su afán de preservar la raza humana y escapar de la muerte, lleva a cabo unos experimentos bioquímicos en su mansión que convierte a los humanos en zombies. La locura llevó al Dr Curien a liberar en su propia mansión a los especímenes en los que probaba estos experimentos. Los agentes de la AMS (una organización gubernamental a cargo de actividades paranormales), Thomas Rogan y G’, se adentran en la mansión del doctor para intentar detener a los infectados y evitar una catástrofe todavía mayor. Este primer juego salió en arcades en 1997, desarrollada por el estudio AM#1 para la placa Model 2C (CRX). Al poco tiempo hizo el salto a Saturn, y más tarde se programó la conversión a PC.

El rotundo éxito propició una inminente secuela que llegó al año siguiente (1998) bajo esa maravilla tecnológica llamada Naomi. El AMS detecta casos extraños en Venecia y manda a los agentes James Taylor y Gary Stewart a investigar y evacuar a la población, junto a los agentes Amy Crystal y Harry Harris. Allí descubren que G sigue vivo pero herido. Caleb Goldman, presidente de la corporación DBR fundada por Curien, decide continuar aquel atroz proyecto.

Creo que hablo en nombre de todos los fans de esta fantástica saga al coronar a este House of the Dead 2 como el mejor de todos. No pretendo menospreciar a los demás, ni mucho menos, pero sí es cierto que alcanzó el culmen con distintos detalles de calidad que luego no hemos visto. Como era de esperar, la conversión a la blanquita Dreamcast fue casi inmediata, gracias a que esta usaba el mismo hardware de la recreativa, en un pack con una magnífica pistola que se reía de la G-Con y demás tonterías que había por aquel entonces.

La tercera entrega apareció en el año 2000 bajo la placa Chihiro, basada en el hardware de Xbox, aunque su conversión se demoró un par de años. La trama hizo un salto en el tiempo para situarse en el año 2019 (cronológicamente dentro del contexto de la historia es el último de la saga), donde un Thomas Rogan con alguna arruga decide investigar en un laboratorio donde trabajó el Dr. Curien, cuando es capturado. La hija de Rogan, Lisa, acompañada por su ex-compañero G, van en su búsqueda. Un camino que les llevará a enfrentarles con el mismísimo Daniel Curien, hijo del difunto doctor. La principal característica de este juego eran las dos recortadas que sustituían a las habituales pistolas, teniendo menos munición pero ganando en potencia de fuego y espectacularidad (el efecto, tanto visual como sonoro, era brutal).

Finalmente llegamos a la cuarta entrega, el título que nos toca analizar, la primera conversión doméstica del juego aparecido en el año 2005, exclusiva hasta ahora de los salones arcade. En esta ocasión, el juego corría bajo la flamante placa arcade Lindbergh, y cambiaba las recortadas por dos uzis capaces de vaciar un cargador de 30 balas. El juego sitúa los acontecimientos en el 2003, tres años después de la segunda entrega, y presenta nuevamente al agente James Taylor con una nueva compañera, Kate Green, quienes están investigando el incidente Goldman del año 2000.

El juego se mantiene fiel a la esencia y mecánica de la saga pero con un par de novedades, como los agarres por parte de unos zombies aparentemente más listos, momento en el cual debemos mover el arma de forma rápida para soltarnos, y unas embestidas que nos acometen provocando nuestra caída al suelo (sin pérdida de vida, pero con aumento de dificultad para disparar), momento que aprovechan para acercarse y atacarnos si nos encantamos demasiado al levantarnos.

La jugabilidad es de lo más simple, afina tu puntería y mata a todo lo que se mueva por la pantalla para pasar a la siguiente zona de forma automática, con munición infinita y solo preocupándonos de ir recargando (¿por qué será que nos quedamos sin balas en el peor momento?). Recalco lo de matar a todo lo que se mueva por la pantalla ya que de la misma forma que en la tercera entrega, aquí no tenemos que rescatar civiles ni evitar herirlos, algo que le aportaba un plus a esta mecánica de vaciar cargadores sin descanso. En esta ocasión repiten los objetos ocultos como cajas de madera, bidones, paneles y demás mobiliario urbano, que contienen ítems tan valiosos y útiles como vida, granadas o un buen puñado de puntos. No hace falta que diga que estos no se encuentran a simple vista por el escenario ni por tiempo indefinido, y hasta me atrevería a decir que si no los cogemos a tiempo no sobreviviremos a la aventura, porque hay que reconocer que el juego es difícil, de aquellas dificultades que requieren jugar multitud de veces para descubrir todos sus entresijos.

No faltan los enfrentamientos con los jefes de final de nivel, cada uno con sus puntos débiles que nos muestran al inicio del combate. Algunos de ellos vuelven de entregas anteriores, así que puede que os suenen algunos de sus patrones de ataque. Tampoco faltan a su cita los vehículos, con un par de momentos de más adrenalina y mayor puntería.

Dos de los aspectos que siempre hemos echado de menos de su eterna competencia de Namco, la ausencia de coberturas y el cambio de arma, tampoco están presentes en esta entrega. Después de 8 años (desde 1997 hasta que apareció este HOD4) hubieran podido evolucionar un poco, ya que en ocasiones, y debido al frenetismo de algunos momentos, se hace inevitable comerse esas hachas que nos lanzan los zombies; y no hace falta mencionar lo útil y variado que sería poder cambiar de arma en algún momento. Aunque claro que esto hubiera significado romper una parte de esa esencia HOD que tanto nos cautivó.

Al tratarse de un shooter on rails, la duración es anecdótica, puesto que los seis capítulos pueden ser superados en una tarde. Eso si no os quedáis por el camino, ya que aunque pongamos el número máximo de vidas y continuaciones (nueve) el juego se complica excesivamente en el último tercio de la aventura.    Una vez terminamos el modo libre desbloqueamos el House of the Dead 4 SP, un epílogo de esta historia que enlaza con la trama de HOTD 3 de una forma brillante, y los dos modos de dificultad máxima para auténticos maníacos del gatillo. También es posible desbloquear un breve contenido adicional de “Tras las cámaras”, con los mismísimos Takashi Oda y Yasuhiro Nishiyama, director y productor, respectivamente, comentando cosas del juego (gran detalle añadir subtítulos a nuestro idioma).

Decir también que tenemos varios finales (cuatro) y trofeos por doquier que harán las delicias de estos golosos de las estatuillas de bronce, plata y oro, al mismo tiempo que añaden muchas opciones de volver a jugar al juego (además, apetece hacerlo).

Con el mando en la mano, lo más habitual y aconsejable será usar ese fantástico periférico de SONY, Playstation Move, si bien es cierto también podemos usar nuestro Sixaxis no se antoja como el más adecuado (antes no lleguemos a apuntar ya nos habrán cosido a mordiscos). También hay que añadir que el juego no es compatible con Guncon 3, no por problemas de compatibilidad sino como un intento de establecer PS Move como el periférico por excelencia para este tipo de juegos, por comodidad, precisión y tecnología.

Entrando ya en temas de conversión propiamente, tenemos que decir que es francamente buena, obviando su apartado gráfico, oscilando entre ese umbral de ambas generaciones (la actual y la anterior) en el cual se aprecian esos siete años de antigüedad. Al estar ante un juego que ya salió en pantallas de alta resolución y formato panorámico, el cambio es mínimo (no estamos ante una remasterización como podría ser la tercera entrega), y algunas texturas, así como algunos modelados, cantan un poco. El sonido en este tipo de juegos es lo de menos, sobretodo para los que estábamos acostumbrados a jugar con todo el bullicio típico de aquellos locales, sin apenas oír sonido alguno. Podemos afirmar que el reciclado de efectos entre las distintas entregas de la saga está a la orden del día, a decir verdad, no es un apartado demasiado cuidado y es de lo más mejorable.

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Tremendamente adictivo y divertido La sensación de estar jugando a la recreativa en tu casa El control con PS Move es sencillamente perfecto Alto componente rejugable Precio muy apetitoso	Ausencia de cooperativo online Sin novedades al frente

VALORACIONES

Dada la diversión que atesora, las escasas alternativas y ese precio tan asequible, considero un sacrilegio no pillarlo. Las horas que disfrutaréis, ya sean solos o con algún amiguete, prometen ser antológicas. No estamos ante una operación de cirugía estética como otras remasterizaciones, sino de un simple lavado de cara. El juego es perfectamente disfrutable a día de hoy y sigue siendo de lo mejor del panorama shooter on rail (siempre y cuando no desempolvemos nuestra vieja Dreamcast y esa maravillosa segunda entrega). Por poco que podáis, haceros con el 3 ya de paso que también está baratito y el Overkill si queréis un poco más de guión.

Permitidme que termine el análisis con una instantánea tomada hace pocos días en uno de los pocos salones que quedan hoy en día. Fijaros bien cual es la primera máquina y la del medio, y os daréis cuenta de la repercusión que ha tenido esta saga, y el género en general, en el ámbito callejero.

Como de costumbre, quisiera agradecer el apoyo a esta iniciativa que me han brindado nuestros amigos del Club Vintage (con la participación de toda la plantilla), el maestro Spidey de Metodologic, el mismísimo Funs de Portal GameOver, mi buen amigo Ryo “Alfonso” Suzuki de SEGA Saturno, el maestro Jarkendia de VidaExtra, Raúl de VaDeJuegos, Big Boss de Fase Extra, mis amigos Skyguso y Nareox de BeeGamer, los chicos de Retromaniac (con uno de sus últimos integrantes, Don Tiex de Diario de un Jugón), el gran Raffwylde de Gamikia, los Pulpitos Tako_kun, Zer0Sith, Evil_Ryu y Darthkafka, Pocket Invaders, Norritt de Akihabara Blues, los Hijos de Koopa David y Kapranos, RoyRamker de OtakuFreaks, Denymetanol, José Andrés de Old School Gen. Y también quisiera dar la bienvenida a este prestigioso ranking a los cracks de Zonablade, nuestros amigos de Psicocine, GameIT, el maestro Naeval de Videoshock y al gran Slobulus, que no han tenido inconveniente en aportar su sabiduría.

Sin más preámbulos, os dejamos con el TOP 20 de los mejores videojuegos de Neo Geo. Como siempre, al final del mismo tenéis las predilecciones de los maestros para que veáis de qué pie cojean

1. Garou Mark of the Wolves

El juego que elevó el género Fighting 2D a otro nivel y que forma parte de la historia. La novena y última entrega de la franquicia de Fatal Fury sentó cátedra y exprimió la Neo Geo al límite de sus posibilidades.

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2. The King of Fighters 98

La joya de la corona de SNK, la saga que rivalizó directamente con Street Fighter II alcanzó su zénit con este título, considerado por todos como el mejor de la saga.

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3. Last Blade 2

Imprescindible juego de lucha que todo amante al género debería haber probado. Con un gameplay sencillamente perfecto y un plantel sin personajes de relleno, Last Blade 2 es uno de los mejores títulos de lucha de la historia

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4. Windjammers: Flying Power Disk

Es imposible no conocer este juego, el mítico partido de Frisbee que se inventó SNK con unos personajes de lo más estereotipados pero tremendamente viciante y original (¡cuántas monedas habremos gastado en esta máquina!)

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5. Metal Slug: Super Vehicle-001

Qué decir de esta saga que no sepáis ya, el sucesor espiritual del clásico Contra, un género conocido como Run’n Gun. El primer Metal Slug sentó unas bases, demostrando el poderío de la placa de SNK, donde cada elemento del escenario cobraba vida propia, espectacular

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6. Metal Slug 3

El mismo desarrollo frenético elevado a la máxima potencia. Técnicamente superior y jugablemente impecable. Para muchos esta tercera entrega es la mejor de toda la saga, para otros tantos la nostalgia ha podido más y han premiado mejor la primera entrega.

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7. Blazing Star

Sin duda alguna el mejor shoot’em up de Neo Geo y uno de los mejores del género. Se trata de la secuela espiritual de otra joya llamada Pulstar y desarrollada por Yumekobo (que no es otra que la antigua Aicom, creadora de Pulstar). 347 Mbits, con unos graficazos con tecnología CG y unos sprites pseudo-3D prerenderizados que hacían las delicias de los aficionados a los matamarcianos.

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8. Pulstar

Grandísimo shoot’em up de scroll horizontal que bebía descaradamente de ese clásico atemporal llamado R-Type, del que imita la línea de juego y las armas con una mecánica similar. No en vano, varios de los integrantes de Irem fueron reclutados por Aicom para desarrollar este juegazo de 305Mbits para la todopoderosa Neo Geo.

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9. The King of Fighters 97

Es uno de los juegos más completos e interesantes dentro del género. Su jugabilidad, su exigente dificultad y el carisma de sus personajes elevan a este juego a los puestos más altos del panorama Fighting, y junto con la entrega 98 es uno de los imprescindibles.

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10. Art of Fighting 2 (Ryuuko no Ken 2)

Otro de los grandes juegos de lucha del catálogo de SNK que revolucionó en su momento el género con una secuela que mejoraba en todo a la ya excelente primera entrega. Uno de los títulos de lucha más envolventes y técnicos de todos, con personalidad propia y otro de los referentes del panorama

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11. Fatal Fury Special (Garou Densetsu Special)

Sobresalilente actualización del exitoso Fatal Fury 2, con personajes rescatados del primer Fatal Fury y la posibilidad de controlar a los jefes finales del segundo (lástima de la eliminación de los niveles de bonus).

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12. Aerofighters 3 (Sonic Wings 3)

Otro de los maravillosos Shoot’em ups que nos dejó SNK. La saga Sonic Wings, creada por Video System, es una de las más queridas por los aficionados al género. De scroll vertical y un frenetismo sin parangón por aquel entonces, destacó por encima del resto en su segunda entrega, y en esta tercera lo bordó, convirtiéndose por méritos propios en uno de los mejores de Neo Geo y de los más caros (vendido por 30.000 dólares).

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13. Top Hunter: Roddy & Clathy

Tremendo beat ‘em up protagonizado por dos cazarrecompensas que se dedican a patear los culos de unos piratas galácticos llamados Klaptons, con esa particularidad de los dos planos de juego.

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14. Sengoku 3

Probablemente este sea el mejor beat’em up aparecido en Neo Geo, técnicamente aplastante respecto cualquier otro aparecido en esa plataforma (incluso su segunda entrega). 364 Mbits de calidad y potencia que significó la respuesta de SNK al dominio de Capcom en el género “yo contra el barrio”.

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15. Neo Turf Masters

Con permiso de mi querido Everybody’s golf, este es el mejor videojuego de golf aparecido jamás. Una perla desarrollada por Nazca (creadora del primer Metal Slug) que maravilló a todos los entusiastas de este deporte y jugones en general con este juego tranquilo y tan sumamente adictivo.

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16. Shock Troopers

Adrenalina y diversion se dan la mano en este frenético arcade desarrollado por Saurus, que combina sabiamente la jugabilidad de Metal Slug con Ikari Warriors o MERCS. Un juegazo injustamente olvidado que tuvo una secuela técnicamente superior pero no mejor en jugabilidad.

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17. Super Sidekicks

SNK dio un fuerte golpetazo en la mesa para marcar un punto de inflexión en el género futbolero con este título. Un juego 100% arcade que nos proponía una eliminatoria a partido único contra el tiempo. Técnicamente impecable y con unas animaciones revolucionarias para esa época, tuvo dos secuelas igual de divertidas.

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18. Street Hoop (Street Slam)

Otro de los arcades más divertidos que vieron la luz en los salones recreativos gracias a Data East. En esta ocasión nos proponían partidillos de basquet callejeros 3vs3 (una mecánica que posteriormente tomó prestada EA para su FIFA Street), con una jugabilidad arcade similar a NBA Jam.

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19. Samurai Shodown 2

Otra de las grandes sagas de lucha de SNK, en esta ocasión con la particularidad de dotar a los personajes (unos guerreros procedentes de todas partes del mundo) de armas blancas. Esta segunda entrega, aparecida tan solo un año después de la primera, está considerada una de las mejores de la saga, con un aumento en el número de movimientos y un gameplay pulido con nuevas aportaciones de cierta relevancia.

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20. Spinmaster

Otro juego de los llamados Run’n gun, solo que en esta ocasión vamos armados con un Yoyo y venía cargado de mucho sentido del humor. Nuestro objetivo era rescatar a nuestra novia de las garras de un científico loco que además iba en busca de un tesoro escondido, para lo que nos embarcábamos en originales niveles repletos de enemigos y jefes finales, con nuevas y cachondas armas que cogíamos por el camino.

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Debo decir que la lucha ha estado muy reñida, con muy pocos puntos de diferencia entre algunos de ellos, e incluso tenemos que añadir que existe un empate entre Neo Turf Masters y Shock Troopers con los mismos 134 puntos. Aquí tenéis las listas de los expertos y al final la lista completa con todos los juegos votados:

RANKING TOTAL

Los estadounidenses de Zipper Interactive, conocidos por sus trabajos en la saga SOCOM, han sido los encargados de este estreno del género shooter en la nueva maravilla portátil de SONY, y no es de extrañar que este Unit 13 herede ese estilo de la serie mencionada y resulte de lo más parecido. Se trata de un shooter en tercera persona con coberturas y un interesante componente táctico, marca de la casa.

El juego prescinde de cualquier justificación argumental que hilvane las cerca de 40 misiones, más allá de la clásica guerra entre Estados Unidos y Oriente Medio, por lo que no os esperéis una trama o un vínculo narrativo entre las misiones, ya que únicamente oiremos la voz de una chica que nos informará los objetivos de cada misión. Ideal para una portátil y para echarse una partidita rápida en cualquier momento del día.

El título nos pone en la piel de una unidad especial de asalto encargada de realizar operaciones secretas, llamada Unidad 13, compuesta por unos tipos duros que en ningún momento nos sentimos identificados, cada uno especialista en su campo y con sus propias características y armas: técnico, francotirador, infiltrado, artillero, comando o explorador. Antes de cada misión debemos seleccionar qué personaje usaremos para ejecutarla, y aunque siempre se nos recomienda el más adecuado para afrontarla, esto quedará a nuestra elección. Una elección que repercutirá durante el juego, ya que si se trata de una misión de infiltración, donde el sigilo es fundamental, y hemos seleccionado el artillero, entrando sin miramientos y haciendo ruido, es bastante probable que la misión no acabe bien. Cada soldado tiene un arma larga, una corta y un tipo de explosivo, así como sus propios atributos (mayor resistencia a las balas, más silencioso, potencia de fuego, velocidad, etc.). Para añadir un componente estratégico interesante, a medida que usemos un personaje este va subiendo de nivel mientras adquiere armamento nuevo y los clásicos accesorios (miras, silenciadores, etc.), lo cual le añade esa rejugabilidad que le viene como anillo al dedo.

Estas misiones son de lo más variadas desde operaciones de sigilo (encubierta), contrareloj, acción directa (disparando a todo el que se cruce en nuestro camino) e incluso unas llamadas Élite en las que no tenemos puntos de control y la vida no se genera sola descansando, sino que solo se regenera en ciertos puntos del mapa después de completar un objetivo. Al superar la misión se nos puntúa con hasta cinco estrellas para desbloquear los desafíos clave (inaccesibles de entrada), que no son más que siete de las misiones principales, simplificadas y modificadas lo suficiente para inyectar esa sensación de novedad, con unos objetivos determinados al azar que nos invitan a ir directamente  al grano; acción directa y sin complicaciones. Por último me gustaría destacar los desafíos diarios, misiones que nos proponen diariamente y que añade una buena rejugabilidad al título.

En cuanto a los modos multijugador, tan solo tenemos el divertidísimo modo Cooperativo, que nos invita a pasarnos las mismas misiones con un amiguete, y los marcadores que el juego va descargando con las puntuaciones de nuestros amigos, que una vez más sirve para picarnos e intentar superarlos. En este sentido, es admirable el resultado que alcanza, que repitamos una y otra vez las misiones encantados de la vida. Si bien es cierto que echamos en falta algún modo multijugador competitivo, si hubieran puesto los típicos también lo hubiésemos criticado.

Jugabilidad

Pero vayamos a lo que nos interesa, ¿qué tal van esos dos sticks analógicos? La respuesta es tan sencilla como rotunda, tremendamente bien. Es una gozada disfrutar de un shooter en una portátil del mismo modo que en una consola de sobremesa, con ese stick derecho para mover la cámara. En este sentido, la vista en tercera persona le va que ni pintado. Disponemos también de opciones táctiles para desactivar explosivo, lanzar granadas o saltar coberturas sin que tengamos que apartar los dedos de los controles. Es importante la presencia del radar que nos facilita enormemente las cosas, sobretodo en las misiones de infiltración (se nota la inspiración divina de Metal Gear Solid).

La Inteligencia Artificial es aceptable en líneas generales. El comportamiento de los soldados recuerda mucho, nuevamente, a la franquicia de Hideo Kojima. Si nos oyen, un indicador amarillo nos marca que indagarán un poco a ver qué sucede; si nos ven, directamente se pondrán a disparar con una puntería exageradamente fina. Aunque lo cierto es que podría estar más trabajada, ya que en ocasiones pasan por nuestro lado y ni nos ven, por no mencionar ciertos comportamientos un tanto ridículos.

Gráficamente tenemos un juego desarrollado bajo Unity, un flexible motor gráfico pensado para plataformas móviles. El resultado no es para tirar cohetes y está claro que no exprime las capacidades de la máquina, aunque cumple bien su cometido, con un diseño artístico que recuerda mucho a la serie SOCOM.

Es de agradecer el genial doblaje a nuestro idioma (aunque solo sea para escuchar la preciosa voz en off al inicio de las misiones), que como en todos los títulos del catálogo de SONY, luce a un gran nivel. Los distintos efectos sonoros de las armas y explosiones, así como los casquillos de las balas, son notables; y las melodías que se escuchan de fondo son irrelevantes y pasan muy desapercibidas.

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Buena adaptación al nuevo control táctil y a los dos sticks Buenas opciones para rejugarlo Variedad de situaciones	Ligeras caídas en la tasa de frames Tiempos de carga IA mejorable Ausencia de multijugador competitivo

VALORACIONES

Puede que Unit 13 no esté a la altura de los shooters más hardcores del panorama, quizá le falte algo de frenetismo y espectacularidad para mirar de tu a tu a colosos como Call of Duty o Killzone, que mientras no lleguen es un buen título para ir abriendo boca y probando el tan ansiado segundo stick analógico. Cumple sobradamente su papel de buscar esas partidas rápidas que le pedimos a una portátil y en esa introducción de los dos sticks en estas plataformas portátiles, augurando un buen futuro para el género.

Probablemente será más recordado por esto último que por su calidad, ya que se no supone nada revolucionario (incluso es mejorable en varios aspectos) y se nos queda un poco justo de opciones, pero os hará pasar buenos ratos en el lavabo, bus, recreo o antes de ir a dormir.

La trama de esta secuela nos sitúa 14 meses después del primer brote para presentarnos nuevamente una conspiración gubernamental que experimenta con los habitantes de Nueva York y que debemos derrotar, aunque esta vez por venganza. El nuevo protagonista es James Heller, un sargento destinado a Oriente Medio que, al volver a casa, se encuentra sin familia, motivo por el clama venganza contra el responsable. Por causas del destino, aunque más bien por escasez de ideas frescas, el responsable de todos los acontecimientos que suceden en Nueva York no es otro que el propio Alex Mercer (el encapuchado protagonista de la primera entrega), que le vende la moto para convertirlo en un “evolucionado” e ir contra la corporación Blackwatch, una unidad de fuerzas especiales que se dedica a luchar contra la guerra biológica.

Una vez superado el trauma que supone ver la soporífera y larga introducción, donde se intenta dotar a la historia de una profundidad que el juego no necesita, nos ponemos en la piel del nuevo protagonista, un tipo gruñón y sin carisma, que se mueve por venganza y que no despertará ningún interés en todo el juego. No es que nos sintiéramos identificados con Alex Mercer, pero esto de recurrir a los dos tópicos más típicos, valga la redundancia (el prota amnésico o el prota vengativo) ya está demasiado visto.

La historia principal, única propuesta jugable, nos llevará a recorrer las tres partes de la ciudad presentándonos a distintos personajes que nos guiarán en un momento u otro mientras intentan inyectar algo profundidad (sin demasiado éxito, por cierto) y ocultar la verdadera finalidad del juego, que no es otra que matar. Para ello tenemos las típicas misiones donde debemos absorber valiosos recuerdos para conocer nuestro siguiente objetivo, y ahí es donde el título muestra su peor cara. Estos recuerdos buscan nutrir a una trama que no se aguanta por ningún lado, y que tampoco han sido tratados con ningún tipo de esmero ni sutileza, lo cual es muy difícil que consiga despertar nuestro interés. Sin embargo lo peor no es eso, sino la excesiva repetición de estas misiones, donde nos llevan a realizar las mismas tareas constantemente (matar a todo Dios, infiltrarse o correr por los tejados recogiendo los paquetes del helicóptero siniestrado), cambiando, claro está, los objetivos. Una auténtica oda a la monotonía más insulsa que provoca constantes resoplidos del palo “otra vez” y se convierte irremediablemente en un lastre importante que empaña, y de qué manera, nuestra experiencia jugable.

Por suerte, tras esta fórmula repetitiva se esconde un juego que consigue divertir gracias a todo un arsenal de poderes que nos transmiten una extraordinaria sensación de superioridad. Decenas de movimientos y poderosos ataques que evocan esta sensación de “superhéroe” y que podemos poner en práctica en una ciudad de Nueva York aterrorizada que se va transformando poco a poco en caníbales salvajes y edificios cubiertos de mugre protoplasmática.

Buena parte de culpa la tiene un pulido sistema de parkour que nos permite movernos con eficacia por la ciudad (correr por las paredes o planear), amén de esa interesante y renovada búsqueda de objetivos mediante una especie de sonar del que disponemos a modo de poder y que nos sirve para cazar a nuestro objetivo, añadiendo un plus al clásico indicador de objetivos en el radar. Un sistema tremendamente útil para los momentos de sigilo, con una mecánica que también ha sido revisada y mejorada (marcándonos qué personajes están en ese momento en el campo de visión de otros y así poder descuartizarles y adquirir su apariencia).

La curva de progreso ha sido ágilmente trazada e iremos desbloqueando, gracias a la experiencia obtenida en las misiones principales y secundarias, nuevas habilidades y poderes que iremos potenciando progresivamente gracias a un renovado sistema de niveles que bastará con invertir un punto por cada subida de nivel en nuestros atributos (movilidad, ataque, defensa, etc). Lástima que estas misiones se vayan repitiendo una y otra vez, sin ninguna intención en despertar nuestro interés en una historia de lo más previsible, sin sorpresas de guión ni giros argumentales.

Esta fórmula de la repetición de situaciones también se ve plasmada a la hora de poblar a esta ciudad de Nueva York que, a excepción de sus tres puntos turísticos, poco o nada se parece. Decir que la variedad de transeúntes ha aumentado es ser muy condescendiente y excesivamente optimista, lo mismo con los miembros o científicos de la Blackwatch, los soldados o las criaturas. Pero sin duda, la palma se la lleva una lamentable IA, que provoca comportamientos de lo más absurdos entre los habitantes de la ciudad (estos son meros peones que descuartizar sin merced, sin ningún tipo de castigo por nuestras acciones), las facilidades que nos ofrecen los soldados para infiltrarnos (hacen demasiada vista gorda), por no mencionar las cuatro fases que van soltando constantemente.

Los distintos enfrentamientos que vivimos con ciertos enemigos de envergadura, algunos de los cuales requerirán del uso de potentes armas de fuego e incluso vehículos aéreos, son los mejores momentos del juego sin lugar a dudas, así como otros momentos de “niñeras” que consiguen sacar la mejor cara del título. Por el contrario, las misiones secundarias (Guaridas u Operativos de Campo) son exactamente iguales todas y cada una de ellas, demostrando una falta de consideración y de pasotismo total. Como en todo juego de mundo abierto que se precie, tenemos objetos repartidos por las distintas zonas del escenario, en forma de unas cajas negras que nos van contando poco a poco la historia sin demasiado interés, pero que resultan una buena vía de escape entre tanta matanza.

El juego no dispone de modo multijugador, pero a cambio se ha incluido un modo llamado Radnet, al más puro estilo Autolog de EA donde podemos picarnos y batirnos con nuestros amigos para ver quien consigue la mejor puntuación o el mejor tiempo en retos y desafíos de diversa índole, lo que sin duda, aporta rejugabilidad y longevidad al título.

Prototype 2 tiene algo de sandbox, un poco de espíritu acróbata y explorador, y mucho de acción en tercera persona pura y dura al más puro estilo de aquellos clásicos beat’em up. Es inevitable ver en él referencias de Crackdown, Hulk (anterior trabajo de la desarrolladora) e incluso de Infamous 2, y a pesar de su falta de innovación y de su desatención por la narrativa es, en términos jugables, un videojuego tan ligero como divertido.

Tecnicismos

Gracias al nuevo motor Titanium Engine 2.0 se obtienen mejores resultados respecto el anterior juego, olvidándonos de esa imagen borrosa para disimular el popping y demás elementos del escenario. La resolución nativa es de 1200×672 en ambas plataformas (el anterior juego era de 1120×640) y el juego consigue una aceptable estabilidad (a 30fps, por supuesto) en momentos de superpoblación de transeúntes (vale que no hagan nada, pero están pululando por ahí), objetos y vehículos. Sin embargo, no todo es tan bonito como parece, y en los momentos de más acción podemos ver sus defectos: los disparos, explosiones y demás carnicería lucen unos acabados bastante deficientes, algo comprensible dada la cantidad de elementos que el juego debe mover, y en esos momentos la tasa de imágenes puede bajar tranquilamente a los 25fps. Cierto es, que nadie se acuerda de las texturas ni las animaciones ni los modelos cuando está siendo perseguido por decenas de guardias e infectados sumados a unos cuantos tanques y helicópteros, con todo tipo de balas y explosivos pasando a nuestra vera, consiguiendo, insisto, una buena estabilidad a pesar de esos 25-30fps.

El escenario es una recreación muy modesta de la ciudad de Nueva York (olvidaos de lo visto en el genial GTA IV o en Crysis 2), aquí cada edificio funciona más como una plataforma a escalar que como una representación realista de la capital del mundo. Tal como he comentado anteriormente, los modelados de los transeúntes se repiten con demasiada frecuencia, así como los vehículos y numerosos objetos que visten el escenario. Lo que no nos convence son las cinemáticas en blanco y negro, pues no dejan apreciar su buena calidad y dificultan ligeramente su visualización.

El juego viene perfectamente doblado a nuestro idioma, aunque con una sincronización labial poco trabajada y unos diálogos verdaderamente pobres. La banda sonora, como es habitual en este tipo de juegos (a menos que seas Rockstar), pasa a un segundo plano con constantes momentos de completa ausencia donde únicamente podemos escuchar unos efectos correctos y unos diálogos sin demasiado sentido que ayudan a crear un buen ambiente. Por otra parte, se echa de menos un banco de voces mayor de nuestros enemigos ya que estos se repiten con asiduidad.

No podemos decir que el primer Prototype fuera un prodigio argumental o que su desarrollo estuviera milimétricamente calculado para resultar sorprendente, sino más bien todo lo contrario, monótono, repetitivo y descontextualizado. Aspectos que, por desgracia, volvemos a tener en esta secuela y vienen a demostrar que poco o nada han aprendido de dichos errores, que no han tenido ni un ápice de interés en innovar, en traernos un argumento mínimamente decente o añadir algo de carisma al protagonista. Ya sea por falta de ideas o porque sabían que no podrían ser originales con una propuesta así, han reeditado la misma fórmula salvaje del primer título, puliendo aquellos aspectos que fallaban y potenciando aquellos otros que tanto gustaron, consiguiendo una digna secuela, aunque mejorable, que nos da rienda suelta para desahogarnos después de un duro día de trabajo. Como el propio protagonista dice durante el juego, violencia gratuita.

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Su irreverente sentido de lo excesivo Su longevidad Los espectaculares y brutales poderes de nuestro protagonista Enfrentamientos espectaculares con numerosas posibilidades	Misma fórmula y mismos errores Repetitiva estructura de misiones Falta de tratamiento argumental Propuesta poco ambiciosa

VALORACIONES

Prototype 2 es un efectivo, divertido y aparatoso shooter en tercera persona que hará las delicias de los fans de la franquicia. La acción tan desmedida y desproporcionada, o el exagerado grado de violencia que alcanza el juego son sus principales atractivos, ofreciéndonos libertad absoluta para hacer el cafre por la calle. Sin embargo, el juego adolece de los mismos errores del anterior juego: monótono y repetitivo (me parece inadmisible que no aprendieran nada). La reedición idéntica de la fórmula, con una escasez de ideas alarmante y graves síntomas de cansancio, suena a falta de interés, algo característico de la compañía, fiel a su política de nula innovación y explotación de una fórmula sin importarle el resto (con el añadido que, en esta ocasión, la fórmula es un plagio de lo que funcionó en Crackdown).

Cuando decides no evolucionar corres el riesgo de involucionar por el camino, y Prototype 2 solo es una víctima de esta decisión de no tomarse en serio. La repetición de situaciones es un lastre tan importante que le hace bajar muchos enteros y ensombrece un juego más pulido que el anterior. Es inevitable ver en este título lo que pudo haber sido y debido a un exceso de conformismo no ha podido ser, pero aún así sigue siendo entretenido y digno de ser jugado.

Me gustaría presentaros a los cracks de Factoryarcade, una empresa de Terrassa (Barcelona) que se resigna a dar por muertas nuestras añoradas máquinas recreativas y no solo se dedican a restaurarlas, sino a fabricarlas basándose en el clásico mueble de antaño y a gusto del cliente de una forma completamente personalizable.

Debo reconocer que cuando entré en su local y vi el Showroom que tienen para mostrar algunas de sus obras fue como viajara con el DeLorean 15 años atrás en el tiempo, maravilloso el chiringuito que tienen montado:

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Máquinas restauradas

Nadie duda que la sensación más real es la de ponerse a los mandos del mueble de hace 15 años, con la palanca y botones cóncavos de antaño, y por supuesto con aquellos maravillosos monitores de tubo. Conocedores de ello, Factory Arcade busca estos añorados muebles, en su mayoría inservibles o directamente hechos añicos, y los restauran de una forma absolutamente fiel. En su local se aglutinan unas cuantas máquinas de aquellas que disfrutamos durante la gloriosa época de los 80-90 (clásicas como Video Sonic, Video Val, Vedesa, preciosidades de SEGA como Astro City, Naomi o Net City, e incluso algunas más añejas como Electro Game, Operamatic o Recreativos Franco) para ser restauradas, o reparadas en algunos casos, para su posterior venta. Así que ya lo sabéis, nunca es tarde para conseguir vuestro sueño.

Máquinas nuevas

King Arcade

Naturalmente, la restauración no te garantiza que la máquina pueda aguantar toda la vida ya que hay componentes que difícilmente se puedan reemplazar una vez dejen de funcionar. Para ello, Factory Arcade ha diseñado su propio modelo recreando fielmente el clásico mueble de los 80 en el llamado King Arcade. Este mueble es completamente personalizable, partiendo del mueble base y un monitor LCD Openframe de 22’’ (opcional) con un cristal parsol que actúa a modo de filtro para suavizar el pixelado. Este cristal, junto con un filtro por software incluido, emula aquellos viejos gráficos y ocultan la fea y molesta pixelación de los monitores planos actuales.

Los más puristas verán en el monitor LCD un hándicap y argumentarán que no se verá igual que la recreativa original con un monitor CRT diseñado para funcionar a esas resoluciones y frecuencias. Pese a que no les falta razón, los resultados conseguidos con el monitor LCD Openframe (se trata de un monitor industrial, nada de pantallas caseras Acer o Philips) con el cristal parsol y los filtros no tienen nada que envidiar a nuestros queridos y viejos monitores de tubo. Aunque por suerte, y solo hasta que agoten las existencias, disponen de un número limitado de monitores Hantarex (sí, habéis leído bien, los mejores monitores que se podían poner en una recreativa).

A partir del mueble, podemos personalizar el resto de accesorios a nuestro gusto, empezando por el panel de control, con absoluta libertad para escoger el modelo de palancas que os vaya mejor (las altas americanas o las de bola japonesas) y por supuesto los botones (los old style cóncavos o los japoneses), entre las mejores marcas de la actualidad como X-Gaming, Sanwa o Seimitsu, de distintos colores e incluso botones con iluminación por led. Tampoco pueden faltar los clásicos botones para 1 y 2 players, o los botones de servicio. El panel se conecta al ordenador gracias a una placa de control interface USB que conecta los dos mandos, con sus respectivos botones, con el PC.

Otra opción interesante es la marquesina, podemos escoger la marquesina que deseemos u optar por una vacilada como la marquesina LCD, que se conecta al PC y muestra cada juego con su propia marquesina como en los viejos salones (es brutal, de verdad). Luego podemos optar por añadir sonido envolvente 2.1 en lugar de los altavoces amplificados por defecto o un sistema de audio bluetooth para iPhone, y como no, una puertecita con el botón monedero si queremos recrear a la perfección nuestra recreativa.

Adicionalmente podemos incluir el monitor LCD Openframe de 22’’o utilizar uno nuestro, reduciendo, claro está, la calidad de imagen, ya que este monitor es de muy buena calidad; por último, podemos añadir un PC ya preparado con MAME y un Frontend especial o apañarnos con uno que tengamos por casa.

Los acabados de los muebles son de altísima calidad, ofreciendo unos resultados verdaderamente espectaculares: botonera metálica cortada por laser, metacrilatos de marquesina, filtro de red con fusible, ventilador con rejilla (conexión ATX), etc. Por si esto os parece poco, también hay la posibilidad de añadir vuestros arts favoritos o una iluminación led trasera espectacular.

Bartop

Para quienes tengan problemas de espacio, Factory Arcade también ha pensado en ellos y ha diseñado el modelo Bartop, un mini mueble que se apoya en cualquier mesa provisto de un monitor LCD de 17’’ o 19’’ (modelo deluxe). El panel de botones se ha adaptado al tamaño, y aunque en las fotos solo veáis una palanca con sus botones, también es posible ponerle el modelo para dos jugadores. Igual que en el mueble King Arcade, este pequeño Bartop es totalmente personalizable, partiendo del mueble en 3 piezas con T-molding negro y cromado (450€). Personalmente, me he quedado enamorado de este pequeñín, es una preciosidad que lo puedes meter en cualquier lado, tanto es así que no he podido evitar encargarles uno para la redacción.

 Servicio Técnico y recambios

Factory Arcade dispone de un servicio técnico muy completo, donde pueden reparar o restaurar cualquier recreativa e incluso todo tipo de máquinas de juego como mesas de Pinball (estas son difíciles de mantener), futbolines, dardos, billares, etc. También podéis acudir a su tienda online para comprar recambios para vuestros arcade sticks (palancas y botones X-Gaming, Sanwa o Seimitsu).

No dudéis en acercaros a visitarles (Calle Pere de Fizes nº 40 Terrassa) o echar un vistazo a su página web, estarán encantados de mostraros el local y sus joyas. Eso sí, id preparándoos psicológicamente porque será inevitable sacar la vena nostálgica que llevamos todos dentro. Personalmente me alegra ver que toda esta cultura de los extintos salones recreativos no ha quedado en saco roto, ahora ya no solo los más frikis se restauran o rescatan estos viejos muebles, sino que hay una empresa que se dedica a ello. Bravo por Factory Arcade y mucha suerte, este sector necesita este tipo de iniciativas para que toda esta cultura no quede solo en los recuerdos de los más ancianos (sería injusto olvidarnos de algo tan importante en este mundo de los videojuegos). En Japón no se olvidan sino que lo viven a diario (incluso en Londres también hay todo un centro comercial dedicado a máquinas recreativas de videojuegos, cerca de Picadilly), deberíamos aprender un poco de ellos.

Esta puesta al día ha conllevado un laborioso trabajo, no solo de programación y diseño, sino en actualización de contenido, por lo que es posible que algunas entradas todavía no dispongan de su correspondiente imagen de cabecera. Os pedimos disculpas y os rogamos tengáis paciencia. Cualquier cosa que veáis que no funciona bien, por favor notificádnoslo e intentaremos ponerle solución lo antes posible.

Esperemos que este cambio sea de vuestro agrado y sobretodo no os olvidéis que estáis en vuestra casa. Aprovecho para invitaros a seguirnos a través de nuestro Facebook para estar al día de nuestras actualizaciones

Un afectuoso saludo en nombre de todo el equipo

Para muchos se convierta seguramente en la mejor expansión de esta saga, por mantener la genial recreación de su espectáculo bélico y por no ser necesaria la compra del original. Aunque para otros peque de ser una revisión continuista del título original de hace un año, aunque con un precio ajustado y unos buenos contenidos adicionales que es difícil hacerle un feo.

JAPON s. XVI

Gracias a unas geniales cinemáticas iniciales, se nos muestra el contexto dónde se desarrollará toda la historia. Nos situamos en el Japón del s. XVI, después de la Guerra Onin, que divide el país varios en clanes regionales, comandados por su pertinente Shogun (comandante de guerra japonés).

Comienzan a establecerse vínculos comerciales con los norteamericanos provenientes del nuevo continente, con una fuerte inspiración en el relato de la película de “El Último Samurai”. El país se divide entre los que reniegan de la ayuda interesada de los ejércitos americanos, puesto que ven clara desigualdad en los acuerdos y una sobreexplotación de sus propios recursos, y los clanes que ven a los americanos como una interesante y fructífera alianza.

COMIENZA LA BATALLA

Nuestro primer deber será escoger entre uno de los nueve clanes seleccionables, cada uno con atributos mejorados en campos como diplomacia, guerra, etc. y más o menos afines.

Como todo juego de estrategia bélica en tiempo real, y muy especialmente, en la saga Total War, la acción sucede en turnos temporales entre los clanes rivales. Deberemos desarrollar nuestro clan, mejorando y creando las provincias que mantengamos, evolucionando tecnologías, negociar y abrir nuevas rutas comerciales con otros clanes y como no, perfeccionar nuestras unidades de ejércitos y avanzarlas por el nuevo mapeado.

En cada bucle de tiempo (turno), una vez desarrollemos el clan, tal y como comentábamos anteriormente, toca el turno de desplazar las unidades (tanto terrestres como navales) hacia el campo de batalla, visualizando en el mapa; y aquí es dónde se desenvuelve toda la maestría típica de la saga, el combate a tiempo real, con un ritmo muy acusado y un componente estratégico digno de los usuarios más tácticos. Incluso que la IA enemiga, está inspirada en los principios básicos del histórico libro El Arte de la Guerra de Sun Tzu.

Si por el contrario preferimos enfocar los combates desde una posición de mando estratégico, la CPU, puede hacerse cargo de la parte de las batallas de forma automática, aunque no resulte una experiencia tan inmersiva, pero sí nos de opción de agilizar algunos combates más asequibles y que no supongan reto alguno.

Con independencia del entretenido modo historia, la duración del juego, se alarga con una opción de combates online incrementando en esta expansión hasta 4 avatares, o con la posibilidad de jugar “a la carta” partidas rápidas y personalizadas o pequeñas campañas históricas. Incluso con la opción de jugar junto con usuarios del título original que no tengan esta expansión, un gesto muy acertado por parte de los creadores y que no discrimina entre los consumidores del Shogun 2 y los de La Caída de los Samurais.

ACERTADOS CONTENIDOS ADICIONALES

En esta nueva expansión se nos aportan 50 nuevas unidades de batalla, entre 40 terrestres y 10 navales que pese a su lentitud ofensiva cuentan con un poder devastador. Destacan las ametralladoras Gatling y los barcos de vapor, en directa consonancia con el contexto bélico y la inclusión de los ejércitos norteamericanos. Como es habitual en la serie, muchos de estos avances se conseguirán gracias a la negociación con potencias extranjeras.

También la inclusión de las nuevas tecnologías yanquees nos ofrecen la opción de mover nuestras unidades terrestres con la acertada aportación de ferrocarriles, que mueven las unidades de forma mucho más rápida, aunque con elevado coste económico de construcción y de mantenimiento, puesto que pueden sufrir ataques y sabotajes.

Todas las variables afectan, de modo que si optamos por potenciar nuestros ejércitos a base de las nuevas tecnologías (mediante un árbol tecnológico de desarrollo), el descontento del pueblo provocará revueltas y levantamientos. Cobra especial importancia la creación y fortificación de puertos navales, puesto que en esta entrega, con los nuevos navíos, las unidades navales tendrán poder ofensivo y no sólo de transporte de flotas.

También harán acto de presencia tres nuevos personajes; las Geishas, los Ninjas y los agentes de exteriores o extranjeros. Las primeras, como es deducible, aumentan la moral de las tropas, pero también pueden seducir a mandos enemigos para que se incorporen a nuestras filas. El solitario Ninja, nos ofrece la posibilidad de de sabotear, asesinar con el sigilo que le caracteriza o incluso incrementar la satisfacción de los habitantes, actuando como lobbys políticos entre ciudadanos del clan. Por último la inclusión de los agentes extranjeros, nos ayudarán a mejorar a las tropas en los aspectos de la batalla. Todos ellos son evolucionables en cada uno de sus aspectos y cualidades, por lo que las opciones son múltiples.

ASPECTO TÉCNICO

El juego cuenta con la misma potencia gráfica que el título original, por lo que en este aspecto, todo cuenta con un conocido gran nivel, aunque con unos requisitos técnicos elevados, más propios de otros géneros que de un título de estrategia bélica. En cuanto al apartado sonoro, cumple perfectamente, y todo está representado de forma magistral. Desde las épicas melodías, hasta las músicas inspiradas en el Japón feudal, pero especialmente, cuentan con un doblaje magistral y unos sonidos ambientales y FX, especialmente en las batallas, que nos sumergen en el fragor de la batalla.

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No ser necesario tener el título originalIntensa campaña (aunque no tan extensa en horas) y modos de juego Contenido adicional, especialmente los combates navales Mejoría del modo online y sin dividir a la comunidad Doblado y con precio competitivo	Por cronología, se vuelve una guerra más artillera y a la larga es imperativo modernizar las tropas (sí o sí). Algunos puristas criticarán la  simplificación y poca exigencia de algunas rutinas.

VALORACIONES

Pese a autodenominarse una expansión, podríamos decir que Creative Assembly ha creado un Shogun 2 versión 2.0, puesto que no sólo no es necesaria la compra del original, sino que podemos disfrutarlo con usuarios de la primera versión en la comunidad online, sin tabús.

Cuenta con una intensa campaña y varios modos de juego adicionales que os proporcionaran bastantes horas de diversión.

El aspecto técnico, aunque algo riguroso en exigencias técnicas cumple perfectamente, destacando un buen doblaje a nuestra lengua.

Gracias a la simplificación de algunas rutinas (como la mayor facilidad entre alianza de clanes) y su precio permiten que nuevos usuarios con inquietudes estrategas prueben esta veterana serie de Total War, aunque para los que busquen estrategia rápida del tipo Command & Conquer, está claro que este no es su juego, puesto que ofrece unos valores y posibilidades mucho más completos, variados y realistas.

Como decía, Spec Ops: The Line es la primera irrupción de la compañía en el siempre trillado género de la acción en tercera persona, y pese a que comparte nombre con la franquicia original de finales de los 90, posteriormente adquirida por Take Two (quienes retuvieron los derechos desde 2001 hasta cederlos hace pocos años a 2K), poco o nada tiene que ver con esta, estaríamos hablando de un completo lavado de cara.

Spec Ops: The Line es un shooter en tercera persona que nos propone una nueva experiencia bélica basada en una trama adulta y una narrativa seria y madura, donde se tratan los horrores de la guerra de una forma real y cruda, con matices emocionales nunca vistos en el género. Así mismo nos lo han explicado y mostrado los dos miembros de Yager Entertainment que nos presentaron el juego, entre ellos Enrique Colinet, diseñador español de niveles del mismo.

El juego nos pone en la piel del líder de un escuadrón de la Delta Force americana con la misión de rescatar a un coronel de su ejército en una Dubai arrasada por las fuertes tormentas de arena. Como no, nuestros soldados cumplen todos los clichés del género: el chistoso que usa el humor para distanciarse del horror, el profesional frío y calculador, etc.), pero a medida que se desarrolla la trama y a raíz de las tragedias que vivirán vemos como va cambiando su carácter y sus ideales (a parte de suciedad y heridas de guerra), lo que les llevan a cuestionar cada cosa que hagan. En este sentido, vemos como el juego se toma en serio el papel de ofrecer esa entidad moral que nos relataban sus responsables, e incluso nosotros mismos dudaremos de quienes son realmente los malos.

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La primera impresión que da el juego es que se trata de otro shooter más, aupado en esas coberturas a lo Gears of War, con cierta carga narrativa. Los primeros compases del juego así lo vaticinaban, con toda esa exhibición de poderío tecnológico a los mandos de la ametralladora de un helicóptero sobrevolando Dubai, ciudad donde se sitúa la acción. Pero nada más lejos de la realidad, y tras un decepcionante inicio donde era difícil apreciar esas peculiaridades que nos comentaban, pudimos apreciar buena parte de esas bondades que encantarán a cualquier aficionado al género.

Al margen de las bondades jugables de las que hace gala el juego como el uso del entorno como elemento del propio juego (plataformas que se desploman sobre nuestros enemigos o la propia arena del desierto al explotar una granada), existen ciertos momentos en los que debemos tomar unas decisiones que tendrán sus propias repercusiones (siempre a corto plazo, no os penséis que el juego tiene varias ramificaciones en la historia y varios finales). Situaciones poco confortables en las que chocan sus obligaciones como soldados y ciertos horrores desencadenados por nuestras propias decisiones, pero que representan buena parte del carisma del título y que consiguen precisamente lo que se proponen, destacar en este género tan explotado.

Lamentablemente no nos mostraron el modo multijugador, únicamente pudimos sonsacarles que no tendremos las multitudinarias o caóticas batallas campales de un Modern Warfare, dos equipos de 4 integrantes se enfrentarán en los típicos modos, y otros no tan típicos:

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Me atrevo a afirmar que la representación de la guerra es de las más reales y crueles que hemos podido ver en un videojuego (me río del Homefront), las intenciones del equipo de realizar un shooter con un tono moral y unas repercusiones que nos hagan ver la crudeza de la guerra son perfectamente palpables en el juego. Preparaos para el próximo 29 de Junio porque el juego promete, y nosotros estaremos aquí para explicaros si estas primeras impresiones tan satisfactorias son ciertas o únicamente se tratan de un espejismo.

Mi compañero y amigo Victor Junquera hizo una afirmación que yo ya venía vislumbrando, casi, desde que hablamos de la obra por primera vez en algún random Arcadia Gamers o Wild Games… ¿Acaso Capcom pretende situar Raccon City en una paradoja similar a la de Valve con su Left 4 Dead? ¿Es el camino? ¿O quiere una redención por sus lamentablemente fallidos Outbreaks? Quizás sea más lo primero que lo segundo, pero creo que en la olla donde se ha cocido el juego había mucho de los dos ingredientes, y al final, la cosa ha quedado en un viaje sin terminar que ni contentará a los fans de Resi ni a los que buscan alternativas en otros campos lejanos al emporio Newell.

Operation Raccoon City nos pone a los mandos de un spin off en el que nos ponemos del bando contrario al que conocimos en Resident Evil 2 y Resident Evil 3, es decir, el bando de los malos, y por ello tendremos que acabar con cualquier evidencia que deje marcas del suceso acaecido en Raccoon City…. Si eso, que quede un cráter random en medio de los Estados Unidos, que es más disimulado. Ahora en serio: quién busque una buena historia o trama en Raccoon City puede dejar de leer la reseña ipso facto, puesto que no lo va a encontrar ni en broma. La apuesta de Slant Six pasa por muchas otras cosas que no tienen nada que ver con una trama trabajada o una experiencia de guión inmersiva en la que sentirse empático con los protagonistas, no: aquí hay misiones, disparos y evolución del personaje, pero las localizaciones y escenarios del juego, irremediablemente, arrancarán algunos elogios de los seguidores de Resi, seguro.

La campaña dura entre siete y ocho horas, siendo el cooperativo su máximo atractivo, evidentemente. La garantía de Raccoon City pasa por el compromiso de saber que no vas a jugar una única vez el modo principal: muy seguramente querrás jugarlo en otros niveles y con otros personajes y armas. La experiencia se vuelve gratificante en ese apartado, y la verdad es que ahí no decepciona, ya que según avancemos niveles obtendremos mejores recompensas y premios con los que participar en línea u off-line.

El control del título funciona, pero con algunas manchas que nos impiden ponerlo a la altura de excelencia que requiere una obra en la que la acción se convierte, irremediablemente, en su más claro leit motiv. REORC requiere de un control a la altura de esa característica y no lo acaba de lograr de forma tan holgada como podría esperarse. Los errores de control en el apuntado o algunas habilidades que no funcionan como deberían, al final, se pagan caras dentro de la experiencia. Las coberturas, eso sí, nos ayudarán en nuestra misión y la variedad de armas y evolución lograrán engancharnos a numerosas horas de juego en pos de conseguir las mejores armas habidas en el disco.

Asunto importante: los personajes. ¿Son importantes? Bajo mi experiencia on-line, pienso que no. Llega un momento en el que las habilidades poco o nada importan cuando lo único que interesa es disparar como si no existiera un mañana. Además, en las partidas en línea la gente es estúpidamente estúpida, y al no poder jugar con su personaje favorito abandonan la partida y te dejan compuesto y sin juego. Por ello, es primordial acostumbrarse a todos ellos para no tener problemas, puesto que si no lo hacemos así, al final, no vamos a jugar nunca. La CPU, por cierto, no es una opción: es una suerte de personas suicidas con algún tipo de enfermedad mental que los lleva a morir de la forma más lamentable y vergonzante.

Francamente, amigos y amigas de Vicioplanet, pienso que le habría sentado bien a Slant Six el tener unos mesecitos más de desarrollo en los que poder mimar más el versus o añadir algunas horas y capítulos más al modo principal manteniendo o superando el nivel visto allí. Es un buen producto, pero desde luego, no es un juego que esté a la altura de la magna franquicia. Es como correr una maratón y quedarse en el kilómetro 30: es meritorio, pero no has llegado al final… a no ser, que podría ser, que la hayas corrido en una ciudad repleta de zombis, y eso, claro es un auténtico locurón de cara a cruzar la meta. Una oportunidad perdida en una experiencia estupenda que, quizás, habría necesitado un poquito más para convertirse en algo digno de nuestra ludoteca.

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Primera partida satisfactoria, ninguna más en solitarioUniverso Resi Co-op interesante Doblado al castellano	No hay co-op offlineMala concepción de clases No llega a hacer algo grande

Puede que a nadie le suene el estudio BigBig Studios, creadores de este Little Deviants, y todavía menos ahora que SONY decidió cerrarlo. Un estudio fundado en 2001 por ex trabajadores de Codemasters y que saltaron a la fama con la notable saga Pursuit Force para PSP (un arcade de conducción que recuerda enormemente al gran Chase HQ de Taito), plataforma de la que no se movieron mucho, y al buen traslado de la franquicia Motorstorm a PSP y PS2 con el gran Artic Edge, una muy buena adaptación de la velocidad extrema y salvaje de su homónima en PS3.

Los Deviants son cinco simpáticos extraterrestres (Gopher, Pyrus, Frontal, Blobber y Nuclear) que se estrellan a la Tierra debido a un ataque por parte de los malvados Botz. Estos últimos, al llegar a la Tierra resucitan a los Muedtoz con un potente rayo verde y crean un ejército de zombies para atrapar a los Deviants y a los “Jumanoz” que se crucen en su camino.

La historia del juego es una mera excusa para superar la nada despreciable cifra de 30 minijuegos repartidos en 6 regiones que servirán para reconstruir la nave para que los deviants puedan volver a su planeta. Niveles que buscan esa variedad, aunque en ocasiones repitan mecánica, en los que tendremos que hacer de todo y dejar volar la imaginación aprovechando las novedades de la máquina.

Algunos de los minijuegos que nos encontramos harán un buen uso de los acelerómetros de la consola para dirigir la nave de nuestro pequeño Deviant antes que una ballena Bot nos atrape, conducir por unas cuevas para desactivar una bomba, conducir a un rodante deviant por unas pistas (bonito guiño al Super monkey Ball) o un globo en otra misión mientras con nos atacan; el giroscopio en una caída libre en la que debemos pasar por unos aros o en otra donde debemos dirigir un Deviant redondo por un laberinto plagado de trampas mientras recogemos objetos (una buena mezcla de Laberinto y Pacman, aunque nos recuerda también al clásico Marble Madness). En otros juegos entra en acción la realidad aumentada para recrear nuestro entorno como decorado a través de la cámara mientras disparamos a unos bots que secuestran a nuestros protagonistas, y naturalmente tampoco faltan los minijuegos en los que usamos las opciones táctiles de la consola, delantera y trasera, ¿os suena el Whack-a-mole? Pues hay un juego igual en el que debemos golpear a los malvados Bots que aparecen y desaparecen de las ventanas de una casa para echarlos (usando ambos paneles táctiles); en otro juego debemos usar también el sensor de presión para elevar el terreno con nuestro dedo y conducir al deviant, o en otro usamos ambos paneles a modo de tirachinas en un ring de boxeo para golpear a los malvados bots que nos atacan. Y como no, luego tenemos aquellos minijuegos que nos harán pasar vergüenza (no aptos para jugar en el autobús) y que nos invitan a usar el micrófono para emitir notas y romper unas estrellas que nos tiran.

Como veis, originalidad e imaginación no les faltan a estos pequeños extraterrestres, ni tampoco simpatía, ya que desde el primer momento vais a soltar una risa tras otra con las payasadas que hacen. Sin embargo, a partir de la décima pantalla ya nos encontramos con misiones repiten mecánica o ligeras variaciones de algunas ya superadas.

Para poder pasar al siguiente minijuego nos bastará con alcanzar el trofeo de bronce, y es en esos momentos donde entra en acción el alto componente rejugable del título y el orgullo propio los que nos harán jugar repetidas veces hasta alcanzar el trofeo de oro.

Técnicamente el juego no saca ni la mitad de la potencia de la consola y viene a demostrar esa filosofía de Nintendo en que los gráficos no lo son todo. Sin impresionar a nadie, lo cierto es que el juego es bonito gracias a un notable diseño artístico de lo más simpático y caricaturesco, haciendo un buen uso de una paleta de colores francamente bonita. Por otra parte, el apartado de sonido pasa más desapercibido, sin voces de ningún tipo, tan solo tenemos unos pocos efectos de sonido, correctos eso sí, y unas melodías alegres ambientadas a cada localización o tipo de acción.

Es inevitable asemejar este título a esos juegos descargables para Smartphone, hasta el punto que algunas mecánicas de Little Deviants ya las hemos podido ver en los teléfonos móviles de nueva generación. Algo que no ayuda a separar la jugabilidad de ambas plataformas, donde los fans de estos smartphones o los montones de programadores que han salido de entre las piedras para hacer juegos para este nuevo mercado tendrán un motivo de peso para afirmar que la potencia de estos aparatos es igual que esta PSVita (yo mismo lo he llegado a escuchar por boca de uno de ellos, increíble pero cierto).

Una de las notas negativas la encontramos en la ausencia de multijugador, y más en un juego de este estilo que invitaba a jugar con amigos. Porque el modo “Pass Around” para ocho jugadores, en el que se van pasando la consola, no cuenta como multijugador (porque por esta regla de tres, las Game & Watch de los 80 también disponían de multijugador). El componente rejugable lo ponen los típicos récords que se comparten con nuestros amigos y que sirven para picarnos entre nosotros (porque somos así, es nuestra naturaleza) y en la dificultad por conseguir todos los trofeos de oro.

Tampoco podemos pasar por alto los numerosos tiempos de carga que se suceden al cambiar de pantallas que, sin ser dramáticos (apenas son unos segundos), no podemos llegar a entender por la poca cantidad de detalle gráfico que mueven y por estar accediendo a una tarjeta de nueva hornada donde los tiempos de acceso son supuestamente de lo más rápidos.

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Accesible para cualquier usuario Divertido, variado y simpático Buen escaparate para ver todas las características de PSVita Partidas rápidas y rejugables Precio asequible	Ausencia de multijugador Algunas pruebas repiten mecánica Apartado técnico mejorable (sobretodo el sonoro) Algunas pruebas no son para llevártelas de casa

VALORACIONES

Little Deviants es un bonito compendio de mini juegos que ponen a prueba las características y posibilidades de control y jugabilidad de la nueva maravilla portátil de SONY, y en este aspecto cumple sobradamente con su cometido. No será el juego más profundo ni el más puntero técnicamente, pero sí es de los que te mantienen pegados y te motivan para conseguir el récord personal.

Un título divertido y rejugable, apto para toda la familia y todas las edades que quieran desahogarse un rato con partidas rápidas allá donde sea. Lástima de esa incomprensible ausencia de algún modo multijugador y de esa falsa variedad (muchas misiones repiten mecánica).