Curiosamente, estos dos pesos pesados han sido los protagonistas de dos hitos del mundo del videojuego, uno para bien y otro para mal. Mientras el caballero oscuro ha protagonizado los dos mejores videojuegos basados en superhéroes: Batman Arkham Asylum (nombrado en el libro de los Récord Guiness como tal) y el maravilloso Batman Returns de Super Nintendo; nuestro querido hombre de acero ha sido el protagonista del peor videojuego de superhéroes de la historia, el infame Superman 64, la obra maestra de los franceses de Titus Software. Un triste honor para el personaje que protagonizó el primer videojuego basado en superhéroes, concretamente para la Atari 2600.

Tras el éxito propiciado por el reboot de Mortal Kombat de hace un par de años, Ed Boon y Netherrealm (descendientes de la mítica Midway)se embarcan en el juego definitivo de la Liga de la Justicia, este peculiar equipo de superhéroes conformado por los principales protagonistas del universo DC. No han sido muchos los videojuegos aparecidos de la Liga de la Justicia, de hecho los podríamos contar con los dedos de una mano, y ni mucho menos han gozado de la calidad que merecían (tan solo podríamos destacar el genial Task Force de Super Nintendo). Tampoco es la primera vez que los americanos de NetherRealm Studios se codean con los personajes de DC, pues ya tantearon el terreno en el discreto Mortal Kombat vs DC, un juego del que, por cierto, no se ha tomado nada para este título.

24 han sido los personajes elegidos para formar parte del plantel seleccionable para el juego: Batman, Superman, Linterna Verde (Hal Jordan), Aquaman, Wonderwoman, Green Arrow, Flash, Hawkgirl, Cyborg, Nightwing, Shazam (también llamado Capitán Marvel) y Raven, por el bando aliado; mientras que Joker, Lex Luthor, Harley Quinn, Catwoman, Doomsday, Solomon Grundy, Siniestro, Killer Frost, Bane, Ares, Deathstroke y Black Adam conforman el bando criminal; a los que habrá que añadir cuatro más vía DLC, de los cuales ya han sido anunciados Lobo y Batgirl (¿estarán en el disco?). No entraremos a valorar si falta este o aquel otro personaje, aunque sí es cierto que el plantel anda algo escaso de personajes femeninos (¿dónde están Black Canary, Zatanna, Poison Ivy o Power Girl?) y también es inevitable echar de menos al detective marciano J’onn J’onzz (aunque este hace un breve cameo en uno de los escenarios).

Como es habitual en este tipo de juegos, es fácilmente apreciable el desequilibrio existente entre ciertos personajes. Tan solo tenemos que jugar por internet para darnos cuenta de los personajes Top Tier: Flash, Aquaman o Deathstroke, por ejemplo. Nada que no se pueda solucionar con un parche, aunque siempre es de agradecer un poco de esmero en este aspecto.

Injustice: Gods Among Us toma ciertas bases jugables del reciente Mortal Kombat, con ese particular estilo de combate 2D y la misma puesta en escena, aunque con su propio patrón de ataque basado en tres intensidades (débil, medio y fuerte) a partir de los cuales ejecutamos una amplia gama de combos. Tras esta hipotética semejanza se esconden unos cuantos pequeños cambios que lo diferencian de Scorpio, Sub-Zero y compañía. Uno de ellos, y quizá el más significativo, es que por fin se ha dejado atrás el tan incómodo botón para cubrirse y utilizar el estándar instaurado por Street Fighter allá a principios de los 90. No hay duda que este cambio supone todo un acierto y un control mucho más cómodo e intuitivo. Otro de los cambios lo encontramos con la eliminación de los Rounds, en su lugar tenemos dos barras de vida que, al consumir una, otorgará un segundo de descanso para levantarse y empezar el que vendría a ser el siguiente asalto.

Por último tenemos la barra especial que llenamos a base de nuestros movimientos especiales y, una vez llena, podemos ejecutar el Supermovimiento de cada personaje, un movimiento tan devastador como espectacular que abre una escena sobrecogedora (vendrían a sustituir los movimientos X-Ray de Mortal Kombat). También podemos optar por ejecutar movimientos EX, que potencian nuestros ataques especiales a cambio de una porción de este medidor, e incluso podemos ejecutar los espectaculares Choques (siempre que estemos en la segunda barra de vida), unos duelos al más puro estilo Dragon Ball en los que nos enfrentamos mano a mano contra nuestro rival. Durante este choque, apostaremos una cantidad determinada de nuestra barra especial y, naturalmente, gana el de la mayor apuesta (reduciendo el nivel de vida del rival u obteniendo una suculenta regeneración de vida).

Otra de las novedades radica en el cuarto botón para ejecutar un ataque distintivo de cada personaje (llamado Character Traits), algo novedoso en el género. Cada personaje tiene su propio símbolo que nos indica cuando podemos ejecutar este movimiento (la mayoría durante un breve periodo de tiempo). De esta forma, Batman activa varios batarangs, Wonderwoman usará su espada y escudo (aportando nuevos combos), Green Arrow cambiará el tipo de flecha (congelante o electrificante), Flash activa una supervelocidad que hará que todo a su alrededor parezca ir lento (incluido el rival), Lex Luthor usará un escudo de energía para absorber ataques y reducir el daño, el Joker usará su locura para bloquear ataques y responder con una cuchillada, Hawkgirl usará el poder del metal Nth para volar, Deathstroke entra en estado de concentración de manera que todos sus disparos son imparables o Superman usa la furia de Kripton para que sus ataques ignoren la armadura del rival, por poner algunos ejemplos. Un sistema que le aporta cierto componente estratégico al mismo tiempo que impregna de personalidad al título.

Todo esto se traduce en un buen ritmo de combate y enfrentamientos directos e intensos, lejos de aquella lentitud que muchos llegaron a pensar por la demo. Quizá los más veteranos o curtidos en el género vean esta experiencia poco técnica o con escasa profundidad, un aspecto innegable si lo comparamos con otros grandes del género de las tortas como Street Fighter IV o BlazBlue; sin embargo, el juego es lo suficientemente estimulante como para enganchar al jugador, ya sea veterano o nuevo en el género. Por otra parte, ya desde el primer momento que nos ponemos a los mandos nos damos cuenta de las intenciones del equipo en pos del espectáculo, pues la posibilidad de usar ciertos objetos del escenario o propinar una buena torta al rival y enviarlo a otra parte del escenario (cambiando de zona) dota al juego de un mayor dinamismo y espectacularidad.

Siguiendo la estela marcada por la compañía en el reboot de Mortal Kombat, que a su vez se inspiró en la anterior trifulca de nuestros superhéroes en Mortal Kombat vs DC, en esta ocasión nos vuelven a brindar un modo historia que nos pondrá en la piel de distintos personajes (tanto de un bando como del otro), un recurso eficaz para usar otros personajes no tan típicos y que, en esta ocasión, viene con breves minijuegos a base de Quick Time Events que realizar antes de algunos combates. Sin duda el modo historia es el principal reclamo del título, con un argumento que no está nada mal y bien podría haber salido de alguna de las series de DC, con Superman enloquecido por haber matado a Lois y a su hijo que llevaba dentro (a causa de un engaño por parte del Joker) que se convierte en un tirano, lo que obliga a Batman a buscar ayuda en una dimensión paralela. Por desgracia, en apenas tres horas ya la habremos terminado, aunque no es nada dramático, puesto que luego tenemos las Batallas (el clásico modo Arcade) que nos proporcionarán muchas más horas para conocer el final de cada uno de los 24 personajes y, de paso, desbloquear suculento material en forma de trajes alternativos para nuestros personajes o emblemas y diverso material gráfico para nuestra tarjeta de jugador. Este modo nos permite personalizar la batalla con distintas opciones: luchando solo contra héroes, villanos o ambos, con poca barra de energía,  con tiempo, modo supervivencia, combates de 30 segundos, etc.

Por si todo esto fuera poco y al margen de los clásicos modos entrenamiento y tutorial (de obligada visita al principio), tenemos un último modo llamado Laboratorios S.T.A.R que vendría a sustituir la Torre de Retos de Mortal Kombat. Nada menos que 240 misiones en las que debemos superar una serie de desafíos con cada uno de los personajes del plantel y obtener las correspondientes estrellas. Numerosos y variados retos como ganar a x personaje, ejecutar tantos combos especiales, ganar sin sufrir daños, sin fallar ningún combo o ganar a falta de x segundos, por poner algunos ejemplos. Realmente tenemos material para jugar en solitario a mansalva, algo que siempre es de agradecer.

El modo multijugador rubrica un conjunto francamente notable y cuidado hasta el mínimo detalle. Una interesante particularidad de este título es la compartición de Puntos de Experiencia (PE) entre las modalidades Single Player y Multiplayer. A parte del siempre divertido modo versus para enfrentarnos en la misma consola (con multitud de opciones que activar/desactivar, como la interacción con el escenario, por ejemplo) y las clásicas partidas igualadas o privadas por internet, podemos crear nuestras salas personalizando las reglas u opciones que más nos interesen, podemos aprender de los mejores en el modo espectador e incluso apostar nuestros PE en los combates. Además, el título añade el siempre divertido rey de la colina para ocho jugadores. Dicen que la experiencia es un grado y este equipo ha sabido solventar aquellos problemas con el netcode que se encontraron en Mortal Kombat, pues las partidas son de lo más fluidas y perfectamente disfrutables.

A nivel gráfico, puede que el juego no despunte en lo tecnológico (pese a un buen uso del Unreal Engine 3), pero sin duda los dibujantes y grafistas han realizado un trabajo extraordinario. Empezando por los escenarios, 15 son los que tenemos disponibles en el juego, aunque estos a su vez tienen dos zonas completamente distintas dentro del mismo ambiente (similar a lo visto en Street Fighter x Tekken). Todos y cada uno de ellos recrea con maestría y fidelidad los distintos y paradigmáticos emplazamientos a la serie que representan: la Batcueva (con algunos de los vehículos de nuestro hombre murciélago de fondo como la Batboat, el BatPlane o la batcycle), el hospital psiquiátrico de Arkham, la variante Psiquiátrico de Joker (el mismo psiquiátrico ligeramente cambiado, tomado por el Joker, con el bloque de celdas muy similar al del juego Arkham Asylum), la fortaleza de la soledad de Superman en el ártico (con la zona fantasma al fondo), Atlantis (el hogar de Aquaman), Gotham City (no podía faltar la batseñal iluminando el cielo), Metrópolis (el único escenario con tres zonas distintas, una de ellas en la azotea del Daily Planet), el Ferris Aircraft (donde Hal Jordan pilotaba los cazas), la Isla Striker (la prisión de los villanos de Superman), Themyscira (el hogar de las amazonas), la Atalaya (cuartel general de la Liga de la Justicia), el Salón de la Justicia, la Mansión Wayne (tanto de día como de noche) o Insurgencia (el nuevo hogar donde Batman se refugia en el modo historia).

El juego es un auténtico fan service para el aficionado al cómic, con multitud de cameos y detalles repartidos por los escenarios que hacen referencia a las distintas series de los cómics. Personajes como el profesor Hugo Strange, el Espantapájaros, el Pingüino, Dos Caras, Enigma, Dead Shot, Killer Croc, Red Arrow, los lanterns John Stewart, Kilowog, Katma Tui, Abin Sur o Salaak, Metallo, Atom (Ray Palmer, el cual aparece como personaje jugable en una de las misiones del Joker), Parásito (Rudy Jones) o el mencionado J’onn J’onzz, son fácilmente reconocibles por los escenarios, en alguna pose de victoria o al ejecutar algún movimiento especial. Pero la cosa no acaba únicamente en los personajes que hacen alguna que otra aparición, sino en los trajes alternativos de nuestros personajes principales, muchos de los cuales desbloqueamos a medida que nos terminamos la historia de cada personaje en las Batallas, hayamos reservado el juego en alguna tienda o adquiriendo la Edición Coleccionista: apariencia de los personajes de Arkham City, de la serie “New 52” o “Red Son”, la Blackest Night zombie o la apariencia de Green Arrow de la serie actual de TV, por ejemplo.

Decir que las animaciones de los personajes son brillantes sería quedarse corto (otro de los aspectos claramente mejorados respecto su último trabajo en Mortal Kombat), así como los preciosos modelados de los mismos, con todo lujo de detalles que homenajean al cómic. Cada uno de ellos cuenta con un generoso número de animaciones, las cuales otorgan al mismo muchísimo realismo, aunque también es cierto que a nivel facial baja algunos enteros. También me gustaría destacar el sistema de daños, un aspecto muy bien trabajado en la factoría Warner (¿Quién no recuerda el deterioro del traje de Batman Arkham Asylum a lo largo de la aventura?). En este caso, nos encontramos con heridas y trajes rotos a medida que avanza el combate y nos van repartiendo ostias como panes, al que le acompaña un buen uso de la sangre (impactando detalladamente en el personaje).

Por otra parte, el apartado de sonido no logra estar a la altura: ni la banda sonora consigue destacar (y eso que tenemos algún tema del último disco de Depeche Mode), ni los efectos sonoros son nada del otro mundo. Para rematar este apartado, el juego no viene doblado a nuestro idioma (únicamente subtitulado). No es que moleste (de hecho, pocos o ningún juego de lucha viene doblado), pero ya que hicieron el esfuerzo para doblar este último Mortal Kombat (sin demasiado acierto, dicho sea de paso) tampoco hubiese estado mal que repitiesen la jugada.

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El mejor videojuego de la Liga de la Justicia realizado hasta la fecha

Divertido y tremendamente adictivo

Universo perfectamente recreado, con un diseño artístico y unas animaciones BRUTALES, así como unos escenarios brillantes y que dan mucho juego

Bien nutrido en modos de juego y extras, que garantizan muchísimas horas de juego

Modo online solvente (han aprendido de los errores de Mortal Kombat)

Cierto desequilibrio con algunos personajes

Como ya es habitual, esta política de contenido descargable, con personajes que aparecen a los pocos días del lanzamiento

Se puede echar de menos un poco más de profundidad en el sistema de combate

Apartado sonoro discreto y algo mejorable

VALORACIONES

No hay duda que Injustice Gods Among Us es grandísimo título de lucha al mismo tiempo que recrea a la perfección todo este universo DC. Con unas mecánicas de juego robustas y, en cierto modo, pulidas respecto el anterior trabajo de Netherrealm (ese fantástico Mortal Kombat), el juego nos depara muchas horas de locura y diversión, tanto para el jugador individual, con una buena cantidad de material que, si bien es cierto que no llega al nivel de Mortal Kombat, sigue siendo muy superior a la media de títulos del género, como para el que le gusta darle al online, dónde se encontrará un sistema de lo más estable y auténticas bestias pardas capaces de realizar combos que te quitan una barra entera de vida.

Los fans de los cómics pueden estar tranquilos, este juego colmará todas sus expectativas. Todos sus personajes favoritos recreados con gusto y siguiendo siempre la línea editorial, a los que ya se están empezando a sumar más a la fiesta, por desgracia vía tarjeta de crédito, una nociva política que nunca nos cansaremos de criticar.

Con un soberbio aspecto técnico al que la saga ya nos tiene acostumbrados, litros y litros de sangre y la inclusión por primera vez de un acertado multijugador.

PACTO QUEBRANTADO

Kratos, asume en esta entrega un papel más humano y mortal, varios años antes de todo lo sucedido en las entregas pasadas, dónde en el excelente God of War III se nos mostró la venganza de Kratos contra los Dioses del Olimpo, su total destrucción y por tanto el final de la serie. La idea en esta entrega, por tanto, es darnos a conocer los inicios de Kratos antes de su ascensión como deidad.

Antes de la creación del Olimpo ocurrió una larga guerra entre los Dioses Primarios, naciendo entre sus restos unos seres llamados las Furias. Con los años, se creó el Olimpo y sus Dioses, y estas maléficas Furias acabaron sirviendo a Zeus, persiguiendo y torturando a cualquier ser que decidiese romper un pacto con los Dioses.

El primer ser que traicionó a los Dioses, fue Egeón el Hecantónquiro, y finalmente fue apresado y torturado por estas Furias, llegando a convertir su cuerpo y entrañas en una prisión que albergaría a futuros traidores. Fue el primero que osó mancillar la voluntad divina y por tanto su castigo debía ser ejemplar.

Todo se inicia cuando Kratos, en calidad de General espartano, rompe un pacto con el Dios Ares, y decide quebrantar su servidumbre. Desde el Olimpo, mandan a las Furias, para apresar a Kratos y someterle a un castigo y tortura eterna.  Una vez apresado en la prisión su particular prisión, comienza la historia.

Comienza la fiesta

A través de una clásica escena QTE (Quick Time Event), conseguimos liberarnos de su apresamiento y malherimos a una de las furias.

La primera misión, consiste en perseguir a la Furia herida y recorrer la prisión (cuerpo del Hecatónquiro), a modo de tutorial en estos primeros compases del juego.

Con el tiempo veremos que se trata de una historia bastante bien elaborada y repleta de flashbacks en cuanto al orden de misiones, lo cual acaba siendo bastante interesante. Aunque en síntesis está lejos de la narrativa y trama vistas en anteriores entregas. Según los creadores se trataba de dar un matiz más humano a Kratos, eso sí, sin perder un ápice de brutalidad y siempre con su carácter despiadado. Toda la trama, nos narra la odisea del general con el fin de acabar con las furias y conocer la verdad y su auténtica realidad.

Es inevitable compararla con el excelente nivel de GoW 3, todo un “fin de fiesta” cronológicamente hablando, cuya trama era mucho más magnánima, divina y grandilocuente; buscando con la venganza contra los Dioses. En este caso todo gira en un círculo más cercano de nuestro general espartano, sus numerosos delirios y constantes alucinaciones le acaban traicionando, matando, como ya sabemos los seguidores de la saga, a su propia familia, entre otros tantos inocentes. Cronológicamente hablando, por tanto se trata del primero de la serie, mucho antes incluso de acabar sirviendo para el resto del Olimpo para redimirse de sus penas e incluso acabar convirtiéndose en el Dios de la Guerra, ocupando por tanto el lugar de Ares.

Mecánica ya conocida

Como es natural, el juego es fiel a su jugabilidad en tercera persona y clásica mecánica de acción (hack and slash). La jugabilidad se ha mantenido inalterable, y quizás se han pulido pequeños detalles como algunos golpes más direccionales (especialmente para enemigos aéreos) y golpes más equilibrados.

Con independencia de los numerosos y nuevos combos, bloqueos, nuevas opciones de agarres, contrataques y distintas acciones, se ha incluido la opción de recoger algunas armas enemigas con un uso limitado, como espadas, lanzas, mazos, escudos o pequeños explosivos. Se trata de un ataque secundario y complementario.

Incomprensiblemente se han eliminado las distintas armas principales que desbloqueábamos en anteriores entregas (todavía recuerdo los Puños de Celsus, los Ganchos de Hades o la Lanza Espartana), y aunque podamos desbloquear hasta cuatro poderes mágicos, creo que esta ausencia representa una falta bastante grave para el aspecto jugable.

Los cuatro poderes mágicos se basan los elementos del Fuego, Hielo, Relámpago y por último el de las Almas, y confieren estos atributos a las clásicas Espadas del Caos (cronológicamente son anteriores a las Espadas de Atenea). Conforme golpeemos a los enemigos, existe un Medidor de Furia que nos permite desbloquear varios ataques nuevos y mucho más contundentes, e incluso nos permitirá ejecutar un golpe devastador a costa de perder toda la barra del medidor.

El resto de medidores son los clásicos de salud (barra verde) y el de magia (barra azul), y se recargan gracias a los orbes verdes y azules que encontremos en los conocidos cofres. Como de costumbre, los Ojos de Góngora y Plumas de Fénix, que encontremos en algunos cofres nos permiten incrementar estos medidores permanentemente. Son cofres que suelen estar algo más ocultos en el escenario, aprovechando en ocasiones las limitaciones de la conocida cámara fija de la saga.

De nuevo, gracias a los orbes rojos absorbidos por enemigos abatidos o abriendo unos cofres rojos, podremos realizar los típicos baños de sangre para mejorar los poderes y atributos de las espadas, las cuatro magias y algunos objetos como el Amuleto de Horoboros, entre otros, que nos permitirán resolver los cada vez más complicados puzzles, gracias a su poder de construcción y deconstrucción de algunos objetos del escenario prefijados, como bien puede ser un puente destruido o bien una rueda de molino. Reitero que en esta ocasión notaremos cierta complejidad en algunos puzzles.

En síntesis apenas notaremos cambios en el apartado jugable, puliendo algún pequeño detalle para mejorar este apartado, pero con una merma grave al eliminar la posibilidad de armas evolutivas y complementarias a las espadas del Caos, aunque compensando en parte con la inclusión de las nuevas magias. Naturalmente los momentos QTE estarán bastante presentes, en especial en momentos de plataformas o al ejecutar a algunos Jefes, pero sin apenas complejidad en las combinaciones de botones.

Como viene ocurriendo en algunas entregas de la serie, volveremos a encontrar unos extraños y ocultos objetos que nos servirán una vez acabemos el juego, concediendo poderes como magia ilimitada o salud decreciente en una nueva partida.

Con una curva de dificultad creciente, la duración del juego rondará las diez horas de media, aunque su rejugabilidad está casi garantizada al desbloquear un nuevo y cuarto nivel de dificultad, la opción de jugar con los objetos antes comentados, e incluso al poder seleccionar nuevas vestimentas y guerreros en una nueva partida. Aunque el mayor acierto de esta entrega, que resta importancia a la filosofía continuísta que han tenido los creadores, es el apartado Multiplayer.

Un multiplayer inmejorable

Personalmente siempre he sido de los que ha criticado la opción del aspecto multijugador, en juegos que en esencia son para un sólo jugador, encontrando en estos cierto reclamo comercial sin llegar a ofrecer nada atractivo y novedoso. En este caso, me tengo que quitar el sombrero al gran trabajo realizado en este sentido, haciendo subir al juego algún entero en su calificación global.

A priori, después de una cinemática que curiosamente tiene relación con un misterioso acontecimiento del modo historia…debemos escoger el aspecto de nuestro personaje, con un correcto grado de personalización que iremos desbloqueando al mejorar nuestro nivel de experiencia, para después rezar y hacer el pertinente pacto de sangre a alguno de los cuatro Dioses del Olimpo, entre Ares, Hades, Zeus o Poseidon, aportando cada uno de su propia habilidad como fuerza, sigilo, defensa, agilidad…. y su propia arma.

Como he comentado el perfil del personaje es totalmente evolutivo no sólo en cuanto a equipo, sino que a nivel de habilidades, gracias a los puntos de experiencia ya conocidos. Encontramos bastantes modos de juego hasta un máximo de ocho jugadores. Hacen acto de presencia los típicos retos, llamados esta vez trabajos de los Dioses, que a modo de acciones concretas, como arrojar al vacío a enemigos, o acabar con un número concreto de ellos, nos aportan cantidades extra de experiencia.

Contamos con un modo llamado Favor de los Dioses,  con el clásico Todos contra Todos o bien combate por Equipos. Bien en solitario o en equipo, el objetivo es alcanzar la máxima puntuación matando enemigos, encontrando cofres con tesoros u orbes rojos y capturando bases o altares enemigos. Se podría decir que es el modo más completo.

Como no podía ser de otra forma, tenemos la clásica Captura de Bandera, ya conocida por todos y el Duelo de Campeones, si lo nuestro es simplemente matar y puntuar por ello.

El Juicio de los Dioses se basa un cooperativo en el que a modo de hordas, deberemos ir aguantando los dos jugadores todas las oleadas enemigas.

Cualquier modo por equipos podremos disputarlo en combates de dos contra dos o bien cuatro contra cuatro. Los doce escenarios, están inspirados en entregas de la saga, y son bastante extensos,  aprovechando bien las tres dimensiones en amplitud y altitud.  Quizás en ocasiones, algunos saltos o combates multitudinarios no sean muy certeros y algo confusos por la lejanía de la cámara.

Además de fuentes de salud y magia, encontramos armas fijas como grandes ballestas, catapultas o trampas de pinchos o fuego, que con independencia de ofrecer un brutal ataque a distancia, podemos coordinarnos con nuestro equipo a modo de estrategia, como por ejemplo utilizar a algún componente como cebo y arrastrar al enemigo hacia esas zonas de peligro.

La jugabilidad se ha adaptado formidablemente respecto al modo historia, sin perder, eso sí la esencia jugable de la saga. Los golpes son pucho más contundentes, pero lentos y nos resultará mucho más complicado agarrar a cualquier enemigo o asestarle un largo combo de golpes. La base en este sentido es saber bloquear y contraatacar a tiempo. Todo esto nos lo ofrece un tutorial que nos permite entrenar en una arena del Olimpo.

A esta genial aportación, se le suma unos servidores solventes, sin apenas “lag”, y con partidas bastante estables. Sin duda este modo multijugador ha sido la gran aportación y novedad de esta entrega. Quizás lo único que se le pueda achacar, es el tedioso Network Pass, que por desgracia comienza a ser habitual en las exclusivas de Sony.

Aspecto técnico soberbio

Como no podía ser de otra forma, GoW Ascensión cuenta con un excelente nivel visual, que quizás ya no sorprende tanto como el visto ya hace unos años en la anterior entrega, pero sigue sorprendiendo, por la calidad de texturas, el detalle de los escenarios, las geniales animaciones y expresiones, los efectos luminosos y atmosféricos y como no su elevado nivel de Gore. Todo ello, amenizado puntualmente con unas secuencias QTE, de elevada violencia, pero que nos ofrecen las mejores y más macabras formas de acabar con algunos enemigos.

Vuelven los grandes momentos en los que nos quedaremos embobados viendo los escenarios dinámicos y llenos de vida como por ejemplo el del Hecatónquiro. Quizás algo más pasilleros y cerrados que antes y con una cámara fija que en algún momento falla en su profundidad de zoom.

Pese a que los diseños enemigos cuentan con un ArtWork, tremendo, se peca en exceso de cierta similitud entre agunos de ellos, y con una variedad menor a la de otras entregas de la saga.

La banda sonora es simplemente perfecta, vuelven las míticas sinfonías épicas, así como la que caracteriza a la saga, esta vez mucho más contundentes modernas y menos filarmónicas, sin perder un ápice clásico y que acompañan perfectamente a las distintas acciones del juego.

Todo ello, con unos efectos sonoros sobresalientes, y un doblaje al castellano a la altura del resto (incluso con la opción de escoger el griego…por morbo que no quede), con excelente interpretación, y pese algún momento puntual, con buena sincronización labial.

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Aspecto técnico en general
Genial aportación del Multijugador
Rejugabilidad
El fin de fiesta que Kratos merezca

Duración del modo historia de apenas diez horas
Historia algo más floja que el resto de la saga
Network Pass

VALORACIONES

En primer lugar quisiera dejar clara la nota Global, puesto que nunca se trata de una media de todos los apartados, no tendría sentido.

En este caso tanto Sonido como Gráficos, cuentan con un nivel excelente, con una Jugabilidad típica de la serie, completa, directa y bien implementada, y como no, la Diversión está garantizada y se borda con la aportación del multijugador.

Por tanto: ¿porqué un 8.5?, ¿porque no llega al excelente?, pues creo que es una entrega bastante continuista, con una historia muy buena pero menos magnánima y emocionante que las anteriores, y en general con menos momentos que se nos queden grabados en la retina. Apenas aporta novedades, y quizás peque de alguna carencia jugable como la eliminación de otras armas, pese a las nuevas magias.

La mayor y mejor aportación es el genial y completo multijugador, en caso contrario, esta entrega bajaría algún escalón.

Pese a esta “justificación”, Kratos tiene un gran fin de fiesta, una digna despedida de esta generación, y os aseguro que no os arrepentiréis de la compra, tanto los seguidores como los nuevos adeptos de la serie.

Y es que Ratchet & Clank, vuelven en un giro jugable que ofrece una vertiente mucho más estratégica, manteniendo, eso sí, su base plataformera y su esencia desenfadada y tintes de acción en tercera persona.

Hay que reconocer que los chicos de Insomniac, quizás con las últimas entregas, así como con la trilogía remasterizada para PS3, y analizada en este web, acusaban de explotar una saga algo continuista y descafeinada, por lo que este nuevo giro de tuerca jugable,  veremos si nunca viene mal.

De vuelta con la Q Force y más estratégica que nunca

El argumento nos presenta de nuevo a la escuadra Q Force, compuesta de nuestros inseparables protagonistas Ratchet y Clank, así como el conocido “héroe”, Quark. Esta vez unidos en su lucha contra el villano de turno, llamado Zurgo.

Como viene siendo habitual en la serie, e incluso en este tipo de juegos, no estamos ante una gran historia ni guión. Sin embargo, el giro de tuerca de los creadores, como decíamos, radica en la incorporación de un componente estratégico llamado Tower Defense.

Y es que en cada uno de los planetas que visitemos, deberemos erradicar las tropas y oleadas enemigas de Zurgo, gracias al uso de nuestro completo arsenal de armas y a la construcción de equipamiento de defensa como torretas de disparo, minas de tierra o escudos de protección entre muchos otros, con el fin de proteger nuestras bases dentro de un escenario cerrado, aunque con cierta amplitud.

El sistema jugable, se muestra a través de un necesario tutorial inicial.  después de escoger a alguno de los tres personajes de la escuadra, en cada uno de los niveles, contaremos con tres periodos limitados de tiempo. En el primer tiempo, deberemos realizar un reconocimiento por todo el escenario para recoger los conocidos “guitones” escondidos en cajas y acabar con los enemigos dispersados por la zona. En segundo lugar, después del primer tiempo deberemos destruir todas las bases o Nodos enemigos; para llegar al último momento y el más estratégico de todos, basado en el sistema Tower Defense que os comentaba antes, y en el que construiremos sistemas de seguridad como torretas, lanzamisiles, minas de proximidad, barreras protectoras, entre muchas otras opciones ofensivas y defensivas.

Es entonces cuando harán acto de presencia numerosas oleadas enemigas, a cada cual más difícil. Nuestra misión será proteger nuestros Nodos o Bases, y ocuparnos de los enemigos gracias a nuestro arsenal de armas, golpes y naturalmente con el apoyo de los sistemas de defensa previamente construidos y repartidos estratégicamente.

La presencia de los “guitones” como moneda de cambio clásica de la saga, nos permitirá conseguir nueva munición, armas evoluciones del armamento y  torretas de defensa.

La base plataformera se mantiene aunque en menor medida, al contar con escenarios más abiertos y menos complejos que en anteriores entregas de la saga, primando el componente estratégico por encima de las plataformas. En cualquier caso, contamos con la habitual variedad de golpes, disparos en tercera persona y con vista subjetiva, dobles saltos, planeamientos, teletransportes e incluso usaremos las Hover-Botas, que nos deslizan rápidamente por el escenario.

Las curvas de dificultad son totalmente irregulares, y os daréis cuenta desde los primeros niveles, por lo que no os dejéis engañar por su aspecto gráfico desenfadado e infantil, especialmente con algunos Grandes Jefes. En este tipo de juegos estratégicos la Inteligencia Artificial, suele ser bastante lineal y con patrones muy simplificados, y en este juego no es una excepción.

Y también multijugador, aunque poco “multi”

El modo multijugador se plantea con el mismo esquema jugable del modo historia, repartiendo el combate en tres tiempos y escogiendo entre un bando azul y otro rojo. Podremos jugar a pantalla partida u online con otro jugador y de forma cooperativa, o bien en combates de tan sólo dos contra dos y únicamente en modo online.

Un problema es que en el modo cooperativo deberemos invitar a algún amigo, puesto que no existe opción de buscar una “partida rápida”, por tanto deberemos tener algún amigo que tenga el juego; por lo que este detalle merma y limita mucho esta opción.

Aspecto técnico sin alardes

Lejos de lo visto en la anterior generación, esta saga no ha destacado especialmente por su potencia gráfica para la actual PS3, y en esta entrega se mantiene la misma particularidad. Aunque tampoco desmerecen y presentan unos modelados correctos, aunque sin una gran carga poligonal, con una buena paleta de colores y esta vez unos escenarios más abiertos que nunca, aunque sin tanta profundidad ni nivel de detalle. Se agradece, como no, el diseño jocoso de muchos personajes típicos de la saga, así como su variedad. Los televisores con opción de 3D disfrutarán de la clásica opción que redondea algo la experiencia gráfica.

En el apartado sonoro, destacan las melodías desenfadadas de la serie y especialmente unos efectos sonoros bien implementados y conseguidos así como el habitual doblaje al castellano, como viene siendo habitual en la serie. Aunque para mi gusto, siempre he destacado la interpretación y traducción al castellano de casi todos los personajes, pero curiosamente el peor interpretado es el propio Ratchet.

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Nuevo giro jugable con componente “Tower Defense”
Precio reducido y Crossplay/Crossbuy
Doblaje al castellano

Curvas de dificultad irregulares e IA plana
Cooperativo online sólo para “amigos”, sin opción de búsqueda de partida

VALORACIONES

Un nuevo giro jugable de la serie con componente estratégico y en detrimento de las plataformas, así que no esperéis “otro Ratchet más”. Su competitivo precio, y el poder aprovecharlo en descarga para tu PSVita, lo convierten en una buena opción para disfrutar unas horas  y especialmente en multiplayer, puesto en el modo de un jugador, a la larga acaba resultando bastante repetitivo y monótono, con una duración muy limitada.

Su aspecto gráfico cumple sin alardes, aunque se agredece el esmero con el que mantienen el apartado sonoro de la serie, con un buen doblaje y efectos sonoros.

Sin entrar en demasiados detalles sobre el argumento, GoW Ascension gira en torno al inicio de la saga de nuestro espartano favorito, apenas 6 meses después del asesinato a manos suyas de su esposa e hijo. Una tragedia griega, y nunca mejor dicho, en toda regla.

Dado que estamos llegando ya al final de ciclo de la actual generación, Sony Santa Mónica exprime las capacidades de la PS3 superando gráficamente al ya de por si impresionante GoW 3, lanzado en 2010, y mantiene a los dobladores originales en castellano, con lo que la sensación de continuidad se mantiene para todos aquellos que jugaron en su día a este grandioso juego, aunque también se incluye la pista de audio en inglés para los más puristas.

A nivel de jugabilidad se aumentan las opciones en cuanto a combos y al armamento disponible de nuestro héroe, manteniendo y mejorando la interactividad con los ya famosos QTE y sus monstruosos jefes finales. Aunque la principal novedad del título proviene de la inclusión de un modo multijugador.  Sin desmerecer a las aproximadamente 12 horas en las que está previsto que se pueda finalizar la campaña principal llama mucho la atención la inclusión por primera vez de este tipo de modo en la saga, o generalizando, en un Hack’n Slash.

Según Sony, se lleva trabajando más de 2 años en el desarrollo de esta faceta y se ha tenido en cuenta la opinión de los jugadores de GoW 3 a la hora de implementar sus diferentes mecánicas y modos. Dada la falta de experiencias pasadas es difícil augurar la recepción por parte de los jugadores, aunque se ha reconocido que pese a sus obvias diferencias el objetivo interno sería intentar acercarse a los resultados de Uncharted 2 y 3, que han logrado hacerse un hueco en el ultracompetitivo mercado online.

Hasta 8 jugadores entrarán en combate, ya sea todos contra todos, por equipos, cooperativo, o por objetivos en alguno de sus varios modos. Entraremos como un guerrero anónimo y conforme consigamos experiencia iremos aumentando nuestras habilidades, acceso a mejores armas, etc … como si de un FPS actual se tratara. Toda una incógnita, de cuyo resultado depende que en el futuro veamos más iniciativas como esta en otros géneros en los que a priori el multijugador parecía descartado de inicio.

La demo de GoW Ascensión ha tenido más de 70.000 descargas en la PSN española, y la venta de combinada de todos los títulos anteriores de la saga supera el millón de unidades en nuestro país, con lo que se demuestra el interés que despierta Kratos en España.

A partir de ya mismo se pondrá a disposición de los compradores 4 opciones para conseguir este título:

• Edición estándar.
• Edición especial, con caja metálica y banda sonora.
• Edición coleccionista, que se compone de la edición especial más una figura de Kratos y el código de acceso a todos los contenidos futuros.
• Y finalmente un pack con la nueva versión de PS3 de 500Gb, la edición de coleccionista y un mando exclusivo.

Sony pondrá a la venta 130.000 unidades en sus varias ediciones, de las que ya se contabilizan más de 14.000 reservas. El mando incluido en el pack se podrá conseguir por separado y todas las copias dispondrán de un código para bajarse la futura  demo de The Last of Us cuando esta esté disponible el 31 de Mayo.

No hay información sobre futuros DLC, aunque sería de suponer que girarán en torno al modo multijugador, como el ya disponible Heroes pack, con opciones de personalización, mapas, armas, modos, etc…
A parte de la habitual promoción en medios especializados tanto escritos como online se emitirá un spot televisivo para promocionar su lanzamiento:

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Respecto al futuro de la franquicia no hay información sobre futuros títulos para PSVita o PS4, pero dado que Sony anunció que todos sus estudios ya estaban desarrollando para PS4 no es descartable que en un futuro no muy lejano Kratos prosiga con su venganza en la nueva máquina de los de Tokio.

Finalmente dar las gracias a Sony España y en especial a Mario, que se ha desplazado desde Madrid, por darnos la oportunidad de tener este primer contacto en persona con el juego y emplazaros a que volváis en breve para leer el análisis completo y nuestras impresiones más en detalle.

El de Lara Croft es uno de los regresos más esperados de los últimos tiempos, una saga que se encontraba ahogada en su propio ostracismo. Uno de esos personajes que trascienden más allá de los polígonos para formar parte de la cultura popular, aquello que llamamos icono, con cierta repercusión mediática (ahí estaba U2 usando su imagen en el PopMart tour de 1997) e incluso convirtiéndose en un icono sexual. Como todo fenómeno social, terminó derivando en una sobreexplotación que llevó a la saga de capa caída con títulos que no estaban a la altura de la leyenda que representaban (Chronicles o Ángel de la Oscuridad), hasta que Crystal Dynamics (autores de la mítica saga Soul Reaver o Pandemonium de PSX, entre otros) devolvió parte de la gloria perdida a la franquicia (a consecuencia de los últimos y desafortunados títulos de Core Design) con Tomb Raider Legend y posteriormente con el notable Underworld (sin olvidarnos tampoco del remake de la primera aventura).

Quien haya seguido mínimamente las andanzas de nuestra heroína virtual más famosa habrá visto su evolución. Y no me refiero a la de sus atributos delanteros, donde a cada juego lucía una talla más de sujetador (un aspecto que, por cierto, nació por un error del diseñador Toby Gard que ajustó el pecho del modelo al 150%), sino a la evolución como personaje. La hemos acompañado a la Antártida (como todo arqueólogo), la hemos visto morir en Last Revelation (o eso pensábamos al ver aquella pirámide hacerse añicos con ella dentro), asistimos a su funeral en Chronicles (donde sus allegados rememoraban sus hazañas ocultas) e incluso hemos visto como cambiaron sus orígenes basándose en las películas en Tomb Raider Legend y luego se obsesionaba con la búsqueda de su madre en Underworld. Solo nos faltaba vivir sus orígenes, y eso es precisamente lo que nos propone este reboot.

El juego empieza con el naufragio de la expedición del ‘Endurance’ en una isla del Pacífico conocida como el Triángulo del dragón, un lugar salvaje y hostil con claras reminiscencias de Lost y Arrow (la isla de Oliver Queen) que esconde un secreto relacionado con unas tormentas que impiden salir de la isla (os suena, ¿verdad?). El sitio está habitado por una secta que se hace llamar Los Solari y que, naturalmente, secuestra a media expedición. Herida, hambrienta, insegura y asustada, Lara se ve obligada a adaptarse a las exigencias de la isla: cazar para alimentarse (y de paso para adquirir experiencia) y matar para sobrevivir. Viviremos de primera mano esa transformación de una inocente de 21 años hacia la intrépida exploradora, curtida e inteligente que todos conocemos. Sacaremos el espíritu aventurero que lleva dentro, aprenderemos a sobrevivir con escasos recursos, descubriremos de donde salen sus pistolas (nos lo dejan bien claro con un par de primeros planos en un momento determinado de la aventura), sufriremos con ella con los golpes y heridas que recibe y, en definitiva, aprenderemos con ella en ese duro camino para convertirse en la leyenda que será.

Si pensamos que la encargada de la historia es la escritora Rhianna Pratchett, hija del novelista Terry Pratchett, la cual ya se ha labrado un nombre en el mundo de los videojuegos con Heavenly Sword, Mirror’s Edge o el fantástico Prince of Persia de 2008, no es de extrañar un cierto mimo por el guión. Una historia que narra el viaje de una expedición que va en busca de los secretos de la reina del Sol Himiko, casualmente la antepasada de Sam, amiga inseparable de nuestra arqueóloga recién salida de la facultad. La trama y los personajes mantienen con equilibrio buenos momentos pese a una narrativa que, desgraciadamente, no termina de sacarle provecho a una historia (Himiko y Yamatai) que daba más de sí. Básicamente por centrarse más en narrar y vivir la evolución de nuestra protagonista.

Tomb Raider deja de lado el espíritu aventurero característico de la saga y se centra en la supervivencia, relegando a un segundo plano aquellos momentos de cazatesoros (que también vivimos, en forma de tumbas, reliquias o mapas del tesoro que encontramos por el escenario). Es innegable que toma ciertos elementos de Uncharted, aunque no es tanto como pensábamos y, pese a que mantiene sus bases jugables, toma otros elementos con gran acierto de juegos como Soul Reaver (o incluso de Darksiders), ofreciendo un buen revoltijo de tendencias modernas con otras más clásicas. Los momentos de plataformeo se fusionan magistralmente con otros de tiroteo, y estos a su vez con otros de sigilo, sin olvidar tampoco los puzles clásicos de la franquicia (aunque en menor medida y siempre basados en físicas) ni esas secuencias escriptadas que buscan en todo momento esa experiencia cinematográfica. Una combinación de conceptos que, puede que no reinventen nada, pero francamente le vienen como anillo al dedo y le impregnan su propia personalidad.

La tendencia lineal que vivimos en la actualidad (marcada por largos pasillos y cerrándonos la puerta por la que venimos) se abre a unos escenarios semi-abiertos donde el jugador puede explorar la isla a sus anchas, mostrándonos partes que todavía no podemos resolver o permitiéndonos volver atrás en busca de esos objetos y secretos que nos hemos dejado para completar la zona al 100%. Ahí es donde cobran importancia los campamentos (simbolizados por unas hogueras) para ‘viajar’ entre puntos, potenciar nuestro equipo (mediante restos de chatarra que encontramos) o mejorar unas habilidades (superviviente, cazadora y luchadora) que actúan a modo de clases, proporcionándonos todo un abanico de combos que dotan de una interesante profundidad al juego. Un claro ejemplo de ello lo vemos con el uso de nuestras armas, pues sirven tanto para combatir como para avanzar por el escenario (ahí tenemos el arco creando tirolinas que comunican distintas plataformas o lanzando flechas de fuego para crear explosiones). Sencillamente genial.

El sistema de control de Lara es fluido, dinámico y divertido, con el típico sistema de regeneración automático de la presente generación, una cámara que funciona a las mil maravillas y un sistema de coberturas completamente automático (lo mejor de todo es que funciona perfectamente), agachándose si hay enemigos cerca o moviéndose con sigilo en esos momentos que requieren pasar inadvertidos. Puede que el número de armas sea algo escaso, sin embargo estas responden perfectamente y son lo suficientemente distintas. Nuestra protagonista toma prestado el instinto de supervivencia del asesino 47 (esta moda actual que instauró el gran Batman Arkham Asylum), ofreciéndonos analizar el entorno y marcar objetos importantes del escenario, como animales, enemigos, munición u objetos con los que interactuar, por ejemplo, y facilitándonos un poco las cosas.

Las plataformas son uno de los pilares en los que se sustenta esta aventura, y sin duda son de lo mejor del juego, con un sistema de escalado intuitivo y natural, saltando, enganchándose a cornisas y equilibrándose en las alturas mediante unos Quick Time Events que se ejecutan de forma bastante natural. Otro de los pilares son los escenarios, aparte de preciosos, estos han sido brillantemente diseñados para no encorsetar al jugador y ofrecerle una buena diversidad de opciones, con una interacción absoluta y que logra que nuestro personaje haga precisamente lo que queremos que haga. También tenemos esa flexibilidad a la hora de afrontar los distintos objetivos: la historia principal o tareas secundarias como saquear tumbas, buscar tesoros y reliquias, o recolectar una serie de diarios de la tripulación o de los habitantes de la isla que dotan de una buena cantidad de material para conocer más en profundidad a nuestros compañeros de viaje, los motivos de porqué estamos ahí o de lo que está sucediendo.

Tomb Raider toma ese concepto de fusión perfecta entre cine y videojuego, donde tendemos a mentar a Indy por similitudes evidentes en temática, aunque como ya hemos comentado, este título se decanta más por la supervivencia que por la aventura. Algunos de los momentos de mayor despliegue, especialmente las caídas de nuestra protagonista o grandes explosiones, consiguen una fuerza y vertiginosidad desbordante, mirando cara a cara, sin remilgos e incluso poniendo en tela de juicio el cine de acción banal y palomitero de la última década. La dirección de estas secuencias de acción interactiva es perfecta, intachable, y nos hacen sentir angustia y hasta claustrofobia en ocasiones.

Estamos ante un título impecable a nivel técnico, sacando lo mejor de estas consolas que supuestamente están caducadas (desde luego, viendo el resultado alcanzado aquí nadie lo diría). El Crystal Engine permite plasmar unos escenarios sobrecogedores (os quedaréis embobados mirando el entorno), unos efectos de luces fantásticos, efectos climáticos cambiantes aleatoriamente o unos modelados (especialmente faciales) de lo más realistas y que logran aumentar esa sensación de espectáculo demoledor. Todo ello con una dirección artística impresionante y una suavidad envidiable.

La nueva imagen de Lara creó mucha controversia (aunque no tanta como ese emo Dante de DmC), menos exuberante y más ‘frágil’ de lo habitual, algo con lo que Crystal Dynamics ha tenido que lidiar. Finalmente los resultados han sido sensacionales, con más de un centenar de animaciones de lo más espectaculares y variadas, un aspecto cuidado hasta el más mínimo detalle: su expresividad, sus gestos o sus movimientos son tan naturales que nos parecerá estar viendo a una Lara de carne y hueso. Con especial énfasis en el pelo de nuestra protagonista, una de sus señas de identidad, para el cual han usado una tecnología llamada TressFX Hair con la que logran unos resultados nunca vistos hasta la fecha.

El apartado de sonido luce al mismo nivel, destacando un doblaje más que notable, con voces reconocidas del mundo del videojuego y alguna que otra de la pequeña pantalla (Guiomar Alburquerque Durán, que la hemos escuchado en series como Castle, House o Fringe, y recientemente en Dredd, pone la voz a Lara. También tenemos a Mercedes Cepeda, voz habitual de la protagonista de Anatomía de Grey, como una de las tripulantes, por ejemplo). Jason Graves compone la genial banda sonora que nos acompaña durante toda la aventura, ambientando perfectamente la narrativa. Buenos efectos de sonido que tampoco desentonan, con bonitos guiños al jugador de la saga como ese sonido que escuchamos al recoger una recompensa, aunque hemos observado que en alguna ocasión se quedan mudos.

Hablando del modo multijugador, poco se puede decir aparte de genérico y convencional. Francamente ha sido un añadido obligado (dado que Uncharted lo tiene y no funcionó nada mal) y se aprecia cierta falta de inspiración (de hecho ha sido programado por el estudio responsable del gran Deus Ex: Human Revolution, Eidos Montreal). Cuatro únicos modos de juego de lo más típicos para ocho jugadores donde supervivientes y Solari se lían a tiros: Todos contra todos (con el añadido del Verdugo, una figura en la que nos convertimos al matar un número de enemigos sin morir, y con la que debemos asegurar el dominio), Duelo por equipos, Rescate (los supervivientes deben hacerse con unos suministros médicos, mientras los Solari deben acabar con ellos mediante ejecuciones cuerpo a cuerpo, en lo que sería una variante del Captura la Bandera) y Llamada de Auxilio (los supervivientes tienen que activar radiotransmisores, mientras los Solari roban sus baterías); con las típicas clases de personaje, puntos de experiencia, perks, ventajas y demás. Entornos reducidos con la misma arquitectura vertical de la campaña, con trampas, escondites, atajos, tirolinas o las interesantes tormentas de arena que proporcionan una jugabilidad ligeramente distinta a otras obras como Uncharted 3 o Max Payne 3. Aquí se busca una acción más directa y que exija poco trabajo en equipo. En absoluto es malo, pero hasta que no aparezcan los distintos DLCs se antoja algo pobre.

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Excelente mezcla de plataformas, puzles, exploración, acción y sigilo
Gráficamente soberbio (escenarios, animaciones, modelados, todo es espectacular)
Gran libertad de acción
Inexistencia de tiempos de carga
Divertidísimo de principio a fin, no lograréis despegaros el mando de las manos
Duración generosa

La escasa dificultad de la IA enemiga
Multijugador convencional y genérico
El Instinto de Supervivencia simplifica mucho las cosas (por suerte es voluntario)

VALORACIONES

Tomb Raider vuelve por todo lo alto, rodeado de hype y unas expectativas que cumple con creces. No solo viviréis esa transformación de la inocente y frágil joven en el icono con pechotes que todos conocemos, sino disfrutaréis de una de las mejores experiencias de esta generación, que logra mirar de tu a tu al mismísimo Nathan Drake. Un producto a la altura de esa leyenda que es Lara Croft.

Puede que no sea decididamente original en su concepto o que coja mecánicas que ya existen y las potencie, pero lo cierto es que Crystal Dynamics demuestra con esta obra de arte porqué es uno de los estudios más reputados. Un juego no solo recomendado para los fans de la arqueóloga más sexy, sino para todo jugón que se precie, pues estamos ante uno de los juegos del año y uno de los mejores, sino el mejor, de la franquicia.

Y es que el morbo que provoca medir las fuerzas entre Kratos, Sackboy, Raiden o incluso Parappa the Rapper siempre es un atractivo que pocas veces podemos disfrutar.

Combates tipo “Brawler”

Los creadores de esta propuesta exclusiva, son el nuevo estudio llamado SuperBot Entertaiment, y se han centrado especialmente en copiar el sistema jugable de aquél Super Smash Bros. de Nintendo, creador, por aquellos entonces, de este género de lucha llamado “Brawler“.

El concepto Brawler se basa en poner en pantalla hasta cuatro jugadores simultáneos en unas partidas alocadas y cargadas de acción dónde lógicamente gana el único que queda en pié.

En esta ocasión el modo de acabar con el rival resulta bastante curioso y original, generando bastantes simpatizantes e igualmente detractores. Y es que para acabar con cualquiera de los tres rivales, no existe la clásica barra de salud, sino que gracias a los golpes ejecutados y unos orbes que sueltan los rivales, rellenaremos una barra de Puntos de Acción (PA), que nos permitirá realizar un superataque que pulverizará a quien lo reciba, sumando una baja a nuestro personaje, y teniendo en cuenta que existe un tiempo límite. Dicha barra se puede rellenar hasta en tres niveles, resultando un nivel de devastación y alcance cada vez mayor.

Gracias a la gran cantidad de golpes y acciones, las opciones de ataque son múltiples, puesto que utilizaremos dos botones de ataque (golpe rápido y golpe fuerte) con sus numerosos combos, ataques con salto, agarres, bloqueos e incluso contraataques. Además de estos combos, los golpes varían en función de la dirección del stick del mando, así que las opciones totales son de varios centenares de ataques. Todo ello, amén de los veinte personajes incluidos en el gran elenco.

A todo ello le sumamos armas repartidas por los escenarios como lanzagranadas, hachas o bombas, así como múltiples trampas como rayos láser, bombas, e incluso la posibilidad de caer al vacío en algunos niveles (restándonos una baja por “suicidio”). Todos estos objetos, al igual que los escenarios están inspirados en las entregas que dan sentido a los personajes.

Todo este cocktail jugable, ha sido mezclado por los chicos de Superbot Entertaiment con mucha maestría, con combates rápidos y poco estratégicos aunque sin caer en un caos o desfreno. Todo resulta muy bien equilibrado, si dejamos a un lado algún personaje, puesto que rápidamente os daréis cuenta que alguno de ellos no están al nivel de otros. Pese a ello es una lástima que la crisis ya haya hecho mella en este joven estudio provocando un despido de hasta veinte trabajadores de parte del equipo. Aunque se asegura que se continuará dando soporte a esta entrega y a futuros contenidos DLC.

Multitud de modos de juego

A priori contamos con un buen y necesario tutorial para introducirnos y dar un leve barniz a la multitud de ataques y opciones que tenemos en combate.

Disfrutaremos del típico modo historia en el que se nos presenta a cada uno de los personajes mediante unas sencillas, y algo sosas, imágenes fijas hasta combatir con el Jefe Final. Es un personaje no controlable que simula el cerebro de PlayStation, y adoptando la forma de los personajes del plantel tendremos que abatirle para disfrutar de la escena final de cada personaje. Ni que decir tiene que los clásicos enfrentamientos entre grandes rivales como Jak y Ratchet, contarán con un guión especial para la ocasión.

Además de los tres niveles de dificultad, que acaban siendo asequibles una vez nos hagamos con nuestro personaje favorito, representa un buen reto acabar el juego con cada uno de los veinte personajes: Kratos, Parappa, Fat Princess, Sweet Tooth, Radec, Sly Cooper, Nathan Drake, Cole, Cole Malvado, Ratchet, Jak, Big Daddy, Dante, Heihachi, Nariko, Raiden, Sackboy, Sir Daniel, Spike y Toro. Es cierto que algunos no son exclusivos de Sony, y eso nos hace echar de menos a otros personajes genuinamente Sony como algún Locust (serie Resistance), Crash e incluso a Tifa o Cloud de FFVII o ¿qué tal a Raziel de “Legazy of Kain”?…

Dicho plantel de guerreros se incrementará la segunda semana de Febrero con la inclusión de Emet Graves de Starhawk y Kat de Gravity Rush; de forma gratuita las dos primeras semanas según fuentes de Sony.

Otra opción que alarga las horas de juego es la de “Pruebas de Combate” que a través de unos miniretos deberemos poner a prueba las habilidades de cada uno de los personajes, por ejemplo. rompiendo unos objetos en tiempo límite o devolviendo golpes con los contraataques.

El multijugador está servido gracias a los combates locales de cuatro amigos y como no, la opción online, en la que podremos competir en combates rápidos o bien participar en torneos creados asiduamente en los servidores para ir consiguiendo triunfos, retos y puntos de experiencia. Mejorando niveles (cinturones de color), el grado de personalización y caracterización es bastante completo, manteniendo siempre la esencia de cada personaje.

La conexión suele funcionar bastante fluida, aunque es criticable la inclusión del Network Pass (para usuarios que no hayan adquirido el juego nuevo), ya conocido en otras distribuidoras desde hace tiempo, pero que desde Vicioplanet.net, no nos cansaremos de criticar, por penalizar el mercado de segunda mano, de alquiler e intercambio con amigos.

Aspecto Técnico

Como no podía ser de otra forma, tanto el aspecto sonoro como el gráfico mantienen la esencia de cada una de las sagas representadas en juego.

Los sonidos FX, las voces y las melodías responden perfectamente con los originales, aunque se observa un fallo en el doblaje, puesto que en el modo historia, los personajes cuya voz se dobla en su pertinente juego mantienen su doblaje, por el contrario si escogemos a otros personajes dónde en el original no se doblaba, como Dante, no encontraremos ningún esfuerzo para corregirlo, manteniendo así su idioma original.

Lo más resultón y curioso es observar cómo se mantiene las estética de cada personaje y se combinan perfectamente en el juego. Por ejemplo, Parappa cuenta con una estética de dibujo infantil, Sly mantiene su grafismo Cell Shading, Sackboy su textura cartoniana y en cambio Nathan o Cole conservan su fotorealismo.

Al final todo conjuga perfectamente y mantiene la esencia hasta en los catorce escenarios, muy dinámicos y variables, e incluso mezclando elementos de cada saga. Por ejemplo podemos enfrentarnos en el escenario de Kratos con Ades de fondo, y de repente los pequeños personajes Patapon aparecen para acabar con él. Todos con un tamiz humorístico muy desenfadado y acertado para esta idea de Brawler.

Además los combates cuentan con un zoom, bien implementado y adaptado a los combates multitudinarios, sin que resulte engorroso, y manteniendo un campo de visión acertado para evitar cierto caos.

En general un aspecto sin grandes concesiones pero que cumple notablemente, en especial, con unos efectos gráficos, animaciones y un cromatismo en pantalla bien conseguidos.

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Jugabilidad “brawler”: rápido, directo y divertido, sin caer en el caos
Personajes equilibrados… por lo general
Conserva la estética de cada saga
Buen elenco de personajes
CrossPlay con PSVita

“No doblaje” en algún personaje
Echamos en falta a algún otro personaje (Locust, Crash, Raziel…)
Algún personaje más endeble y descartable
Network Pass

VALORACIONES

Estamos ante una original propuesta Brawler, pero dentro de sus combates multijugador y rápidos, mantiene cierto orden y control jugable, para no caer en un caótico machacabotones.

Muy enfocado para disfrutarlo hasta con cuatro amigos y online, gracias a sus opciones de juego. Con un gran elenco de jugadores, aunque por pedir nos hubiese gustado algún personaje tan o más emblemáticos que alguno de los presentados.

A nivel técnico cumple notablemente aunque no sea su principal “leitmotiv”, y es valorable el esmero con el que se han combinado todos los distintos estilos gráficos de las distintas sagas.

Tras el rotundo éxito, Capcom decidió pasarle el proyecto a su Capcom Production Studio 1, liderado por aquel entonces por Hideaki Itsuno (Capcom vs SNK 2). Un movimiento que tuvo sus consecuencias con una olvidable segunda entrega aparecida en 2003 producida por Tsuyoshi Tanaka, un producto más pobre a nivel jugable. En la tercera entrega volvieron a captar ese espíritu del primer juego en un título que narraba los orígenes de la saga e introducía al hermano mellizo de Dante, Vergil. Un juego que merece ser jugado (o rejugado), y más ahora que está accesible en HD. Para la cuarta entrega (aparecida al inicio de esta generación y, por primera vez, en una consola que no era de SONY) se contó con la producción de Hiroyuki Kobayashi, un tipo de la casa ligado a la franquicia Resident Evil y que participó en proyectos como los primeros Dino Crisis, el primer Devil May Cry, P.N. 03, Killer 7 o los Sengoku Basara -recientemente lo hemos podido ver en trabajos como Dragon’s Dogma o Resident Evil 6-. El juego sigue la estela de la tercera entrega aunque reduciendo la interactividad con los escenarios y mostrando algunos síntomas de agotamiento.

En 2007 aquel equipo liderado por Kamiya se largó de Capcom echando pestes para entrar a formar parte de Platinum Games bajo un nuevo estudio llamado Team Little Angels. A los dos años nació su obra magnánima, Bayonetta, convirtiéndose en el mejor Hack’n Slash de la presente generación. No conformes con ello, Kamiya y compañía tomaron las riendas del proyecto Metal Gear Rising que se encontraba en punto muerto, cuyo lanzamiento está previsto para este mes de febrero. Por su parte, y para intentar relanzar la franquicia, Capcom decidió ceder el testigo a los británicos de Ninja Theory (Enslaved o Heavenly Sword), ofreciéndoles total libertad para hacer un buen lavado de cara a la IP. La batalla por el trono está servida.

Mucho se ha criticado a este reboot desde las primeras imágenes del nuevo diseño de Dante. No por el cambio de estudio o ni siquiera por si cambiaran la jugabilidad, la preocupación venía porque este nuevo protagonista, más joven y con aspecto más de niño, ya no era el Dante que conocían. En definitiva, miles de hooligans poniendo a parir a Capcom porque Dante ya no llevaba el pelo blanco (algo que se podía arreglar con un simple DLC, que dicho sea de paso, ya ha sido anunciado). Duras palabras que ya crucificaron a la franquicia sin dar ninguna opción a que pudiera salir un buen juego. Una actitud, si me permitís la expresión, un tanto inmadura, dado el excelente resultado conseguido.

Este nuevo DmC nos propone un reinicio de la saga desde sus orígenes, reinterpretando  los inicios de nuestro héroe vacilón y sus primeros enfrentamientos con Mundus desde una perspectiva más contemporánea, poniendo en escena los males que nos azotan en la actualidad en forma de demonios. Una forma de reivindicación de esta asquerosa sociedad que nos ha tocado vivir (la organización antisistema que lidera Vergil, sospechosamente similar a Anonymous, es un claro ejemplo). Solo con decir que el villano Mundus es en esta ocasión un banquero que busca controlar la economía endeudando a la población, subyugándoles con una bebida adulterada o manipulando los medios de comunicación ya os lo digo todo. Dante vive en el mundo real, en una ciudad llamada Limbo City, pero tiene la habilidad de saltar a una dimensión paralela llamada Limbo, que no es más que una bella recreación del infierno, donde los demonios pueden acabar con su vida.

Una de las diferencias respecto anteriores juegos es el linaje de nuestro protagonista. Dante sigue siendo hijo del legendario demonio Sparda, sin embargo su madre, Eva, es en esta ocasión un ángel, lo que los convierte a él y a su hermano mellizo Vergil en néfilims. Este último también tiene un papel destacado en el juego, cuya historia solo podremos descubrir mediante un DLC propio que Capcom lanzará en breve.

Este reboot se ha llevado a todos los niveles, empezando por un guión a cargo de Alex Garland-ya se encargó de adaptar la novela china, Journey to the West, para el último trabajo de Ninja Theory, el genial Enslaved, así como en largometrajes como 28 días después, la Playa o la reciente Dredd-, y que funciona a la perfección a modo de preludio de lo vivido en los anteriores juegos de la franquicia, ofreciendo el argumento más cuidado de la serie, con algunas escenas memorables. Estaba claro que aquellos ambientes góticos y barrocos no encajaban demasiado con esta actualización que se buscaba para esta reinterpretación del infierno donde los demonios dominan desde las sombras. Las catedrales dejan paso a otros emplazamientos más cosmopolitas y mucho más actuales como discotecas, estudios de TV o zonas industriales. En este mundo todo reacciona con hostilidad a nuestra presencia, alterando constantemente el escenario y dando pie a los momentos de plataformas, e intentarán acabar con nosotros por todas las vías posibles. Y como no, un nuevo protagonista que encaja con esta modernización, no solo en el aspecto (más joven y cambiando esos ropajes de cuero por unos pantalones de pitillo y una estética a medio camino entre lo grunge y lo mod) sino en su personalidad. Sigue siendo un rebelde vacilón y de actitud macarra, pero ahora es más humano, con emociones y perseguido por el sistema, un personaje con el que es muy fácil identificarse.

Las similitudes entre el juego protagonizado por la bella Bayonetta y este nuevo Dante son evidentes. Más allá que ambos son beat’em ups dinámicos que combinan a la perfección el combate cuerpo a cuerpo con el uso de armas de fuego, existe también una gran similitud con esa dimensión paralela llamada Limbo o en la forma de presentar a los enemigos. Al mismo tiempo, Ninja Theory no renuncia a las bases de la franquicia, como los típicos sellos en las puertas que impiden avanzar hasta que la zona esté limpia de enemigos o el excelente sistema de combos y rangos, más ciertos toques de plataformeo de cosecha propia que le vienen muy bien para dar descanso a tanto combate. También encontramos cierta semejanza con el grandísimo God of War III en algunas de las nuevas armas de Dante y sus movimientos, como Osiris y Eryx, sospechosamente parecidas a las garras de Hades y los Cestus de Nemea, respectivamente, del Dios de la Guerra Kratos.

La jugabilidad sigue siendo exquisita. Contamos, por supuesto, con nuestra espada Rebellion y nuestras queridas pistolas Evony e Ivory, aunque con un sistema de combate ligeramente simplificado gracias a la introducción del botón Launcher, que ejecuta un gancho y eleva al enemigo para enlazar nuestros combos aéreos, y al botón de evasión. Luego tenemos los gatillos traseros que, al ser pulsados, activan las armas demoníacas y angelicales sin necesidad de acceder a ningún menú para equiparlas (recordad que ahora somos un néfilim, mitad demonio y mitad ángel). Estas nos otorgan dos movimientos más para cada una de las armas (que se activan mediante la cruceta del pad, por cierto) y dos ganchos, uno para alterar ligeramente el escenario y otro para alcanzar sitios que de otra forma no sería posible, aportando el toque plataformero, aunque también los podemos usar para atraer o enviar a los enemigos (exacto, igual que el Devil Bringer de DMC4). Con todo ello obtenemos una buena variedad de movimientos que, bien utilizados, nos permiten enlazar combos buscando siempre esa gloriosa puntuación de estilo SSS para vacilar a nuestros amigos gracias a los marcadores online. Es cierto que hemos perdido armas y, por consiguiente algún movimiento, pero también hemos ganado otros. Se pretendía renovar pero, al mismo tiempo, mantener el espíritu y la esencia de la saga, y eso es justo lo que han hecho, pues este nuevo Dante nos sigue ofreciendo espectaculares y frenéticos combates, más técnicos si cabe, que harán las delicias de los amantes al género y, de paso, dar una cura de humildad a los más reticentes al susodicho cambio.

Otra novedad del juego la encontramos en la suspensión demoníaca, un poder que permite paralizar a los enemigos en el aire durante unos segundos, en función de nuestra barra de magia, mientras cambia el aspecto de nuestro protagonista al más puro estilo Super Saiyan (cambiando el color del pelo a blanco y el de nuestra chaqueta a rojo, en una clara alusión al diseño original). Tiempo durante el cual todos nuestros combos aéreos reciben un multiplicador de daño y puntos importante.

También tenemos los orbes rojos, aunque en esta ocasión se limitan a la compra de objetos. Pero cuidado porque a medida que los compremos, estos irán incrementando su valor. Una acertada decisión para no abusar de estos ítems y tener que buscarse la vida (nunca mejor dicho) sin recorrer a ellos para incrementar la salud o revivir. Las habilidades las compramos con los puntos de mejora obtenidos de nuestro estilo de juego (cuanto más bonito, más puntos), otra inteligente maniobra que nos motiva a variar nuestro repertorio para obtener ese SSS que mencionaba anteriormente.

Por último, repartidas por el escenario hay una serie de llaves que nos abrirán las puertas (si las encontramos) a una serie de misiones secretas que nos propondrán los típicos retos de acabar con los enemigos en un tiempo determinado, usando un tipo de arma concreta o sin poder repetir el mismo combo, por poner algunos ejemplos.

Como comentábamos, el combate sigue siendo la piedra angular en la que se sustenta la aventura y sigue siendo igual de exquisito que siempre. Buena parte de culpa la tienen los geniales enemigos, hasta 18 tipos diferentes, que van apareciendo en la típica escalada de dificultad. La variedad es ejemplar, cada uno con su estilo y su forma de derrotarlos (algunos de ellos solo vulnerables con un arma concreta), siempre buscando esa variedad a la hora de luchar. Mención aparte merecen los seis jefes finales, enormes enfrentamientos en la línea God of War (salvando las diferencias, por supuesto) con sus rutinas que una vez descubramos será ‘pan comido’. El sistema de combate apuesta más por la técnica que por el aporreamiento, en beneficio de la jugabilidad, y pese a que el juego es relativamente fácil (sobretodo si lo comparamos con locuras de la talla de Ninja Gaiden), llega a ser desafiante en los niveles más altos de dificultad (¡Dante debe morir!, Cielo o Infierno, o Infierno e infierno, desbloqueables a medida que nos terminamos la historia una y otra vez).

Entrando en los aspectos más técnicos, Ninja Theory vuelve a optar por el Unreal Engine que sabían que no les dejaría tirados, y así ha sido. Aunque el precio a pagar ha salido caro: ese descenso hasta los fatídicos 30fps, pese a que luego en el juego poco se aprecia. El diseño artístico y el arte conceptual de todo el juego es soberbio, cuidadísimo hasta el mínimo detalle y lleno de guiños por todas partes (como esas recreativas de SFII con el escenario de Ryu, la peluca blanca que se nos cae en la cabeza o la mismísima bandera inglesa de la chaqueta de Dante homenajeando al estudio británico). Que una franquicia tan ligada a lo gótico encaje magistralmente bien con esta nueva tendencia vanguardista y ambientes urbanos es fruto del colosal trabajo de todo un equipo (el mismo que decidió quitarle las canas al protagonista). La inspiración de artistas como Caravaggio está ahí, y francamente le sienta de maravilla al nuevo Dante, le pese a quien le pese. Ya lo hemos comentado anteriormente, esta reinterpretación del infierno es brutal a todos los efectos. Lejos de ser el típico lugar tétrico y barroco de todos los juegos, este nuevo diseño más colorido encaja perfectamente al significado artístico de la palabra surrealista. Por otra parte, el título adolece de ciertos problemas técnicos como texturas planas o sombras mejorables.

Si los combates ya son de por sí espectaculares y frenéticos, tenemos que añadir el ritmo que inyectan esas maravillosas piezas musicales de Noisia y Combichrist, sencillamente espectaculares. Nuevamente, y siguiendo la tendencia actual en muchos de los títulos de Capcom, el juego viene doblado a nuestro idioma, aunque desgraciadamente con serios problemas en la sincronización labial, lo que empaña el resultado final. Los diálogos son geniales, en la línea de la saga, y nuevamente nos dejarán algunas perlas para el recuerdo.

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Mantiene la jugabilidad y el espíritu de la saga
Excelente sistema de combate: accesible, versátil y profundo
No hay ni un Quick Time Event en todo el juego
Espectacular diseño artístico
Banda sonora brutal, con temazos de Noisia y Combichrist

El juego solo corre a 30fps
Se echa de menos el botón para vacilar a los enemigos y subir nuestra puntuación
Alarmantes problemas de sincronización labial en el doblaje
Como no podría ser de otra forma, Capcom nos empieza a sangrar con contenido que ha decidido extraer del juego (estamos hablando del DLC de Vergil).

VALORACIONES

Devil May Cry es uno de los mejores Hack’n Slash de esta generación. Cierto es que no alcanza el excelentísimo nivel de Bayonetta, Ninja Gaiden o God of War III, pero francamente no le falta mucho. Esta reinterpretación de la saga en un contexto más actual le sienta de maravilla, y nos guste o no, era algo que la franquicia pedía a gritos.

El trabajo de Ninja Theory ha sido admirable y se reivindican de todas las críticas con el mejor título en su haber. Han sabido insuflar aire fresco a la franquicia de una forma muy inteligente: manteniendo las bases, adaptándolas a tiempos más actuales, y cambiando el envoltorio, con algún concepto de cosecha propia como esos momentos de plataformeo. El juego consigue rescatar esa esencia Devil May Cry perdida en algún juego de la saga, esa metodología por tratar la acción más frenética que hasta el propio Kamiya ha reconocido.

Los californianos de Zindagi Games repiten la misma jugada con un juego muy continuista que nos invita a participar en cinco nuevas pruebas deportivas (repite el Tiro con Arco) y 18 minijuegos en cada una de ellas, ya sea en solitario o con tres amiguetes más, lo que siempre augura unas buenas risas en esas reuniones/fiestas caseras (y más cuando ofreces al ganador de cada prueba pintar sobre el retrato del perdedor).

Tras un primer y único calibrado (cabe recordar que en el anterior título había que calibrar a cada prueba) escogemos la modalidad a jugar: en Copa tenemos el típico campeonato donde competimos contra contrincantes controlados por la IA que nos irán poniendo las cosas cada vez más difíciles, con distintos objetivos que nos imponen y tres niveles de dificultad (Bronce, Plata y Oro); en Juego Libre podemos aprender o practicar; y por último Juego en Equipos nos brinda la opción de jugar con la familia o amigos, diversión y risas aseguradas.

BOLOS

En el primer Sports Champions no tuvieron la osadía de poner una prueba de bolos porque ya hubiera sido un plagio descarado del Wii Sports, así que optaron por la petanca. La verdad es que la jugada no les salió nada mal, ya que era una de las pruebas más realistas y divertidas del pack.

La prueba de bolos es una de las más divertidas, puesto que recrea a la perfección este deporte. Tan solo tenemos que lanzar como lo haríamos en la vida real y Move se encarga del resto captando todos nuestros movimientos. Girando la muñeca le otorgamos a la bola los característicos efectos en pista, y el comportamiento de los bolos es fantástico, ahora solo falta que añadan unas pesas a nuestro mando para recrear el peso del bolo.

TENIS

Ya tuvimos ocasión de practicar este deporte con nuestro dispositivo Move en el notable Virtua Tennis 4, y lo que nos encontramos aquí es muy parecido pero con una mayor precisión. Nuestra única preocupación será darle bien a la bola, ya que del movimiento se encarga la IA, aunque con el botón del mando podemos controlar el movimiento de nuestro jugador para moverlo de lado a lado de la pista hacia la dirección de la bola, y con el gatillo subiremos a la red.

GOLF

¿Quién no ha soñado en practicar este deporte desde su casa? Pues con Move podemos hacerlo y además logrando una sensación de lo más realista, pulsando el gatillo y recreando el mismo movimiento que haríamos en el green. Disponemos de un medidor de potencia, varios tipos de palos de hierro y madera con sus características, y distintas indicaciones a modo de ayuda para determinar la potencia más idónea o el número de golpes de cada hoyo (habituales ayudas en este tipo de juegos).

BOXEO

Esta prueba vendría a sustituir al Duelo de Gladiadores del anterior título, aunque resulta mucho más divertido y realista que este. Podemos usar uno o dos mandos Move, siendo mucho mejor utilizar dos mandos, uno para cada brazo, consiguiendo un mayor realismo. En el caso de usar solo uno, por defecto este sería nuestro brazo derecho, y para usar el izquierdo debemos pulsar los botones Move (Jab), cuadrado (gancho) y  triángulo (uppercut).

Como es de esperar, aquí se trata de recrear los movimientos de Muhammad Ali, Foreman o incluso de Mike Tyson (aunque ya os avanzo que no hay un movimiento establecido para morder orejas): Jab, abierto en horizontal o Uppercut, con . Debemos controlar el cansancio (cuanto más brusco o rápido movamos el mando, más potente será el golpe) y no abusar de la guardia (bajando los mandos), ya que como sucede en el ring, un boxeador cansado es un KO seguro.

ESQUÍ

Esta sea, probablemente, la prueba menos conseguida debido a la propia naturaleza del dispositivo, puesto que en este deporte se usan los pies, y estos no se ven recreados. De hecho, los más nostálgicos recordarán una grandísima recreativa de SEGA llamada Ski Super G donde podíamos disfrutar de este deporte sin pagar forfait ni hacer caravana para llegar a las pistas, muchísimo más divertido y desafiante que esta prueba. En este caso únicamente se trata de recrear el gesto que realizamos con los bastones.

Jugado con un mando es un absoluto despropósito, apuntar a la cámara y girar a izquierda o derecha. Con un segundo mando la cosa mejora ligeramente, primero en la salida, donde debemos balancearnos en el momento justo para lograr la salida perfecta. Para girar debemos subir y bajar ambos brazos logrando la precisión del giro, colocando ambos mandos en la cintura buscaremos ese impulso para ganar velocidad (quien se quiera agachar, allá él, pero lógicamente Move no captará ese movimiento), y alzando los mandos de la cintura al pecho realizaremos el salto.

TIRO CON ARCO

Es la única prueba que repite del anterior juego, aunque “renovada” para la ocasión. En ella nos invitan a, arco en mano, disparar a diferentes dianas que hay repartidas a lo largo del campo (¿acaso esperabais manzanas?).

En caso de usar un único mando deberemos pulsar el gatillo, tirar el mando hacia atrás como si estuviéramos cogiendo una flecha, y luego apuntar. En el caso de usar dos mandos, con uno manejamos el propio arco para apuntar, mientras que el otro será para las flechas: las cogemos de nuestro carcaj, las colocamos en el arco y tiramos hacia atrás para “tensar la cuerda”, recreando el movimiento que haría Legolas en la Tierra Media o el propio Robin Hood en el bosque de Sherwood.

La precisión toma el control

Como viene siendo habitual en este tipo de títulos, el aspecto técnico queda relegado a un segundo plano en beneficio de la precisión del dispositivo. De esta forma nos encontramos con unos gráficos bien ambientados a cada disciplina pero sin grandes alardes, con unos escenarios planos carentes de detalle y unas texturas más bien simples. Cierto es que tampoco requiera unos gráficos punteros, pero tampoco costaba tanto ofrecer un poco más de ímpetu y algo más de detalle (apenas hay diferencias con el anterior, y eso que hay dos años de diferencia).

El apartado de sonido maquilla un poco el resultado, con unos efectos de sonido sacados íntegramente de cada disciplina para un mayor realismo: el golpeo de nuestra pelotita de golf en la hierba o el de la raqueta, el sonido de nuestra bola al rodar por el parquet de la pista de bolos o aquel característico estruendo de madera al conseguir un strike, el maravilloso sonido que desprende la nieve al deslizar nuestros esquís, o como tensamos la cuerda de nuestro arco, por poner algunos ejemplos. En cuanto a las melodías, nada que destacar ya que estas pasan muy desapercibidas.

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Una única calibración del mando, sin necesidad de realizarlo en cada prueba como sucedía en el anterior título
Magnífica recreación de ciertas disciplinas como el golf o los bolos
Una vez más, la excelente precisión del dispositivo del controlador de movimiento de SONY
Divertidísimo para jugar en compañía

Tiempos de carga
La prueba de esquí no está a la altura ni consigue transmitir un mínimo de sensación
Jugarlo con un solo mando Move resta muchos enteros
No era necesario repetir el tiro con arco, será que no hay deportes (beisbol, esgrima, waterpolo, hockey, etc.)

VALORACIONES

Como decíamos en el análisis, Sports Champions 2 se presenta excesivamente continuista respecto el anterior juego, hasta el punto que han repetido una disciplina. Las pruebas creativas del anterior juego dan paso a otras más reales pero carentes de ideas y sorpresas más que la propia precisión del dispositivo. Le falta esa frescura que sí tuvo Wii Sports Resort, por ejemplo.

Sports Champions 2 es tan divertido como el anterior y uno de los juegos que mejor implementa el sistema de captura de movimientos de SONY.  Una compra segura para las fiestas caseras (no hay modo online, aunque tampoco es necesario), donde realmente se disfruta. Una pena la poca ambición de Zindagi Games  para ir un paso más allá.

Estaba claro que después de la criticable entrega de Modnations Racers de hace dos años, en la que ya no se contó con el estudio original (Media Molecule), Sony decidió dar una segunda oportunidad a sus creadores San Diego Studio y United Front Games, igualmente sin la colaboración de Media Molecule.

UNIVERSO SACKBOY

A diferencia del anterior Modnations Racers, en esta ocasión volvemos a contar con los simpáticos Sackboys. Como no podría ser de otra forma, se ha mantenido el divertido y original universo de Little Big Planet.

Sus creadores, lejos de ofrecer unas carreras alocadas sin más, han querido dotar con una historia al modo de un jugador, la cual muy en linea de las vistas en sus entregas de plataformas, incluso contando con un elenco de personajes ya conocidos por los jugadores de la saga como por ejemplo nuestra querida Reina, incluso con combates contra algún Big Boss.

En esta ocasión, nuestro Mundo Artesano, va a ser expoliado por unos seres alienígenas denominados los Acaparadores. Para ello deberemos correr en numerosos mundos para ir cumpliendo desafíos y carreras, que nos permitirán avanzar en la historia y acabar con esta amenaza.

EL LEGADO DE MARIO KART

A nivel jugable, se sigue manteniendo la base jugable de aquél legendario Mario Kart de SNES. Y es que ha llovido mucho desde entonces, pero se puede reconocer que la evolución desde entonces ha sido mínima en este tipo de juegos: carreras alocadas con varios oponentes, objetos utilizables en carrera y un multijugador completo, variado y para varios jugadores online y a pantalla partida.

Con una jugabilidad mucho más depurada que su antecesor espiritual, sobretodo en el agarre y física de los vehículos, y sin aquellos interminables tiempos de carga, competiremos en carreras y combates de ocho competidores tanto en el modo de un jugador como online, e incluso jugando hasta cuatro amigos a pantalla partida. Las opciones son muchas y no sólo podremos competir en carreras, sino que existen multitud de modos de juegos y batallas con las que competir “todos contra todos” o en equipos; incluso podremos disputar entretenidos partidos de fútbol con nuestro kart.

En carrera, contaremos con todo tipo de objetos que encontramos en el circuito y que nos ayudarán en la carrera, como turbos, bombas, rayos, misiles u otro tipo de ayudas de sobras conocidas, aunque sin llegar a proponer ninguna que resulte innovadora a estas alturas.

PERSONALIZACIÓN ABSOLUTA

Por otro lado encontramos diferentes objetos coleccionables en los circuitos, algunos más accesibles y otros ubicados en los lugares más recónditos o de difícil acceso. Todos ellos nos servirán para personalizar nuestro Sackboy, vehículo o incluso la famosa cápsula que continúa estando presente como base de operaciones u original menú principal.

El grado de personalización es absoluta a todos los niveles e incluso desde un inicio, aunque reitero que con la posibilidad de recoger dichos objetos, esta opción se multiplica. El Sackboy puede vestir multitud de objetos y complementos de lo más jocosos y variopintos (desde cascos de policía hasta vestidos de bailaoras o exagerados bigotes. Al igual que el Kart, en el que no sólo variaremos su aspecto de forma radical, escogiendo entre distintas bases (4×4, latas de conserva, tanques, deportivos, motos…) sino que podremos colocar multitud de pinturas y adhesivos e incluso modificar el tarado de suspensiones; dicho grado de edición se dispara hasta el punto de llegar a escoger entre el ruido de la bocina o el motor (aunque no varie en nada el rendimiento del vehículo). Sin duda, todo ello, es un aspecto que ha engrandecido y distinguido a esta saga y que en su propuesta sobre ruedas se mantiene, como es natural.

Aunque la palma, una vez más, se la lleva el genial, completo e intuitivo editor de circuitos y modos de juego, con la posibilidad de disfrutarlo con amigos y compartirlo con toda la comunidad. Tal como ocurría en las entregas de plataformas, existen verdaderas obras de arte creadas por usuarios de lo más imaginativos, creativos y con infinidad de tiempo. Además contaremos con el pertinente y práctico tutorial.

Pese a contar con los movimientos básicos, como la salida rápida, el salto, el derrape o los contravolantes con acelerón, se echa en falta el clásico rebufo o que las piruetas aéreas fuesen más variadas y efectivas, no sólo estéticas. Se hubiese agradecido algunos puntos de experiencia que mejoren el rendimiento del vehículo.

Los poseedores del sistema Move y/o su periférico de volante, están de enhorabuena, puesto que podrán utilizar este dispositivo, aunque la experiencia respecto al uso del Pad, varia radicalmente. Incluso podemos utilizar el sensor de movimiento del Sixaxis.

ASPECTO TÉCNICO

Uno de los puntos distintivos de esta serie es la estética gráfica tan particular, aunque sin grandes alardes, siendo todos los elementos creados a partir de objetos, tejidos y cartones recortados.

Sus circuitos, son variados y muchos de ellos cuenta con los clásicos atajos, aunque sobresalen más los creados por la comunidad de jugones, siendo los que incorpora el juego de origen poco espectaculares y trepidantes en general. Algo que también se agrava debido a su baja sensación de velocidad pese a correr a 60 fps, se garantiza un genial suavidad, pero ni con los acelerones o nitros, la sensación es bastante nula, incluso lejos de la vista por ejemplo en el Mario Kart de DS.

Destacan las animaciones de los sackboys y sus simpáticas expresiones marca de la casa, así como la variedad de objetos, vehículos, y sobretodo diversidad de escenarios, su diseño y arte, todo con una estética del universo Little Big Planet. Resulta curioso y acertado el toque que dan los márgenes de la pantalla oscurecidos, dando un toque artesanal a modo de viejo obturador de imagen.

A nivel sonoro volvemos a contar con unas melodías adecuadas para cada una de las temáticas de los escenarios. Son canciones simpáticas y pegadizas que cuajan perfectamente con este universo. Los efectos sonoros también son una delicia y siempre con un trasfondo cómico en su mayoría de sonidos.

La interpretación sigue manteniendo el mismo buen nivel del presentador Cristian Gálvez, ya un clásico de la saga, así que su calidad y simpatía es incuestionable.

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Editor de circuitos, modos de juego y grado de personalización
Multitud de modos de juego tanto online como a pantalla partida
Aspecto sonoro, en especial su buena interpretación
Universo y carisma Sackboy

Poca sensación de velocidad
Carencias jugables como los rebufos o mejoras de rendimiento
Algunos circuitos del juego son algo sosos y poco espectaculares
Network Pass (que penaliza la venta de segunda mano o el alquiler)

VALORACIONES

Después de las críticas a Modnation Racers, esta vez los mismos creadores han pulido sus deficiencias jugables y en especial sus tiempos de carga.

Ofrece un aspecto técnico en el que el apartado sonoro es de factura excelente, en especial por su interpretación, y unos gráficos que cumplen su cometido aunque sin ningún alarde, pero si manteniendo ese universo tan carismático de Little Big Planet.

El modo multijugador tanto online como a pantalla partida os garantiza diversión sin complicaciones, aunque el mayor éxito está en su brutal editor de circuitos y modos de juego así como su gran grado de personalización.

Ya os anticipamos que en esta tercera entrega se han pulido los numerosos aspectos jugables y técnicos que tan criticados resultaron en la segunda parte.

Unas vacaciones con los piratas

La historia nos pone en la piel de Jason Brody, un joven deportista, que junto con sus hermanos y amigos disfrutan de unas vacaciones en una isla paradisíaca.

La aventura ocurre cuando son secuestrados y apresados por unos piratas encabezados por un lunático llamado Vaas. En un despiste de los guardias, y a modo de un espectacular tutorial, conseguimos escapar junto con nuestro hermano mayor de los captores, y es entonces cuando comienza la historia de verdad. Sin querer avanzaos nada de la trama, nuestra principal azaña será rescatar a todos nuestros seres queridos y escapar de la isla.

Para ello conoceremos varios lugareños y miembros de las tribus indígenas, los Rakyat, que nos ayudarán a lo largo de la historia para a la vez conseguir el bien común de acabar con la amenaza pirata.

En general contamos con una historia muy bien elaborada, estructurada y actual, aunque cuenta con unos toques esotéricos y mágicos que os deleitarán con interesantes sorpresas durante la trama, consiguiendo una atmósfera y grado de inmersión sublimes.

Jugabilidad pasmosa

Si bien a la segunda entrega, se le achacó cierta monotonía en su aspecto jugable, aquí la variedad de misiones, tanto principales como secundarias está muy lograda, y podremos realizar encargos de todo tipo, como asaltar campamentos piratas, escaparnos mediante persecuciones de enemigos, investigar cuevas y grutas, irnos de caza, ejecutar a cabecillas piratas, o incluso repartir medicinas a contrareloj, gracias a los numerosos vehículos que encontraremos como todo tipo de 4×4, utilitarios, quads, embarcaciones, motos de agua o incluso rudimentarias alas delta y tirolinas.

Contamos con un extenso mapa entre todas las islas, 10 veces más grande que el primer y segundo Farcry, y el grado de exploración es asombroso; aunque desde un principio es accesible a toda su extensión, deberemos sabotear las diferentes torres de comunicaciones que se ubican en la isla, y que permitirán visionar cuadrículas del mapa general de la isla y ubicar sus secretos y puntos de interés.

La acciones de Jason son múltiples; podremos escalar montañas gracias a algunos salientes, investigar cuevas y templos secretos, e incluso podremos bucear e introducirnos en cuevas submarinas de ríos y costas. En muchos de estos emplazamientos de difícil acceso, encontraremos secretos repartidos en forma de objetos como estatuillas sagradas, tarjetas de memoria o cartas en restos de soldados abatidos durante la Segunda Guerra Mundial; estos logros nos concederán puntos de experiencia.

El cumplimiento de misiones y el acabar con los enemigos nos concederán puntos de experiencia que nos permitirán acceder a un árbol de habilidades dividido en tres ramas (garza, tiburón y araña) para desbloquear nuevas habilidades de ataque, acuáticas y de sigilo respectivamente. Tales como incrementar la salud o la capacidad pulmonar al bucear, menor tiempo de recarga, resistencia al fuego, conseguir nuevos tipos de ejecución (de lo más originales y espectaculares) o mayores propiedades en la creación de jeringuillas que mejoran la salud y las habilidades de caza y combate.

Como en toda isla o jungla, encontramos flora y fauna salvaje de todo tipo para que podamos utilizar el modo “Creación”. Esta opción nos permite crear las distintas jeringuillas gracias a la mezcla de botánicos en función de sus colores; también, al cazar animales, los despellejaremos y conseguiremos crear mochilas de mayor capacidad para albergar mayor cantidad de objetos, dichas jeringuillas, armamento, munición o dinero. La variedad y tipos de animales son otra de las bazas del juego puesto que encontramos bestias como perros salvajes, dingos, osos, casuarios, jabalíes, distintos felinos e incluso dragones de Komodo, tiburones o cocodrilos.

Encontramos algún comerciante en el que podremos comprar munición y un extenso catálogo de armas, en las que no faltarán granadas, cócteles molotov, pistolas, metralletas, escopetas, lanzagranadas, snipers y como no, el famoso lanzallamas y la herramienta de soldar para arreglar los vehículos, todo ello personalizable, tanto en pintura como en partes complementarias (mirillas, silenciadores…). También podremos vender los objetos encontrados en cofres, cajas y en cadáveres, junto con dinero.

No faltarán tampoco los típicos minijuegos como los dardos, el póker, carreras contrareloj o incluso un modo de oleadas en el que un un tiempo límite deberemos acabar con el máximo número de enemigos. Todo ello, junto con las misiones secundarias, alargan el modo principal de más de 20 horas, llegando incluso a triplicar su duración si queremos encontrar todos los secretos y tesoros de las islas.

Todo ello con una curva de dificultad media y creciente que nos pondrá en más de un aprieto (pese a la salud regenerativa), y en el que quedará patente los puntos de control algo distantes en alguna ocasión. Cuenta con una IA enemiga aceptable, a excepción de la de los aliados, que como de costumbre es bastante tosca y suicida.

Otra virtud de Farcry 3 es la opción de atacar enemigos o asaltar los múltiples campamentos enemigos desde una táctica totalmente agresiva disparando a siniestro y explosionando los clásicos barriles de combustible; o por el contrario a modo de infiltración y sigilo, con la opción de despistar a los enemigos lanzando piedras o bien ejecutándolos con nuestro cuchillo y esconder el cadáver. Incluso contamos con una cámara fotográfica que previo uso y localización de los enemigos, nos permitirá conocer la posición de cada uno de los enemigos tanto en el minimapa como a través de paredes y obstáculos. En algunos campamentos, además de los perros guardianes tipo pitbull, podremos liberar algunas fieras salvajes que nos ayudarán a despistar y acabar con ciertos enemigos. Recordad la importancia de conquistar estos campos hostiles, puesto que pasarán a manos de los amigos nativos Rakyat y nos permitirán desplazarnos entre ellos de forma rápida, además de utilizarlos como bases de operaciones y reabastecimiento armamentístico.

Pese a la variedad de fauna, se puede achacar cierta falta de variedad en los enemigos humanos, puesto que en su mayoría pertenecen a la facción pirata, y las clases no son muy numerosas.

Multijugador de nivel

Es un aspecto que se ha cuidado con el mismo esmero que el modo historia, por lo que contamos con un variado número de opciones para disfrutar a este título tanto online como a pantalla partida.

El modo más original es el modo cooperativo (hasta 4 online y/o 2 a pantalla partida), en el que con una espectacular introducción se nos presenta nueva aventura, con otros tres supervivientes de lo más curiosos y variopintos. Se trata de una trama paralela, en el que se va avanzado misión tras otra con el fin de encontrar al capitán del barco dónde viajábamos y que nos ha vendido a los piratas secuestradores. Pese a tener un avance más pasillero y menos explorador que el modo Historia es un modo divertido y acertado, que consigue alargar todavía más las horas que dedicaremos a Farcry 3. La cooperación, será vital hasta el punto que podremos y deberemos ir reviviendo a los compañeros abatidos, puesto que deberemos reemprender la fase si cae el último jugador. Incluso podremos modificar el aspecto de los personajes, las armas, habilidades y un grito de guerra que incrementará ciertas habilidades del grupo. Las situaciones, aún así siguen siendo tan variadas como en el modo principal (hasta contaremos con carreras alocadas de quads).

También podremos competir en los clásicos modos online de multiplayer, como el combate a muerte por equipos, banderas o zonas entre otros modos de sobras conocidos. Aquí se mantiene el grado de personalización del personaje y armamento, así como el nivel de experiencia, destacando por encima de todo la opción de crear gracias a un completísimo editor nuestros propios mapas multiplayer para compartirlos con toda la red de usuarios. Os invito a familiarizaos  con este genial y original editor, puesto que es el sueño de cualquier jugón creativo, además de existir verdaderas obras de arte creadas por los usuarios.

Aspecto técnico

El aspecto gráfico mejora ostensiblemente lo visto en la ya notable calidad de la segunda parte, y en general cuenta con un nivel excelente, aunque en las versiones de consola se comienzan a achacar cierta falta de potencia gráfica, a diferencia de la versión de PC (con requisitos altos, como no).

Destacamos unos escenarios totalmente abiertos aunque no tan variadas como lo visto en Skyrim, por ejemplo, aún así, no olvidemos que estamos en una isla. Se agradece la ausencia de tiempos de cargas, ciclos día-noche y la climatología variable.

Con algunas texturas bien resueltas y unos personajes o vehículos con una correcta carga poligonal. Los efectos lumínicos, así como los de debajo del agua,  las explosiones y el número de elementos en escenario redondean este aspecto, aunque debemos reconocer el gran trabajo realizado con el efecto del fuego, el cual resulta bastante realista, tal como ocurrió en la segunda entrega (aunque se hubiese agradecido mayor realismo y haber dejado los elementos y cadáveres calcinados al paso de las llamas. Aunque las expresiones faciales son muy rígidas, las animaciones sin embargo están bien trabajadas.

Como decía tanta extensión y carga hace funcionar a todo régimen al motor gráfico en el caso de las consolas, y pese a que en general todo roza un nivel excelente, se achaca cierta neblina en los horizontes, lógico popping de objetos a media distancia, clipping y tearing de texturas puntual e incluso algunos bugs surrealistas típicos de los sandbox.

A nivel sonoro, el juego cuenta con una banda sonora muy puntual que aparece en momentos determinados de acción, amén de las emisoras de música locales que podemos escuchar en los vehículos, y que podrían haberse completado con alguna emisora algo más actual y occidental, a modo de GTA. Los efectos sonoros, son brillantes en especial las explosiones o el realismo de cada una de las armas.

El doblaje es simplemente genial, y tanto el guión como la interpretación tiene un nivel cinematográfico, pese a alguna falta en sincronización labial.

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Exploración, tamaño y diseño  de las Islas Rook
Duración jugabilidad y variedad de acciones
Aspecto Multijugador, en especial el modo cooperativo
Doblaje de altura y sonidos FX

Algúnos bugs o fallos gráficos
Menús e inventarios poco intuitivos
Problemas en los servidores online (modo multiplayer) para encontrar partidas

VALORACIONES

Sin duda estamos ante uno de los juegos del año, que mezcla muy bien interesantes elementos jugables de exploración y supervivencia con los de los mejores shooters en primera persona.

Con un aspecto técnico muy bueno, a excepción de algún fallo gráfico y un modo online completo y sobresaliente, en especial por el modo cooperativo y el detallado editor de mapas.

Sin duda una excelente y duradera propuesta para la carta a los Reyes Magos.