Situado argumentalmente entre Resident Evil 4 y Resident Evil 5, Resident Evil: Revelations nos pone en la piel de Jill en la búsqueda de su compañero Chris. Para encontrar a nuestro desaparecido amigo, iremos hasta el Queen Zenobia, un crucero de lujo que se encuentra navegando en medio del Mar Mediterráneo, y es que las últimas coordenadas conocidas de Chris nos llevarán hasta dicho barco. Aunque claro, no todo iba a resultar tan sencillo, y una vez en el interior de la lujosa embarcación descubriremos que la tripulación ha muerto… si ha tenido suerte, porque otros infelices han mutado en unas criaturas deformes. Pero ese no será el único problema que tendremos, porque a bordo de dicho crucero nos encontraremos con lo que queda de una organización terrorista que atacó la ciudad de Terragrigia un año atrás. Así pues, tenemos una trama compleja (aunque por momentos previsible) con algunos giros argumentales y conspiraciones, muchas conspiraciones. Además, por si esto fuese poco, la historia la iremos descubriendo nosotros mismos gracias a los episodios en los que nos pondremos en la piel de otros personajes (además de la propia Jill, en algunos momentos concretos jugaremos como otros, incluyendo a Chris). Pero tened una cosa por seguro: nada es lo que parece a simple vista…

Un gran juego en la palma de tu mano

Pasando al terreno jugable, que es lo más importante en un juego, decir que se muestra muy similar a anteriores entregas de la saga, pero con novedades. ¿Novedades jugables en la saga Resident Evil? Sí, habéis leído bien. Por primera vez en mucho tiempo (desde el ya lejano Resident Evil 4 no se realizan cambios significativos en la fórmula de los juegos) se atreven a hacer cambios en la jugabilidad, y lo cierto es que eran muy necesarios. Eso sí, lo más curioso es que se hayan atrevido a hacerlo en este Resident Evil: Revelations, y no sólo lo digo porque no sea una entrega numerada (por decirlo de alguna forma, se ha tratado de separar las entregas principales de los spin-off con los números, e incomprensiblemente a la par que injustamente éste título ha sido tratado como un juego "menor" en lo que a titulación se refiere), sino porque este juego es un intento de devolver la saga a sus orígenes. Pero vayamos por partes: lo primero que salta a la vista es que podemos jugar al juego con o sin Circle Pad Pro. En caso de no tener el accesorio, moveremos el personaje con el stick izquierdo y realizaremos las acciones con el resto de botones (dependiendo del esquema de control que elijamos de entre los 3 que se nos ofrecen). Por ejemplo, con el control TIPO A (el que viene por defecto) nos moveremos con el stick y la cámara girará con nosotros, usaremos / recogeremos objetos con el botón Y y al apuntar (con el botón R) moveremos el puntero con el stick (para desplazar el personaje en esta posición deberemos dejar la cámara fija con el botón L, tal y como haríamos sin apuntar con el arma). Por contra, con el TIPO D (sólo disponible con el Circle Pad Pro acoplado a la consola) moveremos al personaje con el stick izquierdo y la cámara con el derecho, pudiéndonos mover independientemente de hacia dónde miremos incluso al apuntar con el arma. Sí, lo he dicho ya un par de veces, pero sé que todavía hay gente que no me cree: en Resident Evil: Revelations podemos movernos y apuntar / disparar a la vez. No deja de ser curioso, tal y como he señalado más arriba, que se haya implementado por primera vez en la saga en esta entrega, que sin duda es una vuelta a los orígenes, pero parece ser que en Capcom se han dado cuenta (aunque algo tarde) de lo incómodo y ortopédico que resulta apuntar estando quieto en un punto, quedando indefenso en muchas ocasiones. Pero vaya, que por suerte está aquí presente, algo que nos será muy útil en más de una ocasión porque la acción, por momentos, es frenética.

¿Pero no decías que este título suponía una vuelta a los orígenes? ¿Cómo es posible eso si la acción es frenética, algo propio de estas últimas entregas de la saga? preguntaréis muchos. Pues muy sencillo: la acción es muy importante, cierto, pero no es lo único que encontraremos en el juego (recordad que en estas últimas entregas era lo más importante, siendo más similares a cualquier shooter en tercera persona que a esas terroríficas primeras entregas), y es que vuelven los sustos. Además, la acción se sitúa (principalmente) en el Queen Zenobia, un crucero de lujo en el Mediterraneo. Esto no sería muy destacable si no implicase que la mayor parte del juego se desarrollará en unos interiores que, por cierto, recuerdan bastante a los de una mansión (como, por ejemplo, la de la primera entrega de la saga), transmitiendo igual de bien que hace unos años la sensación de soledad y abandono en el ambiente, así como manteniendo la tensión y la intriga en muchos momentos. Y cuidado, porque como ya he comentado, aquí los enemigos no serán mexicanos que viven en una España más propia del siglo XIX que de la actualidad (Resident Evil 4) o unos africanos cabreados que no aprecian demasiado a los turistas (Resident Evil 5), y ya no nos atacarán con lo que tengan a mano, sino que volveremos a enemigos más "clásicos". Si bien es cierto que los zombies, como tal, han desaparecido, los mutantes "comunes" que aquí encontraremos se comportan de un modo similar, y los B.O.W. (Biological Organic Weapon, o Arma Biológica Orgánica)especiales nos pondrán en más de un apuro (incluyendo los clásicos Hunter, que aquí han desarrollado nuevas habilidades que no comentaré para no spoilear nada, así como muchos otros creados especialmente para esta ocasión).

Renovarse o morir

Pero claro, no solo del pasado vive el hombre, y lo cierto es que este juego innova (o por lo menos modifica las bases en las que se asienta la saga) en varios aspectos. El más llamativo, y que ya he comentado, es el hecho de que ahora podemos disparar y movernos a la vez, pero no es el único: podemos disparar con una cámara en primera persona o, si lo preferimos, podemos hacerlo con una en tercera persona. Pero aquí no se acaba todo, porque podemos mejorar las armas de que disponemos acoplándoles diferentes piezas en las ranuras que desde cualquier almacén de armamento (podemos, por ejemplo, aumentar el daño que hacen los disparos, aumentar la velocidad de recarga o incrementar el tamaño del cargador, entre muchas otras). También se ha añadido un escáner con el que podremos detectar huellas ocultas (los coleccionables del juego), objetos ocultos (munición principalmente) y, lo más importante de todo, podremos escanear a los diferentes enemigos para obtener plantas medicinales. Otro aspecto a remarcar es que se han sustituido los sprays de curación y las plantas multicolor (y sus combinaciones) por plantas curativas verdes. También se han eliminado las máquinas de escribir para guardar la partida, y es que ahora el cartucho guardará partida al llegar a determinadas zonas en las que hará punto de control, así como al terminar los capítulos (vaya, igual que en Resident Evil 5). Un último cambio que quería remarcar es que se ha eliminado el sistema de inventario por maletines (algo que encontrábamos en las últimas entregas de sobremesa) para volver a un inventario con espacio para 3 armas (el resto las podemos guardar en los almacenes para armas repartidos por el escenario), armas secundarias, un arma cuerpo a cuerpo (esta es única para cada personaje jugable, aunque a efectos prácticos poca diferencia encontraremos), el escáner, la munición (la capacidad para esta viene definida por unas cartucheras que iremos encontrando en diferentes estancias del barco) y, cómo no, las plantas curativas.

Al modo historia, que dura en torno a unas 10 horas (dividido en varios episodios que, como si de una serie de TV se tratase, al inicio de los mismos se nos narrará qué pasó en los anteriores) y está disponible en varias dificultades (en normal no es demasiado problemático, y es que salvo algunos puntos concretos es muy asequible, sobretodo por la facilidad con que podemos conseguir plantas de curación a lo largo del juego)hay que sumar un modo en el que debemos completar diferentes niveles del juego (tanto solos como acompañados por otros jugadores mediante la interconexión entre consolas o usando internet), llamado Modo Asalto. Osea, que nos encontramos ante una suerte de Modo Mercenarios cooperativo. Por si esto fuese poco, hay que remarcar que hay un conjunto de misiones opcionales que nos recompensarán con diferentes skins para nuestro personaje, nuevas armas para el modo campaña o más puntos con los que adquirir armas y mejoras para el Modo Asalto.

En los aspectos más técnicos, decir que gráficamente es muy, pero que muy bueno. De hecho, es de lo mejor que he visto en la consola, aunque no está exento de fallos. A nivel de polígonos cumple de sobras (sobretodo en los protagonistas,porque si bien el resto no está mal sí se nota un nivel algo inferior), las texturas lucen muy bien en la pantalla de nuestra 3DS (aunque hay algunas mejores que otras) y los efectos resultan muy creíbles. Por desgracia, esto se ve ligeramente empañado por unas ocasionales ralentizaciones (en momentos muy puntualem, y casi siempre cuando hay muchos enemigos simultáneos), unos cadáveres que se desintegran o dejan una mancha de sangre poco realista (el aspecto que tiene es muy "plasticoso"), elementos que en ocasiones se traspasan y unos puntos de carga algo tediosos (no tanto por su número como sí por su duración y, sobretodo, porque en estos puntos el juego va a trompicones, algo que si bien no molesta para jugar, queda terriblemente mal). El uso del 3D está muy bien implementado, permitiendo 3 tipos de intensidad en el propio cartucho (que se pueden seguir regulando con el botón deslizante de la consola), por si lo queremos más profundo o menos. El aspecto sonoro tampoco desmerece el conjunto, y es que tanto los efectos, la banda sonora y el doblaje son de auténtico lujo. Y no os vayáis, porque además, por primera vez en la saga, podremos escuchar las voces de los protagonistas en español (aunque, eso sí, si no nos gustan podemos cambiarlas desde el menú del juego).

Para terminar, decir que la introducción de diferentes características de la consola al juego son muy satisfactorias, destacando el uso de los giroscopios de la consola para mover la mira al apuntar (por lo que podemos moverla con total libertad sin usar ningún stick, aunque totalmente opcional), el uso de la pantalla táctil para desplazarnos por menús (tanto menús principales como en mitad del juego) e inventario y la resolución de unos sencillos puzzles con dicha pantalla (primero debemos desatornillar los tornillos que sujetan la tapa de un panel, y luego mover los fusibles a los soportes resaltados), lo que hace del título mucho más interactivo y dinámico.

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VALORACIONES

Resident Evil: Revelations, por méritos propios (larga duración gracias a la rejugabilidad y el modo cooperativo, su interesante trama y su apabullante aspecto técnico), se convierte en un auténtico imprescindible de la consola, siendo además el mejor juego third-party (de desarrollo externo a la propia Nintendo) que podemos encontrar actualmente. No es perfecto, cierto, pero igualmente resulta una propuesta muy atractiva. Debido al regreso a los orígenes de la saga (sin olvidarse del progreso) encontramos un título que mezcla muy bien momentos de tensión con la acción más frenética. . Además, es una ocasión perfecta para adquirir el periférico Circle Pad Pro (el juego se comercializa sólo o en un pack con dicho accesorio) puesto que está realmente bien implementado (y recordad que Resident Evil: Revelations es el primer juego de una larga lista de títulos compatibles con dicho accesorio).

Como ya he comentado en alguna ocasión, el género de la acción en tercera persona es uno de los más concurridos de la presente generación. Con auténticos referentes como Gears of War, Uncharted, Vanquish o las nuevas propuestas que están por venir como Syndicate, Binary Domain o Inversion, este Neverdead se presenta con una idea interesante a sus espaldas que, sin embargo, no logra remontar el vuelo en ningún momento. Un título discreto en todos los sentidos y con una alarmante falta de inspiración dentro de un conjunto francamente olvidable que no puede pasar del aprobado raspado, lo que es en resumidas cuentas, una oportunidad perdida. Y eso que el juego bebe de dos buenas fuentes como son Katamari, de Namco Bandai, con ese peculiar uso del desmembramiento, o el mismísimo Bayonetta de Platinum Games, con un diseño de los jefes finales inspirados en él.

El juego nos pone en la piel de Bryce, un hombre que pretendió derrocar al rey de los demonios 500 años atrás y provocó la muerte de su amada. Actualmente se encuentra trabajando para la NADA (National Anti-Demon Agency), una agencia anti demonios que a su vez trabaja para la ASH (Assistant Secretary for Health). Lo curioso de este personaje, y en definitiva, el pilar fundamental en el que se sustenta todo el juego, es su capacidad para desmembrarse. Esto, junto con nuestra espada y distintas armas de fuego nos permiten afrontar el único reto que propone el juego de enfrentarnos a numerosas hordas de demonios y criaturas horrendas.

Se ha intentado dotar de cierta importancia a la historia, donde tenemos distintos personajes secundarios como Arcadia, un personaje controlado por la IA que no dispone de poderes sobrenaturales y nos acompaña durante toda la aventura para ayudarnos en nuestra misión, Sullivan (nuestro jefe), Alex (otro inmortal que trabaja para el gobierno) o Nikki, una cantante con un papel relevante en la historia.

El desmembramiento del personaje se convierte en la piedra angular de la propia experiencia que oferta, sacrificando o descuidando aspectos básicos del control que harían de este juego un título a tener en cuenta. Este desmembramiento nos permite usar nuestra cabeza, por ejemplo, para lanzarla y acceder a lugares aparentemente inaccesibles. Con el control hay que hacer un pequeño esfuerzo; cuesta, al principio, adaptarse a un impreciso sistema de apuntado o al peculiar control con la espada, en mi modesta opinión, muy mejorable; por no hablar de la escasa variedad del arsenal.

La mecánica de juego está a medio camino entre un hack’n slash y un shooter en tercera persona, aunque en este sentido no sabe muy bien lo que quiere, y acaba por ser repetitivo hasta desear la muerte. Los enemigos vienen en hordas de bicharracos clónicos con animaciones simplonas y poco inspiradas que pretenden ser demonios (de la risa, serán), de hecho he contado siete tipos de enemigos en total, un número absolutamente irrisorio para un título del género al que pertenece (que, insisto, no nos ha quedado muy claro).

Rompiendo esta ración de monotonía nos encontramos con distintos enfrentamientos contra jefes finales que resultan algo más entretenidos, aunque seguimos deseando la muerte puesto que todo se reduce a disparar a la zona iluminada mientras esquivamos lo que quiera que nos lancen, que se alternan con sencillos puzzles que recurren a los tópicos más sobados como la clásica llave o el todavía más clásico interruptor (demostrando, una vez más, una excesiva falta de inspiración). Me gustaría deciros que hay mucho más en cuanto al apartado jugable, pero creo que os mentiría. Cierto, me olvido de los orbes rojos, ¿queréis orbes rojos?, pues también los tenéis, aunque en esta ocasión ni se han dignado a esconderlos, ¿para qué le van a dar al jugador esa mínima exploración de encontrar objetos escondidos?

Por suerte, en poco menos de 8 horas habréis terminado la “aventura”, y ya os aviso que no tendréis ganas de rejugarla. Luego tenemos la posibilidad de jugar en cooperativo, aunque no sigue la historia principal, y el multijugador, donde todos los personajes (sacados del modo historia) tendrán la habilidad de desmembrarse para equilibrar la jugabilidad. Modalidades que intentan remontar el vuelo sin demasiado éxito, pues lo único que consiguen es sacar a relucir los defectos que acarrea el juego.

Los elementos destructibles del escenario no están tan trabajados como me gustaría ver, la verdad, y sufre un clipping catastrófico, lo que viene a demostrar el poco cuidado que le han prestado en este aspecto. Por otra parte, el diseño de esos entornos es correcto y, de hecho, consigue más de lo que se le pide (es aconsejable fijarse donde están los enemigos, por si podemos derrumbar un techo y que caiga encima suyo), pero se ven traicionados por un mal uso de la cámara.

No son pocas las ocasiones en que nos vemos envueltos en una auténtica batalla campal de la que no nos enteramos de nada, donde gracias al lamentable uso de la cámara llegamos a perder de vista nuestra ubicación, quien nos está dañando o cuando hemos perdido algún miembro (un auténtico caos, vamos). Resulta hasta gracioso estar en mitad del combate buscando las distintas partes de nuestro cuerpo mientras rodamos por el suelo al hilo cachondo de “rolling rolling rolling” (de verdad que ver nuestro brazo disparando pegado a nuestra cabeza mientras rodamos por el suelo no tiene precio, por lo patético que es, claro está). Gracioso por no decir otra cosa, ya que estos momentos rompen completamente el ritmo y la acción, al mismo tiempo que nuestros enemigos nos dan todas las facilidades del mundo.

Puede llegar a divertir la primera media hora, pero su escasa profundidad pasa factura al conjunto mientas intentas asimilar o comprender ese control tan poco efectivo. Creo que la palabra que mejor define el juego sería aparatoso.

Por si todo esto fuera poco, el apartado técnico del juego no acompaña en absoluto. Ya he comentado el fatídico cliping fácilmente apreciable en distintas ocasiones, a lo que hay que añadir el tearing (corte en la imagen) que también sufre el juego, además de una lamentable tasa de imágenes que en la mayoría de ocasiones está por debajo de los 30 fps.

Gráficamente el juego engaña, ya que tras esa buena ambientación encontramos varios fallos y aspectos muy por debajo de un juego de esta generación. A causa de ese afán por conseguir unos entornos destructibles (que a la postre solo consiguen generar más caos) obtenemos un discreto modelado de los personajes, con una animación facial rematadamente mala, un pobre diseño de los enemigos o unas animaciones que dejan bastante que desear (otro aspecto poco trabajado), especialmente en los saltos.

Para intentar compensar el mal rato que pasamos han dotado al juego de la música metalera de Megadeth, con un tema principal que lleva precisamente el nombre del juego, que acompañan durante las incesantes hordas de enemigos. Hacen lo que buenamente pueden, y lo cierto es que consiguen su propósito: animarnos a machacar (más si cabe) los botones; aunque acaba siendo igual de monótona que el juego (digamos que escuchar Heavy Metal durante todo el juego puede llegar a dar dolor de cabeza). El doblaje, como viene siendo habitual en Konami, está en inglés, con subtítulos a nuestro idioma; y los distintos sonidos que encontramos durante el juego no pasan de correctos.

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VALORACIONES

A veces las buenas ideas no son suficientes para crear un buen juego, y esto es precisamente lo que le ha ocurrido a Neverdead. Su pobre sistema de combate, lo monótono que resulta o los fallos que atesora hacen de él un título de lo más prescindible. Un juego frustrante hasta cotas insospechadas, carente de profundidad o de carisma, y sin mostrar ni un ápice de ambición por mejorar un sistema de juego que ha demostrado no ser del todo efectivo en los combates.

Un título discreto en todos los sentidos que se queda en esa superpoblada zona media y al que que debes perdonarle demasiadas cosas para que te acabe gustando, pues necesita mucha motivación para terminarlo y no gana nada en su paso al multijugador. El juego fracasa estrepitosamente merced a una muy pobre ejecución de lo que, a priori, parecía una propuesta destinada a ofrecer mejores resultados. Desde luego, el juego podrá tener su público, pero mi obligación es deciros lo poco divertido o agradable que resulta ser, un auténtico despropósito en todos los sentidos posibles de la acepción.

¿Jugamos un partidito?

Virtua Tennis 4 World Tour

Lo primero que quisiera destacar es que no estamos ante una conversión del juego que salió el año pasado para PS3, Xbox 360 y Wii, sino que es una versión programada específicamente para la nueva consola de SONY.

22 jugadores de de las más importantes figuras del panorama tenístico mundial, tanto actuales (Roger Federer, Djokovic o nuestro querido Rafa Nadal) como viejas glorias, más las que podemos crear a partir de nuestro rostro con la cámara que incorpora la consola, compiten en 33 espectaculares estadios, en múltiples minijuegos y en un completo Campeonato Mundial.

Entre algunas de las nuevas funcionalidades de esta versión destacamos en uso del osciloscopio para ver una panorámica en 360º de todo el estadio desde la perspectiva del jugador en el centro de la pista (ya solo de pensarlo se me pone la piel de gallina), los controles táctiles que nos permiten controlar al jugador y golpear la pelota, el multijugador 1vs1 que nos permite jugar en la misma consola con un amiguete mediante una sencilla vista vertical, aunque siempre podemos jugar con otros tres a través del sistema Ad-hoc o mediante un dinámico y social online que permite compartir estadísticas y conversar.

Sin duda, uno de los títulos indispensables en el catálogo inicial de PSVita, poder disfrutar del considerado mejor videojuego de tenis de todos los tiempos (con permiso de mi amado Super Tennis) en la nueva portátil de SONY es uno de los mayores placeres del panorama actual videojüeguil.

Binary Domain

Tenía muchas ganas de probar Binary Domain y no me defraudó en absoluto. No pude soltar el mando en 40min y ya os puedo avanzar que está a la altura de los grandes shooters del panorama actual. Toshihiro Nagoshi y su Team Yakuza se atreven a adentrarse en un nuevo terreno y nos traen un espectacular juego de acción en tercera persona donde la cooperación y el trabajo en equipo son fundamentales.

Ambientado en una Tokio futurista del año 2080, una época en la que se oscuros intereses comerciales han llevado a la creación de robots y uso de los robots donde es común verlos por todas partes. Una organización llamada IRTA son los responsables de mantener a la comunidad robótica bajo control, cuya progresiva infiltración en la sociedad les ha permitido hacerse con el poder sin ser detectados, quitándose a los inservibles humanos de su camino. Dan Marshall y su equipo forman el escuadrón encargado de desenmascarar estas oscuras intenciones y terminar con esta invasión robótica. Un escuadrón formado por soldados de  distintas naciones, cada uno con sus propias características, armas y estilo de combate, y que deberemos liderar tomando decisiones, elaborando estrategias y sobretodo ganándonos su confianza.

Las comparativas con Vanquish o Gears of War son fáciles de hacer; el primero porque usa una ambientación parecida y el segundo porque toma buena parte de su mecánica jugable (coberturas, sistema de armas), aunque ciertamente es más parecido a este último por su ritmo más pausado. El título bebe descaradamente del gran SOCOM en el sistema de órdenes (por voz o mediante diálogos que ejecutamos con el mando), uno de los pilares que sustenta buena parte del encanto que destila el juego. Puede que no reinventen el género (incluso se atreve a inspirarse en el mismísimo Half life 2), pero sin duda le inyectan la suficiente personalidad y seriedad como para desvincularse de sus referencias. SEGA se atreve a crear una nueva y prometedora IP (algo que siempre es de agradecer) que dará mucho que hablar por la calidad y diversión que atesora.

Para terminar, solo me queda agradecer la presencia de los pesos pesados de SEGA en nuestra bonita ciudad, Alejandro Fernández, Jesús Sotillo y la guapa Luisa, y el esfuerzo realizado por los responsables para intentar solventar los problemas logísticos mencionados al inicio con las PSVita, aunque eso no nos impidió gozar de uno de los mejores shooters que hemos podido ver últimamente. Ambos títulos salen a la venta la próxima semana, así que permaneced atentos porque en breve os traeremos sus respectivos análisis.

Buena parte del equipo de desarrollo de Novarama, encabezado por el incombustible Daniel Sánchez-Crespo, nos mostraban en distintos puntos los distintos aspectos del juego. Por un lado teníamos la parte de personalización de nuestro personaje, la creación de escenarios, aspectos más técnicos com a Realidad Aumentada, o de gameplay del juego, y finalmente el apartado multijugador.

No os voy a engañar amigos, tenía una idea preconcebida de este Reality Fighters, la de juego simplón y para casuals, pero como bien dicen, errar es de humanos y francamente me arrepiento de esta idea inicial, pues después de ver todos y cada uno de los aspectos del juego, debo decir que, para nada, la demo o los test que hicimos inicialmente hacen justicia al juego. Hay que probarlo para darse cuenta de todo el abanico de posibilidades de personalización, la conectividad social (integrándose con Facebook o Twitter), la profundidad y jugabilidad que ofrece el juego, y por supuesto el cachondeo que rebosa.

No nos engañemos, no será el mejor juego de lucha del mercado (para eso ya están los Super Street Fighter IV, Marvel vs Capcom 3, King of Fighters XIII, SOULCALIBUR V o próximamente Street Fighter X Tekken), pero tampoco lo pretende, este Reality Fighters juega en otra liga. Uno de los aspectos que me ha sorprendido muy gratamente es que no reinventa nada, toma prestados los aspectos que mejor funcionan de los mencionados juegos de lucha para usarlos como mejor les convenga. Un detalle a agradecer ya que, a nivel jugable, el título es accesible desde el primer momento. Estoy hablando de ataques especiales (realizados con los típicos movimientos de media luna, carga, etc.), agarres, parrings, combos, ataques EX y todos aquellos movimientos perfectamente conocidos por los amantes de la lucha. Y para los menos avispados en el género Fighting, han implementado un control táctil de lo más acertado, similar a la forma de jugar en las plataformas móviles.

El modo historia nos presenta al mismísimo (Atención Spoilers!) Noriyuki Pat Morita en su papel más carismático y famoso de su carrera, el Sr. Miyagi, que le hizo merecedor de una nominación al Oscar como Mejor actor secundario (¿recordáis, no? Dar cera, pulir cera; pintar valla, etc). Y esto señores, ya merece la compra del juego (es brutal el nivel de realismo del personaje). El homenaje a uno de los iconos de la lucha de la década de los 90 y que sirvió de inspiración a toda una generación (entre los que me incluyo) no tiene parangón alguno (¿porqué no se le ha ocurrido nunca a nadie?). Una vez creado nuestro personaje, mediante la correspondiente captura facial, aspectos físicos, vestimenta, estilo de lucha (hay hasta 16 distintos, desde el más serio al más fúcker), artículos y complementos (de entre más de 500, y que establecerán nuestros atributos de defensa, ataque, torso o piernas) y un largo etcétera; nuestro querido Sr. Miyagi nos guiará durante 17 niveles (con fases de bonus) hasta conseguir nuestro objetivo, convertirnos en el mejor luchador de todos los tiempos.

También tuvimos ocasión de probar el multijugador con nuestro compañero Scope que salió con el rabo entre las piernas. Decir que, a falta de probarlo vía online (Ad Hoc o Infraestructura), funciona a las mil maravillas, sin nada de lag y con los correspondientes 60 fps del modo para un jugador.

Quisiera destacar también el uso de la nueva funcionalidad de PSVita Near, con la que podremos intercambiar trajes con jugadores de la calle con quien nos hayamos cruzado en algún momento o que haya pasado por el mismo punto que nosotros (similar al Street Pass de Nintendo), o donde los propios desarrolladores colocarían contenido en sitios concretos del globo terráqueo y que solo estarán disponibles mediante Near.

En definitiva, y para no extenderme más de lo debido, Reality Fighters es un buen juego para el lanzamiento de una consola, además de divertido y que nos proporcionará muchas horas de diversión mientras indagamos las capacidades de nuestra nueva consola (aunque el juego no exprime todo el potencial de PSVita, algo habitual en los primeros juegos del nacimiento de una consola, sí nos permite ver de lo que es capaz). Insisto, y perdonadme que me haga pesado, que la demo no hace justicia al juego, ni tampoco los 5 minutitos que hayáis podido probar en algún centro comercial. Un título tanto para hardcores como para jugadores más “casuals” o menos expertos en el género de la lucha, pues combina accesibilidad y profundidad de una manera sorprendentemente bien.

Para terminar, me gustaría dar las gracias a las dos bellezas embajadoras de SONY (Susana y Julia), que nos brindaron, como siempre, un trato excelente y ejemplar, así como a Daniel Sánchez-Crespo, por permitirnos realizarle una breve entrevista, y a todo su equipo que se desplazó y que nos mostraron las bondades de su nuevo éxito.

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Soul Blade, la espada de la salvación, el filo definitivo, un arma que dota a su poseedor de un poder casi ilimitado en combate a cambio de su alma. La historia cuenta la existencia de dos espadas antagónicas, Soul Edge, una espada maldita que consigue sacar lo peor de quien la empuña, convirtiéndole en un asesino sin escrúpulos con un afán de poder difícil de saciar; y Soul Calibur, la versión pura de la espada que aparece para neutralizar su amenaza.

En pleno siglo XVI, un pirata español llamado Cervantes de León se hizo con el poder de la espada maldita, devorando su alma y convirtiéndolo en un títere y asesino durante 20 largos años. Muchos guerreros intentaron enfrentarse a él para empuñar la preciada arma pero solo una guerrera griega pudo medirse a él en igualdad de condiciones (no en vano, empuñaba a Gaea, la espada sagrada del dios griego Hephasteus), su nombre, Sophitia. Pese a que no pudo derrotarlo, consiguió romper parte del filo de la Soul Blade, cuyos fragmentos la hirieron de muerte. Cuando el pirata se disponía a rematarla apareció en escena la ninja Taki, acabando con este y rescatando a la joven.
Horas después, un paladín germano llamado Sigfried encontró el cadáver de Cervantes sosteniendo la Soul Edge, al cogerla, el cadáver se envolvió en llamas y se alzó como Inferno, reclamando lo que era suyo. Sigfried consiguió derrotar al engendro, pero el poder de la espada acabó poseyéndolo de la misma forma que sucedió con Cervantes, convirtiéndolo en prisionero de su armadura y transformando deformemente su cuerpo en una abominación llamada Nightmare, a la que Maxi, Kilik y Xianghua, con la ayuda de la Soul Calibur, consiguieron separar del cuerpo de Sigfried más tarde. Pero este cuento de almas y espadas, esa batalla entre quienes desean la espada y los que la quieren destruir, y que se ha llevado hasta a una galaxia muy muy lejana (con la aportación de los caballeros Jedi/Sith en el anterior título), todavía tiene mucho que contar.

En esta ocasión, la historia se sitúa 17 años después de los acontecimientos de Soul Calibur IV y nos pone en la piel de Patroklos, uno de los hijos de Sophitia, conocida como la Guerrera Santa, quien se embarca en una cruzada para buscar a su hermana Pyrrha. A lo largo de 20 capítulos, nuestro protagonista se encontrará con algunas caras conocidas y le llevará a descubrir al nuevo portador de la espada de la salvación. Una historia cargada de dramatismo y algún giro argumental que, pese a no ser la panacea, dota al juego de una historia con cierto significado dentro de la saga (lo cual siempre es de agradecer en este género), de la misma forma que sucedió con el genial Mortal Kombat 9. Está claro que este movimiento no gustará a una parte del público, y menos cuando el hilo argumental se centra básicamente en la historia de Patroklos y su hermana (así que no esperéis controlar a muchos más personajes), pero os aseguro que os mantendrá enganchados al mando hasta ver el desenlace.

Tal como prometieron, la renovación en la plantilla se ha hecho realidad, y personajes tan clásicos como Taki, Xianghua, Seong Mina, Cassandra o Yun Seong dan paso a Natsu, Leixia, Xiba y compañía. Pero nada más lejos de la realidad, puesto que estos últimos no dejan de ser skins de los primeros, con sus mismos movimientos y estilo de lucha, a excepción de ZWEI, Viola o Dampierre (en formato DLC), y por supuesto del invitado especial, nuestro asesino favorito Don Ezio Auditore, al que se le ha dotado de sus clásicos ataques y armas más carismáticas. Por suerte, aún conservamos a los veteranos de la franquicia como Siegried, Nightmare, Mitsurugi, Cervantes, Raphael, Maxi, Voldo, Lizardman, Astaroth o Ivy (quien en cada nuevo juego luce una talla más de sujetador), entre otros, que componen el resto del plantel. Aunque rápidamente os daréis cuenta que carecen de algunos movimientos respecto el anterior juego (que ya venían recortados respecto Soul Calibur III), supuestamente para equilibrar todo este enjambre de luchadores.

Renovación de la saga

Esta renovación ha venido acompañada por algunos cambios en el aspecto jugable. El primero que salta a la vista es la nueva barra con tres niveles situada junto a la de energía, llamada Critical Gauge, que se va llenando con nuestros golpes y nos permite ejecutar los ataques especiales llamados golpes Edge. Una característica sacada de los Street Fighter Alpha, que entendemos como parte de esta renovación o actualización, aunque dicho sea verdad, nunca ha necesitado la franquicia y muy probablemente a los más fieles seguidores les pueda llegar a molestar.

Esta nueva barra cobra especial importancia para las otras nuevas aportaciones como el Filo Valiente, el Filo Crítico o la nueva mecánica en los Impactos de Guardia, que ahora consumen una parte de esta barra, añadiendo ese componente estratégico al combate en lugar de utilizar Guard Impacts a lo loco. El Filo Valiente (Brave Edge) actúa como los clásicos ataques EX de los mencionados Street Fighter Alpha o del más reciente Street Fighter IV, mediante la pulsación de los tres botones de ataque y consumiendo la mitad de la barra. El Filo Crítico (Critical Edge) vendría a ser un Desesperate Move que ejecutamos con la barra entera (también acompañados de una espectacular animación en la línea del mencionado título de Capcom). Todo lo demás permanece igual, combos aéreos, contra la pared, Guard Breakers, Ukemis y los ya clásicos Ring out en algunos escenarios

Además del modo historia, tenemos los típicos modos Arcade, Versus o Entrenamiento, y el ya clásico modo de Creación de Personajes, una característica introducida en la tercera entrega y que se ha ido perfeccionando hasta ofrecernos infinitas posibilidades de personalización, con una ingente variedad de complementos (y muchos más que se adquieren con nuestro tiempo de juego) que, a diferencia del anterior título, no afectan a los atributos de nuestro personaje, lo cual se agradece enormemente de cara a encontrar ese balanceo entre los luchadores. El fallido experimento de la Torre de Almas del anterior juego deja paso a los retos de las “Almas Legendarias”, desbloqueado una vez terminamos la historia, aunque tampoco aporta gran cosa.

La escasa duración del juego para la experiencia individual es más que evidente, al igual que inevitable es echar de menos algo como los maravillosos Relatos de Almas de Soul Calibur III o el Maestro de Armas de Soul Calibur II, santo y seña de la franquicia, donde nos narraban las aventuras de los personajes seleccionables en su búsqueda para encontrar Soul Edge, prolongando significativamente la duración del juego indagando en los motivos que movían a cada uno a la batalla.

Todo lo que le falta al juego individual lo han puesto en la experiencia multijugador. Las partidas igualadas (pudiendo filtrar por rango, región o nivel de conexión) y las de jugador siguen siendo la base sobre la que pivota toda la experiencia online, a las que se añade Soul Link que nos permite seleccionar a tres amigos para tenerlos a un alcance inmediato y buscar esos piques tan reconfortantes. Encontramos una experiencia mucho más cercana al excelente nivel de Street Fighter IV (no en vano, toma prestadas distintas opciones como guardar combates o asistir a enfrentamientos de jugadores en calidad de espectador) proporcionándonos, por el momento, un nexo multijugador robusto y bastante estable, ofreciendo buenos combates sin rastro de lag.

Técnicamente el juego es bastante continuista respecto el anterior título. Visualmente era difícil mejorar el trabajo de Soul Calibur IV, pero los cerca de cuatro años que han pasado entre ambos han conseguido ajustar y mejorar varios detalles. Las mejoras gráficas se notan principalmente en unos luchadores perfectamente modelados y texturizados, y unos escenarios más trabajados, con mayor profundidad, mayor nivel de detalle y una gran variedad de efectos como una recreación del agua de lo más real o una iluminación impresionante. Todos ellos (más de 25) de una belleza artística encomiable y con distintos planos de lucha (aunque francamente, ya no hay nada que sorprenda más que el escenario de Venecia del primer Soul Calibur, Oh my God!).

El apartado sonoro vuelve a ser brillante, con una banda sonora magistral, como ya viene siendo habitual en la franquicia (es un auténtico deleite auditivo), y un doblaje inglés/japonés con posibilidad de seleccionarlo a nuestro gusto, perfectamente subtitulado a nuestro idioma.

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VALORACIONES

Era necesaria una renovación y el Project Soul ha cumplido, puede que SOULCALIBUR V no sea la mejor entrega de la saga pero sigue siendo una de las mejores alternativas en juegos de lucha 3D, divertido y espectacular como siempre. Con un sistema de combate renovado que bebe del más reciente Street Fighter IV, accesible y ágil para los nuevos pero a la vez profundo para los más veteranos de la franquicia. Quizá los cambios introducidos y el recorte de movimientos sufrido en algunos personajes no convenza a estos últimos, pero a la que se acostumbren verán un título brillante en todos sus aspectos, especialmente en su vertiente online, de los más estables del género y donde se ha puesto especial ímpetu, en detrimento del modo para un jugador, que se antoja algo corto.

Pero bueno, pasemos a lo que interesa. Para empezar, y a modo de introducción, os voy a explicar brevemente en qué consisten los danmaku, porque si no os digo qué son es posible que algunos de vosotros no lo sepáis. Y no os culpo, porque lo cierto es que este no es un género muy popular en nuestras tierras. Los danmaku, también conocidos como bullet hell, son el subgénero dentro de los shoot'em up (o shmups, como muchos preferimos llamarlos) en el que la precisión en nuestros movimientos es (aún) más importante que en el resto puesto que los proyectiles enemigos pueden llegar a cubrir la mayor parte de la pantalla, haciendo que la supervivencia sea harto complicada. Por tanto, podríamos decir que se trata de los titulos más exigentes dentro del género debido a la dificultad que presentan a la hora de esquivar las balas enemigas, mucho más numerosas que en otros juegos similares.

Regreso al futuro

DoDonPachi Resurrection no es otra cosa que una nueva entrega de la saga DonPachi (creada en el ya lejano 1995), posiblemente una de las mejores que nos ha dejado el género. En esta ocasión volveremos a las naves de colorines con las que deberemos hacer frente a hordas de naves y robots enemigos incluyendo grandes mid bosses y final bosses, y es que además los jefes de final de nivel se transforman en gigantes colegialas. Pese a lo que podría parecer por esta ambientación futurista, los escenarios son variados (cada uno de los 6 niveles nos trasladan a un lugar distinto) y los colores abundantes (sí, al contrario de lo que nos tienen acostumbrados la mayoría de representaciones del futuro, que o bien son muy grises y marrones o en color blanco), y no lo digo solamente por los disparos enemigos. Hay que decir que el juego gráficamente resulta muy atractivo, y no sólo gracias al colorido, sino a la gran cantidad de sprites simultáneos en pantalla (siendo algunos de ellos realmente espectaculares), una cantidad endiablada de proyectiles y unos efectos bien realizados. En este caso, por desgracia, no es tan evidente como en otras ocasiones, y es que aquí sólo nos encontraremos con la versión en alta definición del port a consola, al contrario de lo que tiene acostumbrados CAVE (generalmente nos deja elegir entre la versión original de la máquina arcade, con sus píxeles amorosos, y la versión de Xbox 360, en una gloriosa alta definición). A nivel sonoro, destacar una fabulosa OST (muy en la línea de las otras obras de CAVE, a decir verdad) y unos efectos sonoros cuidados.

En la variedad está el gusto

Además, y como siempre pasa con los juegos de esta desarrolladora japonesa, los sistemas de juego son significativamente diferentes entre sus títulos. Así pues, en esta ocasión disponemos de un disparo concentrado (muy fuerte y capaz de repeler rayos enemigos), uno más disperso (con dos modos de disparo, y que pese a ser más flojo que el concentrado, alcanza la mayor parte de la pantalla) y un disparo especial que podremos utilizar al alcanzar cierto grado de carga (esta carga aumenta conforme vamos aumentando nuestro multiplicador, y el disparo que nos proporciona es aún más poderoso). Otra particularidad de este juego es que no encontraremos power-ups de disparo, aunque lo cierto es que podremos obtener bombas y vidas extra, así como unos potenciadores que sólo afectan al disparo especial. A todo esto hay que sumar un modo de puntuación made in CAVE, y que como de costumbre es diferente al del resto de juegos de la compañía que se encuentran actualmente en el mercado (pese a compartir algunos rasgos con los mismos): no sólo ganaremos puntos al dañar y eliminar enemigos, sino que además aumentaremos nuestro multiplicador. Este multiplicador, que a su vez ayuda a rellenar la barra del ataque especial, hace que los puntos logrados aumenten a un ritmo vertiginoso, haciendo posibles los marcadores con varias decenas de millones de puntos. Pero claro, no todo es tan fácil ni bonito, y es que si estamos mucho rato sin eliminar ningún enemigo el multiplicador se anulará, o si morimos se verá reducido drásticamente (hasta gastar la última vida de un continue, que también nos vaciará totalmente el multiplicador). Pero esto no acaba aquí, porque como ya he comentado, los enemigos serán numerosos y sus disparos aún más, cosa que acarrea las típicas ralentizaciones que hay en todos y cada uno de los juegos del género que hace CAVE (sí, son un poco brutos y los hacen realmente exagerados. Creo que por eso me gustan tanto… ). Y lo más interesante es que podremos poner en práctica esto en cualquiera de los 3 modos de juego que encontraremos, lo que nos dará horas y horas de diversión pese a lo corto que resulta el juego (una partida no debería igualar la hora de duración, aunque es realmente intenso de principio a fin), sobretodo si lo jugamos en modo cooperativo (on-line y en modo pantalla partida).

Para terminar, y aunque no es muy habitual en mis análisis, debo decir que el título llega en una edición muy interesante. La denominada edición Deluxe, que además es la única del juego que se ha puesto a la venta, nos trae el juego en formato físico (incluyendo un completo manual a color) y un CD con la banda sonora del juego, todo un detalle. ¿Y sabéis lo mejor? Que esta edición ha salido a precio reducido (si no me equivoco era de unos 30€, aunque es posible encontrarlo por menos aún), por lo que no tenéis excusa para no comprarlo. Bravo por Rising Star Games, que se lo han currado…

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VALORACIONES

No sólo hay que tener en cuenta DoDonPachi Resurrection por ser uno de los pocos shmup que nos llegan en formato físico, sino que además hay que hacerlo por la grandeza del título. Es cierto que tiene sus carencias, pero sus bondades son mucho más numerosas (y tienen un mayor peso). Una apuesta segura para los amantes del género y una oportunidad de oro para los que aún no se han iniciado en el delicioso (aunque exigente) mundo de los  bullet hell.

Si el año pasado Mario hacía 25 añitos, este año le ha tocado a la otra insignia de Nintendo, Zelda (también 25), y a otro de los iconos de la industria, nuestro querido Sonic, quien celebra su 20º cumpleaños. Hay varias maneras de celebrar un cumpleaños, el típico y remolón recopilatorio de todos o algunos juegos de la saga, o con un título que resuma lo que ha dado de sí la franquicia. SEGA apuesta descaradamente por lo segundo, en un nuevo intento de revitalizar la “mala” imagen que su mascota se ha ido labrando a lo largo de los últimos años. Una decisión digna de admiración, que busca continuar por el camino correcto marcado por esos dos títulos que mencionaba anteriormente, Sonic 4 y Sonic Colours.

El juego empieza de una forma tan brillante como nostálgica, controlando al viejo Sonic en ese clásico Green Hill, y ahí ya podemos derramar las primeras lagrimillas, pues el escenario ha sido recreado a la perfección. Este primer acto sirve a modo de introducción y nos permite apreciar las principales bondades del título: ¡Sonic ha vuelto! Una vez finalizado, nos muestran la escena introductoria del juego, además perfectamente doblada a nuestro idioma (por primera vez en un juego del erizo azul), donde nos relatan como un ente oscuro, capaz de moverse a sus anchas por el continuo espacio-tiempo, absorbe a los diferentes compañeros de Sonic y manda a éste a un extraño mundo en blanco y negro.

El argumento es una mera excusa para juntar al Sonic clásico de 16 bits, regordete, bajito y ¿mudo?, con el Sonic moderno de los últimos tiempos, más metrosexual, estilizado, charlatán y un pelín graciosete. Una historia muy floja, para qué nos vamos a engañar, aunque tampoco es la parte más importante en un plataformas.

¿Vuelta a los orígenes?

De esta forma, nos encontramos con nueve mundos (o fases) que recorren toda la historia del erizo azul, apelando a esa nostalgia que en más de una ocasión nos hace saltar una lagrimilla, divididos en dos actos, uno para cada Sonic, lo que suponen un total de 18 fases a completar.  En el Acto I tenemos los niveles en 2D con esa jugabilidad clásica de los 16 bits y un scroll lateral; aunque a decir verdad, el control no es exactamente el mismo. Para empezar, el salto se va un pelín más hacia delante y en ocasiones la cámara buscará ese ángulo que le otorgue más espectacularidad; por otro lado, le han añadido un movimiento, en mi opinión horrible, que le impiden levantarse con soltura y corta el ritmo de una forma alarmantemente (¿quizá debido a un exceso de kilitos?). Esta velocidad de recuperación puede ser mejorada a través de un sistema de “mejoras” (valga la redundancia) que podemos invertir en la tienda del juego con los créditos que nos otorgan al terminar los niveles (un invento que, francamente, no encaja en la filosofía de la saga). Ligeras diferencias que queremos entender que son fruto de una adaptación (o reinvención) de algo que ya era perfecto. Por desgracia y pese a que se muestra más respetuoso con sus orígenes jugables que el reciente Sonic 4, viene a demostrar que siguen dándole vueltas a una jugabilidad que, insisto, no deberían de tocar (lo que nos gusta es la jugabilidad clásica y nada de inventos raros, caballeros).

Por otra parte, cada Acto II representa al Sonic moderno, cambiando la perspectiva de la cámara a nuestra espalda y esa jugabilidad 3D en la línea Sonic Colours (aunque en ocasiones disfrutaremos de otra perspectiva lateral), con movimientos como el Homing Attack (el cual nos permite atacar durante el salto mediante un sistema de autoapuntado), deslizarse o el turbo, con unos momentos que quizá se vuelven demasiado descontrolados. Por suerte, han aprendido de los garrafales errores del Sonic The Hedgehog de 2006 (un juego que no había por donde cogerlo) y han tomado lo bueno de Unleashed (por Dios, ¿a quién se le ocurrió que debía transformarse en lobo?).

Sin embargo, la jugabilidad con las 3D sigue sin ser todo lo precisa que desearíamos, se focalizan demasiado en su velocidad en vez de priorizar la exploración de los niveles o la precisión en los saltos (donde, por cierto, se les ha dotado de una ayuda que simplifica excesivamente las cosas), hasta el punto que en ocasiones parece que estemos ante un juego “sobre raíles”.

Green Hill del primer Sonic, Chemical Plant de Sonic 2, Sky Sanctuary de Sonic & Knuckles, Speed Highway de Sonic Adventure, City Escape de Sonic Adventure 2, Seeside Hill de Sonic Heroes, Crisis City de Sonic The Hedgehog (2006), Rooftop Run de Sonic Unleashed y Planet Whisp de Sonic Colours. Estos han sido los niveles escogidos para representar el 20 aniversario de la mascota. Decisiones cuestionables o, cuanto menos, poco acertadas, como incluir al infame y bochornoso Sonic The Hedgehog de 2006 y dejar en la cuneta a maravillas como Sonic 3 o Sonic CD (aunque este último tiene un mínimo de representación), sus razones tendrán, aunque sinceramente, no llegamos a comprender esta excesiva aportación de sus títulos 3D cuando, sin duda, ha sido la peor época de la mascota (a excepción, claro está, de los maravillosos Sonic Adventure de Dreamcast).

Hablemos de los jefes finales

Una vez completados los distintos niveles, podremos acceder a una serie de desafíos (10 por nivel, 5 por cada Sonic) ambientados en cada fase pero modificadas para los distintos objetivos que nos proponen, en su mayoría acompañados por alguno de los personajes secundarios. Una manera algo absurda que el Sonic Team se ha ideado para intentar alargar un poco más la duración. Llegar a la meta antes que Knuckles, vencer a un fantasma, superar un nivel teniendo solo un anillo, etc.

Aún sin estos desafíos, el componente rejugable es bastante alto ya que apetece volver a jugar los niveles para superar nuestro record. Pero no solo por eso, sino para encontrar las numerosas sorpresas que se esconden, como niveles secretos, rutas alternativas, atajos, ítems, anillos rojos, bocetos, emblemas, fichas de los personajes, etc., lo que incrementa la duración del juego exponencialmente.

La mayoría de estos desafíos son optativos, solo aquellos que guarden una llave son obligatorios. Cada tres mundos necesitamos conseguir tres llaves que nos dan acceso a uno de los tres jefes finales (Metal Sonic, Shadow y Silver) que debemos vencer para conseguir las Chaos Emeralds, y que al derrotarlos nos desbloquearán tres nuevos niveles. Estos enfrentamientos con los jefes finales traen alguna sorpresa que puede no gustar a todos los fans, ya que su mecánica ha variado respecto a los duelos originales y han perdido cierta chispa, resultando menos emocionantes y asombrosos.

Superar los distintos niveles y desafíos nos proporciona puntos en forma de créditos. Con ellos podremos acceder a la tienda del propio juego y canjearlos para obtener habilidades, una serie de mejoras para nuestro protagonista: mayor velocidad de recuperación tras sufrir daños (tal como comentábamos anteriormente), escudo, empezar con anillos, etc. En esta tienda encontramos una de los mejores objetos disponibles en el juego, nada más y nada menos que el Sonic The Hedgehog de Megadrive (a cambio de 7777 créditos).

Guiños constantes

Es inevitable mostrar una sonrisa a lo largo del juego, pues los constantes homenajes hacia la saga están presentes en cada una de las fases, con esa transformación en Super Sonic, e incluso en la intro (con ese perrito caliente que le regalan a Sonic en su cumpleaños, sacado de la serie de dibujos animados). Uno de los desafíos nos propone agarrarnos a Tails para que nos lleve por los aires (exacto, como en Sonic 3), en otro usaremos los míticos escudos del mismo Sonic 3, el cartel de desaparecidos (“Missing”) que muestra a Mighty el armadillo y la ardilla Ray a lo largo de City Escape (personajes originales del videojuego Arcade SegaSonic The Hedgehog del año 1993) o una breve conversación entre Tails y el Dr. Eggman donde el pequeño zorro le llama por su viejo nombre, Robotnik, y este le responde “Hace tiempo que la gente no me llama así”, por poner algunos ejemplos (no quisiera chafaros estos momentos, pues son de lo mejor del juego).

Técnicamente nos encontramos ante un producto notable, estable en líneas generales, aunque con algún problema de ralentización a raíz de esos lastimosos 30fps a los que corre el juego (algo triste tratándose que estamos en pleno año 2012 y hablamos de uno de los iconos de la velocidad). El diseño de los escenarios y la fidelidad con la que se han recreado respecto el juego original al que representan es francamente admirable y conjuga dos elementos esenciales, el respeto al estilo de la franquicia y el sello visual de Sega, caracterizado por esos ambientes soleados y llenos de vida que se entremezclan con un poco de futurismo "hi-tech" y vorágine.

A nivel sonoro el juego es una auténtica delicia, pocas veces habréis escuchado unas melodías tan brillantes, auténtica belleza auditiva para nuestros oídos. Es la primera vez que podemos escuchar a Sonic en nuestro idioma, un buen detalle que siempre es de agradecer, además a un nivel más que notable (quizá excesivamente infantil). Los efectos de sonido, una vez más, son los clásicos de la saga, más unos cuantos nuevos que encajan a la perfección.

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VALORACIONES

Sonic Generations es un digno homenaje a estos 20 años de la mascota y todo un ejercicio de nostalgia. Clásico en su planteamiento y variado en su ejecución, el hecho de controlar al Sonic clásico y al moderno nos brinda dos juegos distintos en uno, pues la diferencia jugable entre ambos estilos es evidente, otorgando al juego de un dinamismo mayor.

En la jugabilidad moderna, han seguido la línea marcada por el gran Sonic Colours, donde han pulido algunos de los errores aparecidos en anteriores entregas (control y problemas de cámara), dando como resultado unos niveles frenéticos y entretenidos, donde prima la velocidad a las plataformas. Sin embargo, no llega a las mismas cotas de diversión que las fases más clásicas en 2D, todo un acercamiento a la época de los 16 bits (mentiría si dijera que es una vuelta a los orígenes), con una jugabilidad más clásica y un manejo del erizo mejor resuelto que en el reciente Sonic 4.

No es el juego perfecto, algunas decisiones cuestionables enturbian el resultado final, como un excesivo peso a la época 3D-Post Dreamcast, teniendo en cuenta que ha sido la debacle de la mascota y, en resumidas cuentas, donde peor se desenvuelve; una desacertada reinvención del control clásico (si en su época ya era perfecto, ¿para qué lo tocan?) o cierto descontrol en algunas fases en 3D a consecuencia de ese exceso de velocidad. Pero aún con sus fallos, estamos ante el mejor Sonic de los últimos tiempos, un juego de lo más recomendable.

SONIC GENERATIONS 3DS

Como ya viene siendo habitual en las plataformas móviles, Dimps ha sido quien se ha encargado de esta versión de 3DS. Su trayectoria en este campo les avalan: los tres Sonic Advance de GBA, los dos Sonic Rush de DS o el Sonic The Hedgehog Pocket Adventure de Neo Geo Pocket Color; más el reciente descargable Sonic 4 Episodio 1.

En esta ocasión, tenemos un desarrollo íntegro en 2D (los escenarios sí son 3D) y una historia prácticamente igual que en las plataformas de sobremesa, aunque aquí solo absorbe a Tails y a Sonic, lo que hace que, posteriormente, las misiones no cuenten con ninguno de los demás amigos (como ocurría en su hermano mayor). Por limitaciones de la consola, las cinemáticas son representadas por las habituales viñetas con fondo estático, un despropósito narrativo que puede hacer perdernos parte de la historia.

De la misma forma que antes, los Actos I son los del Sonic clásico, con un control muy similar al de PS3 o 360. Aunque esto no es del todo cierto, ya que a lo largo del juego vamos adquiriendo algunas de las habilidades del Sonic moderno (entre ellas el ataque teledirigido Homing Attack), algo absolutamente surrealista e incongruente, dado que estamos manejando al Sonic clásico (la única explicación posible es que se han vuelto locos). Mientras que los Actos II son los referentes al Sonic más actual, una vez más, primando la velocidad al plataformeo, y que en esta ocasión cambia las 3D por un control sacado de los recientes y fantásticos Sonic Rush de DS, con cambios en los ángulos de la cámara y algún que otro zoom.

Lo que más sorprende de esta versión son sus niveles, donde solo se repite Green Hill, los demás son exclusivos de 3DS, aunque también son viejos conocidos (algunos sacados de sus correspondientes versiones de portátil). El mítico Casino Night de Sonic 2, Mushroom Hill de Sonic & Knuckles), Emerald Coast de Sonic Adventure (con orca incluida), Radical Highway de Sonic Adventure 2, Water Palace de Sonic Rush o Tropical Resort de Sonic Colours, con fases especiales donde deberemos obtener las Chaos Emeralds sacadas del Sonic Heroes (donde, por cierto, se desarrollan mezclando las carreras tubulares de Sonic 2 con las bolas de colores de Sonic 3, intentando alcanzar la esmeralda antes de que se nos acabe un tiempo límite). Por otra parte, los enfrentamientos contra los jefes también son diferentes, pues en esta versión nos enfrentaremos a Big Arm de Sonic 2, Biolizard de Sonic Adventure 2 y a Egg Emperor de Sonic Heroes.

En este sentido, nos sorprende muy gratamente no ver ni un ápice de alguno de los últimos juegos de nuestra querida mascota tales como el horrendo Sonic The Hedgehog de 2006, Sonic Unleashed o esas “perlas” de Wii (por favor, léanlo en el tono más sarcástico posible) como el Caballero Oscuro o los Anillos Secretos.

El componente rejugable sigue estando presente, pues siempre es un placer volver a deleitarnos con cualquier pantalla de un Sonic, sin embargo, en esta ocasión no hay objetos coleccionables durante los actos como en su hermano mayor, lo que se reduce en encontrar los correspondientes atajos y bifurcaciones.

Modos de juego

Los desafíos de la versión de sobremesa han sido sustituidos en esta versión por las misiones.  Existen un total de 100 misiones, aunque en esta ocasión, estas no se desbloquean al terminar el nivel, sino con nuestro tiempo de juego, mediante Street Pass o adquiriéndolas con las monedas obtenidas (sí, esas que se desbloquean al andar con la consola). Al completarlas, nos obsequian con material adicional tal como música, bocetos, etc.

El modo contrareloj es el típico que nos invita a mejorar nuestro tiempo y subirlo a la comunidad para medirnos con los demás jugadores. Por otra parte, tenemos el divertido modo Versus que nos permite jugar con nuestros amigos, ya sea vía Wifi (obviamente, deberán disponer del juego), o por Internet. Piques asegurados que se acentúan con ligeras modificaciones en los niveles con pequeñas trampas en forma de agujeros negros que fastidian, y de qué manera, al jugador (o al rival). Una buena cantidad de horas de diversión que alarga sustancialmente la duración del juego.

A nivel gráfico tenemos unos entornos variados y coloridos, muy bien inspirados en los clásicos pero que, sin embargo, no están tan bien trabajados como en sus versiones de sobremesa y se aprecian zonas que no encaja o caminos sin salida. A medida que el juego avanza, se aprecia una falta de inspiración artística. Las características 3D entran es escena con los fondos, y francamente debo decir que le sientan fenomenal y dotan al juego de muy buena profundidad, sin molestar en absoluto.

Al igual que su hermano mayor, el título consta de una banda sonora espectacular y unos efectos en la línea de la franquicia, por otra parte, carece de esos diálogos (únicamente hay palabras sueltas sacadas de la versión de sobremesa que, francamente, no aportan nada).

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VALORACIONES

A diferencia de la versión de sobremesa, las fases con el Sonic moderno resultan más divertidas que las clásicas, gracias a la extraordinaria y meritoria labor que hicieron los geniales y divertidos Sonic Rush. No es que las fases con el Sonic clásico sean aburridas, pero francamente esta adquisición de habilidades del Sonic moderno perjudica seriamente a su jugabilidad y contribuye a ese acercamiento entre ambos estilos que no le sienta demasiado bien al título.

Lejos de conformarse con una mera conversión de la versión de compatibles, estamos ante un título completamente diferente, que cumple bien su cometido y divierte especialmente en sus primeros compases hasta que empiezan a experimentar con cosas raras. En definitiva, un buen juego que nos hace pasar buenos ratos, sobretodo rememorando los mejores momentos de Sonic, pero inferior a su hermano mayor de sobremesa y de lo que nos tienen acostumbrados los chicos de Dimps.

No es de extrañar la presencia de los tres Sonics, ni las joyas de Treasure o de Konami (francamente, se lució en los juegazos que dejó en Mega Drive). Quizá pueda sorprender la aparición inesperada de Strider, cuya conversión de la recreativa no fue del todo acertada, en detrimiento de otros patrimonios de SEGA como Golden Axe, Castle of Illusion, algún Shinobi o esa maravilla llamada Snow Bros (¿nadie se ha acordado de este clasicazo de Toaplan?). Por suerte, juegos como Eternal Champions o Dragon Ball Z no aparecen en estas privilegiadas primeras posiciones, y me alegro que aquella aberración de conversión del fantástico Sunset Riders (como se cebaron con los pobres usuarios de Mega Drive) apenas haya recibido votos. Lo que está claro, y la diferencia de votos es considerable, es que Streets of Rage 2 es digno merecedor del mejor juego de Mega Drive.

Para deleite de todos y, porqué no decirlo, para que os echéis unas risas (viva ese Rambo 3 del Sr Vintage) y veáis las predilecciones de los maestros, os dejo con todas las votaciones y el ranking total (al final del artículo), donde podéis ver qué juegos se quedaron a las puertas de entrar en este prestigioso ranking.

RANKING TOTAL

Su lanzamiento en Europa se espera para este primer trimestre de 2012 de la mano de Koch Media, pero nosotros ya nos hemos hecho con una copia de importación americana, y por ello os presentamos a Catherine, del mismo estudio creador de la reputada saga Persona o del original Trauma Center. Por lo que estar seguros que la propuesta no va a dejar a nadie indiferente….

TRAGICOMEDIA ANIME

Ante todo me gustaría comentar que Catherine, es un juego bastante erótico, aunque con un tratamiento del contenido adulto muy refinado a la vez que humorístico y pese a no contar con contenidos sexuales explícitos, con toda seguridad vendrá a nuestro país con un PEGI 18.

La original historia nos presenta a nuestro protagonista, un joven de 32 años llamado Vincent Brooks, con una vida monótona, pausada y un carácter desaliñado. Últimamente vive atormentado por las propuestas de su actual novia, Katherine (sí con K). Las continuas proposiciones sobre el matrimonio, la vida en pareja y la descendencia, provocan que Vincent empiece a tener unas extrañas y surrealistas pesadillas con engendros monstruosos y ovejas….

El miedo se le apodera cuando comienzan a producirse en su ciudad varios asesinatos de jóvenes solteros, con vidas similares a la de él mismo, que guardan cierta vinculación con los sueños que últimamente padece. A ello se suma, después de una borrachera, la aparición de una misteriosa y sensual chica llamada Catherine (esta vez con C), en su propia cama, y  con la que en adelante se presentarán importantes dilemas morales que deberemos resolver a lo largo de la trama. Esta historia transcurre en los 9 días que suceden todos los acontecimientos que sufre el pobre Vincent.

Antes de entrar al trapo con el aspecto jugable, y siempre salvando las distancias, me gustaría remarcar que la historia plasma perfectamente los aspectos de la vida que nos pueden preocupar a cualquier persona; da igual tengas 20 o 40 años, puesto que durante muchas conversaciones (entre nivel y nivel) dialogaremos con amigos, conocidos o extraños, tratando temas relacionados con la sexualidad, la amistad, el compromiso conyugal, la familia o la infidelidad, planteándonos las típicas decisiones morales bastante comprometedoras y cuyo resultado afectará al transcurso de la historia e incluso en los varios finales diferentes.

PUZZLES+SENSUALIDAD+UNA PIZCA DE GORE

Catherine emana originalidad por los cuatro costados, como no podía ser de otra forma al tratarse de Atlus, y es algo que se refleja no sólo en la original y paranoica historia sino que el aspecto jugable rompe moldes en todos los sentidos.

A nivel jugable, en el juego vemos a Vincent en tercera persona,  y consiste en escalar unos niveles o abismos repletos de bloques, en los que deberemos ir ascendiendo y escalando hasta el alcanzar la cima de cada fase, dónde encontramos y tocamos una Campana (surrealista ¿no?).

Todo ello corresponde a los momentos en los que cae la noche y el protagonista duerme y tiene su particular pesadilla. En los momentos diurnos, entre pesadilla y pesadilla, no existe acción alguna, y nos centraremos en hablar con otros personajes o nuestros amigos en distintas localizaciones como el Bar Stray Ship, en el restaurante, almorzando con Katherine, o incluso en la cama con nuestra misteriosa e inquietante nueva amiga, Catherine.

Contamos con un móvil en el que deberemos conversar tanto con Katherine como con la amante, seleccionando entre varias frases predefinidas antes de enviar el mensaje.

Pese a parecer algo contextual y carente de acción, os aseguro que son muy importantes las decisiones morales y las respuestas tanto habladas como con el móvil, que demos a los personajes, puesto que como decía antes influyen en el devenir de la historia a modo de acontecimientos y en el propio final del juego. Además de conversar de forma amena (las conversaciones son bastante entretenidas y más de una vez os sentiréis identificados, creo yo…), podremos visitar el lavabo, poner la máquina de música o incluso beber hasta emborracharnos, lo cual se reflejará en los movimientos pesados y lentos que suframos en la pesadilla de esa noche. Aunque se lleva la palma poder jugar a una máquina recreativa llamada Rapunzel, en la que básicamente jugamos al mismo juego de ascensión de bloques pero de forma más rápida y directa, aunque no por ello fácil. Como en la vida misma, todo tiene relación por tanto en nuestros sueños y pesadillas…

Al caer la noche, ya inmersos en nuestra particular pesadilla e inmiscuidos en los niveles de ascensión, la cosa no será nada fácil, incluso en niveles bajos de dificultad, puesto que deberemos emplear a fondo el intelecto para arrastrar, agarrar, empujar o arrojar bloques al vacío de forma que nos permitan ir trepando sin quedarnos atrapados entre ellos. Los sencillos controles son los clásicos de movimiento, un botón para agarrar bloques y otro de acción con el que activaremos algún ítem que hayamos recogido o comprado (como ya veremos más adelante).

El tiempo, como es obvio, corre en nuestra contra, ya que la parte inferior de cada torre se desmorona poco a poco, y en caso de quedarnos atrapados caeremos al vacío. Otra forma de morir es al realizar un movimiento precipitado en falso, puesto que también podremos caer al vacío en caso de que ningún bloque pare la caída. Podemos caer encima de un bloque varios niveles abajo, lo cual nos hará perder un precioso tiempo y deberemos volver a escalar ese trecho con la presión añadida.

Las posibilidades, los movimientos y las variables para colocar y conjugar bloques son múltiples, y podemos hacer frente a la escalada de muchas formas distintas, aunque también en caso de actuar de forma impulsiva, podemos cavar nuestra propia tumba y quedarnos bloqueados sin opción de avanzar, por ejemplo podemos quedarnos atrapados o rodeados de bloques o bien arrojar bloques al vacío y hacer que se desmoronen niveles superiores en demasía, lo cuál no nos permitiría llegar hasta la ansiada Campana, o peor aún, con el riesgo que algún bloque superior nos caiga encima.

Otro handicap que nos encontramos son los distintos tipos de bloques, puesto que además de los normales o móviles, existe algunos rígidos que no podemos mover, otros que se rompen a nuestro paso, algunos que nos hacen saltar varios bloques  por encima, otros bloques trampa que sacan mortales pinchos a nuestro paso o incluso algunos de hielo que nos “invitarán” a caer al vacío por un resbalón. Para facilitar algo la faena contamos con algún checkpoint a medio nivel.

En función de la historia, y lo acontecido durante el día en la vida de Vincent, el juego sucede en 8 escenarios diferentes hasta el combate final y cada uno de ellos cuenta con entre dos y tres niveles (coincidiendo con los 9 días en los que sucede la historia). Todo ello os garantiza unas 8-10 horas según el nivel de dificultad y nuestra pericia, aunque sus modos de juego, que ya veremos, y sus multiples finales incrementarán esta cifra.

Al final de cada nivel nos enfrentaremos con los jefes de nivel, dónde además de escalar la torre, estos Big Boss nos complicarán la existencia con golpes, destrucción y transformación de bloques superiores o incluso lanzando hechizos que nos invertirán los controles. Destaca el original y cachondo diseño de estos Big Boss, que suelen ser engendros, fruto de las pesadillas del pobre Vincent.

Al final de cada torre, y para incrementar el misterio y surrealismo de esta macabra historia,  encontramos un altar dónde vemos numerosas ovejas ¡¿?!. Incluso algunas de ellas nos han acompañado en la escalada, con el único objetivo de estorbarnos en la ascensión; el objetivo por tanto es claro… o vosotros o ellas.

Estas ovejas  nos explican su vivencia como si se trataran de otros personajes que han caído en la misma breva que Vincent, y que misteriosamente muchas corresponden a gente que hemos conocido durante el día. Algunas se apiadan de su destino, otras nos dan consejos y trucos para colocar bloques en situaciones límite, incluso algunas nos venden objetos que nos ayudarán en la posterior escalada. Estos objetos, nos permiten crear bloques de la nada o incluso transformar un bloque fijo en uno móvil. El dinero con los que pagar estos objetos los encontramos durante cada escalada, incluso podemos conseguir ítems, para no tener que comprarlos o bien unas coger unas almohadas que nos aportan una vida extra.

En estos altares, una vez hablemos con estos personajes ovinos, podremos grabar y acceder a una pregunta moral final que siempre será una cuestión moral con dos respuestas únicas y en algunos casos, más de uno nos la hayamos hecho en alguna ocasión. Según su respuesta, aparecerá una especie de medidor y según sea se posicionará más hacia un angelito de color azul o por el contrario un demoniete rojo. Lo curioso es que podremos ver online, las respuestas en porcentaje de toda la comunidad de jugones.

UN GENIAL COOPERATIVO… PERO NO ONLINE

A pesar de no contar con un modo online, aparte de poder ver respuestas de la comunidad en las decisiones morales, podremos jugar en la misma pantalla con otro amigo en dos modos de juego, llamados Babel y Colisseum.

En Babel, colaboraremos con un amigo para ascender hasta la campana en cada uno de los niveles, en caso de que muera uno, la partida se acaba, por lo que la cooperación será total. Iremos desbloqueando estos niveles a medida que los avancemos niveles en modo historia (llamado Golden Playhouse), como mínimo en un nivel de dificultad Normal. Aunque también podemos jugarlo en solitario.

Y una vez finalicemos el juego, desbloquearemos la propuesta más divertida, la del Colisseum, que cómo no podría ser de otra forma, nos enfrentará a nuestro amigo en una divertida ascensión para ser el primero en tocar la campana, siempre y cuando uno no se quede en el intento.

Todos los que busquen una propuesta multijugador, original y sobretodo muy divertida, tendrán en esta opción su gran tesoro. Puesto que reitero que las partidas son entretenidísimas y cargadas de tensión. Una verdadera lástima no haber incluido un modo online para estas dos opciones.

ASPECTO TÉCNICO

Catherine, por su filosofía, no busca ser un precedente técnico en este mundillo, y todo el peso se lo lleva el aspecto jugable y la elaborada historia, pero hay que decir que gráficamente Catherine no  dejará indiferente, pese a que no se le exija más. El motor gráfico del juego aprovecha unas gráficas cell-shading muy bien implementadas, con unos personajes realmente expresivos y unas animaciones que sintonizan muy bien con la temática absurda, gore y sensual del juego.

Desde los diseños de las vestimentas o aspecto de cualquier personaje o el del minipiso de Vincent (típico de Japón), hasta cualquiera de los establecimientos que visitamos gozan de un cuidado en el detalle excelente y realista, pese a tratarse de dibujos y de una historia surrealista.

Los escenarios de pesadilla, y en especial los enemigos finales, destacan por su socarrón diseño, y a la vez presentan un aspecto realmente de congoja. Cada uno de los personajes está diseñado para que cuaje a la perfección con su estereotipo; desde la rigurosa Katherine, pasando por la sensual y pecaminosa Catherine, e incluso sus amigos, tan distintos entre sí… una profundidad de personajes que ya hemos visto en los trabajos de Atlus.

Entre algunos niveles, el juego nos deleita con unas secuencias tipo Anime, de elaborada factura, y creadas de la mano del genial y reputado estudio japonés Studio 4ºC.

La música acompaña perfectamente al juego y encontramos desde melodías ambientales que podemos seleccionar en el Stray Sheep hasta más frenéticas y rockeras en momentos de pesadilla. Llegamos a escuchar melodías clásicas como el Aleluyah de Mozart en momentos cumbre. Tampoco desentona la excelente interpretación vocal de absolutamente todos los personajes, en especial, está claro la de Vincent. Nuestra unidad es una copia americana y el doblaje e interpretación es sublime, sólo esperamos que llegue doblado al castellano, puesto que en caso de simplemente subtitularse, perdería muchos enteros.

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VALORACIONES

Hablar de Atlus, es sinónimo de frescura y originalidad, y con Catherine se mantiene, incluso se rebasan estos límites por su innovadora propuesta tanto jugable como narrativa. Con un sistema de decisiones morales que varia la historia cambiando la relación con los personajes principales incluso hasta ocho finales diferentes.

Está claro que no será un juego para los más frenéticos e impacientes, pero por su dinámica puzzle y su elaboradísima historia estoy seguro que justará a muchos de los que busquen algo diferente. Muy rejugable para mejorar puntuaciones  de niveles, con una divertida opción de jugarlo dos amigos offline, una tremenda dificultad que nos hará armarnos de paciencia en muchos niveles. Aunque con un “pero” importante al no existir la opción de jugarlo online.

Un juego con un aspecto técnico bien elaborado que los amantes del Anime y Manga aunque no apto para los que busquen juegos de acción. La profundidad de Catherine está en su historia y todo gira alrededor de ella y tal como he dicho anteriormente, no dejará a nadie indiferente… para bien especialmente, aunque también para mal, en algunos casos.

El salto a las 64 bits alargó un poco más esa fructuosa colaboración con SEGA y desarrollaron un par de juegos para la estrellada Saturn, Silhouette Mirage (1997; también lanzado para Playstation), Radiant Silvergun (1998; uno de los mejores shoot’em ups de la historia y de los pocos de la compañía que apareció en los salones recreativos) o el título que nos ocupa, Guardian Heroes (1996).  La debacle de la consola de SEGA propició que Treasure empezara a desarrollar para SONY y Nintendo 64, las dos culpables del entierro de Saturn. Entre algunas de las perlas que nos dejaron podríamos citar a Sin and Punishment (2000, N64), Silpheed (2000, PS2) y, como no, esa maravilla llamada Ikaruga (un juego del que también haremos un retro análisis). En resumidas cuentas, estamos ante una de las desarrolladoras con más calidad de las que hemos visto, sus títulos combinan aspectos clásicos con lo más reciente y vanguardista, redefiniendo la industria (y a título anecdótico, jamás ha sacado una segunda parte de alguno de sus juegos). Una empresa considerada de culto y que, todavía a día de hoy, sigue desarrollando software (en la actualidad se encuentran programando juegos para Nintendo DS, basados en la serie de animación Bleach).

Volviendo al tema que nos ocupa, Guardian Heroes apareció en 1996 para Saturn, en una época donde la tendencia eran las 3D, Treasure nos sorprendió con un fantástico beat’em up en 2D. El juego combinaba la base de todo buen beat’em up con aspectos más novedosos, una gran cantidad de diálogos (permitiéndonos distintas bifurcaciones en la historia que nos llevarían a siete finales distintos), algún toque RPG y mucha acción. Una de las obras magnánimas de Treasure, por muchos desconocida, que han decidido reeditar para la plataforma de descarga digital Xbox LIVE Arcade, el sitio predilecto para volver a vivir aquellos clásicos que marcaron una época.

La historia nos sitúa en plena época medieval y narra las vivencias de cuatro guerreros que se encuentran una espada legendaria que salvó al mundo en tiempos remotos. El consejero del rey, Kanon, pretende apoderarse de esa poderosa arma y envía a los caballeros de la corte. Durante los primeros compases conseguimos despertar al legendario guerrero propietario de la espada para unirse a nuestra causa y combatir al malvado Kanon.

La mecánica se basa en un beat’em up al uso de scroll horizontal, con ciertos matices que le otorgan una personalidad propia. El juego se distingue de los clásicos Final Fight o Golden Axe a la hora de movernos por el escenario, pues este cuenta con tres planos de profundidad, fondo, medio y primer plano, de una forma similar a la que en su día trajo Fatal Fury. Tenemos tres ataques (débil, medio y fuerte) con los que realizaremos los combos, magias y movimientos especiales (como si de un Street Fighter se tratase), dos botones para cambiar de plano, más un botón para bloquear.

Las pinceladas RPG la ponen el funcionamiento de las barras de energía (mediante puntos de vida) y de magia (con la que ejecutaremos los ataques mágicos que hayamos seleccionado), más los puntos de experiencia que obtenemos a lo largo de la fase, que nos permiten subir de nivel y mejorar los diferentes atributos (o estadísticas, como lo llaman aquí) de nuestro personaje: fuerza, vitalidad, inteligencia, mentalidad, agilidad y suerte.

Cada personaje tiene una serie de movimientos especiales y habilidades, de lo más variados y equilibrados. Samuel Han, el fortachón del grupo, es el que más daño hace y puede golpear a varios enemigos a la vez; en cambio el Ninja Ginjirou Ibushi o Nicole Neil son de los más débiles, aunque lo compensan con su velocidad y poder sanador, respectivamente; por otra parte, la sacerdotisa Serena basa todo su potencial en magias defensivas, por ejemplo. Además, con un simple botón podemos cambiar el comportamiento del héroe legendario (atacar, seguir o defender), el cual nos acompaña durante gran parte de la aventura como aliado controlado por la IA proporcionándonos una valiosísima ayuda (brutal su ataque especial).

Rejugabilidad por bandera

Como comentaba anteriormente, el juego nos permite escoger distintos caminos durante la historia (al final de cada escena), de una forma similar a otro genial beat’em up de Capcom llamado Dungeons & Dragons, los cuales desembocarán en siete finales distintos. Esto aporta ese componente rejugable que nos motivará a volver a pasarnos el juego. Además, podemos jugar la aventura con otros tres compañeros en la misma consola o vía online. Diversión asegurada caballeros.

A parte del modo historia, disponemos de un fantástico modo Versus similar a otra obra de Treasure, Yu Yu Hakusho, donde podemos retar a nuestros amigos (o a la IA) en combates multitudinarios por ver quién es el último superviviente, o entre los principales jefes del juego. Podemos personalizar cualquier aspecto de los 45 personajes seleccionables (siempre que los hayamos desbloqueado a través del modo historia), desde el color de la indumentaria hasta sus habilidades, reglas o escenarios.  Este modo ha sido mejorado respecto al original de Saturn, con reglas adicionales y un balance de juego más pulido. Esta modalidad soporta cuatro jugadores en local o 12 vía online (francamente, es un caos).

Por otra parte, disponemos de un modo Entrenamiento donde poder aprender a manejar a los personajes en combates uno contra uno contra la máquina, y un modo Arcade que nos propone aguantar numerosas oleadas de enemigos en una especie de Coliseo romano, en lo que vendría a ser el modo Horda que tan de moda está en la presente generación.

Por último, me gustaría destacar el acertadísimo modo Bonus, que nos permite volver a disfrutar de los finales desbloqueados, examinar el árbol de rutas que hayamos desbloqueado, las biografías de cada personaje o la intro del juego original de Saturn (y venga lagrimones).

Entrando en temas más técnicos, cuando salió el juego gozaba de un apartado gráfico sensacional, sacando a relucir las bondades de la flamante 32 bits de SEGA, con unos sprites dibujados a mano y unos escenarios preciosos, desde pueblos hasta castillos, pasando por bosques y paisajes fantásticos. Para esta revisión sería injusto hablar de un remake, puesto lo único que han hecho ha sido reescalar los gráficos y difuminar a los personajes con un filtro de tipo acuarela para adaptarlos a la Alta Definición. Un trabajo pobre, si me permitís la expresión, aunque no por ello significa que sea malo, pues nos permite volver a disfrutar de este gran clásico atemporal sin ver píxeles por toda la pantalla. Esto viene a demostrar la calidad de este apartado en el juego original, donde 15 años después siguen siendo igual de bonitos, con una dirección artística soberbia y unos emplazamientos francamente bonitos (por cierto, también podemos jugarlo con esos gráficos originales).

Si bien la decisión de no remodelar el apartado gráfico puede ser criticable, todo lo contrario en lo referente al apartado sonoro. El juego mantiene la misma maravillosa Banda Sonora y las mismas voces de los personajes que el original de Saturn (aunque alguna más han añadido para la ocasión). Además han traducido los textos de los diálogos al idioma del gran Camilo José Cela, lo cual es siempre de agradecer.

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VALORACIONES

A decir verdad, se echa de menos un poco de ese mimo que le pusieron al juego original, pues a excepción del obligado multijugador online o esos falsos gráficos HD (pues se han limitado a reescalar y difuminar los personajes para que encajaran en el nuevo mundo de la Alta Definición), esta revisión no conlleva demasiados cambios respecto el original. Sin embargo, el juego sigue siendo una oda a la jugabilidad y a toda una generación que vivió la consagración del género “Yo contra el barrio”. Si sois de los que os perdisteis este título, no lo dudéis ni un momento, pues estamos ante uno de los más grandes del género y del catálogo de la grandísima y maltratada Sega Saturn, un juego atemporal, de los considerados juegos de culto, 100% disfrutable a día de hoy.