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Qui sont les acolytes Sith dans l’univers Star Wars ?

Benoît K — Mon, 03 Jun 2024 23:58:13 +0000

Le mystère des acolytes SithDans le vaste univers de Star Wars, la série Disney+ à venir, The Acolyte, promet de plonger au cœur du conflit entre Jedi et Sith pendant la Haute République. Se déroulant un siècle avant la saga Skywalker, la série promet un mélange unique de mystère et de thriller, suivant Maître Jedi Sol (Lee Jung-jae) et son ancien Padawan (Amandla Stenberg) alors qu’ils renouent pour résoudre une série de meurtres de Jedi.

Dévoiler le rôle des acolytes Sith

Le terme « acolyte » a souvent une signification religieuse. Cependant, dans l’univers Star Wars, il est particulièrement lié aux Sith. Alors que les Sith sont considérés comme éteints pendant l’ère de la République, The Acolyte suggère le contraire, impliquant leur présence secrète. Dans la hiérarchie Sith, les acolytes sont essentiellement des initiés du côté obscur, ou des apprentis Sith potentiels. Ce sont des joueurs cruciaux mais précaires, s’efforçant toujours de faire progresser leur sombre emprise sur la Force.

La règle de deux et les acolytesComprendre les acolytes Sith nécessite de se plonger dans le cadre structurel des Sith, principalement défini par la règle de deux. Cette règle, instituée par Dark Bane pour mettre fin aux luttes intestines au sein des rangs Sith, dicte qu’il ne doit exister qu’un maître et un apprenti. Le maître incarne le pouvoir du côté obscur, tandis que l’apprenti aspire à l’usurper. Le cycle continue car chaque apprenti doit tuer son maître pour accéder au rang de maître. Les acolytes Sith, en revanche, servent de pré-apprentis, attendant leur chance de devenir de véritables apprentis et, éventuellement, des maîtres eux-mêmes. De ce fait, ils sont indispensables à ce système de succession brutal.

Le pouvoir et les dangers d’être un acolyteBien qu’ils ne soient pas officiellement des Sith, les acolytes sont des utilisateurs de la Force déchus qui s’entraînent sous les ordres de seigneurs Sith ou de leurs apprentis actuels. Leurs rôles peuvent être périlleux. En effet, pour devenir un apprenti, un acolyte doit souvent assister à la mort d’un autre. Ces aspirants du côté obscur ne possèdent pas encore les sabres laser rouges distinctifs, qu’ils doivent gagner en tuant un Jedi et en corrompant son sabre laser. S’entraîner en tant qu’acolyte est risqué, car le côté obscur est implacable et la traîtrise se cache à chaque coin de rue. Les aspirants Sith doivent constamment prouver leur valeur pour survivre dans cette hiérarchie impitoyable.

Acolytes Sith notables dans Star Wars

Les acolytes Sith ne sont pas un nouveau concept dans Star Wars. Asajj Ventress, présente dans Star Wars : La Guerre des clones, en est un excellent exemple. Au service de l’apprenti Sith Comte Dooku, elle est censée le remplacer un jour. Bien qu’elle manie déjà un sabre laser et ne cache pas son allégeance au côté obscur, elle agit sous l’égide d’une acolyte Sith. Néanmoins, son chemin diverge alors qu’elle finit par rejeter le côté obscur. Parallèlement, les premières interactions d’Anakin Skywalker avec Dark Sidious le marquent subtilement comme un acolyte, en particulier avant qu’il ne se transforme complètement en Dark Vador.

À quoi s’attendre de The Acolyte

The Acolyte vise à offrir un nouvel éclairage sur la vie inquiétante d’un acolyte Sith. Avec des secrets sombres et des pouvoirs du côté obscur émergeant, cette série présentera les fondements néfastes des Sith, offrant une compréhension plus approfondie de leur hiérarchie complexe. Dont la sortie est prévue le 4 juin 2024, elle promet d’être une série alléchante pour les passionnés de Star Wars. Gardez un œil sur Mae (Amandla Stenberg), qui correspond à l’archétype d’un acolyte Sith et promet d’être un personnage central dans ce récit sombre.En conclusion, The Acolyte s’apprête à explorer des territoires inexplorés de la saga Star Wars, offrant un regard cru et complexe sur la vie énigmatique et périlleuse des acolytes Sith. Les cinéphiles peuvent s’attendre à une plongée palpitante dans l’histoire du côté obscur avec une nouvelle perspective sur l’ère de la Haute République.

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Qui sont les Deadpool Corps ?

Kerby J — Mon, 03 Jun 2024 23:53:27 +0000

Le troisième film Deadpool, Deadpool & Wolverine, semble prêt à mettre en scène les Deadpool Corps. Mais d’où viennent ces étranges sosies de Deadpool ? Si vous vous grattez la tête en vous demandant qui sont les Deadpool Corps, j’ai la réponse.

Qui sont les Deadpool Corps ?

Les Deadpool Corps sont des versions alternatives de Deadpool provenant du multivers Marvel, généralement unies pour combattre un grand mal. Marvel n’a pas encore officiellement confirmé leur présence dans le film, mais il y a eu des rumeurs, des rapports et, plus récemment, un produit dérivé de Deadpool & Wolverine mettant en scène les Deadpool Corps. Voici ce que nous savons des membres respectifs des Deadpool Corps.

Deadpool

Vous en savez probablement beaucoup sur le Deadpool du MCU, qui est aussi chaotique que dans les comics. Deadpool & Wolverine est son premier voyage à travers le multivers, mais son personnage de bande dessinée n’est pas étranger aux sauts dimensionnels.

Dogpool

Dogpool a déjà été confirmé pour le film, et alors que la version bande dessinée est une race inconnue, dans le film, il est joué par Peggy, « le chien le plus laid de Grande-Bretagne », un croisement entre un Carlin et un Chien Chinois à Crête. Dans les comics, c’est un ancien animal de laboratoire de « Mascara X », où il a acquis ses pouvoirs de guérison.

Lady Deadpool

Lady Deadpool, Wanda Wilson, est une version féminine de Deadpool qui a affronté le maléfique Général America dans sa réalité natale. Elle est absente du merchandising tweeté, donc bien qu’elle soit un membre régulier des Deadpool Corps dans les comics, il n’est pas garanti que nous la verrons à l’écran.

Headpool

Dans les comics, Headpool est une version Marvel Zombies de Deadpool qui, dans le cadre d’un plan pour infecter l’univers Marvel principal, a affronté plusieurs héros Marvel de second rang. Il s’en est sorti de justesse, jeté dans l’hélice d’un bateau marécageux, ne laissant que sa tête. Il a ensuite rejoint les Deadpool Corps, bien que cela ne soit peut-être pas son origine dans le film.

Il a été suggéré qu’il s’agit en fait de la tête morte-vivante du Deadpool figurant dans X-Men Origins: Wolverine, qui a été décapité dans le film. Cependant, Deadpool lui a déjà tiré une balle dans la tête dans Deadpool 2, donc c’est discutable.

Kidpool / Baby Deadpool

Kidpool est, comme son nom l’indique, une version enfant de Deadpool, expulsé d’un orphelinat géré par les X-Men pour avoir été trop turbulent. Baby Deadpool, en revanche, n’est pas un personnage apparu dans les comics. Les avoir tous les deux dans les Deadpool Corps est un choix étrange.

Et voilà le récapitulatif des Deadpool Corps dans Deadpool & Wolverine. Il y a également eu une image divulguée d’un Deadpool avec un chignon, joué par Ryan Reynolds. Les comics ont également présenté un Deadpool maléfique et son équipe, mais cela pourrait être trop pour un seul film. Nous le saurons avec certitude lorsque Deadpool & Wolverine sortira le 26 juillet 2024.

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Star Wars: L’Acolyte – ce qu’il faut savoir

Benoît K — Tue, 28 May 2024 12:48:58 +0000

Voici tout ce que vous devez savoir avant de vous aventurer dans la série **L’Acolyte**, qui se déroule avant la trilogie des préquelles de Star Wars. C’est une nouvelle ère, jamais vue auparavant à la télévision ou au cinéma dans la chronologie du Canon Disney, l’Ère de la Haute République !

Si vous souhaitez en savoir plus sur la Haute République, vous pouvez consulter notre catalogue et notre guide de lecture de la Haute République. Vous y trouverez des descriptions sans spoiler de chaque livre publié ainsi que l’ordre de lecture recommandé des romans clés et autres livres de chaque phase afin de mieux connaître l’époque.

Guide de lecture et catalogue complet de Star Wars : la Haute République

L’équipe derrière L’Acolyte

**L’Acolyte** comptera un total de huit épisodes. La première de deux épisodes sortira le 4 juin 2024. Les réalisateurs impliqués dans cette série sont Kogonada, Alex Garcia Lopez et Hanelle M. Culpepper, chacun d’eux ayant réalisé deux épisodes.

Leslye Headland, créatrice, scénariste et showrunneuse de **L’Acolyte**, était également en charge de la réalisation de deux épisodes. Leslie Headland, Kathleen Kennedy, Simon Emanuel, Jeff F. King et Jason Micallef. Charmaine DeGraté et Kor Adana sont les co-producteurs exécutifs ; Rayne Roberts, Damian Anderson, Eileen Shim et Rob Bredow sont à la production. Le compositeur Michale Abels est l’homme derrière la musique de cette série.

Lucasfilm a évidemment été cryptique sur l’ensemble de la série. Ils ont publié des teasers et des bandes-annonces, mais rien de trop révélateur. Voici tout ce que vous devez savoir sur le casting, l’intrigue et le cadre de la série, sans aucune crainte de gâcher l’histoire, bien sûr.

Personnages et distribution

Étant donné que **L’Acolyte** se déroule à une époque différente, cela signifie que presque tous les personnages sont nouveaux. Nous en avons vu quelques plans dans la bande-annonce, mais voici le peu que nous savons sur certains des personnages principaux.

Mae

C’est le personnage principal de la série, une ancienne Padawan qui a dévié des voies des Jedi et marche maintenant sur un chemin sombre. Ancienne élève de Maître Sol. Mae est interprétée par Amandla Stenberg.

Jecki Lon

Un jeune Padawan hybride Theelin-humain qui essaie toujours de se comporter comme un vrai Jedi. L’actuel Padawan de Maître Sol. Jecki est interprété par Dafne Keen.

Maître Sol

Un maître Jedi humain respecté qui est en conflit avec ses émotions et les événements de son passé. Sol est interprété par Lee Jung-jae.

Kelnacca

Un maître Jedi Wookiee qui préfère passer son temps dans la solitude, entouré par la nature. Kelnacca est interprété par Joonas Suotamo.

Yord Fandar

Un Jedi que beaucoup considèrent comme une promesse, en raison de ses nombreuses réalisations malgré son jeune âge. Il a toujours besoin d’être un Jedi à la lettre, ce qui peut obscurcir son jugement. Vous pouvez facilement repérer Yord car il manie un sabre laser jaune. Yord est interprété par Charlie Barnett.

Qimir

Un ancien contrebandier qui est ensuite devenu un commerçant d’objets rares. Il préfère passer un moment paisible plutôt que de partir à l’aventure. Qimir est interprété par Manny Jacinto.

Indara

Un maître Jedi reconnu pour sa grande force, tant mentale que physique. Indara est interprétée par Carrie-Anne Moss.

Mère Aniseya

Elle est la chef d’un coven de sorcières. Elles accordent de l’importance à leur indépendance ainsi qu’à la préservation de leurs croyances et de leurs pouvoirs. Elle me rappelle « la Mère », la chef d’une secte appelée la Voie de la Main Ouverte.

Ce culte finirait par évoluer vers le Nihil, un groupe qui a mis les Jedi et la République à genoux. Mère Aniseya est interprétée par Jodie Turner-Smith.

Vernestra Rwoh « Vern »

Le personnage le plus connu de la bande-annonce est sans aucun doute le maître Jedi Vernestra Rwoh. Cette Mirialan est l’ancienne Padawan du maître Jedi Stellan Gios.

Elle est connue pour manier un sabre laser à lame violette qui peut se transformer en fouet lumineux. « Vern » est apparue pour la première fois dans le livre « La Lumière des Jedi ».

Elle fait partie des chanceux qui ont survécu à la destruction du Phare Stellaire et à l’expansion subséquente de la zone d’occlusion de Marchion Ro.

Parmi les autres acteurs qui apparaissent également dans la série figurent Amy Tsang (King Fu), Margarita Levieva (The Lincoln Lawyer), Paul Bullion (Peaky Blinders) et James Henri-Thomas (This Is Us). Cependant, la nature de leurs rôles n’a pas encore été révélée.

L’intrigue de L’Acolyte

Cette histoire se déroule cent ans avant La Menace Fantôme et montrera comment les Sith ont lentement infiltré la République Galactique sans que les Jedi ne s’en aperçoivent.

Si l’on considère le moment où se déroule cette série, soit Dark Plagueis, soit son maître, Dark Tenebrous, devrait être en vie et en train de préparer son grand plan.

Il est important de savoir qu’Acolyte est un terme que les anciens Sith utilisaient pour désigner leurs apprentis, tout comme les Jedi utilisent le mot Padawans pour décrire les jeunes initiés Jedi.

Un personnage sombre avec un sabre laser rouge et un casque effrayant apparaît dans les bandes-annonces. On peut supposer que cet individu est le soi-disant Acolyte, mais s’il y a un lien avec Dark Tenebrous ou Dark Plagueis, nous ne le savons pas encore.

La révélation d’un tel personnage et la façon dont les Jedi y font face est essentielle pour savoir comment, finalement, Palpatine est capable de prendre le pouvoir sans que l’Ordre Jedi ne soit capable de prévoir ses véritables intentions.

Je me souviens toujours du moment où le Conseil Jedi a immédiatement rejeté la suggestion de Qui-Gon Jinn selon laquelle Maul était un Seigneur Sith. Il va être très intéressant de voir comment la série évolue sans gâcher ce moment particulier.

Vous n’êtes peut-être pas familier avec la Haute République, mais cette époque est remplie de tragédies, de morts et de certains des moments les plus désolants de Star Wars. Nous devrons attendre de voir si **L’Acolyte** correspond également à cette description.

« **L’Acolyte** est un thriller mystérieux qui plongera les téléspectateurs dans une galaxie de secrets obscures et de pouvoirs du côté obscur émergents dans les derniers jours de l’ère de la Haute République. Une ancienne Padawan retrouve son maître Jedi pour enquêter sur une série de crimes, mais les forces auxquelles ils sont confrontés sont plus sinistres qu’ils ne l’avaient jamais imaginé ». – StarWars.com

Qu’est-ce que la Haute République ?

**Star Wars : La Haute République** est un projet d’édition multiplateforme avec des livres et des bandes dessinées pour tous les âges. Cette ère a duré de 500 ABY à 100 ABY, c’était une époque d’expansion, d’exploration et de prospérité. On dit aussi que c’est l’âge d’or de l’Ordre Jedi.

Les Jedi de la Haute République sont différents de ce que vous avez vu dans la saga Skywalker. Leurs robes, leur style de combat, leurs enseignements, leurs croyances et leur comportement correspondent à cette époque. Préparez-vous à être surpris par certaines de ces choses.

Le projet d’édition média « La Haute République » est divisé en trois phases. La phase I a introduit les premières histoires de cette époque en 2021, en commençant par La Lumière des Jedi.

La phase II est revenue 150 ans avant la phase I et a exploré l’histoire d’origine du Nihil, les principaux antagonistes de cette période. La phase III a débuté en 2024 avec L’Œil des Ténèbres et se poursuivra tout au long de 2024 et 2025.

Cette ère est remplie de Jedi, de conflits, de héros courageux, de méchants complexes et de nombreuses tragédies. Si vous aimez Star Wars mais que vous voulez quelque chose d’unique et de frais qui n’a rien à voir avec quelqu’un du nom de Skywalker, la Haute République est faite pour vous.

**L’Acolyte** est le premier projet qui montrera la Haute République à l’écran. Jusqu’à présent, nous n’en avions que des livres et des bandes dessinées. La seule exception est le jeu vidéo Star Wars Jedi : Survivor où Cal Kestis explore le destin et les aventures de deux Jedi de cette époque.

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26 versions alternatives de Deadpool

RGK — Sat, 25 May 2024 11:05:20 +0000

Le mercenaire à la grande gueule, Deadpool, s’est décliné en une multitude de variantes à travers les récits du multivers Marvel. Face à ce kaléidoscope de Deadpools, les fans parisiens pourraient se sentir un peu perdus. C’est pourquoi nous vous proposons un guide complet réunissant les 26 variantes incontournables de notre anti-héros préféré.

Préparez-vous à découvrir des versions hilarantes, surprenantes, et même carrément bizarres ! Mais ne manquez pas la dernière incarnation dissimulée en bas de l’article, montrant le plus PUISSANT de toutes les versions de Deadpool. Elle est de loin la plus puissante et dangereuse, et détient même le titre (oui, oui, vous avez bien lu) de héros le plus puissant de tout l’univers Marvel !

Alors, êtes-vous prêts à explorer l’univers déjanté et multiforme des variantes de Deadpool à travers le multivers ?

Accrochez-vous, car ce voyage réserve son lot de surprises !

0. Deadpool classique : La référence principale (Terre-616)

Première apparition : New Mutants #98 (1983)

Le Deadpool établi dans les comics, de la Terre-616, ainsi que l’itération de Ryan Reynolds vue dans ses apparitions au cinéma (qui fera bientôt partie du multivers cinématographique Marvel), ont tous deux fermement établi le ton et l’ambiance générale de Deadpool que le public connaît aujourd’hui. Le personnage est excentrique, imprévisible, incroyablement intense et possède une boussole morale assez tordue, bien qu’il en ait une, contrairement à plusieurs des variantes présentées sur cette liste.

Wade Wilson, le héros connu sous le nom de Deadpool, l’un des personnages les plus drôles de Marvel Comics, et ses interactions avec d’autres héros, de son alliée de toujours, Cable, à Wolverine, en passant par les premiers héros de Marvel comme Captain America, sont toujours légendaires. La version de Deadpool de la continuité principale établit la norme par rapport à laquelle toutes les autres versions du personnage sont jugées.

Pour tous les détails à propos de ses origines et ses pouvoirs, consultez l’article suivant :

Voir aussi : L’origine de Deadpool dans les comics

1. Deadpool Thor (digne de soulever Mjölnir)

Première apparition : Deadpool #37

Dans la bande dessinée Deadpool #37, on assiste à une scène surprenante : Deadpool brandit Mjölnir, le marteau de Thor, symbole de grande valeur dans l’univers Marvel. Cependant, il ne s’agit pas d’un véritable moment de gloire pour notre anti-héros. Le rusé Loki est derrière cette manipulation.

Pour se débarrasser de Thor et libérer la Mort de son emprise, Loki propose un marché à Deadpool. Le piège se referme lorsque Loki remet à Deadpool un faux Mjölnir, visuellement identique au marteau original mais dépourvu de son pouvoir divin. Deadpool s’amuse un moment avec ses nouveaux pouvoirs factices, commandant de la nourriture chez Taco Bell et se prenant pour une version parodique du Dieu du Tonnerre.

2. Dogpool : Quand le meilleur ami de l’homme devient mercenaire

Première apparition : Prelude To Deadpool Corps #3 (2010)

Aucun autre personnage de Marvel ne chevauche la ligne entre le héros d’action badass et le comique loufoque comme le fait Deadpool. Certaines des entrées de cette liste mettent l’accent sur le côté tueur brutal du personnage, tandis que d’autres sont plus représentatives de son absurdité impénitente. Dogpool appartient sans aucun doute à cette dernière catégorie.

Cela ne veut pas dire que Dogpool ne pourrait pas se défendre dans un combat, mais plutôt qu’une version canine aux yeux fous et baveuse du héros le plus déjanté de Marvel incarne de manière hilarante l’esprit imprévisible qui a fait de Deadpool l’un des super-héros les plus reconnaissables de la culture populaire. Comme de nombreuses itérations de Wade Wilson figurant sur cette liste, Dogpool a été sous-utilisé en tant que personnage, c’est-à-dire que le mémorable Merc avec un Aboiement à quatre pattes est attendu pour un retour glorieux.

3. Deadpool X-Force : L’art du compromis

Première apparition : Uncanny X-Force #1 (2010)

L’inclusion de Deadpool dans l’équipe X-Force de 2010 a entraîné un léger changement chez le personnage. Bien qu’il soit connu pour former le duo emblématique Cable & Deadpool, et que ses collaborations avec des personnages comme Spider-Man aient largement contribué à faire du Merc with a Mouth l’un des personnages principaux de Marvel, le fait de placer Deadpool dans une équipe, en particulier une équipe portant le nom de X, était une décision intéressante qui l’obligeait à être sur son meilleur comportement.

Le secret de l’équipe a certainement profité à Deadpool, et au cours des années suivantes, le personnage a été ramené dans le giron de la X-Force à maintes reprises, généralement parce qu’il était désespérément nécessaire. En ce qui concerne les costumes, la variante X-Force est emblématique ; les noirs et les gris rivalisent certainement avec le rouge traditionnel, reflétant quelque chose de l’identité du personnage que même son look traditionnel ne reflète pas.

4. Ultimate Deadpool : Le côté obscur du mercenaire

Première apparition : Ultimate Spider-Man #91 (2006)

L’univers Ultimate a été à la hauteur de son concept avec sa version de Deadpool, lui donnant un look très différent, ainsi qu’une origine, une personnalité et une idéologie très différentes de celles auxquelles les fans étaient habitués.

L’univers Ultimate Marvel mettait en scène une version alternative des personnages les plus remarquables de l’univers Marvel. Deadpool était connu sous le nom de Wadey Wilson dans cette chronologie. L’univers Ultimate a été à la hauteur de son concept avec sa version de Deadpool, lui donnant un look très différent, ainsi qu’une origine, une personnalité et une idéologie très différentes de celles auxquelles les fans étaient habitués.

Avec un masque en plastique transparent montrant les dommages qu’il a subis pendant les guerres wakandaises, ce Deadpool était en fait un chasseur de mutants, un suprémaciste humain qui n’avait aucun problème à éliminer ses cibles. Lorsqu’un Corps des Evil Deadpool a été formé, réunissant les versions les plus odieuses de Deadpool à travers le multivers Marvel, il n’est pas surprenant qu’Ultimate Deadpool ait été l’une de ses premières recrues, étant donné qu’il s’est avéré être l’une des versions les plus intenses et les plus viles du personnage.

5. Grootpool : L’alliance éphémère

Première (et dernière) apparition : Deadpool Kills Deadpool #4 (2013)

Grootpool est une autre variante géniale de Deadpool qui mérite plus d’attention. Apparue comme une blague ponctuelle dans Deadpool Kills Deadpool, cette fusion du Merc with a Mouth et de Groot des Gardiens de la Galaxie a malheureusement été tuée dans le même numéro que sa première apparition. Cependant, étant donné la popularité des deux personnages, une apparition d’une autre version du personnage semble inévitable.

La blague au cœur du concept du personnage de Grootpool semble également trop belle pour ne pas être exploitée davantage. Deadpool est l’un des personnages les plus loquaces de l’univers Marvel, c’est-à-dire qu’il est parfois difficile de le faire taire. Comme le savent les fans du MCU, Groot est connu pour ne dire que son nom ; dans sa brève apparition, Grootpool conserve ce trait de caractère.

6. Kidpool : Un potentiel inexploité

Première apparition : Prelude to Deadpool Corps #2 (2010)

Il y a eu plusieurs histoires mettant en scène de jeunes versions de Deadpool, mais Kidpool, avec son sabre laser, est la plus mémorable. D’abord fauteur de troubles à l’« Orphelinat Xavier pour garçons difficiles », Kidpool est ensuite devenu un membre clé du Deadpool Corps, qui voyage dans le multivers.

Kidpool est un excellent exemple de la façon dont on peut donner une touche familière au bon personnage. Rajeunir ou présenter des versions enfantines de super-héros n’a rien de nouveau, mais lorsqu’on l’applique à Deadpool, on prend tout ce qui fait la force du personnage et on le double. Wade Wilson a toujours quelque chose d’enfantin ; naturellement, Kidpool accentue cet aspect de sa personnalité. En même temps, l’irrévérence et l’autodérision de Kidpool sont d’une drôlerie puissante lorsqu’elles proviennent d’un adolescent plutôt que d’un homme d’âge mûr.

7. Deadpool 2099 : L’héritière du masque

Première apparition : Deadpool #6 (2016)

La chronologie 2099 de Marvel a vu l’émergence de quelques super-héros notables. Spider-Man 2099 est peut-être le plus célèbre d’entre eux, mais Deadpool 2099 ne doit pas être ignoré. Warda est la fille de Wade Wilson et de Shiklah, et bien qu’elle ait grandi en détestant son père, elle a décidé de prendre le relais de Deadpool.

Avec un costume futuriste qui s’intègre parfaitement au paysage de 2099, cette itération du Merc with a Mouth a son propre dragon qui l’accompagne au combat. Alors qu’elle a pu commencer sa carrière comme un méchant, tout comme son père, elle s’est ensuite rachetée et a surmonté sa relation difficile avec son père. D’après ce que les lecteurs ont vu de Deadpool 2099 jusqu’à présent, elle a le potentiel d’être le véritable héros que Wade n’a jamais vraiment réussi à être.

8. Lady Deadpool : La résistance au féminin

Première apparition : Deadpool: Merc With a Mouth #7 (2010)

Wanda Wilson vient peut-être d’une autre Terre, mais elle a vécu de nombreuses aventures sur Terre-616. Essentiellement l’équivalent féminin de Wade, Lady Deadpool est encore plus douée avec une lame que son homologue masculin, et elle est sans aucun doute beaucoup plus héroïque que le Deadpool que la plupart des gens connaissent.

Le personnage est un membre de la résistance sur sa Terre, luttant contre un État fasciste dirigé par une variante maléfique de Steve Rogers. Même après avoir remporté des victoires dans sa réalité, elle en a protégé beaucoup d’autres en se sacrifiant pour vaincre le Corps des Evil Deadpool, avertissant Wade Wilson de la menace au passage. Malgré des apparitions limitées, Lady Deadpool a été dépeinte comme un personnage incroyablement complet, ce qui laisse penser qu’elle reviendra à un moment donné dans le futur.

9. Gwenpool : La touche méta-comique

Première apparition : Deadpool’s Secret Secret Wars #2 (2015)

Quand on pense aux personnages comiques, Gwenpool est sans doute l’un des plus appréciés et des plus amusants. Alors que les autres versions du Merc with a Mouth ont généralement un côté meurtrier, Gwenpool est un peu plus amicale, et peut-être encore plus bizarre. Il existe d’innombrables variantes de Gwen Stacy dans le multivers, mais celle-ci a vraiment marqué les esprits.

Brisant le quatrième mur à sa manière, le personnage a un côté méta basé sur le fait qu’elle est originaire du « monde réel », selon l’histoire d’origine du personnage. Elle a ensuite fait croire au multivers Marvel qu’elle était une mutante, et on lui a prêté une relation adorable avec Jeff le requin terrestre. Gentille et attentionnée, elle est très loin du Wade Wilson traditionnel, ce qui a largement contribué à faire d’elle une version vraiment unique du personnage.

La création du personnage de Gwenpool est unique : elle a commencé comme l’une des nombreuses couvertures variantes mettant en scène des versions de Gwen Stacy déguisées en différents héros Marvel, s’appuyant sur la popularité immédiate de Spider-Gwen, récemment introduit. Gwenpool a ensuite fait sa première apparition dans une histoire secondaire d’un numéro de Howard the Duck, rien que ça. Depuis, elle a eu droit à plusieurs séries qui lui sont propres.

10. King Deadpool : Le roi des monstres

Première apparition : Deadpool #1 (2019)

De retour sur Terre-616, Deadpool a joué un rôle très différent pendant un certain temps. Dans la série solo du personnage en 2019, il est devenu le « Roi des monstres » de Marvel et a été surnommé King Deadpool, un rôle et un titre royal qui s’accompagnaient de sa propre tenue royale et d’un trône sur lequel s’asseoir pour diriger son empire. À cette époque de l’histoire du personnage, Wade supervisait tous les monstres connus de l’univers Marvel, les tenant en échec sur Staten Island.

Le personnage était légèrement différent du Deadpool traditionnel, en raison de son nouveau sens des responsabilités. Bien sûr, le costume a peut-être changé, mais c’est son attitude à aider les autres qui a le plus évolué. Il se soucie réellement de son royaume et, bien que le pouvoir lui soit un peu monté à la tête, c’est un très bon monarque pour les monstres.

11. Venompool : Symbiote et humour noir

Première apparition : Venom/Deadpool What If? #1 (2011)

Si Venompool n’a pas été la menace qu’il aurait pu être, la représentation du personnage a néanmoins répondu à une question que les fans de Marvel se devaient de poser.

Les personnages de l’univers Marvel ont été « venomisés » à maintes reprises. C’est toujours très amusant de voir à quoi un héros pourrait ressembler et comment il pourrait agir une fois qu’il s’est lié à un symbiote gluant. Lorsque Deadpool s’est lié au symbiote Venom, donnant naissance à Venompool, cela a permis de combiner deux des personnages les plus meurtriers de Marvel. Si Venompool n’a pas été la menace qu’il aurait pu être, la représentation du personnage a néanmoins répondu à une question que les fans de Marvel se devaient de poser.

Il devient une arme d’une manière que le Merc with a Mouth n’était tout simplement pas capable d’être. Il ne perd pas tout son humour, mais sa faim est insatiable. Son design est vraiment cool, bien que cette variante rejoigne également le Corps des Evil Deadpool. Si d’autres histoires devaient être racontées du point de vue de l’anti-héros, il pourrait combiner certains des meilleurs traits de personnalité de Venom et de Deadpool.

12. Dead Man Wade : Le mercenaire sans merci de l’Ère d’Apocalypse

Première apparition : X-Calibre #1 (1995)

Introduit dans le cadre du crossover Age of Apocalypse des années 1990, Dead Man Wade a poussé la version antagoniste de Deadpool à son paroxysme. Au moment de la publication du crossover, Deadpool était encore en train de passer de son portrait initial de mercenaire maléfique au héros irrévérencieux et attachant que les lecteurs contemporains connaissent bien.

Dead Man Wade n’avait pas la moindre once d’humour. Il n’éprouvait aucun remords pour ses actes brutaux et n’hésitait pas à en commettre d’autres. Bien qu’il ait été tué par Nightcrawler dans l’histoire originale de l’Ère d’Apocalypse, Dead Man a ensuite été ressuscité en tant que lieutenant de Dreadpool, ce qui l’a mis en conflit direct avec de multiples variantes héroïques du personnage, dont la version Terre-616 de Wade Wilson.

Age of Apocalypse est sorti en 1995. La première série solo de Deadpool, qui a fermement établi bon nombre des éléments les plus emblématiques du personnage, n’a été lancée qu’en 1997. En d’autres termes, Dead Man Wade représentait une extrapolation du potentiel du personnage original. Heureusement, Marvel a rapidement décidé d’emmener Deadpool dans la direction opposée.

13. Zenpool : La paix intérieure, une chimère ?

Première apparition : Deadpool #36 (2014)

Si vous vous êtes déjà demandé à quoi ressemblerait Wade Wilson s’il décidait de raccrocher ses katanas, de se débarrasser de ses armes et de devenir pacifiste, alors ne cherchez pas plus loin que Zenpool. Après cette transformation, Deadpool s’est rebaptisé Zenpool, beaucoup plus calme, et était accompagné d’une bulle de conscience.

Refusant de faire du mal à un être vivant, Zenpool a changé de costume en raison de son humeur légèrement plus fraîche, le blanc de son costume semblant être un choix spirituel. Il s’est contenté de son changement de vie pendant la courte période qui a précédé la dissipation du sort à l’origine de ce changement. Néanmoins, Zenpool reste l’une des inversions les plus originales du personnage traditionnel de Deadpool, ce qui en fait une variante que les lecteurs seraient heureux de retrouver.

14. Death Mask : Quand Deadpool embrasse le mal absolu

Première apparition : Amazing Spider-Man Annual #38 (2011)

Version de Deadpool ayant adopté l’apparence et le rôle de Docteur Fatalis, Death Mask est l’un des personnages hybrides les plus sous-estimés de Marvel, et c’est un méchant passionnant qui attend la bonne histoire pour être exploité.

Death Mask est de loin le Deadpool de cette liste qui mérite le plus d’être exploré par les scénaristes de Marvel. Version de Deadpool ayant adopté l’apparence et le rôle de Docteur Fatalis, Death Mask est l’un des personnages hybrides les plus sous-estimés de Marvel, et c’est un méchant passionnant qui attend la bonne histoire pour être exploité.

Death Mask est une version de Wade Wilson qui a été guérie d’une tumeur au cerveau débilitante par Reed Richards, ce qui a eu pour effet inattendu de supprimer toutes les inhibitions qui empêchaient son intelligence géniale de s’exprimer. Le Deadpool sans tumeur était également dépourvu de la moindre once de morale de son homologue familier, ce qui a fait de lui un ennemi impitoyable des héros de sa réalité et, plus grave encore, une menace qui plane toujours dans le multivers, attendant de frapper.

15. Dreadpool : Le fléau du multivers

Première apparition : Deadpool Kills The Marvel Universe #1 (2012)

Le meilleur peut signifier beaucoup de choses, et pour Dreadpool, cela signifiait prouver qu’il était vraiment le meilleur tueur de l’univers Marvel. En fait, en tant qu’être cynique qui remet en question sa propre réalité, Dreadpool s’est donné pour mission de tuer tous les personnages de l’univers Marvel, et une fois qu’il a eu fini, il s’est tourné vers le multivers.

La mission de destruction nihiliste de Deadpool a conduit à la création du Corps des Evil Deadpool, alors qu’il rassemblait les pires Deadpool de différentes lignes temporelles et les lâchait sur le reste du multivers. Cette menace s’est avérée n’être à la portée que d’un autre Deadpool. Dreadpool a finalement trouvé la mort grâce à Wade Wilson de la Terre-616, mais pas avant d’avoir obtenu le titre de tueur le plus compétent de tous les temps, en raison du carnage qu’il a commis.

16. Poison Deadpool : Le mercenaire toxique

Première apparition : Venomverse #4 (2018)

L’univers Venom a donné naissance à plusieurs variantes intéressantes de personnages Marvel. Poison Deadpool est une de ces variantes, le résultat d’une invasion extraterrestre qui a tenté de contrôler les héros Marvel avec une symbiose parasitaire. Deadpool, bien que pris sous le contrôle des extraterrestres, a réussi à s’en sortir grâce à sa résistance mentale.

Il n’y a rien qui puisse contrôler l’esprit dérangé de Deadpool, et même une invasion extraterrestre ne peut rien y faire. Bien qu’il ne soit pas le premier à démontrer cette capacité, la résistance de Deadpool au contrôle mental en fait une arme redoutable contre les extraterrestres. Poison Deadpool reste une variante fascinante, et une preuve que la folie de Wade Wilson est l’une de ses plus grandes forces.

17. Pandapool : la fusion de Deadpool et Kung Fu Panda

Première apparition : Deadpool Kills Deadpool #2

Pandapool, un panda géant doté d’une force surhumaine, s’associe aux gentils Deadpool du Multivers, dont Deadpool lui-même (Wade Wilson de Terre-616), pour combattre une équipe de Deadpool maléfiques cherchant à tout détruire. La force et les griffes impressionnantes de Pandapool font de lui un atout précieux dans la bataille.

Malgré leurs vaillants efforts, le combat prend une tournure tragique. Pandapool perd une alliée, Lady Deadpool, et leur lutte contre Galactipool, le mangeur de mondes, les mène à une bataille finale désespérée. Un Observateur les aide à atteindre le Nexus de toutes les réalités, mais celui-ci est corrompu. En supériorité numérique et face à encore plus de variantes de Deadpool, Pandapool se bat farouchement jusqu’à ce qu’il tombe tragiquement au combat.

18. Cesspool : le plus affreux des Deadpool

Première apparition : Deadpool Kills Deadpool #2

Cesspool est considéré comme le Deadpool alternatif le plus laid de l’univers Marvel, même si Evil Deadpool et Headpool lui disputent ce titre peu glorieux.

Unique en son genre, le corps de Cesspool est entièrement composé de petites bouches aux dents acérées comme des rasoirs. Il faisait partie du combat opposant les Deadpool de réalités alternatives.

19. Deadpool le Dinausaur

Première apparition : Deadpool Kills Deadpool #2

L’idée de Deadpool Dinosaure était géniale, mais on ne peut pas dire qu’il ait été exploité à son plein potentiel, surtout quand on sait qu’il a participé à l’arc opposant le Corps du Deadpool maléfique au Corps du Deadpool.

En effet, Deadpool Dinosaure est bel et bien un T-Rex doté de toutes les capacités mutantes qui font de Wade Wilson un personnage si populaire. Imaginez les ravages qu’un tel dinosaure capable de se régénérer pourrait causer avec sa force et son agilité incroyables !

20. Galactipool

Première apparition : Deadpool Kills Deadpool #2

Et oui, cette version de Deadpool est un hybride entre Galactus et Deadpool. Imaginez la puissance qu’il pourrait avoir ! Non seulement il possède les capacités mutantes du Deadpool principal, mais Galactipool semble également détenir le Pouvoir Cosmique, ce qui le rend quasi-invincible.

Pourtant, le Deadpool de la continuité principale a réussi, on ne sait comment, à vaincre ce géant absolu grâce à un vaisseau. C’est dommage, car Galactipool avait un énorme potentiel qui n’a pas été exploité.

21. Evil Deaddpool

Première apparition : Deadpool (Vol. 4) #44

Le Docteur Ella Whitby a créé cette version alternative et maléfique de Deadpool en cousant ensemble tous les morceaux de corps que Wade Wilson avait perdus au fil de sa vie. Sa raison ? Une obsession maladive pour Deadpool, un amour transcendant tout.

Les super-pouvoirs de Evil Deadpool ne sont pas si éloignés de ceux du Deadpool principal, mais son apparence est radicalement différente. L’un de ses bras est fixé à l’envers, ce qui, étonnamment, s’avère être un avantage certain lors des combats.

22. Wolverinepool (une réplique de Wolvi)

Première apparition : Cable & Deadpool #46

S’il existe une version de Deadpool que les fans rêveraient de voir, c’est bien l’hybride entre Wolverine et Deadpool. Sans surprise, Marvel Comics a créé Wolverinepool, de la Terre-1946, doté des célèbres griffes en adamantium. Mais ce n’est pas tout ! C’est également un combattant hors pair, maîtrisant le tir et les arts martiaux.

Pourtant, le personnage ne répond pas tout à fait aux attentes. Ses pouvoirs de régénération étant limités, il s’avère finalement assez facile à éliminer.

23. D.E.A.D.P.O.O.L. (version M.O.D.O.K.)

Première apparition : Deadpool Kills Deadpool #2

Hybride entre le machiavélique MODOK, leader de l’AIM, et Deadpool de la continuité principale, D.E.A.D.P.O.O.L. cumule quasiment tous les pouvoirs de Modok et de Wade Wilson. Cependant, étant une machine, il ne possède pas la capacité de se régénérer.

24. Headpool (la version zombie de Deadpool)

Première apparition : Marvel Zombies (Vol. 1) #3

Headpool, on le concède, est un nom plutôt hilarant. Pourtant, cette version alternative du Régénéré dégénéré n’a rien de drôle. C’est un Deadpool zombifié, se délectant de chair humaine et capable de rester en vie même démembré. Toutefois, contrairement à son homologue de la continuité principale, Headpool semble dépourvu des mêmes facultés de régénération. C’est logique, les zombies ne se régénèrent pas. Ils restent simplement en vie tant que personne ne leur explose la tête.

25. Captain Universe Deadpool : Le héros le plus puissant de l’univers Marvel !

Première apparition : Deadpool #45 (2015)

Le moment le plus puissant de Deadpool est sans aucun doute lorsqu’il a été choisi comme le prochain Captain Universe. En tant que Captain Universe, Deadpool a pu vaincre Thanos, en pleine possession du pouvoir de l’Avatar de la Mort. L’Uni-Power est une source d’énergie sensible qui puise dans la Force Enigma, conférant à son porteur les pouvoirs de Captain Universe. Ces pouvoirs sont immenses, variables en fonction de la situation, et extrêmement dangereux, ne pouvant être accordés qu’en cas de nécessité absolue.

C’est donc un honneur incommensurable qui est tombé sur Deadpool. Il a pu utiliser les pouvoirs de Captain Universe pour vaincre Thanos, et même convaincre la Mort de renoncer à ses plans de destruction. Ce faisant, Deadpool a prouvé qu’il était bien plus qu’un simple mercenaire fou, et que même dans ses moments de folie, il peut atteindre des niveaux de puissance insoupçonnés. Captain Universe Deadpool est le summum de toutes les variantes, et sa puissance est telle qu’elle dépasse même l’immensité de l’univers Marvel.

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L’origine de Deadpool dans les comics

Kerby J — Wed, 22 May 2024 14:42:18 +0000

De nombreux fans connaissent Deadpool grâce aux films hilarants et bourrés d’action. Mais l’histoire de Deadpool, le mercenaire à grande bouche, dans les bandes dessinées est un peu différente. Dans cet article, nous allons plonger dans les origines tordues de Deadpool dans les comics Marvel, en explorant comment elles diffèrent de la version cinématographique. Nous fournirons également une liste de lecture recommandée pour ceux qui veulent se plonger dans les aventures de Deadpool en bandes dessinées après avoir apprécié les films.

Toutefois, en ce qui a trait aux pouvoirs de Deadpool, cet article va se concentrer principalement sur le pouvoir de régénération. Mais nous avons une petite vidéo complémentaire vous montrant cinq autres pouvoirs de Deadpool, qui n’ont jamais été montrés dans les films.

Maintenant, plongeons dans ce qui rend Deadpool vraiment unique : ses capacités de régénération incroyables !

Les meilleurs comics pour découvrir Deadpool

Tout d’abord, si vous êtes intéressés par le personnage de Deadpool, nous vous recommandons de commencer par les bandes dessinées suivantes :

Séq.	Titre de la BD :	Le résumé :
1.	New Mutants #98 (1991)	Première apparition de Deadpool, une création du programme Weapon X.
2.	Deadpool: The Circle Chase #1 (1993)	La première série en solo de Deadpool où ses aventures en tant que mercenaire sont explorées.
3.	Deadpool #1 (1994)	Début de la première série régulière de Deadpool, introduisant des personnages clés et approfondissant son histoire.
4.	Deadpool #11 (1997)	Un numéro parodique important qui met en scène un voyage dans le temps, recréant le Spider-Man classique de l’ère Lee/Romita.
5.	Deadpool Kills the Marvel Universe #1-4 (2012)	Une série alternative où Deadpool anéantit tous les héros de l’univers Marvel, illustrant son potentiel destructeur et son conflit interne.
6.	Deadpool #45 (2011)	Introduction de Evil Deadpool, composé de parties perdues de Deadpool, créant un double maléfique.
7.	Deadpool #15 (2019)	Apparition de la fille de Deadpool, Ellie Comacho, en costume, offrant un aperçu de l’avenir potentiel de l’héritage de Deadpool.
8.	Deadpool #1 (2024)	Une nouvelle ère pour Deadpool commence avec Cody Ziglar (Futurama, Miles Morales: Spider-Man) aux commandes. Un nouveau méchant implacable poursuit Wade avec une étreinte mortelle. Mais attention, trop de travail et pas assez de jeu pourraient bien causer la perte de Deadpool !

De plus, si vous voulez aller plus loin, il y a une série super sympa de la plume de Rob Liefeld, disponible le 28 août, 2024, intitulée Deadpool Team-Up. Cette série va marquer le chant de signe de Liefeld pour le personnage de Deadpool. À ne pas manquer !

Les origines du facteur de régénération de Deadpool

Le facteur autoguérisseur de Deadpool est le résultat d’une expérimentation impliquant le gène X de Wolverine. Après avoir reçu un diagnostic de cancer en phase terminale, Wade Wilson s’est porté volontaire pour le programme Arme X dans l’espoir d’un remède. Le programme lui a injecté une version modifiée du facteur autoguérisseur de Wolverine, ce qui a non seulement éradiqué son cancer, mais a également accéléré sa guérison à un rythme surhumain.

Cependant, le processus n’était pas sans prix. Le cancer de Wade était en constante régénération, tout comme le reste de son corps, ce qui a entraîné une apparence physique grotesque et une instabilité mentale. Malgré ces effets secondaires, le facteur autoguérisseur de Deadpool s’est avéré être l’un des plus puissants de l’univers Marvel.

Les limites de la régénération de Deadpool

Deadpool a survécu à des blessures qui tueraient un humain ordinaire, comme être décapité, démembré et même incinéré. Il peut régénérer des organes entiers, des membres et même son cerveau. Dans Deadpool (Vol. 3) #34, Deadpool est réduit à un seul doigt, mais parvient à se régénérer complètement.

Cependant, son facteur autoguérisseur n’est pas sans limites. Il ne peut pas régénérer à partir de rien, ce qui signifie qu’il a besoin d’au moins une partie de son corps pour commencer le processus de guérison. De plus, sa guérison peut être ralentie par des armes ou des poisons spéciaux, comme la carbonadium, un métal qui annule les facteurs autoguérisseurs.

Points clés à retenir :

Le facteur autoguérisseur de Deadpool est dérivé du gène X de Wolverine.
Ce facteur guérit Deadpool à un rythme surhumain, lui permettant de survivre à des blessures mortelles.
Cependant, la régénération de Deadpool n’est pas illimitée et il a besoin d’au moins une partie de son corps pour se régénérer.
Des armes et des poisons spéciaux, comme la carbonadium, peuvent ralentir sa guérison.

Deadpool : un mutant hors du commun

Le facteur autoguérisseur de Deadpool est un atout incroyable, faisant de lui l’un des mutants les plus durables de l’univers Marvel. Sa capacité à survivre à des blessures horribles et à se remettre de situations apparemment impossibles fait de lui un adversaire redoutable et un personnage fascinant. Bien que son pouvoir ait ses limites, la nature imprévisible de son facteur autoguérisseur ajoute une couche supplémentaire d’intrigue à ce personnage déjà complexe et divertissant.

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The Bad Batch (S1 et 2) — Critique, analyse et décryptage

Benoît K — Sun, 19 May 2024 16:45:15 +0000

Nous allons revisiter The Bad Batch (S1 et 2) sous un angle nouveau, en explorant les informations générales de la série, le consensus des spectateurs en France, son impact sur l’univers Star Wars, les bandes dessinées et romans canoniques qui l’ont influencé, ainsi que les films et séries à regarder avant et après pour une expérience optimale. Préparez-vous à plonger dans la galaxie lointaine, très lointaine, et à redécouvrir The Bad Batch comme jamais auparavant.

The Bad Batch (S1 et 2) – Informations générales

Date de sortie : 2021
Réalisation : Jennifer Corbett et Dave Filoni
Le casting : Dee Bradley Baker, Michelle Ang, Rhea Perlman, Gwendoline Yeo
Nombre d’épisodes : 48
Nombre de saisons : 2
Durée moyenne par épisode : 30 minutes
Streaming : Disney Plus
Chronologie : 19 BBY
Note des spectateurs (en France) : 3,9/5
Nombre de critiques : 837
Âge minimum : 12 ans

Quel est le consensus des spectateurs en France pour The Bad Batch (S1 et 2) ?

En consultant un échantillon des 837 avis de spectateurs en France sur AlloCiné.fr, voici un résumé du consensus selon notre compréhension.

Le résumé du positif :

Les critiques saluent la qualité de l’animation, des décors et de la musique.
Les personnages sont attachants et bien développés.
L’histoire est intéressante et se déroule dans un univers riche et complexe.

Le résumé du négatif :

Certains épisodes sont jugés ennuyeux ou répétitifs.
La série manque parfois de profondeur et de complexité.
La fin de la saison 2 est jugée brutale et décevante.

Somme toute, avec une note moyenne de 3,9/5 selon les 837 avis de spectateurs recueillis par AlloCiné, The Bad Batch (S1 et 2) est une série animée de science-fiction qui a su conquérir le cœur des fans de Star Wars. Bien que certains épisodes soient jugés moins intéressants que d’autres, la série offre une histoire captivante et des personnages attachants, le tout dans un univers visuel époustouflant.

Qu’est-ce que « The Bad Batch (S1 et 2) » apporte à la saga de Star Wars ?

« The Bad Batch (S1 et 2) » apporte plusieurs éléments importants à la saga Star Wars et joue un rôle crucial dans la chronologie globale de la franchise. Tout d’abord, la série nous permet de suivre les aventures de la Clone Force 99, également connue sous le nom de « The Bad Batch », un groupe de clones génétiquement modifiés possédant des compétences exceptionnelles. À travers leurs missions périlleuses et leurs rencontres inattendues, les membres de The Bad Batch nous offrent une perspective unique sur la galaxie en pleine transformation après la fin de la Guerre des Clones.La série explore également les conséquences de l’avènement de l’Empire Galactique et met en lumière les machinations politiques et les luttes de pouvoir qui se déroulent dans l’ombre. The Bad Batch se retrouve impliqué dans des événements cruciaux qui façonnent l’avenir de la galaxie, notamment en croisant la route de personnages emblématiques tels que Saw Gerrera et le jeune Omega, une clone féminine unique en son genre.En suivant les aventures de The Bad Batch, les spectateurs découvrent des secrets bien gardés de l’Empire et comprennent mieux les motivations et les actions des différents protagonistes de la saga Star Wars. La série soulève des questions morales complexes et nous invite à réfléchir sur les notions de loyauté, de courage et de sacrifice dans un univers où les enjeux sont de plus en plus élevés.De plus, « The Bad Batch (S1 et 2) » contribue à approfondir le développement des personnages existants et à introduire de nouveaux personnages attachants. Les membres de The Bad Batch, chacun avec leurs personnalités et leurs compétences distinctes, deviennent des figures emblématiques de la saga, offrant aux fans une nouvelle perspective sur la galaxie Star Wars.En somme, « The Bad Batch (S1 et 2) » enrichit la saga Star Wars en apportant une dimension supplémentaire à la chronologie, en explorant les conséquences de la Guerre des Clones et de l’avènement de l’Empire, et en nous faisant découvrir des personnages fascinants et des intrigues captivantes. La série est un ajout précieux à l’univers Star Wars et ouvre la voie à de nouvelles aventures passionnantes dans la galaxie lointaine, très lointaine.

Les bandes dessinées canoniques de l’ère « The Bad Batch (S1 et 2) »

Voici une liste des bandes dessinées canoniques les plus pertinentes à lire pour mieux comprendre The Bad Batch (S1 et 2) :

Star Wars: The Bad Batch – The Clone Wars (2021) par Michael Moreci : Cette série se déroule parallèlement aux événements de The Bad Batch (S1 et 2), et suit les aventures de l’escouade Bad Batch pendant la Guerre des Clones. Elle permet d’approfondir l’histoire et le développement des personnages principaux, offrant aux lecteurs une perspective plus complète sur cet épisode de la saga Star Wars.
Star Wars: The Bad Batch – The Rescue Mission (2022) par Michael Moreci : Ce comic book met en lumière une mission de sauvetage à haut risque effectuée par l’escouade Bad Batch. Les lecteurs découvriront les actions héroïques de ces personnages emblématiques, ainsi que les défis auxquels ils sont confrontés dans un univers en pleine transformation.
Star Wars: The Bad Batch – The Rising Storm (2023) par Michael Moreci : Dans cette bande dessinée, The Bad Batch doit faire face à une nouvelle menace qui met en péril la galaxie. Les lecteurs suivront les aventures palpitantes de ces héros improbables, tout en découvrant des éléments clés de l’intrigue de The Bad Batch (S1 et 2).

Ces bandes dessinées complètent parfaitement l’expérience de visionnage de The Bad Batch (S1 et 2) en fournissant des histoires supplémentaires, des développements de personnages approfondis et des connaissances plus approfondies sur l’univers de Star Wars. En lisant ces comic books, les fans pourront en apprendre davantage sur les relations entre les membres de The Bad Batch, ainsi que sur les défis auxquels ils font face dans une galaxie en pleine transformation.

Les romans canoniques de l’ère « The Bad Batch (S1 et 2) »

Ensuite, voici également une liste de romans canoniques les plus pertinentes à lire pour mieux comprendre The Bad Batch (S1 et 2) :

Dark Disciple (Dark Disciple) (2015) par Christie Golden : Ce roman pour adultes suit les aventures de l’ancienne Jedi Asajj Ventress, une personnage introduite dans la série animée Clone Wars. Le roman se déroule avant les événements de The Bad Batch (S1 et 2) et explore la relation entre Ventress et le chasseur de primes Quinlan Vos.
Ahsoka (Ahsoka) (2016) par E. K. Johnston : Ce roman jeunesse suit les aventures d’Ahsoka Tano, une ancienne padawan Jedi qui a quitté l’Ordre Jedi. Le roman se déroule après les événements de The Clone Wars et avant les événements de The Bad Batch (S1 et 2). Il explore la relation entre Ahsoka et le capitaine Rex, un personnage qui apparaît également dans The Bad Batch (S1 et 2).
Battlefront II: Inferno Squad (Battlefront II : L’Escadron Inferno) (2017) par Christie Golden : Ce roman pour adultes suit les aventures de l’Escadron Inferno, une unité d’élite de l’Empire galactique. Le roman se déroule avant les événements de The Bad Batch (S1 et 2) et explore la relation entre les membres de l’Escadron Inferno.
Thrawn Ascendancy Trilogy (2020-2021) par Timothy Zahn : Cette trilogie de romans pour adultes suit les aventures du Grand Amiral Thrawn, un personnage qui apparaît également dans The Bad Batch (S1 et 2). La trilogie se déroule avant les événements de The Bad Batch (S1 et 2) et explore les origines de Thrawn.
Most Wanted (Les Plus Recherchés) (2018) par Rae Carson : Ce roman jeunesse suit les aventures de Han Solo et Qi’ra, deux personnages qui apparaissent également dans Solo: A Star Wars Story. Le roman se déroule avant les événements de The Bad Batch (S1 et 2) et explore la relation entre Han et Qi’ra.

La lecture de ces romans vous permettra de mieux comprendre l’univers de The Bad Batch (S1 et 2) et les personnages qui y apparaissent. Vous découvrirez également des histoires inédites qui se déroulent avant ou après les événements de la série.

Quoi regarder AVANT The Bad Batch (S1 et 2) ?

Star Wars : The Clone Wars (série animée, 2008-2020)
Star Wars Episode III : La Revanche des Sith (film, 2005)
Solo : A Star Wars Story (film, 2018)

Quoi regarder APRÈS The Bad Batch (S1 et 2) ?

Star Wars Rebels (série animée, 2014-2018)
Rogue One : A Star Wars Story (film, 2016)
Star Wars Episode IV : Un nouvel espoir (film, 1977)

Nous espérons que ce guide vous aidera à profiter pleinement de The Bad Batch (S1 et 2) et à explorer davantage l’univers de Star Wars. N’hésitez pas à partager vos réflexions et vos commentaires sur cette série passionnante avec nous.

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Deadpool Team-Up (2024) : une nouvelle ère pour Liefeld

Kerby J — Sun, 19 May 2024 16:43:25 +0000

Le créateur de Deadpool, Rob Liefeld, tire sa révérence en beauté avec sa dernière histoire mettant en scène le mercenaire disert. Alors que les fans attendent avec impatience les retrouvailles de Ryan Reynolds et Hugh Jackman sur grand écran pour Deadpool & Wolverine, Deadpool reste également un personnage central pour Marvel Comics. En plus d’une série solo relancée et d’un autre duo avec Wolverine, le créateur de Deadpool, Rob Liefeld, écrit et illustre sa dernière histoire de Deadpool chez Marvel, et il amène avec lui des pointures, des visages familiers et même des personnages oubliés de l’univers Marvel pour offrir à Liefeld et Deadpool un départ en fanfare ! ComicBook peut révéler en exclusivité le Deadpool Team-Up de Rob Liefeld, une série de cinq numéros lancée en août. Les fans de Deadpool peuvent s’attendre à la même folie attachante et à l’action classique auxquelles ils sont habitués dans un projet Deadpool de Rob Liefeld. Non seulement Deadpool Team-Up mettra en scène certains des personnages secondaires de Wade Wilson – des alliés préférés des fans aux ennemis mortels – mais Liefeld et Deadpool réunissent également des personnages comme Major X, Crystar, Ghost-Spider, Wolverine et l’incroyable Hulk pour la première fois. Et en prime, les fans peuvent également s’attendre au retour d’un personnage perdu super secret de Marvel Comics.

L’adieu de Liefeld à Deadpool

S’adressant à ComicBook, Liefeld a déclaré : « Tout le monde a ce comics avec ce personnage obscur dont on a toujours voulu plus. Moi-même, j’en ai plusieurs et je les ai tirés de l’obscurité relative des coins les plus reculés de l’univers Marvel et je les ai placés à côté de Deadpool, en plein centre d’une toute nouvelle aventure cataclysmique ! C’est un truc merveilleusement bizarre et je suis tellement excité de le partager avec le monde. Je vous promets des visages familiers de Marvel et de les emmener dans des endroits totalement nouveaux. Deadpool Team-Up est le projet le plus amusant que j’ai eu depuis des années ! J’aimerais remercier C.B. Cebulski et Mark Basso d’avoir fait de cette expérience une expérience formidable ! ».

De quoi parle Deadpool Team-Up ?

La description de Deadpool Team-Up #1 se lit comme suit : « Quand vous avez besoin de mercenaires, Deadpool est votre homme ! Mais quand le mercenaire disert a besoin d’aide, il a des amis (et des ennemis) dans tout l’univers Marvel ! Soyez témoin de la façon dont Rob Liefeld tisse une histoire épique réunissant Wade Wilson avec Major X, Crystar, Ghost-Spider, Wolverine et l’incroyable Hulk pour la première fois, alors que le retour d’un PERSONNAGE PERDU DE MARVEL COMICS nécessite la mission d’équipe ultime ! ». Deadpool Team-Up #1, le début de la dernière histoire de Deadpool par Rob Liefeld, sera mis en vente le 28 août.

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Le Livre de Boba Fett — Critique, analyse et décryptage

Benoît K — Sun, 19 May 2024 13:12:47 +0000

Nous allons revisiter Le Livre de Boba Fett sous un angle nouveau, en explorant les recoins les plus sombres de la galaxie Star Wars. Nous vous invitons à nous suivre dans ce voyage à travers les étoiles, où nous allons découvrir les secrets de Boba Fett et de ses alliés, ainsi que les dangers qui les guettent. Alors, attachez vos ceintures, car nous décollons pour une aventure passionnante dans la galaxie lointaine, très lointaine…

Le Livre de Boba Fett – Informations générales

Date de sortie : 29 décembre 2021
Réalisation : Robert Rodriguez, Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard
Le casting : Temuera Morrison (Boba Fett), Ming-Na Wen (Fennec Shand), Pedro Pascal (Din Djarin), Matt Berry (8D8)
Nombre d’épisodes : 7
Nombre de saisons : 1
Durée moyenne par épisode : 45 minutes
Streaming : Disney Plus
Chronologie : 9 ABY-11 ABY
Note des spectateurs (en France) : 3,1/5
Nombre de critiques de presse : 8
Âge minimum : 12 ans

Le Livre de Boba Fett – Synopsis (sans spoilers)

Le Livre de Boba Fett est une série télévisée américaine de science-fiction créée par Jon Favreau et Dave Filoni pour le service de streaming Disney+. La série est une suite de la série télévisée The Mandalorian et se déroule dans la même chronologie, après les événements de Star Wars : Le Retour du Jedi.La série suit Boba Fett, un chasseur de primes légendaire, et Fennec Shand, une mercenaire, alors qu’ils tentent de prendre le contrôle du territoire autrefois dirigé par Jabba le Hutt sur la planète Tatooine. Cependant, ils doivent faire face à la résistance des autres syndicats du crime, ainsi qu’aux habitants de Tatooine qui ne sont pas satisfaits de leur règne.Le Livre de Boba Fett est une série d’action et d’aventure qui explore les thèmes de la loyauté, de la trahison et de la rédemption. La série offre également un aperçu de la vie quotidienne des habitants de Tatooine et de la culture des Tusken Raiders.Si vous êtes un fan de Star Wars, Le Livre de Boba Fett est une série à ne pas manquer. Elle offre une histoire passionnante, des personnages charismatiques et des effets spéciaux époustouflants.

Quel est le consensus des spectateurs en France pour Le Livre de Boba Fett ?

En consultant un échantillon des 8 avis de spectateurs en France sur AlloCiné.fr, voici un résumé du consensus selon notre compréhension.

Le résumé du positif :

Les spectateurs apprécient la qualité de la production, notamment les effets spéciaux et les décors.
Ils saluent également la performance de Temuera Morrison dans le rôle de Boba Fett.
L’histoire est considérée comme intéressante et captivante, avec des références appréciées à l’univers Star Wars.

Le résumé du négatif :

Certains spectateurs trouvent que l’intrigue manque de rythme et d’action.
D’autres critiquent le manque de développement des personnages secondaires.
Enfin, certains fans de Star Wars regrettent que la série s’éloigne trop de l’univers original.

Somme toute, avec une note moyenne de 3,1/5 selon les 8 avis de spectateurs recueillis par AlloCiné, Le Livre de Boba Fett semble avoir reçu un accueil mitigé en France. Bien que la série présente des qualités indéniables, elle souffre également de quelques défauts qui ont déçu certains fans.

Le Livre de Boba Fett et la saga Star Wars

Dans la saga Star Wars, Le Livre de Boba Fett se positionne comme une pièce essentielle qui contribue de manière significative à l’histoire globale de la franchise. Cette série télévisée étend et enrichit l’univers Star Wars en explorant des aspects inédits de la galaxie lointaine, tout en développant les personnages existants et en introduisant de nouveaux éléments narratifs.L’une des contributions majeures de Le Livre de Boba Fett est son exploration approfondie du personnage de Boba Fett, un chasseur de primes légendaire connu pour sa froideur et son efficacité. La série nous offre un regard plus nuancé sur son passé, ses motivations et ses luttes internes, ce qui permet de mieux comprendre sa complexité en tant que personnage. En suivant son parcours pour établir son propre empire criminel sur Tatooine, nous découvrons une facette inédite de Boba Fett, celle d’un leader et d’un stratège.Parallèlement à l’histoire de Boba Fett, Le Livre de Boba Fett explore également les conséquences de la chute de l’Empire Galactique et l’émergence de nouveaux pouvoirs dans la galaxie. La série nous présente des organisations criminelles rivales, telles que le Syndicat Pyke, et met en lumière les luttes de pouvoir qui façonnent le paysage galactique. Cette exploration des enjeux politiques et criminels ajoute une dimension supplémentaire à l’univers Star Wars et nous offre un aperçu de la complexité de la galaxie au-delà des conflits entre Jedi et Sith.De plus, Le Livre de Boba Fett joue un rôle important dans la continuité de la saga en introduisant de nouveaux personnages et en développant des arcs narratifs qui se connectent aux événements des autres films et séries Star Wars. L’apparition de Din Djarin, le Mandalorien, et de Grogu, l’Enfant, établit des liens directs avec la série The Mandalorian et ouvre la voie à de futures collaborations et interactions entre ces personnages.En résumé, Le Livre de Boba Fett apporte une contribution significative à la saga Star Wars en approfondissant des personnages existants, en explorant de nouveaux aspects de la galaxie et en introduisant des éléments narratifs qui se connectent à l’histoire globale de la franchise. Cette série télévisée enrichit l’univers Star Wars et offre aux fans une expérience immersive qui élargit leur compréhension de la galaxie lointaine, tout en laissant entrevoir les développements futurs de la saga.

Bandes dessinées canoniques de l’ère « Le Livre de Boba Fett »

Voici une liste des bandes dessinées canoniques les plus pertinentes à lire pour mieux comprendre Le Livre de Boba Fett :

Star Wars: War of the Bounty Hunters (2021) par Charles Soule, Greg Pak, Alyssa Wong, Ethan Sacks et Justina Ireland : Cette série de bandes dessinées se déroule immédiatement avant les événements de Le Livre de Boba Fett. Elle explore la guerre entre les chasseurs de primes pour le contrôle du monde souterrain galactique, et présente Boba Fett et d’autres personnages clés de Le Livre de Boba Fett.
Star Wars: The Rise of Kylo Ren (2020) par Charles Soule et Will Sliney : Cette série raconte l’histoire de la chute de Ben Solo et sa transformation en Kylo Ren, offrant ainsi un aperçu approfondi du personnage central de la suite de la trilogie.
Star Wars: The Last Jedi – DJ: Most Wanted (2017) par Ben Acker, Ben Blacker et Kev Walker : Cette bande dessinée explore l’histoire du personnage de DJ, un individu moralement ambigu, vu dans Le Dernier Jedi. Elle offre des informations supplémentaires sur son parcours et sa philosophie grise de survie dans une galaxie en guerre.
Star Wars: Crimson Reign (2022) par Charles Soule et Steven Cummings : Cette série de bandes dessinées suit les événements qui font suite à Le Livre de Boba Fett, avec l’ascension de l’organisation criminelle Crimson Dawn qui perturbe l’équilibre de la galaxie, forçant à la fois l’Empire et la Rébellion à s’adapter à cette nouvelle réalité.

Ces bandes dessinées fournissent des informations supplémentaires sur les personnages clés, l’intrigue et l’univers de Le Livre de Boba Fett. Ils approfondissent la compréhension des motivations, des histoires et des relations des personnages, tout en offrant une immersion plus complète dans le monde de Star Wars. La lecture de ces bandes dessinées permettra aux fans de profiter pleinement de l’expérience de Le Livre de Boba Fett en enrichissant leur compréhension des événements et en approfondissant leur lien avec les personnages emblématiques de la série.

Romans canoniques de l’ère « Le Livre de Boba Fett »

Voici également une liste de romans canoniques les plus pertinentes à lire pour mieux comprendre Le Livre de Boba Fett :

Star Wars: The Clone Wars (Star Wars : La Guerre des Clones) (2008) par Karen Traviss : Ce roman suit l’intrigue du film qui lance la série télévisée The Clone Wars. Il relate la première rencontre entre Anakin et son padawan Ahsoka, ainsi que leur quête aux côtés d’Obi-Wan pour sauver le fils disparu de Jabba the Hutt.
Star Wars: Ahsoka (2016) par E.K. Johnston : Après les événements de l’Ordre 66, les survivants de la Purge Jedi doivent naviguer dans la galaxie sans être détectés. Cela fait un an qu’Ahsoka Tano a assisté à la chute de la République Galactique, et elle quitte une nouvelle planète pour échapper aux soupçons impériaux et recommencer une nouvelle vie. Cependant, quelque chose d’étrange se produit, et elle ne peut s’empêcher de laisser sa curiosité la mettre dans de sérieux ennuis. Ce roman pour jeunes adultes d’E.K. Johnston construit un pont important entre l’Ahsoka que nous connaissions dans The Clone Wars et le Fulcrum que nous rencontrons dans Star Wars Rebels.
Star Wars: The Clone Wars: No Prisoners (Star Wars : La Guerre des Clones : Pas de Prisonniers) (2009) par Karen Traviss : Le capitaine Rex de la Torrent Company emmène Ahsoka pour une croisière de trois jours sur le nouveau vaisseau du capitaine Pellaeon. Cependant, ce qui était censé être une croisière d’entraînement se transforme en une mission de sauvetage lorsqu’un agent infiltré de la République disparaît. Ce roman continue de s’inspirer de la populaire série télévisée The Clone Wars, contribuant au développement des personnages de la série tout en développant les intrigues de ses épisodes.
Star Wars: The Clone Wars: Wild Space (Star Wars : La Guerre des Clones : L’Espace Sauvage) (2008) par Karen Miller : Ce remarquable roman de The Clone Wars est en grande partie une aventure de type « buddy-cop » mettant en scène Obi-Wan et le sénateur Bail Organa. Et Obi-Wan n’est pas connu pour aimer particulièrement les politiciens. Mais pour s’échapper de Zigoola, ils devront trouver un terrain d’entente. Ce livre est un élément important du puzzle de connectivité reliant les épisodes II, III et IV, alors qu’Organa et Kenobi nouent une amitié qui jouera un rôle central dans les événements galactiques.
Star Wars: The Clone Wars Gambit: Stealth (Star Wars : La Guerre des Clones Gambit : Furtivité) (2010) par Karen Miller : Les guerres des clones se déroulent sur de nombreux fronts, des batailles entre Jedi et Sith, la République et les Séparatistes, les clones et les droïdes, le bien et le mal. Jusqu’où les Séparatistes sont-ils prêts à aller pour remporter la victoire ? Sur la planète Lanteeb, Obi-Wan et Anakin traquent un scientifique qui développe une arme biologique catastrophique pour le Nemoidien Lok Durd. L’histoire est un excellent ajout au drame de la Guerre des Clones en raison de la menace massive de l’arme biologique, des moments personnels entre Obi-Wan et Anakin, et de l’inclusion de personnages comme Ahsoka.

En lisant ces romans, les fans de Le Livre de Boba Fett peuvent approfondir leur compréhension de la chronologie de l’histoire, des personnages et des événements qui ont façonné la galaxie pendant cette période. Ces livres offrent des perspectives uniques et des détails supplémentaires qui enrichissent l’expérience globale de visionnage de la série et permettent aux lecteurs de mieux apprécier la complexité et la profondeur de l’univers Star Wars.

Quoi regarder AVANT et APRÈS Le Livre de Boba Fett ?

Cette section vous aidera à choisir les films ou séries les plus pertinents à regarder avant et après Le Livre de Boba Fett. Il ne s’agit pas d’un résumé des œuvres, mais plutôt d’un guide pour les fans de Star Wars, en particulier ceux qui découvrent la saga, afin de profiter pleinement de Le Livre de Boba Fett en suivant la chronologie de Star Wars.

Avant de regarder Le Livre de Boba Fett :

Star Wars : The Mandalorian (série télévisée, 2019-présent)
Star Wars : The Clone Wars (série télévisée animée, 2008-2020)
Solo : A Star Wars Story (film, 2018)

Après avoir regardé Le Livre de Boba Fett :

Star Wars : The Mandalorian (série télévisée, 2019-présent)
Star Wars : Ahsoka (série télévisée, 2023)
Star Wars : The Bad Batch (série télévisée animée, 2021-présent)

Nous espérons que vous trouverez cet article utile dans votre exploration de la galaxie Star Wars et de la série Le Livre de Boba Fett.

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L’origine du Clan Askani dans X-Men ’97’

RGK — Sun, 19 May 2024 12:44:46 +0000

Depuis la formation des X-Men, ils ont été guidés par le rêve de Charles Xavier d’un monde meilleur pour les mutants et les humains. Dans un futur lointain où Apocalypse a éteint tout espoir, le Clan Askani maintient les dernières braises du rêve de Xavier en vie.

Dans leur dure réalité alternative, le Clan Askani a sauvé la vie du jeune Cable et l’a aidé à se préparer à accomplir son destin : mettre fin au règne sombre d’Apocalypse. Les Askani ont même interagi avec l’univers Marvel moderne dans le cadre de leur devoir de préserver la Ligne Temporelle Sacrée, une mission sans fin que Cable a même échouée.

Examinons de plus près le Clan Askani, comment il a façonné la mission de Cable contre Apocalypse, comment il a sauvé la Ligne Temporelle Sacrée et comment ces héros du futur ont interagi avec les X-Men d’aujourd’hui.

Qu’est-ce que le Clan Askani ?

Après la prise de pouvoir d’Apocalypse à la fin du 37ème siècle, les Askani se sont levés pour le combattre. Nourrissant une vénération quasi religieuse pour les X-Men et le Professeur X, le Clan Askani – dont le nom se traduit par « famille d’étrangers » – a développé une philosophie basée sur des principes tels que « ce qui est, est » et « merci pour aujourd’hui, s’il vous plaît pour demain ».

Inspirés par la paix et l’harmonie relatives de « l’Ère de Xavier », les Askani croyaient également en l’acceptation du destin et au maintien de la Ligne Temporelle Sacrée grâce à l’utilisation prudente du voyage dans le temps pour s’assurer que certains événements se produisent, tout en empêchant d’autres événements d’altérer l’histoire. Beaucoup d’Askani possédaient un certain pouvoir psychique, qu’ils canaliseraient dans des lances à lames appelées Psimitars et qu’ils utilisaient fréquemment pour méditer en flottant la tête en bas.

Le Clan Askani a été fondé par Rachel Summers, la fille de Cyclope et Jean Grey issue de la réalité alternative contrôlée par les Sentinelles dans « Days of Future Past ». Après avoir été séparée à travers le flux temporel, une version de Rachel s’est retrouvée dans un futur lointain et a commencé à former une résistance contre Apocalypse, comme détaillé dans X-MEN: PHOENIX (1999) #1 par John Francis Moore et Pascal Alixe.

Rachel – également appelée la Dame Brillante – a pris le nom de Mère Askani et a recruté Sanctity, la fille mutante voyageant dans le temps du créateur des Sentinelles, Bolivar Trask. Après la mort de Rachel et la destruction du Clan Askani par Apocalypse, Sanctity a formé la Confrérie Askani, qui a perpétué l’héritage Askani et en a enseigné une grande partie au jeune Cable.

Cable : Le fils Askani

Cable joue un rôle important dans la philosophie Askani en tant que Fils Askani, un guerrier prophétisé destiné à tuer Apocalypse. Les Askani ont fait leurs débuts lorsqu’un de leurs membres, Sœur Jen Askani, a voyagé dans le passé pour sauver un Cable enfant dans X-FACTOR (1986) #66 par Jim Lee, Whilce Portacio et Chris Claremont.

Reconnaissant que Nathan Summers deviendrait son ennemi juré Cable, Apocalypse a fait infecter le bébé Cable par le virus techno-organique, qui a commencé à transformer son corps en machine. Pour sauver la vie de son fils, Cyclope a permis à Jen d’emmener Nathan dans le futur des Askani pour y être soigné.

Bien que Cable soit brièvement retourné dans l’univers Marvel moderne en tant qu’adolescent en mission pour les Askani, il a passé son enfance et la majeure partie de sa jeunesse dans le futur des Askani. Alors que les Askani lui ont sauvé la vie, ils n’étaient initialement pas sûrs de pouvoir sauver Cable, ils l’ont donc également cloné alors qu’il était enfant.

Le clone est tombé entre les mains d’Apocalypse, qui prévoyait de l’utiliser comme nouveau corps hôte. Cependant, le clone a grandi pour devenir Stryfe, le rival de Cable voyageant dans le temps et un ennemi de longue date des X-Men.

Cyclope et Jean Grey

Après que Mère Askani ait été grièvement blessée au combat, elle a amené Cyclope et Jean Grey dans le futur pour s’occuper de Cable dans ADVENTURES OF CYCLOPS & PHOENIX (1994) #1 par Scott Lobdell et Gene Ha. Scott Summers et Jean Grey, fraîchement mariés, se sont fait passer pour Slym et Redd Dayspring et ont élevé le jeune Nathan pendant plusieurs années.

Bien qu’ils lui aient caché leur véritable identité, Scott et Jean ont passé des années à élever Nathan alors qu’ils parcouraient cette ligne temporelle future. Jean et Mère Askani, plongée dans le coma, ont même appris à Nathan à utiliser son immense télékinésie pour contrôler son virus T.O. et limiter ses effets au côté gauche de son corps.

Grâce aux instructions télépathiques de Mère Askani, le jeune Cable a affronté Stryfe pour la première fois et l’a vaincu. Lorsqu’Apocalypse a tenté de placer son esprit dans le corps de Stryfe, Scott, Jean et Cable l’ont attaqué dans ADVENTURES OF CYCLOPS & PHOENIX (1994) #4 par Lobdell et Ha.

Grâce à la trahison du serviteur d’Apocalypse, Ch’Varye, Cable et sa famille ont interrompu le processus de transfert et ont tué Apocalypse. Au moment où la bataille s’est terminée, Mère Askani est décédée et Scott et Jean ont été ramenés dans le passé, laissant Nathan seul.

Qu’est-il arrivé au Clan Askani ?

Avec la mort d’Apocalypse, le jeune Cable a affronté Stryfe et les Nouveaux Cananéens alors qu’ils tentaient de combler le vide de pouvoir laissé par la mort du tyran mutant. Sanctity a rassemblé les Askani restants dans la Confrérie Askani tandis que Cable rassemblait des alliés comme le soldat Tetherblood et le télépathe Blaquesmith, qui a extrait une I.A. extraterrestre très évoluée appelée le Professeur du corps de Cable. Après avoir rencontré sa future épouse Aliya, Cable a étudié avec la Confrérie Askani dans ASKANI’SON (1996) #3 par Scott Lobdell, Jeph Loeb et Gene Ha.

Bien qu’une Sanctity folle ait rejoint Stryfe, Cable et ses alliés Askani ont formé le Clan Choisi, qui a fait ses débuts dans CABLE (1993) #1 par Fabian Nicieza et Art Thibert. Utilisant des tactiques de guérilla, cette force de combat est devenue la principale opposition aux forces de Stryfe et aux Nouveaux Cananéens. Bien que le Clan Choisi ait conclu une paix avec les Nouveaux Cananéens, Aliya a été tuée dans un attentat à la bombe, et son fils avec Cable, Tyler Dayspring, est devenu le méchant voyageur dans le temps, Genesis.

Lorsque Stryfe s’est rendu dans l’univers Marvel moderne, Cable l’a suivi. Conformément au dévouement des Askani à la préservation de la Ligne Temporelle Sacrée, Cable devait arrêter les plans de Stryfe et s’assurer que l’histoire d’Apocalypse se déroule comme elle l’a fait dans son futur.

Le Clan Askani dans l’univers Marvel

En raison de leur dévouement à la Ligne Temporelle Sacrée, plusieurs membres du Clan Askani ont rejoint Cable pour voyager dans l’univers Marvel moderne. Lorsque Sanctity a tenté d’empêcher son père d’inventer les Sentinelles, Mère Askani l’a arrêtée pour préserver l’histoire dans UNCANNY X-MEN (1963) #-1 par Scott Lobdell et Bryan Hitch.

Blaquesmith, l’ancien mentor et allié télékinétique de Cable, a suivi Cable dans le passé avant de sortir de l’ombre dans CABLE (1993) #21 par Jeph Loeb et Arnie Jorgensen. Blaquesmith a été initialement envoyé dans le passé par les Askani pour s’assurer que Cable maintiendrait la ligne temporelle et accomplirait sa mission, mais il a fini par conseiller Nathan, comme il l’a fait dans le futur.

Les Askani ont également fait plusieurs tentatives pour établir des sectes dans le monde moderne. Après que son pouvoir télépathique ait été perturbé, Cable a récupéré son Psimitar d’un ordre Askani caché qui avait été établi par un Ch’Vayre voyageant dans le temps dans CABLE (1993) #58 par Joe Casey, Ed McGuinness et José Ladrönn. Cable a également tenté d’enseigner certains principes Askani à un groupe de femmes mutantes appelé la Confrérie Noire, mais elles se sont rebellées et ont tenté de le tuer. Lorsque Cable a tenté de construire une nation sur l’île de Providence en s’emparant du Rumekistan, il a promu les idées Askani, mais ces efforts ont finalement échoué.

Cable et la ligne temporelle sacrée

Après que Cable ait déplacé son attention sur l’éducation de Hope Summers, il a négligé son devoir Askani de protéger la Ligne Temporelle Sacrée. Ainsi, lorsque le Fauve a amené des versions adolescentes des X-Men originaux dans le monde moderne, ils sont restés et ont joué un rôle actif dans le monde des X-Men. Malgré les enseignements Askani, Cable voulait qu’ils apprennent des erreurs de leurs homologues adultes.

Cependant, Blaquesmith a vu que cela créerait une ligne temporelle divergente où la mort du jeune Iceman causerait l’extinction des mutants. Pour réparer la ligne temporelle, Blaquesmith a recruté une version adolescente de Cable et l’a envoyé dans le monde moderne, comme révélé dans X-FORCE (2018) #5 par Ed Brisson et Damian Couceiro. Pour accomplir sa mission, le jeune Cable a tué son homologue plus âgé et a aidé les X-Men adolescents à retourner dans leur passé.

Après que cette épreuve ait laissé Rachel Summers vulnérable, un Stryfe voyageant dans le temps l’a capturée dans le but de détruire le Clan Choisi dans le futur. Avec la X-Force moderne, le jeune Cable a affronté Stryfe et son Armée de Libération Mutante. Une fois que la vraie Mère Askani a sauvé Rachel, Cable l’a convaincue d’épargner la vie de Stryfe et d’effacer sa mémoire pour préserver la ligne temporelle dans X-FORCE (2018) #10 par Brisson et Dylan Burnett. Après que le jeune Cable ait passé du temps avec sa famille dans le présent, le Cable plus âgé a été ressuscité et le jeune Cable est retourné dans le futur Askani avec leur ligne temporelle restaurée.

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Professor X et Magneto : Une amitié tumultueuse

Kerby J — Sun, 19 May 2024 12:29:06 +0000

Seuls, le Professeur X et Magneto ont formé des groupes emblématiques et laissé un héritage durable sur l’univers Marvel. Cependant, ces deux visionnaires mutants seront toujours définis par leur relation l’un à l’autre.

De leurs débuts en tant qu’amis à leur période de rivalité acharnée et leur réconciliation éventuelle, Charles Xavier et Max Eisenhardt se sont consacrés à construire un avenir meilleur pour tous les mutants à travers leurs visions opposées. Bien que ces désaccords aient fait de Magneto l’un des ennemis les plus redoutables des X-Men, leurs objectifs communs ont finalement amené ces leaders à s’accepter à nouveau dans un monde qui avait dépassé leurs visions.

Examinons de plus près la longue histoire du Professeur X et de Magneto, comment leur amitié a commencé et comment elle s’est brisée à plusieurs reprises avant de devenir plus forte que jamais.

La rencontre entre Professor X et Magneto

Lorsque le Professeur X et Magneto se sont rencontrés pour la première fois, l’existence des mutants était encore un secret pour la plupart du monde. Magneto, alors connu sous le nom d’Erik Magnus Lehnsherr, et Charles Xavier travaillaient tous deux dans un hôpital psychiatrique en Israël qui traitait les survivants de l’Holocauste. Bien qu’aucun des deux n’ait révélé son statut de mutant, Xavier a commencé à soupçonner que Magnus était un mutant lorsqu’il a eu du mal à lire dans ses pensées lors de leur première conversation, comme le révèle UNCANNY X-MEN (1963) #161 par Chris Claremont et Dave Cockrum.

Avec leur intérêt commun pour les mutants, Xavier et Magnus sont rapidement devenus amis, et Magnus a même encouragé Xavier à poursuivre une relation amoureuse avec sa patiente récemment rétablie, Gabrielle Haller. Même à cette époque, Xavier et Magneto se sont engagés dans des désaccords animés sur leurs philosophies opposées de coexistence homme-mutant et de suprématie mutante.

La relation entre le Professeur X et Magneto a changé à jamais lorsque le Baron Von Strucker et Hydra ont kidnappé Gabrielle alors qu’ils recherchaient de l’or perdu. Xavier et Magnus ont fait équipe pour sauver Gabrielle, révélant leurs pouvoirs l’un à l’autre au cours du processus. Après que l’épreuve l’ait aigri sur l’humanité, Magnus a quitté Xavier et a pris l’or pour financer sa guerre contre l’humanité et construire sa station spatiale Asteroid M.

Magneto contre les X-Men

Xavier a tenté de convaincre son vieil ami de suivre une voie différente, mais en vain. Magneto a déclaré la guerre aux humains et a tenté de s’emparer de la base de missiles de Cape Citadel dans UNCANNY X-MEN (1963) #1 par Stan Lee et Jack Kirby.

Après que les X-Men nouvellement formés de Xavier aient sauvé Cape Citadel et vaincu Magneto lors de plusieurs batailles ultérieures, Magneto a créé un être puissant appelé Alpha, le mutant ultime. Avec les X-Men en mission, Xavier a fait équipe avec les Defenders pour l’affronter.

Une fois qu’Alpha, en constante évolution, a considéré Xavier, Magneto et leurs philosophies opposées, il a transformé Magneto en un nourrisson dans DEFENDERS (1972) #16 par Len Wein et Sal Buscema. Xavier a placé Magneto sous la garde de Moira MacTaggert, qui a tenté de le modifier génétiquement pour qu’il soit plus stable mentalement.

Après avoir rapidement vieilli pour redevenir adulte, Magneto a affronté la liste croissante de X-Men de Xavier. Il a même réussi à vaincre l’équipe, les emprisonnant brièvement dans sa base souterraine en Antarctique. Il a également créé une base insulaire dans le Triangle des Bermudes et a abattu un sous-marin nucléaire. Cependant, Magneto a été ébranlé lors d’une bataille contre les X-Men, au cours de laquelle il a failli tuer la jeune héroïne Kate « Kitty » Pryde, dans UNCANNY X-MEN (1963) #150 par Claremont et Cockrum.

Les retrouvailles de Magneto et Xavier

Après des années de séparation, Magneto a travaillé avec le Professeur X et les X-Men lorsque William Stryker et ses Purificateurs ont commencé à tuer des mutants dans X-MEN: GOD LOVES, MAN KILLS – SPECIAL EDITION (1982) #1 par Chris Claremont et Brent Anderson. Lorsque Stryker l’a forcé à attaquer les X-Men, Xavier a envisagé d’abandonner sa mission et d’embrasser la voie de Magneto, mais Cyclope a finalement convaincu son mentor de continuer à poursuivre son rêve.

Lorsque le Beyonder les a tous transportés à Battleworld, Magneto a fait équipe avec le Professeur X et les X-Men à nouveau dans le SECRET WARS original (1984), et il a même eu une brève romance avec Lee Forrester, une navigatrice humaine.

À cette époque, le Professeur X et Moira MacTaggert ont secrètement intégré Magneto à leurs plans secrets pour sauver les mutants, comme le révèle POWERS OF X (2019) #2 par Jonathan Hickman et R.B. Silva. Avec l’aide de Xavier, Moira a montré à Magneto qu’elle était une mutante qui avait vécu plusieurs chronologies précédentes où les mutants étaient finalement exterminés.

Bouleversé par les avenirs condamnés qu’il a vus, Magneto a rejoint les plans de MacTaggert et Xavier pour construire une nation mutante durable sur l’île de Krakoa. À l’insu de Moira, lui et Xavier ont également approché Mister Sinister pour créer une base de données d’échantillons génétiques de mutants, qu’ils utiliseraient plus tard pour ressusciter des mutants morts sur l’île.

Magneto et les X-Men

Une fois que Magneto a commencé à travailler plus étroitement avec le Professeur X et ses élèves, il s’est repenti et a publiquement rejoint les X-Men. Après qu’un Professeur X affaibli ait télépathiquement demandé l’aide de Magneto pour faire face au Beyonder, Magneto est venu en aide aux X-Men à nouveau.

Magneto a même empêché Rachel Summers, une mutante d’un futur où les Sentinelles chasseurs de mutants ont pris le contrôle de l’Amérique, de tuer un humain qui lui avait tiré dessus dans UNCANNY X-MEN (1963) #196 par Chris Claremont et John Romita Jr. Comme il l’a expliqué, Magneto en était venu à croire que ses actions n’avaient fait qu’empirer les choses pour les mutants et que tuer des humains justifiait la haine et la peur que les humains ressentaient pour les mutants.

Magneto s’est rendu aux autorités et a été jugé pour ses crimes, mais son procès a été interrompu par une attaque de Fenris, les jumeaux du Baron Von Strucker, dans UNCANNY X-MEN (1963) #200 par Claremont et Romita Jr. Lorsque Xavier a été grièvement blessé, il a demandé à un Magneto choqué de diriger les X-Men pendant qu’il se rétablissait dans l’espace. Bien que Magneto ait brièvement été le mentor des Nouveaux Mutants et ait forgé une alliance avec le Club des Damnés, il a réalisé qu’il ne pouvait pas remplacer Xavier ni reproduire ses méthodes avec succès.

Magneto contre Professor X

Bien que Magneto ait tenté de se retirer dans la solitude d’Asteroid M, lui et le Professeur X ont eu leurs batailles les plus féroces après son passage chez les X-Men. Après avoir gagné un nouveau groupe de disciples zélés appelés les Acolytes, Magneto a relancé sa guerre contre l’humanité lorsqu’il a appris que Moira avait tenté de modifier sa génétique.

Au cours du crossover « Fatal Attractions », Magneto a déclenché une impulsion électromagnétique qui a tué des milliers de personnes en anéantissant l’électronique mondiale. Il a également brutalement arraché le métal adamantium des os de Wolverine dans X-MEN (1991) #25 par Fabian Nicieza et Andy Kubert.

En représailles, le Professeur X a lancé une attaque télépathique vicieuse contre Magneto. Bien que cette attaque ait laissé Magneto incapacité, la fusion momentanée des esprits de Xavier et Magneto a créé une entité psychique maléfique appelée Onslaught, qui a brièvement pris le contrôle du corps du fondateur des X-Men.

Une fois que Magneto et le Professeur X se sont rétablis, le Maître du Magnétisme a attaqué le monde à nouveau dans X-MEN: THE MAGNETO WAR (1999) #1 par Alan Davis, Fabian Nicieza et Lee Weeks. Au cours de cette épreuve, Magneto a pris le contrôle de la nation mutante Genosha. Une fois qu’il a reconstruit Genosha, Magneto a kidnappé Xavier et a menacé de faire la guerre au monde humain. Il n’a été arrêté que lorsque Wolverine l’a grièvement blessé dans X-MEN (1991) #113 par Scott Lobdell et Leinil Francis Yu.

Magneto et Xavier font la paix

Lorsque les Sentinelles de Cassandra Nova ont détruit Genosha, Magneto, encore en convalescence, est apparemment mort avec le reste de la population de l’île. Cependant, ce massacre a simplement ouvert la voie à la renaissance de l’amitié entre le Professeur X et Magneto.

Alors que Xorn tuait Jean Grey et des milliers d’humains en se faisant passer pour lui, le vrai Magneto est resté dans les décombres de Genosha, ignorant le monde extérieur. Xavier l’a trouvé, et les deux vieux amis ont mis leurs différends de côté pour reconstruire Genosha ensemble dans EXCALIBUR (2004) #1 par Chris Claremont et Aaron Lopresti. Dans la période précédant HOUSE OF M (2005), ils ont également essayé d’aider la fille adoptive troublée de Magneto, la Sorcière Rouge.

Bien que le Professeur X et Magneto aient brièvement perdu leurs pouvoirs, ils ont chacun trouvé des moyens de les restaurer. Magneto a même aidé à restaurer l’esprit amnésique de Xavier dans X-MEN: LEGACY (2008) #210 par Mike Carey et Scot Eaton.

Cependant, les deux leaders ont senti que la culture mutante avait commencé à les dépasser, surtout une fois que Cyclope a rassemblé les mutants restants du monde sur l’île d’Utopia. Après avoir tous deux déménagé sur l’île, ils ont suivi l’exemple de Cyclope jusqu’à ce que le leader des X-Men soit possédé par le Phénix Noir et tue le Professeur X dans AVENGERS VS. X-MEN (2012) #11 par Brian Michael Bendis et Olivier Coipel.

Magneto et Xavier à Krakoa

Après sa résurrection, le Professeur X a rejoint Magneto et Moira MacTaggert, leur partenaire secrète, pour établir officiellement la nation mutante de Krakoa dans HOUSE OF X (2019) #1 par Jonathan Hickman et Pepe Larraz. Ensemble, Xavier et Magneto ont servi de visage public à Krakoa et ont mis en place la nation en recrutant d’autres leaders mutants, en concluant des accords commerciaux, en perfectionnant le processus de résurrection des mutants morts et en se préparant à des menaces comme l’organisation anti-mutants Orchis. Le Professeur X et Magneto ont également été deux des membres du Conseil Silencieux, le premier organe directeur de la nation.

Tout en dirigeant Krakoa, Magneto a mené l’effort de terraformation de Mars pour en faire une planète habitable pour les Arakki, une ancienne race de mutants perdue depuis longtemps. Cependant, l’influence du duo sur Krakoa a commencé à s’affaiblir, surtout lorsque les secrets de MacTaggert ont été révélés au Conseil Silencieux et qu’elle est partie rejoindre Orchis.

Alors que Magneto s’est retiré du Conseil Silencieux et a pris un rôle plus important à Arakko, Xavier a tenté de guider Krakoa à travers plusieurs crises dommageables. Pendant leur séparation, le Professeur X a succombé au désespoir après qu’Orchis ait poussé les mutants au bord de l’extinction, et Magneto est mort, pour être ressuscité avec une nouvelle volonté de mener les mutants vers un avenir meilleur.

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