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ENTREVISTA DE LARGA DISTANCIA CON ALBERTO OLMOS SOBRE SU NOVELA TATAMI

noreply@blogger.com (Vindria) — Tue, 18 Jun 2013 14:32:00 +0000

Alberto Olmos ha escrito seis novelas, las cuales han obtenido cuatro premios de literatura, así como el reconocimiento de la crítica de su país, España. Luego de estudiar tres años en japón, experiencia que lo llevó a escribir Trenes hacia Tokio, El talento de los demás y Tatami, llevada al teatro y traducida al italiano. En 2012 la revista Granta en español lo eligió como uno de los mejores narradores jóvenes en lengua castellana. Además de ser colaborador de eldiario.es escribe un blog incendiario bajo el seudónimo de Juan Mal-herido:

www.lectormalherido.wordpress.com

Su novela, Ejército Enemigo, fue elegida entre ñas más destacadas de 2011.

En un trayecto de catorce horas de distancia, un viaje en avión a Japón es donde ocurre la novela Tatami de Alberto Olmos. Olga, quien se encuentra en una eterna lucha entre su escote y el tamaño desmedido des sus pechos se dispone a enseñar español y explorar el mundo oriental. Durante el vuelo Olga se sentirá invadida por su compañero de viaje que no deja de ver su escote. La película del avión, la comida ni nada la deja huir de la situación. Por propia causalidad-casualidad comienza la conversación. El extraño mirón se llama Luis y también enseñó español en Japón, Olga sin darse cuenta ha caído en la desmedida conversación de su compañero de vuelo. Una plática sobre el erotismo, la sutileza de la perversión y la encarnación misma del deseo placentero de observar cuerpos desnudos que se autoexploran buscando los espasmos relajantes que te dejan la piel eriza y el cuero sensible.

Tan pronto llega a Tokio, donde deberá trabajar durante un año, un joven descubre que justo del otro lado de su calle vive una hermosa adolescente que de vez en cuando se desnuda con calculado descuido cerca de una ventana. Al advertir que estos shows nocturnos parecen dirigirse a él de manera exclusiva se establece entre ellos una relación peculiar, tan sutil como poderosa, honda y divertida, en la cual se confrontan dos maneras distintas de entender el lenguaje secreto del erotismo.

1.- ¿Cómo fue la experiencia al escribir Tatami? ¿Cómo fue desarrollar la sutiliza del erotismo que a su vez en la novela sobre exponer el mismo sentimiento?

Fue una experiencia satisfactoria como pocas, pues escribí la novela en un plazo de tiempo muy breve, y no por la propia cortedad del libro, sino porque sabía perfectamente lo que quería contar y me vi disparado hacia la conclusión. También ayudó el hecho de que el libro esté escrito casi íntegramente en forma de diálogos.

Respecto al erotismo del libro, hay que tener en cuenta que todo el relato de los escarceos amorosos del personaje central se presentan en forma de confidencia con una desconocida, por lo que de manera natural no me estaba permitido incurrir en obscenidades ni en una expliclitud excesiva. También es verdad que, si algo hay sutil en Japón, es todo el entorno del sexo.

2.-¿Cuáles fueron los retos a superar al escribir Tatami?

No siempre se enfrenta uno a "retos" al escribir una nueva novela, aunque es conveniente. En este caso, se trataba de la primera novela que escribía en la que el narrador era una mujer. No lo vi como un gran impedimento, más bien como un estímulo.

3.-¿Has dormido en un Tatami?¿Es cómodo?

Esta pregunta no se la harían a Nabokov... No es cómodo, pero es simpático.

4.-¿Cuál fue el proceso para desarrollar a Luis?

Plagiar. Vi algunos personajes estrambóticos por ahí -el lector puede llegar a detectar las infuencias- y agrupé características particulares de cada uno; también añadí algunos componentes de mi propia cosecha, por eso de la originalidad.

5.-¿Qué crees es lo que hace bellas a las personas?

La cirugía. La madre naturaleza. La risa.

6.-¿Qué opinas de la novela Lolita de Nabokov?, Tu novela, ¿Se trata de una reflexión más arriesgada de la novela “Lolita”? Al menos así lo siento.

Es muy halagador que veas Tatami más arriesgada que Lolita, si bien es poco probable que la Historia vaya a darte la razón. Yo escribo para publicar en una época en la que pocas cosas resultan arriesgadas, pocos temas narrativos. Lolita provocó un escándalo; hasta Flaubert provocó un escándalo ya sólo con meter a una señora en un carruaje. Lo mío ha provocado una obra de teatro, que se representó en San Sebastián ante varias decenas de señoras.

7.-¿Cómo fue desarrollar un acto morboso y perverso para convertirlo en erotismo?

El mirón lleva a cabo una práctica esencialmente erótica, de modo que no tuvo uno que desarrollar demasiadas cosas para dotar de salacidad a ese ejercicio vecinal. Seguramente todo lo erótico es morboso y perverso, aunque no todo lo morboso y perverso sea erótico: o eso espero.

8.-¿Qué fue lo que más aprendiste de tu viaje a Japón? ¿Cuál fue la más grande experiencia?

Aprendí inglés. En los tres años que estuve allá, me comunicaba en este idioma, de modo que suelo decir que fui a Japón para aprender inglés. También aprendí que, cuando pasas más de un año -incluso, de unos meses- en un país extranjero el país, su extrañeza, se difumina, y te encuentras con las mismas situaciones y conflictos que en tu patria. De tanto ver japoneses uno ya no ve japoneses sino personas. La más grande experiencia de todo aquel que vive durante años en otro país es siempre la misma: el momento de volver a casa.

9.-¿Cuál crees sea la mejor forma para fomentar la lectura?

Prohibiéndola. Es evidente.

10.-¿Cuál fue la experiencia de ver tu novela Tatami llevada al Teatro? ¿Dónde la presentaron?

En San Sebastian (País Vasco), y luego en algunas ciudades más de aquella comunidad. Verlo fue muy emocionante y, a la vez, bochornoso: uno se sentía más culpable de la obra de teatro que de la novela, pues tenía al público al lado viéndola. Daba vértigo ver a unos personajes que no tenían rostro ni movimiento ni fisicidad tomar de pronto un escenario y hacer sonar mi literatura.

11.-¿Con qué se va a enfrentar el lector? Si no tuviera referencia alguna de tu obra, al leer tu novela ¿Qué va a encontrar en Tatami?

Ya el título remite al contexto nipón, y ciertamente en la novela hay mucho material cultural japonés -pero sin turismo-. El tema central es el vouyerismo, entendido como una de las bellas artes. También espero haber propuesto en el libro una mirada distinta sobre los géneros, el intercambio de roles sexuales y la soledad del inadaptado.

TATAMI . ALBERTO OLMOS

noreply@blogger.com (Vindria) — Thu, 13 Jun 2013 16:32:00 +0000

Título: Tatami
Autor: Alberto Olmos
Editorial: Océano
Año: 2013
Genero: Novela, erotismo
Colección: Hotel de las Letras

Al Reverso: Tan pronto llega a Tokio, donde deberá trabajar durante un año, un joven descubre que justo del otro lado de su calle vive una hermosa adolescente que de vez en cuando se desnuda con calculado descuido cerca de una ventana. Al advertir que estos shows nocturnos parecen dirigirse a él de manera exclusiva se establece entre ellos una relación peculiar, tan sutil como poderosa, honda y divertida, en la cual se confrontan dos maneras distintas de entender el lenguaje secreto del erotismo.

"Alberto Olmos recuerda que Japón es un país reprimido. En ese ambiente, subraya, es donde se ha fraguado la mejor pornografía, la más sutil, Quizá de esa idea surgió Tatami. Su autor lo desmiente. Eso es buena literatura." Alvaro Corcuera, El País

"Este joven escritor segoviano explora vidas fascinantes en situaciones poco comunes, donde el juego de la ficción se convierte en un verdadero placer entre sus páginas. " Natalio blanco, Cambio16

Alberto Olmos ha escrito seis novelas, las cuales han obtenido cuatro premios de literatura, así como el reconocimiento de la crítica de su país, España. Luego de estudiar tres años en japón, experiencia que lo llevó a escribir Trenes hacia Tokio, El talento de los demás y Tatami, llevada al teatro y traducida al italiano. En 2012 la revista Granta en español lo eligió como uno de los mejores narradores jóvenes en lengua castellana. Además de ser colaborador de eldiario.es escribe un blog incendiario bajo el seudónimo de Juan Mal-herido: www.lectormalherido.wordpress.com. Su novela, Ejército Enemigo, fue elegida entre ñas más destacadas de 2011.

Luis platica con una frescura sus perversas acciones como maestro donde disfruta de ver las piernas de sus alumnas y mas. Donde no deja de ver los pechos de Olga mientras narra su amorío desenfrenado con Tomoko, quien vivía cruzando la calle frente a su ventana justo en el otro edifico. Aun separados por la calle, por el tiempo y el espacio compartían la finura del desnudo y el desvestimiento lento donde una tenue luz roja acaricia el cuerpo desnudo de la musa que excita a Luis detrás de las ventanas. Un departamento en su piso forrado de tatami con la mejor vista para el pervertido errante. Olga quien escucha inquieta y un tanto desesperada por salir huyendo del asiento trata cada vez más de no poner atención a la historia de Luis. Olga se encuentra en el juego pervertido de Luis, se ha convertido en una vouyerista que se excita con el hecho de imaginar ver a escondidas a una mujer. De ver desnudo a Luis mientras espía. No es hasta una tarde que los cuerpos escondidos detrás de las ventanas se han encontrado y se dedican cada vez que se quitan la ropa, cada ocasión que deambulan completamente desnudos por sus respectivos departamentos hasta el momento de encontrarse en el mismo lugar, en el mismo tiempo.

Tatami, no se trata de una novela romántica erótica, si no, de abordar el vouyerismo y hablar de el con una sutileza erótica donde el acto de fisgonear se vuelve bello, el ver por una rendija se convierte en algo sublime que nos acelera el ritmo cardiaco. Se renueva el acto de la desnudes y el acto erótico de los cuerpos se vuelve de una finura exquisita que dota de una frescura el ritmo y la narración de esta novela corta.

En la misma novela encuentras referencias a novela de Nabokov, Lolita, y no sólo porque lo mencionen los personajes si no por el hecho de los pechos de Lola, el mal recuerdo de la edad exacta de Tomoko y las alumnas de Luis, las faldas cortas y la situación del maestro que instruye, las artimañas de Luis. pero Alberto Olmos desmiente esta relación que pudiera hacer el lector ya que no se trata de una situación romántica como lo narra Nabokov, si no de la acción del erotismo, hay que desnudar el erotismo. Esto ocurre cuando Tomoko está frente a Luis en su apartamento. Tratan de llegar al climax sexual pero algo hay que los repele en la initmidad de la habitación de compartir el espacio de sentir los cuerpos salvajes, la emoción y la excitación de estar en la soledad viendo el cuerpo desnudo del otro que aclama caricias se ha expuesto y la tarea del vouyerista ha perdido el sentido. Se pierde la belleza y sutileza dejando sólo cuerpos. No hay en el acto sexual finura alguna ni acciones de sopor que lleven a una acción de contemplación sublime, pero si lo hay en el echo de mirar por un picaporte, por la rendija de una persiana, por el orificio de un ventanal que sólo nos deja ver los detalles e imaginar lo que está ahí.

LEÓN CHÁVEZ TEIXEIRO EN CONCIERTO . EL RINOCERONTE ENAMORADO

noreply@blogger.com (Vindria) — Thu, 13 Jun 2013 15:20:00 +0000

Las Invitadas del Rino

“León Chávez Teixeiro en concierto”

Presentación del disco “Barcelona”

León Chavez Teixeiro, músico y artista plástico mexicano, nacido el 11 de abril de 1936 en la Ciudad de México, en la colonia Guerrero. Desde joven tuvo contacto con la realidad obrera y las luchas sociales. Sus canciones y su obra plástica tienen un estilo peculiar: abordan de una manera poética historias relacionadas con las resistencias de izquierda, situándolas en huelgas, movilizaciones populares, cuartos hacinados, vecindades , puestos ambulantes, fábricas y la inmensa Ciudad de México. Actualmente vive en Bath, Inglaterra, aunque realiza viajes constantes a México.

La obra de León Chavez es parte fundamental de la cultura mexicana del siglo XX, ya que narran una parte importante de la misma en una forma original y creativa. Teixeiro participó con sus canciones en las movilizaciones obreras, estudiantiles y de colonos, interpretándolas y haciendo personajes a los compañeros de lucha. Además, se ha mantenido independiente de la cultura oficial y de ser una mercancía, llevando consecuentemente su vida con ello. Sus canciones tienen la instrumentación básica de guitarra y voz (aunque en sus discos ha sido acompañado por el extraordinario violinista Jorge Luis "Cox" Gaytán y el guitarrista hoy fallecido Álvaro Guzmán), armas y herramientas artísticas de un trabajo llevado por más de 30 años. Los estribillos de sus canciones logran condensar en frases legendarias y poderosamente expresivas que enuncian el estilo propio de sus canciones.

León Chávez nunca ha dejado de luchar socialmente, participando en protestas, mítines y conciertos. Su contribución forma parte de una cultura popular mexicana no difundida masivamente que ha subsistido a pesar de todo. Su obra musical es seminal en movimientos musicales independientes (no comerciales) como el folklore latinoamericano, la canción de protesta, los roleros y la trova mexicana.

En 2005 presentó la exposición pictórica retrospectiva La Chava de la Martín Carrera en el Museo de la Ciudad de México. Se ha declarado adherente a La Otra Campaña del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. En el 2008 se editó un disco compilatorio con más de 60 artistas que bajo el título de “La Chava de la Martín Carrera” evidenció el peso de Teixeiro en la canción popular mexicana actual. En este concierto que tendrá lugar en el Teatro El Rinoceronte Enamorado se presentará el Disco "Barcelona" grabado en vivo en el "Festival de canción de autor Barnasants" en marzo de 2007.

León Chávez Teixeiro en concierto

Presentación del disco “Barcelona”

de León Chávez Teixeiro y L@s profug@s del manikomio

Sábado 15 de junio (8:00 pm)

Entrada General: $100.00

(No aplica descuentos habituales)

TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO

Carlos Tovar 315, Zona Centro

CONVOCATORIA FOTOVISIÓN 2013

noreply@blogger.com (Vindria) — Thu, 13 Jun 2013 15:10:00 +0000

Boletín de prensa, junio 2013.

El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura y el Instituto Potosino de Bellas Artes, convoca:

(Click en la imagen para ampliar)

A los fotógrafos interesados en formar parte de FOTOVISIÓN 2013 en su edición XVIII últimos días vigentes para participar. Fotovisión es un festival anual de fotografía, que se realiza desde 1995 en la ciudad de San Luis Potosí, México. Creado por la fotógrafa potosina Ma. Eugenia Martínez, en la actualidad es organizado por el Instituto Potosino de Bellas Artes (I.P.B.A.) en conjunto con el colectivo Desierta Luz.

Año con año, presenta exposiciones, conferencias, mesas redondas, presentaciones de libros, revisión de portafolios y talleres en diversas sedes, tales como el I.P.B.A., el Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa" y la Caja Real de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

Podrán participar todos los fotógrafos nacidos en el estado de San Luis Potosí y aquellos que acrediten una residencia de 5 años en éste. Cada participante enviará su propuesta de obra que, en su totalidad y una vez impresa, no deberá exceder las medidas de 3 m de ancho por 2 m de alto, así como un texto descriptivo de la obra con extensión máxima de una cuartilla.

La propuesta del autor es libre en cuanto a su producción técnica, conceptual y estética La obra deberá haber sido realizada entre 2011 y 2013. El jurado calificador elegirá las obras tomando en cuenta valores técnicos, estéticos y conceptuales, y su decisión será inapelable.

Las propuestas serán recibidas a partir del lanzamiento de esta convocatoria y hasta el viernes 21 de junio de 2013. La selección de las propuestas se hará a cargo de un jurado calificador integrado por especialistas de reconocida trayectoria, quienes tendrán todas las facultades para modificar las propuestas enviadas, y su fallo será inapelable.

Para mayores informes en las Instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes en Av. Universidad esq. Constitución s/n centro o a los teléfonos 8 22 12 06 y 8 22 01 66.

CELEBRAN PRIMERA SENTENCIA DE PRISIÓN VITALICIA CONTRA UN "FEMINICIDA"

noreply@blogger.com (Vindria) — Mon, 10 Jun 2013 13:45:00 +0000

La pena fue aprobada por el Congreso del Edomex en 2011

Celebra Eruviel Ávila primera sentencia de prisión vitalicia contra un feminicida

Periódico La Jornada
Lunes 10 de junio de 2013, p. 19

Toluca, 9 de junio.

El gobernador Eruviel Ávila Villegas celebró que la Procuraduría General de Justicia del Estado de México (PGJEM) consiguiera que se dictara la primera sentencia condenatoria de prisión vitalicia por el delito de feminicidio en la entidad, con lo que se refrenda la voluntad del Estado de México para proteger a las mujeres con toda la fuerza de la ley.

Quiero reconocer a la Procuraduría General de Justicia por su actuación para lograr esta condena, la primera en su tipo; le pido a esta institución seguir trabajando con firmeza y apego a la ley para castigar como se merece a quien se atreva a atentar contra nuestras mujeres. Lo reitero, en el Estado de México a las mujeres no se les toca ni con el pétalo de una rosa, porque vamos a ir con todo, con toda la fuerza de la ley, expresó.

La prisión vitalicia para el delito defeminicidio fue propuesta por el titular del Ejecutivo estatal al Congreso local y, en noviembre del 2011, los legisladores avalaron la reforma al Código Penal del Estado de México, con lo que la entidad se convirtió en la primera en el país, en instaurar esta pena para ese tipo de delito.

En este sentido, las pruebas ofrecidas por la representación social fueron determinantes para que los jueces integrantes del Tribunal Especializado en Violencia de Género, decretaran la pena vitalicia en contra de Jorge Hilario Avilés, por el feminicidioen contra de quien fuera su esposa, Anabel Rodríguez Becerril, cometido el 20 de abril de 2012.

El día de los hechos, la pareja se encontraban en el domicilio conyugal, ubicado en el Barrio del Espíritu Santo, en el municipio de Toluca, donde iniciaron una discusión que culminó en el asesinato de la mujer.

AFTERPLAY . SECUELAS CHEJOVIANAS DE BRIAN FRIEL . EL RINOCERONTE ENAMORADO

noreply@blogger.com (Vindria) — Tue, 28 May 2013 17:55:00 +0000

La UNAM en el Rino; Ciclo Chéjov
“AfterPlay. Secuelas Chejovianas” de Brian Friel
Teatro UNAM/ Dirección Ignacio Escárcega

El carácter profundamente humanista y científico que desde siempre ha distinguido a la Universidad Nacional Autónoma de México, ha encontrado con el paso de los años su complemento idóneo en las actividades de extensión y difusión de la cultura. Dentro de éstas, el teatro universitario ocupa un lugar de privilegio ganado a pulso por la relevancia de sus aportaciones y su desempeño a la vanguardia del arte teatral nacional convirtiéndose en uno de los referentes indiscutibles de la escena mexicana.

Para acercar al público al teatro universitario a través de una programación temática acompañada de coloquios y conferencias, bajo el eje temático “Chéjov y Strindberg: nuevos paradigmas” se llevaron a cabo las temporadas de Un sueño, Tío Vania, Tomo tu mano en la mía, Afterplay. Secuelas Chejovianas, y El beso.

Parte de esta producción, se ofrece al público potosino con el apoyo del H. Ayuntamiento de San Luis Potosí en el programa La UNAM en el Rino; Ciclo Chéjov que se compone de tres espectáculos: “AfterPlay. Secuelas Chejovianas”, “Tomo tu mano en la mía” y “Tío Vania”.

Comienza este espléndido ciclo la obra AfterPlay. Se trata de un par de adaptaciones o, todavía mejor, variaciones sobre temas de uno de los más prestigiados autores rusos de finales del siglo XIX, Anton Chéjov, que Brian Friel, dramaturgo irlandés contemporáneo, eligió transportar a nuestros días para mostrarnos su actualidad e imprimirle su muy particular sello literario. A través de la ilusión del teatro nos trasladaremos hasta la Rusia del siglo XIX sólo que, debido al tratamiento ágil, ameno, profundo y sintético de Friel, tendremos la sensación de presenciar dos escenas de la vida cotidiana actual. He aquí un audaz experimento que combina lo mejor de la tradición dramática de los últimos doscientos años y que ahora se representa por primera vez en México gracias al montaje y dirección de Ignacio Escárcega y a la interpretación de Mónica Dionne y Rodolfo Arias que, representando diferentes papeles, le dan sentido de continuidad al espectáculo y lo integran como unidad.

Chéjov (Taganrog, Rusia 1860–1904) es un clásico como cuentista y como dramaturgo. Pero en el teatro ha destacado e influido tanto que su obra sólo se iguala en prestigio y reconocimiento a la de William Shakespeare. Por su parte Friel (Omagh, Irlanda del Norte, 1929), también cuentista, desciende de la prestigiosa tradición dramática irlandesa creadora del Abbey Theatre y The Gate. Fue director de la Field Day Theatre Company y es heredero directo de autores de la estatura de Synge, O’Casey, Wilde, Yeats, Joyce, Shaw y Beckett y por lo mismo se le considera actualmente el dramaturgo vivo más importante de Irlanda y uno de los de más destacados a nivel internacional.

Basado en el aire de tristeza y melancolía que priva en todo Chéjov, Friel se sirve de los personajes de El tío Vania para inventar una situación y un diálogo con ciertas reminiscencias de Beckett sin por ello perder el aliento chejoviano. Con tan sólo dos personajes en escena (en contraste con los nueve de la obra original) Friel reconstruye y le da curso al nudo dramático de El tio Vania y de Tres hermanas, contándonos qué ocurrió después del punto final de Chéjov. De ahí el título Afterplay (Después de la obra), que es una reflexión sobre qué pudo haber pasado con Sonia y Mijail una vez muerto el tío Vania. En el final de Chéjov, Sonia confía en el descanso eterno luego del arduo trabajo cotidiano mientras que Friel apela a la fortaleza para vencer el terror a la vacuidad de la vida.

Otro es el caso de El oso en donde Friel utiliza a los tres personajes originales del “vodeville” o “juguete cómico” de Chéjov con íntegro apego a la anécdota pero dotándola de una extraordinaria vitalidad y dinámica gracias a la chispa y suspenso de los diálogos y la situación.

“After Play” Secuelas Chejovianas de Brian Friel

Únicas Funciones: sábado 1º y domingo 2 de junio (7:00 pm)

Entrada General: $90.00 (No aplican descuentos habituales)

TEATRO EL RINOCERONTE ENAMORADO

Carlos Tovar 315, Zona Centro

CHICAS KALÁSHNIKOV Y OTRAS CRONICAS . ENTREVISTA DE LARGO ALCANCE CON ALEJANDRO ALMAZÁN

noreply@blogger.com (Vindria) — Mon, 27 May 2013 16:44:00 +0000

Título: Chicas Kalashnikov y Otras Crónicas
Autor: Alejandro Almazán
Editorial: Océano
Año: 2013
Genero: Crónica/Policiaca/Narco
Colección: El dedo en la llaga

Al reverso del libro:

“Cuando matas no tienes que ver al difunto, porque se te queda en los ojos y puedes volverte loca.”

— Una chica kaláshnikov

“siempre tiro a la cabeza porque si no los mato, los dejo locos.”

— Un general

Los sicarios y los levantados; los verdugos y los asesinados; los sobrevivientes y los que no la libraron; las armas, las balas, los cadáveres, los gatilleros, los traficantes, los soplones, los vigías, los testigos, los inocentes, los corruptos, los periodistas, los alcaldes… a todos ellos da voz y rostro alejandro almazán en 14 crónicas que retratan la asfixiante realidad de un país donde la violencia es de todos y a todos nos condena.

Alejandro Almazán es periodista y escritor. Estudió en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Ha colaborado en distintos medios escritos y electrónicos, entre ellos: Macrópolis, Reforma, Milenio, El Universal y Canal 40. Ha obtenido tres veces el Premio Nacional de Periodismo en la categoría de crónica. En el terreno literario, ha escrito las novelas Entre perros y El más buscado. Como periodista, Alejandro Almazán es un pitbull, uno de raza pura, y sus crónicas, son ya una referencia del tipo de periodismo riguroso que se hace en México; y son, sin duda, evidencias de primera línea sobre los convulsos tiempos que se han vivido en el país desde hace más años de los que quisiéramos contar.

"Creo que a víctimas y victimarios deberíamos escucharlos por igual; a unos para exigir justicia, para no dejarlos en la fosa común de la desmemoria, y a los otros para saber qué ronda por su cabeza, y si es verdad que tienen alma." Señala Almazán en la introducción de Chicas Kaláshnikov y Otras Crónicas. Si bien nos encontramos ante una apariencia de "tranquilidad" el periodismo de investigación logra desmoronar la falsa estabilidad y toda de herramientas necesarias para desenmascarar las sombrías tretas de quienes ostentan el poder, en cualquiera de sus medidas. Todo aquel tirano que desde la tranquilidad de un tirano logra desaparecer las verdades a los portadoras de ellas.

En este compendio de historias existe un dejo intranquilo dentro de la conciencia, una pregunta constante al paso de cada línea. ¿Es verdad lo que estoy leyendo? Lo dice la frase que se ha popularizado fuertemente en el país, "aquí no necesitamos ficción, es la vida misma todos los días" y cuando nos narran hechos reales es como si se tratara de un cuento, de una invención, hasta de una exageración.Varios quisieran se tratara de eso pero Alejandro Almazán a lo largo de catorce historias que ocurren al norte del país nos lleva a compartir la habitación con hombres de sangre fría, de mujeres sicario, asesinos, de secuestradores, policías, ministeriales, narcos, anti-narcos y de todos los que se encuentran detrás de un arma para ganase la vida por las injusticias propias del país y de aquellos que sólo "dándoles duro a esos cabrones" se podrá rescatar al país. Se templa tu sangre, se te entumen las manos porque no hay nada de extrañeza en los personajes a lo largo de la crónica de Almazán. No hay indicios de "locuras" aparentes, de rasgos "violentos", pero si una misma constante, la falta de oportunidades y los problemas socio-económicos de una nación que hace y dice cosas diferentes y que aparenta muchas otras cosas que jamás son.

Es un esfuerzo por dotar a la sociedad con una de las herramientas más importantes en estos tiempos, la información. No es narrar amarillismo, ni se trata de espantar gente ni mucho menos de sencionalismo, la única cuestión que debe de prevalecer es narrar con veracidad, verdad y con mucho respeto para el entrevistado como para el que lee. Es decir las cosas que nos ocurren, que ocurren en otro lugar, que le ocurre a alguien más, no para intimidar ni para escondernos en nuestras casas, es para que nadie nos arrebate algo más de nuestra vida. Es para no regresar a las penumbras y esperar como por arte mágico lo mejor. Y como en muchas de las historias, siempre hay la otra versión. No se trata de buenos, malos, héroes o villanos, si no de personas.

¿Cómo llegas al periodismo? ¿Cuando descubres que es a lo que te quieres dedicar?

Papá trabajaba en Excélsior, era formador, lo que hoy sería un diseñador. Mi segundo patio fue Excélsior, así que supongo que de ahí vino algo. Pero de donde creo haber consolidado la idea fue de la boca de mamá. Ella tenía una tienda de abarrotes y la gente le contaba todo: sus desgracias, sus risas, sus esperanzas. Era como si mamá fuera la jefa de información y la tienda se convirtiera en una redacción. Mamá no era un mujer culta. De hecho, no recuerdo haberla visto agarrar un libro. Estudió una de esas carreras cortas para ser secretaria, pero se casó y todo lo que aprendió en la escuela se fue a la mierda. Tenía muchas virtudes (obvio, era mi madre y no soy de esos hijos de puta que hablan mal de sus madres). Era la cocinera más exacta, era la clásica mujer sola con tres hijos dispuesta a dejar la vida por sacarlos adelante, era buena bailadora y reía aún cuando estaba triste. Algo que siempre me sedujo fue su manera de contar historias. Recuerdo que, para contarnos el asesinato de uno de los malandrines que azotaban el barrio, ella utilizaba hasta una hora. Ignoro si inventaba algunos pasajes, pero lo platicaba con tal verosimilitud que nunca puse en duda sus relatos. A veces creo que ese don lo heredó de mi bisabuelo. Todavía me acuerdo cuando el viejo nos contaba su vida y los nietos y bisnietos nos sentábamos frente a sus pies. Él había pertenecido a La banda del carro gris, una pandilla que en los años 30 y 40’s robaron bancos, mataron gente y regalaron dinero a los pobres.

¿Cómo fue estar frente a una Chica Kaláshnikov?

Si estuvieras frente a una sicaria no lo notarías. Es igual a cualquier otra mujer. Yo creo que de esa percepción parte todo: si llegas o no con miedo, si la mitificas, si la ensalzas o si la tratas como cualquier hijo de vecino. A dos de las chicas que entrevisté, una colega les había regalado mi primera novela (Entre perros, 2009), así que cuando las conocí ellas ya sabían lo que estaba buscando: su vida, sin crucificarlas, sin aventarlas a los tiburones.

Algunos les dan dinero a sus entrevistados, otros los adulan, y hay quienes hasta les prometen cosas con tal de conseguir una buena conversación. Yo no. Generalmente llego a presentarme, decirles que yo no vengo a solucionar los asesinatos, que no soy juez ni MP ni sacerdote. Soy un reportero que quiero escucharlos.

¿Cuales fueron los grandes retos de escribir estas crónicas?

Todos los días, como reportero, tienes retos. Cada historia tiene lo suyo. En cada una sabes a lo que vas y debes leer literatura al respecto, mirar datos, ir a la hemeroteca, googlear, pasar días en un reporteo previo. Cuando crees que te has empapado lo suficiente del tema viene la calle, donde no sabes si volverás. Aun cuando tengas a tus contactos (que generalmente son colegas o amigos de la región), nada te asegura que todo saldrá bien.

¿Cómo es compartir una habitación un momento con un sicario?

Compartir la habitación con un sicario es raro, porque estás hablando con un tipo que no dudaría en matarte. Recuerdo cuando entrevisté a un caníbal. Gumaro de Dios era un tabasqueño de 26 años que había matado a su pareja homosexual y, después de tres días, se lo comenzó a comer. La prensa fue a retratarlo como si fuera el anticristo. Yo no. Yo supuse que algo horrible le había pasado en la vida para haber hecho algo tan espantoso. Fui a Cancún, entré a la celda, él estaba en una actitud amenazante y a mí solo me quedó hablarle de sus padres. Eso le quitó lo bravucón. Lo entrevisté para un diario, luego para la televisión y, finalmente, para un libro que lleva su nombre. El miedo nunca se te va, pero éste es el que te alumbra, el que te dice qué hacer y no. Y eso me ha ayudado cuando he tenido enfrente a un sicario.

¿Cual ha sido la gran experiencia de narrar hechos violentos en el país,

No es fácil ir a contar la violencia. Las historias te arruinan. Mi terapeuta dice que debería dedicarme a otra cosa, pero yo insisto en hablar de la muerte. Quizá porque cuando tenía seis años vi a mi primer muerto; quizá porque he estado rodeado de la violencia; quizá porque, como dice mi terapeuta, trato de reivindicar a mi bisabuelo; quizá porque busco la razón de que algunos de mis amigos estén muertos. Lo que sí sé es que narrar la violencia me ha hecho más consciente de que a este país sólo podremos salvarlo los ciudadanos. Me ha ayudado, también, a advertirles a familiares y amigos los riesgos de tal o cual ciudad. Y he entendido que los narcos y los políticos vienen del mismo vientre.

¿Se ha vuelto rutinario?

Mis hábitos cambian dependiendo de la ciudad a la que vaya. No hago lo mismo si voy a Tijuana que a Durango. O si voy a Culiacán o Ciudad Juárez. Hay veces que me hospedo en dos hoteles distintos y no me quedo en ninguno. En otras, sin problema, paso mis días en medio de la zona caliente. Y en algunas más me dejo llevar por la intuición.

¿Cómo ha ido cambiando tu perspectiva como periodista?

Mi perspectiva no ha cambiado en lo que quiero contar, sino en la manera de contarlo. Hasta 2006 me parecía que al lector había que detallarle la violencia para que entendiera lo grave que estaba el país. Hoy ya no puedes ser tan sangriento. La tele se encargó de meternos mucha sangre por los ojos y la gran mayoría de la gente ya no quiere eso. También ha cambiado mi perspectiva sobre algunos colegas, sobre todo eso que dan clases de ética y moral y son unos pinches corruptos de primera. Sigo creyendo que los reporteros locales son quienes están en la verdadera línea de fuego y es a los que debemos de leer y escuchar, y, por supuesto, ayudar.

¿Crees que los sicarios, los narcos, encontrarán una forma de "propagar el miedo" a través de la literatura, o se trate de un "tributo" como si se tratara de un narco corrido?

Los narcos no necesitan la literatura para propagar el miedo. Ellos ya tienen suficiente con la manera tan salvaje con la que asesinan. Esa idea de que quienes escribimos sobre la violencia estamos haciendo apología me parece que viene más de 1) los comentócratas, esos que deben quedar bien con el gobierno en turno y 2) los que ven dañados sus intereses porque viven, de una u otra manera, del narco. A mí me gustan los corridos, pero como en todo, hay buenos y hay muy malos. Los Tigres son mis favoritos, también Chalino Sánchez y los Canelos de Durango. Los que nunca escucho son los del movimiento alterado. Me parecen basura.

Tomando una de las preguntas en el libro, Chicas Kaláshnikov: ¿No te da miedo meterte en esos temas?, ¿La prensa mexicana está cubriendo de manera correcta el narcotráfico?

El miedo siempre está ahí, no se va, convives con él. Él te amaina, te orienta, te acompaña como un buen amigo. Y si él te dice ahí no te metas, debes hacerle caso.

La cobertura de la prensa debemos dividirla:

1) Donde se hace periodismo en la cueva del lobo. Ahí, cuando te dicen que ya no cubren los asesinatos como antes, los entiendes. Los reporteros viven ahí y es igual de valiente sacar la bandera blanca que seguir contando lo que está pasando.

2) Donde los medios que, por intereses o falta de imaginación, sólo cuentan los muertos y no la vida de éstos.

3) Donde existen reporteros avezados que no se conforman con la explicación de que equis murió porque estaba metido en el narco. Son reporteros que hurgan más, que nos están enseñando que esta guerra no es contra el narco sino por las drogas.

4) Donde los reporteros están contando la versión oficial. Los que no van a la línea de fuego y hablan del narco como Sofía Coppola habla de cine. Estos reporteros, generalmente, tienen acceso a expedientes que sólo buscan joder a alguien en específico. Digamos que son reporteros sicarios.

¿Son las novelas, la recopilación de crónicas, cuentos etc, una buena alternativa para hablar sobre temas "censurados" en los periódicos"?

La literatura del narco ha abundado porque A) las editoriales se dieron cuenta que en los medios o no cabían las historias o no les interesaban y B) porque la violencia llegó a tales grados que los espacios para hablar de ella han resultado insuficientes.

¿Qué crees que cambiará en el lector al término del libro "Chicas Kaláshnikov y otras crónicas"?

Mi única intención, cuando tecleo, es que el lector sepa que la violencia no está tan lejana, que puede tocar su puerta en cualquier momento y que debemos hacer algo. ¿Cambiará algo en ellos? Yo esperaría que sí, pero la indolencia es de cada uno.

Cómo vez esta postura de que los Señores del Narco sean vistos como héroes? ¿es verdad o es miedo y una solución temporal al desgaste de la sociedad? ¿Crees que sea importante crear antihéroes para que combatan a los héroes del narco?

Los narcos son seres humanos. Lloran, se enamoran, comen, duermen, tienen resacas, les entran las balas o se echan pedos. Es decir: no tendríamos por qué mitificarlos. El problema ha sido que el Estado no ha cumplido con sus obligaciones (no tiene una política social, educativa, económica, cultural) y los narcos, que les gusta ser filantrópicos, han encontrado la manera para que el pobre les agradezca. ¿Cómo? Construyen iglesias, escuelas, hospitales, pavimentan calles, llevan el agua, regalan juguetes el día de reyes, hacen bailes… Los narcos se convirtieron en la Secretaría de Desarrollo Social y, ante eso, sólo ha quedado que la gente los vea como héroes.

Respecto a los antihéroes, al menos los que he conocido, han resultado peores que los narcos. Así que, por el momento, no creo en el combate de la violencia con más violencia. No soy partidario del ojo por ojo.

¿Qué les espera a los nuevos periodistas que se están formando? ¿cómo pueden enfrentarse contra las barreras gruesas de censura y no sólo hablar de temas "correctos" si no de los necesarios?

A los nuevos periodistas les tocaron tiempos difíciles. Y está en ellos lo que quieren contar. Mal haría en aconsejarlos porque no soy quién. Lo único que puedo decir es que quizá esta camada de reporteros sea la que rompa con la censura. Yo veo a morros con un chingo de ganas de hacer cosas interesantes. Quizá deberán fundar sus propios medios y mandar al carajo a los tradicionales.

Si a un lector llegara tu libro sin saber nada sobre el. ¿A qué se va a enfrentar, qué va a leer en el?

Va a encontrar a seres humanos que se dedican a matar o a darle la vuelta a la muerte. Seres humanos a los que quizá entienda, pero no justifique. Leerá historias que me gustaría fueran ficción, pero que lamentablemente son del México que se está llevando la chingada.

LONDRES DESPUÉS DE MEDIANOCHE . ENTREVISTA DE LARGA DISTANCIA CON AUGUSTO CRUZ GARCÍA

noreply@blogger.com (Vindria) — Thu, 23 May 2013 14:13:00 +0000

Una entrevista completa porque mi editor piensa lo mismo que yo; vale la pena que la lean y estamos seguros que algún día alguien, además de nosotros, les va a recomendar el libro, lo encontrarán en los anaqueles, en revistas, en publicaciones, en la radio, la novela es un regalo cinematográfico que llega a tu inconsciencia a través de la narrativa de Augusto Cruz. Además, aquí no tenemos ajustes por hoja. Límite de caracteres ni mucho menos. Aquí es para que siempre esté y permanezca.

Tras cinco años de investigación cinematográfica Augusto Cruz escribe su primer novela “Londres Después de Medianoche” con un verdadero estilo cinematográfico donde a través del Detective Mckenzie nos lleva a recorrer la casa de Forrest J. Ackerman, el más grande coleccionista de objetos relacionados con la Ciencia Ficción. Ackerman solicita las habilidades de Mckenzie para encontrar la película que da título a la novela. Un film de 1927 protagonizado por el talentoso Lon Chaney bajo la dirección de Tod Browning. Londres Después de Medianoche sería la primer película de vampiros realizada en Estados Unidos.

El film, desde su desaparición en los años 20´s, carga en si una terrible maldición. Salas de cine incendiadas, bodegas con copias del film envueltas en llamas, gente desaparecida, muertes inexplicables y terribles tragedias a quien intenta encontrarla.

Augusto Cruz nos lleva a una aventura entre los pasillos de los set de grabación, oficinas postales perdidas en las carreteras, indocumentados parranderos en los senderos malditos, nombres falsos y una suave pero atrayente sensación de nostalgia como el tomar un refresco Pascual en botella de vidrio rodeado de un tentador olor a comida casera donde todo comienza con una vieja fotografía y una interminable lista de películas. Claro, sin dejar de lado una escalofriante cercanía con el primer director del Buró Federal de Investigación quien se vuelve cada vez más espeluznante al avanzar la novela donde Augusto nos cuenta las últimas horas que compartió el Director Hoover con el Detective Mckenzie.

Una novela cargada de cinematografía, personajes misteriosos y una sombra enigmática que nos envuelve al pasar de las páginas. Augusto Cruz comparte más sobre la su amor por el cine, los monstruos y la experiencia de escribir Londres Después de Medianoche.

1.-¿Cómo fue llegar a tu Primer Novela?

Fue un trabajo arduo de cinco años de escritura así como de investigación cinematográfica, porque todo en la novela está cuidadosamente documentado. Uno de mis principales intereses era que la historia tuviera sustancia, que los eventos y acciones dirigieran la trama siempre hacia adelante, y que la información fluyera de manera natural. Soy un autor tardío pues publiqué mi primera novela después de los cuarenta años, pero esto me permitió madurar como escritor hasta que sintiera que el texto estaba listo para darlo a conocer.

¿Cuando comenzó el viaje para encontrar a los personajes que desenvuelven la trama?

Actualmente me resulta difícil saber quién apareció primero, si la película Londres después de medianoche, o el famoso coleccionista Forrest Ackerman, pero de alguna manera ambos fueron el primer motivo para escribir esta novela sobre la búsqueda del mítico filme perdido del cine mudo. A su paso, durante la misma escritura, una serie de personajes interesantes fueron entrando en la historia de manera incidental.

¿Cuales son tus "reglas básicas" para escribir? Tu dinámica de trabajo.

Soy de los que creen en aquella máxima de Plinio el viejo: Ni un día sin una sola línea, pero esta novela no siguió este consejo. Mi dinámica de trabajo, si puede aplicársele este término no es nada recomendable. Investigo mucho, voy creando la historia mentalmente durante días, semanas y meses, hasta que algo me dice que puedo sentarme a escribir ese capítulo, y lo hago. Algunas veces puedo pasar cuatro horas frente a la computadora y terminar con tres o cuatro páginas únicamente, pero son páginas muy trabajadas que no requieren mayores correcciones. Este proceso de pensar detenidamente cada momento de la historia, me permite editarla al tiempo que la escribo. Cuando terminé la novela, prácticamente no eliminé nada, únicamente cambié algunas acciones de lugar para lograr un mayor conflicto dramático en la historia.

2.-¿Se considera un fanático del Cine de Horror?

Soy fanático de todo tipo de cine, aunque con cierta predilección por el cine de horror, desde luego. Recuerdo cuando a los quince años mi padre me llevó al mundial de fútbol de México 86, y si bien lo disfruté, mi mayor emoción fue visitar la Cineteca Nacional, donde pude comprar gran cantidad de libros sobre cine; desde escritos teóricos de Sergei Eisenstein, demasiado avanzados para mi edad, guiones, libros de crítica e historia del cine mundial, hasta los libros que llevaban los alumnos de la carrera de dirección de cine. Los monstruos de las primeras décadas del cine, en especial los de la Universal Pictures, como Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, la Novia de Frankenstein, La Momia, por citar solo algunos, son seres que se encuentran más cercanos a nosotros de lo que parecen estarlo los monstruos actuales. A partir de los cincuentas, la era atómica generó un nuevo tipo de amenaza que venía de otros universos, o que era creado por radiación o experimentos de laboratorios.

Esos extraños seres, surgidos de las pantallas de los años treinta, principalmente de las películas de la Universal, y con posterioridad en las de otros estudios, como RKO, en el caso de King Kong reflejan una parte de nuestra condición humana, de nuestros temores y anhelos: inmortalidad, la creación de otros seres, la resurrección de entre los muertos, la búsqueda del amor, el ser obscuro que mora en nuestro interior, forman parte ya de nuestro imaginario colectivo. Desconozco si en sesenta años, los seres extraterrestres, entes mutantes, asesinos seriales que nunca mueren, y zombies de nuestro tiempo, solo por mencionar a algunos, tendrán un impacto tan fuerte como aquellos monstruos. El tiempo nos lo dirá.

¿Algo en particular con los Vampiros, o por qué Londres después de Medianoche de Tod Browning como el eje central de la novela?La historia de este filme perdido, y el contacto que tuvo Forrest Ackerman con la cinta en su niñez, fueron los detonantes para usarlo como eje central de la novela. Esto me permitía explorar no solo la historia del cine mudo, sino aspectos sobre la memoria, el olvido, y el poder que tienen los objetos sobre nosotros. Por otro lado, los vampiros, la literatura y las tradiciones que han acompañado a este ser desde tiempos ancestrales, son una rica y poderosa fuente de información, que muy probablemente aborde en mi segunda novela. Por alguna razón, el vampiro es un ser que ha trascendido literariamente y en la memoria del ser humano más que cualquier otro monstruo. La sangre, la búsqueda de la poseer la voluntad de otro ser humano (Svengali, como le conocen los norteamericanos), la inmortalidad, son características que lo han mantenido vivo por encima de otros seres sobre naturales en los cuales el tiempo parece haber sido cruel al relegarlos al olvido o a un segundo plano. El vampiro ha acompañado al hombre y formado parte de su cultura popular y sus miedos, desde tiempos ancestrales, no es un producto de la época Victoriana, como muchos podrían pensar.

4.-¿Cuál cree es la mejor película de monstruos de la historia del cine, o cual es su favorita? ¿Por qué?

Es una pregunta difícil, porque a lo largo de las décadas el cine nos ha maravillado con verdaderas obras maestras de este género. Desde cintas del expresionismo alemán como Nosferatu, pasando por el cine norteamericano de monstruos de los años treinta, o las películas de vampiros de la Hammer con Christopher Lee de décadas posteriores, solo por mencionar algunas. Consideró que La Novia de Frankenstein, dirigida por James Whale, es una cinta en la que la elegancia, el terror y el buen cine conviven maravillosamente, incluso para algunos su calidad es superior a Frankenstein, que también dirigió el propio Whale. La versión en español de Drácula (1931), filmada por las noches con actores de habla hispana, en los mismos decorados de la cinta de Browning, es una pieza interesante, de la cual se encontraron rollos de película faltantes en Cuba, es una pieza interesante por lo sugestivo de la dirección de George Melford, y las actuaciones de Lupita Tovar, quien aún vive a sus ciento tres años.

5.-¿Cómo fue llevar la narrativa cinematográfica a su novela Londres después de Medianoche?

Cerrar cada uno de sus capítulos en una fotografía de película, una en blanco y negro. Todos esos detalles de las grandes producciones fílmicas que se volvieron inolvidables. (Al menos así siento la novela, como una película)

Durante la escritura de esta novela utilicé técnicas de guionismo cinematográfico. Tengo más de ochenta cursos de guionismo, y he podido estar en contacto con muchos estudiosos del tema, y ver la gran cantidad de teorías que hay al respecto, lo que me permitió tomar aquellas que yo pensaba funcionarían mejor para la historia. No me refiero a escribir como si fuera un guión de cine, algo que por desgracia ocurre en algunos autores del mundo, en el que parecieran estar escribiendo y haciendo la adaptación fílmica el mismo tiempo. Yo busqué aquellas estructuras de guión que incrementaran el conflicto. En cine menos, es más. Yo puedo tener quince características maravillosas de mi personaje principal, y tal vez en una novela pueda ponerlas todas, pero en cine solo necesito una, la más efectiva, y si puedo presentarla sin usar la voz, mucho mejor. La novela iniciaba con dos capítulos sobre la vida del detective, y después su visita al coleccionista Forrest Ackerman. Eran dos muy buenos capítulos de inicio, pero me dije, no, tengo que empezar con lo mejor que tengo: que es al detective visitando al coleccionista en la primera línea de la novela. Sabía que tenía un capitulo o dos, diez páginas a lo mucho para atrapar a mi lector. En guionismo se habla de las diez primeras páginas o minutos, donde debemos saber la premisa, el personaje principal, y detalles de la historia que nos atrapen, yo busqué conseguir eso al instante.

Esto me permitió construir capítulos intensos, en los que buscara atrapar al lector desde la primera línea, y que al final de este, existiera una necesidad de continuar leyendo. Como en un buen guión, no podía desperdiciar una sola línea, acción , todo lo que está escrito tiene una razón de ser a nivel dramático, de conflicto o de estructura de la historia.

6.-¿Cuáles fueron los retos para desarrollar a los personajes?
El reto más importante fue el diseño y la construcción de los personajes, a fin de dotarlos dimensión y profundidad, buscar su necesidad dramática, su punto de vista, la visión que tiene del mundo, el cambio-evolución. Algo que todos los buenos personajes deben de tener, no importa si se trata de caballero negro galáctico como Darth Vader o un boxeador fracasado que recibe una última oportunidad como Rocky. En mi caso utilicé técnicas de guionismo de cine para acentuar estas características en el menor tiempo posible y con la mayor intensidad. Algunos de los personajes históricos del cine que aparecen en la novela los construí a partir de las biografías de dos, o hasta tres actores, apropiándome de aquellos elementos que mejor sirvieran para los propósitos de la historia.

¿Cómo fue escribir sobre Hoover y el mundo acelerado, caótico que está al rededor de Mc Kenzie?

En el caso de la subtrama acerca de Edgar J. Hoover, director del FBI, en el principio solo se mencionaba de manera tangencial, pero a medida que me adentré en la personalidad de Hoover descubrí aspectos sumamente interesantes que me permitieron atreverme a imaginar cómo serían los últimos días del poderoso director del FBI. Si consideramos al presidente de los Estados Unidos como el hombre más poderoso de la tierra, siete de esos hombres no pudieron despedir a Hoover, lo que revela una faceta interesante del personaje. No sé si sea posible humanizar a un personaje como Hoover, pero si me permití explorarlo en sus horas bajas, cuando todo su poder parece venirse en su contra. Con posterioridad a la novela descubrí el por qué de su aparición, pues mientras Ackerman colecciona historias y objetos para compartirlos con todos, Hoover lo hace por propósitos oscuros: perpetuar su poder, chantajear, obtener beneficios políticos; lo mismo ocurre con el personaje del Sr. Martínez, quien colecciona misterios. Esta extraña trilogía de personajes me permitió construir una historia sólida e interesante.

7.-¿Existe alguna joya perdida que quisieras encontrar? ¿Cuál?

Es una pregunta interesante con demasiadas respuestas. Toda obra del cine mudo que se destruyó es de por sí una gran pérdida, porque cada una nos cuenta un pedazo de la historia de aquellas personas y de su mundo. El descubrimiento no sólo de un filme completo, sino de tres minutos de una cinta perdida, es como encontrar un fragmento de un manuscrito, la roca tallada de una pirámide que nos cuenta una historia importante de la humanidad.

Tristemente hay directores del cine mudo de los que perdimos casi toda su obra, y en algunos casos solo conservamos una película, o ninguna y solo los recortes de prensa o las reseñas que nos hablan de lo importante que fueron para la historia del cine. Imaginemos que de un día para otro perdiéramos toda la filmografía de directores como Almodovar, Greenaway, Eisenstein, o que solo conserváramos tres minutos de toda la saga de las cintas de Star Wars, serían sin duda agujeros muy importantes para la historia del cine, y de nuestra visión de la humanidad.

En mi caso, desde luego que me gustaría encontrar Londres después de media noche, pero hay otras cintas tan valiosas como interesantes, la versión completa de nueve horas de duración de Codicia, dirigida por Erich von Stroheim, Cleopatra, protagonizada por Theda Bara, que fue una súper producción para su tiempo, la filmografía completa de Lon Chaney, la lista es enorme, como el acervo que se perdió. De todo lo que se filmó en la época del cine mudo, solo nos llegó el diez o veinte por ciento, y el resto se tiró a la basura, se quemó o simplemente se dejó a la intemperie para que se fuera destruyendo. Las películas de esa época estaban filmadas en nitrato de plata, un material sumamente inestable, que a temperaturas altas se incendiaba de manera espontánea, o a temperaturas bajas se descomponía, y una vez que esto ocurría, los días de la cinta estaban contados, pues en ese entonces no se conocían los años de vida útil que tenía el nitrato. Esto provocó que para los estudios de cine fuera muy costoso mantener almacenadas películas que ya les habían generado ingresos, y de las cuales ya no obtendrían ningún beneficio económico. Debemos considerar que el cine no era un arte para ellos, era un trabajo como cualquier otro, se actuaba en una película y se regresaba uno a su casa o a su pueblo. Era un invento curioso de fotografías que se movían, que nadie pensaría duraría mucho.

8.-¿Cual es tu gusto por el género policíaco? ¿Qué crees, o sientes que aportó al género?(Novela Negra) De tu novela, ¿Cual elemento sientes es el que atrapa al lector?

Desde muy joven sentí el gusto tanto por la novela policíaca, como por el cine. Debe ser por eso que me gustaba conocer acerca de toda clase de misterios e historias ocultas, como las que suceden tras la lente cuando se filma una película. Considero que la búsqueda de un objeto perdido, su carácter mítico y el tratar de resolver un misterio es algo que atrae a los lectores de esta novela. El ser humano tiene la particularidad de investigar aunque sepamos que puede ser peligroso, porque hay algo dentro de nuestra naturaleza que nos llega a seguir adelante, descubrir, aventurarnos, a resolver misterios ancestrales. Para algunos la resolución de un enigma nos genera unos cuantos momentos de placer, de goce, pero un misterio que permanece intocable, puede alimentar la imaginación del hombre durante siglos.

La historia de Jack El destripador, el teorema de Fermat, el manuscrito Voynich, son enigmas que han permanecido a través del tiempo y que han alimentado nuestra imaginación, pero cuando alguien los resuelve, sentimos una suerte de profanación, algo alejado al gusto. Pocos recuerdan a Andrew Wiles que resolvió el teorema de Fermat casi tres siglos después de que Pierre de Fermat lo postulara, recordamos la tumba de Tutankamon, pero no a Howard Carter, el arqueólogo que la descubrió. Resolver algo no siempre es lo mejor, el mundo debería mantener algunos misterios para sí mismos. De niño me fascinaba ver aquellos mapas antiguos en los que los espacios en blanco señalaban un territorio desconocido e inexplorado, eso alimentaba mi imaginación. Cuando los mapas se fueron llenando de ríos, cordilleras, montañas, el mundo se hizo más certero, pero perdió parte de su encanto misterioso y enigmático.

Ignoro si he aportado algo al género policíaco con Londres después de medianoche, no sé si sea la primera novela policíaca sobre cine, y tampoco creo que eso importe mucho. Soy solo un tipo normal que ha vivido en la misma casa toda su vida, no ha salido más de tres semanas de su ciudad, y que un buen día decidió escribir una novela sobre un tema que le apasionaba: el cine.

9.-¿Qué otras novelas, recomendaría al público interesado en el género policíaco?

Gran mayoría de los autores del género policíaco tenemos una deuda literaria con Dashiell Hammett y Raymond Chandler. De Hammett rendí un modesto homenaje con el detective Mc Kenzie, pensando en su Agente de la Continental, uno de sus personajes que aparece en novelas y relatos y del que no tenemos ni su nombre ni una descripción física clara, y lo mismo pasa con el detective de mi novela. El mismo Hoover, quien tuvo grandes diferencias con Hammett por las filiaciones políticas del escritor, recomienda a su agente ser como El Agente de la Continental, un hombre sin rostro ni descripción física, como el ideal del agente del FBI. De Chandler, sus atmosferas y el uso del lenguaje siempre me fascinaron. Chandler decía que el no era un escritor de novela policiacas, sino un escritor, que además, escribía novelas policíacas, esto para dar la referencia de que primero se veía como un escritor, antes que un escrito de un genero por asociación. El largo adiós, es sin duda una de las mejores novelas policíacas jamás escritas, donde por primera vez el género policíaco y la literatura coinciden de manera rica en atmosferas. Con Chandler, algunas veces el tema pasa a segundo plano, por su riqueza en las descripciones, los personajes, las atmosferas. Nadie como Chandler desarrolló las comparaciones de los detectives en su lenguaje interno, y sus acertados diálogos, y la descripción de la alta sociedad californiana, así como sus bajos fondos. Marlowe es un viajero, que busca salir bien librado del mundo que le contrata por veinticinco dólares diarios más los gastos.

En la literatura en español, tengo varias deudas literarias, con Paco Ignacio Taibo II, por demostrarnos que se podía escribir novela policíaca en español, y que esta no tenía por qué ser ajena a nuestra realidad política y social. Los minutos negros, de Martín Solares, es otra gran novela policíaca construida maravillosamente, que habla acerca del crimen y el poder. El complot Mongol, de Rafael Bernal, es sin duda la primera novela policíaca mexicana en donde sentimos como un personaje forma parte de nuestra identidad.

10.-Para alguien que no tiene idea de esta Novela, ¿A qué se va enfrentar el lector? ¿Qué va a descubrir en su obra?

Esta novela trata sobre la búsqueda de la película perdida más famosa en la historia del cine, Londres después de medianoche (1927), dirigida por Tod Browning y protagonizada por Lon Chaney, y de la cual no se tiene un solo minuto de filmación, y solo sobreviven un par de fotos y una versión del guión, y acerca de la cual se cuentan extrañas historias: que incitó a cometer un crimen en Londres en 1928, que los cines que la exhibieron se quemaron, que el destino de algunos de sus actores fue trágico, y el rumor de que en la cinta actuaron vampiros reales. El anciano coleccionista de objetos de cine, Forrest Ackerman, de más de noventa años, quien vio la cinta cuando era niño, contrata a un ex agente del FBI (famoso por nunca haber fallado en ningún caso y haber sido el último secretaria privado de J. Edgar Hoover) para que intente encontrarla, pues considera, que cuando su memoria se desvanezca, o él muera, el filme estará definitivamente perdido para siempre. Esto me permitió escribir una historia policíaca, pero que también abordara temas como la memoria, el olvido, sobre cuándo está perdido un objeto, si al momento que desaparece, o cuando la última persona que estuvo en contacto lo olvida o muere. El lector encontrará una narrativa ágil, amena, con ritmo, pero a la vez también hallará personajes interesantes, historias míticas sobre los orígenes del cine, atmósferas ricas y descripciones sugerentes. De joven leí El día del chacal, de Frederic Forsythe, y aunque ya había visto la película el libro me emocionó por su gran ritmo, por lo que en esta novela quise lograr en esta novela tener lo mejor de dos mundos, historias que cautivaran y sorprendieran al lector en cada momento, a la vez que le permitieran regresar a leer algún capítulo de la novela por revivir esa experiencia, algo que no sucede mucho en la novela policíaca, pero que algunos lectores de la novela han hecho, porque tal o cual capítulo les generó un gran impacto, y querían revivirlo.

11.-¿Cual es la mejor experiencia que te dejó escribir Londres después de Medianoche?

Convivir con los lectores de la novela, y con aquellos que puedan ser futuros lectores. Vengo de una experiencia muy grata en el Tec de Monterrey de Guadalajara, donde doscientos alumnos leyeron la novela, y pude platicar con ellos sobre la creación literaria, aquello que me inspiró durante la escritura, los procesos de investigación, pero sobre todo conocer sus reacciones durante la lectura. Me encontré con quien la leyó en un solo día, como con jóvenes que me dijeron que fue su primer libro de ficción, y que jamás pensaron terminar de leer una novela sobre cine de trescientas páginas. El saber que algo que uno escribió durante cinco años, haya tenido tal impacto en los lectores, como para que en Alemania, Francia, Holanda y España, consideren su publicación, es sin duda una gran experiencia como autor.

12.-Hasta ahora, sin tratar de ser descortés ¿Cuál ha sido el alcance y la expectativa de su Novela?

Me siento muy contento con la respuesta que ha tenido la novela, tanto ante los lectores como ante la crítica. Dos meses después de haber terminado la novela, es decir, cuando aun no estaba ni siquiera publicada en español, ya una importante editorial francesa, famosa por publicar a autores como Jack Kerouac, o a Tolkien, el autor de El Señor de los anillos, contrató la novela. De la misma manera la novela se distribuye en toda latinoamérica, y editoriales de Alemania, España y Holanda publicaran la novela. Para mí, un escritor desconocido con su primera novela, es sin duda una gran noticia, pero más que esto, lo verdaderamente importante es que una historia sobre Hollywood, sobre cine perdido, coleccionistas y detectives, escrita por alguien de un puerto de México haya significado tanto para lectores de otros países. Una amiga escritora que aprecio mucho, Karen Chacek, me dijo alguna vez que está novela tendría un gran significado en cualquier lugar donde el cine significara algo, y el cine, no importa el país significa mucho para los seres humanos.

13-.¿Cual es tu forma, o método predilecto para fomentar la lectura?

Creo que la lectura se puede fomentar de muy diversas formas, desde encuentros literarios, conversaciones con escritores, presentaciones de novela, pero fundamentalmente acercándonos y compartiendo los libros que nos hacen soñar, pensar, inventar, aquellos textos que nos revelan nuestra condición humana, y que nos transmiten una experiencia de vida.

EL SANTO OFICIO . JOSÉ LUIS MARTÍNEZ

noreply@blogger.com (Vindria) — Tue, 21 May 2013 15:34:00 +0000

San Luis Potosí a 17 de mayo de 2013

Presentan el libro El Santo Oficio de José Luis Martínez

El jueves 16 de mayo se celebró, en las instalaciones de la Galería Antonio Rocha Cordero del Instituto Potosino de Bellas Artes, la presentación del libro El Santo Oficio de José Luis Martínez, quien es director del suplemento cultural “Laberinto” del periódico Milenio Diario.

Durante la presentación se contó con la participación de Juan Félix Barbosa, narrador potosino que ha publicado cuentos, además de artículos en diversos periódicos y revistas; Barbosa se refirió a José Luis Martínez como uno de los mejores representantes del medio periodístico, reconoció su larga trayectoria y habló de su sello característico en el trabajo que presenta ante la sociedad.

Otro de los invitados a la presentación fue Salvador García, quien compartió su gran admiración hacia el periodista haciendo hincapié en la destreza por parte del autor para obtener un resultado complaciente tanto para sí mismo como para los lectores.

Cuando José Luis Martínez tomó la palabra, salió a relucir su entusiasmo por la labor periodística, así como varias anécdotas que le sucedieron durante la escritura del libro. Mencionó también parte del proceso de recapitulación de la información y textos de relevancia que incluyó en su trabajo, resaltando la importancia y el valor que conlleva el tenerle cariño a lo que se dedica, ya que con estas simples claves no siempre se tendrá el éxito, pero si se puede llegar a la gente y dejar huella en ellos, el trabajo se puede considerar bien hecho.

Para finalizar el evento se cedió la palabra al público para que pudieran expresar sus dudas, comentarios o inquietudes; algo que llamó la atención entre los asistentes fue la enorme capacidad del autor por conseguir una obra tan bien estructurada, casi de manera poética, a pesar de tener un contenido informativo. El autor respondió que para él fue un enorme labor de recopilación, donde se mezclaba parte de su vida, sus gustos y su trabajo.

¡VAMOS IR AL TEATRO O QUÉ?

noreply@blogger.com (Vindria) — Thu, 16 May 2013 17:04:00 +0000

"ABC NUNCA MÁS" ESTARÁ EN CINES EL 24 DE MAYO

noreply@blogger.com (Vindria) — Mon, 13 May 2013 15:00:00 +0000

ABC Nunca más estará en cines el 24 de mayo

Este 24 de mayo se estrenará en México el documental ABC Nunca Más, dirigido por Pedro Ultreras, sobre la tragedia ocurrida en Hermosillo, Sonora donde hace ya cuatro años, 25 niñas y 24 niños menores de cuatro años perdieron la vida en un incendio en la guardería subrogada por el IMSS.

El documental girará alrededor de dos familias; su búsqueda de la felicidad, así como su lucha incansable, junto con los demás padres de familia, por llevar ante la justicia a los responsables de un caso plagado de corrupción y negligencia, que involucró a personajes prominentes de la vida política del país.

El filme se estrenará, en un principio, en la Cineteca Nacional y las tres sedes de Cinemanía: Plaza Loreto, LaCasadelCine.Mx y Parque Huayamilpas. (continúa)

VÍCTOR SANDOVAL RECITA FRAGMENTO: HOMBRE DE SOLEDAD

noreply@blogger.com (Vindria) — Mon, 13 May 2013 14:41:00 +0000

Esta entrevista se realizó durante la realización del Documental, El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Danza Lila López, un proyecto de la Secretaría de Cultura del Estado de San Luis Potosí, La Universidad Autónoma de San Luis potosí a través del departamento de Televisión Universitaria con la colaboración del Instituto Potosino de Bellas Artes.

Fue extraño al leer la noticia hace ya un tiempo, y es algo que le debíamos. Algo que logramos rescatar y que preservaremos en el tiempo.

La nota en los periódicos

Fallece poeta y promotor cultural Víctor Sandoval

Era considerado como uno de los autores más significativos de la literatura mexicana de la última mitad del siglo XX

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Ciudad de México | Domingo 24 de marzo de 2013Yanet Aguilar Sosa | El Universal22:23
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El poeta y promotor cultural Víctor Sandoval, de 83 años, falleció este domingo a las 14:00 horas en la ciudad de México a causa de un paro cardiorespiratorio.

"Sus restos son velados en la agencia funeraria Gayosso Félix Cuevas y el cuerpo será cremado a las 16:00 horas del día mañana", informó en un comunicado el Consejo Nacional para la Cultura y la Artes.

Sandoval, quien nació en Aguascalientes el 31 de octubre de 1929, era considerado por sus pares como uno de los autores más significativos de la literatura mexicana de la última mitad del siglo 20, gracias a su capacidad metafórica y su notable rítmica.

El poeta Marco Antonio Campos ha dicho que Sandoval escribe como en fragmentos."Son como ráfagas que se silencian de inmediato, por si acaso. Su mejor vena está en el poema breve, o de una página o página y media, incluso su gran poema, Fraguas, es una serie de fragmentos que se van uniendo entre sí.

"La obra de Víctor tiene, de un lado como fundamento de exaltación en su poesía la mujer como deseo y más como obsesión de la sexualidad, el paisaje, la ciudad habitable, el vino por compartir y con qué departir, la gran ausencia-presencia del padre. Y del otro lado, del lado oscuro, la burocracia que disminuye y opaca al hombre, y el despreciable paso de las horas de la vejez", dijo.

Para el poeta Hugo Gutiérrez Vega en la poesía de Sandoval "se sienten de una manera sutil las presencias de López Velarde, César Vallejo, Urbina, Neruda, Eliot, García Lorca, Cavafis y Miguel Hernández".

La obra de quien fuera director del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), donde creó el Premio Bellas Artes de Literatura que actualmente se otorga en las ramas de poesía, novela, cuento, teatro, ensayo y cuento para Niños, está publicada en libros como Aire libre (1957), El viento norte (1959), Hombre de soledad (1960), Poema del veterano de guerra (1966), Che (1969), Para empezar el día (1974), Fragua (1980), Agua de temporal (1988) y Trovas de amor y desdenes (1994), que ha sido traducida al inglés, italiano, griego, neerlandés, alemán, rumano, árabe y francés.

En años recientes formó parte del Seminario de Cultura Mexicana, institución que promueve la actividad científica, filosófica y artística de nuestro país y en 2008 el Fondo de Cultura Económica reunió décadas de su creación poética en el libro Poesía reunida.

El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, dio su pésame vía Twitter: "Doy el pésame a los deudos de Víctor Sandoval, uno de los grandes promotores culturales del México contemporáneo."

jlr

ESPAÑA EN HUELGA CONTRA RECORTES EN EDUCACIÓN

noreply@blogger.com (Vindria) — Thu, 09 May 2013 14:53:00 +0000

España vive jornada de huelga contra recortes en educación pública que afectan a más de 6 millones de estudiantes

Por: Redacción / Sinembargo - mayo 9 de 2013 - 9:10 Destacadas, Mundo, TIEMPO REAL, Último minuto - Sin comentarios Madrid, 9 may (EFE).-

La enseñanza pública española vivió hoy una jornada de huelga contra los recortes aplicados por el Gobierno que tuvo un seguimiento medio del 72 por ciento, según los sindicatos convocantes, y del veinte por ciento, según el Ministerio de Educación. Aparte de por los recortes en educación derivados de la crisis económica, los convocantes protestaron por la reforma que el Ejecutivo central prevé aplicar a través de una nueva Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa (Lomce), que los sindicatos consideran “partidista”. La Plataforma Estatal por la Escuela Pública, convocante, calificó la huelga de éxito, mientras que el secretario general de Universidades, Federico Morán, dijo que la iniciativa tiene carácter “político” y que los motivos aducidos por alguno de los sindicatos convocantes se basan en inexactitudes, porque “no se va a privatizar la Universidad pública”. La convocatoria afectaba a cerca de 5,5 millones de alumnos y medio millón de profesores de la enseñanza no universitaria, así como a 1,4 millones de estudiantes universitarios y 100 mil profesores e investigadores de enseñanza superior, además de al personal administrativo y de servicios. La convocatoria de huelga general educativa en toda la enseñanza pública fue la segunda en el plazo de un año, aunque la de hoy no fue secundada por algunos sindicatos de docentes que sí convocaron la del 22 de mayo de 2012. Durante la pasada noche se produjeron encierros en diferentes facultades y para la tarde están previstas manifestaciones en más de medio centenar de localidades A la huelga de hoy se podrían sumar en los próximos meses nuevas movilizaciones, tal y como adelantaron los responsables de varios sindicatos, si el ministro de Educación lleva mañana al Consejo de Ministros la Lomce para que pase después a su debate parlamentario. Convocada por sindicatos, la huelga está apoyada por los partidos de la izquierda parlamentaria PSOE e IU y otras organizaciones. EFE

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PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES 2013 PARA MICHAEL HANEKE

noreply@blogger.com (Vindria) — Thu, 09 May 2013 14:50:00 +0000

Michael Haneke gana Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013

Cine

Directores de cine

Premio Príncipe de Asturias

Michael Haneke

Haneke ''es una referencia capital de la cinematografía de nuestro tiempo''. ARCHIVO

En 2007 fue distinguido con la Cruz de Honor de las Artes y las Ciencias de Austria

Este fue el primero de los ocho Premios Príncipe de Asturias que se conceden este año, en que cumplen su trigésimo tercera edición

MADRID, ESPAÑA (09/MAY/2013).- El cineasta austríaco Michael Haneke fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013 por iluminar y diseccionar con deslumbrante maestría, a través de sus películas, aspectos sombríos de la existencia como la violencia, la opresión y la enfermedad.

Los afronta con extraordinaria sobriedad formal a la vez que abre espacios a la persistencia consoladora del amor, la confianza y el compromiso, indicó que acta del jurado.

El jurado de este Premio destacó la creación cinematográfica de profundas raíces europeas de Haneke, que constituye una original y personalísima aproximación de radical sinceridad, aguda observación y extrema sutileza a problemas fundamentales que nos conciernen o afectan individual o colectivamente.

"Con una filmografía en continua evolución, que destaca también por la prodigiosa virtud de Haneke en la elección de sus intérpretes, este creador europeo es una referencia capital de la cinematografía de nuestro tiempo", subrayó.

Considerado "el poeta del desasosiego cinematográfico", Michael Haneke (Múnich, 23 de marzo de 1942) estudió Filosofía, Psicología y Teatro en la Universidad de Viena.

Su penetrante y radical mirada sobre la sociedad le ha permitido explorar terrenos desconocidos hasta convertirse en uno de los más destacados autores del cine contemporáneo europeo.

Su estreno cinematográfico tuvo lugar en 1989 con "El séptimo continente", feroz análisis de la autodestrucción de una familia vienesa de clase media.

Esta película inauguró la concebida por Haneke como Trilogía de la glaciación emocional, completada por "Benny's Video" (1992) y "71 Fragmente einer Chronologie desZufalls" (1994).

En su implacable y personal exposición de la realidad, Haneke plantea situaciones de violencia, sexo y represión, que son a menudo producto del aislamiento y de la falta de comunicación individual o colectiva de sus personajes.

La angustia que esta experiencia origina en el espectador es para Haneke un recurso para provocar una reflexión sobre las estructuras y los principios que sustentan la sociedad moderna, incluido el propio cine.

En 1997 alcanzó fama internacional con "Funny Games", un juego macabro de terror y humillación y el éxito de la cinta dio lugar a una versión estadunidense, que dirigió años después el propio Haneke.

Haneke recibió nuevamente el aplauso de la crítica con "Caché" (2005), donde narra los estragos que causa en una pareja la aparición de vídeos de su vida cotidiana filmados sin su conocimiento.

Por esta película recibió, entre otros muchos galardones, el premio al Mejor Director en Cannes y Mejor película y Mejor Director en los Premios del Cine Europeo 2005.

Con su último trabajo, "Amor" (2012) -un retrato de la incondicionalidad del verdadero amor y de la desolación y desesperanza del deterioro físico de la vejez-, Haneke volvió a conquistar la Palma de Oro de Cannes y ganó otro Globo de Oro y el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.

Además de los referidos, el cineasta austriaco está en posesión de numerosos premios cinematográficos internacionales y en 2007 fue distinguido con la Cruz de Honor de las Artes y las Ciencias de Austria.

En 2013 recibió la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, coincidiendo con el estreno de su montaje de "Così fan tutte" en el Teatro Real de Madrid.

Los Premios Príncipe de Asturias están destinados, según los Estatutos de la Fundación, a galardonar "la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada por personas, instituciones, grupo de personas o de instituciones en el ámbito internacional".

En esta edición concurrían un total de 33 candidaturas, procedentes de Argentina, Austria, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Estonia, Georgia, Hungría, Italia, Japón, Kazajistán, Perú, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Rusia, Serbia, Ucrania, Zimbaue y España.

Este fue el primero de los ocho Premios Príncipe de Asturias que se conceden este año, en que cumplen su trigésimo tercera edición.

92% DE FEMINICIDIOS QUEDAN IMPUNES EN AMÉRICA LATINA, SEÑALA ONG

noreply@blogger.com (Vindria) — Wed, 08 May 2013 14:22:00 +0000

Llama a fortalecer el respeto a los derechos de las mujeres

En América Latina, 92 por ciento de losfeminicidios quedan impunes: ONG

Elizabeth Velasco C.

Periódico La Jornada
Miércoles 8 de mayo de 2013, p. 50

En México y América Latina existe un patrón común de violencia contra las mujeres e impunidad en el sistema de justicia, motivo por el cual 92 por ciento de los feminicidios en la región quedan impunes, refirió Elba Beatriz Núñez, coordinadora regional del Comité de América Latina y el Caribe para la Defensa de los Derechos de las Mujeres (Cladem).

De acuerdo con esa organización, por día se registran 500 episodios de violencia sexual en contra de las mujeres en la región; siete de cada 10 mujeres han sufrido algún nivel de violencia, y de 17 a 53 por ciento quedan afectadas por violencia sistemática.

Aunado a ello, planteó que existe preocupación por la persecución y criminalización en contra de las defensoras de los derechos humanos.

Es un fenómeno con mayor presencia en Centroamérica, pero lamentablemente se está extendiendo a otras subregiones de América Latina. Por ello, la Subcomisión Latinoamericana de Derechos Humanos ha llamado la atención de los estados, a fin de que den garantías y protección a estas defensoras, muchas de ellas asesinadas de manera sistemática.

En compañía de Elizabeth Cabero, secretaria ejecutiva de la oficina regional de Cladem, y María Edith Oviedo, vocera de la Campaña por una educación no sexista y antidiscriminatoria, Núñez indicó que en México y América Latina existe una gran deuda hacia el género en varios renglones: educación, salud, acceso a la justicia, maternidad, empleo, combate a la pobreza y otros.

La causa: los gobiernos no asignan el presupuesto necesario, ni desarrollan las políticas públicas indispensables para revertir el deterioro de las condiciones de vida del género, combatir la violencia y otras situaciones, pese a que se han emitido leyes muy avanzadas.

De nada sirve que haya leyes punitivas, si no hay presupuesto ni programas integrales para la protección a la mujer, dijo Núñez.

Advirtieron que la trata de personas, el narcotráfico y el crimen organizado han influido en el aumento de losfeminicidios, cuyo incremento también obedece a la impunidad.

Respecto a México, dijeron que aunque el gobierno federal ha ratificado todos los instrumentos internacionales en materia de derechos humanos, sigue siendo omiso en el cumplimiento de la sentencia de Campo Algodonero, emitida en 2009 por la Corte Interamericana de Derechos Humanos.

Otros grandes deudas por parte del Estado mexicano son: la ausencia de medidas de protección para evitar los asesinatos contra las mujeres; la flexibilización laboral que está llevando a la precarización de las condiciones de vida del género; el aumento de muertes maternas y la carencia de políticas de combate a la pobreza que hagan de las mujeres agentes de cambio.

SIN PERIODISTAS NO HAY PERIODISMO: Sergio González

noreply@blogger.com (Vindria) — Wed, 08 May 2013 14:07:00 +0000

'Sin periodistas no hay periodismo'': Sergio González

Literatura

Periodismo

Premios

Premio Casa Amèrica Catalunya

El galardón entregado el periodista mexicano, distingue el ejercicio periodístico orientado a la defensa de la libertad de expresión

GUADALAJARA, JALISCO (08/MAY/2013).- “Me siento muy afortunado. Yo pude sobrevivir”, dijo el periodista y escritor mexicano Sergio González cuando recibió el VIII Premio Casa Amèrica Catalunya a la Libertad de Expresión en Iberoamérica, que le fue entregado el pasado lunes en Barcelona, España. González se refirió a los secuestros y torturas que ha padecido debido a sus investigaciones sobre los crímenes del narcotráfico en México.

El galardón es un reconocimiento a los colectivos o profesionales que se distinguen en el ejercicio del periodismo orientado hacia la defensa de las libertades de expresión, información y opinión en el ámbito de la comunidad iberoamericana.

En su alocución, Sergio González afirmó que “el periodismo comprometido con los Derechos Humanos, la vida y la cultura es el que vale la pena defender”.

“Sin periodistas no hay periodismo”, alertó tras recordar que desde el año 2000 más de 100 informadores mexicanos han sido asesinados o permanecen desaparecidos. Finalizó su intervención recordando al poeta catalán Gabriel Ferrater: “Todo infortunio puede transfigurarse en esperanza”.

En anteriores ediciones del Premio han sido galardonados los periodistas Lydia Cacho (México), Carlos Fernando Chamorro (Nicaragua), Mónica González (Chile) y Roger Rodríguez (Uruguay); los periódicos Página 12 (Argentina) y Diario Co Latino (El Salvador) y el colectivo periodístico Medios para la Paz (Colombia).

Como es tradición, el premio es una litografía realizada expresamente para la ocasión. Y este año Pepe Farruqo y Francesc Domènech, ilustradores y colaboradores del rotativo en catalán Ara, fueron los encargados de plasmar el reconocimiento al trabajo del autor de Huesos en el desierto.

APUESTA EDITORIAL POR JÓVENES AUTORES

noreply@blogger.com (Vindria) — Wed, 08 May 2013 14:03:00 +0000

Editorial apuesta por jóvenes autores

Filo de Caballos Editores vuelve y este año lanzará 11 títulos de escritores fuera del canon literario

Miércoles 08 de mayo de 2013Yanet Aguilar Sosa | El Universal
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yanet.aguilar@eluniversal.com.mx

Filo de Caballos Editores regresa al trote con una propuesta mucho más de riesgo y multimedia. La editorial tapatía creada en el 2000 por el poeta León Plascencia Ñol ha vuelto a las andadas y tras un tiempo de ausencia lanzará este año 11 títulos producto del apoyo INBA-Conaculta, de 11 autores mexicanos según tres criterios: jóvenes, descatalogados y grandes escritores que están fuera del canon literario.

En esta primera entrega de cuatro títulos están la novela El finalista, de Eugenio Partida, a quien consideran uno de los grandes narradores mexicanos; Instrucciones para destruir mantarrayas, de Luis Eduardo García y Blanco sucio, de Álvaro Luquín, dos jóvenes poetas de Jalisco; y Libretas, de Jorge Curioca, que además de su propuesta literaria de riesgo es el nuevo socio de Filo de Caballos.

Es una editorial independiente con un perfil editorial muy definido. Publican crónica, novela, poesía y ensayo, como muchas otras pequeñas editoriales, pero lo hacen desde una propuesta editorial y un diseño de riesgo.

“Desde 2000 mi intención era publicar autores que no estuvieran dentro del canon, incluso que no les interesara ser parte de este canon, que trabajaran poéticas de riesgo; así llegué a publicar a autores en distintas lenguas y autores que estaban empezando”, señala León Plascencia Ñol.

El poeta, narrador y editor asegura que Filo de Caballos, que ya tiene cerca de 80 títulos lanzados, ha publicado a varios autores jóvenes, que a veces es su primero o segundo libro, pero también les interesa publicar a autores descatalogados y autores en otras lenguas que no sean muy conocidas. “Mi apuesta es publicar autores de lenguas periféricas, tengo un vínculo fuerte con la literatura coreana tanto en poesía como en narrativa y queremos darla a conocer en México”.

Además de ese perfil editorial, poseen otras características distintivas; su colección de poesía es muy atrevida en México, no se ciñe a un sólo tamaño, se permiten que cada título sea distinto; juegan con el concepto a partir de la lectura del texto. “Intentamos ver qué tipografía le funciona, qué cajas tipográficas y qué tamaño”.

Las otras colecciones ya tienen características muy específicas; pero incluso entre ellas hay una apuesta, casi ninguna editorial publica crónica y en Filo de Caballos hay una apuesta por la crónica literaria y la crónica de viajes; por libros de crónicas que pueden llegar a tener hasta 300 páginas, pero también por mini crónicas que apenas superan las 30 páginas. Ese nuevo formato lo inaugurará Julián Herbert con Estúpidas razones para volver a Berlín.

La editorial que hoy lanza en México sus cuatro nuevos títulos y anuncia su nueva sede en la ciudad -editó siempre en Guadalajara-, a las 9 de la noche en la cantina Patrona (Campeche 367. Condesa), publicará en los próximos meses dos libros -en un solo tomo- de Pedro F. Miret, autor descatalogado y muy cercano al temperamento de Gerardo Deniz; una novela histórica a cuatro manos sobre La Decena Trágica de Julián Herbert y Luis Jorge Boone; y un libro de ensayos sobre seis pintores mexicanos de Ernesto Lumbreras, entre otros.

LONDRES DESPUÉS DE MEDIANOCHE . AUGUSTO CRUZ GARCÍA-MORA

noreply@blogger.com (Vindria) — Tue, 07 May 2013 16:13:00 +0000

Título: Londres después de medianoche

Autor: Augusto Cruz García-Mora

Editorial: Océano

Año: 2012

Genero: Novela Negra/Policiaca

Al reverso del libro: Luego de jubilarse del FBI, donde fue secretario de J. Edgar Hoover, el detective Mc Kenzie es convocado por el famoso coleccionista Forrest Ackerman para encontrar Londres después de medianoche, una de las películas más buscadas en la historia del cine. Aunque la última copia desapareció en los años veinte, la leyenda asegura que atrajo la desgracia a sus actores pues en ella actuaban vampiros reales, que los cines que la exhibieron se incendiaron, y que aquellos que la buscan desaparecen. Mientras salta del corazón de Hollywood a algunas de las ciudades más conflictivas de Mexico, el detective se topa con los sobrevivientes de dos mundos: uno que lanzaba los desechos del cine a la basura, y otro que busca poseer un pedazo de historia a cualquier precio.

Augusto Cruz García-Morara recreó la historia de una joya perdida con el riguroso olfato de un investigador de homicidios. Una novela tan inquietante y reveladora como sorprender a Bela Lugosi en el momento en que se quita el maquillaje. Juan Villoro.

Augusto Cruz (Tampico, 1971) ha cursado talleres de guionismo cinematográfico en México y UCLA, así como el Masterclass en Dirección del Sindicato de Directores de México. Colaborador de Etiqueta Negra y La Nave, ha obtenido premios o becas por parte del CIGCITE, del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes de Oaxaca. Desde hace unos años abrió una panadería en su ciudad natal, donde entre una generación y otra de panes exquisitos, escribe novelas de aventuras con un innegable sabor literario- Londres después de medianoche es su primera novela y actualmente se traduce al francés.

Algo extraño, curioso ocurre con las nuevas películas de horror, han dejado de existir los monstruos, y se han "evolucionado" por seres de dimensiones exorbitantes que rara vez logramos ver en pantalla. Las nuevas sagas que tratan de criaturas espeluznantes ahora resultan trágicas novelas de amor imposible, a tanto han llegado que de las más recientes, el personaje principal es un Zombie que literalmente se está re-pudriendo de amor. Que maldito horror en verdad. Pero pese a todas las atrocidades y "coyunturas" del género siempre nos podrá rescatar la Novela, en este caso muy singular, Londres Después de Medianoche de Augusto Cruz, quien a través del Detective Mckenzie nos lleva a recorrer la casa de Forrest J. Ackerman, la Ackermansión. Ackerman el más grande coleccionista de objetos relacionados a la Ciencia Ficción, quien dio nombre y título al ahora género conocido como Sci Fi, solicita las habilidades de Mckanzie para encontrar, prácticamente rescatar la película que da título a la novela, Londres Después de Medianoche. Un film de 1927, el cual sería la primer película de vampiros realizada en Estados Unidos, protagonizada por el inolvidable y talentoso Lon Chaney quien ocasionara terribles pesadillas a través de sus personajes. El film con la dirección de Tod Browining, quien su legado aun persiste gracias a algunos Cineclubs y fanáticos del horror. Películas como: Dracula, Iron Man, The Road to Mandalay, entre muchas otras más.

El film Londres Después de Medianoche desde su desaparición en los 20´s carga en si, una terrible maldición, afirma la historia. Salas de cine incendiadas, bodegas con copias del film envueltas en llamas, gente desaparecida, muertes inexplicables y terribles tragedias a quien intenta encontrarla, o peor aun, la encuentran para perder todo en ese mismo instante. A Mckenzie poco le importa la leyenda del film, piensa se trataba de un absurdo deseo de un viejo y que el film debería de estar olvidado en algún cajón o en alguna parte donde todos pueden verla y ya nadie se quiere acordar de ella. Esto ocurre a lo largo de la novela, es como una batalla entre los párrafos y el olvido colectivo. ¿A dónde se fueron los Monstruos que nos salvaban del horror de la vida?

Una búsqueda entre los pasillos de los set de grabación, oficinas postales perdidas en las carreteras, indocumentados parranderos en los senderos malditos, nombres falsos y una suave pero atrayente sensación de nostalgia como el tomar un refresco Pascual en botella de vidrio rodeado de un tentador olor a comida casera. Todo comienza con una vieja fotografía y una interminable lista de películas, actores, directores, criaturas al mero estilo de la noche de terror de medianoche, esa hora prohibida para ver la televisión porque te causarían pesadillas que te succionaban el alma. Una carrera por la película, una novela de aventura contra el olvido para preservar los recuerdos. Millonarios excéntricos, direcciones desaparecidas, un misterio en cada una de sus páginas donde todo terminará en una escondida cueva de tesoros donde a Mckenzie sería guiado por mismísimo Caronte.

Cada uno de los capítulos de la novela se trata de un pequeño tributo a las grandes películas del género horror, terror, ficción, Noir, policiaco, todo lleno de legendarias personalidades, de los grandes enigmas de la historia fílmica y literario. Con cierres contundentes, peñas pistas en cada rincón de los párrafos, toda una gama de posibilidades entre las líneas. Una incontable cantidad de historias que están junto con el gran misterio. Una escalofriante cercanía con el primer director del Buró Federal de Investigación (FBI), J. Edgar Hoover, quien se vuelve aun más espeluznante aun hasta sus últimas horas que compartió con el Detective Mc kenzie quien fuera su último secretario particular. La misteriosa historia de la familia del detective, la guerra del Narcotráfico, los tugurios escondidos en la selva y un personaje inolvidable en cada una de las partes de la novela. Es como escuchar al Dr. Frankenstein, ¡Está viva, está viva la novela!

Rumberas, estrellas perdidas, objeto perdidos, memorias destrozadas por el olvido, momias, un antiguo y mágico castillo, una película maldita, vampiros, coleccionistas deseosos de completar los pedazos de historia, uno de ellos sólo recuerda las cosas gracias a sus apuntes de mano; Narcotraficantes, mexicanos indocumentados, hombres lobo, extrañas desapariciones, el hombre invisible, científicos locos y solo por mencionar a algunos. Desde el corazón de Hollywood hasta los rincones inocuos de México, ¿encontrará el Film Mc Kenzie y podrá regresar a casa con vida?

Es todo un mundo que hay que re-descubrir en Londres después de medianoche de Augusto Cruz. Al término de sus páginas queda un fuerte deseo de búsqueda, salir corriendo a la cineteca, al videoclub para encontrar las películas, aunque sepamos no existen más, regresar a los principios básicos de la investigación. Una fuerte declaración a quienes creen los monstruos de nuestros tiempos son amorfos y sin sentido, a la "novelización romancera" de los grandes conflictos humanos, como también es de nuevo el asombro de volver " a ver" las películas de antes, revivir a los Monstruos y dominar la tierra. Recorrer formatos y regresar a la esencia viva del cine, el celuloide. También es regresar y refrescar la novela policiaca. Lo logra Augusto Cruz con una narrativa cinematográfica que te aferra a la butaca de lectura y no te deja apagar la luz.

PREMIO CIUDADANO DE PERIODISMO 2013 . CAMBIO DE FECHAS

noreply@blogger.com (Vindria) — Tue, 07 May 2013 15:04:00 +0000

MURAKAMI REGRESA A CASA

noreply@blogger.com (Vindria) — Tue, 07 May 2013 14:24:00 +0000

El hijo pródigo regresa a casa: Haruki Murakami en Kyoto, después de 18 años
Por: Mónica Maristain - mayo 7 de 2013 - 1:00
De revista, Fama, TIEMPO REAL, Último minuto - Sin comentarios

No es muy común que el autor japonés más internacional de la literatura contemporánea, Haruki Murakami, lleve a cabo apariciones públicas, pero la acontecida este lunes en Kyoto, la ciudad donde nació en 1949, fue una noticia que recorrió el mundo. Se trató del reencuentro del escritor de Tokyo Blues, 1Q84, El pájaro que da cuerda al mundo y el reciente compendio de cuentos Después del terremoto tenía con sus paisanos después de 18 años de ausencia.

El gran pretexto fue la presentación de Incoloro Tsukuru Tazaki y el año de su peregrinación, que desde que salió al mercado en abril pasado vendió la increíble cifra de 1 millón de ejemplares, en un acto multitudinario llevado a cabo en la universidad local. Se trata de la primera novela de Murakami en tres años y es un reflejo de su profundo interés por las personas y sus relaciones con los demás, según dijo el propio Haruki en Kyoto. La última vez que el escritor había sido visto en público fue en Kobe en 1995, donde realizó una lectura pública para recaudar fondos para las víctimas del terremoto. La visita este lunes a la universidad fue para honrar la memoria de su amigo, el psicólogo Hayao Kawai, fallecido en 2007. Al acto asistieron 500 de sus lectores, quienes ganaron su asiento mediante una lotería. No se permitió la grabación o filmación de su charla, lo que sin duda aumenta una de las grandes herramientas de atracción de Murakami (además de los libros, claro): su misterio, su tendencia a la reclusión.

“Quería correr y tomarme el tren bala esta mañana”, dijo en broma el escritor conocido por su proverbial timidez, al tiempo que habló de la nueva novela, protagonizada por un ingeniero de 36 años llamado Tsukuru Tazaki , fanático de las estaciones de tren y que viaja a Finlandia para reencontrarse con dos viejos amigos que lo habían rechazado 16 años atrás. EL CLAMOR POR LA TRADUCCIÓN La crítica y los lectores en Japón, el único país donde por ahora está disponible el libro, han expresado su beneplácito por una historia que como todas las de Murakami resulta adictiva.

“Sentí un gran interés por ahondar en la gente real. Los personajes comenzaron a actuar por su propia cuenta, estaba intrigado por las relaciones personales”, dijo Murakami. Los lectores en inglés y suponemos que los de español, teniendo en cuenta que por ejemplo en México el escritor japonés es el más leído, claman por la pronta traducción. De hecho, ya han comenzado una campaña en Twitter para presionar a los editores para que se apuren a volcar la novela en su idioma.

Un “daño colateral” de la salida de Tsukuru Tazaki y el año de su peregrinación es que la novela disparó en Japón las ventas de discos de Fran Litz, de cuya obra “Années de Pèlerinage· (Años de peregrinaje) el autor tomó el título, informó la agencia EFE. Murakami describe y utiliza las composiciones del artista húngaro (1811-1886) para acompañar al protagonista de su nuevo libro en un viaje introspectivo en busca de su pasado. El escritor japonés menciona especialmente las interpretadas por el pianista ruso Lazar Berman, lo que ha hecho que sus grabaciones de la composición se hayan agotado en Japón.

Este contenido ha sido publicado originalmente por SINEMBARGO.MX en la siguiente dirección: http://www.sinembargo.mx/07-05-2013/612139. Si está pensando en usarlo, debe considerar que está protegido por la Ley. Si lo cita, diga la fuente y haga un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. SINEMBARGO.MX

ARTES ESCÉNICAS GANAN PÚBLICO CON DESCUENTOS

noreply@blogger.com (Vindria) — Tue, 07 May 2013 14:22:00 +0000

Artes escénicas ganan público con descuentos

Aunque no hay estudios articulados que precisen el alcance de los descuentos, gestores culturales coinciden en que es una inversión para atraer más espectadores hacia la cultura

Niños menores de 12 años, así como estudiantes y maestros de escuelas públicas de la capital tienen acceso gratuito o descuentos de hasta el 50% de descuento en el Centro Nacional de las Artes. Archivo / EL UNIVERSAL

El Ballet Folclórico de Amalia Hernández ofrece descuentos de 50 y 80% a menores de 12 años sólo mexicanos- en las distintas funciones que ofrece en espacios como el Castillo de Chapultepec, Museo Nacional de Antropología y Palacio de Bellas Artes. Archivo / EL UNIVERSAL

El INBA ofrece el Pasaporte del Arte para niños de 6 y hasta 12 años, que incluye visitas guiadas y talleres en los museos del instituto, como entradas gratis a las funciones infantiles del Centro Cultural del Bosque. Archivo / EL UNIVERSAL

El Centro Cultural Helénico también ofrece descuentos a menores de 12 años y estudiantes, además de a adultos mayores y jubilados. Archivo / EL UNIVERSAL

La Dirección de Teatro de la UNAM ofrece el programa Jueves Puma, que consiste en que los teatros del Centro Cultural Universitario y el Santa Catarina cuestan 30 pesos para el público en general. Archivo / EL UNIVERSAL

Los ensayos generales que ofrece la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Compañía Nacional de Ópera y la Sinfónica Nacional son gratuitos para todo público. Archivo / EL UNIVERSAL

SALA NEZAHUALCÓYOTL. La UNAM ha desarrollado el programa En Contacto Contigo para vincular más a la comunidad universitaria con la cultura. (Foto: ARCHIVO EL UNIVERSAL )

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Fotogalería Espacios escénicos con descuentos en el DF

Martes 07 de mayo de 2013Alida Piñón | El Universal
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ana.pinon@eluniversal.com.mx

En la ciudad de México existen programas de descuento para el acceso a la infraestructura y la oferta cultural de las artes escénicas, la mayoría subsidiados por las instituciones culturales del Estado como el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Sistema Nacional de Teatros que depende de la Secretaría de Cultura del DF, y Difusión Cultural UNAM, de la Universidad; además otros son fomentados por los propios grupos artísticos que laboran en recintos independientes y que están convencidos de que una promoción para el público es una inversión a largo plazo.

Sin embargo, no hay estudios globales de cómo los descuentos impactan en el consumo cultural y cuáles son los sectores que mejor lo aprovechan. Por ejemplo, cada institución, como la Dirección de Extensión Cultural del INBA, tiene claro que el programa Pasaporte al Arte -que en este año cumple una década- destinado a niños de entre seis y 12 años y que consiste en que los infantes pueden acudir gratuitamente a diversos recintos del instituto como museos, así como a los teatros con programación infantil ubicados en el Centro Cultural del Bosque, en nueve años ha ofrecido 4 mil 684 actividades y ha atendido a 114 mil 421 menores y 71 mil adultos -pagando 50% de los precios en taquilla-. En esta edición, que comenzará el 19 de mayo, se tiene programado atender a 15 mil niños.

De acuerdo con el gestor cultural y especialista en economía cultural Eduardo Cruz Vázquez, aunque haya algunas cifras, los resultados sobre los mecanismos de descuento que, por ejemplo, se han fijado con criterios mixtos entre las instituciones y la Secretaría de Hacienda, no están articulados para clarificar la demanda del uso de descuentos. “Es posible que lo que haya sean testimonios de gente que comenzó a operarlos y que pueden saber si hubo o no beneficios al resultado financiero de la captación de recursos como una prestación social de trabajadores y usuarios en general”.

Antonio Hernández Brito, coordinador de Relaciones Laborales de Conaculta, reconoce que ha habido programas de larga duración, como Sépalo, una tarjeta que ofrece descuentos a maestros y trabajadores del Estado a la infraestructura cultural del DF, creado en 1994 -con antecedentes a finales de los años 80- y que opera hasta hoy; así como el programa Maestros a la cultura; pero no ha sido medido su éxito.

Las tarjetas que actualmente tienen un precio de $15 les permiten a los usuarios tener descuentos de hasta 50% no sólo en la infraestructura cultural, también en algunos espacios turísticos. A pesar de la longevidad de ese programa, Hernández lamenta que en los últimos siete años hubo un decrecimiento en los convenios con instituciones y por lo tanto en el número de tarjetahabientes. En 2007, dice, había alrededor de 12 mil tarjetas, en 2012 la cifra pudo reducirse hasta en 80%. Ahora, el reto es, recuperar los 12 mil en el siguiente año. “Faltó continuidad, muchos convenios que ya teníamos se fueron al archivo muerto y ahora es necesario estudiar cuáles podrían renovarse”.

Beneficios al público

La gestora cultural Lena Díaz, con amplia experiencia en la promoción de las artes escénicas, en particular de la danza, está convencida de que los descuentos significan una inversión porque genera público. Aunque, advierte, el otorgamiento puede ser confuso para los usuarios porque en algunos espacios el aforo es limitado para los descuentos y el público asiste a taquilla con su credencial de maestro, estudiante o tercera edad y si se ha agotado el boletaje de descuentos ya no les será posible adquirir un boleto.

En la Gaceta Oficial del Distrito Federal se publicó en enero pasado un nuevo mecanismo de “Aplicación Automático de Recursos” en el que se establece que los descuentos para los espacios que dependen de la Secretaría de Cultura serán de 50% a estudiantes de escuelas públicas que residan en la capital, maestros, militares y tercera edad. El resto tendrá que pagar una cuota fija en cada espacio. Por ejemplo, en los Sistemas de Teatros con restricción de 10% del aforo para otorgar descuentos, variará dependiendo el recinto, en el Teatro de la Ciudad va de los $125 a los $618.

Hernández Brito habla sobre aplicar restricciones: “Un aforo no puede ser sólo para los descuentos, sobre todo cuando se trata de coproducciones o producciones internacionales que tienen sus propios mecanismos de obtención de recursos”.

Para el gestor cultural Héctor Garay está descuidado el consumo cultural, a diferencia de otros países como Brasil, en donde existen vales que pueden canjear para asistir a cualquier actividad que desee. “En México existen los descuentos o los jueves de teatro en los que se pagan 30 pesos, pero estos programas no responden a preguntas como si hay mercados para, por ejemplo, la danza. Podríamos tener estadísticas de cuánta gente entra con boleto pagado y cuánta con descuento o cortesías, pero lo que no sabemos es si estamos generando un público”, dice.

Aprovechamiento

Uno de los sectores que cuentan con descuentos es el de los estudiantes. Recientemente, la UNAM creó el programa En contacto contigo, que ofrece hasta dos pases dobles a la semana para acudir gratis a funciones, que ha resultado un éxito como lo demuestra el lleno de la Sala Nezahualcóyotl por el concierto de Saúl Hernández, gratuito para 50% del aforo, es decir, alrededor de mil universitarios.

A pesar de su éxito, dice Estela Alcántara, jefa de Prensa de la Coordinación, los estudiantes han demostrado tener poca “disciplina” para seguir las reglas que marca el programa, como elegir un evento hasta 48 horas antes de la hora en que inicia, recoger los boletos desde dos horas y hasta media hora antes del inicio. “Si hay algo difícil de lograr es que quieran venir a las funciones, a menos que se traten de espectáculos que realmente les interese”.

EL MEJOR TRABAJO DEL MUNDO

noreply@blogger.com (Vindria) — Tue, 07 May 2013 14:22:00 +0000

El mejor trabajo del mundo

Este es el texto ganador del concurso de relato erótico Letras de mi primera vez, convocado por Tusquets y el FCE

EROTISMO. En la imagen, una de las participantes de la final Miss Table Dance 2010. (Foto: ARCHIVO EL UNIVERSAL )

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Domingo 05 de mayo de 2013Tatiana Maillard | El Universal
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Me gano la vida sin realizar gran esfuerzo. Paso la mayor parte del día (aunque a veces cubro el turno de la noche) desnuda, encerrada en una cápsula transparente que emula a un capullo. Las dimensiones de tal espacio apenas me permiten moverme. Del lado derecho de la cápsula, a la altura de mi cabeza, de mis senos y de mi sexo, hay un par de orificios circulares (seis en total) lo suficientemente grandes para que pueda introducirse una mano y un fragmento del antebrazo.

Estoy por cumplir 19. No es mi primer trabajo, pero es el mejor pagado y el más freaky de los que he realizado: me dejo masturbar por hombres de negocios. La discreción está garantizada: el recibo de los pagos con tarjeta que expide el lugar constata que los clientes no se gastan la plata en manosearme, sino en comidas con sus socios. Comidas muy caras, por cierto.

El capullo se encuentra instalado al centro de un cuarto negro iluminado con luces de neón blancas, supongo que para brindar un ambiente futurista. A mí me parece más bien naco. Cada tanto, la dueña guía con amabilidad a grupos de tres personas al interior del cuarto y cierra la puerta.

La mayoría no sabe qué hacer cuando se quedan solos, conmigo. Los observo desde el interior de la cápsula. Los labios encendidos en carmín. El cabello negro que cae en desorden hasta mi torso. Su respiración se acelera y no se deciden a moverse, pero basta con que uno se dirija hacia mí para que los demás lo sigan, jadeantes. Me observan como si vieran a Dios. Con lentitud ceremoniosa meten la mano por los orificios y me acarician. La mayoría son hombres feos, viejos. A veces me toca la suerte de jóvenes guapos. En cualquier caso, gozo de la excitación que les provoco. Cierro los ojos. Todo se diluye. Sólo queda el estímulo: unos dedos que aprietan mis pezones, masajeándolos de la base a la punta, como una boca que succiona. Un dedo índice que se introduce en mi boca. Que muerdo como un dulce. A veces sacan la mano, escupen sobre sus dedos y vuelven a introducirla. Apenas me doy cuenta de que mis gemidos enronquecen. El espasmo aparece, rítmico, tortuoso, constante. Siento mi cuerpo liviano y, como si estuviera muy lejos, escucho los jadeos de los clientes, sus voces que murmuran cosas como “Rica” o “Así te gusta”…mis manos buscan asidero, se estampan contra el vidrio y me restriego contra él para quedar más cerca de la mano que toca mi clítoris, o del tipo que se arrodilla a la altura del orificio cercano a mis senos, para suplir sus dedos con una lengua que se posa sobre el pezón a su alcance. Dejo de ser yo. El cuerpo entero se vuelve una coraza que aprisiona la punzada aguda que inicia en el vientre, se extiende hacia las extremidades, y sale en un grito.

Luego, el silencio. La respiración que se normaliza. Los muslos que se destensan.

PREMIO CIUDADANO DE PERIODISMO 2013 . SAN LUIS POTOSÍ

noreply@blogger.com (Vindria) — Sun, 05 May 2013 02:50:00 +0000

CONVOCATORIA 2013

Con fundamento en el Decreto 559, publicado en el Periódico Oficial del
Estado Libre y Soberano de San Luis Potosí, con fecha 6 de mayo de 2011,
se convoca a los interesados en el PREMIO CIUDADANO DE PERIODISMO,
EDICIÓN 2013, que se regirá bajo las siguientes:

BASES:
Pueden participar todos los trabajos publicados en los medios escritos y
electrónicos, de las cuatro regiones del estado de San Luis Potosí, a partir
del 22 de mayo de 2012 y hasta las 23:59 horas del 5 de mayo de 2013.

Las categorías a concursar serán las siguientes:
NOTICIA: Jesús Silva Herzog
FOTOGRAFÍA: Tomás Infante
CRÓNICA: Filomeno Mata
ENTREVISTA: Juan Sarabia
ARTÍCULO DE FONDO O COMENTARIO: Francisco Martínez de la Vega
CARICATURA O PORTADA: Víctor Mojarás
PUBLICACIÓN O PROGRAMA DE DIFUSIÓN CULTURAL: Francisco de la
Maza
VIDEO: Ignacio A. Rosillo
REPORTAJE: Dolores Jiménez y Muro
TRABAJO RADIOFÓNICO INFORMATIVO: Benjamín Briones
CRÓNICA DEPORTIVA: Cuauhtémoc Bustos
PERIODISMO REGIONAL: Manuel Montalvo Solís
y también el premio al:
MÉRITO PERIODÍSTICO: Camilo Arriaga

REQUISITOS

Sobre los requisitos para la entrega de trabajos:
Los trabajos postulados se recibirán a partir DEL MIÉRCOLES 8 DE MAYO y
la Convocatoria se cerrará en punto de las 20 HORAS DEL DÍA 14 DE MAYO
DE 2013. Para los trabajos que se reciban por mensajería especializada, se
tomará en cuenta el matasellos con esa hora y esa fecha.

Los trabajos deberán presentarse en original y siete copias, en sobre tamaño
carta y rubricado e insertos en la carátula los siguientes datos del
participante:
Categoría en la que participará el trabajo
Medio en dónde se publicó
Fecha de publicación
Datos personales del participante (nombre, dirección, teléfono, correo
electrónico)
Para los trabajos en audio se deberán presentar específicamente en CD
Para los trabajos en video se deberán presentar específicamente en DVD

Para las fotografías se deberán presentar específicamente impresas en
tamaño 8 x 10.

TRABAJOS QUE NO SE PRESENTEN EN SOBRES TAMAÑO OFICIO
(ABIERTO) NO SERÁN ACEPTADOS.

Sobre las postulaciones:
Sólo se recibirán trabajos presentados por los propios autores o bien, por
los representantes del medio de comunicación en dónde se publicó.
Es indispensable que el autor o su representante firme una carta que el
módulo de recepción del Comité Ciudadano le dará al momento de la
inscripción, misma en la que asegura ser el autor de la obra (sin la firma en
este documento no será válido la postulación).
El autor deberá entregar en la inscripción de su trabajo una fotocopia de su
IFE por ambos lados.

Sobre el número de trabajos:
Los participantes podrán presentar un solo trabajo por cada una de las
categorías a concursar. NO SE ACEPTARÁ LA DUPLICACIÓN DEL MISMO
TRABAJO EN MÁS DE UNA CATEGORÍA, AUNQUE LLEVE SEUDONIMO. Los
trabajos seleccionados obtendrán un premio individual aún cuando el
trabajo tenga varios autores. Quedan impedidos a participar en esta
convocatoria la gente que colabora en oficinas de comunicación social,
públicas o privadas.
Pueden participar incluso aquellos que hayan ganado un reconocimiento el
año anterior a esta convocatoria, excepto en lo que respecta al premio al
Mérito Periodístico.

El Comité Organizador seleccionará a los miembros del Jurado y en la
primera reunión de trabajo les entregará los sobres con los trabajos
recibidos durante la convocatoria. Esto se hará frente a la presencia de un
Notario Público. Y será el propio Jurado quien compruebe que los
participantes cumplan a cabalidad los requisitos y descartarán a los que no
lo hagan. Posteriormente, el Jurado iniciará el proceso de calificación de
trabajos.

Los trabajos que no cumplan ni se sujeten a lo estipulado en estas bases
quedarán automáticamente descalificados.

Sobre el Jurado:
El Jurado Calificador estará integrado por personas de reconocida solvencia
moral y prestigio social. Su fallo será inapelable. Su criterio fundamental
será la calidad periodística de los trabajos.

Sobre los resultados:
Los resultados los dará a conocer el Presidente del Jurado a más tardar el
día 7 de junio de 2013.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo a más tardar el 14 de junio, en
el lugar que para efecto designe el Comité Organizador, en la ciudad de San
Luis Potosí.
Sobre los premios:
Serán premiados tres trabajos por categoría: primero, segundo y tercer
lugar.
El primer lugar recibirá un diploma y $ 25 000 (veinticinco mil pesos, M.N.)
El segundo lugar recibirá un Diploma y $15 000 (quince mil pesos, M.N.)
El tercer lugar recibirá un Diploma $ 10 000 (diez mil pesos, M.N.)
En el caso del premio al Mérito Periodístico: Camilo Arriaga, será premio
único, a una persona, y recibirá Diploma y $ 25 000 (veinticinco mil pesos,
MN)

Sobre la inscripción:
Los trabajos deberán enviarse por mensajería especializada o entregarse de
forma directa en la oficina habilitada para tal fin, dentro de las instalaciones
de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, de la Universidad Autónoma
de San Luis Potosí (Av. Karakorum No. 1245, Lomas 4ª Sección, C.P. 78215,
SLP, SLP. Tel: 01 (444) 8250182 y 01 (444) 8253587) en un horario exclusivo
de 9 am a 14 hrs, los días miércoles 8, jueves 9, lunes 13 de mayo,
exclusivamente. Solo el día martes 14 de mayo, la recepción de trabajos será
en el mismo horario matutino, además de un horario especial de las 16:00 a
las 20:00 horas. ATENDER CORRECTAMENTE LOS DÍAS Y LOS HORARIOS.
NO SE INSCRIBIRÁN TRABAJOS FUERA DE ESOS HORARIOS.

Aclaración pertinente:
La participación en este certamen implica la aceptación de sus Bases por
parte de cada uno de los concursantes. La interpretación de las mismas o de
cualquier aspecto no contemplado en ellas, corresponderá sólo al Jurado
Calificador. Una vez emitido su fallo, ningún trabajo será devuelto.

NOTA ACLARATORIA: TRABAJO QUE NO SE PRESENTE CUMPLIENDO LOS
REQUISITOS ANTES MENCIONADOS, NO SE RECIBIRÁ.

DEFENDERÁN AGUA A BALAZOS

noreply@blogger.com (Vindria) — Fri, 03 May 2013 14:18:00 +0000

Latifundistas explotan pozos ilegales avalados por Conagua, dicen

A balazos defenderán agua productores chihuahuenses

Propietarios y ejidatarios de las colonias El Sauz, Cuauhtémoc, Encinillas y San Agustín, en el municipio de Chihuahua, denunciaron que gente adinerada adquirió grandes extensiones de tierra para sembrar nogaleras, las cuales son regadas con agua de pozos ilegalesFoto Miroslava Breach

Miroslava Breach Velducea

Corresponsal

Periódico La Jornada
Viernes 3 de mayo de 2013, p. 40

Chihuahua, Chih., 2 de mayo.

A balazos vamos a defender el agua, advirtieron productores del Valle de El Sauz-Encinillas, quienes se oponen a que la Junta Central de Agua y Saneamiento (JCAS) y la Comisión Nacional del Agua (Conagua) validen más de 100 pozos perforados ilegalmente por particulares en la zona, sobre todo gente extraña y con mucho dinero que compró grandes extensiones de tierra e invirtió sumas millonarias en la siembra de nogales.

Las autoridades mienten y manipulan la situación. Nomás no hay agua para los desarrapados. Aprovecharon la zona de libre alumbramiento que dicen que había, y antes de que entrara la veda decretada por (Enrique) Peña Nieto, hicieron muchas marranadas: han abierto pozos, dizque de reposición, donde nunca había existido una perforación; por eso nos vamos a defender a balazos, aseguró Arturo Argüelles, uno de los productores originales de El Sauz, zona agrícola ubicada a 50 kilómetros de esta capital.

La guerra por el agua llegó a las puertas de la ciudad de Chihuahua. Los productores de El Sauz, Encinillas, Colonia Cuauhtémoc, y ejidatarios de diferentes núcleos han visto cómo el acuífero que sustentó la actividad agrícola de la zona rural del municipio durante décadas se está secando.

La mayoría de ellos tienen derechos de uso del agua subterránea y pozos perforados a 120 y 150 metros, para regar de 40 a 100 hectáreas que han sembrado tradicionalmente con avena, alfalfa, maíz, trigo y últimamente con huertas de nogal.

Sin embargo, han visto cómo en los cinco años recientes gente extraña, con mucho dinero y guardias armados, compraron grandes extensiones, perforaron pozos a 300 metros y sembraron, en algunos casos, hasta mil hectáreas de nogal.

Ellos sí pueden hacer lo que quieren. Primero llegaron e hicieron pozos de tres metros, los sellaron y después perforaron a 300, alegando que están haciendo reposiciones. Todo es falso; aquí hay más de 100 pozos ilegales, denunciaron los productores.

Pero no sólo batallan con esa gente extraña, también con funcionarios de la Junta Central de Agua y Saneamiento del estado, empeñada en adquirir 12 pozos que perforó Agustín Aguilar Weber en la colonia Cuauhtémoc, en el kilómetro 40 de la carretera Chihuahua-Juárez.

Hace tres años, Aguilar Weber perforó 12 pozos, de 10 de los cuales puede extraer cada año 400 mil metros cúbicos de agua y dos más de mil 200 metros cúbicos anuales cada uno.

Él tiene pozos con rancho. Tiene 200 hectáreas que regaría con tres pozos, e hizo 12, que perforó a 300 metros, en forma ilegal, protegido por la Junta Central de Agua y Saneamiento, que se los quiere comprar. Si nosotros permitimos eso, a los demás productores que tenemos pozos a profundidad de 120, el agua nos va a durar unas horas solamente, se queja Albino Delgado Muñoz, de 70 años, quien nació en esta zona conocida como Ojo de Agua, donde se casó, crío a sus cuatro hijos y vive de cultivar sus tierras, aledañas a las de Aguilar Weber.

Como este caso hay decenas entre los productores de El Sauz-Encinillas, quienes desde hace cinco años han visto proliferar las nogaleras en la zona y la llegada de fruticultores que llegan con mucho dinero para comprar tierras y pozos abatidos, y disponen de suficiente capital para sembrar huertas durante siete años, hasta que los árboles empiecen a producir, regados con pozos recién perforados.

Según la delegación de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (Sagarpa) en el Valle del Sauce, en Encinillas, hay más de 700 mil árboles de nogal.

Este es uno de los cultivos más rentables en el mundo. En los 10 años recientes Chihuahua se colocó entre los principales exportadores al mercado asiático.

Se especula que en la compra de tierras están implicadas grandes empresas agroindustriales de La Laguna, incluso algunas señaladas por autoridades estadunidenses por lavado de dinero.

Los inversionistas han podido explotar estos pozos gracias a una figura legal denominada folio 8, con la cual basta con avisar a la Conagua que un particular que tiene tierras en una zona de libre alumbramiento o un pozo abatido va a perforar o reubicar el que quedará fuera de uso.

Sólo en ese estatus legal, la dirección estatal de la Conagua tiene 13 mil casos en revisión, confirmó Juan Carlos Mendoza, subdirector de recaudación y fiscalización de la dependencia descentralizada del gobierno federal en la entidad.

Nosotros sembrábamos avena, maíz, trigo, productos que daban sustento a la agricultura del municipio, y ahora nos hemos quedado sin agua. No nos negamos a darle agua a la ciudad de Chihuahua ni al cultivo del nogal, que es el tercero que más agua consume; exigimos que la explotación del acuífero El Sauz-Encinillas sea sustentable, expuso Enrique Ochoa Godoy, uno de los viejos propietarios miembro del Comité de Administración de Aguas Subterráneas (Cotas) de El Saúz.

La guerra por el agua se da en varios frentes. Desde hace tres años existen fricciones con la Junta Central de Agua y Saneamiento para que informe con transparencia la cantidad de agua que se extrae del acuífero.

Sabemos que aquí en El Sauz es donde menos agua hay; tienen otros pozos en el kilómetro 60, pero quieren jalar de allá. Pareciera que esos pozos los quieren cerrar y reservar para que esa gente que está abriendo huertas tenga con qué regarlas, acusó Leopoldo Pérez, presidente del Cotas.

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VÁLIDA REFORMAS ANTIABORTO EN OAXACA Y GUANAJUATO

noreply@blogger.com (Vindria) — Fri, 03 May 2013 14:09:00 +0000

La mayoría de los ministros desestimó los argumentos que dio Fernando Franco

Declara la SCJN válidas las reformas antiaborto de Oaxaca y Guanajuato

Después de una intensa discusión en torno a la controversia constitucional presentada por el municipio de Asunción Ixtaltepec, el desechamiento de Uriangato fue cuestión de trámite

Jesús Aranda

Periódico La Jornada
Viernes 3 de mayo de 2013, p. 47

El pleno de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) confirmó, por cinco votos contra cuatro, la validez de las reformas constitucionales de Oaxaca y Guanajuato, aprobadas en 2009, que reconocen, protegen y garantizan el derecho a la vida desde el momento de la fecundación.

Los ministros desecharon ayer las controversias constitucionales presentadas por los municipios de Asunción Ixtaltepec, Oaxaca, y Uriangato, Guanajuato, en la que los ayuntamientos alegaban que la legislación antiaborto afectaba el ámbito de competencia de las autoridades municipales de salud, al impedirles cumplir las normas oficiales mexicanas (NOM) en caso de agresiones sexuales en contra de mujeres y con respecto a su obligación de ofrecer servicios de salud reproductiva y planificación familiar.

Con la ausencia de Olga Sánchez Cordero en la sesión y de Sergio Valls Hernández –quien salió del salón de sesiones al momento de la votación–, los ministros Fernando Franco, Juan N. Silva Meza, Luis María Aguilar y Arturo Zaldívar votaron por dar la razón al municipio oaxaqueño y por invalidar la norma antiaborto.

Luis María Aguilar aseveró que si la Constitución general de la República no define el momento a partir del cual inicia la vida, no puede hacerlo una Constitución de un estado de la Federación, porque los derechos fundamentales no pueden atender a situaciones políticas o sociales particulares y, por tanto, no dependen de la particularidad de los estados.

El ministro presidente Juan N. Silva Meza agregó que el artículo 12, párrafo sexto de la Constitución de Oaxaca, que configura un derecho a la vida desde la fecundación y reputándolo como nacido para todos los efectos legales, excedía los máximos de protección previstos a nivel federal”, genera inseguridad respecto del ejercicio de las facultades yobstaculiza las atribuciones municipales respecto de la observancia obligatoria de la NOM que unifica a todos los integrantes del Sistema Nacional de Salud para prestar los servicios de salubridad general a escala nacional.

Fernando Franco recordó que entre los compromisos internacionales firmados por México en materia de derechos humanos destaca el criterio establecido por la la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), el cual señala que hay concepción en el momento en que el óvulo fecundado se implanta en el útero y no antes, por lo que no puede alegarse la protección absoluta del embrión anulando otros derechos.

Franco, quien proponía en su proyecto invalidar la reforma antiaborto, cuestionó a sus compañeros que consideraron que el municipio oaxaqueño no tenía facultades para alegar la invasión de competencias y criticó a Cossío, quien argumentó quesi no hay expresamente derivado de la Constitución una competencia municipal, luego entonces no puede haber una invasión de competencias.

La mayoría desestimó los argumentos de Franco, quien advirtió que al considerar las Constituciones oaxaqueña y guanajuatense el derecho a la vida desde la fecundación, evidentemente cualquier acción que prive de la vida al cigoto tiene consecuencias jurídicas muy importantes y con ello responsabilidades.

Después de una intensa discusión, los ministros validaron la reforma de Oaxaca, y como el caso de Guanajuato era prácticamente el mismo, el desechamiento de la segunda controversia fue cuestión de trámite.

José Ramón Cossío, Alfredo Gutiérrez Ortiz Mena, Jorge Pardo Rebolledo, Margarita Luna Ramos y Alberto Gelacio Pérez Dayán consideraron que la controversia constitucional no era el modo idóneo para impugnar la norma antiaborto ydesecharon que fuera el medio para defender los derechos humanos, en este caso de las mujeres.