Al Piccolo Teatro Grassi arriva ora una delle commedie goldoniane più cupe per la regia di Gabriele Vacis e la produzione del Teatro Stabile di Torino: si tratta di “Rusteghi”.

Due padri, tanto ricchi quanto gretti e ignoranti, vorrebbero che i rispettivi figli si sposassero ma non danno loro la possibilità di conoscersi prima delle nozze.

La siora Felice, trasgredendo, fa incontrare i ragazzi che vengono così scoperti e accusati di aver disobbedito agli ordini paterni.

Un rinoceronte campeggia sul palco, rimandando all’universo ioneschiano di Rhinocéros, e ponendo quindi l’accento sull’ottusità dell’uomo.

La rilettura in chiave moderna dell’opera settecentesca operata da Gabriele Vacis e Antonia Spaliviero, che firmano insieme traduzione e adattamento, sottolinea la meschinità e la chiusura dei personaggi principali.

Particolare la scelta di affidare i ruoli femminili a uomini.
“Quello dei Rusteghi è un mondo fatto di legami fra maschi che esclude ogni scheggia di femminile.” – dice Vacis – “ Quella è gente, i rusteghi, che ha bisogno di tenere asserviti i giovani e le donne. Ai rusteghi non basta decidere il matrimonio dei figli. Pretendono anche che non si incontrino prima. Una prepotenza gratuita. La prepotenza ha bisogno della gratuità, ha bisogno di passare i limiti, quando le pretese dei prepotenti diventano smisurate. Quando si allargano gli squilibri. Sostanzialmente quando i ricchi diventano troppo ricchi e i poveri troppo poveri. Ci sono dei periodi così. Periodi in cui si perdono le proporzioni. Quelli di Goldoni dovevano essere tempi schiodati. Un po’ come i nostri. Tempi in cui i ricchi sono troppo ricchi e i poveri troppo poveri”.

Rusteghi – I nemici della cività
Piccolo Teatro Grassi (via Rovello 2 – M1 Cordusio) -  dal 24 aprile al 6 maggio 2012
da I Rusteghi di Carlo Goldoni
traduzione e adattamento Gabriele Vacis e Antonia Spaliviero
con (in ordine alfabetico) Eugenio Allegri, Mirko Artuso, Natalino Balasso, Jurij Ferrini
e con (in ordine alfabetico) Nicola Bremer, Christian Burruano, Alessandro Marini, Daniele Marmi
regia Gabriele Vacis

Orari:
martedì e sabato ore 19.30 | mercoledì, giovedì e venerdì ore 20.30 | domenica ore 16.00
lunedì riposo | mercoledì 25 aprile e martedì 1 maggio riposo
domenica 29 aprile ore 16 e 20.30 | mercoledì 2 maggio ore 15 e 20.30

Ingresso:
platea 33 euro | balconata 26 euro | prezzi speciali su www.piccolocard.it

Informazioni e prenotazioni 848800304 – www.piccoloteatro.org

Interviste, news, scene dello spettacolo, approfondimenti su www.piccoloteatro.tv

Con oltre 15 milioni di album venduti nel mondo, Bieber domina da più due anni la scena pop mondiale e tutti i social network.

L’artista canadese vanta oltre 42 milioni di fan su Facebook, 19 milioni su Twitter e più di 2.7 miliardi di visualizzazioni su YouTube.

Pronto a battere un nuovo record di visualizzazioni, è in arrivo il videoclip del singolo “Boyfriend”: il solo teaser ha infatti superato già le 10 milioni di views su YouTube!

Il brano ha battuto ogni record di vendita e di airplay radiofonico, raggiungendo subito la numero 1 dell’iTunes store di 32 paesi rimanendo in testa alla classifica per oltre 48 ore.

Nella sua prima settimana di uscita, “Boyfriend” ha accumulato 3,961 passaggi radiofonici, il maggior numero di sempre per un artista maschile.

Avendo totalizzato oltre 520.000 download, vanta il secondo migliore debutto nella storia della musica digitale.

www.justinbiebermusic.com -  www.justin-bieber.it



Sebbene ogni giorno milioni di persone in tutto il mondo pratichino yoga, molti ne ignorano le vere origini.

Per colmare questa lacuna, Jan Schmidt-Garre si è recato in India, dove ha incontrato i grandi maestri della disciplina – come Pattabhi Jois e Sribhashyam, il figlio di Krishnamacharya - e ha chiesto loro di far luce sulla vera essenza di tale pratica.

Attraverso cinque anni di lavoro è scaturito un documentario in cui, attraverso il racconto delle origini dello yoga moderno, il regista apre una finestra sulla cultura indiana restituendone un ritratto accurato.

Alternando fedeli ricostruzioni a rari materiali d’archivio risalenti agli anni Trenta, Jan Schmidt-Garre mostra come gli insegnamenti del saggio Krishnamacharya si siano evoluti e abbiano portato alla costituzione di diverse scuole.

Nel corso del documentario Jan Schmidt-Garre si cimenta in prima persona con quest’antica pratica.

A muoverlo è la volontà di dimostrare come salire su quel materassino lungo due metri e largo sessanta centimetri significhi entrare in una dimensione parallela.

Per informazioni tecniche quali la scheda dell’opera si rinvia al sito della Fondazione Cineteca , mentre qui di seguito si riporta il calendario delle proiezioni pubbliche, già in corso, allo Spazio Oberdan:

Mercoledì 18 aprile ore 21.00
Giovedì 19 aprile ore 19.00
Venerdì 20 aprile ore 19.00
Sabato 21 aprile ore 21.15
Domenica 22 aprile ore 21.15
Mercoledì 25 aprile ore 17.00, 21.00
Giovedì 26 aprile ore 19.00
Venerdì 27 aprile ore 19.00
Sabato 28 aprile ore 21.30
Domenica 29 aprile ore 19.00

Alla proiezione di oggi, 18 aprile, sarà presente in sala il regista Jan Schmidt-Garre.

Alla proiezione del 21 aprile sarà presente in sala l’esperta di yoga Lisetta Landoni, direttrice dell’Accademia di Kriya Yoga.

Modalità di ingresso:

Cinetessera annuale: € 3,00, valida anche per le proiezioni all’Area Metropolis 2.0
Biglietto d’ingresso: € 5,50
Spettacoli delle h 15 di sabato e domenica e delle h 17 dal mercoledì al venerdì € 3,50

Gli insegnanti di yoga che prenoteranno per gruppi di almeno 10 allievi avranno diritto a due biglietti omaggio.
I tesserini delle Università sono validi come Cinetessera 2012
I biglietti possono essere acquistati in prevendita alla cassa di Spazio Oberdan da una settimana prima dell’evento nei giorni e negli orari di apertura della biglietteria.

Ieri notte la band di Los Angeles ha presentato il brano in anteprima durante The Voice, il talent show americano che vede in giuria il frontman Adam Levine. Guarda l’esibizione

“PAYPHONE”, che vede la collaborazione del gruppo con il rapper Wiz Khalifa, sarà in rotazione radiofonica da venerdì.

Questo singolo anticipa l’uscita del nuovo attesissimo album OVEREXPOSED, prevista per il prossimo 26 giugno.

Registrato durante lo scorso anno a Los Angeles, OVEREXPOSED è stato prodotto da Max Martin con la collaborazione di Benny Blanco e Ryan Tedder, e includerà dodici brani inediti (quindici  nella versione deluxe).

Adam Levine, frontman della band già vincitrice di tre Grammy Awards, ha rivelato: “Overexposed è decisamente uno degli album più diversificati e pop della nostra carriera. Ci siamo divertiti molto a registrarlo. Non vedo l’ora che i nostri fan lo ascoltino, così come non vedo l’ora di andare in tour e suonarlo per tutti nei prossimi mesi”.

Riccardo Storti, docente di Storia della Musica, firma una guida introduttiva al Battiato “leggero”.

Percorre la canzoni di una discografia quarantennale per addentrarsi anche in un affascinante labirinto di letture, pitture e congetture.

Passa dallo sperimentalismo degli esordi ai successi popolari, attraverso incontri con uomini straordinari.

“È la Fisiognomica di un cantore tratteggiata in poche ed essenziali linee, come i paralleli e i meridiani di un planisfero su cui navigare sicuri. Un atlante da consultare in “viaggio” perché ogni canzone di Battiato può portare molto lontano e regalare inaspettate intuizioni su noi stessi”.

SCHEDA DEL LIBRO:

Titolo: Fisiognomica di un cantore. Franco Battiato in 100 pagine
Autore: Riccardo Storti
Edizione: Aereostella
Pagine: 108
Prezzo: euro 12
Nelle librerie da aprile 2012

Amici, colleghi, soci in missione, vicendevoli spalle e praticamente fratelli.

Entrambi dotati di fascino magnetico e di irresistibile appeal, i due sono agenti segreti della CIA, tra i più temerari e ammirati nonostante la buona dose di esuberanza e sregolatezza che sempre contraddistingue le loro imprese.

Differenti però nell’indole e nel temperamento, hanno opposti approcci al mondo femminile: FDR (Chris Pine), narciso e vittima della sua stessa avvenenza, è spudorato e presuntuoso dongiovanni, allergico alle implicazioni e amatore insuperato; Tuck (Tom Hardy), una spia ‘esistenzialista’, ha un temperamento ruvido e lievemente impacciato, un fascino più introverso e una bellezza più spirituale e distante dai canoni.

Per un equivoco tipico da rom-com, ai due capita fortuitamente di imbattersi nella stessa donna (Reese Whiterspoon) e di prendersi per lei una cotta dalle dimensioni affatto ignorabili, nonostante il sacro patto amicale di non intralciarsi mai vicendevolmente sul terreno minato degli affari di cuore.

Lauren Scott, questo il nome di lei, è un’affermata consulente in valutazione del prodotto, imbattibile se si tratta di elargire consigli ai consumatori, irrimediabilmente imbranata se invece si tratta di uomini. Spinta e guidata nelle mosse dalla stravagante amica Trish (Chelsea Handler), decide di godersi meritatamente l’inconsueto momento di ‘abbondanza’ nel quale si trova da un giorno con l’altro, così prende a frequentare contemporaneamente entrambi gli uomini.

Da quel momento è guerra aperta: le due spie, che mai hanno osato mettersi i bastoni tra le ruote perché capaci soltanto di sostenersi a vicenda, iniziano a contendersi ad ogni prezzo la bella Lauren.

Il racconto di ciò che succede quando due migliori amici con abilità incredibili si mettono l’uno contro l’altro è parte integrante dell’azione e dell’umorismo del film. La tecnologia e i ‘cervelloni’ che i due hanno a disposizione lavorando alla CIA vengono momentaneamente impiegati a scopo personale per portare a termine le due parallele missioni: annientare l’avversario e conquistare il biondo trofeo.

Conoscere il difficile verdetto della contesa cavalleresca e quel che resterà di uno storico rapporto d’amicizia minato dall’interno è l’esigenza che fin da subito sente lo spettatore, esigenza che inevitabilmente sfocia nel voler prendere le parti dell’uno o dell’altro contendente, in quel coinvolgimento emotivo tipico della commedia americana.
L’immancabile vicenda di reale spionaggio che si districa nel sottofondo della commedia è poi ciò che aggiunge un pizzico di thrilling e di azione a quello che in questo modo si trova ad essere un piacevolissimo film di intrattenimento per un vasto pubblico, illuminato dalla vitalità di una sceneggiatura brillante e degna di nota.

SCHEDA DEL FILM:

Titolo: Una Spia Non Basta
Titolo originale: This Means War
Nazione: U.S.A.
Anno: 2012
Genere: Commedia, Azione
Durata: 97’
Regia: McG
Sito ufficiale: www.thismeanswarmovie.com
Sito italiano: www.unaspianonbasta.it
Cast: Reese Witherspoon, Chris Pine, Tom Hardy, Til Schweiger, Angela Bassett, Chelsea Handler, John Paul Ruttan, Abigail Spencer, Laura Vandervoort, Leela Savasta
Distribuzione: Twentieth Century Fox
Data di uscita: 20 aprile 2012 (cinema)
Trailer ufficiale

“Il comico (sai che risate)” anticipa la pubblicazione del nuovo album di inediti LA TEORIA DEI COLORI, che uscirà nei negozi il 22 maggio, a quattro anni di distanza da “Il primo bacio sulla luna” e a due dalla pubblicazione della raccolta “1999-2010: The Greatest Hits” (contenente i due successi “Mondo” ed “Hello!”) .

Dall’8 al 22 maggio sarà possibile ordinare LA TEORIA DEI COLORI su iTunes con in aggiunta la bonus-track “She belongs to me” (Bob Dylan) nella versione live eseguita durante il “Summer Festival 2011”.

www.cesarecremonini.it

http://twitter.com/#!/CremoniniCesare

https://www.facebook.com/cesarecremoniniufficiale

Nel video, girato da Gianluigi e Giorgio Fazio, la semplicità e il potere delle parole e della musica sono protagoniste insieme a Laura e a quattro tra i suoi ballerini.

«Di fronte all’amore siamo nudi con i nostri sentimenti. Nel video che abbiamo girato regna la limpidezza, la parola, la testimonianza: non è mai volgare, non è mai ruvido. E mi sono molto divertita a girare». Queste le parole di Laura per raccontare “Mi Tengo” , scritto in collaborazione con Niccolò Agliardi, autore anche delle musiche insieme a Matteo Bassi e Simone Bertolotti.

Gianluigi Fazio aggiunge: «Ho voluto raccontare Laura nella sua essenza, esprimere la sua dolcezza attraverso una fotografia semplice e pulita», consegnando al pubblico un ritratto vero, autentico ed emozionante di Laura, ancora una volta capace di svelare la sua anima e di condividere le sue emozioni.

Dopo il successo delle tappe nei principali palazzetti e arene della penisola (Firenze, Caserta, Genova, Torino, Treviso e Acireale), INEDITO WORLD TOUR prosegue sui più importanti palchi europei, tra cui l’O2 World di Berlino, l’Heineken Music Hall di Amsterdam e la Royal Albert Hall di Londra.

Laura tornerà poi ad esibirsi in Italia il 17 aprile a Bologna, poi il 4, 5 e 6 giugno all’Arena di Verona, il 9 a Perugia per poi proseguire nelle successive date estive ad ora annunciate, cioè Lucca, Bari, Palermo e Napoli.

Guarda il video

Verranno esposti venticinque inediti dipinti ispirati all’America degli anni Cinquanta, realizzati dall’artista in quest’ultimo anno.

Paolo Paradiso, grafico nato a Milano, è da sempre appassionato pittore.
Nel 1983 decide di trasferirsi negli USA stabilendosi a Chicago e nel corso degli anni ‘americani’ la pittura diviene sempre più importante fino a diventare la sua attività prevalente.

Nel 2004 ritorna a Milano, dove attualmente risiede.

Nella primavera del 2005 espone in mostra personale presso l’Università Bocconi e in settembre tiene la sua prima mostra personale alla Ponte Rosso.

Il catalogo di “Painting New York”, personale in mostra da domani fino al prossimo 6 maggio, è presentato da Elena Pontiggia, che di Paradiso dice:

” (…) non è un iperrealista e non è nemmeno un realista, anche se può sembrarlo.
Le sue immagini sono filtrate attraverso una trama di rimandi e citazioni che vanno dalla fotografia e dal cinema (come non pensare al finale di Metropolis o a Lewis Hine per Men at work?) fino alla pittura di Hopper e di certa Pop Art. Ma, soprattutto, sono rielaborate con una nuova sintassi.
Quando, per esempio, dipinge le strade, abbrevia innaturalmente lo spazio e incolla le automobili l’una all’altra. Lo fa per suggerire la congestione del traffico, ma più ancora per intensificare il senso ritmico e volumetrico della composizione, che diventa un mosaico di tessere tridimensionali.
La sua, insomma, è una falsa oggettività, che corregge il disordine delle cose per inquadrarle in un più rigoroso (anche se nascosto) ordine visivo”.

“Painting New York” - Paolo Paradiso
14 aprile – 6 maggio 2012
Galleria Ponte Rosso – Milano, via Brera 2 – Corrisp. via Monte di Pietà 1A
Tel./Fax 02/86461053
www.ponterosso.com | ponterosso@ponterosso.com

INAUGURAZIONE: sabato 14 aprile – ore 18.00

Orari:
da martedì a sabato, h 10.00-12.30 e h 15.30-19.00

L’annuncio della sua partecipazione alla kermesse arriva dopo il grande riscontro ottenuto dal suo primo singolo “Cemento armato”, in rotazione radiofonica proprio in questo periodo.

Lorenzo Cilembrini, in arte IL CILE, 30 anni, è un autore che descrive le sue impressioni, ciò che sente e respira ed entra nel vivo delle sue emozioni, le denuda, le osserva, le studia, le vive e le racconta.

Prodotto da Fabrizio Barbacci (Negrita, Ligabue), IL CILE è co-autore di alcune canzoni dell’ultimo album dei Negrita, tra cui la hit “Brucerò Per te”.

Biglietto per una giornata: 55 euro + diritti di prevendita
Biglietto “Pit Fronte Palco”: 65 euro + diritti di prevendita
Abbonamenti per le 3 giornate del Festival: 150 euro + diritti di prevendita

I biglietti sono in vendita su TicketOne.it  e presso tutti i punti vendita, rivenditori autorizzati e i sistemi di vendita di Ticket One, Charta, Nuovo Box Office Firenze, Circuito Green Ticket Orbis (Roma), Unicredit.

Per maggiori informazioni LIVE NATION ITALIA (02.53006501 – www.livenation.it)

Attilio Piazza, psicoterapeuta – formatore – comunicazionista da sempre dedito agli studi su meditazione, ipnosi e coscienza, offre la possibilità di dominare la propria mente e di trovare in essa una complice.

Anche se la maggior parte di noi pensa di essere in balia delle situazioni, come quando perdiamo un’amicizia o quando qualcuno ci offende, e ci sembra che il male arrivi dall’esterno, con l’aiuto del manuale Mindfulness si scoprirà invece come le cause di tutta la sofferenza non dipendano da ciò che accade fuori, ma dal modo in cui la nostra mente percepisce ciò che accade fuori.

Piazza illustra come la sofferenza sia soltanto il diretto risultato dei pensieri che albergano nella nostra mente. Pensieri che siamo soliti definire “negativi”, ma che dopo la lettura di questo volume impareremo a chiamare pensieri “mal posti”.

Con una serie di esercizi e tecniche di meditazione il lettore verrà accompagnato nel percorso di liberazione dai pensieri distruttivi verso lo spalancamento delle porte a quelli positivi, con effetti sorprendenti sul proprio benessere fisico e mentale.

SCHEDA DEL LIBRO

Titolo: Mindfulness per una Mente Amica
Autore: Attilio Piazza
Edizione: TEA
Pagine: 246
Prezzo: 13 euro
Nelle librerie da aprile 2012
Cit.: “Mindfulness è il modo contemporaneo di chiamare una tecnica per focalizzare l’attenzione su ciò che accade nel presente. Alla lettera significa PIENA ATTENZIONE. Mindfulness è anche uno stato di coscienza in cui, vigili e senza giudizi, siamo presenti e rilassati, testimoni di pensieri, emozioni o percezioni che ci accadono nel momento”.

Un percorso artistico lungo 25 anni, partito da un approccio popolare e intuitivo, privo di scrittura e partitura nella fase compositiva, giunto poi alla musica scritta, o meglio, alle canzoni come “lettere scritte ad un destinatario immaginario”.

Quello dei Madredeus è un universo poetico indissolubilmente legato all’immagine e al sapore di Lisbona, sottolineato nell’immaginario collettivo dalla collaborazione con il regista Wim Wenders per il celebre “Lisbon Story” (1994).

Ma è anche un suono contaminato da influenze folk di diversa provenienza, pur sempre coerente con le prime scelte, mai rinnegate in tanti anni di lavoro e successo internazionale e mantenuto intatto anche nelle tante collaborazioni, fra cui si annovera il progetto con Angelo Branduardi dedicato alla vita di San Francesco d’Assisi nell’anno 2000.

La nuova voce Beatriz Nunez, subentrata alla mitica Teresa Salgueiro nel 2011, prima di tutto è una giovane musicista portoghese cresciuta ascoltando i Madredeus, di cui i genitori erano grandissimi fan, e porta nel progetto il tatto e il garbo dettati dal profondo rispetto verso questo pilastro assoluto della cultura portoghese di cui ora è nuova protagonista.

“Ho affrontato il vastissimo repertorio dei Madredeus con grande paura ed emozione. Alla fine ciò che mi ha salvata è stata la decisione di avvicinare questo enorme patrimonio musicale come se si trattasse di testi classici, di Lieder o di Mélodies di Gabriel Fauré. Nel fondo è così che li considero, la nuova canzone colta portoghese”.

I Madredeus lavorano da sempre in grande autonomia, concentrati in una continua ricerca di qualità e credibilità musicale senza compromessi e senza fretta, con una certa filosofia anticommerciale che li rende a volte davvero personaggi d’altra epoca.

Il prossimo 8 maggio verrà pubblicato il nuovo album Essência, cui seguirà un lungo tour mondiale che soddisferà i tanti e vivi fan club sparsi nel mondo.

Video promozionale del nuovo disco

Pagina Facebook ufficiale e sito ufficiale del gruppo.

che ha intrattenuto molte famiglie.

Claudio Insegno ha trasformato le divertenti vicende di Janet, Chrissy e Jack in una commedia musicale, grazie ai brani di Giovanni Maria Lori.

Il protagonista maschile, interpretato da Paolo Ruffini (“Natale a New York”, “Un’estate ai Caraibi”, “Maschi contro femmine”, “Colorado Cafè” su Italia1), è uno spiantato con velleità da playboy che divide un appartamento in affitto con due belle ragazze, interpretate da Justine Mattera, showgirl e attrice, e Arianna, cantante e attrice teatrale.

In un’infinita serie di equivoci, gag e situazioni paradossali si snoda questa bizzarra e improbabile convivenza.

Situazioni comiche si mescolano a momenti romantici e a splendide canzoni.

È la prima commedia dove i protagonisti si trovano anche tra il pubblico, interattivamente coinvolto nello spettacolo per mezzo del 3D.

“Tre cuori in affitto” sarà al Teatro Nuovo di Milano da martedì 17 a domenica 29 aprile.

Orari:

da martedì a sabato ore 20.45 | domenica ore 16.00

Ingresso:

da martedì a venerdì + sabato pomeriggio
Poltronissima € 33,00 | Poltrona € 22,00

sabato sera + domenica pomeriggio
Poltronissima € 36,00 | Poltrona € 28,00

Teatro Nuovo – Piazza San Babila – Milano                                     
INFOLINE: 02.794026  – www.teatronuovo.it
Biglietteria dal lunedì al sabato dalle 10.00 alle 19.00 | domenica dalle 11.00 alle 17.00

www.3cuoriinaffitto.it

Prodotto a livello mondiale da Live Nation, il tour partirà il 27 aprile 2012 da Seoul, Corea del Sud.

E oggi vengono annunciati concerti in 21 città europee, dopo la grandissima richiesta di biglietti per Asia e Australia, con show già sold-out a Melbourne, Auckland, Hong Kong, Singapore e altre città.

La tranche europea del tour partirà il 14 agosto da Sofia, Bulgaria.

A fare da special guest a Gaga per la tranche europea del tour ci sarà la rock band inglese THE DARKNESS, da poco riformatasi e famosa per la hit “I Believe In A Thing Called Love”.
ZEDD, produttore e DJ di musica elettronica tedesco, sarà ospite in Asia e LADY STARLIGHT, DJ e musicista che si esibisce con Lady Gaga da diversi anni, è stata confermata come DJ special guest per tutti i concerti in Australia, Nuova Zelanda ed Europa.

Lo scorso tour, The Monster Ball, ha ottenuto straordinarie recensioni  in tutte le città.
Il quotidiano britannico The Sun lo ha definito il miglior spettacolo dal vivo dell’anno, e i Pollstar Concert Industry Awards lo hanno votato Major Tour of the Year.

“The Haus of Gaga ed io abbiamo lavorato per mesi per ideare un palco spettacolare”, ha detto Mamma Mostro. “THE BORN THIS WAY BALL è un’opera Elettro-Metal Pop; il racconto dell’Inizio, la genesi del Kingdom of Fame. Come siamo nati e come moriremo festeggiando”.

Gaga è stata nominata da Forbes la donna più potente al mondo nel 2011, e nel 2010 è stata inclusa nella lista delle persone più influenti al mondo del Time.

Con oltre 2.2 miliardi di visualizzazioni dei suoi video online, Lady Gaga è una delle più grandi personalità di Facebook con oltre 49 milioni di ‘Mi piace’, ed è al numero 1 di Twitter, con oltre 21 milioni di followers.
Lady Gaga è l’unica artista nell’era digitale ad aver raggiunto 5 milioni di vendite download con i suoi primi due singoli.

La tranche europea del tour prevede anche una attesissima data a Milano, prevista per il 2 ottobre 2012 presso il Mediolanum Forum.

I biglietti saranno in vendita dalle ore 10.00 di venerdì 20 aprile su TicketOne.

Biglietti da 95 euro + prevendita (primo anello numerato) e da 75 euro + prevendita (secondo anello numerato e parterre in piedi).

Per i Titolari di Carta American Express e gli iscritti a My Live Nation i biglietti saranno disponibili dalle 10.00 di martedì 17 aprile alle 15.00 di giovedì 19 aprile.

Per maggiori informazioni sulla data italiana: 02 53006501 – www.livenation.it
Per informazioni complete su tour e biglietti: www.ladygaga.com

Ecco il calendario completo – soggetto a cambiamenti – del tour europeo:

14 agosto – Sofia, Bulgaria – Vasil Levski National Stadium – in vendita dal 27 aprile

16 agosto – Bucarest, Romania – Arena Nationala Stadium – in vendita dal 27 aprile

18 agosto – Vienna, Austria – Wiener Stadhalle – in vendita dal 21 aprile

21 agosto – Vilnius, Lituania – Vingis Park – in vendita dal 30 aprile

23 agosto – Riga, Lettonia – Riga Mezaparks – in vendita dal 30 aprile

25 agosto – Tallinn, Estonia – Tallinn Song Festival Grounds – in vendita dal 30 aprile

27 agosto – Helsinki, Finlandia – Hartwall Areena – in vendita dal 16 aprile

30 agosto – Stoccolma, Svezia – Ericsson Globe – in vendita dal 20 aprile

2 settembre – Copenaghen, Danimarca – Parken Stadium – in vendita dal 20 aprile

4 settembre – Colonia, Germania – Lanxess Arena – in vendita dal 20 aprile

8 settembre – Londra, Regno Unito – Twickenham Stadium – in vendita dal 13 aprile

11 settembre – Manchester, Regno Unito – MEN Arena – in vendita dal 13 aprile

15 settembre – Dublino, Irlanda – Aviva Stadium – in vendita dal 16 aprile

17 settembre – Amsterdam, Olanda – Ziggo Dome – in vendita dal 16 aprile

22 settembre – Parigi, Francia – Stade de France – in vendita dal 16 aprile

24 settembre – Hannover, Germania – TUI Arena – in vendita dal 20 aprile

26 settembre – Zurigo, Svizzera – Hallenstadion Zurich – in vendita dal 20 aprile

29 settembre – Anversa, Belgio – Sportpaleis – in vendita dal 13 aprile

2 ottobre – Milano, Italia – Mediolanum Forum – in vendita dal 20 aprile

4 ottobre – Nizza, Francia – Stade Charles-Ehrmann – in vendita dal 16 aprile

6 ottobre – Barcellona, Spagna – Palau Sant Jordi – in vendita dal 19 aprile

Utilizzando una varietà di linguaggi espressivi, Paolo Cavinato crea spazi multi-sensoriali in cui confluiscono immagini della realtà, immagini mentali e proiezioni emotive.

La sua ricerca, iniziata con la rappresentazione dello spazio fisico, si propone ora di dare un’ ipotetica forma all’assoluto, trascinando lo sguardo dello spettatore in una serie di circostanze visive.

Si tratta in alcuni casi di spazi sinestesici vivibili o attraversabili, in cui i sensi vengono sollecitati e mescolati o amplificati; e in altri casi si tratta di una sorta di limbo tra finito e infinito.

Lo spazio diventa così un divenire continuo, un vuoto.
Da ciò che è mutevole, sospeso ed eternamente passeggero, Paolo Cavinato approda alla rappresentazione dell’assoluto con una sorta di “mantra geometrico” infinitesimale.

“Il primo fatto notevole intorno allo spazio visivo è il suo vuoto, un vuoto attraverso cui gli oggetti si muovono o in cui stanno […]. L’uomo prende conoscenza del vuoto che lo circonda e gli conferisce una forma fisica e un’espressione”.     (S. Giedion)

“BEHIND THE CURTAINS” – Paolo Cavinato
The Flat – Milano, via Frisi 3 (P.ta Venezia)
INAUGURAZIONE: martedì 10 aprile – ore 18.30
Permanenza della mostra: dal 10 aprile al 9 giugno 2012

Orari:
dal martedì al sabato ore 14.00 – 19.30 | festivi su appuntamento

www.carasi.it

www.paolocavinato.net

: sabato 7 luglio si esibirà dal vivo per la prima volta in Italia la rock band latina più famosa al mondo, i MANÁ.

Già noti in Italia per la collaborazione con Carlos Santana nella hit internazionale “Corazón Espinado” e per quella con Zucchero in Eres Mi Religión (2002), hanno appena inaugurato la tournée mondiale che promuove il loro ultimo disco di inediti, Drama y Luz.

Il gruppo messicano capitanato da Fernando Fher Olvera, con milioni di fan in tutto il mondo, dal 1992 ad oggi ha vinto, tra gli altri, 4 Grammy Awards, 7 Latin Grammy Awards, 5 MTV Video Music Awards Latin America e 9 Billboard Latin Music Awards.

Con oltre 25 milioni di dischi venduti nel mondo, i Maná vantano oltre quasi 5 milioni di fan su Facebook e più di 330 mila followers su Twitter.

Sono già aperte le prevendite per acquistare i biglietti ad un prezzo speciale: fino al 6 luglio, il biglietto è acquistabile su www.ticketone.it al costo di 50 euro (+ 5 euro di diritti di prevendita) anziché a 70 euro (prezzo pieno, acquistabile la sera stessa in biglietteria fino ad esaurimento).

Per info: www.latinoamericando.it

Alex Loria vive a Milano.
Jenny Garner vive a Melbourne.
Un filo sottile unisce da sempre le loro vite: un dialogo telepatico che si verifica senza preavviso, in momenti di stati di incoscienza.
Fino a quando non decidono di incontrarsi e scoprono una verità che cambierà totalmente le loro esistenze, distruggendo ogni certezza sul mondo in cui vivono.

Leonardo Patrignani, doppiatore, attore e musicista, esordisce nel mondo dell’editoria con il primo capitolo di quella che sarà una trilogia di genere Urban Fantasy.
Questo primo volume, in Italia edito da Mondadori Ragazzi, ha già riscosso molto successo in altri paesi europei, in particolar modo Francia e Germania.

La saga Multiversum, con ritmi avvincenti, scenari apocalittici,  avventure che ruotano attorno all’unica forza veramente indistruttibile che è l’amore, ha davvero tutti gli ingredienti per entrare nei cuori dei giovani lettori contemporanei.

SCHEDA DEL LIBRO:

Titolo: Multiversum
Autore: Leonardo Patrignani
Edizione: Mondadori
Pagine: 342
Prezzo: 16 euro
Nelle librerie dal 27 marzo 2012
Cit.: “Il timore di svegliarsi al’improvviso vedendo scomparire quell’illusione, la spingeva a desistere. I pensieri continuarono a inseguirsi senza che i due ragazzi potessero fare niente per trattenerli. Il dialogo mentale sfuggiva al loro controllo dando voce ai loro sentimenti più profondi. Quando poco più tardi Alex aprì gli occhi, l’immagine sfocata del soffitto della sua stanza lo riortò lentamente alla realtà. La luce nella sua testa era svanita, la voce di Jenny ora era solo un’eco lontana.”

Il 2011 è stato un anno insuperabile per Nicki, grazie all’album di debutto multi-platino PINK FRIDAY che l’ha resa la prima artista ad avere 7 singoli contemporaneamente nella classifica Billboard HOT 100.

Ha ottenuto riconoscimenti agli MTV Video Music Awards e agli American Music Awards, e ha ricevuto tre nomination ai Grammys.

La canzone “Super Bass” ha dominato le classifiche dello scorso anno raggiungendo oltre 5 milioni di download e 200 milioni di visualizzazioni.

Con 3 milioni di album venduti in tutto il mondo, 17 milioni di “mi piace” su Facebook e 8.5 milioni di “followers” su Twitter, il 2012 sembra essere un anno ancora più grandioso per questo fenomeno alto un metro e cinquantotto.

Prodotto da Nicki stessa con RedOne, J.R.Rotem e Dr Luke, il nuovo album PINK FRIDAY ROMAN RELOADED è da oggi disponibile anche in Italia in digital download (già in Top 30 della iTunes Chart), sia in versione standard (19 brani), sia in edizione deluxe (22 brani).
Il cd arriverà nei negozi il 15 maggio.

Il nuovo album contiene lo street-single “Stupid Hoe”, con il meraviglioso video da 40 milioni di click su YouTube in 2 mesi, ma anche “Starships”, il nuovo esplosivo singolo già superhit radiofonica.

Nicki sarà per la prima volta in concerto in Italia il prossimo 21 giugno, quando si esibirà all’Alcatraz di Milano. Su LiveNation.it tutti i dettagli.

Queste le prime battute del film d’esordio di Carlo Virzì, fratello minore del celebre regista.
Compositore, cantante e arrangiatore, con I Più Grandi di Tutti Carlo è alle prese con il racconto di una storia tutta sua, indelebilmente legata alla sua viscerale passione per il rock.

I Pluto sono un immaginario gruppo musicale del litorale livornese che ebbe un qualche successo nel pieno degli anni Novanta e che poi finì per non suonare né comporre più dischi.

Un frontman, un batterista, un chitarrista e una bassista: questa la formazione.
Ognuno con gli anni ha imboccato la propria strada, per tutti caratterizzata da grande instabilità e avvilimenti.

Mao (Marco Cocci) vive tutti gli eccessi di un ex rocker, non ha un soldo in tasca e non ha nemmeno più una casa. 
Loris (Alessandro Roja), incapace di fare il padre e di prendersi cura della propria casa, è in costante stato di disoccupazione.
Rino (Dario Kappa Cappanera),  talentuosissimo chitarrista, è l’unico ad avere un contratto fisso da operaio in fabbrica, vive prendendosi cura dell’anziano padre e trascorre intere serate al videopocker.
Sabrina (Claudia Pandolfi) è l’unica che si è lasciata imborghesire: da ragazza sboccata e sfacciata qual era, ora vive in una sontuosa villa accanto a un uomo perbene (Franz) e persuaso del fatto che ogni traccia del tossico passato di lei sia svanita.

Un evento inaspettato porta i quattro rocker a dover riallacciare i rapporti: tal Ludovico Reviglio (Corrado Fortuna), giornalista musicale e fan n.1 dei Pluto, ha il desiderio di realizzare un progetto editoriale sul gruppo livornese, e li contatta per intervistarli.

I quattro si riuniscono con grande riluttanza iniziale, trovandosi all’improvviso faccia a faccia con sepolti fantasmi del passato come l’amore, il rancore, la passione di un tempo.

L’insistenza e l’affetto dell’ammiratore Ludovico costringono però i quattro a non voltare la faccia a questa possibilità. E forse sarà ancora rock…

Carlo Virzì firma i sette brani inediti del repertorio dei Pluto che fanno da soundtrack al film, e Dario Cappanera, qui nei panni di Rino ma nella vita uno dei più famosi chitarristi heavy del Paese, firma gli arrangiamenti e le parti musicali.

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: I più grandi di tutti
Nazione: Italia
Anno: 2012
Genere: Commedia
Durata: 100’
Regia: Carlo Virzì
Sito Ufficiale: http://www.eaglepictures.com/in-sala-e-prossimamente/i-piu-grandi-di-tutti
Cast: Claudia Pandolfi, Alessandro Roja, Marco Cocci, Corrado Fortuna, Dario Cappanera, Niccolò Belloni, Francesco Di Gesù, Claudia Potenza, Catherine Spaak
Distribuzione: Eagle Pictures
Data di uscita: 4 aprile 2012 (cinema)

APRILE 2012

Domenica 1, ore 15.00 e ore 16.30                                    (O)
Massimo Mogi Vicentini: “PRIMO APRILE… TRA LE STELLE!”

Martedì 3, ore 21.00                                                (O)
Giovanni Turla: “IL CIELO DI APRILE”

Giovedì 5, ore 21.00                                                (C)
Cesare Guaita: “L’ECLISSE DELLA CROCIFISSIONE”

Martedì 10, ore 21.00                                               (O)
Gli astri visibili nel cielo di Pasqua
Andrea Bernardinello: “OSSERVIAMO LA LUNA E I PIANETI”

Mercoledì 11, ore 21.00                                             (M)
Musica e Astronomia
“PICCOLO ATLANTE DELLE COSTELLAZIONI ESTINTE”
live electronics: PATRIZIO FARISELLI
planetario: FABIO PERI
parte dei biglietti sara’ disponibile in pre-vendita:
info: tel. 02 884 63340  -  www.comune.milano.it/planetario

Giovedì 12, ore 21.00                                               (C)
Osservatori del cielo, druidi, sciamani e re: astronomia e archeologia del potere; l’uso dell’astronomia come strumento di governo presso le culture antiche
Adriano Gaspani: “ASTRONOMIA E RELIGIONE PRESSO LE CULTURE ANTICHE:
IL LEGAME TRA IL CIELO E L’UOMO”

Sabato 14, ore 15.00 e ore 16.30                                     (O)
Luca Astori: “VIAGGIO TRA I PIANETI”

Domenica 15, ore 15.00 e ore 16.30                                   (O)
Giovanni Turla: “IL CIELO DI APRILE”

Martedì 17, ore 21.00                                               (C)
L’eredita’ di Albert Einstein
Marco Potenza: “I SEGRETI DELLA RELATIVITA’ RISTRETTA”

Giovedì 19, ore 21.00                                               (C)
Il cielo di Dante
Mauro Arpino: “LE SORPRENDENTI COSMOLOGIE ANTICHE E MEDIOEVALI”

Sabato 21, ore 15.00 e ore 16.30                                     (O)
Gianluca Ranzini: “TUTTI I COLORI DELLE STELLE”

Domenica 22, ore 15.00 e ore 16.30                                   (O)
Stelle, galassie, nebulose…
Monica Aimone: “ALLA SCOPERTA DEL NOSTRO UNIVERSO”

Martedì 24, ore 21.00                                               (C)
L’eredita’ di Albert Einstein
Marco Potenza: “RELATIVITA’ GENERALE: UNA NUOVA GRAVITAZIONE?”

Giovedì 26, ore 21.00                                               (C)
Il cielo di Dante
Monica Aimone: “ASTRONOMIA NELLA DIVINA COMMEDIA”

Sabato 28, ore 15.00 e ore 16.30                                     (O)
Massimo Mogi Vicentini: “LA VIA LATTEA: DAL MITO ALLA COSMOLOGIA”

Domenica 29, ore 15.00 e ore 16.30                                   (O)
Massimo Mogi Vicentini: “IL CIELO DEL PLANETARIO”

- Legenda -

(B) Manifestazioni per ragazzi (sopra gli 8 anni)
(C) Conferenze a tema:
si svolgono generalmente di martedi’ e giovedi’ sera e
sono dedicate a temi particolari, per coloro i quali desiderano
approfondire la conoscenza dell’astronomia.
(M) Manifestazioni speciali:
spettacoli teatrali, concerti, conferenze organizzate nell’ambito
di iniziative culturali, convegni, iniziative per ragazzi,
conferenze con traduzione simultanea in Lingua dei Segni, ecc.
(O) Osservazioni guidate del cielo stellato:
si svolgono di solito di sabato e domenica pomeriggio e,
generalmente, la prima serata di attivita’ di ogni mese. Sono
basate sull’osservazione del cielo riprodotto dall’apparecchio
planetario, l’identificazione delle costellazioni principali e
i fenomeni di base dell’astronomia.
Sono adatte ai neofiti del cielo.

Biglietto d’ingresso: intero Euro 3,00 – ridotto Euro 1,50.
La biglietteria aprira’ 30 minuti prima di ogni spettacolo.
Le conferenze hanno una durata di circa un’ora.
A CONFERENZA INIZIATA E` VIETATO L’INGRESSO.

CIVICO PLANETARIO DI MILANO “ULRICO HOEPLI”
C.so Venezia, 57, 20121 Milano
Tel. 02 884 63 340

Dopo il successo della mostra “Di vaso in fiore. Inventario tra natura e design” dello scorso anno, la casa museo di via Manzoni ospiterà questa volta un’esposizione a cura di Beppe Finessi che consiste in una riflessione storico-critica sulla candela, tema di grande valenza storica e di evidente suggestione.

Oggetto apparentemente d’altri tempi, in un’epoca di innovazioni tecnologiche eccezionali, la candela in realtà non ha mai smesso di attrarre per la sua caratteristica unica di fare magicamente luce attraverso il fuoco.

In mostra ci saranno circa 50 opere, tra oggetti di design (candele e candelieri) e opere d’arte contemporanea, tra pittura, scultura e installazione, suddivise in tre sezioni.

Dalle sale della casa museo milanese, “Fare Lume” diventa la copertina del quinto numero di INVENTARIO, che sarà presentato in anteprima in occasione dell’inaugurazione della mostra.

Fare Lume. Candele tra arte e design
5 aprile – 21 maggio 2012
Museo Poldi Pezzoli
Via Manzoni 12 | 20121 Milano
Tel. 02 794889 | 02 796334
Apertura: da mercoledì a lunedì, dalle 10.00 alle 18.00
Chiuso il martedì
Ingresso: 9 € | 6 € ridotto | bambini fino ai 10 anni gratuito
www.museopoldipezzoli.it

Già autore de La Meglio Gioventù, il regista milanese di cronistoria italiana della Prima Repubblica se ne intende.
Da figlio delle agitazioni milanesi degli anni Settanta e da membro di una «generazione che voleva e vorrebbe rimanere figlia in eterno», sente oggi il peso della responsabilità di dire, di riportare e di diventare finalmente padre di chi viene dopo e la storia non la conosce.

Era il 12 dicembre 1969 e la strage di Piazza Fontana dava il via a una svolta storica: la rottura del patto sociale. Quella esplosione suggellava l’inizio della ‘strategia della tensione’ e del ribaltamento dell’ordine.

Quarantatre anni di inchieste e di storia non hanno rivelato con certezza le responsabilità di un’azione terroristica senza precedenti, che costò immediatamente la vita a 17 persone e indirettamente ad altre due.

Di questo fatto imprescindibile, Romanzo di una strage è una imponente fotografia, eccellente per la resa della Milano dei cortei in via Larga, dei fumogeni e dei fumosi circoli anarchici affollati di giovani ruspanti di ideali politici votati alla violenza e alla cospirazione.

Fedele al percorso storico compiuto dalle indagini, Giordana riporta, come in un libro di diversi capitoli, tutto il muoversi della giustizia nella direzione della ricerca dei colpevoli, illustrandone sia le piste ipotizzate, quella ‘rossa’ e quella ‘nera’, sia i fatti collaterali alle inchieste, pur estremamente connessi, come la morte di Gian Giacomo Feltrinelli e la morte del Commissario Calabresi.

Ed è proprio il ritratto della persona di Calabresi, nella toccante interpretazione di Valerio Mastandrea, a costituire uno dei punti di maggiore forza emotiva del film, insieme a Favino e Cescon che, a detta di testimoni diretti, si sono sovrapposti con somiglianza impressionante alle figure dei coniugi Pino e Lucia Pinelli.

Con sapienza narrativa e interpretazioni che di molto superano la verosimiglianza, come quella di Fabrizio Gifuni nei panni dell’allora Ministro Moro, il film non fa sconti alla Storia e la consegna cristallina al grande schermo piena di tutte le sue contraddizioni: omertà, corruzione e silenzi sospettosi; collaborazionismo, coercizioni e minacce; terrore, angoscia e dolore; ma soprattutto una tentata giustizia.

Vero è che, come per ogni storia che si racconti, non ci si imbatte soltanto in un asettico e crudo  reportage di fatti: Giordana si è infatti liberamente ispirato al libro-inchiesta di Paolo Cucchiarelli (“Il Segreto di Piazza Fontana”) e pertanto ha velatamente scelto di sposare la teoria della ‘doppia bomba’, ma ci troviamo comunque di fronte a  una scelta il più possibile rispettosa della Storia, priva di vizi di forma eccessivi che toglierebbero altrimenti ogni potenzialità documentaria al film.

Romanzo di una strage non getta ulteriore benzina sul fuoco, ma piuttosto ferma e incornicia un pezzo di storia contemporanea e lo restituisce generosamente sia a chi ne ha ancora segnata e viva la memoria, sia a chi non ha, per motivi cronologici, mai percepito la vera portata di quel 12 dicembre 1969.

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Romanzo di una strage
Nazione: Italia
Anno: 2012
Genere: Drammatico
Durata: 130′
Regia: Marco Tullio Giordana
Sito ufficiale: www.corriere.it/romanzodiunastrage
Cast: Valerio Mastandrea, Pierfrancesco Favino, Michela Cescon, Laura Chiatti, Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio, Giorgio Colangeli
Distribuzione: 01 Distribution
Data di uscita: 30 Marzo 2012 (cinema)
Trailer ufficiale

Saranno aperte da domani le prevendite per assistere ai concerti che Paolo Nutini terrà in Italia nel mese di luglio.

Il giovanissimo cantautore torna a calcare i palchi italiani dopo due anni di assenza, facendo tappa nei più importanti festival dell’estate.

Si esibirà in alcune delle location più prestigiose della penisola: il tour partirà il 13 luglio da Milano (Festival Villa Arconati) per poi proseguire a Pistoia (Pistoia Blues Festival – 14 luglio) e a Roma, alla Cavea dell’Auditorium il 16 luglio.
Il 17 luglio Paolo e la sua band suoneranno a Verucchio (RN), in occasione del Verucchio Music Festival e il 19 luglio al Teatro D’Annunzio di Pescara; il 20 luglio sarà la volta del Castello Scaligero di Villafranca di Verona, per poi terminare il 21 luglio a Tarvisio (UD) in occasione del No Bordersn Music Festival.

I biglietti saranno disponibili dalle ore 12.00 di domani, giovedì 29 marzo, su ticketone.it, in tutti i punti vendita ticketone e in tutte le altre rivendite autorizzate, ad eccezione della data di Roma la cui prevendita sarà attivata tramite il circuito Listicket. I biglietti per la sola data di Verucchio (RN), saranno in vendita a partire da giovedì 5 aprile.

Per informazioni e dettagli sull’ European Summer Tour di Paolo Nutini: www.vivoconcerti.com/artisti/paolo-nutini

Il risultato è una serie di immagini che mostrano un’ Italia sconosciuta e insieme nota che rivela, nella sua diversità strutturale, una coerenza di visione, di luce e di spazio.

Questo viaggio in Italia fotografa un paese di una bellezza straordinaria esibita a volte spudoratamente, altre nascosta, capace sempre di un grande equilibrio visivo come di spazi scenici pronti per uno spettacolo collettivo.

Da che punto di vista Massimo Siragusa ha voluto ritrarre l’Italia? Sono foto di paesaggio? Sono scorci? Sono “ritratti di luoghi”? È un repertorio antropologico senza figure umane, o quasi? È un repertorio sull’architettura?
Scorrendo queste immagini, una a una, esse risultano – pressoché tutte – adatte ad azioni teatrali.

Non le immagino popolate di vita quotidiana, ma ri-popolate da diverse performances.

Il teatro svolge infatti, nello spazio, la funzione di un richiamo alla memoria: non popola lo spazio bensì lo rievoca, rievoca cioè l’evento, o gli eventi dai quali lo spazio nacque come spazio.

Tutta la raccolta di Siragusa è percorsa da questa energia evocativa.

L’Italia è terra di teatri, terra di eventi che, nella forza del loro stesso accadere, si sono scavati lo spazio della propria rappresentazione.

(Luca Doninelli, dall’introduzione al volume Teatro d‘Italia, in uscita per Contrasto)

Giovedì 22 marzo 2012 alle ore 18.30, nella sala di Forma Galleria, inaugura la mostra Teatro d’Italia – Fotografie di Massimo Siragusa.

Teatro d’Italia – dal 23 marzo al 13 maggio 2012 - INGRESSO GRATUITO

FORMA GALLERIA
Piazza Tito Lucrezio Caro, 1 – 20136 Milano
T. 0289075420 – 0258118067 – www.formagalleria.com
printroom@formafoto.it – formagalleria@formafoto.it

Orari:
da martedì a domenica ore 10.00 – 20.00 | giovedì e venerdì ore 10.00 – 22.00

Gotye è già una star nella nativa Australia, ma il successo europeo e italiano arriva per lui solo con il terzo album, quello appunto in uscita oggi.

Se interrogate Gotye su Making Mirrors, non vi parlerà di canzoni ma di suoni.

Descriverà, infatti, le valvole e le corde del suo Lowrey Cotillion, un organo vintage acquistato per 100 dollari in un negozio di seconda mano. Oppure vi racconterà di come ha costruito una bassline campionando il Winton Musical Fence, un incredibile strumento che ha scoperto nell’outback del Queensland, Australia, composto da cinque grosse corde metalliche attaccate a dei pali di legno e a una cassa di risonanza.
Potrebbe anche citare il corno di una folk song tradizionale taiwanese che ha scoperto su un disco promozionale della Cathay Pacific degli anni 70 e che ha poi campionato, accelerato, ri-registrato e miscelato con percussioni turche.

Ascoltare Making Mirrors significa essere assorbiti dai dettagli e trasportati in un mondo dove ogni momento è importante.

Questo è pop nella sua forma più accurata, ma è anche musica elettronica a forte impatto emotivo.

L’ultimo progetto ha avuto una gestazione di oltre due anni e mezzo.
Per scrivere e registrare questa dozzina di magnifiche canzoni, Gotye ha lasciato Melbourne e si è trasferito in un fienile nella remota proprietà dei suoi genitori sulla Mornington Peninsula a Victoria.
Lì ha trovato lo spazio per installare in modo permanente il suo crescente assortimento di strumenti e attrezzature di registrazione, nonché l’isolamento necessario per realizzare le sue sperimentazioni e registrazioni sonore a qualsiasi ora.

Un disco caratterizzato da una voce chiara – che ricorda a tratti anche quella di Sting o di Peter Gabriel – dalle sonorità dominate da percussioni e tastiere, da arrangiamenti semplici ma efficaci e da un’energia molto potente.
Un mix esplosivo che conferisce a questo polistrumentista un’originalità senza pari nel contesto della scena musicale attuale.

Sito ufficiale: www.gotye.com – soundcloud.com/gotye

Non è la prima volta che la narrativa dell’inglese Nick Hornby diventa prodotto cinematografico.

Senz’altro tutti ricordano film come Alta Fedeltà (2000) e About a Boy (2002), ma a onor del vero si dovrebbero citare anche Febbre a 90° (1997) e L’Amore in Gioco (2005).

Dopo queste trasposizioni statunitensi e inglesi, è ora la volta dell’Italia.

Il produttore Beppe Caschetto, su richiesta dell’attrice e lettrice appassionata Luciana Littizzetto, si è adoperato per acquistare i diritti cinematografici sul racconto breve “È Nata una Star?”, scritto proprio da Hornby nel 2010.
Una volta affidata la regia del progetto alle mani di Lucio Pellegrini (E allora Mambo!, Figli delle Stelle) è nata per Warner Bros. l’omonima commedia che vede protagonisti proprio la Littizzetto, Rocco Papaleo e Pietro Castellitto.

La storia di È nata una star? è terreno delicato per gli autori del grande schermo, perché in una trama intrecciata su pornografia e dimensioni maschili, la minaccia dello scivolone nel grottesco e nel volgare ‘all’Italiana’ è davvero dietro l’angolo. Per questo occorrevano commedianti di razza, come li ha definiti il regista, e di classe, come aggiungiamo noi che abbiamo goduto della pertinenza degli attori alle curiose parabole emotive dei personaggi del libro.

La sferzante comica torinese veste i panni di Lucia, madre di Marco (Castellitto Jr.) e moglie di Fausto (Papaleo), alla quale succede una cosa che nessuna madre al mondo si augurerebbe, ossia scoprire che il proprio figlio adolescente è il protagonista di un film porno.
Marco è un ragazzo che non ha ancora trovato la propria stella e che ha alle spalle un fallimento dietro l’altro; questa è la ragione per cui è portato a confondere la propria naturale ‘ultradotazione’ con quel talento mai scoperto; ed è così che decide di investire sulla propria natura e di intraprendere l’insolita carriera.

I due genitori disarmati si trovano a dover fronteggiare contemporaneamente il violento scandalo, l’imbarazzo dentro e fuori casa e anche, in ultima istanza, la constatazione del fatto che forse, nonostante tutto, un figlio che fa il pornodivo non è poi la fine del mondo.

L’incredibile accostamento di sentimenti e sensazioni contrastanti e ironiche, una sceneggiatura che, va da sé, si presta di continuo al doppio senso, il ritratto di una famiglia che coglie questo shock come inaspettata e inusitata occasione di ricostruzione e solidità, sono tutti elementi che fanno uscire dalla sala leggermente confusi, leggermente divertiti, leggermente emozionati.

Non si può chiudere senza aver prima fatto almeno menzione dello scenario scelto per far da set al film: si tratta di un suggestivo villaggio industriale, di quelli che nei primi del Novecento crescevano attorno alle grandi fabbriche e che erano e sono rimasti dotati di vita propria, forniti dei servizi per la comunità e gravitanti attorno al vecchio centro industriale, che nel qual caso si tratta della filatura di Collegno, paese della cintura torinese.

SCHEDA DEL FILM:

Titolo originale: E’ nata una star?
Nazione: Italia
Anno: 2012
Genere: Commedia, Drammatic
Regia: Lucio Pellegrini
Sito ufficiale: enataunastar.libero.it
Cast: Luciana Littizzetto, Rocco Papaleo, Pietro Castellitto, Gisella Burinato, Michela Cescon, Cristina Odasso
Distribuzione: Warner Bros. Pictures Italia
Data di uscita: 23 Marzo 2012 (cinema)
Trailer ufficiale

La nuova iniziativa lanciata da Justin tramite il suo Twitter (18.500.000 followers) dà la possibilità a tutti i fan nei diversi continenti di scegliere quella che diventerà la copertina ufficiale del nuovo singolo, tramite votazioni attraverso i social con due diversi hashtags.

L’hashtag #BOYFRIEND10DAYS questa mattina è già al primo posto tra le tendenze su Twitter Italia!

Lunedì 19 marzo verrà proclamata la cover più twittata e sarà svelato un altro contenuto esclusivo.

“Boyfriend” anticipa l’uscita del nuovo album di Bieber, prevista per metà giugno.

Per questa ragione è un siciliano trapiantato a Roma, dove le occasioni di poter avviare una carriera artistica sono infinite.

Il regista ci fa incontrare questo protagonista, cui dà il volto Elio Germano, mentre è alle prese con la ricerca di una casa tutta sua, in cui possa finalmente trovare la propria indipendenza dalla stravagante cugina “quasi avvocato”, con la quale finora ha condiviso il quotidiano, un appartamento e perfino un letto.

Per guadagnarsi da vivere, Pietro tutte le notti prepara cornetti in una pasticceria e non può proprio permettersi un affitto caro: perciò è al settimo cielo quando a Monteverde, il pasoliniano sobborgo dei ragazzi di vita, trova disponibile a poco prezzo un appartamento d’epoca, in stabile signorile seppure un po’ trasandato.

Intravedendo in quel suggestivo luogo la possibilità di riscatto e autonomia, Pietro non esita firmare gli accordi con la sfortunata padrona di casa, che più volte ha visto i suoi affittuari recidere il contratto improvvisamente e per motivi misteriosi.

Pietro non impiega molto tempo a conoscere tali motivi: durante la notte si imbatte nello spiacevole e spaventoso incontro con otto presenze che animano la casa. Si tratta dei fantasmi di alcuni attori teatrali vissuti nel periodo fascista, che dal momento della loro morte non sono più stati in grado di abbandonare lo stabile.

Lo spavento iniziale, in Pietro, si trasforma dapprima in curiosità e poi in fascino, fino a diventare vera seduzione e perché no, anche amicizia. Questo è il motivo per cui, sorpreso più volte dalle persone a dialogare con interlocutori invisibili, viene presto reputato un visionario e internato per un breve periodo. Effettivamente, il dubbio che quelle “magnifiche presenze” non siano altro che il frutto di un esaurimento nervoso viene insinuato anche nel pubblico, cui è dato di vivere per tutta la durata del film una sensazione latente di surrealtà e la tentazione di simpatizzare a propria volta con la vicenda dei misteriosi personaggi.

In modo come sempre affascinante e ricco di omaggi alla Memoria, Ozpetek sbroglia lentamente la matassa dei segreti che coinvolsero e coinvolgono questa eterea Compagnia di artisti, servendosi di preziosi supporti come ad esempio la partecipazione di Anna Proclemer, e mescola drasticamente i toni della commedia a quelli del dramma, sia storico sia esistenziale.

SCHEDA DEL FILM

Titolo originale: Magnifica presenza
Nazione: Italia
Anno: 2012
Genere: Commedia, Drammatico
Durata: 115′
Regia: Ferzan Ozpetek
Sito ufficiale: www.magnificapresenza.it
Cast: Elio Germano, Margherita Buy, Vittoria Puccini, Beppe Fiorello, Andrea Bosca, Alessandro Roja, Paola Minaccioni, Cem Yilmaz, Ambrogio Maestri, Claudia Potenza, Gea Martire, Monica Nappo, Bianca Nappi, Giorgio Marchesi, Gianluca Gori, Platinette, Massimiliano Gallo, Anna Proclemer
Distribuzione: 01 Distribution
Data di uscita: 16 Marzo 2012 (cinema)
Trailer ufficiale

Da

“Ti dedico tutto” è un brano intenso che, in un crescendo musicale d’effetto, scandisce con un testo fotografico una moltitudine d’immagini che appartengono alla realtà di ogni essere umano che prova a comprendere, nel cammino della sua esistenza, l’importanza di ogni cosa.

Questo brano è il frutto di un’evoluzione artistica maturata da Antonacci, che tiene fede alla canzone italiana d’autore pur ricercando nuove sonorità in grado di attraversare diversi stili musicali.

A due anni di distanza dall’uscita dell’ultimo lavoro, il cantante milanese torna con un album tutto nuovo di cui è come sempre autore e interprete.

A maggio Antonacci partirà con un tour primaverile che toccherà le principali città italiane.

Passerà ovviamente anche da Milano con due concerti, il 9 e 10 ottobre, al Mediolanum Forum.

Le prevendite sono già aperte on line su www.ticketone.it , nei punti vendita TicketOne e nelle prevendite abituali.

Assorbono finanziamenti, possiedono centinaia di immobili, spendono milioni in modo misterioso, creano società per scopi distanti dalla politica: la tesi del giornalista de Il Giornale è che i partiti siano i veri padroni della cosa pubblica, non soltanto perché decidono leggi e nomine, ma perché costituiscono imperi economici la cui ricchezza viene alimentata dalle istituzioni a loro volta controllate dai partiti, in un circolo vizioso.

Bracalini sonda e indaga diversi aspetti della gestione interna dei partiti: dalle fondazioni dei politici alle donazioni private da parte di gruppi industriali e lobby, alla presenza capillare di politici nei CdA delle fondazioni bancarie, ai finanziamenti dei giornali più diversi, ai milioni per partiti minimi, agli svincolamenti dai debiti, fino all’enorme zona grigia della corruzione, fenomeno in cui il lucro individuale e l’interesse di partito si confondono inestricabilmente.

Partiti S.p.A. è una lettura bruciante, ricca di documenti e interviste inedite, che non mancherà di suscitare l’indignazione dei lettori.

La presentazione del volume avverrà oggi alle ore 18 presso la libreria Feltrinelli di piazzadel Duomo; presente l’autore, il libro sarà introdotto dal Gov. Roberto Formigoni e dal giornalista Gian Antonio Stella.
SCHEDA DEL LIBRO

Titolo: Partiti S.p.A.
Autore: Paolo Bracalini
Edizione: Ponte alle Grazie
Pagine: 352
Prezzo: euro 14
Nelle librerie da gennaio 2012