A quienes residan en Buenos Aires, esperamos verlos en el evento que organiza la Comisión Día de la Historieta. Es el viernes 4 de Septiembre, en el Centro Cultural Plaza Defensa.
La dirección es Defensa 535, San Telmo y el horario de 14 a 21.

Gracias a todos por difundir esta información.
Feliz Día de la Historieta!
Comisión Día de la Historieta
www.diadelahistorieta.com.ar
comision.dia.h@gmail.com

Este JUEVES 27 DE AGOSTO, DIA DE LA RADIODIFUSION, MOVILIZAMOS DE PLAZA DE MAYO A CONGRESO EN APOYO AL PROYECTO de Ley, y a 5 años de la presentación en sociedad de los 21 puntos básicos por el derecho a la comunicacion.

Fecha: jueves, 27 de agosto de 2009
Hora: 11:00 – 14:00
Lugar:Plaza de Mayo para movilizarse hacia el Congreso
Ciudad/Pueblo: Buenos Aires, Argentina

A Hernán Molina de General Pico, La Pampa, lo tentó el guión (que como dije, es apenas una reseña muy sencilla de El Eternauta) y lo está dibujando. Yo le afané un cachito para ilustrar este “toco y me voy”, pero ustedes pueden ver mejor los lápices de lo que está haciendo en su blog Bitácora Utopía 9. Obviamente, le agradezco la amabilidad y el entusiasmo y espero que lo esté disfrutando.

El verdadero motivo de este post no es el de alabar la vida monástica y disciplinada del Joven A.V. ni el disipado transcurrir de mis días, sino señalar que el mes pasado apareció en Cuadritos, un reportaje muy interesante a Minaverry, el autor de Ratline. También a nosotros nos sorprendió su juventud. Se habla de arquitectura, de política, de las vidas de Dora e incluso se nos menciona como ejemplo de lo que el tipo es capaz de provocar.

Ah, y también se habla de la merecida edición en libro de Ratline.

Andrés Valenzuela escribe cada tanto en Página 12 y tiene una sección en Comic.ar, el periódico mensual de historietas.

La novela es uno de los cuatro libros fundamentales de la literatura oriental. La popularidad de Sun Wukong es enorme desde entonces, aunque ya aparecía en las leyendas que Wu Cheng’en recopiló para componer su relato.
Quizás se deba a que los primeros siete capítulos estén dedicados al origen de este personaje: nacido de una roca a la que golpeó un rayo en la Montaña de los Flores y los Frutos era un príncipe feliz entre los monos, hasta que (al igual que otro principe, Siddartha Gautama, es decir el Buda) descubrió que era mortal y decidió buscar el conocimiento primero y la inmortalidad después. Aprende los 72 métodos de transformación, que incluyen el convertir algunos de sus pelos en monos idénticos a él, gana su famoso bastón dorado arrebatándoselo a Rey Dragón del Mar Oriental y con ese arma que puede achicarse y guardarse en una oreja o extenderse hasta alturas indecibles, decide tomar literalmente el cielo por asalto.
Eventualmente el mono adquiere la inmortalidad que se enfrenta al mismo Buda. Este lo desafía a ir hasta los confines del Universo. El mono viaja atravesando el cosmos hasta encontrar cinco pilares después de los cuales no parece haber nada más. Los orina para marcarlos y vuelve para decirle al Buda que triunfó, pero este (perdón si les da asquito) le da a oler sus cinco dedos. El mono jamás había salido de la mano de Buda. Como castigo, es enterrado durante mil años bajo la Montaña de los Cinco Elementos, hasta que el monje Hsuang Tang (también llamado Tripitaka) lo rescata y lo lleva en su viaje como guardaespaldas.

Adaptaciones notables

• 1941: La Princesa del Abanico de Hierro (Tie shan gong zhu), primer largometraje animado chino, realizado por los Hnos. Wang.
• 1952-1959: Inspirándose en la obra de los Hnos. Wang, Osamu Tezuka serializa su manga “Son Goku el Mono” en la revista Manga-O.
• 1960: Son Goku el Mono se convierte en el largo animado Saiyuki. Producida por Toei Company la versión doblada (y con diálogos desvirtuados) es conocida en Occidente como “Alakazam The Great”.
• 1967: Mushi Pro., la compañía de Tezuka produce la serie animada Goku no Daiboken, otra versión de la historia.
• 1976: Milo Manara y Silverio Pisu comparan la vida del Mono y la de Mao Zedong en la historieta Lo scimmiotto.
• 1980: Stan Lee y John Buscema (entre otros dibujantes) publican Silver Surfer: The Answer en la revista Epic Illustrated donde adaptan la historia de los cinco pilares, pero sin meo. Galactus hace el papel de Buda.
• 1984-1995: Akira Toriyama escribe y dibuja Dragonball, donde Bulma reemplaza al monje, las bolas del dragón a los sutras budistas, pero sus acompañantes (Son Goku, Ulom, Yamcha) y las aventuras que corren mantienen el espíritu de la novela original.

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Esta nota apareció en la sección La Luz de Asia de la revista Komikku, en la que escribía sobre folklore oriental y otras zarandajas. “El Mono y el Viaje al Oeste” corresponde al #1.

- Reestatización de las AFJP.

- Política de reivindicación de los Derechos Humanos.

- Participación activa en el proceso de integración latinoamericana.

- Renovación de la Suprema Corte de Justicia.

- Atención y respuesta a todos los requerimientos de los pequeños y medianos productores de nuestra provincia.

- Recuperación del mercado externo a través de las retenciones agropecuarias..

- Recuperación del empleo: 3.000.000 de puestos de trabajo; 1.800.0009 nuevos jubilados.

Capaz que alguno se asombra de que me haya vuelto peronista y más aun kirchnerista. Pero bueno, es como dice el compañero D’Elía: “A la izquierda de Kirchner no hay nada”.
Tengo ejemplos historietísticos para traer a colación de mi renaciente peronismo. Iba a hablar en estos días de la excelente Ratline de Minaverry, de una vieja historieta acerca del Bombardeo a Plaza de Mayo en el ‘55 y de otra que tiene que ver con los agrogarcas que tenemos que sufrir hoy, pero que están conspirando desde siempre. Pero entre una cosa y otra se me hizo el día del comicio, y me quedé con las imágenes escaneadas y los textos a medio subir. Pero esto no se termina hoy, seguiremos profundizando el modelo a través de la historieta.
Voten a quien votaren, que tengan un buen día. Voten con salud y alegría. Y que ganemos todos.

Acá en Virus Mental* tenemos muchos visitantes que llegan hasta el post 449 números de Lúpin, en donde imaginamos el inalcanzado número 500 de la revista como un modesto Grial comiquero hecho de la materia de los sueños. Luego de la muerte de Héctor Sidoli la revista siguió apareciendo bajo el nombre de Pinlu (un primo de Lúpin). No sabemos si continuará, pero cualquier noticia al respecto la recibiremos con interés.
Para todos esos fans, algunos de los cuales sabemos que han incursionado en la ingeniería y en la astronáutica inspirados por estas poco recomendables lecturas infantiles, nuestras condolencias y nuestro saludo amistoso de siempre.
¡Y que viva Lúpin!

Una biografía del Che Guevara contada en forma de historieta quizás no asombre demasiado. Tenemos la de Oesterheld junto a Alberto y Enrique Breccia y una de Spain Rodríguez, pionero del comic underground. Pero cuando la editorial Daiwon le hizo un encargo semejante a uno de sus artistas, éste fue el primer sorprendido. Como muchos coreanos, Kim Yon-hwe conocía del Che apenas la imagen aparecida en los posters, los pins, las remeras y el merchandising de Rage Against the Machine. Y como cualquiera que se pone a investigar la vida de Ernesto Guevara de la Serna, quedó fascinado.

¿Pero cómo retratar la vida de alguien tan notable? Al comentar la edición francesa de Che: Una Biografía, el crítico Didier Pasamonik opinó que la historieta estaba planteada como una hagiografía, es decir como la vida de un santo. No lo decía como un halago, pero la observación era adecuada.

Una escena de infancia de las primeras páginas define el carácter estoico del personaje: los hermanos Guevara juegan a los indios, corren y gritan. De pronto, Ernesto se detiene y les pide que lo acompañen a la casa. Allí se planta ante el padre y le pide la habitual inyección de antihistamínicos. Ya en la cama, con una sonrisa, les dice a sus familiares “no se preocupen, pronto me voy a recuperar”.

2. DESDE LA HISTÓRICA ALTURA

El tiempo pasa, Ernesto juega rugby, decide ser médico y acompaña a su amigo Alberto Granado en un largo viaje a través de Sudamérica, el de los ahora famosos “Diarios de Motocicleta”.
En Chile visitan una mina y suben en el ascensor de una chimenea a 96 metros de altura. Desde arriba ven las casas lujosas y los campos de golf de los dueños de la tierra y las pobres chozas de los trabajadores. Ven también miles de tumbas de mineros que han muerto trabajando. Se van asqueados cuando saben que ninguna viuda recibe resarcimiento por esas muertes.
En Perú, Ernesto y Alberto trabajan en un leprosario del norte donde hay más de mil enfermos terminales. La última noche de su estadía allí, los pacientes les organizan una fiesta: “La persona que tocaba el acordeón, no tenía ningún dedo, y para sustituirlos, ató un palito a cada muñeca. El que cantaba era ciego, la mayoría tenía algún impedimento. Imagínese la escena: puede parecer salida de una película de terror, pero la voy a recordar como una de las más lindas que he visto nunca” le escribe Guevara a su madre.

Detrás de cada capítulo de su novela gráfica, Kim Yon-hwe agrega dos o tres páginas de notas explicativas donde se representa a él mismo y a los personajes en estilo “superdeformed” y define términos como la “teoría de la dependencia” o el imperialismo. Con esa estructura logra unificar al menos tres historias de aprendizaje: la del autor, la del lector y la del propio Guevara. Es un lindo toque pedagógico, que al Che le hubiera gustado.

3. TU AMOR REVOLUCIONARIO

En un momento de su segundo viaje por América, Ernesto le comenta a Alberto Granado que resulta irónico estar hablando acerca de la explotación de los agricultores mientras usan como transporte un camión de la United Fruit Company. Una simple anécdota que se relaciona con un hecho posterior, el de los aviones que bajo órdenes de la CIA bombardean Guatemala para deponer al presidente Jacobo Arbenz. La excusa era “infiltración comunista”, pero la razón era el miedo a una reforma agraria que perjudicaría a la empresa multinacional.
Cuando ocurre, Guevara hace rato que vive en aquél país. Allí conoce a Hilda Gadea, que será su primera esposa, a Raúl Castro y a otros cubanos sobrevivientes del ataque al Cuartel Moncada. Allí también llora la muerte de una nena, víctima del ataque aéreo. Meses después, en México, estrecha la mano de Fidel Castro y acepta la invitación de ir con él a Cuba para pelear en la guerrilla contra el gobierno de Fulgencio Batista.

Ahora no hay vuelta atrás. Pese al asma, después de un viaje accidentado en el yate Granma, el Che atraviesa la sierra cubana. No pasa mucho antes de que el ejército les tienda una emboscada. Bajo el fuego cruzado, se le ocurre recuperar un botiquín. Pero la visión de sus camaradas muertos y sus propias heridas lo hacen tomar la ametralladora y contraatacar. Todo parece perdido, pero llega al rescate el legendario Camilo Cienfuegos a quién luego le explicará: “Creo que estaba decidiendo entre el camino del médico y el camino del guerrero.”

En Sierra Maestra no todo son combates. Son pocos guerrilleros, las armas son las que les sacan a los soldados. Pero el héroe de nuestra historia le propone a Fidel integrar a campesinos y soldados a través de la educación. Los hombres luchan de día y estudian de noche, porque según el Che, no se puede pelear si no se sabe por qué. Y así el personaje le da al lector un pequeño curso sobre el significado de la guerra de guerrilla. Entre combate y combate se inaugura Radio Rebelde, se organizan panaderías y centros de salud y aparece la que será la segunda esposa del Che, Aleida March.
Vemos entonces una estrategia que triunfa en Santa Clara y el apoyo de estudiantes y campesinos en la larga marcha hacia La Habana. Al fin, frente al pueblo que festeja un guerrillero le dice a otro “Se acabó: hicimos la revolución”. “No”, dice el Che “lo que se acabó fue la guerra, la revolución comienza ahora”.

4. LA ENTRAÑABLE TRANSPARENCIA

Kim Yon-hwe se apega a la historia pero también al espíritu de su relato. No endulza el carácter del J.F. Kennedy que ordenó sanciones económicas y el ataque a Playa Girón. Como embajador, Guevara descubre que la única ayuda vendrá de la U.R.S.S. pero que para los soviéticos Cuba es apenas una carta a jugar en la Guerra Fría. Cuando intenta llevar la revolución a Bolivia, el Partido Comunista no lo apoya, el pueblo lo denuncia, y la CIA lo asesina.
Sin embargo, esa “querida presencia” sobrevive, insólitamente a través de un dibujante que poco antes de empezar no sabía casi nada sobre él. Uno cierra estas páginas y como lector, sabe que el Che acaba de ganar otra batalla.

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Escrita por Fabio Blanco para el número 1 de la revista Komikku (Abril – Mayo de 2008) y en base a la edición brasileña de Conrad Editora.

El Museo Betty Page se encuentra en el Valle de Calisota, en uno de los Estados más nuevos de los United States of Canada. El edificio fue diseñado por Frank Lloyd Wright y originalmente perteneció a Bruce Willis, el genial actor del siglo pasado, cuyas películas son hoy consideradas joyas del séptimo arte por los estudiosos de todo el mundo. Willis donó la casa a la Fundación Heffner Contra la Desnutrición Infantil, y fue el fundador de la revista Playboy quien la convirtió en un museo para honrar a la bellísima Betty.

En realidad sólo repito lo que dicen los folletos que tengo conmigo, pues al ingresar sólo podía admirar el gigantesco holograma de la entrada en el que Betty aparecía, con mínimas ropas de cuero, un látigo y su angelical sonrisa. y dejándonos pasar entre sus piernas.

Laura me apretaba fuerte la mano y me miraba a los ojos, asombrada “¿Cómo puede ser, que esta mujer, reina del bondage y las fotos eróticas sea la misma que hizo tanto por la humanidad?”. Me hizo gracia lo altisonante de sus palabras, y ensayé un gesto vago, que no quería decir nada. Cuando yo supe por primera vez de Betty Page, se trataba de un icono popular, que había aparecido en un montón de comics (The Rocketeer, Betty Page Comics, Pin-Up) y que había inspirado otros, incluso en Argentina (Clara de Noche). Mucho después supe de sus cheese-cakes, (sets de fotos que se vendían en cajitas cuadradas), las películas de strip tease en Super 8, ideales para despedidas de solteros y las fotos para Playboy.

Justamente ahora nos habíamos detenido frente a algunas de esas fotos: tomadas por la famosa fotógrafa y ex-modelo Bunny Yeager, mostraban a Betty completamente desnuda, en la cubierta de un barco, exhibiendo un cuerpo magnífico y un rostro hermosísimo. Más allá, tras una vitrina con cierto efecto tridimensional la mostraban en una pose burlona y supuestamente fetichista, adorando sus zapatos. Frente a las fotos, estaban esos zapatos, o una réplica de ellos, y una escuadra que detallaba las medidas del famoso tacón de seis pulgadas: “how the impossible is made possible for the average foot”.

Luego, atravesamos un pasillo a oscuras en el que Betty, aparecía foto tras foto, atada, amordazada, encadenada, esposada, atrapada en una extraña maraña de palancas y sogas de lo que simulaba ser una cámara de torturas de juguete. Hasta que llegamos a un cuarto circular y bien iluminado, en cuyas paredes blancas colgaban enmarcadas fotos que databan de los años 60: Betty junto a J.F.K., Betty con el Che Guevara, Betty presente en el momento del histórico apretón de manos de Kennedy y Fidel Castro, Betty junto a Marilyn Monroe (ambas enfundadas en satin) en las Naciones Unidas. Betty entre Gagarin y Glenn. y por supuesto aquella emocionante foto de 1969 de la que no necesito hablar.

Por los parlantes sonaba la canción Betty, Betty compuesta por una banda de los 80’s o 90’s llamada BR5-49 y que a ella le gustaba mucho. Salimos del lugar con la alegría que uno siente cuando una película nos conmueve y nos regala un final feliz; yo compré el primer libro que tuve sobre ella: “Betty Page, Queen of Pin-Up” y Laura la reproducción de una portada del Correo de la Unesco. En fin, ya saben, si van a Calisota, no se pierdan el Betty Page Museum.