- Reestatización de las AFJP.

- Política de reivindicación de los Derechos Humanos.

- Participación activa en el proceso de integración latinoamericana.

- Renovación de la Suprema Corte de Justicia.

- Atención y respuesta a todos los requerimientos de los pequeños y medianos productores de nuestra provincia.

- Recuperación del mercado externo a través de las retenciones agropecuarias..

- Recuperación del empleo: 3.000.000 de puestos de trabajo; 1.800.0009 nuevos jubilados.

Capaz que alguno se asombra de que me haya vuelto peronista y más aun kirchnerista. Pero bueno, es como dice el compañero D’Elía: “A la izquierda de Kirchner no hay nada”.
Tengo ejemplos historietísticos para traer a colación de mi renaciente peronismo. Iba a hablar en estos días de la excelente Ratline de Minaverry, de una vieja historieta acerca del Bombardeo a Plaza de Mayo en el ‘55 y de otra que tiene que ver con los agrogarcas que tenemos que sufrir hoy, pero que están conspirando desde siempre. Pero entre una cosa y otra se me hizo el día del comicio, y me quedé con las imágenes escaneadas y los textos a medio subir. Pero esto no se termina hoy, seguiremos profundizando el modelo a través de la historieta.
Voten a quien votaren, que tengan un buen día. Voten con salud y alegría. Y que ganemos todos.

Acá en Virus Mental* tenemos muchos visitantes que llegan hasta el post 449 números de Lúpin, en donde imaginamos el inalcanzado número 500 de la revista como un modesto Grial comiquero hecho de la materia de los sueños. Luego de la muerte de Héctor Sidoli la revista siguió apareciendo bajo el nombre de Pinlu (un primo de Lúpin). No sabemos si continuará, pero cualquier noticia al respecto la recibiremos con interés.
Para todos esos fans, algunos de los cuales sabemos que han incursionado en la ingeniería y en la astronáutica inspirados por estas poco recomendables lecturas infantiles, nuestras condolencias y nuestro saludo amistoso de siempre.
¡Y que viva Lúpin!

Una biografía del Che Guevara contada en forma de historieta quizás no asombre demasiado. Tenemos la de Oesterheld junto a Alberto y Enrique Breccia y una de Spain Rodríguez, pionero del comic underground. Pero cuando la editorial Daiwon le hizo un encargo semejante a uno de sus artistas, éste fue el primer sorprendido. Como muchos coreanos, Kim Yon-hwe conocía del Che apenas la imagen aparecida en los posters, los pins, las remeras y el merchandising de Rage Against the Machine. Y como cualquiera que se pone a investigar la vida de Ernesto Guevara de la Serna, quedó fascinado.

¿Pero cómo retratar la vida de alguien tan notable? Al comentar la edición francesa de Che: Una Biografía, el crítico Didier Pasamonik opinó que la historieta estaba planteada como una hagiografía, es decir como la vida de un santo. No lo decía como un halago, pero la observación era adecuada.

Una escena de infancia de las primeras páginas define el carácter estoico del personaje: los hermanos Guevara juegan a los indios, corren y gritan. De pronto, Ernesto se detiene y les pide que lo acompañen a la casa. Allí se planta ante el padre y le pide la habitual inyección de antihistamínicos. Ya en la cama, con una sonrisa, les dice a sus familiares “no se preocupen, pronto me voy a recuperar”.

2. DESDE LA HISTÓRICA ALTURA

El tiempo pasa, Ernesto juega rugby, decide ser médico y acompaña a su amigo Alberto Granado en un largo viaje a través de Sudamérica, el de los ahora famosos “Diarios de Motocicleta”.
En Chile visitan una mina y suben en el ascensor de una chimenea a 96 metros de altura. Desde arriba ven las casas lujosas y los campos de golf de los dueños de la tierra y las pobres chozas de los trabajadores. Ven también miles de tumbas de mineros que han muerto trabajando. Se van asqueados cuando saben que ninguna viuda recibe resarcimiento por esas muertes.
En Perú, Ernesto y Alberto trabajan en un leprosario del norte donde hay más de mil enfermos terminales. La última noche de su estadía allí, los pacientes les organizan una fiesta: “La persona que tocaba el acordeón, no tenía ningún dedo, y para sustituirlos, ató un palito a cada muñeca. El que cantaba era ciego, la mayoría tenía algún impedimento. Imagínese la escena: puede parecer salida de una película de terror, pero la voy a recordar como una de las más lindas que he visto nunca” le escribe Guevara a su madre.

Detrás de cada capítulo de su novela gráfica, Kim Yon-hwe agrega dos o tres páginas de notas explicativas donde se representa a él mismo y a los personajes en estilo “superdeformed” y define términos como la “teoría de la dependencia” o el imperialismo. Con esa estructura logra unificar al menos tres historias de aprendizaje: la del autor, la del lector y la del propio Guevara. Es un lindo toque pedagógico, que al Che le hubiera gustado.

3. TU AMOR REVOLUCIONARIO

En un momento de su segundo viaje por América, Ernesto le comenta a Alberto Granado que resulta irónico estar hablando acerca de la explotación de los agricultores mientras usan como transporte un camión de la United Fruit Company. Una simple anécdota que se relaciona con un hecho posterior, el de los aviones que bajo órdenes de la CIA bombardean Guatemala para deponer al presidente Jacobo Arbenz. La excusa era “infiltración comunista”, pero la razón era el miedo a una reforma agraria que perjudicaría a la empresa multinacional.
Cuando ocurre, Guevara hace rato que vive en aquél país. Allí conoce a Hilda Gadea, que será su primera esposa, a Raúl Castro y a otros cubanos sobrevivientes del ataque al Cuartel Moncada. Allí también llora la muerte de una nena, víctima del ataque aéreo. Meses después, en México, estrecha la mano de Fidel Castro y acepta la invitación de ir con él a Cuba para pelear en la guerrilla contra el gobierno de Fulgencio Batista.

Ahora no hay vuelta atrás. Pese al asma, después de un viaje accidentado en el yate Granma, el Che atraviesa la sierra cubana. No pasa mucho antes de que el ejército les tienda una emboscada. Bajo el fuego cruzado, se le ocurre recuperar un botiquín. Pero la visión de sus camaradas muertos y sus propias heridas lo hacen tomar la ametralladora y contraatacar. Todo parece perdido, pero llega al rescate el legendario Camilo Cienfuegos a quién luego le explicará: “Creo que estaba decidiendo entre el camino del médico y el camino del guerrero.”

En Sierra Maestra no todo son combates. Son pocos guerrilleros, las armas son las que les sacan a los soldados. Pero el héroe de nuestra historia le propone a Fidel integrar a campesinos y soldados a través de la educación. Los hombres luchan de día y estudian de noche, porque según el Che, no se puede pelear si no se sabe por qué. Y así el personaje le da al lector un pequeño curso sobre el significado de la guerra de guerrilla. Entre combate y combate se inaugura Radio Rebelde, se organizan panaderías y centros de salud y aparece la que será la segunda esposa del Che, Aleida March.
Vemos entonces una estrategia que triunfa en Santa Clara y el apoyo de estudiantes y campesinos en la larga marcha hacia La Habana. Al fin, frente al pueblo que festeja un guerrillero le dice a otro “Se acabó: hicimos la revolución”. “No”, dice el Che “lo que se acabó fue la guerra, la revolución comienza ahora”.

4. LA ENTRAÑABLE TRANSPARENCIA

Kim Yon-hwe se apega a la historia pero también al espíritu de su relato. No endulza el carácter del J.F. Kennedy que ordenó sanciones económicas y el ataque a Playa Girón. Como embajador, Guevara descubre que la única ayuda vendrá de la U.R.S.S. pero que para los soviéticos Cuba es apenas una carta a jugar en la Guerra Fría. Cuando intenta llevar la revolución a Bolivia, el Partido Comunista no lo apoya, el pueblo lo denuncia, y la CIA lo asesina.
Sin embargo, esa “querida presencia” sobrevive, insólitamente a través de un dibujante que poco antes de empezar no sabía casi nada sobre él. Uno cierra estas páginas y como lector, sabe que el Che acaba de ganar otra batalla.

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Escrita por Fabio Blanco para el número 1 de la revista Komikku (Abril - Mayo de 2008) y en base a la edición brasileña de Conrad Editora.

El Museo Betty Page se encuentra en el Valle de Calisota, en uno de los Estados más nuevos de los United States of Canada. El edificio fue diseñado por Frank Lloyd Wright y originalmente perteneció a Bruce Willis, el genial actor del siglo pasado, cuyas películas son hoy consideradas joyas del séptimo arte por los estudiosos de todo el mundo. Willis donó la casa a la Fundación Heffner Contra la Desnutrición Infantil, y fue el fundador de la revista Playboy quien la convirtió en un museo para honrar a la bellísima Betty.

En realidad sólo repito lo que dicen los folletos que tengo conmigo, pues al ingresar sólo podía admirar el gigantesco holograma de la entrada en el que Betty aparecía, con mínimas ropas de cuero, un látigo y su angelical sonrisa. y dejándonos pasar entre sus piernas.

Laura me apretaba fuerte la mano y me miraba a los ojos, asombrada “¿Cómo puede ser, que esta mujer, reina del bondage y las fotos eróticas sea la misma que hizo tanto por la humanidad?”. Me hizo gracia lo altisonante de sus palabras, y ensayé un gesto vago, que no quería decir nada. Cuando yo supe por primera vez de Betty Page, se trataba de un icono popular, que había aparecido en un montón de comics (The Rocketeer, Betty Page Comics, Pin-Up) y que había inspirado otros, incluso en Argentina (Clara de Noche). Mucho después supe de sus cheese-cakes, (sets de fotos que se vendían en cajitas cuadradas), las películas de strip tease en Super 8, ideales para despedidas de solteros y las fotos para Playboy.

Justamente ahora nos habíamos detenido frente a algunas de esas fotos: tomadas por la famosa fotógrafa y ex-modelo Bunny Yeager, mostraban a Betty completamente desnuda, en la cubierta de un barco, exhibiendo un cuerpo magnífico y un rostro hermosísimo. Más allá, tras una vitrina con cierto efecto tridimensional la mostraban en una pose burlona y supuestamente fetichista, adorando sus zapatos. Frente a las fotos, estaban esos zapatos, o una réplica de ellos, y una escuadra que detallaba las medidas del famoso tacón de seis pulgadas: “how the impossible is made possible for the average foot”.

Luego, atravesamos un pasillo a oscuras en el que Betty, aparecía foto tras foto, atada, amordazada, encadenada, esposada, atrapada en una extraña maraña de palancas y sogas de lo que simulaba ser una cámara de torturas de juguete. Hasta que llegamos a un cuarto circular y bien iluminado, en cuyas paredes blancas colgaban enmarcadas fotos que databan de los años 60: Betty junto a J.F.K., Betty con el Che Guevara, Betty presente en el momento del histórico apretón de manos de Kennedy y Fidel Castro, Betty junto a Marilyn Monroe (ambas enfundadas en satin) en las Naciones Unidas. Betty entre Gagarin y Glenn. y por supuesto aquella emocionante foto de 1969 de la que no necesito hablar.

Por los parlantes sonaba la canción Betty, Betty compuesta por una banda de los 80’s o 90’s llamada BR5-49 y que a ella le gustaba mucho. Salimos del lugar con la alegría que uno siente cuando una película nos conmueve y nos regala un final feliz; yo compré el primer libro que tuve sobre ella: “Betty Page, Queen of Pin-Up” y Laura la reproducción de una portada del Correo de la Unesco. En fin, ya saben, si van a Calisota, no se pierdan el Betty Page Museum.

Recordatoria lateral: Era de madrugada, apenas las 3. Un guionista de historietas llamado Héctor G. Oesterheld comenzaba una historia acerca de modernos robinsones…

2. Imagen: Dentro de una de esas conocidas esferas de cristal, se ve un chalecito de tejas rojas y la nieve cayendo sobre él.

Rec. Superior: Atrapados en un chalet de Vicente López por copos de nieve que matan al mínimo contacto, un grupo de personas debe ingeniárselas para sobrevivir…

3. Imagen: En una larga viñeta, un montaje de escenas: Juan Salvo, Favalli y Franco enfundados en los trajes aislantes; nubes fantasmales sobre el estadio de River; enormes animales (los gurbos) enfrentando un cañón laser con forma de mezcladora de cemento, que manejan humanos con uniformes aislantes…

Rec.Superior: La idea creció en la mente de Oesterheld, y poco a poco surgió la historia de la invasión extraterrestre y de episodios que ponían a los porteños en la misma desesperada situación que durante las Invasiones Inglesas o la lucha por la Independencia…

4. Imagen: Un extraterrestre con muchos dedos en la mano izquierda, y muchos más en la derecha, pulsa botones en un tablero de comando. Tras él una imagen difuminada de seres humanos (de perfil) marchando con la vista perdida, rifles en mano, y un ominoso adminículo clavado en sus nucas…

Rec. Inferior: Una y otra vez, las tropas enemigas resultaban ser esclavos al mando de una raza conquistadora: los Ellos. Los Cascarudos, los Gurbos, los Manos, y los mismos humanos, convertidos en Hombres-Robots eran apenas títeres, cuyos amos no se dejaban ver, ni se rebajaban a luchar en persona.

5. Imagen: Un niño vestido de guardapolvo y una cartera escolar de las que se usaban en los 50’s, corre por una vereda con una revista apaisada en su mano.

Rec. Superior: La revista Hora Cero Semanal, del propio Oesterheld, publicó originalmente los capítulos de esta historia (que se sigue reeditando hasta hoy). Una historia que se volvía cada vez más oscura y desesperada. Que todavía hace que nos preguntemos…

6. Imagen: El mismo niño, sentado en la entrada de su casa y con la revista abierta en las manos, mira hacia arriba, hacia unos copos brillando sobre su cabeza.

Recordatoria Inferior: …”¿SERÁ POSIBLE?”

La exposición (auspiciada por la Alianza Francesa y Banda Dibujada) cuenta con trabajos y páginas que no salieron en el libro de la colección “Aventuras Dibujadas”, de Domus Editora.

Este es el programa de actividades para el día sábado:

· De 11.30 a 13 hs. Taller gratuito de historietas para chicos. Nuevo comienzo del ciclo de talleres a cargo de Banda Dibujada.
· 13 hs. Inauguración de la muestra de Dante Elefante, de J.J. Rovella.
· 15 a 16.30 hs. Proyección del documental “Hora Cero”, sobre la historia del comic en Argentina. Al finalizar la proyección, breve charla con su director José L. Cancio.
· 16.30 hs. Proyección de cortos de la nueva animación francesa y argentina.
· 17 hs. Mesa redonda: “La historia del comic en Argentina: pasado, presente y su relación con Francia, dos mercados, dos escuelas”. Panelistas: Carlos Trillo, Walter Taborda y Diego Agrimbau.

La entrada es libre y gratuita.

Podría llegar a leerlo, porque algo de eso se publicó en francés. El autor es Shigeru Shugiura y el personaje mencionado es un ninja que aplica a cada rato la famosa técnica del Kawarimi (vos pensás que atrapaste a un ninja y en realidad tiraste tu red o tus shuriken sobre un tronco o un plato de ravioles) que tanto se suele ver en el Kamui de Sanpei Shirato. Pero Doron Chibimaru va mucho más allá y se transforma en objetos, en animales o monstruos absurdos. A veces la transformación incluye al paisaje, y los personajes convertidos en estrellas de cine (James Dean, Elvis Presley) se mueven por un paisaje de western donde inopinadamente puede hacer su aparición la caballería.

Esas historias, por el estilo y los personajes me recuerda mucho al Pi-Pío de García Ferré y a las escenas multitudinarias que solía dibujar Héctor Torino. Pero también a Mortadelo y sus disfraces y al chino de uno de los Seis Problemas para Don Isidro Parodi, que podía camuflarse como un jarrón Ming o una mancha en la alfombra.

Este mismo texto está disfrazado. Lo escribo sobre una vieja versión del mismo, que tiene ya unos tres años. En ese entonces no sabía el nombre del personaje y me parecía toda una hazaña haber descubierto el del autor.

Tengo una decena de libritos de Mushi Comics. En ellos pude identificar a un par de autores más. Uno es muy conocido, ya que si menciono a Chiba Tetsuya, alguno de ustedes dirá “Ashita No Jo” (Joe del Mañana) recordando el famoso comic y posterior animé sobre un boxeador. Sin embargo, yo no dejo de identificarlo con ejemplos de shojo manga anteriores al mas o menos reciente boom del subgénero de guerreras mágicas”. Una historieta como “Mama No Viorin” (El violín de mamá) funciona tan bien que uno puede seguir fácilmente la trama sin siquiera entender el idioma.
Creo que los lectores de los “romance comics” de los años cincuenta hubieran disfrutado mucho de estas historias. Uno se pregunta qué hubiera pasado si la “invasión” del manga a occidente hubiese ocurrido mucho antes. Piensen que aunque Astroboy y otras series japonesas llegaron a mediados de los sesenta a este lado del mundo las historietas que se publicaban eran en su mayoría versiones occidentales y no auténtico manga.

Con una excepción, ya mencionada otras veces: la historieta de Ultramán que aparecía en Billiken alrededor de 1970, tenía algunos retoques pero era sin dudas de origen japonés.

Me falta contar quién es el otro autor que identifiqué pero tengo que revisar algunos datos que tengo anotados por ahí. Es uno que creí podía llegar a ser un antecesor de Meteoro, pero que resultó otra cosa.

Hace poco, viendo un documental sobre la casi certera posibilidad de que haya no algunos, sino muchísimos mundos habitados, me sentí insignificante. No por la inmensidad del espacio, sino por la variedad de historietas que deben estar publicando en otros planetas y que no voy a ver nunca.

Pero si apenas podemos conocer una pequeña porción de los comics japoneses… ¿dónde vamos a conseguir comics extraterrestres? ¿los bajamos de internet?

Cuenta Didier Pasamonik en Actua BD que mientras estudiaba en la Universidad de Stanford, el tipo le pedía a su familia en Japón que le siguiese enviando sus revistas favoritas. Y que ya metido en política leyó, durante 2003, de 10 a 20 mangas por semana. Pensar que yo me conformo con que Hugo Chávez recomiende El Eternauta en el Aló Presidente así como recomendó Hegemonía o Supervivencia de Noam Chomsky en las Naciones Unidas.

¿Es importante que el ministro de Japón sea un lector de comics? Después de todo, allá nadie tiene los prejuicios que tenemos nosotros para leer historietas, por ejemplo, a bordo del Tren Bala (si tuviéramos Tren Bala). No, lo importante es que este señor es el creador del Concurso Internacional de Manga y que opina que el manga y el animé así como otras expresiones populares son herramientas para crear un puente entre las distintas culturas del planeta.
A mí, en general los concursos no me entusiasman demasiado pero vean un poquito las bases de este.

(1) El Manga debe estar realizado fuera de Japón. La extensión mínima de la obra debe ser de 4 páginas.
(2) Pueden presentarse cualquier obra, con independencia de estar publicada o no. (Quedan sin embargo excluidas las obras premiadas en la anterior edición)
(3) Las obras deben presentarse en formato impreso en papel.
(4) Las empresas editoriales ubicadas fuera de Japón pueden presentar sus obras siempre y cuando confirmen que los autores de la obra desean participar en el certamen.

Estoy seguro que más de uno ya está soñando con participar con algún argentimanga… ¿Y por qué no? Yo que ustedes ya estaría llamando a la Embajada de Japón. ¿Moshi, moshi?

Advertencia: Virus Mental* no se responsabiliza por las decisiones políticas del actual primer ministro de Japón ni de sus sucesores, pero va hasta el fin del mundo si se lo ordena el Almirante Isoroku Yamamoto.
¡¡¡Banzai!!!