Comunicado de prensa:

Interesantes y variadas actividades trae el 1° Festival Audiovisual Nuevas Generaciones, a realizarse el 13 y 14 de septiembre en el Teatro Universidad de Concepción.

Con una invitación abierta a toda la comunidad, parte esta primera versión del Festival Nuevas Generaciones, el primer festival para estudiantes de cine y audiovisual del país (www.festivalnuevasgeneraciones.cl).

La cantautora penquista Rocío Peña será la encargada de abrir, este lunes 13 de septiembre en el Teatro Universidad de Concepción, la ceremonia de apertura del 1° Festival Audiovisual Universitario ‘Nuevas Generaciones, organizado por la joven productora CUATROOJOS, con el apoyo de variadas instituciones locales y el patrocinio del Consejo de la Cultura.

Para este año el festival ha preparado una COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES ESTUDIANTILES, pensada para dar un espacio a aquellos trabajos audiovisuales realizados por los alumnos de cine y audiovisual que no alcanzaban a tener mayor difusión por no ser considerados profesionales.

Las bases para participar de esta competencia de encuentran en www.festivalnuevasgeneraciones.cl y recientemente se amplió el plazo de entrega hasta el 8 DE SEPTIEMBRE.

Además, de forma paralela a la competencia, se realizarán CHARLAS TEMÁTICAS que han sido pensadas con un enfoque multidisciplinario. Los invitados son:

• Eduardo Bertrán, con la charla “Un show de cine y TV” que nos hablará sobre su experiencia en documentales, videoclips y televisión.

• Rodrigo Salinas, creativo, ilustrador y comediante que nos contará en su charla “Creación y desarrollo de personajes falsos” cómo creó sus famosos personajes en “31 minutos” o el “El club de la comedia”, entre otros.

• Grupo LINUX que ofrecerá la interesante charla “Herramientas de edición 3D” sobre las posibilidades de edición en 3D del software “Blender” en el sistema operativo UBUNTU.

A esto se suma la EXHIBICIÓN GRATUITA de dos cintas chilenas: “Super, la película” (www.superlapelicula.cl) de los directores Fernanda Aljaro y Felipe del Río, con la producción de Pablo Díaz y “Santos” (www.sobras.com/santos) del director Nicolás López y la productora SOBRAS.

Cabe destacar que todas estas actividades estarán abiertas a todo público y serán totalmente gratuitas.

La programación detallada será publicada muy pronto en la página web oficial del festival: www.festivalnuevasgeneraciones.cl

No dejen de asistir con su familia y amigos al 1° Festival Audiovisual Universitario ‘Nuevas Generaciones’

Atte:

Equipo Festival Nuevas Generaciones

contacto@festivalnuevasgeneraciones.cl

Dirección franjaviercontreras@gmail.com

Producción s.moreirakatny@gmail.com

]]> http://www.vitrinasur.com/1%c2%b0-festival-audiovisual-nuevas-generaciones/feed/ 0 http://www.vitrinasur.com/1%c2%b0-festival-audiovisual-nuevas-generaciones/ http://feedproxy.google.com/~r/Vitrinasur/~3/4qudfAe78cw/ http://www.vitrinasur.com/columna-lo-invisible-tras-la-polemica-del-nacional-de-literatura/#comments Thu, 02 Sep 2010 12:00:39 +0000 Ingrid Odgers Toloza http://www.vitrinasur.com/?p=14233

Isabel Allende, quien dijo merecerse junto a Skármeta el Nacional de Literatura según Armando Uribe.

“Jamás en mi vida había visto que candidatos a este premio digan que se lo merecen”, ha dicho Armando Uribe refiriéndose a Isabel Allende y Antonio Skármeta. Pero don Armando, los tiempos cambian y la competencia es dura hoy, más que en otras épocas, en especial si se observa un jurado no muy calificado donde hay un escritor, Raul Zurita, que está siendo objetado por sus declaraciones contra el señor Lafourcade y que además es ex pareja de Diamela Eltit con la que conformó el Grupo CADA.

Los que estamos insertos en el mundo de la literatura tenemos claridad al respecto: Isabel Allende es la escritora más publicada en Chile y varios países del mundo y la de mayor venta, Diamela Eltit es una escritora notable y destacada por su calidad literaria y don Germán Marín es reconocido por la excelencia de su narrativa. Desde el punto de vista de la calidad sin duda el premio está entre Eltit y Marín. Más allá de los egos y autoelogios, aquí estamos frente a un problema invisible: el de edición de obras. Sabemos los escritores y escritoras que teniendo recursos económicos cualquiera con mediana calidad literaria puede ser publicado con enormes campañas de marketing y distribuido en grandes librerías y universidades por connotadas editoriales del país y del extranjero. Tenemos ejemplo de uno o dos superventas nacionales, que no voy a mencionar.

Las editoriales son empresas con fines de lucro, necesitan dinero para subsistir y a veces obvian calidad para obtenerlos. No podemos guiarnos por las editoriales -es más no debemos- como lo hace el público estimulado por la publicidad y el bombo en diarios y revistas de papel couché, desconociendo el trasfondo de la producción editorial y la maraña de relaciones que arma y desarma el dinero y el poder cultural para introducir lo que genera recursos, de fácil venta, en su mayoría literatura vacua, estilo Corín Tellado, que no aporta nada al buen gusto ni al conocimiento, y no lo de real calidad autoral.

Por ejemplo está el caso de Diamela Eltit, de bajo perfil en ventas y nulas campañas publicitarias pero mujer de excelente factura escritural, a la cual se suman unos cuantos otros ignorados del mundo creador que radican en provincias sin ninguna posibilidad de publicar ni en autoediciones artesanales siquiera. Mientras se mantenga la invisibilidad existente, la presión de editoriales, entidades culturales y recursos financieros, las polémicas respecto al Premio Nacional de Literatura continuarán con el pesar de los escritores y de la propia Literatura Nacional.

*Ingrid Odgers, escritora y poeta de Concepción.

Autor

Geosónica

Ciudad de origen

Osorno, X Región de los Lagos

Nombre del disco

Extrapolar

Año lanzamiento

2010

Sello

Bitlove Records

Estilo

Pop/folk /electrónica

Formato y calidad:

MP3 160 kbit/s

Licencia:

Creative Commons

Listado de temas:

1. Mi Qrida Gi

2. Permanece

3. Caramelo

4. Valz de 2×4

5. Nuestro amor

6. Moribunda

7. Fuego

8. Nada

9. Close the phone

10. 100 años

11. Que bailes

a los que veo cada vez más argentinoides” (Fogwill)

Fogwill murió a los 69 años. Efisema pulmonar por el abuso del cigarrillo. Además de escritor y poeta, fue sociólogo y publicista; también estudió Medicina y Filosofía pero se hastió de ambas a mitad de camino. Aprendió a leer a los 4 años. Publicó su primer libro a los 38. Hoy es parte de un mito en Argentina.

La semana pasada y con apenas unos días de diferencia murieron dos escritores. Guillermo Blanco y Fogwill. Si yo fuera un nacionalista, de esos que ven la Teletón y después aseguran, orgullosos, que Chile es un país solidario, debería hablar de Guillermo Blanco, de la obra de Guillermo Blanco (que es respetable) y por último hacer un repaso de esa extraña novela que todos leímos en el colegio, y que es, probablemente, su obra maestra. Me refiero a Gracia y el Forastero. Leí esa novela hace más de diez años, así que no recuerdo gran parte del argumento. Sólo recuerdo una historia de amor y una sensación de suavidad como el mar. La misma suavidad con la que debe haber muerto Guillermo Blanco pues ya tenía 84 años. Pero yo no soy un nacionalista y todo este asunto del Bicentenario (con mayúscula) me es tan indiferente que voy a hablar del gran escritor argentino llamado Rodolfo Enrique Fogwill más conocido, simplemente, como Fogwill.

Fogwill is dead! Apuesto mis libros a que así le habría gustado a Fogwill que se anunciara su muerte. En su última visita a Chile, que fue, creo, el año pasado, Fogwill aseguró que el gran problema de los chilenos era que estábamos cada vez más argentinizados. Para un crítico del argentinismo como era Fogwill esa afirmación es casi un insulto. Que los chilenos nos estemos argentinizando quiere decir que nos estamos aplanando, estancando, que les estamos creyendo a los políticos, y que, en el fondo, nos estamos creyendo mejores. Y ése es un verdadero peligro, si consideramos que arribamos al Bicentenario con una constitución hecha en dictadura y con un presidente con cirugía plástica (ni mencionar a esa oda al botox que es Cecilia Morel).

Desde ya varios años era vox populi que los grandes escritores argentinos vivos eran Piglia y Fogwill. La idea básicamente es que mientras Piglia era el cerebro, Fogwill era las pelotas, lo que en chileno quiere decir que Fogwill era los testículos. Mi mujer asegura que, en el fondo, Piglia es una rata. Si esto es así, entonces Fogwill es un guarén o una culebra de campo.

Lo mejor de Fogwil son sus cuentos y Los Pichiciegos, una novela de 1983, y que él mismo aseguró haber escrito en seis días luego de haberse metido varios gramos de coca. El año pasado Alfaguara publicó sus Cuentos Completos. En la contratapa se lee que hay seis o siete cuentos de Fogwill que están entre los mejores cuentos argentinos. Eso es mucho decir. Yo no sé que tan así sea, pero sí sé que hay un cuento que hizo de Fogwill una leyenda. Ese cuento es Muchacha Punk. Transcribiré, como muestra, sólo el primer párrafo.

En diciembre de 1978 hice el amor con una muchacha punk. Decir “hice el amor” es un decir, porque el amor ya estaba hecho antes de mi llegada a Londres y aquello que ella y yo hicimos, ese montón de cosas que hicimos ella y yo, no eran el amor y ni siquiera –me atrevería hoy a demostrarlo- eran un amor: era eso y sólo eso eran.

Este cuento es de 1978. Como pueden leer el hijo de puta de Fogwill tenía un sentido del ritmo y una noción de la oralidad increíble. Mi cuento favorito es La larga risa de todos estos años, aunque, para estos casos cualquier cuento de Fogwill vale. Ahora que ya entramos en septiembre seguramente alguien, para ponerse a tono, querrá leer a algún autor chileno. A ese alguien yo le diría: mejor lea a Fogwill. Aparte de ser buena literatura, siempre es sano que alguien venga y nos refriegue el dedo en la llaga, aunque tenga que ser un extranjero.

Para terminar, transcribo parte de un bello poema de Fogwill.

Llamado por los malos poetas (2002)

Se necesitan malos poetas.

Buenas personas, pero poetas

malos. Dos, cien, mil malos poetas

se necesitan más para que estallen

las diez mil flores del poema.

-

Que en ellos viva la poesía,

la innecesaria, la fútil, la sutil

poesía imprescindible. O la in-

versa: la poesía necesaria,

la prescindible para vivir.

]]> http://www.vitrinasur.com/comentario-literario-fogwill-is-dead/feed/ 1 http://www.vitrinasur.com/comentario-literario-fogwill-is-dead/ http://feedproxy.google.com/~r/Vitrinasur/~3/uZMS6Kb6gPo/ http://www.vitrinasur.com/los-tres-en-la-casa/#comments Mon, 30 Aug 2010 12:00:31 +0000 Jorge Arancibia Veliz http://www.vitrinasur.com/?p=14136

El grupo grabó recientemente "A la mina no voy" dedicada a los 33 mineros atrapados en la IV Región.

Una, otra y otra vez. En total, son 3 las presentaciones que la banda penquista va a protagonizar en el mes de septiembre por Concepción. Henríquez, Lindl, Parra y Basualto llegan a la zona con un nuevo disco en postproducción, con un homenaje grabado para los mineros y una fonda que es tradición.

Por medio de su sitio web, método importado desde el exterior, la banda ha confirmado sus visitas al territorio en el que todo empezó. Ahora, con 23 años más que en el debut del 87’ (en el Gimnasio Lord Cochcrane), estos referentes del rock regional regresan al sur en 3 diferentes fechas, comunas y precios.

LOS 3 POR 3

La primera vez, del 2º semestre, que van a tocar en la zona va a ser al interior del Casino Marina del Sol. El 2 de septiembre y por $15.000 o $25.000 (valor 2×1 para socios MDS), los fanáticos de la banda pueden asistir al primer reencuentro con los autores de: “Me Arrendé”, “La Espada y la Pared” o “El Aval”, entre otras.

Posteriormente, una velada llena de mística y tradición. Celebrar el 18 de septiembre, más comentado de los últimos años, puede ser una experiencia aún más conmovedora. Y es que dos días antes de la histórica jornada, Los Tres llegan hasta la ciudad para hacer una versión de La Yein Fonda.

Con un valor único de $10.000, cada uno de los asistentes va a presenciar un show lleno de grandes invitados y con música de primer corte nacional. Ya han confirmado su presencia en la fecha del Suractivo: Buddy Richards y Chico Trujillo. Sin embargo, la mayor novedad que aparece en el afiche promocional es la reaparición de Los Pettinellis.

Y si todavía no te parece buena instancia ninguna de las alternativas ofrecidas… el 20 de septiembre en San Pedro de la Paz puede ser el momento que esperabas. Aunque aún no existe información confirmada, al parecer, el espacio escogido por la organización es el Anfiteatro local.

CON MALETAS LLENAS

En el presente, para los que les perdieron la huella, estos insignes artistas han desarrollado un par producciones imperdibles. Una de ellas es la producción de un nuevo material discográfico. En Estados Unidos, acompañados de Joe Blaney (…), la agrupación confeccionó un disco con 16 canciones, grabadas y mezcladas en cinta análoga, con la misma consola que han utilizado entre otros: Bob Dylan y Ron Woods.

Otra de las realizaciones que mantuvieron en estudios al prestigioso grupo, fue la participación de sus integrantes en una canción dedicada a los 33 mineros accidentados en el norte chileno. La canción, “A La Mina No Voy”, la grabaron en compañía de Inti Illimani Histórico y Quilapayun. La pista, de casi 4 minutos, puede ser descargada gratuitamente desde la web: www.los3.cl y para ella Henríquez escribió:

“Esta Canción es para los mineros y sus familias. Acompañamos musicalmente sus angustias, su espera y su ira. Estamos y estaremos con ustedes siempre. Arriba o Abajo, Siempre!”

]]> http://www.vitrinasur.com/los-tres-en-la-casa/feed/ 2 http://www.vitrinasur.com/los-tres-en-la-casa/ http://feedproxy.google.com/~r/Vitrinasur/~3/iZRoqG2iXxY/ http://www.vitrinasur.com/fotogaleria-bicentenario-nada-que-celebrar/#comments Sat, 28 Aug 2010 12:00:58 +0000 VitrinaSur http://www.vitrinasur.com/?p=14117

Fotografías: Pedro Pinto

Dicen que se han tomado las cosas con calma. Tocar harto y empaparse de experiencia fue la consigna de esta banda desde que se formaran por allá por mediados del 2005 en la capital de la Octava Región. Porque tenían clara esa máxima popular de que el hombre es el único ser vivo capaz de tropezar dos veces con la misma piedra. Y ya no estaban para eso. De ahí el nombre de la banda. “Cada uno venía de proyectos anteriores fracasados, somos unos fe de erratas” explican. Era un parto natural e inevitable: Fedeherratas.

Esta semana ha sido de locos para la agrupación. Sin respiros. Es que son días especiales para la banda, pues hoy lanzan oficialmente su primer disco El largo camino de la oruga, un sugerente nombre que no hace otra cosa que confirmar el proceso por el cual atraviesa el quinteto. “Lento pero seguro, como la oruga, que se demora pero siempre hace las cosas bien” nos dice Felipe Silva, bajista y coros de Fedeherratas. En el evento además estarán como invitadas las santiaguinas Lilits más algunos músicos y dj’s locales.

CAMINOS, ORUGAS Y ROCK AND ROLL

- Se tomaron un buen tiempo para grabar el primer disco…prácticamente cinco años ¿a qué se debió eso?

- Nos demoramos unos buenos meses en grabarlo, en los cinco años crecimos en el sentido de la madurez musical, tocando bastante, adquiriendo experiencia, haciendo temas, dejando algunos afuera, probar con algunos ep’s donde mostrábamos nuestra música. Ahora bien, lanzar este disco particularmente a esta altura es porque hay temas que ya tienen dos años, significa también haber cambiado un par de integrantes por el hecho de hacer una banda más adecuada al estilo, en el sentido de la pinta, la ejecución y también en la buena onda.

- Háblanos sobre la conceptualización que hay detrás del nombre “El largo camino de la Oruga”

- El largo camino de la oruga significa el largo proceso que ha pasado Fedeherratas en la madurez sobre todo musical para poder llegar a este disco.

Un proceso lento pero seguro, como la oruga que se demora pero siempre hace las cosas bien.

-¿Cómo y dónde registraron el material y qué les dejó internamente como banda todo ese proceso?

- Fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Buena Vista de Talcahuano por los ingenieros en sonido Mauricio Betancourt y Cesar Guillén. Lo grabamos en tres meses pero nos demoramos bastantes más en trabajarlo y nos deja una experiencia hermosa y grata. Todo fue desde febrero hasta junio del 2009.

“SEGUIREMOS SIENDO LA CAPITAL DEL ROCK”

- Después de tocar a menudo en el circuito penquista y también viajar a Santiago y a otras ciudades durantes estos 5 años ¿qué opinión les merece el movimiento musical rockero de Concepción?

- Es una opinión muy diversa, para mí está remontando, para otras personas es la perdición, pero yo lo veo por el lado bonito de la vida, Conce seguirá siendo siempre la capital del rock!

- ¿Se sienten una banda especial en Concepción al ser una de las pocas que cultiva el blues, con rock and roll y psicodelia setentera?

- Sí, en realidad nos sentimos bastante distintos a los demás como banda, el experimento de nueva música en Chile es malo, lamentablemente, aunque todo el apoyo para las bandas siempre desde mi parte, pero creo que hay que salirse un poco de la música que está de moda y escuchar algo del buen rock&roll.

- Y mirando al futuro ¿ese es el sonido que seguirían manteniendo o ya se perciben algunas evoluciones?

- A futuro ya antes de fin de año comenzaremos la grabación de nuestro segundo disco. Ahí habrá instrumentos como saxo, acordeón, violines, contrabajos, chelos, clarinetes, etc.

- Detalles para el lanzamiento y por otra parte ¿cómo se dio el acercamiento y vínculo para invitar a las Lilits?

- SÍ pues, este viernes 27 agosto es nuestro lanzamiento, no se lo pueden perder, será en el Club Bonita y se presentarán Las Chicas Lilits. A ellas las conocemos desde que compartimos escenario en la Sala SCD de Bellavista en Santiago hace un tiempo.

- Por último ¿qué se teje para Fedeherratas en lo que resta del 2010?

- Tocar, tocar, tocar, viajar, crear muchas canciones, tratar de sustentarse un poco con la música porque en realidad es nuestra pasión y conocer a más y buenas personas y grabar discos. Lo único que tenemos claro es que seguiremos tocando por sobre todo durante lo que queda del año y que el 2011 finalmente nos iremos a Santiago.

Lanzamiento El largo camino de la oruga

Viernes 27 agosto

Club Bonita, Rengo 1624

22 horas

$ 4000 con cover/ $7000 con disco

Las personas que salen de la nada intentando precisar cualquier cosa que pasa por su cabeza, son unos cerdos.

Todos los escritores son unos cerdos. Especialmente los de ahora”.

(Antonin Artaud)

"Una novelita Lumpen" de Roberto Bolaño (Anagrama, 2002).

Esta obra de Bolaño, carece de los paisajes y las técnicas narrativas a las que nos tiene acostumbrados. Toda esta novela corta, es el monólogo de Bianca. Bianca y su hermano quedan huérfanos, luego del accidente automovilístico de sus padres. Herederos de una pensión paupérrima, no les queda otra que buscar trabajo. Transcurren sus vidas rutinarias, monótonas entre sueños y fantasías combinados con una creciente estrechez económica y una libertad que puede llevarlos al abismo.

¿Qué alternativas tienen dos jóvenes o una joven y un adolescente de salir adelante sin padres, sin familia?

Para Bianca no había futuro.

“…. Ladrona, asesina, vendedora de drogas al por menor, contrabandista, estafadora. No, estafadora probablemente no, porque los estafadores siempre tienen un maestro que les enseña, ¿y a mí quién me iba a enseñar nada? Tampoco me hubiera gustado ser vendedora de drogas. No me gustan los drogadictos. ….En momentos de gran exaltación me veía como ladrona o asesina. En el fondo sabía que lo más viable era ser puta.

Fuera como fuera, por aquellos días yo intuía que me estaba acercando de manera inexorable al territorio de la delincuencia…”

Los temores de Bianca se concretan al llegar un día su hermano con dos amigos, un libio y un boloñes, quienes se instalan en su casa, como animosos colaboradores del quehacer doméstico sin aportar ningún dinero pero con grandes ideas. La brillante idea fue presentarla a Maciste, Giovanni Dellacroce, -ex campeón de culturismo y ex actor de cine- con el cual se prostituye y de quien cree enamorarse en la solitaria incertidumbre que la habita.

Los personajes se mueven entre la ‘caja idiota’, revistas pornográficas e imágenes estereotipadas, todo su accionar contribuye al total y desconcertante absurdo.

Bianca camina y hace el amor como una autómata con Maciste por dinero y con los dos amigos de su hermano por costumbre adquirida desde que uno fue a meterse a la cama sin aviso y ella aceptara por inercia.

Maciste es la sombra de lo que fue y Bianca una sombra que desea ser y tener. Sueña y busca tesoros en la antigua casa del ex campeón, hasta convencerse de que no existen y que no está enamorada del envejecido y ciego Maciste.

Roma, ciudad gris, triste pareciera influir negativamente en la voluntad de la joven protagonista.

Bolaño con habilidad ya conocida, se adentra en la personalidad de Bianca, joven huérfana confundida y nos sumerge en un océano de sinsentido y absurdo que inquieta y nos hace preguntar si Bianca tendrá la valentía de cortar los lazos que la degradan de forma repulsiva, reacción que hace vivir al lector con espléndida y clara intensidad.

Fragmento

“Soñé que Maciste era mi novio y que íbamos a pasear por el Campo dei Fiori. Yo al principio estaba locamente enamorada de él, pero conforme paseábamos Maciste dejaba de parecerme una persona interesante. Lo veía demasiado gordo, demasiado viejo, demasiado torpe, allí, tomados del brazo, mientras los jóvenes daban vueltas alrededor de la estatua de Giordano Bruno o fluían hacia la via dei Giubbonari o hacia piazza Farnese, sin que por ello decreciera en ningún momento, más bien al contrario, la multitud que se arracimaba en Campo dei Fiori. Y entonces yo le decía a Maciste que ya no podía ser su novia. Y él volteaba la cabeza hacia mí y decía: está bien, está bien, está bien que así sea, con un hilo de voz donde al principio creía notar cierta tristeza, un grado de desesperación mínima, pero desesperación al fin y al cabo, inusual en él, pero donde después percibía un acento como de orgullo, como si Maciste, en el fondo, estuviera orgulloso de mí.

Y entonces él me decía adiós. Y yo, desconcertada, no sabía qué hacer, sobre todo me daba miedo dejarlo allí, en medio de la multitud de Campo dei Fiori, solo y ciego, pero después me alejaba, con remordimientos de conciencia, pero me alejaba, y cuando ya llevaba unos diez metros me detenía y lo observaba, y entonces Maciste echaba a andar, balanceándose (porque en realidad estaba muy gordo y era muy grande), y se perdía entre la gente, aunque esto, debido a su altura, tardaba en suceder y sólo hasta el final yo dejaba de ver su enorme cabeza redonda.

Y eso era todo. Maciste se iba y yo me quedaba sola y me veía a mí misma llorando mientras atravesaba el puente Garibaldi, de regreso a casa. Ya en la piazza Sonnino, pensaba que tenía que buscar un sitio adonde ir, tenía que procurarme un alojamiento, un nuevo trabajo, tenía que hacer cosas y no morirme”.

Alonso Tapia, autor de Nosocomio.

Que los poetas escriben solamente en papel no es ya tan efectivo… para nuestra suerte. Con mails que, que esconden su caligrafía, el poeta Alonso Tapia comparte con Vitrinasur sus impresiones de Nosocomio, compilación independiente estrenada el pasado mes al interior de la Pinacoteca penquista.

Lo hace con la herramienta predilecta del poeta (la palabra escrita) y desde geografías escondidas para la panorámica de los que entran a esta entrevista. Quedan con nosotros sus poemas, esos que en su primera edición conviven con los que leen la cosecha del activo creador artístico.

El primer libro generado por Pequod Editores aparece en Concepción generando expectativas en el gremio de escritores locales y apostando por la dinámica, hoy en decadencia, de llevar las palabras hasta el receptor por papeles impresos. Ambas máximas aparecen en el mapa del Biobío gracias a la romántica lucha por revivir la lectura en el formato, siempre bienvenido, del libro manufacturado y con tapa dura.

Por ahora, tenemos el honor de transmitir sus palabras y esperamos pronto puedan conocer sus versos. Desde quién sabe dónde y hasta quién sabe a quién, con ustedes, la entrevista con Alonso Tapia.

- La poesía tuya evoca paisajes y espacios temporales que se hacen próximos ¿Qué tan azaroso es eso? (¿existe ahí una intencionalidad particular tuya o responde a algo más inherente?)

- Hablando específicamente del libro Nosocomio, primera y única obra completa, cerrada y archivada que he publicado, los parajes que describe son cristalizaciones de una sensación omnipresente, nacida alrededor del 2004 en la cual predominaba una sensibilidad y una forma de creer en las cosas enfrentada con la realidad que no era correlativa. La dureza de las paredes de un hospital puede ser la misma que las de la cárcel o de la universidad, pero el hospital remite a la enfermedad de manera inequívoca. Yo deseaba esta claridad, pero no deseaba que se entendiera como poesía de vivencia. El azar determinó que luego de comenzar a escribir este libro debiera asistir de manera dolorosa y forzosa a más de una de estas entidades, ¿el poemario prefiguraba todo esto? Solía pensar, dudar, reflexionar. Pero no, el poemario es azaroso en muchas cuestiones y una de ellas fueron esas temporadas en el infierno. Porque eso es un hospital latinoamericano de la salud pública. Pero bueno, aún no resuelvo toda tu inquietud, o una inquietud mía que tu respuesta me permite plantear. La obra Nosocomio nació muy clara y precisa, pero fue tomando otra forma en el camino, y esto fue determinado en su mayoría por sendos viajes o separaciones, y he aquí, algo que no es azaroso, la confusión que el “enfermo” sufre en el poemario, puesto que es él mismo quien propicia su estadía en ese espacio anómalo, es el quien emprende un viaje hacia la enfermedad y al centro de ese afán ininteligible de guardar la memoria de quien ya nos ha olvidado, de guardar memoria del dolor de la pérdida de algo que está ausente para siempre, y aquí el asunto se amplifica según cada lectura, según cada lector y cada ausencia. Explico esto último no para dirigir la lectura, sólo para dar claves de mis propias lecturas de la obra, cosa que no restringe la aparición de otras, es al fin un ejercicio de extrañamiento.

- ¿Desde qué lugares físicos y temporales provienen estos poemas?

- Si bien cometí el error de contestar un poco estas dos primeras preguntas arriba, me daré la tarea de ser aun más inquisitivo con los textos y contestaré como pueda esta pregunta. Provienen sobre todo de un lugar lejano y perdido y mistificado y al cual no hay que creerle nada de nada, llamado juventud, que es, independiente de la edad, un periodo de espacio y tiempo en el que estás muy cerca de la gracia. Esto último lo crees a pie juntillas, pero que no es verdad y sin embargo tiene un poder sobre nosotros difícil de explicar, lo que se escribe, lo que se lee, lo que se vive en esa etapa de adolescencia es casi siempre lo que alimenta una primera obra. Incluso, el sostén de toda una vida creativa.

- ¿Que fué primero en ti: la editorial o el libro?

- El libro nació hace ya mucho tiempo, pero digamos que su forma final y actual no estuvo sino hasta hace 2 años, luego de ese tiempo de finiquitar cuestiones de estética escritural comenzó la búsqueda de tipo plástica, la estética que el objeto debía tener, en ese camino, y luego de haber dilapidado en cuestiones de mayor urgencia los dos millones del premio del fondo del libro del 2007, me puse a pensar en qué modo publicar el libro. Era una necesidad que a veces se tornaba un poco agobiante. En ese periodo vivía en Valparaíso e hice contactos por esos lados, pero no tuvieron el resultado deseado, luego cuando volví a Concepción y en un amplio sentido me reconcilié, no con la ciudad, sino con la idea que de ella guardaba, comencé a pensar seriamente en autoeditarlo, idea que no me seducía nada en una primera instancia, pero que terminó ganándose un lugar en mi cabeza, todo esto reforzado por la asociación amistosa de la gente que esta editorial independiente necesitaba, el diseñador gráfico Rodrigo Zúñiga, por así llamarlo, quien digitaliza las ideas y propuestas plásticas de Belén, estudia literatura en la Universidad de Chile y con él tenemos una afinidad total en cuanto a la literatura y el arte, luego conocí, justamente a Belén Droguett, artista plástica de la ciudad que de a poco y gracias a su cuidadísimo y metódico trabajo se gana un lugar en esta ciudad, y bueno en última instancia se sumó Felipe Fuentealba, quien desde la Facultad de Filosofía de la Universidad de Concepción y gracias a su trabajo como poeta y crítico en distintas plataformas comunicacionales de la zona nos da el peso de la razón y de su clara inteligencia. Además, este último accedió a ver la revista El Turista, bajo la publicación de Pequod editores. A estas alturas es totalmente necesario contar una anécdota. La revista y la editorial nacieron más o menos en épocas parecidas, gracias a mis gestiones la revista pudo llamarse pequod, pero una última palabra de Felipe Fuentealba derribó esta posibilidad abruptamente, para no quedar con las ganas y viendo el título final de la revista “El Turista”, decidimos llamar Pequod a la editorial. Este nombre viene, para quienes no lo saben, del barco que comanda el capitán Ahab, y que lleva a Ismael y la tripulación del barco ballenero en busca de Moby Dick, en el célebre libro de Herman Melville.

- Una vez te dijeron: profesor, crítico de cine, escritor y poeta… hoy, con el lanzamiento de Nosocomio ¿qué de todo eso te sientes más?

- Voy a contextualizar, para que no siga creciendo esta denominación, eso ocurrió en una entrevista que apareció en esta mismo sitio llamado “Caldo Cabeza”, en el cual tuve la suerte de ser entrevistado junto a otros muy interesantes personajes de la fauna penquista, y bueno, en este contexto fue que la entrevistadora se excedió un poco, porque si bien me encanta el cine e hice de manera incipiente una critica o comentario, mejor dicho, en la Revista Mocha y en otros lados, nunca me he considerado crítico de cine, por favor. Profesor, a muy pesar mío, lo soy, y en ocasiones me encanta y en ocasiones lo odio, es una tarea difícil que requiere de una voluntad férrea y una disposición de la cual carezco, pero que no ha hecho más que reforzar mi paciencia con los demás, cosa positiva para desenvolverse en un mundo distinto al anhelado por mi día a día. Escritor y poeta es un anhelo, que lamentablemente no creo lograr aún, me falta mucha disciplina para ello, pero escribo y leo, y en mi vida esto ocupa un lugar central, vital que no es reemplazable con nada. En ocasiones dejé de escribir, en periodos extraños dejé incluso de leer, dejé de interesarme en la escritura, ese a todas luces no era yo. Ahora ya sin dudas busco un lugar desde donde escribir, busco una voz y una mirada. Soy más que nada un profesor, aunque me cueste aceptarlo, pero deseo más que todo ser un poeta, ir al desierto y escribir uno o dos versos buenísimos, excelentes, únicos y morir.

Nosocomio, primera publicación de Alonso Tapia y de Pequod Editores.

- En el lanzamiento confesaste que este libro tenía fecha para el 2007 (creo que esa fue la fecha que dijiste) ¿el tiempo de “desfaz”, a la larga, fue bienvenido por ti?

- El tiempo de desfaz es algo que aplico siempre en todo lo que escribo, es decir, dejo que repose, que se me olvide, que ya no sea mío cuando vuelva a leerlo y recién ahí, puedo corregirlo o descartarlo. Claro que el tiempo de desfase de Nosocomio superó mis expectativas, pero a la larga creo que contribuyó a tener un mejor libro, en todos los sentidos, a encontrar este grupo de gente increíble, a armar nuestro proyecto editorial, cosa que en Santiago y Valparaíso, se está dando hace ya un par de años. Establecer polos de distribución acordes con las tecnologías actuales y las herramientas disponibles de distribución y publicación.

- El arte del libro y al parecer de la editorial Pequod ¿responde a sus voluntades? ¿conformes con la fabricación?

- La editorial responde a una necesidad de publicación más intima, más acotada en cuanto a la distribución, pero con muy altas cuotas de calidad. Con un presupuesto irrisorio, si lo comparamos, incluso con editoriales de la zona, logramos un producto intimo, es decir que responde a las necesidades del escritor, que dialoga con lo que está escrito en sus paginas y que busca la mejor presentación al menor costo posible, y que en gran medida posibilita recuperar lo gastado. Es una unión muy amigable entre calidad y precio. Ahora lo que necesitamos es generar y recuperar redes de distribución en todo el país, en octubre de este año pensamos viajar a Valparaíso para el encuentro de editoriales independientes organizado por Hebra editores de esa zona. Es decir todo está en rodamiento, pero con muchas ganas de que esto se convierta en una bola de nieve muy peligrosa.

Contestando la otra pregunta, puedo contestar de que sí, estamos conformes, pero no tranquilos ni dormidos en torno a lo logrado, lo nuestro es un proyecto a largo plazo que pretende ir mas allá de quienes lo integran, explico, somos un grupo de gente muy cercana, muy amigos y tenemos mucho invertido en el proyecto, pero también tenemos planes y proyectos propios que no pretenden detener lo comenzado acá con el Nosocomio y con la revista El Turista.

Bueno el próximo libro será aún mejor, eso es todo lo que puedo decir de la fabricación, hemos aprendido, estamos en rodaje, pero con mucho motor aún por desgastar. Ahora estamos preparando la segunda revista de El Turista, Felipe (Fuentealba) quien está la cabeza de ese proyecto trabaja incansablemente y bueno yo, Belén (Droguett) y Rodrigo (Zuñiga) ya comenzamos el trabajo para un segundo libro de Pequod editores, un proyecto interesantísimo de un poeta de la generación del 90’ de Concepción, y que nosotros consideramos muy valioso que sea publicado con una edición de calidad y del cuidado que su obra se merece.

Así finaliza la carta digital enviada por el protagonista de nuestra entrega. Al parecer, un par días, semanas o meses vamos a esperar para ver hecho carne un nuevo producto de Tapia y Cía. Sin embargo, un aperitivo es siempre bienvenido, ¿y ahora?.

(Extracto de Nosocomio)

Ejercicios I

Cuando la observas. Cuando la observas desde su distancia,

la piel no parece la grieta que es, el filón sin fondo

que recorren cuando se encuentran mal.

Él tiene una camisa nueva que merece un halago,

ella camina por la calle adoquinada.

Un aroma a café recorre sus ropas,

el último café tranquilos.

*Alonso Tapia: Poeta y gestor cultural. Profesor de español. Ha obtenido distintos premios literarios en la región y ha sido editado en la antología En la bella esquina del poema (2006) y en la muestra Sub-30 (2008). Integrante de los equipos de Revista Mocha y El Turista, entre otras revistas y publicaciones.

Además dejamos una entrevista donde Sebastián Piñera, durante su campaña presidencial,  asegura que se opondrá a dicho proyecto.

El taller de cueca estará a cargo de la cantautora y folclorista Fabiola González "La Chinganera".

El valor de los centros culturales es innegable. Si bien en muchas personas predomina la idea de que “los artistas no se hacen sino que estos nacen” lo cierto es que no se puede pasar por alto el hecho de que son un pilar fundamental para fomentar, potenciar o pulir (entre otras cosas) las inquietudes y aptitudes artísticas de los jóvenes. En ese sentido no debiera existir discusión.

El Centro Cultural Balmaceda Arte Joven es una institución que desde 1992 viene trabajando en torno al tema. Primero en la Región Metropolitana, Valparaíso, Biobio y recientemente en la Región de Los Lagos. En resumidas cuentas, cerca ya casi de 20 años fomentando el arte y la cultura en las nuevas generaciones de dichas geografías.

En cuanto a la región del Biobio específicamente, este mes es el elegido para recibir a todos los interesados en alguno de los 11 talleres gratuitos que se impartirán en la segunda temporada 2010. Como se acostumbra en esta institución, cada semestre varían los cursos ofrecidos para dar más diversidad y amplitud a las propuestas. Para este segundo semestre las clases contempladas son:

Capoeira, Documentales de autor, Cueca Brava, Danza/Performance, Rap, Escultura en Metal, Danza Latinoamericana, Retrato fotográfico, Arte postal, Intriducción al Clown y Creación de blogs literarios.

Las inscripciones se deben hacer personalmente en la sede de Balmaceda (Colo-Colo 1855) de lunes a viernes entre las 10 y 13:30 horas y 15 y 18:30. Los únicos requisitos son tener entre 14 y 25 años y posteriormente realizar las audiciones que se llevarán a cabo el 1, 2 y 3 de Septiembre. Sobre esto último, desde la institución explicaron que “las audiciones no miden conocimientos específicos relativos a la temática del taller sino más bien son una instancia para conocer el nivel de compromiso y entusiasmo de cada inscrito para participar de los talleres”.

La inscripción tiene un valor único de $500.

Información detallada de los talleres 2° temporada 2010

(Fuente: Balmaceda Arte Joven)

Introducción al clown y pantomima: el payaso teatral

Profesor: Rodrigo Osses Escribano

Días: Martes y Jueves

Horario: 17:00 a 19:00 hrs.

Este taller entregará las herramientas necesarias para entender el mundo y el corazón de un clown, proponiendo diferentes rutinas teatrales para el desarrollo de una presentación artística.

Se estimulará el juego, la creatividad y la improvisación, logrando que cada alumno pueda desarrollar su capacidad lúdica y de imaginación para interactuar con el público durante sus rutinas.

Se espera que el resultado final del taller sea una presentación artística donde se muestre una serie de rutinas de clown grupales de los alumnos, incorporando elementos teatrales como juegos de iluminación y sonido.

* Rodrigo Osses Escribano es actor profesional. Es Director artístico de “La Compañía Hospitalaria” (clown terapéutico) y actualmente es parte del montaje de circo teatro callejero “Los hermanos Tetite Tutate”.

Arte Postal: descubriendo el mail Art

Profesor: Rodrigo Andrade *

Días: Lunes y Miércoles

Horario: 17:00 a 19:00 hrs.

El “mail art”, es conocido mundialmente como el movimiento planetario de intercambio y comunicación artística visual en pequeño formato. En este taller aprenderás a conocer la historia del arte postal, sus planteamientos teóricos y practicar diferentes técnicas gráficas y pictóricas utilizadas en esta tendencia de arte visual contemporáneo.

Además dentro del taller se contempla producir un circuito de arte postal, con motivo del Bicentenario de Chile, involucrando a los alumnos desde su preparación pasando por todo el proceso logístico para finalizar con el envío de material gráfico a distintos lugares del mundo.

* Rodrigo Andrade es un destacado artista visual de Concepción. Sus principales trabajos se asocian a la gráfica y el arte postal. Durante sus más de 30 años de experiencia artística ha desarrollado innumerables exposiciones de artes visuales.

Retrato fotográfico Autoral

Profesor: Cristóbal Barrientos *

Días: Martes y Viernes

Horario: 17:00 a 19:00 hrs.

El taller esta dirigido a todos aquellos quienes tengan interés de comprender y aplicar principios técnicos propios de la fotografía digital, trabajando conocimientos básicos de composición y exposición en la forma del retrato.

Se dará énfasis en las tendencias actuales y más importantes que el retrato ha tenido en la historia de la fotografía con una base teórica y práctica en fotografía digital.

Durante el taller el alumno aprenderá a ejercitar el uso de la exposición digital en distintas situaciones lumínicas y será parte de un proyecto colectivo fotográfico en el cual 200 jóvenes serán retratados para una exposición conmemorativa de los 200 años de Chile y los jóvenes de Balmaceda.

El requisito para los seleccionados contar con una cámara fotográfica digital (cualquier modelo) para asistir a este taller.

* Cristóbal Barrientos es comunicador audiovisual y fotógrafo. Es co fundador del Colectivo Concepción Fotográfica, agrupación orientada a trabajar, producir y colaborar con el desarrollo de la fotografía autoral en Concepción. En ese contexto, ha participado de diversas muestras colectivas en Concepción y Santiago de Chile.

Danzas latinoamericanas

Profesor: Leticia Concha Vega

Días: Lunes y Miércoles

Horario: 17:00 a 19:00 hrs.

Este taller permitirá que te acerques a los países que conforman nuestra Latinoamérica, un continente lleno de color, ritmos y alegrías, lo cual se refleja en sus particulares danzas.

Durante el taller se conocerá la historia de la danza de Chile, Argentina, Colombia, México y otros países latinoamericanos, su música, vestuario, adquiriendo destrezas como movimientos de pollera, zapateos, giros y otros pasos específicos para ser trabajados en coreografías solistas o grupales.

* Leticia Concha tiene a su cargo el taller de danzas latinoamericanas del liceo comercial de Coronel, fue integrante del elenco de danza del ballet folclórico de la Universidad de Concepción, además es integrante del grupo folklórico “Nostalgias de mi tierra” y es parte de la Escuela Nacional de Folclor ENAFO, desde el año 2002.

Escultura Contemporánea en Metal

Profesor: Eugenio Brito*

Días: Miércoles y Viernes

Horario: 17:00 a 19:00 hrs.

El Taller de Escultura Contemporánea en Metal tiene por objetivo desarrollar en los jóvenes una nueva mirada y hacia la técnica escultórica, potenciando la creatividad como herramienta de desarrollo personal.

El Taller se realizará con la materialidad del acero tanto en plancha como en alambrón, en 24 sesiones donde los jóvenes realizarán una serie de trabajos (escultóricos) integrando elementos conceptuales y formales.

Todo el proceso creativo concluirá con la realización de una escultura colectiva entre los alumnos, y que hará alusión a nuestro Bicentenario y que será instalada en el centro cultural de Balmaceda en Concepción.

*Eugenio Brito estudió arquitectura en la Universidad del Bio Bio. Ha realizado diseño de mobiliarios y cerrajería artística entre los años 1996 y 2006.También a realizado trabajos de restauración en pinturas, tanto en óleo como en acrílico, entre los años 2000 y 2003.Integró el taller y colectivo de arte “La Mina”, en Barcelona-España, durante el periodo 2001-2002.

Rap, la cultura del Hip Hop

Profesor: Carlos Flores Adriazola*

Días: Martes y Jueves

Horario: 17:00 a 19:00 hrs.

Este taller de música, a través de metodologías participativas, entregará herramientas que den a conocer a los participantes la historia de la cultura hip hop, reconociendo sus diversas ramas y técnicas (free style, beat box) y a sus principales exponentes.

También se motivará a los jóvenes a realizar sus propias creaciones líricas, fomentando la creación individual y colectiva para posteriormente realizar presentaciones en vivo para dar a conocer lo aprendido durante el taller.

*Carlos Flores (Charlie Flowers) es músico, fundador e integrante de las bandas “Estrellas de la calle”, “Apátrida”, “Aboriginal”, entre otras. Además ha sido monitor de una serie de talleres de hip hop para jóvenes, tanto en Concepción como en Talcahuano. Fue Presidente de la asociación de músicos de Talcahuano (Amut).

Danceformance, danza y performance en espacios públicos

Profesor: Roberto Roa *

Días: Miércoles y Viernes

Horario: 17:00 a 19:00 hrs.

Este taller de danza apunta por un lado a la re valorización del patrimonio arquitectónico de Concepción, a través de uso del cuerpo como elemento fundamental de creación. Y por otro lado dispone el descubrimiento y exploración de la danza y la performance como lenguaje generador del discurso corporal.

Durante el taller se realizará producción de material coreográfico por parte de los alumnos, creaciones elementales a través de improvisaciones con y sin música a partir del análisis constante de situaciones y de temas de contingencia. Además de realizarán sesiones de danza en el exterior del edificio del centro cultural Balmaceda así como también en otros espacios públicos de Concepción a definir.

Roberto Roa Cartes es bailarín, integrante de los colectivos de danza Teamturbulencia y Calaukalis. Además es docente de danza moderna de la academia Dakini. Actualmente trabaja como monitor de danza en el programa Okupa del Consejo Regional de la Cultura y las Artes.

Cueca Brava

Profesor: Fabiola González Valderrama *

Días: Martes y Jueves

Horario: 18:00 a 20:00 hrs.

El taller musical esta dirigido a todos aquellos quienes tengan interés de conocer y comprender los principios de la cueca brava, el aprendizaje del canto a la rueda y del origen de la cueca.

Se dará énfasis a que los alumnos aprendan técnicas de impostación e interpretación del canto cuequero, apoyados por el pandero y el tañador como elementos de aprendizaje. Se busca entonces que los participantes sean capaces de bailar cueca desde su propio concepto, dentro del marco de la cueca de la ciudad, de la cueca urbana.

Con este taller se busca incentivar y motivar a los jóvenes a acercarse al lenguaje popular chileno inmersos en las celebraciones del Bicentenario de Chile.

* Fabiola González estudió pedagogía en educación musical en la Universidad de Concepción. Fundadora de la agrupación “El lote cuequero”, organismo pionero en desarrollar la cueca urbana en la región. Editó un disco denominado “La Chinganera” en conjunto con Jorge Montiel y Dangelo Guerra, entre otros.

Creación de documentales de autor

Profesora: Gabriela Canahuate *

Días: Lunes a Miércoles

Horario: 17:00 a 19:00 hrs.

Este taller propone un acercamiento al género documental para potenciar una mirada personal e íntima en cada alumno participante. Se pondrá énfasis en entregar herramientas para la creación e investigación de temáticas a explorar, para luego a través de un proceso de producción lograr concretar pequeños cortos documentales con las propias vivencias de los participantes.

Durante la realización del taller se enseñará el proceso de realización de una pieza audiovisual, desde la concepción de la idea hasta su montaje (edición) y posterior difusión.

* Gabriela Canahuate es comunicadora audiovisual con mención en dirección de cine y televisión. Tiene un diplomado en dramaturgia y guión. Actualmente realiza e proyecto audiovisual “El legado”, obra favorecida con el fondo de fomento audiovisual del CNCA.

Capoeira

Profesor: Sergio Arellano Vera *

Días: Martes, Jueves y Sábados

Horario: 19:00 a 21:00 y 12:00 a 14:00 hrs.

A través de este taller podrás desarrollar el equilibrio, la agilidad y la flexibilidad que forman parte esencial de la Danza Capoeira. Además se incentivará al alumno a aprender ritmos de percusión e improvisación vocal para acompañar estos juegos.

Un taller diferente donde se conjugan la música, el arte, la lucha y la acrobacia, de una manera divertida y provechosa. Un juego entre danza y artes marciales que de seguro serán de tu gusto.

* Sergio Arellano Vera es fundador del grupo de Capoeira Yawaresa, con una basta experiencia en esta disciplina, ha integrado todos los conocimientos adquiridos en sus diversos viajes a Brazil, donde se ha perfeccionado en estas técnicas.

Creación de blogs literarios

Profesor: Jorge Arancibia Véliz *

Días: Lunes y Miércoles

Horario: 17:00 a 19:00 hrs.

Los integrantes del taller aprenderán a crear un canal de producción comunicacional (blog) y a desarrollar sus inquietudes creativas a partir del uso de tecnologías web con la publicación de contenidos artísticos en internet, gracias a la utilización de herramientas multimediales.

En este taller los alumnos podrán adquirir nuevas concepciones de las redes sociales, renovar sus canales de manifestación artística y obtener conocimientos que faciliten el uso de estas tecnologías. Además en esta instancia los participantes aprenderán sobre creación, publicación y difusión de textos artísticos y de apreciación para sus propios blogs, incorporando técnicas innovadoras para la presentación de contenidos en soporte digital.

La invitación es entonces para conozcas una plataforma alternativa para la publicación de tus obras o de difusión de contenidos artísticos que te gusten, teniendo clases prácticas y útiles, desde la mirada de la nueva generación de medios digitales.

*Jorge Arancibia Véliz es editor desde el 2009 de la web lacunadelrock.cl, cadaverexquisito.com, así como también periodista de la revista digital vitrinasur.cl. Además desarrolla crítica y colaboraciones a través de la creación de podcast y producciones audiovisuales independientes.

Nombre del disco

bOrealis

Año lanzamiento

2009

Sello

Independiente

Género/Estilo

Post-rock

Formato y calidad:

MP3 160 kbit/s

Licencia:

Creative Commons

Listado de temas:

01. Nebula

02. Agónica

03. Abismo

04. Vuelve Arcadia

05. Goodbye

06. Urban Bafur

1 de cada 8 muertes podría ser directamente atribuible al excesivo consumo de sal, según el estudio de la UC.

Cada vez son mayores los consensos mundiales que ponen al sobreconsumo de sal como una de las causas principales de enfermedades cardiovasculares y mortalidad. Según un estudio del 2008 realizado por la Universidad Católica “una de cada 8 muertes podría ser directamente atribuible al consumo excesivo de sal”. Los alcances positivos de reducir el consumo de sal son tremendos.

Comparto acá una tabla confiable del contenido de sal en los alimentos.

El Dr. Kirsten Bibbins-Domingo y colaboradores del Departamento de Medicina de la Universidad de California, San Francisco, publicaron un interesante trabajo en la revista NEJM, en donde nos habla de la importancia que tiene la reducción del consumo de sal y las implicancias futuras que tiene este acto en la prevención de las enfermedades cardiovasculares.

Como es bien sabido, en Estados Unidos (y también en Chile) su consumo es muy elevado, debido principalmente al alto porcentaje de comida rápida y alimentos procesados. Por lo tanto, una disminución en su inclusión, es sin duda un objetivo importante para la mejora de la salud pública.

Los investigadores utilizaron el modelo estadístico de la cardiopatía coronaria (EC) que es un modelo simulado de la incidencia y prevalencia de la EC y la mortalidad y costos asociados en EEUU para cuantificar los beneficios potenciales de las reducciones en la ingestión de sal de hasta 3 g por día (1200 mg de sodio por día) en la población. Se estimaron las tasas y los costos de las enfermedades cardiovasculares en subgrupos definidos por edad, sexo y raza y se compararon los efectos de la reducción de este compuesto con los de otras intervenciones destinadas a reducir el riesgo de enfermedad cardiovascular y determinar el costo-efectividad de la reducción como así también en comparación con el tratamiento de la hipertensión con medicamentos.

Los autores nos muestran sorprendentes resultados, ya que con la reducción de sal en la dieta, al consumir 3 g por día está previsto que disminuyan el número anual de nuevos casos de cardiopatía coronaria en 60.000 a 120.000 casos, el accidente cerebrovascular en 32.000 a 66.000 casos y el infarto de miocardio en 54.000 a 99.000 casos y una reducción en el número anual de muertes por cualquier causa de 44.000 a 92.000 casos. En definitiva, todos los segmentos de la población se beneficiarían, aunque las personas de raza negra proporcionalmente mucho más; las mujeres a su vez en particular reducirían los eventos cerebrovasculares; los adultos mayores disminuirían los eventos de cardiopatía coronaria y los adultos más jóvenes las tasas de mortalidad.

Los beneficios cardiovasculares de una menor ingesta de sal están a la par con las ventajas a nivel poblacional de reducción del consumo de tabaco, obesidad y niveles de colesterol. No por nada, se afirma que al consumir 3 g de sal por día se ganarían 194.000 a 392.000 años (ajustados por calidad de vida) y 10 a 24 mil millones de dólares en costos en atención médica anuales en los EEUU por ejemplo.

Esta intervención lograría ahorro de costos. Incluso si sólo se lograra una modesta reducción del 1 g por día, gradualmente entre el 2010 y 2019 sería menos que el usado en medicamentos para bajar la presión arterial con toda la población que sufre hipertensión.

Dejo el link original del reciente estudio que da sustento a esta columna.

Christián Díaz es Médico, especialista en Familia

Rafael Rubio, obtuvo el Pablo Neruda por su último poemario "Luz rabiosa" del 2007 .

Una se podría decir que tiene un carácter más académico. La otra se podría decir que tiene un tinte más de autogestión. Una es organizada por Cristián Warnken, el creador del extraordinario programa La Belleza de Pensar y Decano de una Facultad de Educación y Humanidades; la otra es planificada en conjunto por un par de revistas independientes penquistas. Una se llevará a cabo en la Universidad del Desarrollo, la otra en el subterráneo del Colegio de Profesores.

Así están las cosas hoy en Concepción, literariamente hablando. Concretamente por estos días. Un par de citas insoslayables para todos quienes cada cierto tiempo se preguntan qué pasa con la literatura en Concepción.

La primera se trata de la visita de Rafael Rubio, destacado poeta chileno, heredero de una tradición de hombres de letras como lo fueron su padre Armando y su abuelo Alberto. Rafael llegará a entablar un diálogo con los asistentes bajo el título de “Sonata en Re” y que tendrá como tema central el Reencanto a la vida, la Reinvención y la Reconstrucción de las personas. Todo por supuesto como parte del contexto en el que se encuentra nuestra región, después del terremoto de febrero pasado.

Rubio, de 35 años, y señalado por la crítica como uno de los poetas menores de 40 más auspiciosos, ha publicado tres libros de poemas y entre sus premios se encuentra por ejemplo el Pablo Neruda del 2008. Su último poemario tiene el nombre de Luz Rabiosa y en términos generales es una obra que habla de la muerte y la redención. El poeta tuvo dos fallecimientos que lo marcaron, la de su padre cuando estaba en la universidad y la de su “segundo papá”, como lo llamaría años más tarde, Pedro Ayçaguer. Escritura desde adentro diría alguien.

El encuentro se realizará en el auditorio principal de la UDD a las 18.30 horas. La entrada es liberada y está abierto a toda la comunidad.

Aída Mora, escritora y directora de la revista de arte y literatura Artemisa.

Eso por un lado. Un poquito después, a las 19 horas en el subterráneo del Colegio de Profesores Filial Concepción (Tucapel 240) un puñado de escritores y poetas de la zona se reunirán en torno a lecturas de sus creaciones y al lanzamiento de revistas. En dicha ocasión estarán presenten Ingrid Odgers, nuestra comentarista de Literatura y destacada poeta penquista, junto a otros como Rocio Lamar, Agustín Benelli, Elizabeth Herrera, Eva Nilsen, Jorge Abarca, Pablo Hrpich entre otros. La actividad en tanto es organizada por las revistas Artemisa a cargo de la escritora Aída Mora (que además lanzará su octava edición en la oportunidad), Réplica y el movimiento Descentralización Poética sede Concepción.

Sumado a esto habrá también música en vivo a cargo de la agrupación Trébol y el cantautor Nico Mardones. Y como una forma de incentivar a los asistentes a participar más activamente en el encuentro se dispondrá de micrófono abierto para quien quiera leer sus escritos. La jornada, también de entrada liberada, finalizará con un vino de honor.

Sin duda un par de ramificaciones necesarias en la ciudad, de esas que coquetean, se esconden y de tiempo en tiempo regresan para hacer carne otro de los mitos de la ciudad. Su tradición poética.

Fotografías: Diego Escobar