Carolina Vigna-Maru

#quebrando #limites

Carolina Vigna-Maru — Tue, 01 Nov 2011 11:56:31 +0000

VIGNA-MARU, Carolina. #quebrando #limites. Revista Wide. Rio de Janeiro: Arteccom, vol. 8, n. 87, p.42, NOV-DEZ 2011. ISSN 2178-2407

Desde que conheci o trabalho de Augusto Sampaio tenho vontade de escrever a respeito, mas como ele foi meu professor na Belas Artes e sei o quanto o meio acadêmico pode ser paranóico, achei melhor esperar não ser mais sua aluna para lhe dedicar uma coluna.

A obra de Sampaio poderia facilmente ser organizada em três hashtags se o seu meio fosse o digital. A primeira, como não poderia deixar de ser, é o questionamento, o pensar. A segunda é talvez a mais óbvia delas: a obra em si, ou seja, a sua produção artística, as gravuras. A terceira é o compartilhamento. Vou da terceira para a primeira.

3. Sampaio é professor com p maiúsculo e isso já deveria ser suficiente para terminar o artigo, mas insisto. Ele é artista-educador de uma das iniciativas mais legais da Pinacoteca do Estado de São Paulo, a oficina de desenho e gravura da Ação Educativa Extramuros, do PISC (Programa de Inclusão Sociocultural), que leva moradores de rua para dentro de um espaço tido como erudito e os instrumenta a ampliar seus repertórios.

2. As xilogravuras de Sampaio – ou, pelo menos, as que conheci – não são figurativas e trazem uma repetição proposital que se traduz em ritmo. Ele as instala em espaços urbanos, especialmente em muros, paredes, fachadas. Ou seja, ele as instala em limites. E, com a composição (cor, textura, ritmo, forma, etc), chama a atenção para este limite e nos leva a perceber uma linha separadora que muitas vezes simplesmente não nos importa mais. A gravura aponta esse limite, esse contorno e, ao apontá-lo, se apropria dele e o destrói. Uma vez que o limite nos “pertence”, deixa de ser um limite.

1. Que limites nos contém? Muros não definem um ambiente. Uma escola ou qualquer outro centro de convivência é uma experiência que vai muito além de seus muros. Conheço pessoas que definem suas casas como “onde meu computador está”. E aí vem o cloud computing e nem isso existe mais. Cadê o muro? Existe algo que separe o morador de rua do curador do Museu além deste limite absolutamente arbitrário? Na verdade não faço ideia se o questionamento de Sampaio é este mas é nisto que penso quando vejo o seu trabalho. É, portanto, o meu-dele questionamento. Outro muro que cai. Derrubar muros é sua-nossa especialidade. Ele compartilha o tempo todo. Por este motivo, inclusive, o escolhi para esta coluna. O que é a internet senão a quebra de fronteiras, de limites? Fazemos algo online que não seja, justamente, questionar e romper com estas arbitrariedades? Digo, além de ver vídeos de gatos, é claro.

Agora conto que Sampaio é arquiteto pós-graduado em Multimeios: cinema, vídeo e fotografia. Não que isso faça qualquer diferença. O melhor consultor em presença online que conheço, o Roney Belhassof, já foi piloto de navio. Meu irmão, tradutor, é formado em Economia. Aprendo filosofia com um historiador. Gosto de pessoas complexas, heterogêneas e com histórias complicadas. E nós, nesse backstage da internet, o que nos enriquece? Nem só de Php e Java vive o programador. Uma das minhas maiores queixas das atuais formações acadêmicas é a falta destas referências “externas”. O designer que decide estudar algo completamente fora da sua área (capoeira, finlandês, culinária, tanto faz) será necessariamente um designer melhor. Obviamente isso vale para todos, mas é na Wide onde escrevo.

Voltando ao Sampaio. Tenho a sensação de que sua meta é quebrar limites. Nas artes visuais, isso se traduz em um novo olhar, em ampliar o repertório visual e na experimentação. Não acho, entretanto, que se limite a isso. A arte visual é apenas a sua ferramenta para estimular a humanidade a refletir, a crescer. Somos capazes de evoluir apenas quando nos abrimos para esta possibilidade. Ou seja, quando estamos dispostos a sair da zona de conforto, quando estamos disponíveis para experimentar o mundo sem muros.

Vejo nele uma coerência que me inveja. Ou me falta o amadurecimento para ter esta coerência no meu trabalho ou me falta o distanciamento para percebê-la. Dúvidas, entretanto, tenho aos montes.

relacionados:

A chegada de Isabel

Carolina Vigna-Maru — Wed, 05 Oct 2011 22:56:46 +0000

Isabel, linda, linda, acaba de chegar.

relacionados:

Isabel

Carolina Vigna-Maru — Sat, 01 Oct 2011 15:57:50 +0000

Isabel, à venda no site da Cortez Editora.

O preço promocional de lançamento é R$20,70.

relacionados:

Quand je vous aimerai

Carolina Vigna-Maru — Sat, 24 Sep 2011 01:29:12 +0000

Trabalho para a disciplina Expressão Artística e Comunicação Humana, 2o. período, Belas Artes (Artes Visuais, 2011.2).

O vídeo foi acelerado aproximadamente 3 vezes o tempo real.

Carmen (opera)

Ária: L’amour est un oiseau rebelle

Georges Bizet (1838-1875)

Maestro: Seiji Ozawa

Orchestre National de France

Soprano: Jessye Norman

Este é um trabalho acadêmico, sem fins lucrativos.

relacionados:

A colheita do caju

Carolina Vigna-Maru — Thu, 01 Sep 2011 02:01:08 +0000

publicado na revista Wide de julho/agosto de 2011, ano 8, nº 86, ISSN 2178-2407

A arte e a tecnologia são muito mais ligadas do que pensa a maioria das pessoas. Observamos a influência de uma sobre a outra desde os tempos das cavernas. No Paleolítico pintamos com tinturas naturais, musgo, barro e o que mais estivesse ao alcance. Quando conseguimos lascar pedra logo começamos a esculpir. Um pouco mais tarde, a indústria teve a iluminação de criar tinta em tubos, dando mobilidade ao pintor, que começou a pintar fora de seu ateliê. A fotografia e a indústria gráfica também influenciaram de maneira muito significativa o nosso pensar e a nossa arte. Chegamos à era da informática, e com ela a ilustração 3D, vetorial, digital, pixel art e tudo mais que seremos ainda capazes de inventar. E que bom que seremos capazes de inventar. A imaginação é mais importante que o conhecimento, já dizia Einstein. Precisamos imaginar um futuro melhor para podermos inventá-lo.

Estes saltos evolutivos, que não são nem saltos e nem evolutivos, acontecem sempre movidos ou pelo desejo ou pela necessidade humana. E o desejo e a necessidade não andam separados. Nós hoje precisamos de celulares, i-coisas e toda uma quantidade de traquitanas móveis conectadas. Primeiro o desejo ou a necessidade? A vida mudou, as sociedades mudaram, a economia evoluiu, o profissional criativo não trabalha mais batendo cartão no escritório. Naturalmente, a mobilidade – e portanto o celular e demais gadgets – tornaram-se uma necessidade. Por outro lado, é o desejo de liberdade que nos move. É impossível dissociar um do outro. Assim “evoluímos”. Coloco entre aspas porque não existe aqui uma noção de valor, ou seja, não somos melhores nem piores que nossos antepassados ou que nossos sucessores. Somos diferentes. E isso é muito.

A arte é uma criação nossa e é necessariamente um reflexo de nós mesmos. O estudo da arte, conseqüentemente, é um estudo comportamental da nossa espécie.

Tudo muda, mesmo que você não note. Quer dizer, tudo menos o reinado felino no mundo nerd, é claro. Mudar é necessário, desejado e, humano.

Até mesmo o entendimento que temos de conceitos tão básicos como infância muda com o tempo. Quando a expectativa de vida era de 30 anos, 12 anos era considerado adulto. Mesmo mais tarde, com a vida já maior, ou éramos crianças ou éramos adultos. A adolescência só foi inventada a pouco mais de 100 anos, entre o final do século XIX e o início do XX.

Construímos sociedades mas felizmente não somos formigas que passam milhões de anos fazendo a mesma coisa. Assim como o Raul, eu também prefiro ser essa metamorfose ambulante do que ter aquela velha opinião formada sobre tudo.

A Wide completa com esta edição o seu primeiro ano de vida e surgiu de uma mudança, de uma mutação que uniu as antigas Webdesign e TI Digital.

Os 365,2425 dias do calendário Gregoriano sempre me pareceram uma medida bastante estranha da passagem do tempo. A medida dos índios tupi-guarani fazia muito mais sentido. Eles contavam os anos pela época da colheita de caju, que – sem estufas e outras tecnologias agrícolas – acontece entre agosto de outubro. Então, fica aqui os meus parabéns à Wide e o voto de que muitas colheitas ainda venham!

relacionados:

Novo editor do Aguarrás

Carolina Vigna-Maru — Wed, 17 Aug 2011 15:33:09 +0000

É com muito carinho e orgulho que aviso que o Aguarrás tem um novo editor.

Pedro Taam assume a editoria hoje.

Foi um prazer e uma honra ser editora deste periódico por tanto tempo e do lado de colaboradores tão bons. Eu continuo escrevendo para lá e fazendo a parte gráfica (capas e template do site), mas todas as decisões editoriais agora passam para as competentíssimas mãos do Pedro Taam.

Agradeço a ajuda na divulgação e notificação em blogs, twitter, etc.

relacionados:

FalaFreela#66 – ebook para bons autores

Carolina Vigna-Maru — Mon, 01 Aug 2011 14:36:57 +0000

Na meia hora mais valiosa do seu dia, vamos iniciar uma discussão que pretende, aos poucos, esclarecer às dúvidas mais comuns sobre a questão. Mauro Amaral e Carolina Vigna-Maru debateram sobre o que é moda, o que é verdade e o que é literatura, na nascente indústria dos eBooks. Melhor entendidos como um produto a mais em editoras de todos os portes, o formato não substituí a qualidade da boa literatura.

De Machado de Assis à Neil Gaiman, grandes autores experimentaram formatos tão diferentes como jornais, revistas e quadrinhos. Por que com as tabuletas eletrônicas as regras mudariam? Mais um episódio da Midseason que, arrisco a dizer, foi o melhor até agora.

Comentado no episódio:

Denise Stoklos, a mímica que experimenta com formatos
Um pouco da poesia marginal nos anos 80
Rua do Ouvidor, sua história.
Publicações Machadianas, por Idelber Avelar
Mestre Gaiman
Jornais que publicam trechos de obras literárias: Jornal Rascunho, Suplemento Pernambuco, O Lince, Germina Literatura
The ClueTrain Manifesto (em português)
Why the future doesn´t need us

relacionados:

FalaFreela #65 – entrevista ilustradora Andrea Ebert

Carolina Vigna-Maru — Tue, 26 Jul 2011 22:20:21 +0000

Sempre em busca de novos formatos e informações úteis para seus ouvintes, a meia hora mais valiosa do seu dia traz esta semana a ilustradora Andrea Ebert para uma entrevista diferente.

Além das perguntas de praxe sobre mercado e gestão de carreira, vamos analisar um trabalho em específico, técnica por técnica. Participam da aventura Mauro Amaral, Carolina Vigna-Maru e, claro, a própria Andrea Ebert.

De quebra você ainda vai ficar por dentro das tendências do mercado de ilustração, sobre o mito de que só trabalha quem mora no eixo Rio-São Paulo (Andrea mora em Natal – RN!) e de como iniciar sua carreira!

Links

A Tate está com uma série de vídeos em seu blog que merece ser vista. Começaram com 3 sobre aquarela, muito muito bons.
Site de imagens para educação (para usar em aulas): http://www.vads.ac.uk/
GaleraSolo em destaque: Bruna Sousa

relacionados:

Fala Freela #64 – EIRELI

Carolina Vigna-Maru — Mon, 18 Jul 2011 12:58:38 +0000

Edição extraordinária para contar para vocês todos os detalhes da Lei nº. 12.441 de 11 de Julho de 2011, que instituiu a EIRELI – Empresa Individual de Responsabilidade Limitada. O que você tem a ver com isso? Ora bolas, tudo! Esta lei promete garantir proteção patrimonial aos novos empresários, sendo um adianto e tanto nos trâmites necessários para tocar sua própria empresa.

Para destrinchar todos os detalhes, Mauro Amaral, Carolina Vigna-Maru e Henrique Arake conversaram rapidamente sobre os principais detalhes, o que vai mudar para quem é ainda pessoa física, micro-empreendedor individual ou empresa LTDA. Papo sério, mas sem deixar cair o nível de bom-humor!

relacionados:

Oficina de Colagem com Maurício Planel no Rio de Janeiro

Carolina Vigna-Maru — Tue, 12 Jul 2011 13:08:10 +0000

Acompanho o trabalho de Mauricio Planel já tem um certo tempo e sempre gosto muito do que vejo. Quando meu editor, Mauro Amaral, me perguntou se poderia escrever algo a respeito da oficina que Planel fará no Rio, a resposta foi automática.

Primeiro, algumas definições. Colagem, apesar de não ser algo tão antigo quanto têmpera, é uma técnica artística que pode ser traçada no mínimo até as iluminuras e suas folhas de ouro. Claro que se abrirmos a definição para o processo, e não apenas o resultado final, certamente vamos encontrar alguém que diga que a mão decalcada na caverna já era um processo de colagem, mas tenho cá minhas dúvidas sobre isso.

O nome da técnica é bem auto-explicativa. Colagem consiste em unir/colar elementos visuais (texturas, imagens, cores, formas, etc) em uma nova composição, resultando em um novo significado. Em tempos de repensar autoria e criações colaborativas, nada mais contemporâneo.

Os exemplos são muitos, mas só para citar alguns dos artistas que usaram colagem, lembro de Matisse, Picasso, Georges Braque, Duchamp e Man Ray.

Os trabalhos de colagem de Matisse, por exemplo, são tão ou mais conhecidos que suas pinturas e esculturas. E, no caso dele, é um trabalho amadurecido.

“Minha educação consistiu em perceber os vários meios de expressão da cor e do desenho. Minha formação clássica naturalmente me levou a estudar os mestres, a assimilá-los o máximo possível considerando o volume, o arabesco, os contrastes, a harmonia, e a apresentar minhas reflexões em meu trabalho a partir da natureza, até o dia em que me dei conta de que devia esquecer a técnica dos mestres, ou melhor, compreendê-la de uma maneira particular. Não é essa a regra de todo artista de formação clássica?” (MATISSE in FOURCADE, 2007: 177)

A colagem, antes de ser técnica, é pensamento. É necessário um crivo similar ao de um curador para que a seleção dos elementos esteja condizente com o discurso, com aquilo que o artista quer dizer. O discurso do artista é o que o define.

“É preciso que haja uma necessidade, tanto em filosofia quanto nas outras áreas, do contrário não há nada. Um criador não é um ser que trabalha pelo prazer. Um criador só faz aquilo de que tem absoluta necessidade. Essa necessidade — que é uma coisa bastante complexa, caso ela exista — faz com que um filósofo (aqui pelo menos eu sei do que ele se ocupa) se proponha a inventar, a criar conceitos, e não a ocupar-se em refletir, mesmo sobre o cinema. Eu digo que faço filosofia, ou seja, que tento inventar conceitos.” (DELEUZE, 1999)

E, claro, já que estamos nas definições, não posso esquecer de oficina. Oficinas são uma orientação didática prática. Ou seja, é “mão na massa”, você aprende fazendo.

A oficina de Planel será de apenas um dia, 23 de julho, das 13 às 19h, no Rio de Janeiro, para você sair de lá com aquele gostinho de quero mais na boca.

Aproveitei a simpatia de Planel para uma rápida entrevista.

Mauricio, você pode contar para os leitores do Carreira Solo como foi a sua aproximação com a colagem? Como essa técnica começou na sua vida?

Morava em Petrópolis perto do Rio de Janeiro, trabalhava em um jornal local na parte gráfica e aquele universo todo me chamava muito a atenção. Paralelamente fazia os meus freelas para gráficas e confecções. Estudando em um atelier, surgiu um livro sobre os movimentos artísticos e dentre eles a colagem, no mesmo instante foi uma identificação total. Depois disso fiquei mais atento e integrei essa técnica no meu trabalho de ilustração.

Quais são as suas referências? Que artistas você gosta, acompanha? O que gosta de ler, ouvir, etc?

Os artistas clássicos que você citou acima são fundamentais para toda a pessoa que trabalha com artes visuais. Hoje em dia temos facilidade de conhecer muita gente boa através da internet. Dos artistas que trabalham com colagem hoje me dia aqui no Brasil acompanho sempre o trabalho de Daniel Bueno, Miran, Tide Hellmeister e Eduardo Recife. Mestres nas artes visuais.

Trabalhando com ilustração, além de praticar todos os dias, você tem que estar sempre em dia no que acontece no mundo, ter uma cultura geral ampla. Livros, revistas, blogs são parte do cotidiano, com certeza a leitura aguça a criatividade.

Mauricio, como vai ser a sua oficina? Quantas pessoas no máximo, o que precisa levar, quanto custa? Passa pra gente alguns detalhes práticos, por favor.

Já realizei esta oficina anteriormente e o resultado foi positivo. Nesta versão serão apenas 5 alunos, para uma atenção redobrada. O projeto que vai ser criado é uma capa de LP, daquelas antigas onde tantos artistas gráficos criaram obras geniais. O aluno leva apenas a vontade de aprender, todo o material é fornecido.

Você pode deixar algumas dicas para quem quer fazer colagem mas infelizmente não poderá ir à sua oficina?

Para começar: adquirir revistas e livros antigos e cortar, pensar e colar, pesquisar bastante e iniciar sem medo. Não existe um resultado certo ou errado, existe o seu resultado. Praticar sempre, visitar sites de artistas da colagem e deixar a criatividade rolar!

Obrigada!

Referências bibliográficas
DELEUZE, Gilles. O ato de criação: palestra de 1987. Folha de São Paulo. Ilustrada. 27 JUN 1999.
FOURCADE, Dominique (org). 2007. Henri Matisse: Escritos e reflexões sobre arte. Trad. Denise Bottmann. São Paulo : Cosac & Naify. 400p.

publicado no Carreira Solo em 12 de julho de 2011

relacionados:

FalaFreela #63 – professores

Carolina Vigna-Maru — Mon, 11 Jul 2011 14:11:03 +0000

Semana de bancada cheia aqui na meia hora mais valiosa do seu dia! Voltamos em mais um episódio sobre Profissões Freelancer conversando com um professor de idiomas que montou uma rede de colaboração, que virou um empreendimento, que ajuda aos alunos a encontrarem o professor mais próximo de sua casa e que, claro, é um sucesso.

Mauro Amaral, Carolina Vigna-Maru, Alexandre Alvarez e Luca Merlini bateram um papo sobre a difícil vida de professor freelancer para chegar a dicas, direcionamentos e estratégias para romper a solidão do trabalho, arrumar mais e mais alunos-clientes e até mesmo enfrentar a concorrência de grandes redes de ensino! Alunos e mestres, este episódio é para vocês.

relacionados:

FalaFreela #62 – ebooks

Carolina Vigna-Maru — Mon, 04 Jul 2011 18:49:15 +0000

Eles estão ao nosso redor nos tablets, smartphones e – o que muita gente esquece – nos próprios notebooks e computadores. Os eBooks estão na moda, geram buzz na mídia e, para quem pretente trabalhar com isso, deixam um ar várias dúvidas sobre seu processo produtivo e capacidade de gerar negócios, renda e notoriedade.

Por isso mesmo, começamos uma série de episódios para discutir esta indústria, suas limitações, potencialidades e estado atual. E para começar, nada melhor do que bater um papo sobre a…como chamar…experiência online PotterMore, o empreendimento ousado de J.K.Rowling para invadir o mercado de publicação digital com pitadas (ou poções de polisuco) de fanfiction.

No papo teremos Mauro Amaral e Carolina Vigna-Maru falando sobre este e outros tópicos, como a importância de Paulo Coelho para a indústria do livro, ameaças ecológicas da tecnologia empregada nos tablets, Steve Jobs e o mundo bizarro de Superman.

relacionados:

Gmail – temas

Carolina Vigna-Maru — Mon, 04 Jul 2011 14:49:41 +0000

Outra novidade (nem tão novidade assim, na verdade) do Google são os novos temas do Gmail.

Estou usando o Dense, mas tem vários bons.

Ah, e aproveitando o dia do marketing gratuito para o Google, se você quiser colocar um botãozinho do +1 no seu blog também, é só fazer copy-paste de um punhado de códigos.

relacionados:

Google+

Carolina Vigna-Maru — Mon, 04 Jul 2011 12:51:41 +0000

O grande hype do momento é o Google+.

Como sempre, só por convite e não, eu não tenho convites.

O Google+ veio para fazer frente ao Facebook e, se usabilidade contasse de algo, veio para ficar.

Ele se baseia inteiramente no conceito de círculos sociais, um conceito que usamos na vida real. Na hora de compartilhar algo, você determina com facilidade quais círculos ou quais pessoas podem ver aquele conteúdo. O sistema é bastante intuitivo e fácil de usar. A leitura também é organizada e você pode ver todos os seus círculos sociais simultaneamente no seu stream (mesma coisa que timeline), apenas um e até mesmo ver aqueles que compartilham contigo mas quem você escolheu não botar em nenhum dos seus círculos (aparecem no “fora dos círculos”).

A área de fotos é também bastante simples e eficiente.

O chat é igual ao do Gmail.

O recurso de editar suas informações é muito bom. Basta escolher editar e clicar em cima do que quer mudar. O Google+ é todo assim, sem burocracia.

O seu perfil é basicamente a mesma idéia do Facebook: mostra o conteúdo que você postou.

As 3 inovações principais do Google+ são os sparks, os círculos e o hangout.

Sparks são assuntos do seu interesse, que você configura. A qualquer momento é só clicar em cima do assunto que você quer e ele te mostra uma lista com as últimas notícias daquela área. O que eu mais gostei é que ele reconhece vários idiomas em uma só tag. Então, por exemplo, eu deixei selecionado illustration e ele me mostra notícias em português também, sobre ilustração. Bem inteligente o bichinho.

O hangout é bate-papo por vídeo, com a sua webcam. Na hora em que eu capturei essas telas para este post não tinha ninguém online (mimimi) mas mais tarde vou ver se faço novamente e edito o post. É um recurso muito interessante mas, assim como toda rede social, depende de com quem você conversa.

Logo quando a janelinha do hangout abre, ele mostra a sua webcam e fala para você arrumar o cabelo. Considerei um desaforo pessoal.

Os círculos são o pulo do gato do Google+ e não poderiam ser mais fáceis de usar. Você basicamente clica em uma ou mais pessoas e arrasta para o círculo que quer. Você não é obrigado a colocar em um círculo todo mundo que te adiciona e ainda pode bloquear pessoas indesejáveis. Uma pessoa pode estar em mais de um círculo e você pode criar, renomear e editar os círculos à vontade.

Para bloquear alguém, basta clicar em cima da pessoa e escolher “Mais ações”.

A adoção em massa destes sistemas depende muito mais de marketing do que de recursos e facilidade de uso, infelizmente. Entretanto, se houver alguma justiça neste mundinho da internerds, é Google+ e não tem para mais ninguém.

relacionados:

Uma época de perguntas

Carolina Vigna-Maru — Fri, 01 Jul 2011 02:01:03 +0000

publicado na revista Wide de julho/agosto de 2011, ano 8, nº 85, ISSN 2178-2407, sob o título “Uma época”

“O fato é que nada é nunca claro em nosso estado de espírito, e nossa pintura sofre desta falta de certeza. Às vezes eu acho que o significado do meu trabalho está exclusivamente ligado à produção de uma pintura; às suas contínuas referências e modificações; a pequenas descobertas, como balsas em que um náufrago se agarra, e que depois afundam nas profundezas, levando com elas linhas, cores e pseudo-significados.” – Alberto Sughi

Em um ato de coragem escolhi falar sobre Alberto Sughi na coluna desta edição que, junto com Egon Schiele e Lucien Freud, é um dos meus artistas prediletos. Digo coragem porque é muito difícil analisar alguém por quem somos apaixonados, mas eu vou tentar. Antes de começar, entretanto, preciso dizer que o filho dele, Mario, é também um grande artista e ilustrador. Desta vez vou só falar do pai.

Os italianos consideram Sughi “il maestro della realtà” mas o realismo em Sughi é filosófico. Sua obra é pictórica e realista, sem dúvida, mas não é este seu maior realismo. O mestre da realidade é um título mais do que merecido pela ausência de hipocrisia. La classe dirigente (1965) é tão satírico sobre o governo e o poder vigente quanto Goya foi em seu tempo, enquanto Notturno no.2 (1998), por exemplo, é um retrato da vida noturna urbana quase carinhoso de tão próximo emocionalmente. Seus quadros de cidade e clubes noturnos, aliás, são os meus favoritos. É quase possível respirar a fumaça e ouvir a música.

O equilíbrio entre drama e leveza é uma das marcas características de Sughi. Outra é a mescla entre o desenho e a pintura, algo que muitíssimo me agrada. Em um vídeo, ele aparece colocando carvão sobre tinta a óleo. É de uma liberdade total, de alguém aberto ao diálogo entre a obra e o artista. O diálogo entre a obra e o fruidor é velho conhecido de qualquer um que já tenha posto os pés em um museu ou galeria, mas nem sempre o artista assume – ou mesmo admite – que sua criação responda. O questionamento estético da representação não se coloca como o saber técnico-artesão e nem como o de uma intangível identidade filosófica ou cultural. Seu questionamento acontece através da história contada. Ele é livre e sabe disso, faz uso desta liberdade. Nada mais contemporâneo.

A contemporaneidade é sempre muito difícil de definir porque não temos ainda o filtro do tempo e o afastamento emocional necessários para análise, mas posso afirmar com certa segurança de que o nosso tempo é marcado por diálogos, contradições, quebras de fronteiras e o questionamento de regras e paradigmas. Por vivermos em uma época de perguntas (e não de respostas), é natural que o desenho e o rascunho, antes entendidos como intermediários descartáveis, ganhem reconhecimento e valor. Existem até mesmo aqueles – como eu – que preferem ver o sketchbook do artista do que a obra pronta. Se pensarmos na trajetória da idéia artística e, considerando que ainda não conseguimos entrar dentro da mente do artista, o mais próximo do pensamento original é o rascunho, não a obra finalizada. O inacabado e o incorreto traduzem nossos desejos desde o ato falho de Freud (o Sigmund, não o Lucien). A verdade não está lá fora, a verdade está no erro.

Alberto Sughi, em outro trecho do mesmo post com que abri esta coluna^[1], diz: “A pintura terminada, em exposição, emoldurada e fotografada, é apenas um ato convencional. É uma norma antiga da profissão do pintor mas é incapaz de nos representar completamente. Em outras palavras, no final, a história de nossos fracassos na tela seriam guias melhores para entender a mente do pintor do que a soma dos métodos, concessões, experiência ou outros truques que usamos para levar uma pintura à fruição. E talvez não seja nem mesmo assim!”

Fico me perguntando se o real não está, justamente, nesta veia aberta que admite diálogo, que passa carvão em cima de tinta a óleo e que vê na soma dos erros a essência do artista. As redes sociais nada mais são do que uma soma de nossos erros e uma veia aberta ao diálogo. Nosso conceito de real só mudou tanto quanto com a internet quando descobrimos que o mundo não era plano e que o Sol não girava em torno de nós. E tem gente que ainda insiste em chamar esta experiência de “virtual”!

^[1] os trechos citados são traduções livres

relacionados:

FalaFreela #61 – Beleza

Carolina Vigna-Maru — Tue, 28 Jun 2011 10:37:45 +0000

No episódio semanal da meia hora mais valiosa do seu dia entrevistamos Luciana Alvarez, uma das mais bem sucedidas empresárias do ramo de beleza de São Paulo, para descobrir como a fagulha empreendedora invadiu a sua vida.

Em um papo bem-humorado e informativo, Mauro Amaral, Carolina Vigna-Maru e Alexandre Alvarez foram a campo para entender como criar um negócio a partir de uma mala argentina cheia de cabelos, como inovar em modelos de negócios e, finalmente, o que é a reflexologia!

Com este programa inciamos uma série nova, disposta a conversar com empreendedores de diversos ramos. Mande sua sugestão!

Tempo de duração: 25 minutos e 54 segundos para você ficar nos triques.

relacionados:

A única coisa a fazer é tocar um tango argentino

Carolina Vigna-Maru — Thu, 23 Jun 2011 19:27:25 +0000

Não sou mulher de pequenas obsessões. Desenvolvo apenas as grandes, as majestosas. E faço escolhas que privilegiem o prazer. Todo dia. No decorrer dos anos acabei por tornar-me emocionalmente incapaz de compreender a depressão. Sou alfabetizada e sei tratar-se de uma doença séria. Estou falando da minha relação com isso. Olho para o chão e vejo um feixe de luz esquentando uma gata velha e acho o sol incrível. Escuto uma música bonita e me deixo embalar. Não faço nem me envolvo com nada mecânico, autômato. Estou com o Guimarães Rosa e não abro.

Mesmo na descida, o salto do cavalo é ascendente.
Cavalo preto que foge: cabelos que não se retêm. (ROSA, 1978)

E, quando tudo mais falhar, tocarei um tango.

ROSA, João Guimarães. Ave, palavra. 2a edição. Rio de Janeiro: José Olympio, 1978. p. 96

relacionados:

FalaFreela#60 – jargões do áudio-visual

Carolina Vigna-Maru — Mon, 20 Jun 2011 13:54:27 +0000

A semana começa com a meia hora mais valiosa do seu dia, apresentando um tema muito próximo a todos aqueles que atendem seus clientes com profissionalismo e dedicação: os jargões profissionais.

Para contar causos e falar sobre a importância do tom didático na hora de explicar que “gravamos a cabeça em off enquando providenciávamos um Eng HD completo” tem um significado inteligível para os meros mortais; Mauro Amaral, Carolina Vigna-Maru e Alexandre Alvarez lembraram de suas próprias experiências pessoais. Senta que lá vem história!

Tempo e duração: 24 minutos e 42 segundos de pura alegria.
Novas do Carreirasolo.org

relacionados:

Estrada, Paisagem e Capim

Carolina Vigna-Maru — Mon, 13 Jun 2011 18:12:25 +0000

Deixo aqui o convite da exposição “Estrada, Paisagem e Capim – Fotografias e Relatos no Jalapão”, da minha professora de Fotografia, Silvia Helena Cardoso.

É em Campinas.

O GPS e eu vamos.

Somando a loucura do GPS com a minha falta de bússola interna, provavelmente farei São Paulo – Campinas via Curitiba, mas eu vou.

relacionados:

Atheist Song – First hymnal for Atheists

Carolina Vigna-Maru — Mon, 13 Jun 2011 01:37:46 +0000

relacionados:

Você S/A

Carolina Vigna-Maru — Sun, 12 Jun 2011 16:43:06 +0000

Você S/A – edição para mulheres. Editora Abril, especial no. 13, junho de 2011. Tiragem: 70 mil exemplares. ISBN 789-36-140-7472-6. 130 páginas

relacionados:

FalaFreela #58 – 5 ferramentas fundamentais para o ilustrador

Carolina Vigna-Maru — Tue, 07 Jun 2011 16:49:45 +0000

No episódio desta semana, a meia hora mais valiosa do seu dia traz um guia útil e rápido para ilustradores em início de carreira. Isso mesmo, você que resolveu encarar a profissão vai conhecer as cinco ferramentas fundamentais para um bom começo. Mauro Amaral e Carolina Vigna-Maru apresentam ainda o conceito central em qualquer profissão: a importância do pensar.

Saiba porque um tablet, um caderno de rascunho e uma máquina fotográfica são pouco perto da habilidade em coletar e armazenar referências. E, sobretudo, que ao reunir seu talento com as ferramentas certas suas chances aumentam. Fiquem atentos e comentem. Estamos esperando!

Comentado no episódio

Para você, o @falafreela virou radionovela? Opine!
Exposição sobre os Códex de Leonardo Da vinci
Gimp, o photoshop gratuito
Evernote: anote tudo, onde estiver.
Foto: Gandalf, o cinza, pensionista do INSS
Exposição de Escher no CCBB – SP
Bill Keller: “A internet nos deixa burros”
Episódios complementares: #32 e #34

relacionados:

FalaFreela#57 – organizando melhor o tempo

Carolina Vigna-Maru — Mon, 30 May 2011 16:50:28 +0000

Aêêê! Está de volta a meia hora mais valiosa do seu dia, o podcast do Carreirasolo.org. No episódio desta semana, Mauro Amaral e Carolina Vigna-Maru papearam sobre um assunto muito interessante no mundo dos ilustradores: a gestão do tempo criativo.

Imaginem vocês que artistas que são, os ilustradores precisam também ser organizados em suas tarefas e entregas! Principalmente aqueles que tem dúzias de clientes, sempre com prazos apertados. Mas quais seriam as técnicas mais indicadas para ganhar tempo entre um rascunho e outro? Será que estas técnicas de aplicam também à prospecção e ao atendimento dos clientes já dentro de casa?

Lembrando sempre que este programa é mais um daqueles que tem a função de abrir a discussão e não cagar regr…ernnn…e não assumir verdades definitivas. Portanto, ouçam e tragam suas próprias dicas!

Tempo de duração: 21 minutos

relacionados:

Cinco dicas para criar uma página “Quem somos” em seus projetos

Carolina Vigna-Maru — Thu, 26 May 2011 18:02:48 +0000

publicado no Carreira Solo em 26 de maio de 2011

“Os textos autobiográficos e auto-elogiosos que os reis (do antigo Egito) e os grandes senhores fizeram inscrever nas suas estátuas e as descrições de acontecimentos da sua vida, são, desde tempos muito recuados, infinitamente monótonos.” [HAUSER]

Se até os faraós que, além de regentes supremos eram também deuses, colocavam um texto ilustrado na entrada de suas pirâmides sobre quem eles eram, fica me parecendo bastante arrogante não ter uma página biográfica em sites. O tom, entretanto, é difícil de conseguir. Corremos um grande risco de sermos “infinitamente monótonos”.

Dependendo da área profissional do nosso cliente, por exemplo, adotamos um tom mais ou menos formal. Ao escrevermos algo para nosso site, entretanto, não sabemos quem nos lê e isso é sempre uma dificuldade.

O filósofo Jean-Jacques Rousseau certamente não tinha problemas de auto-estima:

“Tomo uma resolução de que jamais houve exemplo e que não terá imitador. Quero mostrar aos meus semelhantes um homem em toda a verdade de sua natureza, e esse homem serei eu. Somente eu. (…) Se a natureza fez bem ou mal quando quebrou a fôrma em que me moldou, é o que poderão julgar somente depois que me tiverem lido“.

O poeta Mario Quintana é melhor humorado:

“Nasci em Alegrete, em 30 de julho de 1906. Creio que foi a principal coisa que me aconteceu. E agora pedem-me que fale sobre mim mesmo. Bem! Eu sempre achei que toda confissão não transfigurada pela arte é indecente. Minha vida está nos meus poemas, meus poemas são eu mesmo, nunca escrevi uma vírgula que não fosse uma confissão.”

Reparem que ambos colocam sua obra como a representação máxima de suas biografias. Estão certos. Nosso trabalho precisa falar por nós, precisa falar alto. Nós somos nossas realizações.

Seguem aqui 5 dicas rápidas que esperamos que ajudem você na hora de escrever a página “sobre” do seu site.

1 – Ilustríssimo cavalheiro ou qualé mané?

Um bom método – mas não o único – para determinar onde ficar entre o formal e o informal extremos é fazer um apanhado dos textos que você já publicou ou que pretende publicar. Não existe certo ou errado, mas é interessante que a sua página “sobre” siga o mesmo tom do restante do site.

2 – Lusíadas ou Haikai?

O tamanho do texto também é uma medida complicada e nem sempre essa dica de olhar para o restante do site funciona. Para mim funcionou assim:

primeiro escrevi tudo – tudo! – que conseguia lembrar e que gostaria de compartilhar
organizei em grupos (pode ser ordem cronológica, setores atendidos, tipos de serviços prestados, etc)
cortei (apaguei) o máximo possível
esperei uma semana, sem olhar para o texto
voltei e apaguei mais metade
revisei e pronto!

Naturalmente cada um vai encontrar o seu método, mas limpar bastante o texto é importante. O seu futuro cliente não está interessado em descobrir se seu filho nasceu de cesárea ou parto normal ou se você costumava passar as férias de infância no interior (a menos, óbvio, que o seu site trate exatamente deste assunto).

3 – Figurinhas?

O que é melhor: uma página “sobre” com imagens ou só texto? Não faço a mínima idéia. Isso vai depender muito do tipo de site que você tem. Existem mercados que valorizam muito a imagem do profissional e aí uma foto sua é de bom tom. Existem mercados em que o texto é mais importante. E você pode ainda criar algo completamente baseado em imagens ou até mesmo em uma história em quadrinhos. Depende muito de onde você atua ou quer atuar.

Agora, uma coisa eu sou capaz de dizer: não seja arrogante ao ponto de achar que o seu leitor tem obrigação de conhecer jargões da área. Não precisa escrever um glossário mas, se usar algum termo profissional de nicho, coloque um link para a sua explicação ou troque por um termo mais acessível. é melhor, por exemplo, escrever “sistema gerenciador de conteúdo” do que “cms”. Não vai te custar nada e pode significar aquele momento mágico em que você consegue fazer o leitor se interessar pelo que você faz.

4 – Metamorfose ambulante!

Nada, nada, nada, nada (eu já disse nada?) pior do que uma página biográfica desatualizada, com um contato que não funciona mais ou com uma informação velha. Redes sociais são maravilhosas mas nós temos o péssimo hábito de achar que, por mantermos as novidades em dia nas redes, todo mundo já sabe o que está acontecendo e isso simplesmente não é verdade. Sua biografia precisa ser representativa de quem é você. E você não quer passar uma imagem de algo que não funciona mais ou que fala a mesma coisa desde o século passado, não é? (Raul RULES)

5 – E depois?

Especialmente se você for freelancer, não tenha medo de colocar também os assuntos que te interessam, o que você está estudando, o que planeja para o futuro. É sempre bom saber que a pessoa que está sendo contratada vai crescer, vai evoluir. Isso é valor agregado e passa uma mensagem clara de que se você se deparar com algum problema que não sabe ainda como resolver, vai correr atrás. Lembre-se que contratar um serviço é contratar uma solução e não uma resposta padrão.

E, para finalizar, revise, revise, revise. Ler cachorro com x em um post já é de chorar mas em uma página institucional/biográfica é motivo mais que justo para fechar o navegador.

Referências bibliográficas

HAUSER, Arnold, 1982. História social da literatura e da arte. Tomo I. 4. Ed. São Paulo: Mestre Jou. p.60

QUINTANA, Mario. Mario por ele mesmo. IstoÉ 14 nov. 1984.

ROUSSEAU, Jean-Jacques. Rousseau. As confissões.Tradução de Wilson Louzada. Rio de Janeiro : Tecnoprint, 1965.

relacionados:

FalaFreela#55 – publisher, editor, ebooks

Carolina Vigna-Maru — Mon, 16 May 2011 14:07:51 +0000

Esta semana vamos bater um papo sobre mercado editorial. No terceiro capítulo de nossa midseason, Mauro Amaral e Carolina Vigna-Maru explicam quem são duas figuras importante no mundo das publicações: o publisher e o editor.

E mais: será que o mercado de eBooks é tão novo assim? Que profissionais e empreendedores terão mais chance de sucesso nesta nova onda? Amanda Hocking é um fenômeno ou apenas conteúdo adequado ao seu público?

Após a discussão, apenas uma certeza: o conteúdo é rei!

Comentado no episódio

Amanda Hocking, a milionária do eBooks
Entrevista do Luiz Iria, um dos maiores infografistas do Brasil
Edições completas da revista “A Pomba”, editada entre 1970 e 1972. A publicação faz arte da história editorial brasileira.
Conheça o www.deolhoem2016.com.br e envie já seu artigo!
Quer um blog profissional? Preencha este briefing lá na www.contemconteudo.com
Leia os artigos do Henrique Arake no carreirasolo.org

relacionados:

Desbravadores do folclore

Carolina Vigna-Maru — Sat, 14 May 2011 10:52:56 +0000

publicado no Diário do Grande ABC em 9 de maio de 2011

(clipping: eu fiz a direção de arte do DVD-Rom e dos impressos)

Desbravadores do folclore

Thiago Mariano

Década de 1930, a composição da metrópole paulistana em polvorosa, ainda regida segundo os costumes europeus. A preocupação de Mário de Andrade como diretor do Departamento de Cultura de São Paulo era uma só: resgatar as canções e os modos do folclore que era típico nacional, o ancestral indígena fundido ao afro-brasileiro, antes que ele fosse engolido pelo avanço do asfalto.

O clássico escritor de ”Macunaíma” pôs a campo quatro pesquisadores que percorreram as regiões Norte e Nordeste do País para registrar, catalogar e difundir a cultura das populações que lá viviam. Da missão, fez o livro ”Pequena História da Música Brasileira”, que desdobrou-se em série de discos lançados já neste milênio. Com o lançamento do DVD-room ”Missão de Pesquisas Folclóricas – Cadernetas de Campo” (preço médio R$ 25), pelo Centro Cultural São Paulo, o acesso ao material fica mais simples.

A obra é composta pelas 21 cadernetas de anotações dos pesquisadores, com seleção de documentos, melodias, imagens gravadas e todas as fotografias realizadas durante a expedição.

“Mário acreditava que naquela região existiam as manifestações mais puras, sem influências do início da era do rádio e da Europa”, conta Vera Lucia Cardim Cerqueira, coordenadora do projeto.

“Naquele período as coisas estavam se institucionalizando. Esse trabalho foi um dos primeiros sobre a cultura popular com metodologia, tanto que até hoje serve de parâmetro.”

Os quatro pesquisadores – Luiz Saia (arquiteto e coordenador da equipe), Martin Braunwieser (músico), Benedicto Pacheco (técnico de som) e Antonio Ladeira (ajudante) – percorreram 23 cidades dos estados do Ceará, Maranhão, Pará, Paraíba, Pernambuco e Piauí.

Os acessos às regiões eram difíceis, feito por balsas e caminhão. “A religião afro-brasileira e seus costumes eram considerados feitiçaria ainda. Os registros são um importante documento da vida da população mestiça e negra brasileira.”

RESGATE

“As cadernetas de campo são impressões do dia a dia. São intensas, imagina você entrando na vida dos pesquisadores desvendando comunidades e grupos que não eram deles, tentando compreender o universo em que estavam. Hoje, você tem acesso a muitas formas de visualizar a vida dos outros, mas naquela época não, era apenas o contar.”

Luiz Saia se destaca na missão. É dele a maioria dos caderninhos e a sua pesquisa ultrapassou a busca por melodias. Arquitetura, religiosidade, artesanato, nada passou despercebido pelo seu olhar.

Para Vera Lúcia, a escrita das cadernetas não chega a ser literatura, mas traz resquícios de histórias que ultrapassam a etnografia e o folclore nacional. “São anotações rápidas, feitas para juntar nas folhas o máximo de registros possíveis de maneira organizada, mas entre uma coisa e outra você percebe o ser humano, por vezes cansado, em alguns momentos deslumbrado. Dá para perceber que a missão foi uma experiência única para eles.”

relacionados:

FalaFreela#54 – cobrança

Carolina Vigna-Maru — Mon, 09 May 2011 14:39:01 +0000

Pronto para a meia hora mais valiosa do seu dia? Pois então, aperte o play, porque este episódio está especial. No FalaFreela#54, Mauro Amaral e Carolina Vigna-Marú resolveram trazer um be-a-bá para a prática comercial dos ilustradores.

Ou seja, vamos apresentar o mapa da mina para os ilustradores que precisam aprender a dar preço aos seus trabalhos e sofrem na hora de cobrar pelos seus serviços. Vamos indicar serviços on-line interessantes, técnicas de cobrança e cessão de direitos autorais e muito mais! E, ao final, uma leitura de e-mails e notícias da paróquia recheada de novidades. Não dá para perder!

Comentado no episódio:

Contrato padrão da SIB (Sociedade dos Ilustradores do Brasil)
Os artigos de Henrique Arake, o advogado dos freelas para o Carreirasolo.org
Boleto on-line
Tabela de Preços da Carol
Novas do Carreirasolo.org: Taxímetro Online e Skype In encerra suas atividades no Brasil.
Bernard de Luna na Galerasolo
Episódios do FalaFreela indicados:#3, #8, #19, #25, #29 e #50

relacionados:

Resgate de uma outra realidade

Carolina Vigna-Maru — Mon, 09 May 2011 14:28:59 +0000

publicado no Diário Catarinense em 9 de maio de 2011

(clipping: eu fiz a direção de arte do DVD-Rom e dos impressos)

9 de maio de 2011 | N° 9164

DOCUMENTO

Resgate de uma outra realidade

Durante sete décadas, o destino da ambiciosa Missão de Pesquisas Folclóricas, idealizada pelo modernista Mário de Andrade (1893-1945), parecia ser o porão. Foi assim, afinal de contas, que o material recolhido em 1938 pela equipe coordenada por Luiz Saia (chefe da Missão), Martin Braunwieser (técnico musical), Benedicto Pacheco (técnico de som), e Antonio Ladeira (ajudante geral) viveu até os anos 1990, vindo a servir de base para o DVD Missão de Pesquisas Folclóricas.

O secretário municipal de Cultura de São Paulo, Carlos Augusto Calil, que também já esteve a frente do Centro Cultural São Paulo (CCSP), organizador e editor do material, diz que quando cheguei ao Centro Cultural, estava tudo num porão, armazenado.

Pesquisadores como Oneyda Alvarenga (1911-1984) e Camargo Guarnieri (1907-1993) haviam tateado aquela vastidão. Mas o todo permanecia oculto.

– Achei que era meu papel, como gestor público, tornar aquilo acessível – diz Calil.

Começava assim o trabalho do DVD-rom, que reúne, digitalizadas, 21 cadernetas, com cerca de cem páginas cada, 14 breves filmes, 87 fonogramas registrados em comunidades do Norte e Nordeste, fotografias e o vídeo Mário de Andrade e a Missão de Pesquisas Folclóricas.

– Era o projeto de vida do Mário. Mas, caro e inovador, sofreu todo tipo de incompreensão – diz Calil.

A la Debret

Inspirado nas missões do século 19, como aquelas feitas por Debret (1768-1848) e Langsdorff (1774-1852), esse registro foi marcado, de um lado, pela descoberta etnográfica, e, de outro, pela alta tecnologia.

– Eles compraram o equipamento mais moderno que havia na época, capaz de gravar imagem e som. Era enorme – conta Calil.

Os pesquisadores tinham a incumbência de anotar, desenhar, filmar, gravar sons, recolher objetos, reproduzir, nas cadernetas, esquemas dos passos de bailados e projetos arquitetônicos.

Segundo Calil, Andrade organizou tal empreitada pelo fato de inquietar-se com o alarme que seu contemporâneo Theodor Adorno (1903-1969) fez soar: a chegada da indústria cultural faria desaparecer as manifestações culturais espontâneas escondidas em pequenos recantos.

Andrade investiu o que pôde na missão. Mas, acusado de perdulário, acabou sendo demitido do Departamento de Cultura pelo prefeito Prestes Maia. E foi assim que a Missão, que começava a percorrer o Norte do país, viu-se obrigada a dar meia volta.

Durante a passagem pelo Departamento de Cultura, que ele próprio criou em 1935, Mário de Andrade criou o Coral Paulistano, o Quarteto de Cordas, a Biblioteca Circulante.

– Com inconformismo e desassombro, Mário de Andrade lançou desafios que só agora estamos começando a enfrentar – diz o secretário de Cultura da capital paulista, para, em seguida, perguntar-se até quando do baú do poeta modernista sairão surpresas.

Fato é que qualquer interessado em conhecer as bases de nossa política cultural trombará com algum feito ou pensamento de Mário.

Enquanto seus amigos Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral viajavam para Paris, ele tentava descobrir o Nordeste ou a Amazônia.

– Apesar da formação e da cultura estrangeiras, ele jamais dedicou-se a qualquer questão fora do universo brasileiro – observa Calil.

Missão de Pesquisas Folclóricas. Distribuição Centro Cultural São Paulo. R$ 25

ANA PAULA SOUSA | Folhapress

relacionados:

Lançamento de DVD sobre o folclore (Ao vivo) – 06/05/2011

Carolina Vigna-Maru — Sun, 08 May 2011 23:21:44 +0000

reportagem que foi ao ar no Jornal da Gazeta em 06/05/2011

(clipping: eu fiz a direção de arte do DVD-Rom e dos impressos)

No final da década de 30, o escritor Mário de Andrade, na época diretor de departamento de cultura do município de São Paulo enviou uma equipe ao norte e nordeste do país para registrar as manifestações folclóricas dessas regiões. Os registros dessa viagem, agora recuperados, estão ao alcance de todos.

Repórter: Sabrina Pires

Tema: História / Cultura

relacionados:

Anotações de uma missão

Carolina Vigna-Maru — Sat, 07 May 2011 12:01:41 +0000

publicado no Estadão em 6 de maio de 2011

(clipping: eu fiz a direção de arte do DVD-Rom e dos impressos)

Anotações de uma missão

CCSP lança DVD sobre pesquisa idealizada por Mário de Andrade

06 de maio de 2011 | 0h 00

Camila Molina – O Estado de S.Paulo

O acervo da Missão de Pesquisas Folclóricas organizada pelo escritor Mário de Andrade quando, em 1938, ele foi diretor do Departamento de Cultura de São Paulo, é uma das coleções mais importantes sob guarda do Centro Cultural São Paulo (CCSP). Pensada como uma maneira de sair a campo pelo País para registrar diversas manifestações culturais, a Missão, na época realizada por equipe comandada pelo arquiteto Luiz Saia, percorreu as regiões Norte e Nordeste e documentou as mais diferentes manifestações culturais. Agora, o público terá a oportunidade de conhecer as cadernetas que apresentam preciosidades dessa pesquisa, por meio de DVD que é lançado hoje, às 19 horas, no CCSP, com apresentações de música (leia abaixo).

Resgate. Imagens estão entre as preciosidades

Digitalizadas sob coordenação de Vera Lucia Cardim Cerqueira e por meio de programa patrocinado pela Caixa Econômica Federal, 21 cadernetas produzidas naquela experiência histórica trazem as anotações e desenhos dos pesquisadores (a maioria de Luiz Saia) que participaram da Missão de Pesquisas Folclóricas. Os fac-símiles das cadernetas estão reunidos no DVD por termas como Paisagens, Textos, Fisionomias, Arquitetura, Coreografias, Instrumentos e Partituras.

Mais ainda, o compacto digital apresenta seleção de melodias, documentos, fotografias, filmes e o vídeo Mário de Andrade e a Missão de Pesquisas Folclóricas. “Uma tiragem dos DVDs será distribuída para instituições públicas e outra parte será colocada à venda no mercado” diz Ricardo Resende, diretor do CCSP. Os exemplares serão distribuídos pela empresa Lua Music, com preço de venda de R$ 25.

Música. Além de Saia, a Missão de Pesquisas Folclóricas contou com o músico Martin Braunwieser, o técnico de som Benedicto Pacheco e o ajudante Antonio Ladeira. A música tornou-se o grande foco do trabalho, já que o intuito era a gravação de discos das manifestações populares a partir da visitação de 5 cidades em Pernambuco, 18 na Paraíba, 2 no Piauí, 1 no Ceará, 1 no Maranhão e 1 no Pará.

Hoje, o acervo da Missão, que integra a Discoteca Oneyda Alvarenga do CCSP, conta com discos com 1,5 mil melodias; 1.126 fotografias; 17.936 documentos (desenhos, notas, letras de músicas, versos da poética popular e dados sobre arquitetura); 19 filmes; objetos e instrumentos musicais.

“Mário moveu mundos e fundos para levantar sua bandeira e convencer a incipiente administração pública de seu intento”, escreve o secretário Municipal de Cultura, Carlos Augusto Calil, no texto do livreto do DVD Missão de Pesquisas Folclóricas – Cadernetas de Campo. “Conseguiu, mas não podia imaginar a que custo. Caro e inovador, seu projeto de enciclopédia folclórica nacional ilustrada sofreu toda sorte de incompreensões, que culminaram na sua interrupção. E na demissão de seu idealizador, acusado de perdulário”, continua Calil.

Desde 1982 a coleção da Missão está no CCSP, instituição da Prefeitura de São Paulo. Outro DVD já foi lançado em 2006 com material digitalizado dessa pesquisa de 1938, com músicas tradicionais do Norte e Nordeste. Acervo dos mais emblemáticos do CCSP, há um projeto em curso proposto por Calil para que a coleção seja transferida para o Pavilhão das Culturas Brasileiras no Ibirapuera, que ainda não tem sua estrutura museológica concluída. “É algo polêmico, mas como gestor público acho que só devem ser garantidas as condições de conservação. O acervo apenas mudaria de lugar, mas continuaria público”, diz Resende. Segundo o diretor do CCSP, a instituição tem área expositiva pequena para mostrar todo o seu acervo, de “2 milhões de itens museais”.

SHOWS GRATUITOS

Pífanos de Caruaru

Como parte do lançamento, ocorrerá a partir de 19h30 apresentação da Banda de Pífanos de Caruaru na Sala Adoniran Barbosa do CCSP (Rua Vergueiro, 1.000). Fundada na década de 1950, o grupo, com a morte de um dos fundadores, Benedito Biano, é composto por Sebastião Biano (Pífano), Amaro Biano (Surdo), José Biano (Prato), Gilberto Biano (Caixa), João Biano (Zabumba) e Jadelson Biano (Percussão).

Nhambuzim

Já a partir das 20 horas está previsto show do Grupo Nhambuzim, criado em São Paulo em 2002. Os integrantes apresentam composições, tradicionais ou novas, em que usam viola, berrante, piano e baixo elétrico.