São filmes semelhantes apenas na origem e no diretor Dexter Fletcher, pois a execução e a obra final são completamente diferentes.

Se Bohemian Rhapsody quis ser algo grande, épico e monumental. Rocketman quer apenas ser Elton John.

Não precisa ser muito fã de Elton John para saber que ele é exagerado, meio brega (fãs não me xinguem) e extravagante na maneira de vestir. o filme é isso.

Cor, Música, Luz, Brigas e Paetês

O  filme é a vida de Elton John: tem muita cor, muito musical, muitas brigas e muito exagero.

Vai do simples ao exagerado para mostrar a transformação de um menino inglês em uma das maiores lendas do Rock.

Para quem não conhece, o filme vale a pena para entender quem é Elton John (mesmo que alguns fatos não sejam 100% sinceros, como a escolha do nome John)

Pancada

Avida do astro sempre fo pancada, desde o relacionamento com o pai até atingir o sucesso (e depois dele).

Talento, sofrimento, homossexualidade, drogas… O filme retratada de tudo um pouco. Talvez pudesse focar mais ali e aqui para ganhar mais força, como, por exemplo, na vida desregrada com drogas.

Mas o filme prefere enaltecer o talento musical e a sua parceria com Bernie Taupin, pois mesmo com as porradas de uma vida atormentada, no palco ele sempre foi Elton John.

Longe de ser um filme inesquecível!

Porém com bons pontos, além de  uma ótima atuação do Taron Egerton (menções honrosas a Bryce Dallas Howard como a mãe de Elton John), o filme cumpre o que quer: contar cheio de brilhos a vida brilhante de um atormentado e excepcional pianista, compositor. e cantor,

Filme visto em 29/03/20

ID: 282020

Uma belíssima e surpreendente atuação.

Mas a série é muito mais que Sacha Baron Cohen.

Criada por Gideon Raff e Max Perry, a série conta a vida do espião Eli Cohen, desde seu recrutamento em Israel até virar um influente comerciante na Síria.

Logo no começo vemos que O Espião não nos reserva um final feliz, mas sim um final trágico. Isso não muda em nada o que você verá.

Suspense e Tensão!

A série tem ótimos momentos, ela demora um pouco para engrenar. O primeiro episódio é mais lento, mas aos poucos ela vai te conquistar e te surpreender.

Se Sacha Baron Cohenvai te surpreender, a atriz Hadar Ratzon-Rotem vai te encantar, pois ela é o lado dramático da série. Sua Nádia é o balanço perfeito de uma história entre duas vidas.

Sim, o personagem de Sacha se perde, não sabe quem ele é, mas Nadia nunca deixa de ser ela. A série, de forma inteligente, sempre deixa isso claro.

Se quiser saber um pouco mais acesse nosso Podcast, mas garanto que você vai maratonar!

Segurança em Jogo da BBC One e que está disponível na Netflix com 6 episódios de quase uma hora de duração.

A série traz um suspense que em envolve um drama policial com política, ou em outras palavras, um thriller político.

Basicamente na série temos um ex combatente de guerra (Richard Madden) que agira trabalha no serviço concreto. No entanto ele é designado para trabalhar como segurança da secretária do estado, vivida por Keeley Hawes.

Porém ele tem conceitos políticos e de vida completamente diferente da sua protegida, mas entre uma ameaça e outra o trabalho se torna a coisa mais importante, deixando de lado suas diferenças.

Ação, Romance, Política, Investigação e clichês.

A série no fundo é repleta de coisas que já vimos por aí, mas ela é muito bem criada, editada e traz consigo um roteiro muito inteligente que nos envolve desde o primeiro episódio.

Por falar em primeiro episódio, o primeiro é tão inteligente que já te envolve completamente. Você vai querer ver os outro 5 na sequência.

Para saber um pouco mais, acesse nosso Podcast.

Com 83% de aceitação pelo público e tendo uma boa aprovação entre os críticos a série passeia entre o terror, suspense e terror psicológico. Tudo isso acontece dentro de uma casa de uma família em que a mãe voltará ao trabalho e deixará seu filho com o pai e a babá recém contratada.

Parece ser uma coisa simples, mas logo no primeiro episódio temos algumas boas surpresas envolvendo pprincipalmente a relação do pai e do filho, uma vez que o pai desde o início não quer a contratação da babá.

A série tem como produtor M. Night Shyamalan.

Admito que no começo eu fiquei com um pouco de pé atrás com a série, não que eu não goste do trabalho dele, mas sabemos que o diretor tem altos e baixos.

Porém, mesmo com a desconfiança resolvi dar uma chance para a série, pois ela é criada e escrita por Tony Basgallop que não tem grandes trabalhos na TV, mas já trabalhou em algumas boas séries da Inglaterra e do EUA.

Já no primeiro episódio a série reserva duas surpresas, uma delas nem é tão surpresa (conto mais no PODCAST) e uma que vem na hora certa e de forma bem certeira que te fará ver os outros episódios.

Pretendo voltar em breve para comentar o que achei, uma vez que ainda faltam 3 episódios para eu finalizar.

Fica aí a dica.

Bom divertimento.

P.s.: Para os fãs de Harry Potter o elenco traz Rupert Grint.

Toy Story 4, que chega ao Brasil em Junho, ganha seu primeiro trailer.

https://youtu.be/LRmTFULapNo

Até agoraalguns teasers tinham sido lançados, mas é a primeira vez que vemos mais sobre  o novo brinquedo de Bonnie, Forky.

Dirigido por Josh Cooley o novo filme traz Woody, Buzz, Jessie,  o Sr. Cabeça de Batata e companhia.

A trama segue a busca de Woody por Forky, que insiste em fugir por não ser um brinquedo.

Por se tratar de Toy Story o filme deve ser muito maior que isso, possivelmente com alguma bela mensagem.

Hoje recebi do Spotify a dica do lançamento do novo álbum de Joanne Shaw Taylor.

Logo na primeira canção, In The Mood você já percebe toda a qualidade deste trabalho.

E o álbum vai ganhando cada vez mais força, podendo destacar Reckless Heart e Bad Love, mas I’ve Been Loving You Too Long reserva, em minha opinião, a melhor performance do álbum.

Aqui temos um vídeo de uma performance de I’ve Been Loving You Too Long ao vivo.

Essa é a segunda vez que falo de Joanne Shaw Taylor. A primeira vez foi em 2014 e você pode conferir um pouco mais sobre ela aqui.

Ainda bem que eu superei os primeiros 30/40 minutos do longa, pois fui apresentado a uma obra complexa, forte e de grande impacto.

Longe de ser um filme fácil, com certeza não é para grande maioria do público, o filme do diretor Yorgos Lanthimos é um filme que te incomoda. Gostando ou não, você não passa por ele com indiferença, pois o objetivo dele é causar desconforto.

Causa desconforto porque o filme é frio, sem sentimentos e mostra, de forma aberta, pessoas racionais e metódicas, nas suas relações familiares e profissionais.

Assistimos relações distantes entre pais, filhos e casais, tudo parece milimetricamente racional. Sem alma. Sem vida. Com vingança.

E este desconforto só aumenta quando somos apresentados ao personagem Martin (Barry Keoghan).

É verdade que conhecemos Martin logo no começo, mas o diretor Yorgos Lanthimos vai nos apresentando, vai moldando Martin a cada nova cena. E a cada cena mudamos nossa impressão sobre Martin.

Talvez a pessoa mais fria do filme não seja nem o personagem de Colin Farrell e muito menos o de Nicole Kidman, mas sim Martin, com uma bela interpretação de Barry Keoghan.

O casal de médicos possui rompantes de sentimentos, mas Martin não. Ele é frio, calculista, consciente e dono dos seus atos. Aos poucos ele mostra quem é, o que quer.

Assim como Martin, Yorgos Lanthimos também é calculista.

O diretor constrói o filme de forma lenta, que cansa, mas aos poucos te domina, tem sufoca e te incomoda. Cada cena, cada agonia vivida pelo casal de médicos e seus filhos é forte, cada nova presença de Martin te causa estranheza, repulsa.

Aos poucos somos apresentados a um terror moderno, violento da sua forma e que te acerta em cheio. Um filme complexo, que tem envolve de corpo e alma.

Mas todo o trabalho preciso, detalhista e sistemático do diretor seria jogado fora se o elenco não estivesse alinhado com suas expectativas.

Nicole Kidman e Colin Farrell possuem uma atuação fria e distante, como seus personagens, mas Barry Keoghan é o cara que manda no filme.

Todos nós sabíamos, após os créditos de Vingadores: Guerra Infinita (2018), que a Capitã Marvel seria um dos grandes destaques e Vingadores: Ultimato, mas agora ela finalmente dá as caras no trailer lançado hoje pela Marvel.

O novo trailer traz flahsbacks de alguns outros filmes, traz a presença de Brie Larson, como Capitã Marvel, mas também mostra os Vingadores com seus novos uniformes.

Com todo o time dos Vingadores, Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo e outros grandes nomes, o filme chega nos nossos cinemas em 25 de abril de 2019.

Na última terça-feira (12/03) a Disney soltou mais um trailer de uma de suas grandes apostas para 2019, a versão com atores de Aladdin.

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Pode ver a estratégia da Disney em dar muito mais tempo a grande estrela do elenco, Will Smith.

Com certeza a decisão de usar sua maior estrela com muito destaque no trailer foi acertada. Admito que até agora não estava ansioso para ver o filme, porém este trailer mudou um pouco minha visão sobre Aladdin.

A versão live-action Aladdin chega aos cinemas brasileiros em 23/05 e é dirigida por Guy Ritchie. O elenco ainda traz Mena Massoudl como Aladdin e Naomi Scott como Princesa Jasmine.

Sinceramente só vi os filmes de Michael Myers de alguns anos para cá, pois meu enteado está no auge dos seus 12 anos e tem, no momento, adoração por filmes de terror estilo Halloween e Sexta-Feira 13.

Talvez por isso alguns dos filmes estejam bem vivos na minha cabeça, como: Halloween II – O Pesadelo Continua (1981) e Halloween IV – O Retonro de Michael Myers (1988).

Por este fato vejo nesta versão, que ignora todas as sequências e refilmagens do clássico de 78, um monte de clichês. Inclusive muito da trama me parece copiada de Halloween IV.

Em Halloween IV Michael Myers também escapa durante o transporte entre dois hospitais.

Isso mesmo, em Halloween IV o famoso assassino escapa de uma ambulância para perseguir sua sobrinha.

Agora, em Halloween 2018, ele escapa após uma acidente com um ônibus de presos e persegue a irmã, sobrinha e sobrinha-neta.

Só que as semelhanças e os clichês não param por aí. O filme vai busca nas várias continuações muitos elementos, por isso tem horas que parece um resumão de todos os filmes anteriores. Um roteiro com cara de já vi isso antes.

Além disto tudo o roteiro apresenta furos, Michael Myers além de ser a personificação do mal, sabe tudo sobre tudo. Aparece sempre no lugar certo, por exemplo, quando  recupera sua máscara.

O roteiro atrapalha o filme como um todo, principalmente sua melhor trama.

A grande vantagem deste filme sobre os demais Halloween é a presença de Jamie Lee Curtis e seu ódio por Michael Myers, mas o filme não saber usar isso.

Quando o filme foca neste elemento ele tem certo valor. Seu sofrimento, sua relações e em como ela se preparou para esse embate, salvam o filme do fracasso.

Mas boa parte do filme, vemos o roteiro desfocar do assunto principal, apenas para mostrar uma cena de assassinato ali e aqui.

Vai agradar aos fãs e saudosistas.