Волохов

Оды к радости

noreply@blogger.com (volohov) — Sun, 04 Apr 2010 18:01:00 +0000

Чтобы увидеть улыбку Богоматери, можно не ехать в Вифлеем

В этом году Воскресение Христово для нас, как и для всех киевлян, особо радостное. Свою улыбку нам подарит Богородица. Святая Икона Пресвятой Богородицы Вифлеемской отличается тем, что Божия Матерь на ней улыбается. В традиционной иконографии Богородица обычно изображается серьезной, скорбной или умиляющейся. Эх, а у нас в жизни и так сплошные кризисные серьезности, граничащие с глобальной скорбью. Обычно эта икона располагается в базилике Рождества Христова в Вифлееме, в нескольких метрах справа от спуска в Пещеру Рождества. В Киев она прибывает в Большую Субботу 3 апреля и в этот день выставляется в Святой Успенской Киево-Печерской Лавре. 4 апреля крестным ходом икону переносят в храм Всех святых на месте строительства кафедрального собора. В Киеве святыня будет гостить до 11 апреля в храме Всех святых. Икона замечательна не только улыбкой Богородицы, но и тем, что она чудотворная - исполняет молитвы обращающихся к ней.

Свято-Успенская Киево-Печерская Лавра, адрес: Ул. И. Мазепы, 25. Киевский храм Всех святых на территории строящегося Воскресенского кафедрального собора, адрес: Железнодорожное шоссе, 3.

Жанна Агузарова – отнюдь не Богородица, но богиня эпатажа. Во время перестройки, когда был фанатом группы «Браво», и представить себе не мог, какие чудеса способна вытворять голосистая солистка. А ведь уже тогда Жанна Хасановна чудила без баяна. «Лимитчица» жила в Москве по поддельному паспорту, чем и объясняла свой псевдоним Иванна Андерс. Дескать, добавила в чужом документе, выданном на мужчину, пару букв. Именно это, поговаривали, привело ее на нары «Бутырки» и на койку психлечебницы. От скитаний по местам более или менее строго режима гениальную девушку спасла протекция Аллы Пугачевой. Благодаря этому я узнал о Жанне Агузаровой в телепередаче «Музыкальный ринг», стал ее горячим поклонником и обзавелся виниловым диском группы «Браво», который заслушал до дыр. Зачем нам был нужен Элвис Пресли, когда у нас был «Ленинградский рок-н-ролл» и «Желтые ботинки» Агузаровой! Бросив группу и помыкавшись Америке, звезда вернулась в Россию. Новый дикий имидж Хасановна объяснила своим внеземным происхождением и внутренней связью с марсианами. Странно будет накануне дня рождения рок-н-ролла и дня космонавтики проигнорировать киевский спуск кометы.

10 апреля, 19.00, Crystal Hall, адрес: ул. Днепровская набережная, 1. Цена билетов: 370-1050 грн.

Посетить все показы в рамках VII Международного фестиваля документального кино о правах человека, увы, не выходит. Ибо, кроме прав у нас с женой есть обязанности. Причем, не только супружеские. Днем – сплошная работа и никакого веселья, вечером – домашние заботы: уроки детям сделать, посидеть в «Одноклассниках» со своими одногодками, газетку почитать, новости глянуть, после которых кинодокументалистика о правах человека кажется чистым искусством. Но игнорировать Docudays UA нельзя. Ведь это единственный в нашей стране профильный международный кинофест. В заключительный день форума покажут ленты-победительницы. Поскольку фильмы соревнуются в двух конкурсах, творческом и правозащитным, удовольствие получат как социально озабоченные граждане, так и эстеты.

26 марта-2 апреля, Дом кино, адрес: ул, Сакасаганского, 6. Вход свободный.

Гленн Хьюз без огня и «Дыма над водой»

noreply@blogger.com (volohov) — Sat, 27 Mar 2010 15:51:00 +0000

Британец не дает украинским поклонникам классического хард-рока почувствовать себя на обочине музыкальной истории. Бывший бас-гитарист и вокалист группы Deep Purple снова выступил в Киеве

Для музыканта, которого величают «голосом рока», Украина скоро превратится во вторую родину. Его визиты в Киев случаются чуть ли ни с той же частотой, что сольные концерты в столице отечественной группы «Океан Эльзы». Полупустые залы не смущают ни англичанина, ни организаторов гастролей. Гленн неустанно признается со сцены в любви к нашим согражданам, не ленится жать десятки рук, тянущиеся к нему из-под сцены, одаривать публику медиаторами.

Редко случается, чтобы сольная карьера участника суперпопулярной группы складывалась успешнее, чем коллектива, в котором его узнал мир. Хьюз – не исключение из этого правила. Англичанину следует отдать должное: сбор лавров на истории Deep Purple он совмещает с неутомимым трудом на благо собственного реноме. За 30 лет, минувшие после выхода Гленна из состава «пурпурных», он выпустил более 20 сольных альбомов. А записей с участием Хьюза в качестве приглашенного артиста вышло в четыре раза больше. Особо высоко ценят талант, профессионализм, а также репутацию «пёпловца» коллеги по «сталелитейному» цеху. Он переиграл чуть ли ни со всеми выходцами из легендарной группы: вокалистами DP Джо Линном Тернером и Дэйвидом Ковердэйлом, бас-гитаристом Роджером Гловером, клавишником Джоном Лордом, гитаристом Томми Болином. А также с Гэри Муром и Asia, Motley Crue и Phenomena, Кеном Хенсли из Uriah Heep и Томми Айомми из Black Sabbath. Наконец, в этом году звукозаписывающая компания сообщила о создании супергруппы Black Country, в которой вместе с Хьюзом должны играть сын барабанщика Led Zeppelin Джейсон Бонэм и гитарист-виртуоз Джо Бонамасса.

И все-таки во впечатляющий послужной список не входит членство в «золотом составе» Deep Purple, в котором значатся только имена Ричи Блэкмора, Иэна Гиллана, Джона Лорда, Роджера Гловера и Иэна Пэйса. Гленн Хьюз не приложил руку к суперхитам «пурпурных». Лучшие песни были созданы «золотым составом» с 1969 по 1973 год, и во второй половине 80-х, в эпоху возрождения Deep Purple. Это в них соседствуют убойные гитарные риффы и яркие мелодии, Баховская полифония и сумасшедший драйв. «Серебряный состав» «Пёплов» едва ли выбивался из рамок тяжелого ритм-н-блюза. И Гленн Хьюз – вместе с ним.

По традиции, музыканты используют в сольных программах только те композиции из репертуара группы, к которым приложились сами. А значит, на концертах Гленна Хьюза не услышишь ни Smoke on the Water, ни Child in Time, ни Speed King, ни Fireball. А произведения Хьюза проигрывают даже песням, созданным Deep Purple в бытность Гленна в ее составе. Опытная аудитория узнает композиции Хьюза так: те, что не «пёпловские». Неопытным любителям хард-рока отличить на концерте песни друг от дружки вовсе затруднительно. Все они выдержаны в одном стиле и обладают схожей структурой. Непременным атрибутом каждой являются длинные сольные партии, позволяющие музыкантам блеснуть исполнительским мастерством. В первую очередь, показать публике, на что способен лидер группы. И Хьюз без устали лупит по струнам баса, выдавая партии, достойные соло-гитариста, а также заливается соловьем и «стратосферными воплями», демонстрируя закаленный фальцет, за который его обладателя и прозвали «голосом рока». На этом фоне гитарист, не сильно усердствуя, чтобы не затмить босса, и, нужно сказать, без особого успеха, изображает Ричи Блэкмора, закидывая инструмент на загривок. Барабанщик и клавишник – Хьюз использует классический «пёпловский» набор инструментов - ведут себя совсем скромно.

Еще один намек на Deep Purple – пурпурный цвет, которым выведено на заднике имя солиста. Такого же цвета точка в центре рисунка-символа ядерной энергии. В энергичности британцу не откажешь. Как и «урановому» периоду его полураспада. 57-летнему артисту едва ли дашь на взгляд больше 35. И это притом, что музыканту чуть было не пришлось завязать с карьерой из-за увлечения алкоголем и наркотиками. Допинги явно в прошлом. О духовном пути певца свидетельствуют изображения индийских богов, которыми он украшает сцену. Сам же он скачет по ней в узких джинсах и кедах. Эклектичный образ дополняют массивная цепь на бедре – дань хард-року, почти панковские начес и пейсики, а также щегольские, в духе брит-попа, рубаха в мелкий цветочек, дорогой галстук и черный жилет. Цветочки, галстук, а заодно солнцезащитные очки, конечно, пурпурные.

Интересным нарядом, а также полудюжиной световых приборов на сцене исчерпываются элементы шоу. Любопытно, если бы Хьюз позаимствовал у группы Rammstein пиротехнику, удалось бы ему и промоутерам (скандальных немцев и легендарного британца привозила в Украину одна фирма) привлечь на выступления «пёпловца» помимо редеющей старой гвардии юных фанатов тяжелого рока?

писано для Известий

Слава яйцам!

noreply@blogger.com (volohov) — Fri, 26 Mar 2010 22:15:00 +0000

Накануне Пасхи следует позаботиться не только о душе

Если никак нельзя обойтись без тяжелого рока – а мне и моему сыну это сложно – лучше употребить его в смягчающих обстоятельствах и смягченном варианте. Хэви-метал на виолончелях – то, что позволит мне задуматься о высоком, а сыну – о величии классической музыки. Лучшие в мире рокеры-виолончелисты собраны в ансамбле Apocalyptica. Название смахивает на Metallica, и это не случайно.

Четыре студента Академии музыки им. Яна Сибелиуса, что в Хельсинки, как-то не на шутку загрустили на репетиции струнного оркестра. Горячим финским парням не хватало экспрессии. Лидер компании переложил для виолончелей несколько известных песен любимых трэш-металлических групп Metallica и Slayer, и понеслось. Удовольствие от результата получили не только музыканты, но и меломаны. Причем, как любители «тяжеляка», так и адепты академизма. Группа стала всемирно знаменитой. Благодаря ей тысячи юных лоботрясов со всей планеты впервые услышали живьем виолончель. И сделали это добровольно. Некоторые из них позже стали завсегдатаями филармоний. Хочется верить, мой оболтус последует после концерта финской банды хорошему примеру. Причем, так проникнется звучанием струнно-смычковых, что будет ходить в культпоходы на Баха и Сибелиуса без моего сопровождения.

31 марта, 19.00, Дворец спорта: адрес: пл. Спортивная, 1. Цена билетов: 170-1100 грн.

Покрасить яйца перед Пасхой – святое дело. Особенно приятно им заниматься жене и дочке. Но дальше варки продукта в луковой шелухе или фабричном красителе и наклейки магазинных картинок руки у них не доходили. А между тем, много ли для этого искусства надо? Всего-то ничего: «писачок» - маленькая лейка, которую можно купить за 20 грн на Андреевском спуске, простой карандаш, краска (подойдет анилиновый краситель для ткани), уксус, воск, свечка и держатель для яйца, который я самолично скручу из проволоки. А еще придется с нехитрым скарбом управиться. Этому процессу научат, например, на мастер-классах в галерее «Свитлына» или в Музее украинского народного декоративного искусства. Время и даты проведения ликбезов по превращению яиц в писанки можно уточнить по телефонам. Радует, что очаги «пысанкарства» расположены поблизости друг другу: если опоздают мои ненаглядные на одно занятие, это их не спасет от ответственности – побегут на другое.

Галерея «Свитлына», адрес: ул. И. Мазепы, 31, тел.: 501-7919. Музей украинского народного декоративного искусства, адрес: ул. И. Мазепы, 21, корп. 29, тел.: 280-13-43.

Воскресение Господне – не время отдавать дань Будде. Но если этот Будда сам чего-то предлагает, да к тому же имеет сакральный статус понарошку, почему бы не прислушаться к его советам? Джо Витале возглавляет компанию «Гипнотический маркетинг». А Буддой этого Джо с лимонадной улыбкой зовут за гармоничное объединение духовных и деловых принципов. Посредством книги «Ключ» Витале открывает тайну притяжения. Помнится, Ньютон решил эту задачу с помощью яблока. Вот это был Будда! Джо оперирует с другим притяжением и обещает рассказать, как привлечь миллион долларов, распутывая клубки своих мыслей, прислушиваясь к телу и изменяя внутренние установки в пользу любви. Неужели деньги тоже хотят быть любимыми?

Дж. Витале, «Ключ». Сеть книжных супермаркетов «КС»: пр. Московский, 6, ул. Строителей, 4, ул. Луначарского, 10, пл. Славы, 1, ул. Межигорская, 3/7. Цена: 85,8 грн.

писано для Статуса

«Секзотика» для закаленных ушей

noreply@blogger.com (volohov) — Thu, 25 Mar 2010 01:49:00 +0000

В Киеве впервые выступила авангардная джазовая нью-йоркская группа Sex Mob с программой, номинировавшейся на премию «Грэмми»

Sex Mob – редкий коллектив, который умудряется сочетать в своем творчестве авангард и попсу. Причем так, что уши у рафинированных эстетов не вянут от набивших оскомину мелодий. Публика, съевшая собаку на фри-джазе, с довольной ухмылкой встречает темы из фильмов про Джеймса Бонда, эстрадные шлягеры и рок-боевики и с энтузиазмом пытается притоптывать в ритм. А когда «попсу» исполняет Sex Mob, поддерживать ритм непросто. Какой фортель выкинут музыканты в следующем такте, наверное, смог бы предсказать разве что Вольф Мессинг.

Номинация на «Грэмми» - закономерный итог стараний нью-йоркской группы. На «граммофончик» в категории «Лучший современный джазовый альбом» претендовала последняя пластинка Sexotica. С этой же программой «Секс-банда» - именно так можно перевести название коллектива – выступила в украинской столице.

Никаких «сексуальных штучек» квартет, усиленный диджеем, на сцене Большого зала консерватории не показывал. Седовласым билетершам респектабельного культурного учреждения не в чем упрекнуть заморских гостей. Если они, конечно, не заметили немузыкальных манимуляций бас-гитариста с инструментом. Рок-история пестрит сценами насилия над электрогитарой. Полвека их с размаху разбивают о подмостки и время от времени сжигают. Однако басист шокировал и рассмешил до слез, явив сцену садо-мазохистской любви с четырехструнной подругой. Он отлупил гитару ремнем. Причем, сделал все по канонам жанра: хлестал «не больно», в смысле, легонько, и сугубо по «филейным местам», то есть, по задней части деки.

Главарь банды слайд-трубач Стивен Берстин объясняет связь музыки группы с процессом зачатия так: «Джаз должен быть популярной музыкой. Люди должны приходить в клубы, слушать музыку идти домой, заниматься сексом. Все очень просто. Мы хотим снова вернуть это чувство в джаз!» Невозможно собрать данные, сколько пар после концерта таки предались акту любви. Но для мозгов музыка группы действительно стала сексом. Артисты с первой до последней минуты выступления и, почти не делая пауз в композициях, выносили содержимое черепных коробок слушателей.

Представление началось с зубодробительного атонального фри-джаза, который легко и непринужденно превратился в джаз-панк. Тот мутировал в подобие нью-орлеанского джазового траурного марша, исполнение которого на своих похоронах мог бы заказать крайне экстравагантный меломан. Марш превратился в блюз, а там и до бибопа была рукой подать. Трансформации – суть Sex Mob. Их было бесчисленное множество и происходили они предательски незаметно. Музыканты «легким движением руки» поворачивают вспять течение композиций, а популярные темы выворачивают наизнанку. Если бы мелодии могли отражаться в кривом зеркале, то выглядели бы они именно так, как изображает их Sex Mob. Представление нью-йоркцев – что-то среднее между звуковой комнатой смеха и кунсткамерой. Правда, подобные пародии способны развеселить только подготовленных слушателей. Даже суперхиты в версии Sex Mob получалось угадать далеко не с трех нот.

Представьте пьяного в дым виртуоза, импровизирующего на известную тему. А лучше – «зажеванную» магнитофонную ленту. Отличие Sex Mob в том, что они вступают в «противоестественную связь» с музыкой и разделывают оную, как Бог – черепаху, на трезвую голову и без специальных технических средств. Лэптоп и проигрыватели виниловых пластинок не считаются. DJ Olive не препарировал музыку. Он вплетал звуки иного свойства: шум леса, речь, смех, спецэффекты. Лишь в финале ему позволили развернуться и продемонстрировать хип-хоп-технику. А вообще его роль в музыкальных блюдах сводилась к веточке зелени на краю тарелки. К спецсредствам не отнесешь и диковинный инструмент лидера группы. Слайд-труба выглядит, словно «обрез» тромбона, но звучит так же, как обычная труба.

Sex Mob обладает оригинальным подходом к музыке, что подчеркивает эклектичный инструментальный состав: джазовая духовая секция в лице слайд-трубача и саксофониста, роковая ритм-секция в лице бас-гитариста и ударника и хип-хоповые вертушки. Но, смешивая в одном котле саундтреки, песни «Роллинг Стоунз» и «Нирваны», банда выдает на-гора самый настоящий джаз – сложный в исполнении и легкий по настроению одновременно.

писано для Известий

В каждом рисунке солнце

noreply@blogger.com (volohov) — Wed, 24 Mar 2010 01:03:00 +0000

«Я Галерея» свела в одном пространстве наивное и современное искусство. Связь между направлениями помогают понять аннотации

В конце прошлого года в «Я Галерее» стартовал проект «Народное актуальное». Дебютная выставка цикла была посвящена портрету. Это не самый модный жанр в современной живописи. Тем не менее, экспозиция получилась яркой и живой, а кураторы, то есть, составители Павел Гудимов и Лидия Лихач получили комплименты из уст профессионалов и любителей искусства.

Нынче в том же пространстве и в том же проекте «Народное актуальное» открылась выставка «Пейзаж». И кураторы те же – руководитель «Я Галереи» Гудимов и босс «Родовид-галереи» Лихач. Лидия не только работает над концепцией проекта, но и выступает арт-донором. Часть произведений народного искусства – из ее коллекции. Также составители заглянули в закрома этнографического Музея Ивана Гончара. Павел обеспечил альтер-эго выставки - произведения актуального искусства. Гудимов делегировал в тандем с народным «резидентов» своей галереи, имена которых прекрасно знакомы поклонникам контемпорари-арта.

Что касается жанровой принадлежности, картины народных мастеров не вызывают разночтений. Как говорится, пейзаж он и в Африке пейзаж, если речь идет о фигуративной живописи. И уж тем более - если за кисть берутся непрофессионалы, которые пишут, что видят.

Звучание имен в прямом смысле народных художников Анны Готвянской Александры Шабатуры, Якова Ющенко, Панаса Ярмоленко найдут отклик в сердцах разве что исследователей и отчаянных коллекционеров украинской наивной живописи ХХ века. А ведь на выставке демонстрируются полотна и неизвестных авторов. Долгое время наивными пейзажами любовались односельчане авторов. Хотя полотна группы полтавских кустарей доходили до рынка – в смысле, базара, где радовали глаз покупателей сала, картошки и глечиков. Теперь они – полноправные субъекты арт-рынка, и одно из заданий проекта – укрепить их в этом статусе.

Куда лучше в это плане чувствуют себя Тиберий Сильваши, Юрий Пикуль, Николай Маценко, Павел Маков, Александр Бабак, Артем Волокитин – современные авторы, чьи работы экспонируются в популярных галереях практически без перерыва.

Кураторы настаивают на том, что старались избежать сравнения полотен народных и актуальных худоников. Связь в подходе к живописи у тех и других очевидна. Представители обеих, так сказать, «школ» пренебрегают законами классической живописи. Но «народники» - потому что не знают их и благодаря этому невольно превращаются в «Матиссов из Кацапетовки», а «современники» - потому что не ищут легких путей. Но плоды трудов первых и вторых настолько разнятся, что проводить параллели неловко. Визуально экспозиция очень эклектична.

Не в каждой современной работе можно увидеть пейзаж в принципе. Попробуй его отыщи в сплетении цветных лент Бабака, в сизых многоугольниках Сильваши, в сочетании черных и серых прямоугольных пространств Логова, в кровавом пятне Сухолита или офортах Макова, из которых автор сложил слово «Схід»! Составители выставки поступили мудро, обильно снабдив экспонаты аннотациями. Об отношении работ к пейзажу говорят их названия, тут же приведенные высказывания художников, комментарии кураторов. Так что выставка вполне может служить внеклассным уроком по современному и народному искусству.

Кураторы утверждают, что в качестве объединяющего мотива использовали свет. Дескать, в каждом рисунке солнце, даже если вы его непосредственно не видите, и даже если картина называется «Ночь». Действительно, сложно обнаружить светило в хмуром осеннем городском пейзаже Пикуля, где вместо листьев трепещет на дереве желтый кулек – подобный тому куску полиэтилена, который снимал на видео персонаж знаменитого фильма «Американская красота». На картине Маценко солнечные лучи лишь отражаются - от граней саркофага Чернобыльской АЭС, а большая надпись на оливковом небе «Чернобыль» придает картине явное сходство с плакатом.

О присутствии солнца на картине «Поле. Эсхар» Артема Волокитина можно догадываться по голубому блеску луж среди полей. Полотно выглядит очень просто. Минимум красок, минимум объектов: голые поля до горизонта и залитые водой дороги между ними. Топографический схематизм изображения делает его похожим на фотографию. Но именно эта работа откладывает самый глубокий отпечаток, выигрывая даже на фоне маститых Сильваши, Сухолита и Бабака. Недаром молодой харьковский фотореалист накануне Нового года получил премию PinchukArtCentre из рук самого Дэмьена Херста. Если кураторы хотели заявить «Все гениальное - просто!», то ярче всего тезис воплотился в картине Волокитина, ставшей энергетическим ядром экспозиции.

Выставка «Народное актуальное. Пейзаж» работает до 6 апреля.

писано для Известий

Rammstein дал копоти

noreply@blogger.com (volohov) — Fri, 19 Mar 2010 00:00:00 +0000

Немецкая группа не ушла с киевской сцены, пока не сожгла все запасы пиротехники

Команда выходцев из ГДР сделала славу на скандалах. Своим творчеством парни будто компенсировали давление и контроль, которые сказывались чуть ли ни на всех сторонах жизни каждого восточного немца. Группа, образованная в 1994 году, выбрала для самовыражения агрессивный индустриальный металлический рок. Тексты песен полны секса и насилия. Это наглядно иллюстрирует один из последних видеоклипов группы. Оригинальную версию Pussy не найдешь на YouTube, потому что это самая натуральная порнография. Да и само имя Rammstein – написанное с удвоенной «m» название военной базы, на которой произошла трагедия во время авиашоу, унесшая 70 жизней. Будь Rammstein украинской группой, то называлась бы «Скнилофф».

Украинские фаны тайно надеялись, что шоу Rammstein будет где-то на грани приличия. Однако немцы не кричали нацистских лозунгов, не демонстрировали со сцены половые органы, никого не насиловали и не убивали. Как говорится, во время концерта не пострадало ни одно животное. Если не считать клавишника группы, которого пару раз картинно, но не по-настоящему избил солист. А также статиста, облитого пламенем из огнемета. Никто из зрителей не остался разочарованным. Потому что вряд ли кто-то из них прежде видел шоу подобного размаха.

Музыканты не просто вышли на сцену, а вылупились, будто из яйца, круша стену перед собой грифами гитар. Каждый из них был в наряде, будто позаимствованном в театре уродов. Кто-то в черной коже на теле и цилиндре на голове, кто-то – с черно-красной повязкой на рукаве, наподобие фашистской, но без свастики. Краше всех был фронтмен группы. Тилль Линдеманн явился то ли в женском платье, то ли в фартуке мясника до пола, при этом его шею украшало клоунское жабо из перьев. Впрочем, скоро он предстал в привычной кожаной униформе, изобилующей ремнями и шнуровкой. Артисты не раз меняли костюмы и делали это столь стремительно и незаметно, что Филиппу Киркорову впору брать у них мастер-классы.

Рев гитар и грохот барабанов были такой мощности, что автор, устроившийся метрах в пятидесяти от сцены, отчетливо ощущал дрожание на груди нательного крестика. Под стать музыке была иллюминация. Традиционные фермы с софитами терялись на фоне эксклюзивных световых приборов. Над сценой поднимались и опускались, кружились гигантские металлические люстры, полные прожекторов. Сияли и вращались вокруг своей оси крестообразные эмблемы группы, в публику била стена света – второй задник, обнажившийся в середине шоу, был соткан из прожекторов. Переливались бегущими огнями неописуемые индустриальные конструкции.

Но это были цветочки по сравнению пиротехническим шоу. Артисты то и дело, аки драконы, дышали открытым огнем и баловались огнеметами. Языки пламени вырывались из рампы и с потолка, да такие, что их жар чувствовался в задних рядах. Взрывался фейерверк и гремел салют. Однажды герр Линдеманн поднялся на выдвигающейся платформе на шестиметровую высоту, исключительно ради того, чтобы вылить с нее из огромного бидона пылающую струю на многострадального клавишника. В другой раз шутиху отправили в путешествие над толпой. В самом провокационном фокусе участвовало пару десятков пупсов, подвешенных за шею. В финале песни все «висельники» поочередно были взорваны в ритме ударной партии. Об использовании таких «банальных» приборов, как дымовые и пенные пушки, орудия с конфетти и лазеры, можно вообще не заикаться.

Во время биса Rammstein отправил в плавание по рукам публики резиновую лодку с музыкантом на борту. Больше от артистов ждать было просто нечего. Тем не менее, они еще раз вышли на сцену, чтобы опустошить баки с горючим, скрывавшимся в двухметровых металлических крыльях птицы Феникс.

Тени забытых монстров

noreply@blogger.com (volohov) — Tue, 16 Mar 2010 19:41:00 +0000

Пользуясь оригинальным художественным языком, американский театр теней «Пилоболус» рассказал сказку, от которой волосы дыбом

Анонсы гастролей знаменитого театра и видеоролики на YouTube не предвещали беды. Последняя постановка труппы - Shadowland - обещала быть полной юмора и иронии. Неудивительно, что на киевских спектаклях коллектива из Коннектикута, к искусству которого прибегают даже мировые торговые марки для телерекламы своей продукции, было полно маленьких зрителей. Даже Катерина Ющенко решила провести последние часы в статусе первой леди страны в окружении внуков на американском шоу.

Артисты появились на сцене в нижнем белье. Трое из них в процессе акробатического танца «нырнули» в костюмы мамы, папы и девочки-подростка. Главная героиня истории тут же принялась красить губы маминой помадой, за что получила нагоняй от родителей и была отправлена спать.

Сны-тени проецировались на экран в изголовье спящей. Слон из тех, которых считают, чтобы уснуть, безмятежно поглощал сено. Но заставило насторожиться скорое появление на экране членистоногих, сооруженных из кистей рук артистов, скрывающихся за белой простыней. Однако это были цветочки по сравнению с дальнейшими кошмарами, которые девочка пережила во сне. Подобно Алисе, проникшей в Зазеркалье, героиня оказалась по ту сторону экрана – внутри своих грез. И тут же чуть не стала жертвой плотоядного цветка. Затем ее пытались сварить заживо вместе мелкими животными. Когда эта затея не удалась, повара-маньяки, вооруженные тесаками и топорами для разделки мяса, устроили погоню. К чудом спасшейся девочке спустилась десница с небес и вместо того, чтобы вырвать ее из ада, превратила в собаку. Затем смилостивилась и вернула человеческое тело, оставив собачью голову. Маленький монстр стал объектом насмешек окружающих. Казалось, спасение пришло в лице благородного рыцаря в «стетсоне». Однако уродец скоро надоел ковбою, и тот бросил человекообразную псину под проливным дождем на обочине дороги. Здесь она стала добычей охотников. Тени материализовались в артистов садо-мазохистского шоу, а посаженная на веревку горемыка оказалась секс-рабыней. Встреча девочки-собаки с юношей-кентавром, казалось, положит конец страданиям. Но сценаристы довели историю до логического конца: девочку убили. Хэппи-энд пришел внезапно и был обусловленным единственным обстоятельством – долгожданным пробуждением героини.

Наверное, тем человеком, кто в состоянии извлечь мораль из серии кошмаров, мог бы быть доктор Фрейд. Вместе с тем, американской труппе ни в коем случае не откажешь в фантазии и профессионализме. Для воплощения длинной вереницы образов артисты использовали минимум технических средств: прежде всего несколько фонарей и экранов. Второстепенную роль играли скромный реквизит и весьма условные костюмы. На протяжении спектакля актеры преимущественно оставались в обтягивающем нижнем белье. Ведь тела – основной стройматериал «Пилоболуса». Порой оставалось только догадываться, сколько частей тела и каких понадобилось для конструирования той или иной тени-монстра.

В лес и по дрова

noreply@blogger.com (volohov) — Fri, 12 Mar 2010 02:39:00 +0000

Диджей – вот кого не хватало в консерватории

У появления на сцене академического музыкального учреждения человека с вертушками и лэптопом есть серьезное оправдание. DJ Olive гастролирует вместе со знаменитой американской джазовой группой Sex Mob. Организаторы концерта надеются, что диджей затеряется среди слайд-трубача, саксофониста, контрабасиста и барабанщика - и пуристов, уже приученных к джазу в родных пенатах, хватит кондрашка не раньше антракта. Также консерваторам не рекомендуется вчитываться в афишу. Поскольку программа «Секс-банды» называется соответственно: Sexotica.

Американскую академию звукозаписи провокация не смутила. Одноименный диск номинировался на «Грэмми» в категории «Лучший современный джазовый альбом». В этой программе Sex Mob не ограничился разработкой и без того затейливого жанра «экзотика», основанного на псевдо-этнических мелодиях тропиков. Нью-йоркские хулиганы смешали современный акустический джаз, электронику и под этим соусом подают суперхиты. Начиная от «Макарены» и рок-боевиков Rolling Stones и Nirvana, заканчивая мелодиями из фильмов про Джеймса Бонда и стандартами Дюка Эллингтона.

Обязательно на концерт возьму детей. Если диджей не заставит их полюбить джаз, у учителей музыки это не выйдет тем более.

12 марта, 20.00, Большой зал Национальной музыкальной академии Украины им. П.И. Чайковского, адрес: ул. Крещатик, 11. Цена билетов: 100-380 грн.

Зачем ехать за город, утопать в снегу и грязи, если лес можно увидеть и пощупать в сухом и комфортном помещении? Прогулку по чаще площадью несколько десятков квадратных метров предлагает совершить «Я Галерея». При этом картин Шишкина мы там не обнаружим. Там вообще нет картин в традиционном смысле слова. Есть произведения визуального искусства. Те из них, что больше всего напоминают картины – объекты авторства маститого киевского модерниста Александра Бабака. В соответствии с модными тенденциями маэстро смастерил полотна из старых обоев, найденных на мусорке. Цикл назвал «Сожженный лес», и он стал продолжением серии живописных пейзажей. В антураже из обрывков обоев красуются скульптуры Николая Малышко, вырубленные им по-простому, по-крестьянски - топором из стволов деревьев. Завершают натур-триаду конструкции из веток и пеньки, изготовленные Тамарой Бабак. Эх, плачет домик каждого лесника по такому искусству! Может, и мы присмотрим что-нибудь себе на дачу?

До 23 марта. «Я Галерея», адрес: ул. Волошская, 55/57. Режим работы: с 10..00 до 20.00, без выходных. Вход свободный.

Мне, пожалуйста, Катрин Денев, Эммануэль Беар, Мелани Бернье, лучше в один пакет. Подобное требование может прозвучать из уст любого мужчины, разбирающегося в женской красоте и французском кинематографе – вне зависимости от социального статуса и семейного положения. Один из нас, таких, стал героем фильма «Мои звезды прекрасны» другой француженки - Летиции Коломбани. Робер – уборщик в знаменитом парижском актерском агентстве. И, кажется, он выбрал пыльную работу из любви к искусству и звездам экрана. Чисткой помещений его таланты не исчерпываются. Любимые им актрисы ощутили это на собственной шкуре. Пардон, коже. Интересно, чем закончится схватка фаната и его кумиров?

До 31 марта. Кинотеатр "Жовтень", адрес: ул. Константиновская, 26, тел. 417-3004. Цена билетов: 16-35 грн.

писано для Статуса

Мясо вприглядку

noreply@blogger.com (volohov) — Mon, 08 Mar 2010 16:20:00 +0000

Надеюсь, мы не совершим греха, поучаствовав в русско-итальянском карнавале в качестве зрителей

«Карнавал» в переводе с итальянского: «ешь мясо». Пьесы итальянского драматурга Дарио Фо – мясо современной комедии. Литератор получил Нобелевскую премию как единственный продолжатель средневекового фарса в современном театре. Режиссер спектакля «Мошенники» Александр Васютинский называет Фо итальянским Аркадием Райкиным. В его пьесах нет любовников в шкафу и всего того, чем отличается бульварный театр. Зато тут полно социального юмора, иногда достаточно злого. Пьесы Дарио также отличают отказ от психологизма, импровизация, соединение реальности и фантастики, гротеск, буффонада и музыкальность. Постановка «Мошенники» интересна тем, что это импровизация даже не от имени актера, а от имени маски, роли. Причем, один из актеров по ходу пьесы поменяет пять масок. И зовут его Михаил Ефремов. На сцене компанию ему составит не менее маститый комедиант Валерий Гаркалин. А сопровождать актерские импровизации будет джаз в исполнении московского инструментального квартета Pakavait. Если супруга не соблазнится этим перечнем имен, сообщу ей, что без Васютинского не было бы сериала «Моя прекрасная няня».

13 марта, 19.00, театр им. И. Франко, адрес: пл. И. Франко, 3. Цена билетов: 150-1000 грн.

Еврейские товарищи мудро приглашают нашу семью отпраздновать Песах после православной Пасхи. А значит, не придется их обижать отказом. Песах - самый семейный из всех еврейских праздников. И главная заповедь, исполняемая в Песах - проведение церемонии Седер, во время которой едят мацу. Главная задача этого праздника – передача памяти от одного поколения к другому об исходе иудеев из Египта. Но меня, как Шурика из «Кавказской пленницы», форма национальных обычаев интересует не меньше, чем суть. Одним из обязательных условий Седера является распитие 4 бокалов красного вина на лицо. Можно и больше, но 4 обязательно - хорошую религию придумали евреи! Закусывать племя Моисеево тоже умеет. На протяжении праздничной недели помимо мацы и вина евреям рекомендуется употреблять куриный бульон, супчик с фрикадельками, фаршированную рыбу, форшмак, утку с яблоками, жареную телятину, яблочный струдель, ореховый бисквит, фаршированный чернослив. Интересно, сколько из этих яств в меня влезет за один вечер?

9, 10 апреля, ресторан «Цимес», адрес: ул. Игоревская/Сагайдачного, 5/10. Заказ столиков по тел.: 428-7579, 428-7504.

В бизнесе часто противопоставляют эмоции и рациональную работу, считая, что чувства – проявление несерьезности, слабости, инфантильности, а значит, они не эффективны и вредят делу. А ведь это абсолютно не так! – уверяют Рой Пэйн и Кэри Купер, профессоры организационной психологии в Университете Технологий (Австралия) и Манчестерской школе менеджмента (Великобритания) соответственно. Золотые слова! Как бы я мотивировал своих сотрудников на трудовые подвиги, если бы не эмоциями! Особо радует, что книга профессоров проливает свет на историю такого вопроса как аффект на работе. Хотя кого теперь шокируешь заявлением: зарплаты не будет!

Р. Пэйн, К. Купер, «Эмоции и работа. Теории, исследования и методы применения». Сеть книжных супермаркетов «КС»: пр. Московский, 6, ул. Строителей, 4, ул. Луначарского, 10, пл. Славы, 1, ул. Межигорская, 3/7. Цена: 124,3 грн.

писано для Статуса

Лара Фабиан ударила по кризису экономией

noreply@blogger.com (volohov) — Sun, 07 Mar 2010 19:34:00 +0000

Знаменитая артистка представила в Украине эконом-вариант своего шоу, но публика от этого не пострадала

Певица посетила нашу страну с концертами во второй раз. К дебютной встрече с украинскими меломанами - двухлетней давности - артистка подошла во всеоружии. В конце весны 2008 года она выступала в полноценном инструментальном сопровождении и выучила пару слов на украинском. На сей раз она без акцента говорила: «Спасибо!». А доносить песни до аудитории ей помогали всего два музыканта.

Концерты в Киеве и Одессе проходили идентично и начинались с фортепианной увертюры, камерной и патетической одновременно. После нее выходила на сцену Лара Фабиан, и зал содрогался бурными овациями. И следом за певицей появлялся гитарист, который занимал высокий табурет в противоположной от рояля стороне сцены.

Отличить аккомпаниаторов друг от друга можно было разве что по пряжкам на ремнях. Схожесть музыкантов-брюнетов одинакового роста, телосложения и возраста подчеркивали одинаковые черные костюмы. Лара тоже придерживалась в наряде минимализма: черные брюки, черная блуза с крыльями, но без рукавов, из украшений только тоненький браслет на запястье и колечко на безымянном пальце. Убранство сцены ограничивалось тремя канделябрами с электрическими свечами, диваном, укрытым черным бархатом, и импровизированным столиком перед ним, роль которого играл обычный кофр для оборудования. Все внимание предлагалось сосредоточить на главном достоянии артистки – голосе. Впрочем, певица использовала скромные декорации с максимальным эффектом: пела, лежа на диване и сидя на крышке рояля в позе лотоса. Организаторы признались, что к подбору этого инструмента менеджмент гостьи отнесся с особой тщательностью. Наверняка, помимо идеального звучания требовалась его изрядная прочность.

Первый успех к Ларе Фабиан пришел на конкурсе «Евровидение». Представляя Люксембург, она заняла 4-е место. Хотя к тому моменту девушка сицилийско-бельгийского происхождения успела перебраться за океан, в Канаду. С тех пор мадмуазель завоевала массу наград во франкофонных странах и кучу сердец по всему миру, а также продала более 10 миллионов копий своих пластинок.

Сильный бархатистый голос Лары дает повод сравнивать ее с такими звездами как Уитни Хьюстон, Мэрайя Кери, Селин Дион, Барбра Стрейзанд. Вокальные данные с лихвой компенсируют однообразие репертуара. Львиную его долю составляют напевные баллады. Вместе с тем, именно в них лучше всего раскрывается потенциал певицы. Голос Лары вполне можно назвать голосом женской души. И это объясняет состав аудитории ее концертов – в подавляющем большинстве это женщины.

Украинки щедро благодарили гостью за то, что она способна воплотить их самые сокровенные переживания. Букеты цветов лились в руки певицы непрекращающимся потоком. Впрочем, самый внушительный из них – чуть ли ни на миллион роз, достался от представителя сильного пола.

Деньги на бас-бочку

noreply@blogger.com (volohov) — Tue, 02 Mar 2010 13:18:00 +0000

Организация концертов и других развлекательных мероприятий в питейном заведении может существенно увеличить его рентабельность. Но бездумное использование этого инструмента способно привести к обратному эффекту

Если в респектабельном баре вдруг загремят барабаны, окажется убыточным не только вечер музыкальных экспериментов. Постоянная публика отвернется от излюбленного места отдых навсегда

Молодым везде у нас дорога

Скрежет гитар, ритмичное уханье барабанной бас-бочки, дым коромыслом, звон бокалов и восторженные вопли за столами. В зале не протолкнуться, чтобы доставить заказ – очередную гроздь емкостей с пивом, официант вынужден демонстрировать чудеса эквилибристики. На просценке трясут волосами тинэйджеры под хиты «Нирваны». Так же жарко у барной стойки. Десятки рук с купюрами в едином порыве тянутся к барменам. Те стараются обслужить жаждущих клиентов со всей скоростью, на которую способны. Чтобы струя пенного напитка текла быстрее, мечтают все: посетители, бармены и владелец заведения.

Такую картину можно наблюдать каждый уикенд в популярных музыкальных пабах чуть ли ни в любом городе мира. Киев – не исключение. Загляните в арт-клуб «44» и убедитесь. Пожалуй, это единственный паб в столице, где музыканты играют каждый вечер. Правда, так было не всегда.

Несколько лет назад владелец в заведении изменился. Новые хозяева откорректировали формат «44». В интерьер добавили шика, а число концертных мероприятий минимизировали. «Например, по понедельникам в пабе на больших экранах демонстрировались видеоверсии концертов поп-звезд. А в зале скучало два человека», - вспоминает былые времена новый арт-директор Галина Кудрина. Популярность заведения резко упала, и было решено вернуть пабу традиционную, клубную, ориентацию.

Кудрина работает в знаменитом пабе первый год: «Знакома с «44» с самого его открытия, когда ходила сюда еще девчонкой. Оказавшись в «отформатированном» баре, сразу поняла, чего не хватает. По сути, я вернула в клуб то, что из него убрали. А это – мероприятия, которые привлекают молодежь: тематические вечеринки, концерты молодых оригинальных музыкантов и «каверовых» команд. Ведь наша аудитория – народ от 18 лет».

«Каверовые» музыканты – велосипед в маркетинге общепита, который не нужно изобретать, и в надежности которого можно не сомневаться. Речь идет о группах, исполняющих проверенные чужие хиты. Вспомним советское прошлое, когда рестораны были лидерами прибыльности в сфере обслуживания. Репертуар «лабухов» эпохи развитого социализма на 90% состоял из тех самых перепевок, кавер-версий эстрадных шлягеров. Не часто заведения рисковали кассой и позволяли музыкантам исполнять авторские номера.

В «44» каверовые группы работают в воскресенье. Но несмотря на канун рабочей недели, в ночь на понедельник в «44» людно. Многие заведения и подавно ограничиваются этим методом привлечения аудитории. В сети ресторанов «Бочка пивная» музыканты с авторским репертуаром выступают только в первой половине недели. «Преданные поклонники компенсируют низкую посещаемость пабов в эти дни, - объясняет директор сети Денис Болдарев. – А вообще мы стараемся избегать услуг таких артистов».

Галина Кудрина заявляет: «К нам идут не столько ради выпивки и еды, сколько ради концертов. Если вы откажемся от этой практики, посещаемость упадет, минимум, в два раза». На сайте «Бочки…» значится такое же определение, как и в случае «44» - арт-клуб. Однако Денис Болдарев расставляет акценты с точностью до наоборот: «Прежде всего мы торгуем едой и напитками, а не искусством. Музыка – приятное дополнение. Концерты поддерживают статус заведений. Прямой выгоды они фактически не приносят».

При этом пабы работают на общую аудиторию: от 18 лет и до 50. Правда, «бочковцы» дифференцируют публику некоторых своих точек. Так, флагман сети, расположенный на Петровке, ориентируется на старший контингент: 30-50 лет. «Бочка…», поставленная по соседству с общежитиями КПИ, ждет на пиво молодежь. При этом живые концерта там – редкость. Бедным студентам предлагают тусоваться на малобюжетных дискотеках. А «Бочки…» в центре города – на ул. Богдана Хмельницкого и на Крещатике – рады всем.

Старикам везде у нас почет

Возрастная аудитория – буквально самый дорогой гость ресторанов. Она в состоянии обеспечить большую кассу, чем зал, битком забитый студентами. Но наиболее платежеспособный слой населения не привлечешь забойным роком. Для них - специальные блюда арт-меню. Либо это артисты с именем и репутацией, либо джаз.

В «44» джаз звучит по понедельникам – в самый «мертвый» день. Чаще устраивать концерты в этом жанре арт-директор клуба не видит смысла: «Респектабельная публика требует респектабельного антуража. Поход в паб на джаз – для нее своеобразный экстрим, на который она не осмелится чаще раза в неделю», - объясняет Кудрина.

Более подходящее место для этой аудитории - ресторан «Дежавю». Заведение с оригинальным интерьером, с достойными кухней и алкогольной картой устраивает джазовые вечера, и они пользуются большой популярностью. Однако, когда в ресторане не звучит музыка, он пустует.

Концерты именитых артистов в большей степени играют роль имиджевых мероприятий, демонстрирующих статус и возможности заведения. При этом стоит учитывать: калибр общепитовских звезд на порядок-два ниже тех, кто спускается со сцен концертных залов разве что ради корпоративов. Западные артисты – огромная редкость на ресторанных подмостках. Несколько лет назад на подиумах столичных ресторанов «Персона» и «Сохо» можно было увидеть Джейн Биркин, услышать джазовых звезд Ришара Бона, Саскию Лару, Gabin, в сети «Бабуин» сияли альтернативные светила Brazzaville и Les Reines Prochaines. Выступление всем известных артистов из ближнего зарубежья – вроде Нино Катамадзе или питерской группы «АукцЫон» считалось нормой. Экономический кризис заставил отказаться рестораторов от столь широких жестов. Теперь менеджмент пабов к звездам причисляет украинские группы «С.К.А.Й.» и «Lюк», россиян Федора Чистякова и Найка Борзова, визиты которых расценивают как события сезона. А имена регулярных ресторанных артистов среднему гражданину вообще ни о чем не скажут.

Стилями рок-мейнстрим и джаз музыкальная палитра популярных столичных ресторанов, пожалуй, исчерпывается. Интеллектуальная и жесткая музыка в мужском вкусе. А мужчины – целевая аудитория питейных заведений. Они более склонны к возлияниям и трате денег. Вместе с тем, концерты панков и тому подобной брутальной братии чреваты последующим капремонтом заведения. Электронные музыканты и попса работают преимущественно в ночных клубах, а застольная музыка шансон звучит только в кабаках низкого пошиба. Понятия «интеллигентная публика» и «платежеспособная публика» стали синонимами.

В семейных ресторанах солисты и скромные ансамбли из двух-трех человек перепевают и исполняют инструментальные версии поп-баллад. Этого достаточно для создания атмосферы праздника, с которым непременно ассоциируется живая музыка, и в то же время - уюта. Подобными заведениями полнятся курорты. Туда за праздником отправляется трудовой люд, который не в состоянии себе позволить ресторанные посиделки круглый год.

Кудрина рассказывает, что пыталась экспериментировать со стилем кантри. «На такие вечера приходило человек десять, и мы отказались от затеи», - сетует арт-директор.

В «Бочке…» пошли по иному пути: устраивали вечер юмора с персонажем украинского Comedy Club Сталеваром. Финансовым результатом остались довольны. Выступления комиков давно и обширно практикуются на клубных сценах по обе стороны Атлантики. Очень вероятно, что эта тенденция вскоре накроет Украину.

Если ресторан ставит концертную деятельность во главу угла, шоу-меню должно регулярно обновляться. Это гарантирует постоянный интерес целевой аудитории – меломанов. Такую политику ведет «44». Даже группа «Диверсанты», в которой поет Галина, не может претендовать на выступление на местных подмостках чаще раза в год. Если превыше всего прибыль от реализации алкоголя и кушаний, стоит ориентироваться на постоянный круг артистов-резидентов - так поступают в сети «Бочка пивная». Они лояльны к заведению, на них всегда можно рассчитывать во время организации праздничных вечеринок.

С каждым днем все радостнее жить

Приглашение артистов влечет дополнительные расходы. Гонорары музыкантов колеблются от сотни-другой до нескольких тысяч гривен. Минимум от «44» - 250 грн на человека за полтора часа работы для «каверовых» трубадуров. Отечественные рестораторы компенсируют эту статью платным входом, который пребывает в пределах 10-100 грн. За рубежом платный вход в паб – моветон. Так же негативно к подобной практике относится директор диско-лаундж-бара «Велес» Наталия Алексеева: «Платный вход может отпугнуть аудиторию. Да и вообще это наглое вытягивание денег из кармана клиента!»

К слову, «Велес» открылся всего месяц назад на месте клуба «Лица». Оставив прежний интерьер, новые владельцы кардинально изменили концепцию. «Лица» славились оригинальными ивентами. Среди них можно выделить проект «Песец», What’s On Party Project и «Гаданье на кофейной гуще». В рамках первого клуб приглашал пять звезд, которым публика могла задать любые, даже провокационные вопросы. Второй проект поддерживался посольствами и дипмиссиями: вечеринки проходили в национальном стиле той или иной страны. Наконец, три раза в неделю маг-предсказатель гадал посетителям на кофейном осадке.

Судя по всему, фантазия администрации «Лиц» не обернулась звонкой монетой. «Мой прежний опыт работы – в сети «Чайкофф» - показал, что шоу-мероприятия привлекают не более 30% публики. А пробовали разное: приглашали, певцов, ди-джеев, танцоров. Главное в заведении общепита – обслуживание и меню, - заявляет Алексеева. – Мало того, концерты и представления снижают средний чек. Сосредоточившись на сценическом действе, клиент забывает делать заказ. Творчество и торговля – разные вещи. Впрочем, игнорировать лозунг «Хлеба и зрелищ!» тоже нельзя. Представления в нашем лаундж-баре предполагаются как сюрприз, бонус для публики». Пока культурная программа в «Велесе» минимальная: дискотека с шоу-балетом и диалогами между ведущим и публикой.

«Бочка…» обезопасила себя от рисков, связанных с выплатой вознаграждения артистам. В этой сети фиксированный гонорар платят только звездам. Остальные работают за 70% от входной выручки. Однако музыканты, уверенные в своей популярности, сами предпочитают такую систему расчета. При цене билета 50 грн. и наполненности 400 человек (именно столько способны принять ведущие столичные пабы) вознаграждение составит 14 тыс. грн.

Все рестораторы едины во мнении: идеально, когда выручка от продажи билетов полностью компенсирует гонорар артиста. Так и происходит в большинстве случаев. Кроме того, менеджеры видят во взимании мзды фактор, сдерживающий случайных посетителей: плата за вход действуют подобно фейс-контролю.

В любом случае, гонорар всегда отбивается выторгом бара, - утверждает Кудрина. «Выторг поднимается незначительно, - оппонирует Болдарев. – процентов на 20. Хотя на концертах андеграундных команд порой собирается несколько сот человек. Но они почти не тратят деньги в баре, являясь в паб уже «разогретыми». Максимум, на что их хватает – на бокал пива». Другое дело – выступления звезд. На них заглядывает публика, для которой потратить на напитки и закуску 100 грн. – не вопрос.

Тем не менее, «невыгодный» посетитель кажется таким только на первый взгляд. Сходив в паб на концерт и получив удовольствие, он вернется в другой раз, да еще с друзьями. «Мы ведем учет постоянных клиентов посредством вручения им клубных скидочных карт. Выходит, у нас их порядка 10 тыс., - признается менеджер «Бочки…». - Эту публику мы завоевали концертами».

К сведению

Ольга Насонова, директор компании «Ресторанный консалтинг», о типах заведений общепита с музыкой

1. Семейный ресторан. В таких заведениях музыка, скорее, выступает фоном. Туда приходят, чтобы покушать и отдохнуть с семьей.

2. Арт-ресторан. Целевая аудитория - как правило, несемейная, достаточно молодая: от 25 до 35 лет. Это люди, которые любят проводить время с друзьями, хорошо разбираются в музыкальных стилях. Им нужна тщательно подобранная музыка.

3. Лаундж-бар. Рассчитаны на молодую модную публику. Там много не едят, наиболее употребляемы - напитки, в основном, коктейли. Здесь уместна работа ди-джея.

За единство противоположностей!

noreply@blogger.com (volohov) — Mon, 01 Mar 2010 04:15:00 +0000

Международный женский день отметим в соответствии с диалектическим законом

Кто-то, готовясь к сложным деловым переговорам, садится в лотос и медитирует. А я включаю Rammstein. Оказывается, тем же способом поддерживали в себе боевой дух бесланские террористы. Естественно, музыкальные пристрастия бандитов вышли боком немецким рокерам, - как будто именно они штурмовали школу. Ребятам вообще инкриминируются все смертные грехи. Хотя они всего лишь высоколегированные шуты. Также их можно назвать зеркалом немецкого социализма. Участники группы родились ГДР, и творчество Rammstein – реакция на то идеологическое давление, которое отказывалось на мятущиеся юные души. Отсюда эстетика Третьего рейха, погружение с головой в сексуальную тематику (в ГДР же, понятное дело, секса не было) и желание звучать громче всех на свете. Rammstein - лицо синтезаторного рока 90-х годов, как Depeche Mode – годов 80-х. Наследники уважают мэтров, в подтверждение чего перепевают их песни. Концерт 9 марта будет для нас с женой компенсацией за Depeche Mode, за концерт которых организаторы загнули запредельные цены. Немцы выступят на другой площадке. Хотя бы потому что Дворец Спорт не вынесет грандиозных пиротехнических эффектов, которые привозит Rammstein. На разогреве у скандалистов выступят норвежские братья по оружию. Группа CombiChrist балансирует на грани «техно» и «индустриального» рока. Вот уж сынуля обзавидуется! Но на шоу Liebe ist für alle da («Любовь для каждого») мы его не возьмем. Любилка не выросла!

9 марта, 19.00, МВЦ, адрес: Броварской пр-т, 15. Справки по тел.: 496-1771. Цена билетов: 1фан-зона - 700 грн., 2 фан-зона - 500 грн.

В качестве антидота к Rammstein подойдет легкая, как учебник по арифметике для второго класса, кинокомедия «Любовь в большом городе 2». В первом фильме компания друзей маялась по вине потусторонней сущности в лице Филиппа Киркорова, лишившей их возможности любить телесно без любви всей душой. На сей раз подстава от «зайки» такова: тот из троицы, кто окажется первым в постели с женщиной, станет отцом. Остальные смогут иметь детей лишь через двадцать лет. Охоту на будущих мам в исполнении Алексея Чадова, Владимира Зеленского и Вилле Хаапасалоо снова не увидят дети: до 13 не рекомендуется. Остается, чтоб идеей фильма не прониклась супруга.

С 4 марта, кинотеатр «Киев», адрес: ул. Красноармейская, 19, тел. 234-7381. Цена билетов: 15-60 грн.

Смешать, образно говоря, самогон с коньяком в одном коктейле решила галерея «Дукат». В экспозиции можно увидеть работы известных народных мастеров вроде Марии Примаченко и Григория Ксенза. И тут же – произведения представителей контемпорари-арта вроде Нелли и Ильи Исуповых и Леонида Берната. Проектом «Фольк-Отражение» кураторы хотят показать, что народная икона и провинциальный портрет вдохновили на подвиги героев современного художественного фронта. Вот сюда супруга пойдет с детьми: пусть просвещаются. А я коньяк с самогоном не мешаю. Даже на 8 марта. Разве что с пивом.

До 17 марта. Галерея «Дукат», адрес: ул. Грушевского, 4. Режим работы: ежедневно с 11.00 до 19.00.

писано для Статуса

Все в тень!

noreply@blogger.com (volohov) — Sun, 21 Feb 2010 22:17:00 +0000

Театр теней намерен удивить страну теневой экономики

Американский театр «Пилоболус» называют одним из самых неповторимых танцевальных коллективов мира. Артисты умудрились совместить оригинальность с ясностью своего художественного языка. Представления «Пилоболуса» понятны даже ребенку, не то что менеджеру среднего звена. Притом что актеры изъясняются без слов «сейл» и «твою мать!». В свою очередь, оригинальность театра основана на усвоении известного материала. «Пилоболус» собрал в кучу классический театр теней, японское искусство костюмирования дзентай, мимику и гимнастику, и сдобрил этот винегрет юмором. То есть, американцы ломают комедию, попутно ломая границы жанров. Мировая общественность с застывшей улыбкой на устах рукоплещет теневым технологиям «Пилоболуса», а знаменитые корпорации прибегают к искусству популярных артистов для рекламы своей продукции. Ведь театр теней может изобразить все: от паркетника до математического уравнения. Интересно, получится ли у него показать новую схему ухода от налогов? Пусть жена и детишки посмеются на теневом шоу, а я подготовлю блокнот и ручку.

23-26 февраля, 19.00, Октябрьского дворец (МЦКиМ), адрес: ул. Институтская, 1. Цена билетов: 130-900 грн.

Если бы чиновники одолжили у «Пилоболуса» гривен на сто чувства юмора, то выставка культурных ценностей, возвращенных в Украину за последние 10 лет, называлась бы «Верни, я все прощу!». Экспозиция открылась в Национальном музее Великой Отечественной войны 1941-1945 годов, хотя с этим периодом истории связана судьба лишь части предметов. Выставка посвящена десятилетнему юбилею создания Государственной службы контроля за перемещением культурных ценностей через границу Украины и состоит из трех разделов: «Изобразительное искусство», «Реституция» и «Мемориальные памятки, архивы, печатные издания». Среди возвращенного непосильным трудом можно увидеть картины, так или иначе оказавшиеся за кордоном, музейные экспонаты, вывезенные нацистами. С удовольствием взгляну на рукописи Шевченко и Леси Украинки и посмертную маску Симона Петлюры. А также на единственный в стране рисунок Пикассо из коллекции хореографа Сержа Лифаря. Остается надеяться, что Испания не потребует этот рисунок взад – на юбилей своей службы по перемещению культурных ценностей.

До 3 апреля, Национальный музей Великой Отечественной войны 1941-1945 гг, адрес: ул. Ивана Мазепы, 44. Режим работы: 10.00-17.00, вых.: пн, вт.

От мелочей многое зависит, считает известный американский специалист в области бизнес-дипломатии Джудит Боумэн. Впрочем, отсутствие мелочи, спасет карманы брюк от дыр, - об этом напоминает супруга, когда принимается чистить мой костюм. Автор книги о деловом этикете обещает научить важнейшим жестам (неужели периодическому одергиванию рукавов пиджака и распальцовке «Любі друзі!»?), грамотным звонкам по телефону и составлению мейлов, произнесению тостов и, о Боже!, молитве, созданию презентаций в Power Point и, надеюсь, поведает, где же носить монеты. Проверю, подействуют ли все эти маленькие хитрости на налогового инспектора.

Дж. Боумэн, «Не бери последний пончик, или Новые правила бизнес-этикета». Сеть книжных супермаркетов «КС»: пр. Московский, 6, ул. Строителей, 4, ул. Луначарского, 10, пл. Славы, 1, ул. Межигорская, 3/7. Цена: 64,5 грн.

писано для Статуса

Солдатский Декамерон

noreply@blogger.com (volohov) — Wed, 17 Feb 2010 22:06:00 +0000

День защитника Отечества – считай, день святого Валентина для мужчин

Все-таки не дураки сидели в Совнаркоме! Сдобрить конец зимы красной датой – мудрое решение. 23 февраля стало недостающим звеном между днем святого Валентина и международным женским днем. В итоге народ получил трехнедельную вереницу половых праздников после необходимого отдыха от новогоднего марафона. В день влюбленных будет кстати сходить на романтическую кинокомедию, особенно если она носит соответствующее название. Когда же еще запускать в прокат фильм «День святого Валентина» как не в середине февраля? Жену растрогает незамысловатый сюжет. Главный герой женится на красотке, а потом понимает, что на самом деле влюблен в свою закадычную подругу. У нас было почти так же, только я с первого раза женился на той, у которой списывал диктанты. А меня должен порадовать подбор актеров. Точнее, актрис. До Эштона Катчера мне дела нет. Чего не скажешь о Джессике Альбе, Дженнифер Гарнер, Энн Хэтэуэй, Куин Латифе, Ширли МакЛейн, Джулии Робертс и ее племяннице Эмме Робертс. Кстати, мелодраму снял проверенный кадр. Гэрри Маршалл – автор знаменитой «Красотки» с Ричардом Гиром и той самой Джулией.

До 3 марта. Кинотеатр "Жовтень", адрес: ул. Константиновская, 26, тел. 417-3004. Цена билетов: 16-35 грн.

А 23 февраля отправимся на концерт Лары Фабиан. Наденьте на Николая Баскова платье и заставьте петь по-французски. Получится Лара Фабиан. Не зря ведь певица легко нашла точки соприкосновения с Игорем Крутым. Лара – не француженка, а дочь фламандца и сицилийки. Росла в Бельгии. Однако на конкурсе Евровидение представляла Люксембург, завоевав 4 место. Хотя к тому моменту успела перебраться за океан, в Канаду. С тех пор мадемуазель завоевала массу наград во франкофонных странах и кучу сердец по всему миру. В наших краях Лару жалуют особенно. Это будет не первый визит артистки в Киев, а из Москвы она не выбирается! Что еще нужно для покорения русского уха, кроме «лямур-тужур-бонжур», положенного на напевную грустную мелодию? Разве что цыгане и Коля Басков. Однако осилят ли они, как лирическое сопрано Лары, четыре октавы? А о Ларином свистковом регистре пусть и не мечтают. Кроме сицило-фламандки в этом диапазоне способна жить и работать Мэрайя Кэри, а еще - один мужик из Книги рекордов Гиннеса. Но в мужской день пусть «свистят» соловьем мадемуазели.

23 февраля, 19.00. Национальный дворец «Украина», адрес: ул. Красноармейская, 103. Цена билетов: 450-2500 грн.

И все-таки настоящая мужская забава без экстрима и крепатуры не катит. Раз так, не теряем остаток зимы, экипируемся с сыном, берем за компанию прекрасную половину семьи и катим на выходных в горы. А именно на Федотову гору в Вышгороде. Пожалуй, это самый продвинутый горнолыжный комплекс в Киеве и окрестностях. Две трассы – 220 и 350 метров, искусственное оснежение склонов, подъемники, инструкторы. Жене с дочкой скучать не придется. Для девочек – сноу-тюбинг: спуск на надувных санках и детское кафе. Для взрослых девочек – глинтвейн, горячее пиво. И откидывающееся заднее сидение моего пикапа на паркинге.

Вышгород, ул. Ватутина, 102. Маршрутка на Вышгород от метро «Героев Днепра». Справки по тел.: 067-4680615.

писано для Статуса

Крис Ри проголосовал за Юлию

noreply@blogger.com (volohov) — Mon, 15 Feb 2010 14:03:00 +0000

Знаменитый британский музыкант оказался в Украине в день выборов Президента, поделился своими взглядами на политику и хитами

Мистер Ри оказался в самом эпицентре политической борьбы в Украине. Музыканта поселили в отеле «Хайятт» - в том самом, где разместился предвыборный штаб Юлии Тимошенко. Британец мог, не снимая гостиничного халата, заглянуть к соседям и поинтересоваться ходом голосования непосредственно у БЮТовцев. Однако предпочел следить за политическими баталиями по телевизору. Гастролер также пренебрег прогулками по Киеву, а еще – общением со своими коллегами и земляками из группы Depeche Mode. «Я стараюсь беречь здоровье, особенно – горло. Поэтому не гуляю и ложусь спать пораньше», - пояснил артист.

Если в воскресенье столица поделилась на сторонников двух кандидатов в Президенты, то в понедельник киевляне поделились на фанатов Криса Ри и Depeche Mode. Суперзвезды выступали в одно и то же время в километре друг от друга. Невероятно, но факт: оба концерта, проходивших на топовых площадках страны, сопровождались аншлагом. «Электорат» артистов оказался настолько же преданным, насколько непримиримы сторонники Тимошенко и Януковича. Опасения организаторов концертов, что конкуренты отберут у них «голоса», то есть, аудиторию, не оправдались.

В день выборов Крис Ри встретился с журналистами и признался, что очень интересуется политикой. И именно поэтому никогда не ходит на избирательный участок: «Я вообще за то, чтоб политики не было, или чтоб ее было поменьше. Во всяком случае, такие простые вещи, как здравоохранение, не должны от нее зависеть». Артист тут же подтвердил, что ориентируется в местной ситуации, сообщив, что знает кандидатов президенты в лицо: «Один из них – милый, а второй – женщина. Должен заметить, она красивее Маргарет Теттчер». И тут же опроверг слухи, что когда-то пожертвовал для консервативной партии Великобритании крупную сумму. Гитарист предпочитает тратить деньги на спортивные автомобили – он их коллекционирует.

К счастью, музыкант не стеснен в средствах. Ведь он продал более 30 миллионов дисков по всему миру. К тому же, он, наконец, завоевал сердца соотечественников. Прежде Крис Ри пользовался популярностью преимущественно за пределами Соединенного Королевства. Дебютный сингл, выпущенный еще в 1978 году, взлетела на 12-ю позицию знаменитого американского чарта Billboard и номинировался как «Песня года» опять-таки на американскую награду «Грэмми». Тогда Крис уступил в борьбе Билли Джоэлу. Лишь в 1989 году к певцу пришла слава на Родине – благодаря пластинке The Road To Hell. Она попала на первое место в британских таблицах популярности. Два года спустя Ри закрепил реноме. Диск Auberge повторил успех «Дороги в ад».

В начале нового тысячелетие Крису пришлось туго. Болезни пищеварительного тракта чуть не свели его в могилу. Вследствие операций музыкант лишился нескольких внутренних органов. Он сообщил, как проводил время, когда не мог гастролировать: «Я создал книги и фильмы о своих концертах, а помогали мне в этом студенты-кинематографисты».

Сегодня артисту приходится буквально биться за место под скупым английским солнцем. Украинским журналистам Крис пожаловался на их британских коллег: «У меня всегда были проблемы с английской прессой. Тамошние борзописцы ведут себя, как учителя, обожают учить музыкантов уму-разуму. Особо их раздражает, когда артист вплетает в творчество элементы музыки других народов, например, цыганские мотивы. А если ты ирландец или итальянец, шансов быть обласканным английской прессой нет. Поэтому моей фотографии никогда не будет на обложке модного журнала». Тем самым Крис намекнул на свое итало-ирландское происхождение. Однако английская публика благоволит блюзмену. Недавно Ри совершил турне по Британии из 18 концертов, и все они сопровождались аншлагом.

Киевское выступление продолжило приятную тенденцию. Во Дворце «Украина» были заполнены даже самые дорогие места. Два из которых, поближе к сцене, заняли Виктор Пинчук и Татьяна Франчук. Надо полагать, украинский друг Элтона Джона, Пола Маккартни и поклонник современного искусства остался в восторге от представления. После него чета поспешила к британцу за кулисы.

Крис Ри подарил не только добротный блюз-рок, но и провел своеобразный экскурс в модернистскую живопись. Музыканты предстали на сцене на фоне фрагмента самой известной картины норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка «Крик», которая проецировалась на задник. С нею соседствовали контуры гитар, деки которых по сути являли собой перевернутое лицо персонажа знаменитого полотна. Позже и линии и на самой картине сложились в гитары. Этих инструментов и их изображений на сцене было вдоволь. Фермы иллюминации сияли голубыми неоновыми шестиструнками. Возле каждого гитариста, которых, помимо самого Криса, было трое, стояли подставки с двумя инструментами на каждой. Таким образом британец сходу дал понять публике, что он в первую очередь блюзовый гитарист, а не поп-певец.

Модернистские полотна сменяли на экране друг друга, а Крис Ри вовсю сменял инструменты. Порой он использовал для исполнения одной композиции поочередно два инструмента, которые техник то и дело менял на подставке. Большей частью артист играл мощный ритм-н-блюз, не переставая ласкать гриф и уши публики слайдером – приспособлением, которое также называют «бутылочным горлышком», которое часто надевают на мизинец левой руки блюзмены для плавного, певучего перехода од ноты к ноте. В черной майке без рукавов артист органичнее всего смотрелся бы в сигаретном тумане блюз-клуба. Ему весьма подходили слова песни «Машины времени» «Но зато мой друг лучше всех играет блюз».

Чтобы публика, которая знает Криса Ри только по хитам, тоже не осталась в накладе, он перемежал любимую музыку знаменитыми балладами вроде Looking For The Summer. Наверняка сердца поклонников одного из кандидатов в Президенты Украины потешила песня Julia. В финале Крис представил инфернальную версию главного хита. Road To Hell началась с пугающе мрачного вступления. А сам музыкант купался в лучах кроваво-красного света.

Сторонники иной украинской политической силы тоже должны были остаться довольны. На бис британец исполнил балладу On The Beach в ритме босановы, которая трансформировалась в рэгги. При этом он перебирал струны нежно-голубой гитары.

Посередине кризиса

noreply@blogger.com (volohov) — Sun, 14 Feb 2010 14:39:00 +0000

«Это все придумал Черчилль в восемнадцатом году», - такой эпиграф подошел бы книге Николая Старикова

Стариков – известный в России борец с тлетворным влиянием Запада. Если у нас самые громкие идеологические битвы разражаются между «патриотами» и «русофилами», то в стане северного соседа больше всего копий ломают на линии фронта, пролегающей между «патриотами» и «западниками». Оных называют соответственно «консерваторами» и «либералами». Консерваторы явно на коне. И политический обозреватель журнала «Консерватор» среди них. Его перу принадлежат отдельные труды «Шерше ля нефть», «Кто заставил Гитлера напасть на Сталина?», «От декабристов до моджахедов». В новой книге Николай определяет, кто и зачем организовал мировой финансовый кризис. Познакомлюсь с его постановкой вопросов: что было сделано властями США, чтобы кризис обязательно случился? Как Запад обвалил цену на нефть? Зачем Украина перекрыла вентиль российскому газу? Кто и зачем на самом деле организовал в СССР Голодомор? Как убийство Джона Кеннеди связано с сегодняшним кризисом? Что такое демократия и почему она никогда не победит во всем мире? В общем, кризис – это не головотяпство финансистов, а оружие капитализма!

Н. Стариков, «Кризис: Как это делается». Сеть книжных супермаркетов «КС»: пр. Московский, 6, ул. Строителей, 4, ул. Луначарского, 10, пл. Славы, 1, ул. Межигорская, 3/7.

Пока я буду вместе со Стариковым обличать Запад, супругу отправлю в противоположном направлении. Ее увлечение восточной эзотерикой умиляет. Но чем бы жена ни тешилась, лишь бы не спрашивала у меня: «Где деньги?» Пусть на сакраментальный вопрос ей ответит сестра по разуму с подкупающей фамилией Наталия Правдина. Наталия называет себя мастером Фэн-шуй и позитивной психологии, и проводит двухдневный семинар «Законы успеха. Фэн-шуй для денег». В преддверии Нового года по восточному календарю эта Тигрюля, питающаяся мозгом доверчивых граждан, сообщит «эксклюзивную» информацию о том, что год грядущий нам готовит. А заодно поможет применить «динамические законы успеха», определить «цвет, приносящий удачу», а также рассчитать «Ваше Личное Денежное Число». Конечно, не обойдется без советов, куда поставить супружеское ложе и в какую сторону для полного счастья должен смотреть унитаз. Теория будет чередоваться с практикой, во время которой зазвучат новые мантры и аффирмации.

6, 7 февраля, 14.00. Гостиничный комплекс "Русь",
зал "Элита", 2-й этаж, адрес: ул. Госпитальная,4. Цена билетов на два дня: 2000 грн.

А художник Владимир Кожухарь вообще никуда не идет: ни на Запад, ни на Восток. Он тоже решил взглянуть на кризис, причем, в режиме «паузы». Автор признается, что проект «Ресурс» был задуман им до начала глобального экономического падения. Но во время непрекращающегося, по его мнению, кризиса творческого. Когда Кожухарь чувствует персональную творческую стагнацию, он просто «нажимает на паузу». В «Ресурсе» он приглашает взглянуть на замерший кризис. Учитывая, что художник терпеть не может постмодернизм, «кризисную» серию работ он согласен отнести к пресловутому течению. Вооруженные знаниями о западном и восточном подходе к решению проблем, взглянем с супругой вместе на изощренное издевательство над арт-модой.

До 15 февраля. «Карась галерея», адрес: ул. Андреевский спуск, 22а. Режим работы: ежедневно с 10.00 до 18.00. Вход свободный.

писано для Статуса

Мода на все времена

noreply@blogger.com (volohov) — Tue, 09 Feb 2010 06:03:00 +0000

Depeche Mode – не только олицетворение 80-х годов прошлого столетия. Их творчество во многом определило тенденции в поп-музыке на протяжении последних двадцати пяти лет. А образ DM для коллег и поклонников – такой же культ, как и новые технологии, проводниками которых эта группа была всегда и остается поныне

В школе я презирал Depeche Mode. Потому что был «металлистом». Я играл в гаражной, точнее, в квартирной (потому что мы репетировали дома у солиста, пока не возвращались с работы его родители) рок-группе, и нашими кумирами были Deep Purple (DP). И мне было непонятно, какого дьявола на стене красовалась фотография совсем другой группы с похожей аббревиатурой – DM? Я не задавал этот вопрос хозяину дома, все-таки гость, успокоив себя версией: потому что они, «депеша», наряжены в косухи. А косухи – наше рокерское все!

Я презирал Depeche Mode за то, что они играли «пластмассовую» музыку, а их стиль назывался «электро-поп». А для настоящего рокера «поп» в любом виде – враг. И тем не менее я стойко ждал в новогоднюю ночь финала программы «Петерс поп-шоу», когда наконец после всех этих безликих лауреатов «Сан-Ремо» и «Евровидения» может быть покажут что-то стоящее. Однажды показали Depeche Mode, и это было счастье. Потому что не смотря на «электро-поп» от этих статичных парней в черной коже, будто прилипших подошвами к сцене, веяло не только загадкой, но и настоящестью – качеством, попсе неприсущим.

Depeche Mode на сцене 27 лет. Эти парни словно законсервированные. Они так же не изменяют однажды выбранному музыкальному направлению, как Rolling Stones, их стабильности могут позавидовать мои отроческие идолы Deep Purple. Но их аудитория, не в пример фанатам упомянутых монстров рока, не стареет. В отличие от «роллингов» и «пёплов», «депеша» стабильно актуальны, оставаясь самими собой, они всегда на острие музыкальной моды. Потому что почти тридцать лет являются ее законодателями.

Попасть на концерт Depeche Mode – значит не только прикоснуться к легенде, но и познакомиться с последними достижениями в области звука. Поэтому армия DM остается молодой, не теряя аксакалов. В Украине британский ансамбль не выступал ни разу. Украинцы ломились на единственный сольник Дэйвида Гээна в киевском Дворце спорта, разметая самые дорогие билеты возле сцены – поближе к иконе. Для истинных меломанов то шоу не стало откровением, однако сакральный дух, наполнивший чашу арены, можно было резать ножом. Кажется, если бы в Киев приехали Depeche Mode целиком, билеты можно было бы менять на золотые слитки, и все равно в кассе ничего не осталось бы.

На дворе 2007 год, а в клубах практически ни одна ночь не обходится без композиций DM. Каждый уважающий себя диджей считает своим долгом замиксовать какую-нибудь «депешевскоую» тему, включая грандов диджейских чартов вроде Тимо Мааса.

Depeche Mode должны чтить и чтят рокеры, клабберы, попсовики и современный андеграунд. Ведь эта группа - отцы стиля синти-поп (синтезаторный поп), наиболее модного в сегодняшней музыкальной альтернативе. Впрочем, есть и другая альтернатива: бескомпромиссная рокерская индустриальная какофония. Но что бы она делала без Depeche Mode, если одни из лидеров жанра носят название KMFDM – Kill Mother Fucker Depeche Mode? В свою очередь, более четверти века эстрада – от Мадонны и «Веселых ребят» до Army of Lovers и Филиппа Киркорова зиждется на двух китах: на диско и на том самом синти-попе.

Интересно, что команда из Бэзилдона могла прыгнуть с трамплина «новой волны» в иную струю, вслед за коллегами из культовой английской группой The Cure, столь же преданных самим себе, как и DM, и столь же самобытных, но с появлением в чартах «депешей» вынужденных навсегда попрощаться с пальмой первенства среди «нововолновиков». Основателям DM очень нравилась музыка чуть старших товарищей из The Cure, однако парни, в отличие от коллег, решили творить исключительно с помощью синтезаторов – просто чтобы не мешать соседям. И это решение стало судьбоносным - «маємо те, що маємо».

Детская болезнь Кларка

Интересно, что у истоков Depeche Mode стоял человек, который давно не ассоциируется с этой группой. Все началось с Винса Кларка. Помните суперхит начала 90-х I Love To Hate You гей-группы Erasure c экспрессивным блондином на авансцене? Лысый Винсент там наяривает на синтезаторах и сочиняет музыку. Тем же самым он занимался в конце 70-х вместе со своим другом детства Эндрю Флетчером. Когда-то Винса и Энди сдружила отнюдь не музыка, а религия, парни тусовались в Boys Brigades – что-то вроде Тимуровских команд, только базирующихся не на коммунистической идеологии, а на Евангелии. Музыкальная группа Винса и Энди, терзавшего струны бас-гитары, носила вычурное название No Romance In China. Через пару лет к любительской банде присоединился гитарист группы Norman And The Worms и однокашник Флетчера Мартин Ли Гор. Еще в юности Винс и Марти прежде всего интересовались композицией. Неудивительно, что обновленная команда отдала предпочтение клавишам и названию Composition of Sound.

Тем временем студент колледжа искусств Дэйвид Гээн самовыражался через панковские наряды и выходки, а что касается вокала - то по большей части выражения были матерными. Все-таки, к музыке он имел отношение – когда попросят, крутил ручки микшерского пульта. Но однажды Винс и Мартин, трезво оценивавшие свои вокальные данные, попросили Дэйва спеть на репетиции. Низкий гортанный голос раздолбая привел их в восторг. На этом креатив Гээна не был исчерпан. Парень настоял на новом имени группы, под которым ее знает планета - Depeche Mode, «Быстроменяющаяся мода», так назывался французский фешн-журнал. Пожалуй, ничего более подходящего для пожизненно актуального коллектива нельзя было найти, тем более, стремившегося от всех отличаться и краткое время носившего снобское название French Look.

Depeche Mode очень повезло на старте. Их фактически сразу заметила и подцепила звукозаписывающая компания. Не будет преувеличением сказать, что фирма Mute сделала Depeche Mode, а Depeche Mode сделали Mute. В последствии Mute стала самым знаменитым и самым мощным независимым рекорд-лейблом в мире, с которым предпочел подписать контракт великий и ужасный австралиец Ник Кейв. Также на нем по-прежнему выпускается все, что имеет отношение к DM: и упомянутая выше Erasure, и Recoil, о котором мы поговорим чуть позже. Забавно, что сами «депеша» несколько лет выпускались на Mute, но не имели с фирмой контракта. Решали вопросы «по-независимому», полюбовно и никто ни на кого никогда не был в обиде и не дрался за нал. Такая взаимная толерантность между рекордингом и исполнителем может только сниться гигантам звукозаписывающего бизнеса и им подопечным.

Результат творческого слияния Кларка, Гора, Флетчера и Гээна и коллаборации DM с Mute оказался фантастическим. Дебютный сингл Dreaming Of Me, выпущенный в начале 1981 года, попал в английский хит-парад независимых групп на первое место! А в общем британском хит-параде обосновался в районе полусотой позиции. Второй сингл New Life через полгода вновь возглавил инди-чарты и вместе с тем вплотную подобрался к первой десятке национального топа. Группу приглашает в гости популярнейшее телешоу Тор Of The Pops. Парни завязывают с цивильными профессиями, костюмы поп-звезд им пришлись впору и по вкусу. За исключением Винса Кларка. После первого большого турне в поддержку дебютного альбома, Винс пришел к неожиданному для всех выводу: он сделал свое дело и должен уйти. На долгие месяцы разрыв Кларка с Depeche Mode стал основной темой пересудов в британской прессе и музыкальной тусовке. Народ предрекал «депешам» такой же грандиозный крах, как и фурор – ведь перу Винса принадлежали почти все песни на дебютном лонг-плэе Speak & Spell.

Покидая DM с жалобами на усталость от гастрольной жизни, Кларк отнюдь не намеревался уходить из музыки. Вскоре он представил публике совместный проект с Элисон Мойетс Yazoo. Некоторое время спустя - Assembly с Эриком Редклиффом и, в конце концов, хорошо всем нам известную Erasure с Энди Беллом.

Уход Кларка был первым потрясением устоев Depeche Mode. Еще их было два, которые группа успешно пережила – детская болезнь подарила шикарный иммунитет. Все пластинки команды взлетали на вершины хит-парадов назло любым кризисам.

После прощания с Винсом роль штатного композитора группы перешла к Мартину Гору, который оказался натуральным (во всех смыслах) хитмейкером, и второй альбом «депешей» A Broken Frame был уже от корки до корки его авторства.

Рука гения

Тем не менее, группа испытывала недостаток в клавишнике. О поиске оного DM не мудрствуя лукаво объявили в популярном музыкальном издании Melody Maker: «Известной группе требуется клавишник до 21 года». Счастья попытал Алан Уайлдер – никому не известный, но уже опытный исполнитель, единственный из «депешей» обладатель профессионального музыкального образования, мультиинструменталист. В Depeche Mode он попал благодаря небольшой афере. «Я им позвонил, и сказал, что мне 20 лет, хотя мне было уже 22, - признается Алан. - И после первой репетиции ребята дали «добро». Вообще-то у меня тогда были смешанные чувства относительно Depeche Mode. Их хиты Just Can`t Get Enough и New Life были не совсем мне по душе. С другой стороны, ребята были мне симпатичны, а их музыка для меня несложной».

Гор, Флетчер и Гээн почувствовали, что приняв в группу Алана, сорвали банк. Однако еще целых полгода осторожничали – лик Уайлдера не появлялся на фото и каверах пластинок DM еще полгода.

Уже первая песня, к соавторству которой допустили новичка, звучала совсем по-иному. Даже без вокала Дэйва те, кто впервые услышал Depeche Mode лишь в 90-х, угадали бы группу с трех нот. К слову, в это же время «депеша» сменили имидж, выбросив на помойку цветастые блузы и облачившись в свои знаменитые кожанки. Третий диск Construction Time Again, спасибо Алану, кишит экспериментами со звуком. Гортанный голос Гээна парит над металлическим лязгом и техногенным гудением. Но и этот фортель широкие массы приняли с воодушевлением – потому что таланта мелодиста у Мартина Ли Гора никто не отнимал. Старания тандема Гор-Уайлдер с выходом следующей пластинки подарили музыке группы очередной ярлык: «металлический поп». К тому времени Depeche Mode превращаются в звезд планетарного масштаба и колесят с гастролями от Токио до Лос-Анджелеса. А Уайлдер тихой сапой организует сольный проект под названием Recoil. Вполне естественная реакция творческой личности на притеснения со стороны идеолога группы. Впрочем, мы, а также большинство фанатов команды вряд ли внесет авторитаризм Мартина Гора в список его грехов. Цельность и стабильность концепции DM превыше всего!

Дэниэла Миллера, чуткого шефа Mute, нисколько не смутила инициатива в курятнике, откуда он извлекал золотые яйца. Тем более, что Алан никуда не дернулся из DM. Миллер взял Recoil по свое крыло. Расчет на «отдачу» (именно так переводится название проекта Уайлдера) оправдался. Судьба «компьютерного гения» еще много лет была неразрывно связана с Depeche Mode. Пока не грянул новый кризис – на сей раз больше похожий на апокалипсис. За то, что DM выбрались из него с минимальной потерей в лице Алана и остались живы, им нужно поставить памятник, разумеется, при жизни.

На грани коллапса

Чего греха таить, Дэйв интересовался наркотиками с юности. Но если в колледже он ограничивался «колесами» из родительской аптечки, то когда парня захлестнуло славой, а вместе с ней – лавиной фунтов стерлингов, Гээн перешел в лигу торчков-тяжеловесов. При этом в игре использовал блестящие комбинации, например, «спидбол» - смесь героина с кокаином, от которой танцуют и скопычиваются практически все.

Наркоэпопея Дэйвида началась в 1990 году как раз после выхода мрачного альбома Violator. Подсевший на кокс певец разводится с женой, оставляет ей сына и падает в объятия Терезы Конвэй, пресс-атташе американского фан-клуба DM. «Я начал абсолютно новую жизнь!», - бил себя в грудь солист. Крашеные волосы, черный маникюр, густой макияж – Тереза очень подходила «новому» Дэйву, который зовет ее «Судьбой». В 1992 году пара закатывает свадьбу в Лас-Вегасе в стиле Элвиса Пресли, на которую никто из «депешей» не приезжает.

Когда Гээн прибыл из Штатов в Европу на прослушивания рабочего материала к новой пластинке, старые товарищи его не узнали. Их взору предстал помятый, тощий, небритый, заросший мужик, покрытый татуировками. Картинки на коже не столько украшали тело Дэйва, сколько скрывали следы от уколов. Солист настаивает на внедрении в саунд рок-гитар и отказе от синтезаторов. Марти, Алан и Эндрю частично идут ему навстречу и в свою очередь деликатно пытаются убедить Дэйва отказаться от опасных допингов. Однако, не наблюдая результатов, бросают это занятие.

Гээн подсаживается на медпрепараты. "У меня все время болели ноги и ныло все тело, - признается певец. - Перед выходом на сцену каждый раз приходилось вызывать доктора, который выписывал болеутоляющие. Потом я вдобавок ко всему начал пить стероиды, чтобы укрепить горло. А когда принимаешь весь этот shit скопом, чувствуешь себя ходячей помойкой". По сути, Дэйв захватил в тур не доктора, а драг-дилера. Остальные участники группы компенсировали новую штатную единицу еще одной – психотерапевтом, в задачу которого входило спускать на тормозах конфликты между коллегами. Гээн не только постоянно устраивал скандалы. "Он украсил свою гримерную свечами, повесил гардины, будто Кейт Ричардс, и не вылезал оттуда", - позже рассказывал Уайлдер.

Апофеоз наступил на концерте в Новом Орлеане. Гээна прямо на подмостках хватил инфаркт. Он пробормотал: «Больше не могу» и рухнул. Звучала заключительная песня шоу – «Двери смерти». В реанимации врачи могли наблюдать за работой сердца пациента невооруженным глазом, настолько Дэйв был истощен.

Остальные участники группы на взводе. Они передвигаются в турне на разных машинах, живут в разных отелях и обедают в разных ресторанах, команда не появляется перед журналистами в полном составе.

А Дэйв после тура в наркотическом угаре перерезал вены. Выжил, но готичной подруги возле себя больше не увидел - Тереза была такова. После очередного «трипа», в который Дэйв отправился в присутствие навестившей его прежней семьи, первая супруга запрещает ему видеться с сыном. Только это заставило Гээна обратиться в клинику для прохождения реабилитации. Однако проку в курсе было мало. Дэйв возвращался на койку снова и снова, пока его не поставили перед альтернативой: либо полная детоксикация и завязка, либо два года тюрьмы.

Кошмар закончился только к выходу пластинки Ultra в 1997 году, записанной уже без Уайлдера.

Сегодня на счету каждого из «депешей» сольные диски. Мартин записал пластинки с кавер-версиями любимых песен, да так, что многие удивляются, узнав, что их автор – не Гор, а в кредитах встречаются имена Гарри Глиттера и The Sparks. А заодно диджействует в удовольствие. В полной мере выразил свое «я» в диске 2002 года Paper Monsters Гээн – о котором Гор отозвался: «Я думал, выйдет куда хуже». Флетчер еще в далеком 1983-м совершил примерно тот же подвиг, что и Гор. Пластинка Toast Howaii тоже представляла собой сборник перепевок песен, запавших в душу Эндрю в детстве. Тогда Мартин на скорую руку его аранжировал, а Уайлдер нарисовал обложку. Если вам удастся раздобыть эту шуточную запись, вы счастливчик, потому что создавалась она «для внутреннего пользования». Равно, как и Гор, Флетчер не прочь постоять за «вертушками». Уайлдер корпит за компами и синтезаторами в рамках Recoil. А торговая марка Depeche Mode продолжает выдавать на-гора бестселлеры – альбомы, непохожие один на другой, но моментально узнаваемые везде и всегда. MTV European Music Awards в конце прошлого года заявила Depeche Mode как ветеранов 80-х, чей фирменный звук повлиял на многих музыкантов. И вручила им премию в номинации «Лучшая группа», в которой «депеша» оставили позади таких звезд современности как Red Hot Chili Peppers и The Black Eyed Peas. Награду за всю группу получал Эндрю Флетчер – самый незаметный участник команды, который на протяжении всей истории команды был ее центром гравитации, непоколебимым железным стержнем.

Боксы:

Кадры решают все

Лицо Depeche Mode – безусловно, солист Дэйвид Гээн. Однако группа, не скатывавшаяся с гребня славы в эпоху клипового сознания, должна благодарить за имидж прежде всего бывшего штатного фотографа музыкальной газеты New Musical Express Антона Корбийна. Команда вцепилась в этого голландца после того, как он снял четверку вопреки всем законам жанра «постер»: установил фокус камеры не на солисте, а на остальных участниках, привычно выстроившихся за спиной фронтмена. DM тут же предложили Антону снять клип. Видео авторства Корбийна - A Question of Time - вышло в том же, 1986 году. Годом спустя появилась знаменитая Strangelove, где снялась подруга новоиспеченного клипмейкера. А дальше Enjoy The Silence, Walking In My Shoes, Personal Jesus и остальные клипы к альбому Violator и дальше, и дальше, и дальше. Именно этот человек смог слепить из того, что осталось от Гээна после наркотиков, бомбу. Длинноволосый, истатуированный и исколотый солист стал образом-культом. А клип I Feel You с «убитым» Дэйвом номинировался на Лучшее альтернативное видео на MTV.

Корбийн признался, что образы, которыми он населяет свои ролики, во многом навеяны живописью его инфернального соотечественника Иеронима Босха. В лице Гээна по части поклонения Босху Корбийн нашел друга, товарища и брата. По сути, именно Корбийн создал группе фатальный имидж и заставил забыть меломанов о попсовом на самом-то деле дебюте DM.

Звезды Сети

Реноме адептов новых технологий Depeche Mode подтвердили, став первым в истории музыкальным коллективом, устроившим web-конференцию со своими поклонниками. Парни вышли початиться в сентябре допотопного 1993 года. Увы, получилось не так, как хотелось. Не взирая на то, что к тому моменту потенциальных пользователей Интернет было свыше 50 тыс. человек (сегодня это звучит смешно), подключиться к разговору с Depeche Mode смогло лишь триста человек. Беседа продолжался около часа.

Юзеры по-прежнему чтут творчество группы. Свидетельство - Depeche Mode стали самой скачиваемой в Сети группой в прошлом году.

Персональные Джизусы

Фактически религиозный культ Depeche Mode привел к тому, что участники группы стали персонажами Библии. Прошлым летом один из фанатов преподнес группе неоднозначный подарок – Святое писание, героями которого оказались сами музыканты. "В Книге было четыре Евангелия - от Дейва, Эндрю, Алана и меня, - поведал шокированный гитарист и клавишник группы Мартин Гор. - Библия обильно проиллюстрирована нашими фотографиями, а ее обложка была сделана из металла. Это был самый странный подарок, который мы когда-либо получали".

писано для EGO, 2007

Раскидывая мозгами

noreply@blogger.com (volohov) — Mon, 08 Feb 2010 01:42:00 +0000

Когда разбегаются глаза, главное, чтобы вместе с ними не разъезжались ноги

Мы с супругой долго гадали, кого из британских звезд почтить своим визитом: Криса Ри или Depeche Mode? Уже готовы были бросать монетку. И тот и другие навеивают томные воспоминания о школьных дискотеках. Под мягкие гитарные запилы Криса мы обнимались в «медляках», а под техно-поп «депешей» рубили локтями и коленями воздух, подразумевая под этими конвульсиями брейк-данс. Собственно, монетка и разрешила дилемму. Билеты на концерт Дэйва Гаана и компании не кусаются – пожирают кошелек целиком! Меньше чем с полутора тысячью гривнами в кассу не подходи! А на Криса цены стартуют с 250 гривен. Две ну очень большие разницы.

Интересно, что блюз-рокер прежде всего обласкан любовью иностранных меломанов. Дебютный сингл, выпущенный еще в 1978 году, взлетела на 12-ю позицию знаменитого чарта Billboard и номинировался как «Песня года» на «Грэмми». Крис уступил Билли Джоэлу. А в 1989-м Road To Hell определенно была песней года в разваливающемся СССР. Как в воду глядел, демон! Послушаем качественный блюз-рок, а сэкономленные на билетах деньги не помешают накануне дня святого Валентина.

8 февраля, 19.00, Национальный дворец «Украина», адрес: ул. Б. Васильковская, 103. Цена билетов: 250-2500 грн.

Даже самый оптимистичный взгляд на «ледниковый период» в Киеве не позволяет увидеть в этом явлении ни одного плюса. По застывшим во дворах волнам даже на коньках не покатаешься. Да и на гладкий лед под открытым небом не выйдешь, когда на градуснике «-20». Альтернатива – ролики. Отправимся всей семьей на самый большой в Украине роллердром. Общая площадь катка на Оболони более 2 тысяч квадратных метров. Два этажа - вот уж где разогнаться можно! Особенно на втором, где площадка оборудована треком с антиуклоном для скоростной езды по кругу. К тому же, говорят, здесь лучший выбор роликов. Подоберем не только подходящий размер и модель по вкусу, но и любимый цвет. Для жены это самый насущный параметр. Есть розовые скороходы, навел справки. В них она явно на второй этаж лезть не осмелится. Другой вопрос, где она больше проведет времени на нижнем ярусе: на эстакаде или на растыканных на ней там и сям диванчиках?

Ролледром в ТЦ Dream Town, адрес: Оболонский просп, 1-б. Время работы: каждый день с 8.00 до 24.00. Цены с учетом проката роликов (20 грн): 35-60 грн. Услуги инструктора: 70 грн. в час.

Режиссер Терри Гиллиам вкладывает в понятие «воображариум» почти тот же смысл, что и моя дочь. Главное в этом деле – зеркало. Только если киношный доктор Парнас позволяет заглянуть людям за пределы реальности посредством волшебного стекла, то моя воображуха проделывает аналогичный фокус с помощью обычного трюмо и маминых нарядов. «Воображариум доктора Парнаса» - последний фильм, где снялся Хит Леджер. После того, как актер погиб, его роль продолжили Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу: режиссер, будто подглядев за девочками, решил, что в мире воображения внешность меняется кардинально. Наверняка, карусель с кинокрасавцами вскружит голову прекрасной половине моей семьи. Во избежание сотрясений мозга на роллердром нужно идти исключительно накануне фильма.

С 4 февраля, кинотеатр «Киев», адрес: ул. Красноармейская, 19, тел. 234-7381. Цена билетов: 15-60 грн.

писано для Статуса

Две головы - лучше

noreply@blogger.com (volohov) — Mon, 01 Feb 2010 04:09:00 +0000

Порой над танцами нужно думать, а на выставках актуального искусства – довериться эмоциям

«Звезды мирового модерна» - похоже на название художественной экспозиции Ан нет! Это фестиваль современного танца. На очередной его сессии будут блистать Франция и Швеция. Эти страны считаются законодателями мод не только в области интимной жизни, но и хореографии. Довольно вспомнить Мориса Бежара. Несколько лет назад гастроли его труппы в столичном Дворце «Украина» вызвали охи и ахи публики со вкусом и толстым кошельком. Нынче, чтобы насладиться галльским танцевальным искусством, не обязательно быть олигархом средней руки. Выступление Эммануэль Горда осилит любой сотрудник моей фирмы. Во всяком случае, финансово. Эммануэль - обладательница 16 Гран При всевозможных международных фестивалей. Преподает во французской Государственной школе цирка, что не мешает ей параллельно работать хореографом в центре Мейерхольда в Москве и балетмейстером в Амстердамском театре Модерна. Компанию ей составит Сибриг Доктер. Эта танцовщица училась по всему миру, пока не осела в Швеции. Впрочем, «села» - условно. Преподает и выступает тоже по всей планете.

5 февраля, 19.00, Центр культуры СБУ, адрес: ул. Ирининская 6. Цена билетов: 100-250 грн.

Субодха Гупту величают индийским Дэмьеном Херстом. Индус, так же, как и знаменитый художник из бывшей метрополии, души не чает в черепах. Но, в отличие от англичанина, использует в скульптурах не скелеты убиенных, и не бриллианты, а кухонную утварь. Бытовой материал не мешает ему идти нога в ногу с экстравагантным лондонцем по части роста популярности и цен на произведения. Недаром работы Гупты коллекционирует владелец аукционного дома Christie’s Франсуа Пино. Было бы странно, если бы Субодха обошел вниманием филантроп и арт-собиратель всея Украины Виктор Пинчук. Выставка индийца «Вера имеет значение» открывается вместе с экспозицией Сергея Браткова – старого фаворита Пинчука. Харьковский фотограф, нынче творящий преимущественно в Москве, тоже черпает вдохновение в бытовухе. Его фотоработы полны обыденности и сарказма над ней. Из названия выставки, «Украина», легко догадаться, кто на сей раз стал объектом насмешек. Пойдем похохочем над индийской посудой и самими собой в ассортименте.

23 января- 21 марта. PinchukArtCentre. Адрес: ул. Бассейная/Б. Васильковская, 1-3/2. Выставка открыта со вторника по воскресенье, с 12.00 до 21.00. Вход свободный.

Еще один повод для смеха, на сей раз, в семейном кругу, предоставляют Полина Гавердовская и Николай Воронцов. Она – московский психолог, он – карикатурист из Шепетовки. Тандем создал книжку смешную, но полезную. Из нее можно узнать, как испортить себе отпуск, как выжить в женском коллективе, как поссориться со свекровью, почерпнуть прочие сомнительные советы для пап, мам и остальных домочадцев. Авторы считают, что методика «от противного», сдобренная юмором – прекрасный способ понять и решить все проблемы. Главное, встать с той ноги и читать с нужной страницы.

П. Гавердовская, «Вредные советы для взрослых». Сеть книжных супермаркетов «КС»: пр. Московский, 6, ул. Строителей, 4, ул. Луначарского, 10, пл. Славы, 1, ул. Межигорская, 3/7. Цена: 83,8 грн.

писано для Статуса

Фантастика на втором этаже

noreply@blogger.com (volohov) — Wed, 27 Jan 2010 02:33:00 +0000

Оптимизм, с которым мы вступили в новый год, поможет поддержать на должном уровне мантра: «Донт ворри! Би хэппи!»

Особенно жизнеутверждающе мантра звучит в оригинале. Новогоднее настроение позволит продлить до конца января оригинальный исполнитель известной песенки Бобби МакФеррин. Беззаботная композиция а капелла обеспечила певцу три премии «Грэмми». А всего в коллекции американца 10 золотых граммофончиков. Вот что значит виртуозность, помноженная на популярность. Не факт, что на чернокожего парня Бобби вылился дождь престижных музыкальных наград, если бы он не запустил в ротацию на телевидении клип с навязчивым мотивом. Тем не менее, его авторитет в джазовой среде был бы столь же высок. Чик Кориа, Херби Хэнкок, Джо Завинул, Эл Джерро и Куинси Джонс были бы и так счастливы выступить вместе с мастером скэта.

Первое в нашей стране выступление МакФеррина будет проходить в формате а капелла, то есть, без ансамбля. Музыкант предпочитает сольные концерты всем прочим, они позволяют продемонстрировать весь потенциал его уникального голоса. Но мы ему все равно подпоем!

27 января, 20.00, Международный центр культуры и искусств (Октябрьский дворец), адрес: ул. Институтская, 1, заказ билетов по тел.: 095-1115577. Цена билетов: 150-800 грн.

Чтобы писать человекообразных коров в стиле Марии Примаченко, нужно быть в теме, то есть, в среде. Однако не каждый городской ребенок отличит самого обычного индюка от самой обычной утки. То ли дело идентифицировать Рональда МакДональда! И изобразить на альбомном листе, не сильно заботясь о пропорциях и перспективах. Примерно такое искусство называется на Западе арт-брют. А в арт-центре «Я галерея» предложили название попроще: Новый наив. Демонстрировать городское наивное искусство там начала в прошлом году. Нынче открылась выставка киевлянина Александра Найдена и львовянина Дмитрия Кузовкина. Цикл картинок Найдена называется «Встреча выеденного яйца с выдавленным лимоном». Вообще-то Александр искусствовед, специалист по народному творчеству, и сам начал творить, только разменяв шестой десяток. Не стесняясь, Найден берет в руки кисточку, макает в гуашь и рисует, как Бог на душу положит, пионеров, Мичурина, довоенных кукол и себя.

А вот Кузовкин поначалу самовыражался посредством музыки. Но, пока лечился от алкоголизма в психбольнице, переключился на аппликацию. Дмитрий препарирует старые журналы, открытки и прочую макулатуру, внося свои штрихи и снабжая готовые произведения лозунгами. Свожу своих отпрысков на выставку, а их учителя по рисованию пусть потом пеняют на свою косность.

До 9 февраля, арт-центр «Я Галерея», адрес: ул. Хоревая, 49Б. Время работы: 10.00-19.00, вых. – вс. Вход свободный.

Фантастическое кино – это не только бластеры, глазастые инопланетяне и раскалывающиеся планеты. Это любое кино, которое разрушает границы «нормальной реальности», и оно, вполне может длиться, например, 3 минуты. Чтобы убедиться в этом, сходим на премьерный показ в Украине коллекции короткометражек от Международного фестиваля фантастических фильмов в Невшателе. Швейцарский форум фантастики – один из самых известных в мире. Там, а значит, и у нас можно увидеть глобальное таяние шоколадных гор, смертельные покатушки на подвесной дороге, спасение человека из цветочного горшка и прочую фантастику в решете.

23 января, 18.00, 24 января, 16.10. Кинотеатр "Жовтень", адрес: ул. Константиновская, 26, тел. 417-3004. Цена билетов: 30-40 грн.

писано для Статуса

Актуальное искусство по-взрослому

noreply@blogger.com (volohov) — Thu, 14 Jan 2010 18:32:00 +0000

Ludmila Bereznitska&Partner Gallery представили новые работы Владислава Мамсикова в рамках проекта “Взрослый взгляд на современное искусство»

Фамилия Мамсиков в почете у галерей, специализирующихся на контемпорари-арте. Максим Мамсиков входит в первый эшелон украинских актуальных художников. Его постмодернистскую живопись, одновременно минималистичную и яркую, комично фигуративную не спутаешь ни с чьей другой. За одним исключением, которое составляет Владислав Мамсиков – отец Максима.

Сегодня, как никогда, почерк художника определяется эпохой и поколением, которому он принадлежит. Однако работы Владислава и Максима обладают не меньшей схожестью, чем их лица. Хотя один был лидером художественного андерграунда 70-х, а второй – 90-х. Они не копируют друг друга, но общие черты угадываются моментально. Особо это заметно на примере ряда работ второй половины 2000-х Мамсикова-старшего, представленных на открывшейся выставке. Хотя, казалось бы, кто, согласно законам природы и социологии, может быть большими антагонистами, нежели отцы и дети?

Если отвлечься т родственных уз, забыть на минутку о творчестве Максима, то в первую очередь, отмечаешь импрессионистичность полотен Владислава. Он предпочитает писать пейзажи. Но даже в них объектом отображения являются не природа и архитектура, не рельеф, не форма и даже не цвет. А свет, подчеркнутый тенью. Недаром большая часть экспонирующихся работ написаны в Крыму, где солнце правит балом – визуальными впечатлениями – круглый год. Поэтому так легко спутать на полотнах летний Севастополь и зимнюю Балаклаву.

Откосы гор, берег моря, стены домов в работах Владислава только тем и заняты, что отражают яркий свет. Даже голова блондинки, в первую очередь, служит рефлектором. Не напрасно модель обращена затылком к художнику, сияющим, будто лампа на 200 ватт. Автор использует минимум цветов, господствуют оттенки желтого и голубого. Тут-то и вспоминается минимализм Мамсикова-младшего, который и подавно может обойтись оттенками одного цвета.

Сходство в минере сына и отца бросается в глаза в урбанистическом цикле Владислава. Здесь на смену желтому пришли оттенки серого. Художник отразил осень в свинце автострад. Их монотонность автор оригинально и просто, словно шутя, компенсирует дорожными знаками. Теми же синим и серым написана жанровая сценка «Пинг-понг». В узком коридоре без окон, стены которого располовинены казенной синей покраской, клерки отвлекаются от рутины игрой в настольный теннис.

Как на юге в любое время года светит солнце, так в городе в любое время суток горит иллюминация. Владислав без труда отыскал в ночном мегаполисе рефлекторы. Электрический свет на картине «Ночь» отражают манекены в витрине. Успешный поиск живописного в обыденном и утилитарном – пожалуй, вот еще один знаменатель в творчестве отца и сына.

Экспозицией Владислава Мамсикова галерея рискнула втянуть аудиторию в дискурс «будущего искусства» - альтермодерна: продемонстрировать критическую иронию по отношению к контемпорари-арту, шаг в сторону внятных художественных жестов, продиктованный усталостью от актуальной арт-сцены. В рамках этой идеи картины разнесены по двум залам. В одном господствуют крымские пейзажи, в другом – урбанистические сюжеты. Публике предоставляется самой выбрать, откуда и куда течет поиск автора, а вместе с ним – современное искусство в целом.

На поверку выставка являет двухстороннее движение в творчестве Мамсикова-старшего. Мало того, работая над картинами, он и не думал иронизировать над контемпорари-артом, демонстрировать на него «взрослый», «альтернативный» взгляд. Хотя таковой, конечно же, у него есть.

- Название выставки придумала Людмила Березницкая, - признался «Известиям» автор. – Даже меня оно заставило задуматься. Не одно поколение художников занято уничтожением искусства. Пафос отрицания старого можно понять. Я же хочу реанимировать традиционное искусство, при этом реагируя на изменяющуюся жизнь. На самом деле, «убийство искусства» ему не вредит. Ведь оно, будучи потребностью человека, бессмертно. Искусство – это средство общения, суть которого в передаче эмоций. Меня в равной степени может взволновать произведение в любом стиле, если оно заключает в себе переживания автора, а не его желание создать «прикол».

Сформировать свой взгляд на последние работы Владислава Мамсикова можно до 23 января.

писано для Известий

Сказка в строительном лесу

noreply@blogger.com (volohov) — Wed, 13 Jan 2010 23:14:00 +0000

Центр современного искусства «Дах» доказал: чтобы сделать незабываемый новогодний праздник, достаточно несколько рулонов синтепона, поролона, кальки и вдохновение

Руководителя Центра современного искусства «Дах» и «Гогольфеста» Влада Троицкого не смутили трескучие морозы. Минифестиваль «Гогольфест на Николая» («мини» по сравнению с главным ежегодным форумом) провели в локации, традиционной для арт-форума имени пистеля-мистика – Мистецьком Арсенале. Бывшие заводские цеха напротив Киево-Печерской Лавры, по-прежнему, пребывают в процессе мучительного превращения в арт-центр и являют собой стройплощадку, лишенную банальных благ цивилизации, как например, отопление. Характерными элементами интерьера служат облупленный кирпич, строительные леса, голые трубы под ногами, стропила над головой и цементная пыль везде, где это возможно.

Даже знатоки творчества Троицкого и компании не в силах были предсказать всех поворотов фантазии режиссера, что воплотились в сценарии праздника. Действо стартовало в импровизированном фойе, которое с тем же успехом могло оказаться основной площадкой. Вернее, праздник начался прямо на входе на территорию Арсенала, где каждому вручали фонарики-указки, благодаря которым гости впоследствии оказались участниками спектакля - осветителями.

Публика разогревалась кофе и напитками покрепче – организаторы позаботились обо всех составляющих настоящего праздника. Аперитив сопровождался лаунджевыми импровизациями на синтезаторе в исполнении ветерана отечественного джаза Петра Пашкова. Зрение ненавязчиво нагружала кинонарезка, проецировавшаяся на вертикальные поверхности. Пашкова на сцене, оказавшейся «малой», сменила группа «Дети капитана Гранта». Дебютировал коллектив, участники которого были хорошо знакомы многим присутствовавшим. Лидеры бэнда Денис Козловский и Денис Иванов – известные люди в интеллигентской киевской тусовке: место у микрофонной стойки занял пиарщик и тележурналист Козловский, за клавишами – генеральный директор кинопрокатной компании «Артхаус Трафик» Иванов. О творчестве команды красноречиво говорит название одной из песен: «Хиппи среднего класса».

Сцена погрузилась во мрак, а на бумажном занавесе сбоку от нее возникли тени подсвеченных с тыла извивающихся человеческих фигур. Под тревожную музыку к людям присоединился металл: прямо среди публики покатились мельницы из ржавой жести, в схватку с которыми вступили подобные им монстры на колесах – то ли железные дровосеки, то ли Дон Кихоты. «Играющие» декорации – прием, знакомый по перформансам «Даха». Равно как театр теней, а также представления на ходулях, заимствованные из старинных ярмарочных балаганов. С таковым мы встретились, когда пал бумажный занавес и публика, ведомая любопытством, сквозь него проследовала в темный лес из настоящих, покрытых бумажным снегом елок, между которыми сомнамбулами бродили неведомые существа на подпорках. На очередной стене за соснами зажегся свет опушки, а на его фоне – образ святого Николая, из-за стены донеслась акустическая музыка. И эта стену рухнула. Там, на пирамиде из строительных лесов, резвились куда более добродушные персонажи в сопровождении узнаваемых квазинародных мелодий и ритмов «ДахиБрахи».

Народ продолжал продвигаться вперед, пока не оказался между строительной пирамидой и сценой. На ней квартет уже вовсю терзал барабаны, аккордеон и расписные виолончели. Устоять на месте под «этно-хаос» «ДахиБрахи» трудно. Тем более, когда вокруг тебя пляшут, осыпают поролоновыми цветными конфетти и бумажным снегом паяцы в синтепоновых нарядах, скачут оседланные шутами белые агнцы, тело которых из проволоки, а руно из кальки, плавают созданные из тех же подручных средств ангелы.

Завершился фестиваль выступлением польских духовных братьев «ДахиБрахи» - Motion Trio. Ансамбль купается в комплиментах мировой академической, джазовой и поп-музыкальной критики, потому что ребятам достаточно аккордеонов, чтобы признаться в любви всем стилям музыки. В дебюте выступления Motion Trio продемонстрировало мозаику из славянского фольклора и джаза, продолжило акустическим техно-трансом, имитируя бас-бочку и прочие электронные ударные хлопками ладонью по микрофону и корпусам инструментов. А на бис исполнило пару произведений английского композитора-минималиста Майкла Наймана из саундтреков к фильмам Питера Гринуэя. При всей звездности и бесшабашности поляков, поддержать накал страсти «ДахиБрахи» им не удалось.

писано для Известий

Анатомия доктора Уотсона

noreply@blogger.com (volohov) — Wed, 23 Dec 2009 05:09:00 +0000

В Киеве открылась выставка легендарного фотографа Альберта Уотсона. На первой в отечественной истории экспозиции американца представлено две дюжины работ

Среди потребителей масс-медиа сложно найти человека, незнакомого с творчеством Альберта Уотсона. Возможно не все стремятся запомнить имя, но образы, созданные американцем шотландского происхождения, врезаются в память раз и навсегда. Вы сходу вспомните фотографию Альфреда Хичкока с общипанным гусем в руке. Это самый знаменитый портрет мэтра кинотриллера. Уотсон сделал его в 1973 году. И, собственно, после этой работы стал почти таким же знаменитым, как его герой.

Фаны Rolling Stones все до одного знают уотсоновский портрет Мика Джаггера. Черты лица солиста рок-группы всех времен и народов проступают на морде леопарда. Эту работу можно увидеть и даже купить в киевской галерее Brucie Collections. Цена 21-й копии из 25 созданных – 8 тыс долларов. Там же вы найдете два портрета Кейт Мосс – альбертовской музы 90-х. Фэшн-тусовка тогда отвернулась от модели, чье пристрастие к наркотикам стало достоянием общественности. Но для Уотсона, мастера характерного портрета, экзальтированная героиня подиумов и светских хроник оказалась находкой. Поклонников Кейт Мосс, наверное, немного разочарует, что один из представленных в Киеве портретов куплен еще до открытия выставки. И это несмотря на то, что изображение обнаженной «героиновой принцессы», сидящей на полу, ссутулившись, спиной к камере – самый дорогой экспонат. За него отдали 18 тыс. долларов. Возможно, вы успеете стать счастливым обладателем портрета Кейт Мосс в порванной вуали, тем более, он почти в два раза дешевле. Лицо, обтянутое дырявой тканью, столь же драматично передает характер героини, как и ее скрюченное тело. Но в нем нет монументальности портрета ню, которая Уотсон почерпнул в классической живописи.

Также вас привлечет портрет Наоми Кэмпбелл, более всего похожий на гравюру с профилем древнеегипетской царицы. Выставляется целый ряд портретов топ-моделей. Ведь Уотсон в первую очередь профессионал фешн-фотографии. На его счету более 250 обложек самого знаменитого журнала мод Vogue, с которым он сотрудничает с 1976 года. Кроме того, он с трудился для такого топового «глянца» как Mademoiselle, GQ и Harper’s Bazaar, снимал для рекламных кампаний Gap, Levi’s, Revlon и Chanel. А прежде, чем стать обложечных дел мастером, служил арт-директором в Max Factor.

На части экспонирующихся в Киеве портретов моделей платья порой играют главную роль. А обувь от эксцентричной Вивьен Вествуд выступает «без ансамбля»: Уотсон увидел и отразил монументальность одной туфли. Наряды Calvin Klein, Issey Miyake через объектив Уотсона говорят сами за себя. Впрочем, сделать их красноречивыми способна только гениальная постановка света. Этого мастерства у Альберта не отнять. Не было бы счастья, да несчастье помогло. Шотландец от рождения слеп на один глаз, то есть, не прищуриваясь, видит мир так, будто он уже снят на пленку. Кстати, фотограф упорно не переходит на «цифру» и до сих пор собственноручно печатает снимки.

Если вы падки на голливудские имена, вас заинтригует панорамный портрет Джека Николсона. Суперзвезда сфотографирована так, будто мы видим ее многократные отражения на стенах зеркальной комнаты. Наверняка, вы безошибочно узнаете Майка Тайсона, хотя боксер изображен со спины. Точнее, в кадр мало что влезло, кроме эпической шеи спортсмена, больше напоминающей слоновью ногу.

Изучая работы Уотсона, приходишь к парадоксальному выводу: наверное, нужно видеть мир плоским, чтобы уметь передать красоту объема. Звезды на фотографиях мастера или неизвестные модели, все они выглядят сквозь его призму, как статуи, только не из безупречного в своей гладкости мрамора, а из сложного материала с богатой и тонкой фактурой. Они вылеплены из пор и волосков, капелек пота и ткани, металла и кожи аксессуаров. А то и покрыты краской – как волоокий «Золотой мальчик».

Выставку Альберта Уотсона можно посетить до 19 января.

Застывшая музыка – это не только архитектура

noreply@blogger.com (volohov) — Sun, 20 Dec 2009 12:19:00 +0000

Художник Сергей Зубенко воплотил в проекте «Коллекция века» две свои страсти: к визуальному искусству и музыке

Творить в рамках контемпорари-арта никогда не поздно. Но вливаться в круг современных художников принято, едва научишься держать в руках кисть, фотоаппарат или компьютерную мышку, едва почувствуешь себя творцом. Тому две причины. Во-первых, юношеский максимализм благоволит экспериментам, а это краеугольный камень контепорари-арта. Во-вторых, паблисити имеет чрезвычайное значение на арт-рынке – почти такое же, как в шоу-бизнесе. Чем раньше ты стартуешь в гонке за завоевание авторитета среди коллег, кураторов, галерей, арт-фондов и коллекционеров, тем выше шанс оказаться на вершине Олимпа или хотя бы получить возможность зарабатывать творчеством. Сергей Зубенко в этом смысле «потерял» 10 лет.

Окончив художественное училище, Зубенко не торопился в арт-тусовку. Как профессионал он занялся декорацией видеороликов. А творческий потенциал стремился реализовать в музыке. Будучи еще студентом, он организовал фанк-роковую группу «Госдума», которая стремительно обрела культовый статус в родном Харькове. Звездами национального масштаба парни не стали только потому что в середине 90-х шоу-бизнесом на Слобожанщине не пахло. Профессия привела Сергея в Киев, и пару лет назад он попытался вдохнуть жизнь в музыкальный проект. Группа под новым названием «Гастролеры», в которой Сергею удалось собрать почти всех «однодумцев», дала несколько концертов в столичных клубах, разбилась о быт. Между творчеством и рутиной артисты, каждому из которых уже перевалило за 30, были вынуждены выбрать заработок на кусок хлеба для семей.
Но, оказывается, все это время Зубенко не прекращал работать над необычным художественным проектом, с плодами которого теперь может познакомиться каждый желающий. На создание «Коллекции века» у автора ушло девять лет и уйма личных средств. В итоге вниманию публики представлены две дюжины «портретов» грампластинок. Живописных и, тем не менее, точных более чем фотографически. Диски – от довоенных до начала брежневской эпохи – изображены в натуральную величину. Мало того, художник применил способ передачи эффекта блика, изобретенный им самим. Нарисованные пластинки отражают свет точно так же, как виниловые благодаря тому, что имеют такие же рельефные бороздки на своей поверхности, как настоящие.
- Все началось с того, что много лет назад рисовал пластинки пальцами, - поведал «Известиям» автор. – Со временем изобрел прием, который назвал «идеальным мазком». Собственно, движущийся блик – конек этой серии работ.
С той же тонкостью Сергей скопировал «яблоки» дисков. Кистью перенес рисунки, названия композиций, имена исполнителей и все шифры, которые были изображены на оригиналах, дотошно повторяя шрифты и приглушенные цвета полиграфии. Написанные диски помещены на золотой, серебряный, платиновый и бронзовый фон и заключены в богатые багеты, выкрашенные в цвет фона. Две дюжины «портретов» пластинок в рамах напоминают коллекции «платиновых», «золотых» и «серебряных» дисков, которые с гордостью выставляют в офисах всемирно известные студии звукозаписи и вывешивали в своих апартаментах поп- и рок-звезды второй половины ХХ века, тех лет, когда винил был самым популярным аудионосителем и успех определялся количеством проданных экземпляров дисков.
Мало того, все копии раритетов можно послушать. К каждой картине прикреплена пара наушников, внутри которых звучат фонограммы оригиналов. Среди них танцевальные мелодии первой половины прошлого века в записи оркестров, песни из некогда популярных кинофильмов, романсы, народные и эстрадные песни, детские стихи в исполнении Рины Зеленой и монологи Аркадия Райкина, голоса Шульженко и Карузо. В общем, все то, чем скрашивали досуг наши бабушки, дедушки, а то и более далекие предки, которые понятия не имели о «золотых» и «серебряных» дисках. Возможно, создатель «Коллекции века» сыронизировал над не воплощенной в жизнь мечтой о карьере рок-звезды, а может, посмеялся над феноменом коллекционирования, когда предметом собирательства становятся тиражные копии, которым присваиваются цены шедевров искусства.
Примечательно, что дебютная выставка Зубенко открылась в модной галерее «Цех». «Так сложились звезды», - объяснил с улыбкой удачу на старте Сергей. А вернисаж собрал сотни гостей – от записных арт-тусовщиков до светских львиц. Сюрпризом для каждого гостя стал подарок, которые художник раздал собственноручно: расписанные им спичечные коробки с авторским логотипом. Кто знает, может, к следующей выставке Зубенко они будут стоить состояние!

noreply@blogger.com (volohov) — Sun, 27 Sep 2009 14:56:00 +0000

RSS2LJ[volohov]cc3928efe841d09716e4a6f86eecdcc6