Hallo Peter! Vielleicht erzählst du unseren Zuschauern und Lesern kurz wer du bist und was man sich so vorstellen kann, was du machst.

Was kann man sich vorstellen? Mein Name ist Peter von Poehl. Und was mache ich? Das kann man sich schon fragen! Musik meistens. Was kann man sonst sagen? Ich komme aus Schweden, aus Malmö ganz genau.

Das Album ist eigentlich vor längerer Zeit schon in Frankreich erschienen, aber du musst jetzt Werbung dafür machen. Ist das nicht seltsam, weil es ziemlich lange her ist schon wieder?

Es gibt daran mehrere Aspekte. Das Album führt sein eigenes Leben. Die Platte, die jetzt gerade in Deutschland und gleichzeitig in England rauskommt, ist ein bisschen anders, als die, die schon vor ein paar Monaten in Frankreich erschienen ist. Es gibt ein paar neue Stücke drauf, das hat sich ein bisschen schon weiterbewegt. Es ist vielleicht etwas komisch, dass ich neue Stücke gemacht habe. Aber wenn man sich zum Beispiel die ganzen Beatles-Alben anschaut, sind ja immer wieder andere Cover, oder die selben Cover aber mit verschiedenen Songs drauf. Und dann ist es auch nicht so schlimm, hab ich mir gedacht.

Du sprichst fünf Sprachen fließend. Ich hab ja gehört, wie du französisch sprichst, es klingt sehr akzentfrei. Wobei ich bei deinem Deutsch einen kleinen österreichischen Akzent ausmache, oder? Wo kommt das her?

Ich bin als Kind in Österreich in die Schule gegangen. Vielleicht ist das irgendwie hängen geblieben.

Und du hast auch eine Zeitlang hier in Kreuzberg gewohnt, wo wir auch hier drehen gerade. Wie lange warst du in Berlin?

Mehrere Jahre eigentlich. Wann bin ich hergezogen? 2003? Dann hab ich hier gewohnt bis vor zwei Jahren. Mit hin und her, Untermiete und was weiß ich.
In einer sehr schönen Gegend übrigens, im Graefe-Kiez.

Genau. In der Graefestraße 24… nein! 27! Entschuldigung.

Peter von Poehl – 28 Paradise

Hast du da auch zusammen mit deutschen Musikern gearbeitet? Du hast ja jetzt viele französische Musiker, mit denen du zusammen arbeitest, weil du jetzt in Paris wohnst. Unterscheidet sich eigentlich die Berliner Musikszene stark von der Pariser Musikszene?

Das denke ich schon. Es sind schon sehr verschiedene Städte. Das hat mir auch sehr an Berlin gefallen, also das Berlin, das ich kenne: erstens also eine demographische Sache, es gibt einfach pro Quadratkilometer viel mehr Franzosen als Kreuzberger. Das hat mir gleich sehr gefallen. Ich denke mal, dass das auch für mich wichtig war. Was ich auch gemerkt habe, als ich die Platte dann aufgenommen hab, „Going to where the Tea trees Are“ habe ich zum großen Teil in der Gräfestraße aufgenommen.

Also richtig im Heimstudio?

Genau, in der Wohnung.

Das merkt man nicht.

Eben extrem professionell!

Du suchst also auch Punkte, wo sich viele Menschen aufhalten, weil in Schweden ist es ja wieder ganz anders.

Ungefähr ein Schwede pro Quadratkilometer.

Ja, genau. Das ist natürlich in Großstädten wie Paris und Berlin ganz anders. Ist das wichtig für deine Arbeiten oder ist das einfach nur eine persönliche Sache, das du sagst, ich brauche viele Menschen um mich rum, viel Bewegung?

Ja, ich würde sogar sagen, bei der ersten Platte „Going to where the Tea Trees Are“ hatte ich eine Idee, ich wollte, dass die ungefähr wie die Demographie Schwedens klingt – ein Schwede pro Quadratkilometer. Ich weiß nicht, wie man das in Musik übersetzt, aber das war irgendwie die Idee. Vielleicht hatte ich bei „May Day“ genau das Gegenteil als Idee, also dass es dann mehr als ein Ton pro Quadratkilometer gibt.

Der Titel, hat das was mit dem ersten Mai hier zu tun?

Ich hab das Stück am zweiten Mai geschrieben. Es war am 2. Mai 2007, in Kreuzberg, der 1. Mai ein sehr ruhiger 1. Mai, wenn ich mich nicht täusche, und es ist ein bisschen. Am zweiten Mai hat es dann ein zerstörtes Auto in der Gräfestraße gegeben. Bei uns, da ist der erste Mai irrsinnig wichtig als Symbol. Es sind zwei verschiedene Länder, im Winter und im Sommer, es sind zwei verschiedene Völker, im Winter und im Sommer.

Also zum Beispiel in Kreuzberg wird am ersten Mai gerne Randale gemacht, in Frankreich gibt es ja auch Unruhen, das ist ja ähnlich. Ich weiß nicht, ob man da viel mitbekommt, wahrscheinlich eher nicht.

Ja, sowieso wird man es nicht in den Zeitungen mitbekommen. Weil es wahrscheinlich zensiert wird. Die neue Politik soll natürlich positiv sein. Es war anscheinend ein Riesenerfolg, 2009 wurden zwei Autos weniger angezündet.

Bei uns ist es genau umgekehrt. Bei uns sind so viele Autos wie noch nie angezündet worden in diesem Jahr. Kannst du eigentlich wählen in Frankreich, oder welche Staatsbürgschaft hast du?

Ich bin natürlich Schwede und wähle immer sehr brav in Schweden.

Was mich auch interessieren würde, um noch mal auf die visuellen Bilder zurückzukommen, ich könnte mir auch gut vorstellen, dass das als Filmmusik einsetzbar ist.

Sicher, das stimmt schon. Das interessiert mich auch mehr und mehr auch für Filme zu arbeiten. Ich mache das mehr und mehr und es macht irrsinnig Spaß! Schon bei der ersten Platte hat man Stücke für solche Sachen benutzt, aber jetzt fange ich an für Filme zu schreiben, das ist irrsinnig toll.

Mich würde interessieren, wie du zu elektronischer Musik generell stehst, ob du das privat auch hörst oder nicht? Du bist zum Beispiel gut mit den Kitsuné-Betreibern befreundet, die ja schwerpunktmäßig sehr elektronische oder elektronische Rockmusik auf ihrem Label rausbringen. Ist das was, was dich interessiert?

Es interessiert mich schon, nur selber habe ich immer Schwierigkeiten, mit elektronischen Instrumenten umzugehen. Alles was akustisch oder mechanisch ist, kann ich irgendwie verstehen. Man drückt auf einen Knopf und ein Hebel schlägt dann irgendwas an und das macht dann den Sound. Oder elektromagnetisch, das kann ich irgendwie verstehen, aber ein synthetisches Instrument – ich verstehe nicht, was da passiert. Ich finde es irrsinnig faszinierend und wenn ich irgendwas für ein nächstes Projekt machen würde, wäre es wohl auch, mich in dieses Feld zu begeben. Ich finde es wirklich toll, diese Sounds, aber ich bin völlig unfähig so etwas da selbst herauszubekommen.

Hast du ein Beispiel, was du dir da gerne anhörst aus dem Bereich oder was dich generell beeinflusst? Ich hab mal gehört dich hat die schwedische Heilsarmee beeindruckt? Es gibt dieses letzte Stück auf dem ersten Album.

The bell tolls five.

Genau. Das ist ja eines der grandiosesten Stücke überhaupt, wenn dieses riesige Orchester einsetzt. Aber die Heilsarmee wird nicht der einzige Einfluss an Musik sein, den du hast. Da gibt es mit Sicherheit noch andere Sachen.

Peter von Poehl – Near the End of the World

Ich höre die Platten, die ich gerne höre, die höre ich immerzu. Sogar als ich Teenager war, kannten meine ganzen Freunde alle neuen Bands oder alte Bands. Und dann kam ich: Ah, ich hab wieder eine neue Band entdeckt! – Das ist schon alt, das ist doch schon vor drei Jahren rausgekommen, was soll das? Ich hab sogar Musikgeschichte studiert, einen BA Musicology gemacht, ich hab mich geschämt, dass ich mich so schlecht in der  Musikgeschichte ausgekannt hab. Leider kenne ich immer noch schlecht in Musikgeschichte aus, wenigstens hat es das etwas entkompliziert. Das ist jetzt auch ok, wenn man die selben Platten immerzu hört.

Manchmal ist man auch zu stark beeinflusst, viele Musiker konzentrieren sich mehr darauf, zu klingen wie irgendwer anderes als was eigenes auszuprobieren.

Ich denke auch, dass, wenn man sich wie ich, schlecht auskennt und das alles irgendwie ok ist, dass die Musikgeschichte ein großer Pool von Ideen ist, man alles mischen und klauen kann und das in Ordnung ist. Dann hat man auch eine gewisse Freiheit, damit umzugehen. Ich habe das auch gemerkt, bei anderen Künstlern mit denen ich gearbeitet habe – man kann das nicht machen, weil ich dann an das und das denke und den Sound können wir nicht benutzen, weil der auf der Platte drauf ist. Und dass das dann ein Patchwork von Referenzen wird. Und dann sagt man, Okay, jetzt bin ich der Producer: Fuck You!

Ich denke, das wird einem auch oft unterstellt, man hätte irgendetwas verwendet,  was man vielleicht sogar selber gar nicht kennt.

Ich habe zum Beispiel gemerkt, wenn man in Interviews oder auch Leuten, die man trifft, dass sie einem sagen, man merkt, dass du sehr sehr viel diese und jene Band gehört hast, man sieht die Referenzen, und ich habe noch nie von der Band gehört und sage: Ja, die habe ich total viel gehört. Ich bin ein großer Lügner, wenn es um Musikgeschichte geht. Ich habe immer was weiß ich angehört, und meine Lieblingsband…

Die meisten behaupten ja immer, sie hätten seit der Geburt schon Bob Dylan gehört. Letzten Endes haben sie dann eine Best-Of-Platte im Regal stehen.

Bob Dylan habe ich aber viel gehört! Das kann ich sogar sagen, ohne zu lügen! Das ist eine musikhistorische Spitzenreferenz!

Peter von Poehl – Going to Where the Tea Trees Are

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Was hat euch zu Modeselektors Label Monkeytown gebracht?

Antaeus Roy: Ich fürchte, das ist keine besonders verrückte Geschichte. Wir stehen schon seit längerer Zeit in Kontakt, im Grunde eine Internet-Beziehung, wenn man so will. Ich denke, sie mochten einfach unsere Sachen und wir sind sowieso große Fans von allem, was sie so machen. Dass ich dann noch nach Berlin gezogen bin, hat definitiv dazu beigetragen, weil wir uns so endlich auch mal persönlich treffen konnten. Letztlich kamen sie dann mit der Idee, dass wir etwas bei ihnen auf dem Label herausbringen könnten und es war gar keine Frage, ob wir darüber nachdenken müssen, weil es einfach perfekt passt. Beide Seiten sind auf jeden Fall damit sehr glücklich.

Bryant lebt immer noch in L.A., Antaeus in Berlin, könnt ihr einen großen Unterschied zwischen der amerikanischen und der deutschen Musikszene feststellen, bzw. interessiert euch das?

Antaeus Roy: Auf jeden Fall ist da ein Unterschied. Gerade beim Touren in Europa und den vereinigten Staaten kann man den Unterschied sehen. Ich denke einiges von dem, was wir in letzter Zeit gemacht haben kommt in den USA nicht an, weil sich diese Art Musik dort noch nicht etabliert hat. Gerade in den USA gibt es viele Musiker, die dort bleiben und dort eine riesige Fanbase haben, aber diese Musik würde dann in Europa auch nicht funktionieren. Es gibt definitiv auch einen Sound-Unterschied. Ich glaube gerade im Laufe des letzten Jahres haben viele amerikanische Musiker angefangen ihren Horizont zu erweitern und etwas weiter zu denken, Sachen zu machen, die man in den USA eigentlich gar nicht erwarten würde. Mittlerweile ist das Touren dort auch wieder interessanter und wir sind da mit vielen anderen Musikern unterwegs, die wir selber kennen und deren Musik eher zu uns passt.

Bryant Rutledge: Ob es einen Unterschied gibt? Ja, auf jeden Fall! Lange bevor Antaeus nach Berlin gezogen ist, haben wir beide sehr viel nach Europa geschaut und gehört, was hier so läuft. In den USA ist es von Staat zu Staat unterschiedlich, hier von Land zu Land. Aber wie Antaeus schon sagt, interessieren sich sowohl Musiker als auch Fans immer mehr für Styles aus anderen Ländern, die wir auch schon seit längerem hören. Die Zuhörer öffnen sich immer mehr neuen Sachen gegenüber, was vor ein paar Jahren noch sehr limitiert war. In Los Angeles gab es die Hip-Hop-lastige Szene, sowas rund um Flying Lotus und ansonsten den amerikanisierten Dubstep. Mittlerweile gibt es aber auch viele neue Musiker wie Salva oder Machinedrum, der mittlerweile ja auch in Berlin lebt und insgesamt eine geschmackvolle neue Szene an Musik, die wir in den USA beobachten können und die auch durch europäische Künstler beeinflusst sind.

Und das Publikum unterscheidet sich dann auch voneinander…

Bryant Rutledge: Definitiv ja. Elektronische Musik ist in Europa einfach geläufiger als bei uns. Bei älterem Publikum ist House und Techno eher bekannt, die Sachen aus Detroit und Chicago, aber mittlerweile nehmen auch die Jüngeren elektronische Musik an. Aber in Deutschland und England zum Beispiel ist diese Musik einfach schon viel weiter verbreitet.

Als ich das erste Mal was von euch hörte, war das das Stück „Koopa Boss Mode“, was sich komplett von dem unterscheidet, was auf eurem neuen Album zu hören ist. Welche Einflüsse oder Ideen haben zu diesem Stilwandel geführt?

Bryant Rutledge: Ich würde sagen, dass es immer eine natürliche Weiterentwicklung gibt und wir probieren einfach gerne unterschiedliche Dinge aus und hören auch ständig in aktuelle Musik hinein. Hätten wir damals andere Musik gehört, hätte sich vielleicht auch wieder etwas völlig anderes daraus entwickelt. Für uns ist es wichtig, uns ständig weiter zu entwickeln und neue Bereiche zu entdecken. In den letzten Jahren haben wir einfach relativ viel europäische Musik gehört. Wir nehmen das alles irgendwie in uns auf und entwickeln es dann auf die Lazer Sword-Weise weiter.

Antaeus Roy: Ich glaube, es hat auch viel mit der Zeitspanne zwischen unseren beiden Alben zu tun. Man lernt einfach neue Sachen als Musiker hinzu, man besorgt sich neue Geräte oder man informiert sich über neue Techniken, um den Sound zu verbessern. Man probiert via Trial & Error rum und kommt irgendwann zu neuen Sounds und das ist meines Erachtens sehr zuträglich, dass man sich immer wieder verändert. Dadurch bleibt es auch immer weiter interessant.

Ich habe mich neulich mit Addison Groove unterhalten und er erzählte mir, dass er fast ausschließlich auf analoges Equipment setzt. Wie haltet ihr es mit den Geräten?

Antaeus Roy: Gerade bei meinem Solo-Projekt setze ich mehr auf Analoges… ich würde jetzt nicht sagen wollen, dass das Eine besser oder schlechter als das Andere ist, aber ich habe damals zuerst angefangen mit Software zu produzieren. Ich wollte neue Wege finden und da war die Einbeziehung von analogem Equipment irgendwie der nächste logische Schritt. Zuletzt habe ich viel Zeit damit verbracht einfach Sounds auszuprobieren, im Grunde eine Jam-Session, bei der ich alles aufnehme, auch die Fehler, und die ich dann nachher neu arrangiere. Ich benutze eine Miami Drummachine von acidlab.de, die ein Clone der Roland TR-808 ist. Außerdem noch eine Roland MKS-80 Super Jupiter, ein sehr seltenes Gerät, was schwer zu besorgen war, was sehr coole und merkwürdige Sounds produzieren kann. Ich arbeite generell gerne mit Roland-Equipment, weil ich ein Anhänger dieser Oldschool-Sounds bin.

Ihr arbeitet ja zusammen, obwohl ihr auf verschiedenen Kontinenten lebt. Wie läuft das dann ab?

Antaeus Roy: Meistens arbeiten wir in verschiedenen Studios und auf unsere eigene Weise. Aber von der generellen Herangehensweise an Musik sind wir uns einig und fangen immer mit einer sehr minimalen Basis an, auf die der andere dann aufbauen kann. Wir stellen unsere Musik dann auf einen Server, wo wir beide drauf zugreifen können und ich lasse ihm dann den Raum eigene Sounds hinzuzufügen oder Teile wegzunehmen und zu verändern. Einerseits ist es wieder Trial & Error, aber andererseits versuchen wir immer zu einem Punkt zu kommen, wo wir beide glücklich mit sind. Wir machen das schon seit einigen Jahren und sind wirklich sehr zufrieden mit dieser Vorgehensweise.

Welche Software benutzt ihr?

Antaeus Roy: Wir benutzen beide Ableton Live für das Projekt Lazer Sword. Mit dem Programm sind die Möglichkeiten unbegrenzt und man kann sich seinen eigenen Workflow schaffen. Es ist für Lazer Sword einfach am sinnvollsten.

Wenn ihr einen aktuellen Musiker empfehlen müsstet, wer wäre das?

Antaeus Roy: Ich höre ja sehr viele unterschiedliche Sachen. Nicht mal spezielle Musiker, eher verschiedene Labels. Zum Beispiel verfolge ich das Label Underground Quality, die Sachen von Jus-Ed, Fred P und Levon Vincent, viel New York House, housiger Techno, technoide House-Music, wie man es auch immer nennen möchte. Vieles von dem, was auf dem Label Clone erscheint, die Clone Basement Serie ist sehr gut zum Beispiel. Dort haben Gerd, Untold und Blawan Platten rausgebracht, diese Serie ist wirklich großartig. Aber auch unsere eigene Familie, wie Hotflush Recordings von Scuba bringt immer wieder neue, verrückte Sachen raus, sowas wie Sepalcure oder Sigha, die sehr viele unterschiedliche Stile berühren und ich bin wirklich glücklich, dass ich auf diesem Label veröffentlichen kann. Vielleicht hat Bryant noch ein paar andere auf seiner Liste…

Bryant Rutledge: Ja, also wir haben natürlich ähnliche Freunde, deren Entwicklung wir verfolgen. Es gibt viele sehr interessante Leute, wie Salva aus Los Angeles oder eben auch die Sachen von Sepalcure oder Machinedrum. Ich mag die ganzen Diskographie von dem Label Planet Mu, diese verdrehten, euphorischen Sachen, die sie in letzter Zeit herausgebracht haben. Andererseits höre ich auch viele alte House-Platten, zum Beispiel Theo Parrish, zu dem ich erst sehr spät gekommen bin.

Ihr habt zuletzt mit Jimmy Edgar und den Foreign Beggars zusammen gearbeitet, was ist für euch das Interessante an solchen Kollaborationen?

Bryant Rutledge: Es macht Spaß sich einen Vocal-Song vorzustellen, bevor man die Vocals überhaupt hat. Die Stimme ist ja für sich genommen ein sehr dynamisches Instrument. Man produziert im Grunde ein Bett an Musik, das keine heraus stechenden Sounds hat, sondern Platz für den Gesang lässt, damit der Künstler anschließend seine eigene Interpretation abliefern kann. Ob er singt, schreit oder es ein Rap wird, man weiß es nicht. Es ist interessant nicht die gesamte Arbeit als Produzent zu machen, wie zum Beispiel bei dem Jimmy Edgar-Stück. Man hat eine Idee im Kopf und liefert dann dieses Klangbett ab, worauf der Künstler seine Stimme hinzufügt und am Ende rundet man das Ganze ab.

Ihr seid ja gerade viel auf Tour, was ist für euch die ideale Clubsituation?

Bryant Rutledge: Würde ich es jetzt rein wirtschaftlich betrachten, dann wären das die großen Shows mit richtig vielen Leuten. Aber dennoch ist es tatsächlich das Underground-Szenario, wo kein großes Security-Aufgebot ist und alle nur Spaß haben, vielleicht eine Nebelmaschine, einfach ein intimeres Umfeld und es keine 12 Euro-Drinks gibt. Es gibt natürlich auch manchmal größere Shows, wo eine ähnliche Stimmung aufkommt. Aber die meisten Musiker werden mir zustimmen, dass es die kleineren Parties sind, die am meisten Spaß machen.

Antaeus Roy: Man kann es wirklich auf die Atmosphäre reduzieren, irgendwas Underground-Keller-mäßiges, mit niedrigen Decken, wenig Licht, ein bisschen Lasershow und Nebel. Wichtig ist auch das Publikum und Musiker auf der selben Höhe im Raum sind. Wenn man auf so einem erhöhten Podest steht, ist es irgendwie als würde man zum Publikum predigen und sagen: „Kniet nieder zu meiner Musik!“ und das hat für mich irgendwie mehr negative Aspekte. Ich mag es eher familiär und dass sich alle auf dem gleichen Level befinden. Vielleicht 200, maximal 300 Leute, die einfach Spaß zusammen haben.

Hattet ihr auch schon richtig üble Erfahrungen im Club?

Antaeus Roy: Wir hatten beides. Schlecht ist, wenn man zum Beispiel extrem weit vom Publikum entfernt ist. Wir versuchen irgendwie immer in der Menge zu sein, einen Tisch, der direkt im Raum steht und wo die Leute sehen können, was wir machen. Wir tanzen und haben genauso Spaß wie das Publikum und wir bewegen uns in der gleichen Welt.

Tim Exile geht zum Beispiel mit seinen Geräten direkt durch die Menge und die Leute flippen dann völlig aus.

Antaeus Roy: Ja, und ansonsten was noch passieren kann ist, dass sind so technische Sachen, dass die Monitorboxen zu hoch oder zu tief stehen, dass wir keinen Platz für unser Equipment haben, ein Bein des Tisches gibt den Geist auf und alles fällt auf den Boden.

Das ist schonmal passiert?

Antaeus Roy: Ja, das haben wir alles durch. Wir haben echt eine Menge Auftritte gehabt und ich habe das Gefühl, dass wir schon alle Arten an Erfahrungen durch haben. Aber hauptsächlich eher gute.

Was macht ihr eigentlich die zwei Tage, die ihr jetzt in Berlin noch zusammen rumhängt, bevor es wieder losgeht?

Antaeus Roy: Es ist in der Tat recht anstrengend permanent unterwegs zu sein. Unser Freund Machinedrum, Travis Stewart nennt das coole Probleme. Wenn man nämlich drüber nachdenkt – es ist natürlich anstrengend, dauernd zu fliegen, man ist ständig an Flughäfen und geht von Show zu Show – aber wenn man da also in Ruhe nachdenkt, dass man gerade durch die ganze Welt reist und etwas macht, das man absolut liebt… man ist schon in einer besseren Lage, als man eigentlich denkt. Aber sicher, wenn man das alles hinter sich hat, ist es schon gut, sich mal zu entspannen. Ich versuche dann definitiv raus zu gehen und Freunde spielen zu sehen. Ich schaue mir dann auch gerne an, wie andere Shows so laufen, wie das Publikum reagiert. Das ist was, was ich ganz nett finde, wenn man mal die Zeit hat.

Zuletzt noch eine Frage, seid ihr Star Wars-Fans oder woher der Name Lazer Sword und Lando Kal?

Antaeus Roy: Ja, das hören wir öfter! Das kam alles irgendwie eher zufällig, Star Wars war da überhaupt nicht der Gedanke. Der Name Lazer Sword kam tatsächlich daher, dass wir damals das Kaos-Pad von Korg benutzten. Das haben wir sehr oft bei der Produktion und bei Live-Auftritten benutzt. Irgendwann wurden wir etwas nervös, weil wir immer noch keinen Namen hatten und da sind wir die Namen der Voreinstellungen des Geräts durchgegangen. Und eine davon hieß eben Lazer Sword und das fanden wir irgendwie cool, es passte ganz gut. Es hat also gar nichts mit Star Wars zu tun. Und mein Name Lando Kal, ja offensichtlich ist es der Name eines Charakters aus den Filmen, aber Lando ist auch wirklich mein zweiter Vorname. Tatsächlich sind meine Eltern ziemliche Star Wars-Fans, also vermute ich, dass es doch damit zu tun hat. Also gibt es doch irgendwie eine Verbindung zu Star Wars… aber es ist nicht der Masterplan hinter alledem.

Lazer Sword – Memory (Monkeytown)

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Das ist dein zweites Album, das erste hast du noch unter dem Namen Headhunter gemacht, das neue als Addison Groove, worin unterscheiden sich die beiden Personen?

Addison Groove: Man kann es von verschiedenen Seiten betrachten. Und eine Seite davon ist, dass ich dabei war zu lernen, wie man Musik macht. Damals hab ich Dubstep benutzt, um mich zu entwickeln.

Wann hast du angefangen mit der Musik?

Ich habe damit vor ungefähr zehn Jahren angefangen. Das war im Jahr 2002. Ab 2004 hab ich Dubstep für mich entdeckt und meine Produktionen wurden immer besser. Als ich 2005  meine erste Veröffentlichung hatte, waren die Aufnahmen okay. Sie waren noch nicht perfekt, aber schon sehr gut. Und von da an, habe ich immer weiter gelernt, immer wieder neue Dinge und Tricks. Zum Beispiel habe ich gelernt mit Logic zu arbeiten.

Okay, du arbeitest hauptsächlich mit Logic?

Mittlerweile benutze ich Logic und Ableton Live. Früher habe ich noch Reason benutzt, das ist zwar sehr simpel, aber gut, um alles zu verstehen. Ich denke, dass die Musik damals einfach etwas Technologie-basierter war, ich hatte zwar ein paar Melodien im Kopf, aber ich habe immer noch gelernt, wie das alles funktioniert.
Als ich dann den Addison Groove-Sound entwickelte, wurde ich sehr strikt, was die Regeln anbelangte, nach denen ich arbeite. Das beinhaltet zum Beispiel, dass ich mich stark auf Drummachines fokussiere, die das Rückgrat meiner Tracks bilden. Außerdem benutze ich Samples und keine Synthesizer. Meine Herangehensweise bei dem Headhunter-Sound war sehr Synthesizer-lastig, was bedeutet, dass ich auch weiß, wie man sie benutzt, aber ich finde Samplen einfach sehr interessant. Du kannst etwas sehr Altes oder Neues benutzen und es einfach auf einen 808-Sound packen, was einen sehr coolen Sound geben kann, den ich so noch nie vorher gehört habe.

Und du benutzt ja auch eine richtige Roland TR-808 dafür…

Ich habe eine 808, die manchmal sogar mit in den Club nehme, was sehr beängstigend ist…

…wenn jemand Bier drüber kippt…

Ja, deshalb bin ich immer froh, wenn die DJ-Kanzel über den Leuten ist und nicht auf der gleichen Höhe! Der Grund warum ich sie gerne mitnehme ist, dass die Kids in den Clubs heute wahrscheinlich noch nie eine 808 live gehört haben. Ich hatte sie ja selber noch nie vorher gehört, darum hab ich sie ja auch gekauft. Ich wollte das mal tatsächlich hören. Und wenn ich das dann im Club höre und es auch noch meine Erwartungen erfüllt, bin ich einfach glücklich.

Es ist schon recht interessant, dass gerade viele junge Produzenten wieder analoges Equipment benutzen.

Weil es meiner Meinung nach eine Wiederentdeckung ist. Seit 2003 bis 2010 schien alles komplett auf Computer umzusteigen. Das machte das Musikmachen einfacher, weil billiger. Aber letztlich verbringt man sehr viel Zeit damit, Sounds zu simulieren, die man besser haben könnte, würde man nur etwas mehr Geld ausgeben. Daher besitze ich ein paar nette alte Synthesizer und andere Sachen.

Was hast du so an Geräten?

Ich habe einen Sequential Circuits Pro-One, der sehr schmutzige Sounds erzeugt. Ed Rush & Optical benutzen ihn sehr oft, von denen ich ein sehr großer Fan bin. Ich habe ihn damals gekauft, weil ich wie sie klingen wollte. (lacht) Dann hab ich noch einen Juno und einen Virus, aber den werde ich wohl wieder verkaufen, weil der Sound mir einfach nicht gefällt. Der ist mir einfach zu digital, würde ich vielleicht Trance machen, vielleicht für Techno, aber ich möchte halt keinen Techno machen. Jeder andere macht Techno und jeder andere ist darin wahrscheinlich auch besser als ich. Dann hab ich natürlich die Roland TR-808 und ich möchte noch ein paar mehr Drummachines kaufen, ich muss noch ein bisschen warten. Es ist einfach eine komplett andere Herangehensweise, wenn man ausschließlich mit dem Computer gearbeitet hat. Du drückst Play auf der Drummachine, du synchronisierst alle Geräte und du kannst einfach jammen. Das ist einfach viel spielerischer. Du schaust weniger darauf, was du machst, als dass du hörst.

Zum Beispiel benutzen Modeselektor ja die Roland TR-909 bei ihren DJ-Sets und Szary schwärmte mir von den ganzen Vorteilen dieses Geräts vor und dem Sound, den er zusätzlich mitbringt.

Das ist das gleiche wie mit der 808, es scheint im Club einfach zu funktionieren. Die Frequenzen sind einfach da, die Bassdrum ist präsent, die Snare und der Clan gehen direkt in dein Ohr. Die Sounds haben alle ihren Frequenzbereich und das komplett ohne Equalizer. Du brauchst überhaupt keinen EQ. Aber es wäre auch ein ziemliches Cliché einen Track ausschließlich nur mit einer 808 zu machen. Ich interessiere mich einfach für sehr unterschiedliche Musikstile und dort bringe ich dann die Maschine ins Spiel. Ich benutze sie zum Beispiel mit ein paar Bongos obendrauf, das klingt zusammen dann einfach toll. Das kannst du auf meinem Album ganz gut hören, die meisten Stücke haben eine 808 und dazu ein paar Tom Drums.

Hast du dir überlegt, ich mache jetzt ein Album, wo ich überall die 808 benutze?

Nein, nicht wirklich. Ich glaube, das war einfach nur eine persönliche Sache, ich wollte einfach schauen, was ich damit in Kombination mit aktueller Technik machen kann. Zum Beispiel auf „Bad Things“ ist eine 808-Bassdrum, die aber durch einige Verzerrer läuft und das nur in den hohen Frequenzen. Und ich höre das und denke mir, was das für ein verrückter Sound ist.

Es ist eines meiner Lieblingsstücke auf dem Album, genau wegen dieses seltsamen Sounds.

Perfekt! Ja, und das ist die 808-Bassdrum, die das macht und wie ich damit rumexperimentiere. Du baust diese Bassdrum und schickst die durch ein paar Effektgeräte für Gitarren oder sowas und dann entsteht dieser komische Sound und du denkst nur „Wow, das muss ich aufnehmen“. Den Track selbst baue ich dann eben mit den Produktionsweisen, die ich mir über die Jahre angeeignet habe. Aber es kommt vom jammen. Man probiert rum und dabei entstehen Sounds, die man für ein Stück verwenden möchte.

Und was passiert dann, nimmst du die Sachen anschließend in Logic auf oder Ableton?

Ich benutze beides, verbunden über ReWire. Ich drücke Play in Logic, das sendet ein Midi-Clock-Signal zu den Eingängen der 808, so dass ich diese auch über den Computer programmieren kann, wenn ich das will. Das Ganze geht dann in einen Mixer und von da aus wieder zurück in den Computer. Das gute am Midi ist, dass die 808 zwar eigentlich keine Swing-Funktion hat, ich das trotzdem über Ableton verwenden kann. Dann geht alles nochmal durch den Mixer, wo ich dann kleine Effekte anwenden und neue Sounds erzeugen kann. Zum Beispiel habe ich ein Verzerrer-Rack, dass ich sehr gerne benutze namens „Culture Vulture“, das ich manchmal während des gesamten Tracks laufen lasse und was dem Ganzen die nötige Power gibt.

Woher bekommst du dein Equipment in der Regel?

Das habe ich in einem normalen Laden gekauft, weil es aktuelle Hardware ist. Ich komme zwar aus Bristol, aber die 808 habe ich in London gekauft.

Kennst du Schneiders Büro bzw. Laden?

Ja! Das lustige daran ist, als ich bei meinem Live-Set die 808 über Midi angesteuert habe, hatte ich das Problem, dass ich sie nicht live spielen konnte, sondern immer alles vorher programmieren musste. Das hat mich schon sehr eingeschränkt. Ich habe Schneiders Büro eine E-Mail geschrieben und sie gefragt, ob sie vielleicht irgendwas haben, was dieses Problem beheben kann. Und das hatten sie. Sie hatten genau das Gerät, was ich brauchte und somit halfen sie mir beim Aufbau meines Live-Sets. Ich war einmal im Laden, aber ich dachte mir, das ist zuviel Mann! Aber ein sehr cooler Ort und sehr nette Leute. Sie schrieben mir zurück und meinten dass sie „Footcrab“ toll fanden.

Ist Addison Groove jetzt dein Hauptfokus?

Ja, also Headhunter war gut, aber Addison Groove gibt mir die Freiheit zu tun, was ich will. Headhunter hat mich recht stark eingeschränkt, alle haben erwartet, dass ich Dubstep spiele, wenn ich auflege.

Du hast dir nie überlegt, alles unter dem gleichen Namen zu machen?

Ich hatte die Möglichkeit meinen Namen zu ändern und auch meinen Style und „Footcrab“ hat mir diese Möglichkeit gegeben, weil es so ein großer Track ist. Es war mein erstes Stück, das erste war ein Großes, also änderte ich meinen Namen und ging in eine andere Richtung. Das bedeutet, dass ich jetzt für eine Vielzahl anderer Veranstaltungen gebucht werde, ab und zu auch noch Dubstep-Parties, aber generell einfach ein ganz breites Spektrum und das Publikum variiert auch stark.

Auf dem Album hast du ja mit Mark Pritchard alias Harmonic 313 und Spank Rock gearbeitet, wie kam es dazu?

Letztes Jahr haben mich Red Bull angerufen, ob ich in Madrid einen Workshop veranstalten könnte. Da habe ich sofort zugesagt und habe gefragt, ob ich da eine Woche bleiben könne. Ich finde die ganze Idee der Red Bull Music Academy sehr gut. Während der fünf Tage, die ich letztlich da war, habe ich einen mit Mark Pritchard im Studio verbracht. Dort haben wir dann ein recht grobes Gerüst von einem Track gemacht, ohne Vocals, aber genug, um etwas draus zu machen. Ich habe das Stück dann in Japan in einem Hotelzimmer fertig gemacht, aber ich habe mich währenddessen immer mit Mark ausgetauscht. Er hat mir dann immer gesagt, welche Teile ich wie verändern soll, er weiß sehr gut, an welcher Stelle man was einsetzen kann. Am Ende ist dabei ein relativ experimenteller Juke-Track bei rausgekommen, keine Ahnung, jedenfalls ist es recht düster.

Ja, und Spank Rock! Wir haben uns nicht wirklich getroffen, aber das lustige an dem Stück „Bad Things“ ist, ich habe die Vocals gesampelt, ich hatte die Acapella-Version und es klang sehr gut. Vor etwa einem Jahr schrieb mich dann Boys Noize an, er fragte mich, ob ich einen Remix von einem Track machen würde, an dem er zu der Zeit mit Spank Rock arbeitete und ich sagte sofort zu. Also machte ich den Remix und fragte ihn, ob er mir den Kontakt zu Spank Rock vermitteln könne und er gab ihn mir sofort. Ich schickte ihm dann also den Track mit seinen Vocals und ihm gefiel es sofort. Daher fragte ich ihn, ob es eine Möglichkeit gäbe, den freizugeben, um ihn auf meinem Album zu verwenden, und das war es. Ich verwendete also erst illegal seine Vocals und er fand es so gut, dass er sie sofort freigab.

Außerdem gibt es noch den zweiten Track namens „Beeps“, wo ich ursprünglich andere Vocals hatte, aber ich verrate nicht von wem es eigentlich ist. Ich verwendete das Original, aber ich wusste, wenn ich das veröffentliche, bekomme ich mächtig Ärger. Daher fragte ich Spank Rock, die Vocals nochmal neu aufzunehmen. Das war so eine Hau-Ruck-Aktion. Ich hatte noch drei Stunden, bis das Album raus musste, und er hat es eben schnell bei sich im Studio aufgenommen. Ich war anfangs nicht ganz zufrieden und spielte es Freunden vor, die es sehr gut fanden. Und ich gewöhnte mich immer mehr daran. Wenn ich diesen Track in einem Club mit dem richtigen Publikum spiele, drehen sie völlig durch. Aber gleichzeitig sehe ich auch, wie dieser Track auch einige Leute richtig sauer macht. Das hat einfach damit zu tun, dass meine vorherigen Veröffentlichungen auf Dubstep-Labels waren. Ich habe vorher Sachen mit 140 Bpm gemacht und komme jetzt mit einem Album, wo eine Menge 125 Bpm-Sachen drauf sind und die Leute können damit nicht umgehen. Irgendwie komme ich mir da kontrovers vor. Ich erfülle nicht die Erwartung einiger Leute, von dem was sie denken, was ich bin.

Aber du musst ja auch nicht das tun, was man von dir erwartet, sondern dass was du willst.

Ja, ich sitze in meinem Studio und mache einfach den Track. Als ich diesen Track fertig hatte, hab ich ihn sofort an Gernot von Modeselektor geschickt und er war völlig aus dem Häuschen. Ich spiele den Track jetzt seit einem Jahr ungefähr und er geht jedesmal ab und ich dachte mir, warum sollte ich ihn dann jetzt nicht auch rausbringen. Daher bin ich auch so froh, dass Spank Rock genau zur richtigen Zeit da war. Sonst hätte es nicht funktioniert, weil die Vocals auf dem Track einfach wichtig sind. Die haben einfach diese Attitüde, ich bin kein Mensch mit einer Attitüde, aber ich finde das gut, um die Musik voranzutreiben. Es sind vielleicht dumme Texte, aber sie passen einfach dazu.

Könntest du dir auch vorstellen in einer Gruppe mit beispielsweise zwei anderen Typen zu spielen?

Oh, eine sehr gute Idee! Ja, wenn man darüber nachdenkt, ich wäre gerne in einer Gruppe wie 2 Live Crew. Das wäre so unglaublich gut, das würde mich glücklich machen! Wenn ich einen Vocalisten wie Spank Rock an meiner Seite hätte oder so jemanden, wie Busdriver, mit dem Modeselektor arbeiten. Ich an den 808-Beats und zwei Vocalisten vorne…

Das ist dein Ding, oder?

Ich habe noch nie darüber nachgedacht, aber wenn ich jetzt darüber nachdenke, ich würde das liebend gerne machen! Ich wohne in Bristol, alle anderen wohnen quer verteilt über den Globus, das macht es alles ein bisschen schwierig, um mit anderen Leuten zu kollaborieren.

Willst du in Bristol bleiben?

Naja, während des Headhunter-Albums lebte ich nirgendwo für ein Jahr. Ich hatte das Bedürfnis irgendwo zu leben, ich hätte in Berlin wohnen können, weil ich da eh häufig war, aber ich dachte mir, dass Bristol einfacher für mich ist, um die Musik weiter voranzutreiben. Ich habe da auch meine Freundin und möchte gerne mit ihr Zeit verbringen. Das ist einfach meine Basis da, meine Familie und Freunde leben auch dort.

Dort wohnen ja auch ziemlich viele andere Musiker.

Absolut. Du kannst rausgehen und triffst direkt Leute, die du ewig kennst. Und du lernst auch schnell neue Leute kennen. Zum Beispiel ist Pinch einer meiner besten Freunde, ich kann ihn einfach treffen ohne den Druck zu haben jetzt irgendwas machen zu müssen. Ich mag es da einfach.

Da ist es vermutlich insgesamt auch entspannter oder?

Bristol ist sehr entspannt. Es kann einfach der Ort sein, wo du sein möchtest, weil du wählen kannst, ob du vier Tage Party machen willst oder ob du einfach Musik machen willst und keiner wird dich daran hindern. Ich glaube, ich habe mir schon ein ziemlich einfaches Leben ausgesucht. Warum auch nicht?

Du hast ja von deinen Einflüssen durch zum Beispiel 2 Live Crew gesprochen, gibt es auch noch Einflüsse, die man so nicht erwarten würde?

Ich höre sehr viel Musik aus Afrika, speziell die Musik, die da in den 60ern und 70ern entstanden ist, in Angola. Gerade Angola ist ja sehr stark durch die Portugal beeinflusst, so dass man Latin-Einflüsse mit afrikanischen Beats hat und das ist im Grunde das, was ich auch mache. Nicht unbedingt, dass die Musik genauso klingt, aber im Sinne vom Zusammenstellen von Ideen. Ich versuche es auch nicht zu kopieren, aber ich höre mir viel an. Ich benutze so viele Bongos, weil ich soviel afrikanische Sachen anhöre. Außerdem bin ich sehr, sehr, sehr stark durch Juke beeinflusst. Hätte ich das nicht getan, hätte es „Footcrab“ nie gegeben. Damit hat meine Reise im Grunde begonnen. Aber was ich jetzt mache, ist mich immer weiter davon zu entfernen, ich will ja auch nicht den selben Track zweimal machen. Einerseits will ich unerwartete Beats, andererseits klingt es aber wahrscheinlich auch ähnlich. Aber letztlich ist meine Liebe zur afrikanischen Musik am unerwartetsten. Es erinnert mich teilweise auch an Jungle, welche meine liebste Musik von allen ist. Ich höre Jungle seit ca. 1993 und ich hörte vorher Hardcore. Ich meine, ich war zehn Jahre alt, ich habe Tapes bekommen, aber Jungle war womit ich aufgewachsen bin und was ich heute noch höre. Gerade gestern noch habe ich einen neuen Dillinja-Track gefunden.

Ja, ich habe gestern auch ein Plakat gesehen, dass Dillinja am Samstag im Gretchen spielt. Ich habe ihn noch nie live gesehen, obwohl ich von ihm die meisten Platten habe von allen Jungle-Vinyls.

Er hat sogar vor ein paar Monaten auf der Sub:Stance gespielt. Wie gesagt, ich habe gestern noch einen neuen Dillinja-Track gefunden und gedacht, dass ich den unbedingt spielen muss. Meine DJ-Sets enthalten, abhängig vom Club, durchschnittlich 75% Jungle. Normalerweise fange ich relativ langsam an, manchmal mit 110 Bpm und werde dann immer schneller, abhängig vom Publikum, wenn ich Juke spiele, flippen die Leute meistens völlig aus. Natürlich kennen mich viele auch nur für meine Juke-Sachen. Wenn es das richtige Publikum ist, dann drehen sie bei Jungle völlig durch.

Eine letzte Frage noch, was würdest du machen, wenn du keine Musik machen würdest? Was wäre der Plan B?

Ich sage dir, was Plan B wäre. Ich würde immer noch Gras verkaufen. Ich verkaufte Gras und ging zur Universität. Aber einer der Hauptgründe, warum ich zur Uni ging, war dass ich da am besten verkaufen konnte. Ich ging drei Jahre zur Uni, musste nicht viel lernen, verkaufte Gras und lernte Musik zu machen. Das führte mich dorthin, wo ich jetzt bin. Realistisch betrachtet würde ich wahrscheinlich Graphik und Webdesign machen, weil ich sowas schon in meiner Jugend gemacht habe. Und die andere Sache, neben der Musik, die mich sehr beschäftigt hat, war mein BMX. Ich war jedes Wochenende bei irgendwelchen Contests. Ich war damals ziemlich in der BMX-Szene in UK. Aber irgendwann hörte ich auf, weil die Musik Überhand nahm. Im Sommer werde ich nochmal mein Rad nehmen, ich werde zwar älter, aber mache immer noch die Tricks, die ich damals gemacht habe. Ich fahre einen Stil namens Flatland. Das ist ohne Rampen, weil bei den Scheiß Rampen brichst du dir nur was. Du hast deine vier Axle Pegs auf denen du stehst und die ganzen Tricks machst. Es ist immer noch sehr Underground, da gibt es ein paar sehr gute Jungs, aber keiner nimmt sie wahr. Es ist verdammt schwer, ich erinnere mich, dass ich teilweise fünf Monate brauchte, um nur den Anfang eines Tricks zu lernen. Danach konnte man dann mit dem zweiten Schritt anfangen und es gab insgesamt vier Schritte. Das hat mich viel Zeit gekostet, aber mich auch Disziplin gelehrt. Ich glaube, weil das meine Natur ist, nicht aufzugeben, wenn ich weiß, dass etwas möglich ist. Für die Musik gilt das Selbe, ich glaube, das ist eine Lehre fürs Leben.

Das Album „Transistor Rhythm“ von Addison Groove erscheint heute auf 50WEAPONS.

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Wir hatten ja schon vor geraumer Zeit die Ankündigung des folgenden Videos des Projektes 2 Many DJs/Radio Soulwax, damals noch liebevoll Machine genannt. Nun erschien vor ein paar Tagen der dritte Videomix von den beiden Belgiern. In diesem, genau wie auf ihrer Radio Soulwax-Tour werden die Cover der abgespielten Platten zum Leben erweckt und interagieren miteinander. Allerdings weitaus unterhaltsamer als es sich anhört.

Radio Soulwax – Under The Covers Pt. 3

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Um die etwas länger anhaltende Stille zu durchbrechen habe ich mir ein denkbar ungeeignetes Video ausgesucht, da zwar Plattenspieler zu sehen, aber keine Musik zu hören ist. Dennoch ist es ein schönes Video und es hat mit Vinyl zu tun, was ja auch eines der Lieblingsthemen dieses Blogs ist. Erinnert mich ein wenig an Zeichenexperimente, die ich früher mal gemacht habe mit selbst gebauten Apparaten. (Gefunden auf Muruoar.)

Robert Hawsore – Drawing Apparatus

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Wir trafen am Wochenende Joe Goddard von Hot Chip und seinen Freund und Kollegen Raf Rundell zum Gespräch. Zusammen bilden sie das Duo The 2 Bears und der Name kommt nicht von ungefähr. Zwei gemütliche, bärtige Männer erwarteten uns in der Hotel-Lobby eines schnieken Mitte-Hotels, um mit uns ein bisschen über Musik, Banker, Skrillex und Katzen zu reden. (Illustration: VRU)

The 2 Bears – Be Strong (Album seit Februar erhältlich.)

Ist das eure Art von Hotel hier?

Raf Rundell: Ein paar Lampen mehr in der Lobby! Ich fühle mich, als würde ich gleich die Füße hochlegen auf dem Sofa.

Joe Goddard: Es sieht aus, wie das, in dem wir letzte Nacht in Paris waren. Das geht schon klar. Ich sehe besser aus, wenn das Licht gedimmt ist.

Habt ihr jetzt die ganze Zeit Interviews gemacht?

Raf: Das ist jetzt etwa das vierte oder fünfte Interview.

Mögt ihr Interviews wirklich oder ist das eher der Pflichtteil eures Jobs?

Joe: Ich mag eigentlich ganz gerne die Interviews in anderen europäischen Städten wie Paris, Berlin oder Barcelona. Sie sind ganz angenehm, weil sie generell recht intelligent sind. In England fragen sie dich, was dein Lieblingsfruchtsaft ist. Ich meine, das ist doch bekloppt, Celebrity Gossip. (Raf lacht sich gerade kaputt.) Vielleicht ein blödes Beispiel. Generell mag ich es, wenn die Fragen dich über das nachdenken lassen, was du tust und du dich auf die Weise neu damit auseinander setzt.

Also lasst uns deshalb mal über Musik reden! Mit Hot Chip machst du, Joe, ja eher Song-orientierte Musik, mit deinem Solo-Projekt geht es etwas tanzlastiger zu. Grundsätzlich, wie geht ihr an das Musikmachen heran?

Joe: Also das mit dem Tanzen… ich mach das nicht mehr so häufig, weil ich einfach älter werde, ein Kind habe. Aber ich habe das Tanzen in Clubs wirklich geliebt! Raf und ich sprachen gerade noch darüber, dass wir das gerne noch mal machen würden.
Verschiedenste Rhythmen sind irgendwie meine Obsession, wahrscheinlich für uns beide. Daher sitze ich oft da und fange mit einem Rhythmus an, den ich vielleicht im Kopf habe oder beim Trommeln auf der Tischplatte, etwas das ich im Radio höre und was mir gut gefällt. Von da aus ist dann der Rest der Musik inspiriert. So geht es bei mir meistens los. Wenn wir beide zusammen arbeiten, ist oft ein Sample, das Raf auf einer Platte gefunden hat, der Ausgangspunkt. Egal wie es zustande kommt, ist es meist der Rhythmus, der den Ursprung ausmacht.
Manchmal wacht man auf mit einer Melodie im Kopf. Am Anfang denkt man, dass es etwas aus einem bestehenden Lied ist, an das man sich vielleicht einfach nur erinnert. Aber dann merkt man, dass es wirklich aus dem eigenen Kopf kommt – grandios!

Joe Goddard – Gabriel (feat. Valentina) (Regie: Utile Creative and Jazz Goddard) „Gabriel“ von Joe Goddard ist ab 30.03 bei Bitclap erhältlich.

Benutzt ihr beide mehr analoges oder digitales Equipment?

Joe: Wir gehen da recht pragmatisch ran. Auf dem Album von The 2 Bears sind viele Sachen, die Raf mit seinem iPhone aufgenommen hat. Aufnahmen von den Straßen Londons, Gespräche von anderen und Sachen, die dann am Ende auf dem Album landeten. Ich denke, es ist ganz gut pragmatisch zu sein.

Raf: Du benutzt einfach das, was schnell erreichbar ist. Aber wir sind ganz froh, dass wir beides nutzen können. Wir haben Respekt vor der Kunst eine Platte aufzunehmen. Wir wissen um die Wichtigkeit von richtigem Sound. Wir wollen, dass die Sachen massiv im Club klingen und gut im Radio. Aber ich habe auch immer ein Diktaphon in meiner Tasche, das ist einfach ein fantastisches Werkzeug. Zum Beispiel haben wir eine interessante Unterhaltung auf dem Album. Ich saß vor einem Pub in London an der Themse, wartete auf einen Freund und dort waren zwei Typen, die wie Gordon Gekko aus dem Film „Wallstreet“ waren. Sie waren vielleicht nicht ganz genau wie er, aber sie personifizierten die böse Seite und unterhielten sich über Unternehmens-Fusionen, fantastische Offshore-Anlagen, Tax Breaks und solches Zeug. Wenn man ganz genau hinhört, kann man es aus dem Album raus hören.

Ein anderes Mal saßen wir in Joes Haus und ein Eisverkäufer mit seinem Wagen fuhr durch die Straße, der die Melodie von „The Teddy Bear’s Picknick“ spielte und wir sind direkt auf die Straße gerannt, um das aufzunehmen. Man hört sogar wie Joe flüstert, dass ich mich vorsichtiger bewegen soll, um die Aufnahme nicht zu stören. Ich denke so etwas gibt dem Ganzen eine Atmosphäre und mehr Leben. Elektronische Musik kann sonst sehr kalt und unpersönlich sein, was aber durchaus auch gut sein kann, so ist es nicht. Aber in kalter Maschinenmusik sind wir einfach nicht gut.

Wie steht ihr generell zu Musikern, die nur Computer benutzen und gänzlich auf organische Komponenten verzichten?

Raf: Das ist mir egal. Wenn sie alles damit machen können. Wenn sie in einem Hotelzimmer am anderen Ende der Welt sind können sie natürlich kein Studio und entsprechende Geräte mitnehmen. Manche Erfordernisse lassen die Dinge eben fortschreiten. Da gibt es die berühmte Geschichte vom „Sleng Teng Riddim“ aus Jamaica. Das war die erste elektronische Reggae-Platte, „Under me Sleng Teng“, der ganze Sound kam aus einem kleinen Casio-Keyboard, weil die Jungs kein vernünftiges Studio hatten. Das Stück ist heute noch ein großer Track in der Dancehall-Szene. Das Ganze hat etwas Persönliches und es ist gut, wenn Leute sich mit ihrer Musik einfach ausdrücken können.

Joe: Ich glaube, was wichtig ist, wenn du nur an deinem Laptop sitzt und Plug-Ins und Software Synthesizer benutzt, ist einfach wichtig…

Raf: …das Chaos?

Joe: Ja, und Persönlichkeit auf andere Weise, weil es sonst so klingt, als ob nur noch der Computer im Vordergrund steht. Wenn alles perfekt und fehlerfrei programmiert ist, es keine Verzerrungen gibt. Man sollte versuchen, die Elemente hervor zu bringen, die es etwas menschlicher klingen lassen. Sonst werden dabei keine Platten herauskommen, die die Leute für längere Zeit in ihr Herz schließen. Ich glaube, dass Unvollkommenheit die Dinge liebenswerter machen.
Wenn ich an die Platten denke, die ich mir immer wieder anhöre, sind es oft die weniger perfekten, wo es kleinere Fehler gibt, der Sänger nicht unbedingt der beste ist, die Stimme nicht durch den Autotune-Effekt gelaufen ist, aber das macht die Aufnahmen einfach realer und liebenswerter.

Und nun zu etwas völlig Anderem. Ihr nennt euch The 2 Bears. Mögt ihr auch Katzen?

(anhaltendes Gelächter.)

Was mich zu der Frage brachte, ich hatte gestern meine bizarrste Konzert-Erfahrung. Ein Freund hat mich zum Skrillex-Konzert eingeladen und während des Konzertes wurden unter anderem Katzenvideos projiziert. Meine Frage ist aber eigentlich, wie ihr das Phänomen solcher Musiker wie Skrillex seht, die ausschließlich rein digitale Musik produzieren und damit unwahrscheinliche Massen von Menschen anziehen.

Raf: Naja, im Grunde ist es ja nichts Neues. Es ist nur eine Fortsetzung von Heavy Metal und Industrial Music. Rock, würde ich sagen – es ist wie es ist. Die Leute in der Dance Music sind verrückt nach Leuten wie Skrillex und dem ganzen Dubstep-Ding, was auch immer das ist. Leute fragen mich „was hältst du von David Guetta, der macht doch auch House Music“, aber ich denke wir kommen einfach aus komplett anderen Welten. Die machen alle ihre Sache, aber ich habe da nicht viel mit zu tun. Ich habe nicht viel von Skrillex gehört, bei dem was ich gehört habe, wunderte ich mich, dass das Schlagzeug wie ein richtiges Rock-Schlagzeug klang. Dance Music in Amerika kann einfach nicht so groß werden, ohne auch ein bisschen Rock zu sein. Die größte britische Dance Band ist wohl The Prodigy. Wenn du sie live siehst, siehst du eine Punk-Show. Das ist eine andere Ästhetik, als die, an der ich interessiert bin. Ich rocke einfach nicht. Ich liebe zwar Bands, aber ich rocke nicht auf diese Weise. Das hängt wahrscheinlich auch davon ab, was man als junger Mensch musikalisch mitbekommen hat. Bevor das Internet kam, gab es Gangs und Gruppen, mit denen man sich identifiziert hat, Mods, Teds, Rocker, Leute, die aufeinander treffen, Punks und Skins. Interessant ist, warum man sich an einem Punkt für etwas entscheidet.

Benutzt ihr denn das Internet selber häufig, lest ihr zum Beispiel Blogs, um neue Musik zu entdecken oder geht ihr immer noch zum Plattenladen?

Joe: Heute kann man auf viele Arten neue Musik entdecken, aber die Quelle, der ich am meisten traue, sind immer noch meine Freunde. Wir spielen uns ständig neue Sachen vor und entdecken neue Richtungen, in die sich Dance Music entwickelt. Gerade wieder gibt es unendlich viele Möglichkeiten, es ist eine aufregende Zeit dafür. Ich gehe auch immer noch zu Plattenläden im Zentrum von London, Phonica oder Soul Jazz zum Beispiel, wo ich durch Tonnen von Vinyl stöbere. Das sind einfach wunderbare Momente im Leben, du kannst dir einfach drei, vier Stunden nehmen und nur Platten hören. Das ist eine tolle Sache, die ich viel mehr genieße, als vor dem Laptop zu sitzen und es dort zu machen. Für mich ist das einfach ein großartiges Vergnügen.

Raf: Es ist einfach extrem bequem, vor dem Laptop zu sitzen. Es ist auch gut, dass ich mir die Sachen sofort dort besorgen kann. Früher bin ich viel in Second Hand Plattenläden gegangen, aber die gibt es heute alle nicht mehr draußen, sondern nur noch virtuell. Ich würde eine gebrauchte Platte immer noch eher auf Discogs kaufen, als etwas über iTunes oder einen großen CD-Store zu holen. Das ist wahrscheinlich letztlich nicht so toll für den Musiker… ich habe leider einen Vinyl-Fetisch. Ich habe viel zu viel davon und müsste eigentlich etwas davon loswerden, aber ich kaufe immer noch mehr. Aber wie Joe schon sagt, es gibt viele Wege an neue Musik zu kommen.

Zur Zeit ändert sich in der Musikindustrie ja einiges, was zu solchen Merkwürdigkeiten führt, dass beispielsweise alle offiziellen Hot Chip-Videos in Deutschland auf YouTube gesperrt sind. Was denkt ihr, wie sich das entwickeln wird?

Joe: Plattenfirmen und Online-Plattformen versuchen ja schon seit langer Zeit irgendwie zusammen zu arbeiten. Zur Zeit wird das Ganze extrem durch die amerikanische Gesetzgebung beeinflusst und die Plattenfirmen versuchen es den Leuten immer schwerer zu machen, an Dinge umsonst zu kommen. Für mich sieht es so aus, als ob alle Versuche relativ zwecklos sind. Es bringt die Sache nicht voran. Das Internet fing mit dem Sharing-Gedanken an, freie Informationen zu verbreiten, was ja wirklich eine gute Idee ist, aber es ist auch hart. Weil das die Dinge sind, die mich interessieren sollten, wenn man bedenkt, dass es für mich eigentlich besser wäre, wenn die Leute nicht so einfach an Musik kämen. Andererseits könnte man nicht so leicht nach Südamerika auf Tour gehen, wenn die Leute nicht auch umsonst an deine Musik kämen. Hätte es Hot Chip vor 20 Jahren schon gegeben, hätten wir vermutlich eine Menge Geld mit Plattenverkäufen gemacht.

Raf: Ihr hättet jetzt größere Häuser!

Joe: Aber gesamtgesellschaftlich gesehen, und vom Nutzen her ist es einfach eine fantastische Informationsquelle und ein Pool an Ideen, die sich frei durch die Welt bewegen können. Ich möchte nicht, dass das aufhört. Ich habe auch nicht besonders viel Mitleid mit Major Labels.

Raf: Major Labels haben einfach nicht rechtzeitig geschaltet. Wenn Leute die Möglichkeit haben etwas umsonst zu bekommen und man ihnen diese Möglichkeit wieder nimmt, dann ist derjenige der Böse. Der ganze Mechanismus der alten Plattenindustrie ist kaputt. Die Idee, jemanden unter Vertrag zu nehmen und Tonträger herzustellen und diese zu verkaufen funktioniert so nicht mehr. Heute ist es einfach selbstverständlich alles umsonst verfügbar zu haben. Man kann es ja auch in gewisser Weise verstehen. Wenn du 15 Jahre alt bist und dich entscheiden musst, ob du von dem Geld fürs Wochenende eine Platte kaufst oder mit deinen Freunden ausgehst und dir ein paar Drinks und Gras kaufst, tja…

Joe: Ich habe oft CDs gekauft, die nicht wirklich gut waren, weil ich sie mir vorher nicht anhören konnte.

Raf: Naja, aber dann hast du die Zeit investiert, sie zu hören. Und das auf eine andere Weise, du hast ihnen einen Wert zugesprochen. Ich habe gelesen, dass ein Experiment gemacht wurde, wo sie den Leuten vier verschiedene CDs in einem Monat gaben. Eine alte, eine neue, modernere, eine Charts-CD und eine Zusammenstellung und am Anfang sie mochten keine der CDs. Aber am Ende fand jeder etwas für sich, weil sie sich damit länger auseinander setzten.

Joe: Durch die Wiederholung…

Raf: Nicht unbedingt nur durch die Wiederholung. Aber jemand hat sich die Mühe gemacht, um die Musik zu machen, jemand anders, um ihn unter Vertrag zu nehmen, jemand anders hat das Artwork dafür gemacht, es wurde gemastert und gemixt, auf Platte gepresst. Bei all diese Sachen steckt ein wenig Herzblut drin. Egal was die Leute denken, irgendwer glaubt daran. Eigentlich mehr als einer, selbst wenn es die mieseste, grausigste Scheiße ist, die du je gehört hast. Irgendwo gibt es jemanden, der es liebt. Alles verdient eine faire Beurteilung. Darum geht es auch beim Platten machen. Lass dich nicht zurückwerfen, vertraue dir selbst, treib dich an, und mag, was du magst! Es ist völlig in Ordnung, dabei instinktiv zu handeln. Wenn etwas dich bewegt, dann reicht das völlig aus, es muss weder cool, ironisch oder sonst was sein. Du magst es, das ist cool.

Was dann auch der Gedanke hinter eurem Label ist. Es ist ja sowohl in London als auch Berlin ansässig. Was verbindet euch mit Berlin?

Joe: Es ist jetzt nicht so, dass es von vornherein geplant war, sondern der Dritte mit dem wir das Label Greco-Roman betreiben lebt seit sechs Jahren in Berlin, wo er vorher für K7 gearbeitet hat. Er betreibt das Label von hier aus und ich denke er fühlt sich hier wohl, weil man noch die Freiheit hat, Parties an ungewöhnlichen Orten zu feiern und solche Sachen. Da gibt es sicherlich eine Menge Dinge, aber meine einzige Verbindung ist, dass ich hier Freunde habe.

Dann danken wir euch für das Gespräch, auch wenn ihr mir immer noch nicht die Frage nach den Katzen beantwortet habt…

Raf: Okay, tatsächlich mag ich Katzen sehr…

The 2 Bears (offizielle Website)

Southern Fried Records

The 2 Bears – Work (Regie: Zaiba Jabbar)

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Das Projekt Symbiz hat in Kooperation mit Studenten der Braunschweig University of Arts und der Abteilung Computer Grafik der Technischen Universität Braunschweig ein sehr gutes Musikvideo gemacht. Die Erklärung, wie sie das Ganze hinbekommen haben, liefern sie auch gleich mit, in Form eines kleinen Making of. Nicht schlecht, diese Studenten heutzutage! (gefunden von Attila auf Urban Artcore)

Symbiz – Who Cares

Symbiz – Who Cares (Making Of)

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Am 20. Februar startet in Berlin die erste plug – European Music Conference. Das Projekt wird von der europäischen Union und Firmen wie Ableton unterstützt. Es wird jungen Produzenten und DJs aus der ganzen EU die Möglichkeit geben, unter Anleitung  verschiedener Dozenten Neues zu probieren und sich weiter zu professionalisieren. Hierbei handelt es sich unter anderem um Frank Müller, Paul Brtschitsch und die Märtini Brös, die den Nachwuchskünstlern den Umgang mit Hardware, Software und vor allem einiges an Erfahrung vermitteln. (Foto oben: Moritz Otto)

Die siebentägige Konferenz mit allen Veranstaltungen findet in den Räumen des Suicide Club statt, wo man eben nicht nur eben ein bisschen Musik machen kann, sondern die selbst produzierten Stücke oder auch das eigene DJ-Set einmal in voller Pracht auf einer professionellen Anlage abgefahren werden kann. Also optimale Bedingungen für die jungen Musiker, sich in Berlin auszuprobieren.

Teilnehmerin Diana Combo (Foto: Katrina James / illgetyoumypretty.net)

Das Programm des Festivals beginnt mit einem Kennenlernen der Teilnehmer untereinander, gefolgt von verschiedenen Workshops. Im ersten geht es beispielsweise um die Wahrnehmung des DJs und Produzenten als professionellen Beruf. Gefolgt von einem Workshop mit Marketing-Schwerpunkt und der Nutzung von neuen Medien. Außerdem gibt es Coaching-Workshops, in denen es um das Musikbusiness geht und wie man sich darin bewegt, mit Kritik umgeht und was es bei der Zusammenarbeit mit einem Management zu bedenken gibt. Beleuchtet wird auch das Organisieren eigener Events.

Ebenfalls wichtig ist natürlich neben der ganzen grauen Theorie ein praktischer Teil, bei dem es um die Erstellung eigener Werke der Teilnehmer geht, wozu ihnen professionelles Equipment zur Verfügung gestellt wird. (Environment & Sound)

Nebenbei gibt es für die internationalen Teilnehmer immer wieder Gelegenheiten auch Berlin etwas näher kennen zu lernen und wer weiß, ob einige von ihnen nicht auch wiederkehren oder sich hier niederlassen. Wir wünschen ihnen jedenfalls viel Erfolg in diesem nicht immer einfachen Business!

Mehr Informationen unter: www.plug-connection.com

Hier kann man in Musik der Konferenz-Teilnehmer hinein hören:

Teilnehmer Albert Salinas

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Arte Creative hat die wunderschöne Reihe From Sketch initiiert durch die Zentrale Intelligenz Agentur, bei der „Kreative“ ihre Arbeitsweise mittels einer Skizze auf Papier erklären. Quasi das, was heute kein Mensch mehr macht. Oder doch? Jedenfalls sehen wir hier, worin das Geheimnis des fulminanten Erfolgs der Superband Modeselektor aus Brandenburg liegt, die gerade durch Japan tourt. Könnt ihr euch ein Beispiel dran nehmen, Prokrastination rules! (via Monty)

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So schön die Tatsache ist, dass der Beruf des DJs ein internationaler ist und die bekanntesten und besten ihrer Zunft rund um den Globus reisen und alle fernen Länder kennenlernen, so gibt es auch einen traurigen Fakt. Nämlich der, dass sich unsere Erde immer weiter erhitzt und dass unsere Rohstoffe zur Neige gehen. Was bedeutet das für den DJ der Zukunft und was kann er dagegen tun? (Illustrationen: Peachbeach)

Jeder von uns weiß, dass Fliegen nicht unbedingt gesund fürs Karma und noch viel schlechter für unsere CO²-Bilanz ist. Aber dennoch will es keiner missen. Oder etwa doch nicht? Viele Urlauber verzichten mittlerweile auf Ferien in fernen Länder und tauschen Hawaii gegen den Harz. Sowohl aus plötzlich erwachtem Umweltbewusstsein heraus oder nur aus finanzieller Not. Warum soll das nicht auch für DJs gelten?

Natürlich ist es keine Lösung, wenn jeder DJ nur in seinem eigenen nahen Umfeld auflegt, denn man weiß, dass der Prophet ohnehin nichts im eigenen Land gilt. Gerade DJs mit internationalem Status sind im Ausland meist beliebter und bekommen dort schlichtweg mehr Geld für ihre Auftritte. Dies aber produziert dutzende Flüge am Tag, hunderte im Monat und tausende im Jahr, in denen in den Fliegern Menschen mit Plattenkoffern, CD-Cases oder auch nur Laptops sitzen. Moment, warum eigentlich? Daten sind doch mittlerweile lächerlich klein, so trägt beispielsweise das schwedische Duo Dada Life lediglich einen einzigen USB-Stick bei sich, der die gesamte Musik eines Abendprogrammes beinhaltet. Aber warum reisen sie selbst überhaupt noch mit? Warum nicht einfach nur die Musik auf die Reise schicken?

Jetzt fragt man sich natürlich zu Recht, wie dies zu bewerkstelligen sei. Schließlich spielt sich die Musik ja nicht von selbst. Aber es gibt für alles eine Lösung! Der DJ legt auf, nur ist er eben nicht selbst vor Ort. Naheliegend ist sicherlich, dass der DJ Zuhause oder im Studio einen Stream produziert, der dann via Datenleitung in den Club übertragen wird. Dies erzeugt allerdings große Datenmengen, die in Echtzeit übertragen werden müssen. Diese Schwierigkeit lässt sich jedoch gut umgehen, indem man einfach nicht die Musik überträgt, sondern lediglich Midi-Daten. Mit diesen wird dann die Clubanlage angesteuert, von der aus die Musik abgefahren wird. Denkbar wäre ein einfaches System von einer Datenbank mit allen Stücken, die der DJ benutzen könnte, und einem Mix-System, das in Echtzeit aus der Ferne gesteuert werden kann. So gibt es keinen Zeit- oder Qualitätsverlust und der Sound ist wie gewohnt crisp und klar wie ein Gebirgsbach!

Man kann sich die Aufschreie vorstellen, die durch die Menge gehen, weil der DJ doch die Stimmung im Club erfassen muss und gleichzeitig die tanzende Menge ihn sehen will. Auch das ist kein Problem. Natürlich wird mit mehreren Webcams ein Livestream aus dem Club übertragen, in dem der DJ sehen kann, zu welchen Stücken die Leute mehr oder weniger tanzen oder wann er für etwas Abkühlung durch einen Break sorgen muss. Denkbar wäre auch eine Raumtemperaturanzeige auf seinem Kontrollbildschirm. Außerdem wäre ein weiterer entscheidender Vorteil, dass der DJ nicht Nacht für Nacht dem extremen Lärm der Clubanlage ausgesetzt ist und auch nicht den Zigarettenrauch von hunderten von Menschen einatmen muss. Wiederum kann sich das Publikum voll und ganz auf sich konzentrieren und muss nicht zur DJ-Kanzel ausgerichtet tanzen, wo es ohnehin nichts zu sehen gibt. Und wenn der DJ dennoch unbedingt zu sehen sein muss, weil er besonders ansehnlich oder ein großer Star ist, ist auch dies einfach zu bewerkstelligen. Eine Live-Kamera-Übertragung zu seinem Arbeitsplatz zaubert ihn einfach auf eine oder mehrere Leinwände. Ist der DJ vielleicht mal nicht in der Lage vor der Kamera aufzutreten, so könnte einfach vorab aufgenommenes Material von ihm eingespielt werden und er könnte auch in seiner Freizeitkleidung einen hervorragenden Job machen.

Im Grunde bietet all das ausschließlich Vorteile und sogar Verbesserungen, so ist auch denkbar, dass der DJ an mehreren Orten gleichzeitig auftritt, da sein Set ganz simpel in mehrere Clubs in verschiedenen Städten der Welt übertragen werden kann. So gibt er vielen Leuten die Möglichkeit ihn zu sehen, die diese Chance sonst vielleicht niemals bekämen. Gleichzeitig könnten die Eintrittspreise gesenkt werden, denn die Flugkosten würden für den Veranstalter wegfallen, der zudem keine Freigetränke und andere Verpflegungen für den DJ bereithalten muss, da diese ja in der Regel als recht trink- und konsumfreudig gelten.

Wir sehen, die Welt könnte soviel besser sein, wenn jeder seinen kleinen, bescheidenen Teil dazu beiträgt!

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Dazu muss man wissen, dass der seit ein paar Tagen 24jährige Produzent aus Los Angeles dieses Jahr für fünf Grammys nominiert ist. Er fungiert als Headliner diverser Festivals, produziert Bands wie Korn und hat auf seiner neuen EP sogar ein Stück mit den stark in die Jahre gekommenen, verbliebenen Mitgliedern der Doors aufgenommen. Also im Grunde hat er eigentlich schon alles erreicht, was man als Pop-Musiker in einer Karriere erreichen kann.

Woher der ganze Hass? Nunja, im Grunde ein klassisches Neid-Phänomen. Sicherlich gibt es jede Menge Produzenten, die ihm mit ihrem Sound den Weg bereitet haben, die aber kaum einer kennt oder die zumindest nicht diese Art Erfolg verbuchen können. Zudem fügt er in all seine Stücke immer bunte Notenverläufe, die bestenfalls zwischen lustigen Melodien und wenn es arg wird zutiefst kitschigen Trance-Läufen rangieren. Nur um das Ganze dann aber wieder mit einem Drop, dem Einsetzen einer massiven Wand aus Bässen und nervenzerfetzenden Snares zu unterbrechen. Ein Konzept, das häufig funktioniert, auf Dauer aber auch anstrengend werden kann. Womit verständlicherweise nicht jeder etwas anfangen kann.

Letzten Endes zählt dennoch, dass er schon quasi ein eigenes Genre geschaffen hat, das jetzt von vielen kopiert wird und von seinen Kritikern verächtlich Bro-Step genannt wird, was darauf anspielen soll, dass es vornehmlich weiße junge Männer sind, die seine Musik hören. Sieht man sich Aufnahmen seiner Auftritte an, sieht man wirklich viele weiße junge Männer, aber ebenso viele weiße junge Frauen, die nicht minder zu feiern scheinen.

Davon abgesehen, kann man jemandem, der das tut, was er gerne tut, vorwerfen, dass er damit erfolgreich ist? Eines scheint er nämlich nicht zu sein, ein eiskalt berechnender Produzent, der nur das tut, was man von ihm erwartet.

(Das Video aus der gestern erschienen EP „Bangarang“ zeigt ihn bei den Aufnahmen des Stückes mit den Doors, wobei John Densmore an einem anderen Tag anwesend war als die anderen beiden Ex-Bandmitglieder, da es anscheinend unüberbrückbare Differenzen zwischen den Beteiligten gibt.)

Skrillex & The Doors – Breakn’ A Sweat

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Okay, eigentlich wollte ich nicht mehr diese random Videopostings machen, aber die drei sind halt gut und teilweise alt. Das zählt dann also gar nicht richtig als aufmerksamkeitsheischendes Freshness-Blogging. Von daher, ein schönes (und fast ein Jahr altes) Video von Minitel Rose, danach ein neueres von Singtank und dann ein wirklich uraltes Video (bald 22 Jahre!) von Deee-Lite, der früheren Gruppe von unter anderem Towa Tei und Lady Kier. Und ich erinnere mich noch, wie ich es früher noch mit dem Videorekorder aufgenommen habe!

Minitel Rose – Heart Of Stone (Regie: Nicolas Davenel & Thomas Delebecque)

Singtank – The Party (Regie: ABCDCD) (via)

Deee-Lite – Groove Is In The Heart (Regie: Hiroyuki Nakano) (via)

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Ich mag Bäume und ich mag Schallplatten. Offenbar geht es nicht nur mir so, denn der Künstler Bartholomäus Traubeck hat einen Plattenspieler konstruiert, der Bäume abspielen kann. Besser gesagt die Jahresringe einer Baumscheibe. Das ganze läuft irgendwie visuell ab und wandelt die Signale in Klaviersounds um. (via Bärbel Bold)

Bartholomäus Traubeck – Years

Im zweiten Video kann man sehen, wie man mit handelsüblichem Holzleim eine verstaubte Platte wieder in eine fast neue verwandeln kann. Also Leute, schmeißt eure Staubbürsten und Waschanlagen für Vinyl weg!

Cleaning a Record with Wood Glue

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Vielleicht erinnern sich noch ein paar Leser unseres spärlich befüllten Blogs daran, dass wir das letzte Jahr mit einem fulminanten Mix beendet haben. Damals gab es 60 Tracks in 30 Minuten. Relativ viel, aber eine halbe Stunde Musik, darauf kann ja kein Mensch feiern. Daher habe ich dieses Mal 120 Tracks in 60 Minuten gepackt. Außerdem habe ich mir einen neuen Produzenten-Namen zugelegt, da der alte immer wieder für Verwirrung sorgte. Ab jetzt findet ihr also die meiste Musik von mir unter Manford auf Soundcloud. (Manford Twitter)
Dieses Mal könnt ihr den Mix exakt um 23.00 Uhr auf eurer Silvesterparty starten und dann abwarten, was um 0.00 passiert. Und nun: viel Spaß und ein wunderbares Jahr 2012! (Die Playlist findet ihr unter dem Mix…)

001 – Virtual Boy – Breach Of The Descendants / Alpha Pup Records
002 – Punks Jump Up – Blockhead (Zombie Nation Remix) / Kitsuné
003 – Fake Blood – Mars / Cheap Thrills Records
004 – Surkin – Ultra Light / Marble
005 – Surkin – Fan Out / Institubes
006 – Surkin – Fan Out (Light Year Remix) / Institubes
007 – Mr. Flash – Flesh / Ed Banger Records
008 – Mumbai Science – Gold / Lektroluv
009 – The Chemical Brothers – Hey Boy Hey Girl / Freestyle Dust
010 – MixHell – Antigalactic (Mumbai Science Remix) / Boysnoize Records
011 – Crookers – We Love Animals (feat. Soulwax & MixHell) / Southern Fried Records
012 – Busy P – Procrastinator (Hey Today! Remix) / Ed Banger Records
013 – Goose – Words (Boris Dlugosch Remix) / Studio !K7
014 – Paul Chambers – Yeah, Techno! (Soulwax Remix) / Phantasy Sound
015 – Alex Gopher – Invasion / Go 4 Music
016 – Siriusmo – Gummiband / Monkeytown Records
017 – LAING – Morgens Immer Müde (Siriusmo Remix)
018 – Siriusmo – Einmal In Der Woche Schreien / Monkeytown Records
019 – Siriusmo – Die Rockwurst / Monkeytown Records
020 – Siriusmo – Meine Welt / Bungalow / Monkeytown Records
021 – Zombie Nation – Chickflick (Siriusmo Remix) / UKW
022 – ZZT – Vulkan Alarm! (Proxy Remix) / Turbo
023 – Zombie Nation – Tight / UKW
024 – Digitalism – Blitz (Manford Edit) / Kitsuné
025 – Les Petits Pilous – Goog / Boysnoize Records
026 – Bart B More – Romane (Rubix Gipsy Remix) / Sound Pellegrino / Institubes
027 – Bart B More & Harvard Bass – The Funky One / Secure Recordings
028 – Bart B More – Traction (Club Mix) / Secure Recordings
029 – Duck Sauce – Big Bad Wolf / 3 Beat Music
030 – Dada Life – Fight Club Is Closed
031 – Foamo – Centavo / Fat! Records
032 – Breakage – Fighting Fire (feat. Jess Mills)(Foamo Remix) / Digital Soundboy Recording Co.
033 – Boy 8-Bit - Baltic Pine (Run Hide Survive Remix) / This Is Music
034 – Machinedrum – Alarma! / LuckyMe
035 – Boys Noize – Trooper (Phon.o Remix) / Boysnoize Records
036 – Phon.o – ABAW723 / 50WEAPONS
037 – Benjamin Damage & Doc Daneeka – Creeper / 50WEAPONS
038 – Blawan – What Do You Do With What You Have / R & S Records
039 – Blawan – Shader / R & S Records
040 – Blawan – Lavender / R & S Records
041 – Untold – Stereo Freeze / R & S Records
042 – Dark Sky – High Rise / Blunted Robots
043 – Dark Sky – Speeding Blue / 50WEAPONS
044 – Lazer Sword – Def Work / Innovative Leisure Records
045 – Lone – Coreshine Voodoo / R & S Records
046 – Martyn – Masks / Brainfeeder
047 – Manford – Feemil / VRU Music
048 – Slagmålsklubben & Style Of Eye – Homeless / Fool’s Gold Records
049 – Basement Jaxx – Dracula / Atlantic Jaxx
050 – T.Raumschmiere – Monstertruckdriver / NovaMute
051 – Noisia – Seven Stitches / Division
052 – Drums Of Death – I Can’t Take It / Civil Music
053 – Carte Blanche – With You (feat. Alexis Taylor) / Ed Banger Records
054 – Jack Beats – Up All Night (feat. John B) / Cheap Thrills Records
055 – The Subs – Don’t Stop / Lektroluv
056 – The Squatters – Monster (Dem Slackers Remix) / San City High
057 – Bobmo – Control / Ed Banger Records
058 – Para One – Nevrosis / BNR Trax
059 – Savage Skulls – Watching You (feat. Sprinkle Juice & Tony Senghore) / Sound Pellegrino
060 – Mr Oizo – Douche Beat / Ed Banger Records
061 – Mr Oizo & Gaspard Augé – Rubber / Ed Banger Records
062 – Mr Oizo – Let The Children Techno / Ed Banger Records
063 – Azari & III – Tunnel Vision / Loose Lips Records
064 – Modeselektor – VW Jetta / Monkeytown Records
065 – Modeselektor – Evil Twin / Monkeytown Records
066 – Modeselektor – Grass Grows Greener / Dalbin
067 – Manford – Insecticide / VRU Music
068 – Julio Bashmore – Battle For The Middle You / PMR Records
069 – Four Tet – Angel Echoes (Caribou Remix) / Domino
070 – Gui Boratto – The Drill / Kompakt
071 – Vitalic – Second Lives / Citizen Records
072 – Das Glow & Para One – Pulsar / Marble
073 – Strip Steve – The Freaks / Boysnoize Records
074 – Feed Me – Mordez Moi / Division
075 – Janski Beeeats – Tous Le Mechants Doivent Mourir / Un Je-Ne-Sais-Quoi
076 – Jamie Grind – Now You Know / Fortified Audio
077 – Machinedrum – Carry The Weight / LuckyMe
078 – Djedjotronic – Pepper / Boysnoize Records
079 – Kevin Gorman – DMX / International Deejay Gigolo Records
080 - John Lord Fonda – Bang (Extended Version) / Citizen Records
081 – Stereo Heroes – Longshot ( John Lord Fonda Hard Disco Remix)
082 – Mustard Pimp – Catch Me (feat. Alec Empire) / Dim Mak Records
083 – Chase & Status – Hitz (Dillon Francis Remix) / Mercury
084 – Rusko – Woo Boost (Subskrpt Edit) / Mad Decent
085 – Diplo & Datsik – Pick Your Poison (feat. Kay) / Mad Decent
086 – Jupiter – Saké (Electricity Remix) / Kitsuné
087 – Uffie – Difficult (SebastiAn Remix) / Ed Banger Records
088 – SebastiAn – Embody / Ed Banger Records
089 – Justice – Audio Video Disco / Ed Banger Records
090 – Justice – Audio Video Disco (Para One Remix) / Ed Banger Records
091 – Simian Mobile Disco – A Skin Cracker / Delicacies
092 – Logo – Hello / Kitsuné
093 – Logo – La Vie Moderne / Kitsuné
094 – Logo – La Vie Moderne (Remix) / Kitsuné
095 – Discodeine – Invert / Pschent
096 – Shadow Dancer – Catmoves / Boysnoize Records
097 – Manford – The Duke Of Zanzibar / VRU Music
098 – Randomer & Fife – Five / Super
099 – MAY68 – The Prisoner (Tomb Crew Remix) / Kitsuné
100 – Benjamin Damage – 808 Rhythm / Solva Records
101 – Machinedrum – It’s That Bass / LuckyMe
102 – Carte Blanche – Politrix As Usual / Ed Banger Records
103 – Foamo – Vibrations / Fat! Records
104 – Étienne De Crécy – Binary / Dim Mak Records
105 – Nautiluss & Lord Skywave – Ultraviolet / Hemlock Recordings
106 – Kölsch – Loreley / Kompakt
107 - L-Vis 1990 – Forever You (Dub) / Night Slugs
108 – The Good Guys – Beachhouse Party
109 – Beesmunt – Classique
110 – Savage Skulls With Sprinkler Juice & Tony Senghore – Caravan / Sound Pellegrino
111 – Lorcan Mak – Gipsy Bum (Rubix Refix)
112 – Housemeister & Boys Noize – nBaxx / Boysnoize Records
113 – Emika – Double Edge (G.e.R.M. Remix Instrumental) / Ninja Tune
114 – Fukkk Offf – Utopia / Coco Machete Records
115 – NERO – Book Of Harmony
116 – TWR72 – Shock / Instant Replay
117 – Play Paul – Tijuana (Trumpets Of Lust) (Acidkids Remix) / Kitsuné
118 – Sinden & SBTRKT – Grazed / Grizzly
119 – Beth Ditto – I Wrote The Book / Deconstruction Records
120 – Hot Chip – I Feel Bonnie (feat. Bonnie ‘Prince’ Billy) / Parlophone

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Wie versprochen folgt hier der zweite Teil unserer Vorweihnachts-Chaos-Sause. Vidam aka Attila Szamosi vom Design-Kollektiv Peachbeach hat sich daran gemacht die Welt musikalisch mit einem eklektizistischen Mix zu mehr Vielfalt zu bekehren. Zwei Stunden lang peitscht er 128 Hits durch das Mahlwerk der digitalen Mixing-Engine. Da kann man nur staunen und darauf warten, was wohl als nächstes kommt…

Die wahnwitzige Playlist:

001 – The Chapta – Journey To The Sun
002 – DJ Friction – Vision of a lady
003 – Radikal Guru – Wisdom Dub
004 – Caspa – Custard Chucker
005 – Patrick Lindsey – Phonkschool
006 – The Cure – Boys don’t cry
007 – Thomas Bangalter & DJ Falcon – Unplugged
008 – Bam Bam Riddim Instrumental
009 – Per Hammar – Bang
010 – Tocotronic – Jackpot (KO Kompakt mix)
011 – Jan Delay – B-Seite
012 – Chad van Galen – TMNT Mask
013 – Manford – Insecticide
014 – Touch & Go – Would you (Dean Del Remix)
015 – Beirut – Nantes (Vocoderhead Remix)
016 – Style Of Eye – Clown (Original Mix)
017 – Grauzone – Eisbär
018 – Awex – Back on Plastic
019 – Atlantic Ocean – Waterfall
020 – Ruckus Roboticus – Chicks
021 – Codec and Flexor – Crazy Girls
022 – Instra:mental – Thomp
023 – Slam – Lifetimes
024 – Solvent Electron Industries – Scholes
025 – Sam Cooke – Wonderful World
026- Redinho – Boy Racer
027 – Kraftwerk – Tour de France
028 – Morrissey – Irish blood, english heart
029 – Stenchman – Unicorn Leprechaun Hairbrush
030 – Drax Ltd.II – Amphetamine (Thomas P.Heckmann 2001 Remix)
031 – Kai Tracid – Life is to short
032 – Les Rythmes Digitales – Jacques Your Body
033 – Apoptygma Berzerk – Kathy’s Song
034 – Mike Dehnert – Meck
035 – Girl Unit – Wut
036 – Nitin Sawhney – Sunset (MJ Cole Remix)
037 – Artful Dodger & Craig David – Are You Ready
038 – Kromestar – Get Up
039 – DJ Supreme – Tha Wildstyle
040 – Gile – Weeks start
041 – Siriusmo – Einmal in der Woche schreien
042 – DJ Cerla – Floorfilla Anthem 3
043 – Autotune – Stripes ans Strings
044 – The Touch – Bodies waiting (French Fries Remix)
045 – Chicken Lips – He not in
046 – Fever Ray – Triangle Walks (Tiga’s 1-2-3-4 Remix)
047 – Paul Kalkbrenner – Selber
048 – Tony Bibas – Flexuosity
049 – Buscemi – Seaside
050 – Goth Trad – Sublimation
051 – Miss Kittin & The Hacker – Stock Exchange (Adam Sky Remix)
052 – DRT – Rising Sun (Boogaloo Crew Remix)
053 – Drop the Lime – Hot as hell (Canblaster Remix)
054 – Tribe Of Issachar feat. Peter Bouncer – Junglist
055 – Goran Bregovic – Gas gas
056 – Vidam – Abdomen
057 – Saint Germain – Rose Rouge (Spiller Rouge Mix)
058 – Frankie Bones – My House Is Your House
059 – Neelix – Expect What
060 – Speedy J – Panik
061 – Legowelt – Disco Rout
062 – Digitalism – Blitz (Manford Edit)
063 – Porn Kings – Up to no good
064 – Caper – Hybrid
065 – Paula – Ich denke nicht oft an Dich (Ascii Disko Remix)
066 – Numan – Secrets
067 – Snitzer & Mc Coy vs. Humate – Oh my darling I love you
068 – Doop – Doop
069 – Dorian Concept – Trilingual Dance Sexperience
070 – L.F.O. – Freak
071 – Bolz Bolz – Take A Walk (Si Begg Remix)
072 – Sisters Of Mercy – Temple of Love
073 – Basement Jaxx – I’m From New York
074 – Phon.o – Slavemode
075 – Crash Test Dummies – Mmm Mmm Mmm
076 – Carsten Jost – A Certain Kind
077 – CandyBeat – Sax’y ’99 (Fast’n Phatt Mix)
078 – Elvis Presley – Always on my mind
079 – Audio Bully’s – Face In A Cloud
080 – Double 99 – Ripgroove
081 – Psy am and Stinkahbell – Malicious Software
082 – Cookie Monsta – Ginger Pubes
083 – DJ Hooligan – Rave Nation
084 – Krampfhaft – I Needed You
085 – DJ Assault – Ass & Titties
086 – DJ Rashad – Grace
087 – Modeselektor – Evil Twin
088 – All Seeing Eye – And the Beat Goes On
089 – Dj Hype & Ganja Kru – Super Sharp Shooter
090 – Aphrodite – see thru it
091 – Friction – Someone (Ft. McLean) (The Prototypes Remix)
092 – FischerSpooner – Emerge (Adult Remix)
093 – Dimitri From Paris – Une Very Stylish Fille
094 – Apollo Four Forty – Ain’t Talkin’ ‘Bout Dub
095 – Zeds Dead – Undah Yuh Skirt Feat. Mavado (Original Mix)
096 – Mikron 64 – Was ich weiß
097 – Deekline And Ed Solo – Sensi
098 – Westbam – Wizards of the sonic
099 – Shockone – Polygon
100 – Twisted Individual – Hand Grenade (Clipz Remix)
101 – The Coral – Pass it on
102 – Fred V – Catch you
103 – Joker – Slaughter House (TC Remix)
104 – The Pixies – Where Is My Mind (Bassnectar Remix)
105 – Dreadzone – Little Britain
106 – DJ Marky ft. MC Stamina – LK
107 – Camo and Krooked – Far away
108 – Mia – Kreisel
109 – Spillsbury – Jona
110 – Shrust – Planet Love
111 – Fine Cut Bodies – Beaver Blink (Ooah Remix)
112 – Vidam – Salmiak
113 – Damu – LED
114 – Martyn – We are you in the future
115 – The Very Best & Moroka – Ndekha (WILDLIFE! Remix)
116 – DJ Koze aka Monaco Schranze – Der Säger von St. Georg
117 – The Good Men – Give it up
118 – Hanayo – Joe le Taxi
119 – Mosca – Bax
120 – Schlachthofbronx – Chambacu
121 – Phoenix – If I ever feel better (I’ll go the disco mix)
122 – Paul Devro – Cair A Ficha
123 – Devilfish – Man alive
124 – Ton Steine Scherben – Rauchhaus Song
125 – Dark Sky – Neon
126 – Minimalistix – Close Cover
127 – DJ Isaac – Face Down
128 – Salm – Schubert a la mode (The Sexinvaders Edit)

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Mr. Mumble erstellt jedes Jahr einen Weihnachtsmix, den er an seine Freunde und Kollegen schickt. Als Designer ist ihm auch das passende Erscheinungsbild dazu wichtig. Weil seine Freunde auch meine sind und umgekehrt, gibt es diesen Mix auch hier und hier!

Da es im letzten Jahr auch schon musikalisches gab in der Zeit um das Weihnachts-Chaos, wiederholen wir das hiermit wieder. Morgen gibt es dann auch schon den zweiten Teil.

01 – Stringtronics – Dawn Mists
02 – Apparat – A Bang In The Void
03 – D33J – Drowning Pools
04 – Dream Boat – Oochre
05 – Young Montana? – Connct
06 – Rustie – Surph
07 – Author – Fix
08 – Kromestar – Sweet Nightmares
09 – Goth-Trad – Sublimation
10 – Reso – Mind Games
11 – Calibre – People Never Change (feat. DRS)
12 – Africa Hitech – Looking For The One
13 – Sully – Trust
14 – Kuedo – Scissors
15 – Phaeleh – Think About It
16 – George Fitzgerald – Fernweh
17 – Dark Sky – Neon
18 – Mosca – Done Me Wrong
19 – Drop The Lime – Hot As Hell (Canblaster Remix)

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Okay, langsam vielleicht ein bisschen viel Oizo/Dupieux-Content auf der Seite hier. Ich glaube sogar, dass er einer der am häufigsten auftauchenden Musiker/Filmemacher bei uns ist, aber was will man machen. Vor einem Monat hat er seinen Debut-Film „NONFILM“ komplett auf Vimeo gestellt, versehen mit der Warnung, dass man ihn sich nicht ansehen kann. In der Tat ist der Film ein wenig langatmig und seltsam, aber dafür gibt es den jungen Kavinsky alias Vincent Belorgey in der Hauptrolle und einen verwirrten Sébastien Tellier zu sehen. Und was will man mehr. Außerdem im Angebot noch ein kurzer Clip aus dem Film „WRONG“.

NONFILM

Aus der Beschreibung:
„NONFILM is unwatchable.
NONFILM is my first attempt to make a movie (failed).
NONFILM is the essence of the ‘NO REASON’.
NONFILM is RUBBER’s handicapped brother.
NONFILM is a wild animal.
NONFILM contains only ONE joke.
NONFILM has been shot with Flat Eric’s money.
NONFILM is great if you know how to watch it. TRY.“

Written & shot by Quentin Dupieux
produced by Charlotte Marmion
cast : Sébastien Tellier – Vincent Belorgey – Philippe Petit – Camille Lagache…

WRONG (short) EXTRACT 1

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Wann schläft dieser Mensch eigentlich? Gerade erst kam sein Kinofilm „Rubber“ als DVD heraus, sein drittes Studioalbum unter dem Namen Mr Oizo erschien auf Ed Banger und nun schon steckt ein Kinofilm names „WRONG“ in der Pipeline und hat auf dem Sundance Film Festival Premiere. Dass er ihn geschrieben, gedreht, geschnitten und mit eigenem Soundtrack versehen hat, muss man ja nicht erwähnen. Und es wird sich wieder um eine reichlich bizarre Produktion handeln, irgendwo zwischen David Lynch und Luis Buñuel angesiedelt. Aber wer zur Hölle ist Tahiti Boy?

WRONG – Sundance Teaser

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