Quelle automobile succédera à la spectaculaire Renault 5 Turbo 3E, élue Voiture Préférée des Français en 2025 ? Les Automobile Awards 2026 by MeetDeal ont ouvert les votes pour leur Grand Prix. Vingt-cinq modèles sont en compétition, des petites citadines électriques aux sportives les plus exclusives. Et cette année, l’événement bat tous ses records avec 59 marques participantes. Verdict le 17 décembre prochain.

Il y a les prix automobiles décernés par les journalistes, ceux attribués par les professionnels et ceux qui récompensent les performances commerciales. Les Automobile Awards ont choisi de réunir plusieurs de ces univers, tout en laissant une place particulière au public. Car si la plupart des trophées sont attribués par un jury, le plus emblématique d’entre eux, le Grand Prix de la Voiture Préférée des Français, appartient exclusivement aux automobilistes et aux passionnés.

Pour cette neuvième édition, organisée sous le nom d’Automobile Awards by MeetDeal, les organisateurs ont sélectionné 25 voitures qui ont marqué l’actualité automobile de 2026. Et le plateau est particulièrement intéressant, tant il illustre les bouleversements que traverse actuellement le secteur.

25 candidates, dont 17 voitures électriques

Premier constat : l’électrification s’impose largement dans cette sélection. Sur les 25 voitures candidates, 17 sont électriques, selon les organisateurs. Une proportion qui témoigne de l’évolution de l’offre automobile, même si elle ne reflète pas nécessairement les préférences réelles des acheteurs.

Les constructeurs français sont bien représentés, avec notamment l’Alpine A390, la Dacia Striker, la DS N°7, la Peugeot E-208 GTi et la nouvelle Renault Twingo E-Tech.

La compétition accueille également plusieurs modèles particulièrement attendus, comme la Volkswagen ID. Polo, la Cupra Raval, la Skoda Epiq ou encore la BMW i3. Des automobiles qui témoignent des efforts engagés par les constructeurs européens pour renouveler leurs gammes électriques.

Mais les modèles chinois comptent bien se faire une place. Chery, Denza, Jaecoo, Leapmotor et XPENG figurent parmi les marques représentées dans cette élection. Une présence qui confirme l’importance prise par les nouveaux acteurs asiatiques sur le marché européen.

À l’autre extrémité du spectre, les amateurs de belles mécaniques pourront se tourner vers l’Audi RS 5, la Mercedes-AMG GT 4 portes ou la Denza Z Racing. Car la voiture préférée des Français n’est pas nécessairement celle qu’ils peuvent s’offrir : le rêve automobile conserve toute sa place dans cette élection.

Voici les 25 voitures candidates aux Automobile Awards 2026

La sélection officielle réunit les modèles suivants :

Une sélection pour le moins éclectique, dans laquelle une citadine accessible peut théoriquement devancer une sportive d’exception. C’est précisément ce qui fait l’intérêt de ce Grand Prix : le vote récompense la préférence, pas les performances ni le prix de vente.

59 marques participantes : un record pour cette neuvième édition

Au-delà de l’élection populaire, les Automobile Awards 2026 prennent une nouvelle dimension. Avec 59 marques inscrites, dont 49 constructeurs et 10 équipementiers ou manufacturiers, les organisateurs annoncent un record de participation.

Près de 230 candidatures ont été déposées dans les différentes catégories de la compétition. Un chiffre qui illustre la volonté des Automobile Awards de ne pas se limiter aux seules voitures, mais de récompenser également les innovations technologiques, les équipements, le design et les initiatives qui font évoluer l’industrie automobile.

Autre élément révélateur : 13 marques chinoises participent cette année à l’événement. Une présence désormais impossible à ignorer, qui accompagne l’arrivée de nouveaux constructeurs sur le marché européen et intensifie la concurrence avec les marques historiques.

Pour départager les candidats, les organisateurs ont constitué un jury de 20 personnalités, composé à parité de femmes et d’hommes, issues de la presse, des médias et du secteur automobile.

Parmi elles figurent notamment Margot Laffite, Nicolas Meunier, Pierre Desjardins, Jean-Luc Moreau, Cécile de Ménibus ou encore Jérôme Bourret. Les jurés ont jusqu’au 2 novembre pour établir leur podium dans chaque catégorie relevant de leur vote.

Le plaisir de conduire fait son retour au premier plan

C’est l’une des nouveautés intéressantes de cette édition. À une époque où les constructeurs communiquent abondamment sur l’autonomie, les écrans et les aides à la conduite, les Automobile Awards ont décidé de remettre le plaisir de conduire au cœur du débat.

Le nouveau Prix MeetDeal du Pur Plaisir de Conduite distingue ainsi les voitures commercialisées à moins de 50 000 euros qui procurent les meilleures sensations au volant.

Pour départager les candidates, le jury s’est retrouvé le 20 octobre sur le circuit UTAC de Mortefontaine, dans l’Oise. Douze voitures ont été réunies pour cette journée d’essais, dont onze modèles électriques.

Les participantes étaient l’Alpine A290, la Cupra Raval, la Geely E2, la Honda Prelude, la Leapmotor B05, la Mercedes CLA 200, la MG4 X-Power, l’Opel Corsa GSE, la Peugeot E-208 GTi, la Skoda Epiq, la Subaru Uncharted et la Zeekr X.

Une confrontation qui pose une question passionnante : une voiture électrique peut-elle procurer autant de plaisir qu’une sportive thermique traditionnelle ? Les résultats de cette journée permettront de connaître les préférences du jury, sans préjuger de la réponse que chacun pourrait apporter à cette question.

Des récompenses qui reflètent les transformations de l’automobile

Les Automobile Awards ne se limitent évidemment pas au Grand Prix. Cette neuvième édition comprend 24 catégories, couvrant aussi bien les constructeurs que les équipementiers et les innovations.

Parmi les évolutions de cette année, les voitures électriques disposent désormais de deux catégories distinctes : Full Electric Main Stream, pour les modèles de moins de 47 000 euros, et Full Electric Premium, pour ceux dépassant ce seuil.

Les organisateurs ont également regroupé les anciennes distinctions consacrées à la connectivité et à la sécurité technologique dans une catégorie Techno Car.

Le design, les concept-cars, les véhicules professionnels, les technologies environnementales et les innovations des équipementiers conservent naturellement leur place. Sans oublier les prix consacrés aux pneumatiques, aux équipements et à la mobilité solidaire.

L’objectif est de dresser un panorama aussi large que possible d’une industrie en pleine transformation, où les innovations ne se trouvent plus uniquement sous le capot.

Comment voter pour la Voiture Préférée des Français 2026 ?

Contrairement aux autres distinctions, le Grand Prix ne dépend d’aucun jury professionnel. Ce sont les internautes qui désignent directement leur voiture préférée parmi les 25 modèles sélectionnés.

Le scrutin est accessible sur le site officiel des Automobile Awards ainsi que sur celui de L’Équipe, partenaire média de cette édition.

Selon les informations actuellement affichées sur le site officiel, les votes sont ouverts jusqu’au 12 novembre 2026.

Les participants peuvent également tenter de remporter une invitation pour assister à la cérémonie privée de remise des prix.

Pour participer : rendez-vous sur le site officiel des Automobile Awards 2026 et votez pour votre voiture préférée.

Rendez-vous le 17 décembre à l’Automobile Club de France

Le palmarès sera dévoilé le 17 décembre 2026, lors d’une cérémonie organisée à l’Automobile Club de France, place de la Concorde à Paris.

On connaîtra alors les lauréats des différentes catégories, mais surtout le nom de la voiture qui succédera à la Renault 5 Turbo 3E, grande gagnante de l’édition 2025.

Une chose est certaine : entre les nouvelles citadines électriques, les SUV familiaux, les sportives et les nouveaux modèles venus de Chine, le choix ne manque pas.

Reste à savoir ce qui fera pencher la balance : la nostalgie, le design, l’innovation, le plaisir de conduire ou tout simplement le coup de cœur.

Et vous, parmi ces 25 candidates, laquelle mérite le titre de Voiture Préférée des Français 2026 ?

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À l’heure où les fabricants multiplient les fonctions intelligentes, les algorithmes de réduction de bruit et les assistants vocaux, Audio-Technica prend une direction radicalement différente. Son nouvel ATH-AWX7000 mise sur l’acoustique pure, les matériaux nobles et la précision mécanique. Une approche presque à contre-courant qui rappelle que, dans l’univers de la très haute fidélité, le luxe ne se mesure pas au nombre de fonctionnalités.

Un casque en bois qui demande jusqu’à 300 ans de patience

La première particularité de l’ATH-AWX7000 saute aux yeux : ses coques sont réalisées en cyprès de Kiso, un bois japonais particulièrement recherché pour sa résistance, son esthétique et son veinage naturel.

Ce bois pousse dans les montagnes de la région de Kiso, où les conditions climatiques ralentissent considérablement sa croissance. Certains arbres peuvent ainsi mettre jusqu’à 300 ans pour atteindre leur maturité. Audio-Technica indique avoir obtenu une allocation spéciale de cyprès provenant de forêts domaniales japonaises strictement gérées.

Mais le travail ne s’arrête pas à la sélection du bois. Chaque coque reçoit une finition réalisée à la main selon la technique traditionnelle de la laque d’Echizen, un savoir-faire japonais dont les origines remontent à plus de 1 500 ans.

Appliquée au pinceau, cette laque révèle les nuances naturelles du cyprès et souligne son veinage. Les variations inhérentes au travail artisanal rendent chaque exemplaire légèrement différent. Autrement dit, deux ATH-AWX7000 ne présenteront jamais exactement le même aspect.

On est donc assez loin du plastique moulé à la chaîne. Audio-Technica revendique ici une démarche qui rapproche davantage son casque d’un objet d’artisanat d’exception que d’un simple accessoire électronique.

Une nouvelle technologie acoustique pour les puristes

Heureusement, derrière cette présentation luxueuse se cache une véritable recherche acoustique. L’ATH-AWX7000 inaugure une architecture baptisée True Closed-back Acoustic (TCbA), spécialement développée pour les casques fermés.

Contrairement aux modèles ouverts, qui laissent circuler l’air à travers leurs coques, les casques fermés créent un volume acoustique relativement isolé autour des transducteurs. Cette configuration favorise notamment l’énergie dans les basses fréquences, mais peut aussi compliquer la restitution naturelle des médiums et des aigus.

Avec sa technologie TCbA, Audio-Technica cherche précisément à exploiter la pression acoustique générée dans les coques pour obtenir des graves puissants, une large dynamique et une meilleure transparence sonore sur l’ensemble du spectre.

Pour atteindre cet objectif, le constructeur associe deux technologies maison.

La première, baptisée Hybrid Matrix Diaphragm (HMD), repose sur une membrane associant plusieurs matériaux. L’ensemble est conçu pour se déplacer de manière homogène, afin d’améliorer la rapidité de réponse aux variations du signal musical et la restitution des écarts dynamiques.

La seconde, High-Concentricity X Dynamic Transducer (HXDT), concerne directement la précision d’assemblage du transducteur. Audio-Technica travaille sur l’alignement du baffle, de l’aimant, de la bobine mobile et de la membrane, avec des tolérances de fabrication annoncées comme plus de dix fois plus faibles que celles d’une conception conventionnelle.

Sur le papier, cette précision doit permettre de mieux restituer les micro-informations d’un enregistrement, qu’il s’agisse du souffle d’un instrument, des réverbérations d’une salle de concert ou des nuances d’une interprétation orchestrale.

Des promesses intéressantes, même si seule une écoute comparative permettra de mesurer les bénéfices réels de ces choix techniques.

Du cuir, du magnésium et une référence aux samouraïs

Le raffinement de l’ATH-AWX7000 ne se limite pas à ses coques en bois.

Les coussinets en cuir souple ont été conçus pour assurer un contact agréable avec la peau tout en maintenant une bonne étanchéité acoustique. Le serre-tête bénéficie également d’une nouvelle conception destinée à améliorer le confort pendant les longues sessions d’écoute.

La structure associe des glissières en aluminium usiné à un cadre et des bras en magnésium, un matériau apprécié pour son rapport entre légèreté et rigidité.

Autre détail révélateur du soin apporté à l’esthétique : certains éléments métalliques adoptent une finition bleu marine profond inspirée du kachi-iro, une couleur traditionnellement associée à la chance et à la victoire dans la culture des samouraïs.

De la conception initiale jusqu’à l’assemblage final, Audio-Technica précise que toutes les étapes sont réalisées dans son usine de Naruse, au Japon.

Pas de Bluetooth, pas de batterie : uniquement de la musique

À près de 3 800 euros, certains pourraient s’attendre à retrouver toutes les technologies du moment. Pourtant, l’ATH-AWX7000 ne propose ni Bluetooth, ni réduction active du bruit, ni assistant vocal.

Et c’est parfaitement volontaire.

Ce casque est un modèle filaire et entièrement passif, conçu pour être associé à une installation Hi-Fi de qualité, éventuellement équipée d’un amplificateur casque dédié.

Audio-Technica fournit d’ailleurs deux câbles : un câble symétrique de 2,5 mètres avec connecteurs XLR Neutrik et un câble asymétrique de 3 mètres terminé par une fiche jack 6,3 mm.

Les connexions côté casque utilisent des connecteurs A2DC, destinés à assurer une liaison fiable et stable. Une valise rigide de transport complète l’équipement.

Avec une telle configuration, l’ATH-AWX7000 n’a clairement pas vocation à accompagner son propriétaire dans les transports. Il trouvera plutôt sa place dans un salon ou un espace d’écoute dédié, associé à une belle source musicale et à une amplification adaptée.

3 799 euros : le prix de l’exclusivité

L’Audio-Technica ATH-AWX7000 est officiellement lancé ce 23 octobre 2026, à l’occasion du Paris Audio Video Show.

Son prix public indicatif est fixé à 3 799 euros TTC, ce qui le place sans ambiguïté parmi les casques audiophiles les plus exclusifs du marché.

Il vient compléter l’ATH-ADX7000, modèle haut de gamme ouvert de la marque, en proposant une approche acoustique différente grâce à son architecture fermée.

Reste évidemment la question essentielle : un casque à près de 4 000 euros peut-il réellement offrir une expérience musicale à la hauteur de son tarif ? La réponse dépendra autant de ses performances sonores que des attentes de son propriétaire.

Car avec l’ATH-AWX7000, Audio-Technica ne vend pas seulement une technologie. Le constructeur propose également des matériaux rares, une fabrication japonaise particulièrement soignée et un objet dont l’apparence évoluera avec le temps.

Un casque que l’on achète autant pour l’écouter que pour le posséder. Et dans l’univers de la Hi-Fi d’exception, cette distinction a toute son importance.

Source : communiqué de presse Audio-Technica du 23 octobre 2026. Informations complémentaires : Audio-Technica.

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Sorti en décembre 2020 dans des conditions pour le moins mouvementées, Cyberpunk 2077 a parcouru un sacré chemin. Après un lancement plombé par les problèmes techniques, le RPG futuriste a progressivement retrouvé les faveurs des joueurs grâce à de nombreuses améliorations, puis à l’extension Phantom Liberty.

Mais l’une des étapes les plus importantes de cette réhabilitation est venue d’ailleurs : de Netflix. En septembre 2022, la série animée Cyberpunk: Edgerunners, produite par le studio japonais Trigger, avait donné un formidable coup de projecteur au jeu. Quatre ans plus tard, CD Projekt Red semble bien décidé à renouveler l’opération.

Edgerunners 2 : quand Netflix donne rendez-vous aux joueurs dans Night City

Depuis le 20 octobre 2026, les abonnés Netflix peuvent découvrir Cyberpunk: Edgerunners 2, une nouvelle histoire située dans l’univers imaginé par Mike Pondsmith et adapté en jeu vidéo par CD Projekt Red.

Plutôt que de se contenter de regarder les spectateurs revenir spontanément vers Cyberpunk 2077, le studio polonais a choisi d’accompagner cette sortie avec une mise à jour dédiée.

Disponible depuis le 22 octobre, la version 2.5 fait ainsi le lien entre les deux médias. L’idée est simple : permettre aux spectateurs de prolonger leur expérience dans le jeu, tout en donnant aux joueurs une nouvelle porte d’entrée vers la série.

Et contrairement à une simple opération promotionnelle, cette mise à jour apporte plusieurs nouveautés concrètes.

Une nouvelle quête pour faire le lien avec l’anime

La principale nouveauté narrative concerne Weak Kingsley, un personnage associé à Edgerunners 2.

Selon Xbox Wire, une nouvelle quête permet de croiser sa route et sert de prélude aux événements racontés dans la série animée.

Une manière plutôt maligne de renforcer les liens entre les deux œuvres, sans obliger les joueurs à avoir déjà regardé les nouveaux épisodes.

Cette approche illustre également la volonté de CD Projekt Red de faire de Night City un univers qui continue d’évoluer au-delà de l’histoire principale de V et de Johnny Silverhand.

Pour ceux qui avaient terminé le jeu depuis longtemps, voilà donc un prétexte supplémentaire pour reprendre une sauvegarde et retrouver cette ville où les ennuis ne sont jamais très loin.

Deux armes à la fois : Night City devient encore plus dangereuse

La mise à jour 2.5 ne se limite pas à quelques références à Netflix.

Parmi les nouveautés annoncées figure le double maniement d’armes, autrement dit la possibilité de combattre avec une arme dans chaque main.

Une évolution qui devrait intéresser les amateurs d’affrontements nerveux, même si son intérêt dépendra des armes compatibles et des possibilités offertes par le système de combat.

CD Projekt Red ajoute également une nouvelle station de radio, histoire d’enrichir encore la bande-son des déplacements dans Night City.

Les amateurs de personnalisation ne sont pas oubliés, avec de nouvelles coiffures permettant de modifier l’apparence de leur personnage.

Des ajouts qui peuvent sembler modestes pris séparément, mais qui contribuent à renouveler l’expérience d’un jeu déjà particulièrement riche.

Les mods passent aussi par mod.io

Autre évolution intéressante : l’intégration du support des mods via mod.io, une plateforme destinée à faciliter la découverte et la distribution de contenus créés par la communauté.

Sur PC, Cyberpunk 2077 dispose depuis longtemps d’une scène de modding particulièrement active. Entre améliorations graphiques, modifications de gameplay, nouveaux véhicules et personnalisations diverses, les créations des joueurs ont largement contribué à prolonger sa durée de vie.

Le recours à mod.io marque une nouvelle étape dans cette ouverture aux contenus communautaires.

Il faudra toutefois examiner les modalités exactes de prise en charge selon les plateformes, notamment sur consoles, où les possibilités de modification sont généralement plus encadrées que sur ordinateur.

Une mise à jour gratuite sur PC, Mac, PS5 et Xbox Series

Bonne nouvelle : la mise à jour Edgerunners 2 est entièrement gratuite pour les possesseurs de Cyberpunk 2077 sur les plateformes compatibles.

Elle est disponible sur :

• PC Windows ;
• Mac ;
• PlayStation 5 ;
• Xbox Series X et Series S.

Les joueurs sur Nintendo Switch 2 devront patienter un peu plus longtemps. CD Projekt Red annonce une arrivée ultérieure, sans calendrier précis communiqué à ce stade.

La mise à jour ne nécessite pas l’achat de l’extension Phantom Liberty.

De 2020 à 2026 : l’étonnante seconde vie de Cyberpunk 2077

Il suffit de se souvenir du lancement de Cyberpunk 2077 pour mesurer le chemin parcouru.

En décembre 2020, le jeu était attendu comme l’un des événements majeurs de l’année. Mais les nombreux problèmes rencontrés, particulièrement sur les consoles de génération précédente, avaient rapidement transformé l’enthousiasme en polémique.

CD Projekt Red avait alors entrepris un long travail de correction et d’amélioration, jusqu’à transformer sensiblement l’expérience proposée.

La sortie de Cyberpunk: Edgerunners en 2022 avait constitué un tournant. En donnant une nouvelle visibilité à Night City, la série avait incité de nombreux joueurs à découvrir ou redécouvrir le RPG.

Cette fois, le studio va plus loin : il ne se contente pas de profiter de l’exposition offerte par Netflix, il accompagne directement la nouvelle saison avec du contenu jouable.

Une stratégie qui rappelle qu’un jeu vidéo peut désormais vivre bien au-delà de sa sortie initiale, à condition de disposer d’un univers suffisamment fort pour exister sur plusieurs supports.

CD Projekt Red entretient la flamme avant la suite

Alors que CD Projekt Red prépare l’avenir de la franchise Cyberpunk, cette mise à jour montre que le studio n’a pas totalement tourné la page de son premier RPG futuriste.

Le plus intéressant n’est d’ailleurs pas nécessairement la quantité de nouveautés apportées par cette version 2.5, mais la logique qui l’accompagne.

Avec une série animée, un jeu vidéo et des contenus communautaires qui se répondent, Cyberpunk devient progressivement un univers transmédia, capable de toucher différents publics sans dépendre uniquement de la sortie d’un nouveau jeu.

Pour les joueurs, le résultat est plutôt appréciable : six ans après sa commercialisation, Cyberpunk 2077 reçoit encore du contenu gratuit.

Et pour ceux qui viennent de terminer Edgerunners 2 sur Netflix, difficile de trouver une meilleure occasion de retourner à Night City.

La mise à jour 2.5 Edgerunners 2 est disponible gratuitement depuis le 22 octobre 2026 sur PC, Mac, PS5 et Xbox Series X|S. La version Nintendo Switch 2 suivra ultérieurement.

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Deux Mercedes CLA lancées à 56 km/h : ça fait des dégâts !

Mercedes-Benz n’a pas fait les choses à moitié. Pour cette démonstration organisée à Stuttgart, le constructeur a choisi de reproduire un accident de carrefour particulièrement violent. D’un côté, une Mercedes-Benz CLA Shooting Brake à motorisation hybride. De l’autre, une CLA 100 % électrique. Les deux voitures, pesant chacune plus de deux tonnes, roulent à 56 km/h.

Le scénario est simple : la CLA Shooting Brake vient percuter directement le flanc conducteur de la CLA électrique, sans aucun freinage préalable. Un choc latéral particulièrement exigeant puisque, contrairement à une collision frontale, la carrosserie dispose de très peu d’espace pour absorber l’énergie de l’impact.

Mercedes-Benz présente cette expérience comme le premier crash-test latéral public à grande vitesse entre deux voitures de série en mouvement. Une démonstration qui va au-delà des essais réglementaires habituels, lesquels utilisent généralement des barrières ou des dispositifs d’impact normalisés.

La batterie électrique résiste au choc

C’est évidemment le point qui retient le plus l’attention. Sur une voiture électrique, la batterie haute tension est généralement installée sous le plancher, une position favorable à l’abaissement du centre de gravité, mais qui impose des exigences particulières en matière de protection contre les collisions.

Lors d’un choc latéral important, les déformations de la structure peuvent menacer le pack batterie. Un endommagement de ses cellules peut, dans certaines circonstances, provoquer un emballement thermique. Autrement dit, une réaction susceptible d’entraîner un dégagement de chaleur important, voire un incendie.

Dans le cas de cette collision, Mercedes-Benz affirme que la batterie de la CLA électrique est restée intacte et n’a subi aucun dommage. Un résultat encourageant compte tenu de la violence de l’impact.

Il ne signifie évidemment pas qu’une batterie serait indestructible ou qu’un incendie serait impossible dans toutes les situations. Mais il montre que les protections structurelles peuvent jouer efficacement leur rôle, même lors d’un accident particulièrement sévère.

Huit mannequins à bord et des résultats rassurants

Mercedes-Benz ne s’est pas contenté de vérifier l’état de la batterie. Les deux véhicules transportaient au total huit mannequins instrumentés, représentant quatre adultes et quatre enfants.

Chaque mannequin pouvait intégrer jusqu’à 150 points de mesure destinés à analyser les contraintes subies pendant la collision.

Selon les données communiquées par le constructeur, toutes les valeurs enregistrées sont restées sous les seuils biomécaniques de référence. Les habitacles des deux CLA ont également conservé leur intégrité structurelle.

Mercedes-Benz en déduit un risque limité de blessures graves ou mortelles dans les conditions précises de cet essai. Il faut toutefois rappeler que ces résultats proviennent des mesures et de l’analyse du constructeur lui-même.

Un crash-test spectaculaire, mais pas totalement désintéressé

Il faut reconnaître que l’exercice est impressionnant. D’autant qu’aucune réglementation n’impose de faire entrer en collision deux voitures de série roulant simultanément à cette vitesse.

Mercedes-Benz explique avoir choisi ce scénario à partir de ses recherches sur les accidents réels. Selon le constructeur, les vitesses retenues correspondent à la partie haute de celles observées lors de collisions importantes à des intersections.

Mais il ne faut pas oublier un détail : Mercedes-Benz a lui-même défini les conditions du test, choisi les véhicules et communiqué les résultats.

Cette démonstration constitue donc un élément intéressant pour apprécier les capacités de protection de la CLA, mais elle ne remplace pas les évaluations indépendantes réalisées selon des protocoles reproductibles, notamment celles d’Euro NCAP.

Autre limite : un crash-test, aussi spectaculaire soit-il, ne peut pas reproduire toutes les configurations possibles. L’angle d’impact, la vitesse, la masse des véhicules, la zone touchée ou encore les déformations provoquées peuvent modifier considérablement les conséquences d’un accident.

Mercedes veut aussi faciliter le travail des secours

Au-delà de cette collision, Mercedes-Benz a également présenté Rescue Intelligence, un dispositif destiné à transmettre des informations utiles aux services de secours après un accident.

Son déploiement progressif est annoncé à partir de 2027. Selon les capacités techniques disponibles, les pompiers pourraient notamment connaître le nombre d’occupants, l’état des airbags et des ceintures, les portes ouvertes ou encore la température de la batterie et l’état du système haute tension.

L’objectif est de permettre aux équipes d’intervention de mieux préparer leur arrivée sur les lieux, notamment lorsqu’un véhicule électrique est impliqué.

Une démonstration qui tombe à point nommé

Avec ce crash-test, Mercedes-Benz cherche évidemment à mettre en avant les qualités de sa nouvelle génération de CLA. Mais le message dépasse largement ce seul modèle.

Alors que certains automobilistes s’interrogent encore sur les risques liés aux batteries électriques en cas d’accident, le constructeur apporte une réponse concrète : une collision latérale violente n’entraîne pas nécessairement l’endommagement du pack batterie.

Reste à conserver la bonne perspective. Cette expérience est convaincante dans les conditions retenues, mais elle ne constitue pas une garantie absolue pour tous les accidents.

Et si Mercedes-Benz a incontestablement réussi son opération de communication, le résultat le plus intéressant n’est finalement pas l’état des carrosseries après le choc. C’est bien celui de la batterie électrique, restée intacte malgré la violence de la collision.

Images : Mercedes-Benz Group, 

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La marque, elle, parle de 201 pouces. Le chiffre correspond à un écran placé à 6 mètres. Avec un champ de vision de 46°, l’image occupe en réalité dans l’œil la même surface qu’un moniteur de 27 pouces posé à environ 80 cm, la distance d’un bureau ordinaire. Moins spectaculaire que le slogan, mais plus parlant : vendues 369 € sur la boutique européenne de RayNeo, les GT se mesurent directement à un bon écran de bureau.

Un écran de bureau qui se branche en USB-C

Les RayNeo GT ne contiennent ni batterie, ni processeur d’application. Ce sont des lunettes-écran : un câble USB-C les relie à un appareil qui sait sortir une image en DisplayPort Alt Mode, et elles affichent ce qu’il envoie. La liste de compatibilité publiée par RayNeo couvre les iPhone 15, 16 et 17 (sauf les 16e, 17e et Air), une bonne partie des smartphones Android haut de gamme, les iPad USB-C à partir de la 10e génération, les MacBook USB-C depuis 2015, les PC portables dont le port gère la vidéo et les consoles portables comme le Steam Deck. PS5, Xbox ou Switch passent par un adaptateur HDMI vendu à part.

Dans chaque verre, une dalle Micro-OLED de 0,6 pouce affiche du 1080p jusqu’à 120 Hz en 2D. RayNeo annonce un contraste de 200 000:1, 98 % de l’espace DCI-P3 et une densité de 49 pixels par degré. Les deux puces maison, Vision 4000 pour l’image et Zone 360 pour le suivi des mouvements de tête, sont les nouveautés de la série GT.

Ce que les lunettes font mieux qu’un moniteur

D’abord, elles se déplacent. Un écran 27 pouces reste sur le bureau. Les GT suivent leur propriétaire dans le train, l’avion ou la chambre d’hôtel, et transforment un téléphone en poste de visionnage ou un portable 13 pouces en machine à grand écran.

Ensuite, le suivi 3DoF matériel change l’usage. Trois modes sont proposés. En mode « suivi », l’image reste collée au regard. En mode « stable », elle lisse les secousses, ce qui sert dans les transports. En mode « épinglé », l’écran reste fixe dans l’espace pendant qu’on tourne la tête, comme un vrai moniteur. Tom’s Guide, qui a testé les GT, estime que c’est la seule paire de ce prix à embarquer une puce dédiée à cette fonction, habituellement réservée à des modèles plus chers.

La confidentialité de l’image est un autre argument : personne ne lit l’écran par-dessus votre épaule. Pour le son, RayNeo a monté quatre haut-parleurs réglés avec Bang & Olufsen et un mode « chuchotement ». La marque reconnaît elle-même qu’une personne assise tout près entendra une partie de l’audio.

Côté travail, le test de Tom’s Guide est encourageant : pas de flou sur les bords constaté et un texte lisible sans effort dans Google Docs. Le journaliste juge l’écran des GT probablement le meilleur parmi les lunettes de cette gamme de prix.

Les limites à connaître avant de payer

La luminosité annoncée de 1 200 nits « perçus » ne vaut pas pour tous les modes. La fiche technique de RayNeo indique 336 nits en mode épinglé, celui qui ressemble le plus à un moniteur. Les verres n’ont pas d’assombrissement électrochrome et aucun cache n’est livré dans la boîte : en pleine lumière, l’image perd vite face à l’environnement. Le pare-soleil est vendu 19 €.

L’écart interpupillaire est fixe, à 64 mm. RayNeo conseille de jouer sur les plaquettes de nez pour centrer l’image et oriente ceux qui ont besoin d’un réglage vers les GT Max, déclinées en trois tailles. Les porteurs de lunettes de vue devront commander des verres correcteurs chez Lensology, partenaire britannique de la marque.

Le HDR est un point flou. RayNeo mentionne un « HDR par IA » sur la fiche des GT, alors que Tom’s Guide classe l’absence de HDR dans les lunettes parmi les défauts et rappelle que les Air 4 Pro, moins chères, en disposent. Le Dolby Vision, mis en avant partout, ne fonctionne qu’avec le boîtier de streaming Pocket TV Pro, facturé 219 € en Europe.

Enfin, les lunettes tirent leur énergie de l’appareil connecté. La FAQ officielle prévient que le téléphone chauffe et se décharge plus vite, et propose des modes d’économie. Le port USB-C est sur la branche droite uniquement.

Le vrai prix

À 369 €, les GT seules coûtent à peu près le prix d’un moniteur 27 pouces correct. Pour tout ce que la marque promet, il faut ajouter le Pocket TV Pro et le pare-soleil, soit 607 € au tarif public européen. Tom’s Guide fait le même calcul aux États-Unis et en tire son principal reproche. RayNeo propose une remise automatique de 15 % sur les accessoires achetés avec des lunettes GT, ce qui réduit l’écart sans le supprimer.

La comparaison avec un écran classique a aussi ses limites. Un moniteur de bureau offre souvent une définition supérieure au 1080p, ne pèse pas sur le nez et ne vide pas la batterie de qui que ce soit. Les GT ne remplacent pas l’écran du bureau. Elles remplacent celui qu’on n’a pas quand on n’est pas au bureau.

À mon avis, c’est là que se trouve leur intérêt réel : pour qui passe des heures dans le TGV ou en avion avec un MacBook ou un iPhone récent, un écran de 27 pouces de 68 grammes, stabilisé et privé, vaut plus que n’importe quel moniteur portable de 15 pouces qu’il faudrait caser dans le sac. Pour un usage exclusivement domestique, l’écran classique reste plus simple.

Fiche technique résumée

• Prix : 369 € (boutique RayNeo Europe)
• Écran : 2 × Micro-OLED 0,6 pouce, 1920 × 1080, 120 Hz en 2D, 60 Hz en 3D
• Champ de vision : 46°, écran virtuel de 136, 201 ou 231 pouces annoncés
• Luminosité : 1 200 nits perçus, 336 nits en mode épinglé
• Suivi : 3DoF natif, modes suivi, stable et épinglé
• Audio : quatre haut-parleurs réglés par Bang & Olufsen, mode chuchotement
• Poids : 68 g, écart interpupillaire fixe de 64 mm
• Connexion : USB-C DisplayPort Alt Mode, HDMI via adaptateur
• Garantie : 1 an, retour gratuit sous 30 jours

Sources

• Fiche produit et caractéristiques des RayNeo GT, RayNeo Europe
• Liste de compatibilité des lunettes RayNeo

L’article RayNeo GT : un écran de 27 pouces qui pèse 68 grammes est apparu en premier sur w3sh.

Le dressing de Clueless devient réalité

En 1995, dans Clueless, Cher Horowitz, incarnée par Alicia Silverstone, possédait un ordinateur capable de sélectionner ses vêtements et de lui montrer différentes combinaisons à l’écran. À une époque où Internet commençait à peine à entrer dans les foyers, ce dressing numérique avait quelque chose de franchement futuriste.

Trois décennies plus tard, Jenny Wang, diplômée de Harvard et ancienne ingénieure, a décidé de donner vie à cette idée avec Alta Daily, une application de stylisme personnel reposant sur l’intelligence artificielle.

Le principe est simple : plutôt que de rester planté devant son armoire en se demandant quoi mettre, on confie cette mission à une IA qui connaît ses vêtements, ses préférences et son emploi du temps.

Et contrairement au système imaginé dans le film, nul besoin d’un équipement particulier. Un smartphone suffit.

Photographiez vos vêtements, Alta s’occupe du reste

Pour commencer, il faut constituer son dressing numérique. L’utilisateur photographie ses vêtements et accessoires, que l’application analyse pour identifier leur catégorie, leur couleur, leur matière ou encore leur coupe.

L’intelligence artificielle se charge également de supprimer les arrière-plans des photos afin de présenter chaque pièce comme dans un catalogue de mode. Il est aussi possible d’ajouter des vêtements depuis la base de données de l’application ou à partir de confirmations d’achat reçues par e-mail.

Une fois la garde-robe enregistrée, Alta devient un véritable styliste personnel. Chaque jour, l’application propose des associations de vêtements en tenant compte de plusieurs critères : la météo, les activités prévues, les préférences vestimentaires et même le budget.

Une réunion professionnelle, un dîner au restaurant, une sortie entre amis ou simplement une journée de télétravail ? L’IA adapte ses suggestions aux circonstances.

On peut également lui demander de construire une tenue autour d’un vêtement précis. Pratique pour cette veste achetée sur un coup de cœur et qui dort depuis des mois dans le placard.

Un avatar pour essayer ses tenues sans se changer

C’est probablement la fonction la plus spectaculaire d’Alta Daily : l’essayage virtuel sur un avatar personnalisé.

L’application permet de créer une représentation numérique de l’utilisateur, puis de visualiser les différentes tenues proposées par l’intelligence artificielle. On peut ainsi comparer plusieurs associations sans avoir à enfiler et retirer ses vêtements.

Il ne s’agit évidemment pas d’un essayage physique : le rendu virtuel ne garantit ni la coupe réelle d’un vêtement ni son confort. Mais pour visualiser les couleurs, les styles et les associations, le principe est plutôt séduisant.

Et plus on utilise Alta, plus l’application est censée affiner ses recommandations en fonction des préférences exprimées.

Autre fonction intéressante, l’IA peut analyser les vêtements les plus ou les moins portés et calculer leur coût par utilisation. Une manière de découvrir que ce manteau relativement cher, mais porté pendant plusieurs hivers, a finalement été un meilleur investissement que certaines pièces achetées en promotion et jamais utilisées.

Une IA qui prépare aussi votre valise

Alta ne se contente pas de choisir les vêtements du quotidien. L’application propose également un assistant de préparation des bagages.

Il suffit d’indiquer sa destination, les dates du voyage, les activités prévues et la taille de sa valise. L’IA compose alors une sélection de vêtements adaptés à la météo et aux différentes occasions.

Elle peut même gérer un itinéraire comprenant plusieurs villes aux climats différents et générer un lookbook des tenues à emporter.

De quoi éviter, en théorie, de partir avec quinze chemises pour un week-end de trois jours.

Alta propose également des recommandations d’achat en identifiant les pièces susceptibles de compléter une garde-robe. L’application peut suggérer des vêtements de différentes marques et permettre de les visualiser avec ceux que l’on possède déjà.

Une fonctionnalité qui illustre aussi son modèle de développement : au-delà du stylisme personnel, Alta entend devenir un intermédiaire entre les consommateurs et les marques de mode.

Une start-up qui intéresse déjà les investisseurs et les marques

Derrière cette application se trouve une entreprise américaine qui a rapidement attiré l’attention du secteur technologique et de la mode.

En juin 2025, Alta a annoncé une levée de fonds de 11 millions de dollars, menée par Menlo Ventures. Parmi les investisseurs figurent notamment les mannequins Karlie Kloss et Jasmine Tookes, ainsi que Jenny Fleiss, cofondatrice de Rent the Runway.

L’entreprise ne compte d’ailleurs pas se limiter à son application mobile. En février 2026, elle a annoncé une collaboration avec la marque de mode Public School, permettant aux clients de visualiser certaines pièces sur leur avatar Alta directement depuis l’environnement de la marque.

L’objectif est de rapprocher progressivement l’essayage virtuel, le conseil vestimentaire et le commerce en ligne.

Reste à voir si cette technologie parviendra à dépasser le simple effet de nouveauté pour s’imposer durablement dans les habitudes des consommateurs.

Un succès remarqué sur l’App Store français

En France, Alta Daily commence également à faire parler d’elle. Durant la semaine du 5 octobre 2026, l’application s’est hissée à la sixième place du classement des applications gratuites de l’App Store français, entre ChatGPT et Meta AI.

Un classement remarquable pour une application consacrée à la mode, dans un univers généralement dominé par les réseaux sociaux, les messageries et les outils d’intelligence artificielle généralistes.

Sur l’App Store américain, Alta affiche par ailleurs une note de 4,9 étoiles sur 5, avec plusieurs milliers d’évaluations. Un accueil favorable, même si les notes des utilisateurs ne remplacent évidemment pas un test approfondi.

Gratuite, mais encore réservée aux anglophones

Alta Daily est actuellement proposée gratuitement sur l’App Store. L’application fonctionne sur iPhone et iPad, et une version accessible depuis un navigateur est également disponible.

Il reste toutefois un obstacle pour une partie du public français : l’interface de l’application iOS est référencée uniquement en anglais. Une traduction française serait évidemment bienvenue pour un service qui ambitionne de devenir un assistant personnel du quotidien.

Autre point à prendre en considération : pour profiter pleinement des recommandations, il faut accepter de photographier une bonne partie de sa garde-robe et de renseigner certaines informations personnelles, notamment ses préférences et éventuellement son agenda.

Enfin, même si l’application est gratuite aujourd’hui, rien ne garantit que l’ensemble de ses fonctionnalités le restera à long terme.

Avec Alta Daily, le dressing numérique de Clueless n’appartient plus à la science-fiction. L’intelligence artificielle ne se contente plus de rédiger des textes ou de générer des images : elle commence aussi à décider quelle chemise associer à votre pantalon.

Reste une question : sommes-nous prêts à laisser une IA choisir nos vêtements chaque matin ?

Alta Daily est disponible sur l’App Store. Plus d’informations sur le site officiel d’Alta.

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Une Xbox qui tient (presque) dans la poche

Les manettes de jeu ont tendance à devenir toujours plus sophistiquées, avec davantage de fonctionnalités et parfois des dimensions imposantes. Microsoft prend aujourd’hui le chemin inverse avec la Xbox Nano Controller, présentée le 14 octobre 2026.

Son principal argument ? Un format particulièrement compact. Avec un peu plus de 13 cm de longueur pour environ 100 grammes, la nouvelle venue est plus courte et plus légère que la plupart des smartphones actuels.

Pour autant, Microsoft n’a pas simplement réduit la taille de sa manette traditionnelle au détriment des fonctionnalités. La Nano conserve les 18 commandes standard, notamment les deux sticks analogiques, la croix directionnelle, les boutons ABXY et les gâchettes.

L’objectif est de retrouver les sensations et les habitudes d’une manette Xbox, mais dans un format plus facile à transporter et mieux adapté aux petites mains. Les enfants sont évidemment visés, tout comme les joueurs occasionnels ou ceux qui souhaitent disposer d’une seconde manette sans trop dépenser.

Petite taille, mais vraie polyvalence

La Xbox Nano ne se limite pas aux consoles de Microsoft. Grâce à sa double connectivité Xbox Wireless et Bluetooth, elle peut fonctionner avec les Xbox Series X|S et Xbox One, mais également avec les PC Windows 10 et 11, les smartphones et tablettes Android ou iOS, ainsi que certaines Smart TV compatibles.

Cette polyvalence prend tout son sens avec le développement du cloud gaming. Plus besoin de transporter une console pour profiter de certains jeux : une télévision ou un appareil mobile compatible, une connexion Internet et une manette peuvent suffire, sous réserve de disposer du service et des jeux appropriés.

Microsoft met notamment en avant des titres comme Minecraft Dungeons II, Forza Horizon 6 ou Grounded 2. La Nano peut également servir de manette supplémentaire pour les parties multijoueurs en famille ou entre amis.

Autre détail appréciable, elle intègre un bouton d’action programmable permettant d’accéder rapidement à certaines fonctions, comme la capture d’écran ou l’enregistrement d’une séquence de jeu.

Une batterie rechargeable, mais quelques inconnues

Contrairement aux manettes Xbox traditionnelles fonctionnant avec des piles AA, la Nano dispose d’une batterie lithium-ion rechargeable intégrée.

La recharge s’effectue en USB-C, mais attention : le câble n’est pas fourni. Il faudra donc utiliser celui d’un autre appareil ou en acheter un séparément.

Microsoft reste également discret sur plusieurs caractéristiques techniques. L’autonomie exacte n’est pas annoncée et le constructeur ne précise pas clairement si les vibrations et les gâchettes à retour de force sont conservées.

Des points qui mériteront d’être vérifiés lors des premiers essais, car une manette aussi compacte implique nécessairement de repenser l’espace disponible pour les différents composants.

Reste également à savoir si son ergonomie conviendra aux adultes ayant de grandes mains, particulièrement lors de longues sessions de jeu.

Une petite manette à prix accessible

La Xbox Nano est annoncée à 49,99 dollars aux États-Unis, soit un positionnement plus accessible que celui de nombreuses manettes haut de gamme. Le tarif français reste à confirmer sur la boutique officielle.

Les précommandes ont débuté le 14 octobre 2026, pour une commercialisation annoncée en novembre. La France fait partie des 36 marchés concernés par ce lancement, aux côtés notamment de la Belgique, de la Suisse, de l’Allemagne et du Royaume-Uni.

La Nano pourrait séduire plusieurs catégories de joueurs : les plus jeunes qui découvrent l’univers Xbox, les adeptes du jeu sur smartphone ou encore ceux qui recherchent une manette d’appoint facilement transportable.

Elle pourrait également constituer une alternative intéressante aux nombreuses petites manettes Bluetooth proposées par les fabricants tiers, avec l’avantage d’une compatibilité native avec les consoles Xbox.

Une petite manette qui arrive au bon moment

Avec cette Nano, Microsoft ne cherche manifestement pas à concurrencer les manettes haut de gamme comme l’Elite Series 2. L’idée est plutôt de rendre l’écosystème Xbox plus accessible, notamment auprès d’un public qui ne possède pas nécessairement de console.

Dans un contexte où les jeux Xbox sont accessibles sur un nombre croissant d’appareils, proposer une manette compacte, légère et relativement abordable apparaît cohérent.

Reste à vérifier si cette miniaturisation ne pénalise pas trop le confort ou la précision des commandes. Car si la Xbox Nano a presque tout d’une grande sur le papier, c’est bien une fois en main qu’elle devra faire ses preuves.

Et elle pourrait bien devenir la petite manette qu’on garde toujours au fond de son sac.

Pour en savoir plus : Xbox Nano – Présentation officielle et caractéristiques techniques.

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Derby, six développeurs et une héroïne

Tout part de Core Design, un studio de Derby, en Angleterre. Le noyau de l’équipe compte six développeurs principaux, épaulés par quelques renforts pour l’art et le son, d’après le récit publié par Xbox Wire pour l’anniversaire. Le personnage naît de l’imagination du designer Toby Gard, qui la conçoit comme une aventurière définie par son intelligence et sa condition physique. Avant de devenir Croft, elle s’est appelée Lara Cruz.

Le jeu, édité par Eidos Interactive, sort d’abord sur Saturn, puis en novembre sur PlayStation et PC. Sega avait obtenu quelques semaines d’exclusivité en Europe, un détail que l’histoire a largement effacé tant Lara est ensuite devenue une figure de la console de Sony. Ses niveaux en 3D, construits sur une grille inspirée de la structure des tombeaux égyptiens, font date. Sur PlayStation, le premier Tomb Raider s’écoule à sept millions d’exemplaires et reste le plus gros succès de la série jusqu’au reboot de 2013.

Petite parenthèse personnelle : rejouer aujourd’hui à cette première version, avec ses contrôles « tank » et sa caméra capricieuse, demande une vraie dose de patience. Le choc de 1996 tenait moins à la maniabilité qu’à la sensation d’explorer enfin un monde en volume.

Une icône qui a quitté l’écran très vite

Lara Croft ne reste pas longtemps cantonnée aux consoles. À la fin des années 1990, elle pose dans des magazines habillée par Alexander McQueen et Gucci, au point qu’Xbox Wire la présente comme le premier mannequin virtuel. En 2001, Angelina Jolie l’incarne au cinéma dans Lara Croft: Tomb Raider. Le personnage a aussi traîné son lot de critiques, en particulier sur sa silhouette hypersexualisée, que les versions suivantes ont progressivement corrigée.

Crystal Dynamics, gardien du temple depuis vingt ans

Après les épisodes de Core Design, la licence passe chez Crystal Dynamics. Le studio californien modernise l’héroïne avec la trilogie Legend (2006), Anniversary (2007, déjà un remake du premier jeu pour ses dix ans) et Underworld (2008). Puis il tente le grand saut en 2013 avec un reboot complet : une Lara plus jeune, vulnérable, naufragée sur une île hostile. Ce cycle dit « Survivor » se poursuit avec Rise of the Tomb Raider en 2015 et Shadow of the Tomb Raider en 2018.

Meagan Marie, aujourd’hui directrice de la création de marque chez Crystal Dynamics, a vécu ce virage de l’intérieur, et même un peu avant. Journaliste à Game Informer à l’époque, elle signe la couverture qui révèle le reboot au monde. Autrice du livre 20 Years of Tomb Raider, elle a aussi porté le costume de Lara en cosplay plus d’une douzaine de fois. Dans l’entretien publié par Xbox Wire, elle raconte que de nombreux joueurs disent avoir découvert la série enfants, avec l’épisode de 2013. Une génération entière connaît donc d’abord la Lara survivante, pas celle aux polygones pointus.

Legacy of Atlantis, retour à la case départ

Annoncé aux Game Awards en décembre 2025, Tomb Raider: Legacy of Atlantis est une réinterprétation complète du jeu de 1996. Crystal Dynamics le développe avec le studio polonais Flying Wild Hog, sous Unreal Engine 5, et Amazon Game Studios l’édite. L’intrigue reste celle d’origine : Lara court le monde pour réunir les fragments du Scion, un artefact atlante, des jungles du Pérou aux ruines grecques, en passant par les déserts d’Égypte et une île méditerranéenne.

Sur la fiche officielle du jeu, on retrouve le grappin, les courants d’eau à manipuler, les faisceaux de lumière à rediriger, les plaques de pression et les doubles pistolets. Les raptors sont toujours là. Les développeurs promettent aussi un scénario enrichi, avec des liens qui relient cette première aventure à l’avenir du personnage. Selon Neowin, les espaces clos de l’original s’ouvrent en zones partiellement reliées entre elles. Lara a désormais la voix de l’actrice Alix Wilton Regan, d’après Gematsu.

Prévu au départ en 2026, l’année exacte des trente ans, le jeu a glissé au 12 février 2027. Il sortira sur PS5, Xbox Series X|S, PC via Steam et Nintendo Switch 2, cette dernière version ayant été confirmée en même temps que le report. Les précommandes sont ouvertes : l’édition Standard offre la tenue Survivante, la Deluxe ajoute 48 heures d’accès anticipé, la tenue Fugitive parisienne et un DLC scénarisé dont la date reste à annoncer. Une édition Collector, détaillée par GamingTrend, comprend notamment une statue de Lara face au T-Rex.

À mon avis, le vrai défi est ailleurs que dans la technique. C’est le deuxième remake du même jeu en vingt ans, et Anniversary avait déjà très bien fait le travail en 2007. Legacy of Atlantis devra prouver qu’il apporte plus qu’une couche d’Unreal Engine 5. Meagan Marie, elle, ne doute pas : « Nous ne faisons que commencer. »

Et après l’Atlantide

Lara ne s’arrête pas à ce retour aux sources. Crystal Dynamics prépare aussi Tomb Raider: Catalyst, un épisode inédit annoncé lors de la même cérémonie et prévu en 2027, qui emmènera l’aventurière dans le nord de l’Inde.

Sources

• Xbox Wire : Thirty Years of Lara Croft (21 octobre 2026)
• Xbox.com : fiche Tomb Raider: Legacy of Atlantis

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En 1976, une révolution électronique naissait dans une cuisine parisienne

Pour comprendre l’importance d’Oxygène, il faut revenir au milieu des années 1970. À une époque où les synthétiseurs restent des instruments relativement confidentiels, Jean-Michel Jarre entreprend de composer un album entièrement instrumental, construit autour de sonorités électroniques et d’ambiances sonores inédites pour le grand public.

Pas de studio gigantesque ni de moyens démesurés. L’album est enregistré dans l’ancienne cuisine de son appartement parisien, avec quelques synthétiseurs analogiques, un magnétophone huit pistes et une console de mixage artisanale. Un équipement qui paraît aujourd’hui rudimentaire, mais qui va permettre au musicien français de créer un univers sonore immédiatement reconnaissable.

Publié en France en décembre 1976, puis à l’international en 1977, Oxygène rencontre un succès considérable. Ses six mouvements instrumentaux, simplement intitulés Oxygène Part I à Part VI, forment une œuvre continue, entre mélodies planantes, séquences hypnotiques et expérimentations électroniques.

Le quatrième mouvement, Oxygène IV, devient rapidement un classique. Même ceux qui ne connaissent pas particulièrement Jean-Michel Jarre ont probablement déjà entendu sa mélodie. L’album dépassera les 18 millions d’exemplaires vendus dans le monde, selon les chiffres communiqués pour cette réédition.

Un retour aux bandes originales, pas un nouvel enregistrement

Pour célébrer ce cinquantième anniversaire, Jean-Michel Jarre et BMG ont choisi de revenir à la source : les bandes analogiques originales de 1976.

Le travail de remastérisation a été confié à Miles Showell, ingénieur du son aux studios Abbey Road, à Londres. À partir du mixage stéréo original, il a réalisé un nouveau transfert numérique haute résolution destiné à préserver l’enregistrement et à servir de base aux différentes éditions.

L’objectif n’est pas de transformer Oxygène en production contemporaine, mais de retrouver le plus fidèlement possible les caractéristiques de son enregistrement : la profondeur des nappes électroniques, les détails des séquences et cette texture analogique qui participe largement à son identité.

Jean-Michel Jarre considère d’ailleurs ce nouveau remaster comme le plus fidèle à ce qu’il avait imaginé en 1976.

Contrairement à l’édition du trentième anniversaire, pour laquelle Jean-Michel Jarre avait réenregistré l’œuvre avec ses instruments analogiques, cette édition 2026 revient aux bandes originales de 1976. Le remaster stéréo conserve ainsi le mixage historique, tandis que la version Dolby Atmos bénéficie d’un tout nouveau mixage, spécialement conçu pour offrir une expérience sonore immersive. Deux approches complémentaires : l’une privilégie la fidélité à l’œuvre originale, l’autre en explore de nouvelles dimensions spatiales.

Oxygène en Dolby Atmos : une nouvelle dimension sonore

C’est probablement la nouveauté la plus spectaculaire de cette édition anniversaire. Pour la première fois, Oxygène bénéficie d’un mixage Dolby Atmos, permettant de découvrir ses paysages électroniques dans un environnement sonore immersif.

Le projet a été réalisé par David Kosten, Steven Wilson et Jean-Michel Jarre. Les deux premiers inaugurent à cette occasion leur collaboration Distant Swimmer, consacrée notamment aux productions audio immersives.

Le principe du Dolby Atmos est de dépasser la traditionnelle séparation gauche-droite de la stéréo. Dans une installation compatible, les différents éléments musicaux peuvent être positionnés dans un espace sonore tridimensionnel, y compris en hauteur.

Une approche particulièrement intéressante pour Oxygène, dont les compositions reposent largement sur les mouvements de sons, les effets de spatialisation et la superposition de textures électroniques.

Les séquences rythmiques, les nappes de synthétiseurs et les effets sonores peuvent ainsi être répartis différemment dans l’espace. Il ne s’agit toutefois pas simplement d’élargir artificiellement la scène sonore : le Dolby Atmos nécessite un véritable nouveau mixage, avec des choix artistiques spécifiques.

Bien entendu, le résultat dépendra du système d’écoute utilisé. Une installation home cinéma compatible offrira une expérience différente d’une écoute au casque avec spatialisation virtuelle. Mais cette nouvelle version constitue une occasion particulièrement intéressante de redécouvrir un album dont la conception semblait déjà anticiper certaines possibilités de l’audio immersif.

Vinyle, CD, numérique et Blu-ray : plusieurs façons de redécouvrir Oxygène

Cette édition du cinquantième anniversaire sera proposée dans plusieurs formats, de quoi satisfaire aussi bien les amateurs de vinyles que les passionnés de haute fidélité.

Les collectionneurs pourront choisir un vinyle noir 180 grammes, bénéficiant d’une gravure à demi-vitesse réalisée à Abbey Road, ou une édition limitée en vinyle coloré EcoRecord. Cette dernière mise sur une fabrication alternative au vinyle PVC traditionnel.

Une édition CD accompagnera ces deux versions, tandis que le nouveau master sera également proposé en numérique.

Pour les amateurs de son multicanal, le Blu-ray constitue l’édition la plus complète sur le plan audio. Il réunira le nouveau mixage Dolby Atmos, une version surround 5.1, le remaster stéréo de 2026 et un mixage binaural destiné à l’écoute au casque.

Présenté sous la forme d’un coffret Mediabook accompagné d’un livret de 48 pages, ce Blu-ray exclusif est annoncé pour le 4 décembre 2026, soit deux semaines après les autres éditions. Sa commercialisation est assurée par SuperDeluxeEdition, qui avait ouvert une fenêtre de précommande limitée.

Un demi-siècle plus tard, Jean-Michel Jarre regarde toujours vers le futur

Cette réédition s’inscrit dans une actualité particulièrement riche pour le musicien français.

Le 21 octobre 2026, Jean-Michel Jarre participe à l’Amsterdam Dance Event, où il présente notamment Oxygène & Beyond, un spectacle immersif célébrant à la fois son album et les trente ans de l’événement néerlandais.

Le compositeur accompagne également cet anniversaire d’un ouvrage consacré à l’histoire des instruments électroniques, Machines: A History of Electronic Music. Le livre explore notamment sa collection d’instruments et retrace l’évolution des technologies qui ont façonné la musique électronique.

Car c’est sans doute ce qui rend Oxygène toujours aussi fascinant. Conçu avec les moyens techniques de son époque, l’album conserve une étonnante modernité. Ses textures, ses mélodies et sa construction sonore continuent de trouver leur place dans un univers musical pourtant profondément transformé par l’informatique et les technologies numériques.

Cinquante ans après avoir contribué à populariser les synthétiseurs auprès du grand public, Jean-Michel Jarre offre donc une nouvelle vie à Oxygène. Une réédition qui ne cherche pas à réinventer l’œuvre, mais à permettre de l’écouter autrement, avec les technologies d’aujourd’hui.

Et finalement, quoi de plus logique pour un album qui, en 1976, semblait déjà venir du futur ?

Oxygène – Édition 50e anniversaire
Sortie CD, vinyle et numérique : 20 novembre 2026
Sortie Blu-ray Dolby Atmos : 4 décembre 2026
Label : BMG
Découvrir l’édition anniversaire sur le site officiel de Jean-Michel Jarre

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Le Mondial de Paris franchit à nouveau le cap des 500 000 visiteurs

On nous annonce régulièrement la disparition des salons automobiles. Trop chers pour les constructeurs, concurrencés par les présentations en ligne et les événements privés, ils semblaient condamnés à disparaître les uns après les autres.

Visiblement, le Mondial de l’Auto de Paris n’a pas reçu le mémo. Avec 518 372 visiteurs, l’édition 2026 fait légèrement mieux que celle de 2024, qui avait attiré 508 007 personnes. Soit une progression de 2,04 %. Pas de quoi faire exploser les compteurs, mais suffisamment pour confirmer que le public répond toujours présent.

Et il y avait de quoi faire à la Porte de Versailles : plus de 60 constructeurs, plus de 100 exposants et 5 000 journalistes et créateurs de contenus accrédités, dont la moitié venus de l’étranger.

Le succès s’est également prolongé sur Internet. Les réseaux sociaux du Mondial ont généré plus de 21 millions de vues pendant le mois de l’événement, tandis que son site officiel enregistrait 3,2 millions de vues.

Mais au-delà de ces chiffres, c’est surtout la diversité des voitures présentées qui mérite que l’on s’y attarde. Et cette année, les constructeurs européens et chinois avaient manifestement des choses à montrer.

Les constructeurs européens ressortent leurs icônes

S’il fallait retenir une tendance parmi les nouveautés de ce Mondial de l’Auto 2026, ce serait le retour en force des références historiques. Face à une concurrence chinoise de plus en plus affûtée, les constructeurs européens semblent redécouvrir les vertus de leur patrimoine automobile.

Chez Citroën, le concept de nouvelle 2 CV a naturellement attiré l’attention. Faire renaître la célèbre Deuche au XXIe siècle, avec une motorisation électrique, constitue une proposition séduisante. Son style immédiatement reconnaissable rappelle qu’une voiture populaire peut aussi avoir une véritable personnalité. Reste évidemment à savoir si ce concept débouchera un jour sur un modèle de série accessible.

Renault a également puisé dans son histoire avec le concept E-Space, une réinterprétation contemporaine du monospace familial. À l’heure où les SUV occupent pratiquement tous les segments, l’idée de remettre ce type de carrosserie au goût du jour ne manque pas d’intérêt.

Du côté d’Alpine, l’A310 Vision fait revivre un nom emblématique de la marque dieppoise. Une manière de rappeler que la transition vers l’électrique n’interdit pas de cultiver une certaine idée de la sportivité et du plaisir automobile.

Peugeot a également regardé dans son rétroviseur avec son concept E-T16, inspiré de son passé en compétition.

Chez les constructeurs italiens, Alfa Romeo et Fiat ont proposé deux visions différentes de l’automobile de demain, avec les concepts Cuorerosso et Multiplay.

Et puis il y avait aussi la Smart #2, qui annonce le retour d’une petite citadine électrique à deux places. Une formule qui pourrait retrouver toute sa pertinence dans les grandes villes, où les voitures ne cessent de grandir alors que les places de stationnement, elles, n’ont pas bougé.

Ces nouveautés illustrent une stratégie assez claire : les constructeurs européens cherchent à se différencier par leur histoire, leur design et leur identité. Des arguments qui ne remplacent évidemment ni le prix ni la technologie, mais qui peuvent encore faire la différence au moment de choisir une voiture.

Nous avions d’ailleurs consacré un article à cette tendance : les marques françaises misent sur le néo-rétro face à la Chine.

Les constructeurs chinois changent de dimension

Impossible de parcourir les allées du salon sans remarquer la place prise par les constructeurs chinois. Ils ne viennent plus simplement présenter quelques modèles pour tester les réactions du public européen. Désormais, ils affichent des gammes complètes, des ambitions commerciales et des technologies qui n’ont plus grand-chose à envier à celles des marques historiques.

XPeng illustre parfaitement cette évolution. Le constructeur mise sur des véhicules électriques technologiques, des architectures de recharge performantes et des systèmes avancés d’aide à la conduite. Son positionnement ne repose pas uniquement sur le prix, mais sur une expérience automobile largement tournée vers le numérique.

Chez Zeekr, la stratégie est différente. La marque du groupe Geely vise clairement le segment premium avec une gamme comprenant notamment les 001, X, 7X et 7GT. Design soigné, présentation intérieure valorisante et équipements généreux : Zeekr entend bien venir concurrencer les constructeurs européens haut de gamme sur leur propre terrain.

Autre offensive remarquée, celle d’Omoda et Jaecoo, deux marques du groupe Chery. Leur présence au Mondial accompagne leurs ambitions de développement en France, avec des modèles qui misent notamment sur les motorisations hybrides et hybrides rechargeables.

Car contrairement à une idée encore répandue, les constructeurs chinois ne misent plus exclusivement sur le tout électrique. Plusieurs d’entre eux adaptent leurs gammes aux attentes des automobilistes européens, notamment avec des solutions hybrides.

BYD poursuit de son côté son expansion internationale, avec une offre qui s’étend des voitures électriques grand public aux modèles plus haut de gamme. Denza, Leapmotor, Geely ou encore Aito participent également à cette diversification de l’offre chinoise.

Ce qui frappe surtout, c’est la rapidité avec laquelle ces nouveaux acteurs ont progressé. Qualité perçue, équipements, technologies embarquées et design deviennent des arguments aussi importants que les tarifs.

Pour les constructeurs européens, le message est limpide : la concurrence chinoise ne se joue plus seulement sur les prix, mais désormais sur presque tous les terrains.

6 000 essais et des voitures qui prennent presque le volant

L’une des évolutions les plus intéressantes de cette édition se trouvait à l’extérieur des halls d’exposition. Car regarder les voitures, c’est bien. Pouvoir les essayer, c’est tout de même mieux.

Le centre d’essais du Mondial de l’Auto 2026 réunissait près de 100 modèles, permettant aux visiteurs de découvrir sur route les véhicules présentés par les constructeurs.

Au total, 6 000 essais automobiles ont été réalisés pendant l’événement. Une occasion de comparer les modèles, de découvrir de nouvelles motorisations et de se faire une première idée de leur comportement dans la circulation.

Mais la véritable nouveauté concernait les démonstrations de conduite automatisée supervisée sur route ouverte. Pour la première fois, les visiteurs pouvaient découvrir ces technologies dans des conditions réelles, accompagnés par des spécialistes chargés d’en expliquer le fonctionnement et les limites.

Deux constructeurs incarnaient particulièrement cette évolution : Tesla, avec son système FSD Supervised, et XPeng, avec sa technologie NGP (Navigation Guided Pilot).

L’objectif était de montrer comment ces dispositifs peuvent assister le conducteur dans différentes situations, notamment en environnement urbain. Et pour tester ce genre de technologie, difficile d’imaginer un terrain plus exigeant que Paris, avec ses carrefours complexes, ses deux-roues, ses piétons et ses automobilistes parfois imprévisibles.

Attention toutefois à ne pas confondre conduite automatisée supervisée et conduite totalement autonome. Ces systèmes nécessitent toujours la vigilance d’un conducteur, qui reste responsable du véhicule.

Selon les organisateurs, plus de 2 700 essais de conduite automatisée supervisée étaient au programme de cette édition. Un chiffre qui témoigne de l’intérêt suscité par ces technologies, même si leur déploiement à grande échelle reste soumis à des contraintes techniques et réglementaires.

Pour le public, ces expériences apportent en tout cas une dimension supplémentaire au salon : il ne s’agit plus seulement de découvrir les voitures de demain, mais aussi de comprendre comment elles pourraient se conduire.

Un Mondial qui prépare déjà son édition 2028

Le Mondial 2026 ne se limitait évidemment pas aux nouveautés automobiles et aux essais. Les amateurs de belles mécaniques pouvaient notamment découvrir l’espace UnLimited, qui réunissait des voitures d’exception sur 700 m². Une parenthèse bienvenue pour ceux qui aiment aussi l’automobile lorsqu’elle devient totalement déraisonnable.

Le salon proposait également des animations autour de Mario Kart World, des qualifications sur Twitch, des concerts, des DJ sets et deux nocturnes accompagnées de spectacles laser.

Côté professionnels, les conférences et rencontres organisées pendant la semaine ont permis d’aborder les grands défis de l’industrie automobile : intelligence artificielle, véhicules définis par logiciel, conduite automatisée, transformation industrielle et concurrence internationale.

Le Mondial conserve également une véritable dimension commerciale. Les organisateurs évoquent des commandes records enregistrées par les constructeurs, sans toutefois publier de volume global permettant de mesurer précisément ce résultat.

Avec plus d’un demi-million de visiteurs, cette édition confirme néanmoins que le rendez-vous parisien conserve un réel pouvoir d’attraction, à une époque où plusieurs grands salons automobiles internationaux ont disparu ou perdu de leur importance.

Et les organisateurs voient déjà plus grand pour la suite. Le Mondial de l’Auto 2028 est annoncé pour octobre, avec un format prolongé sur deux week-ends et une nouvelle implantation des espaces d’exposition.

De quoi accueillir davantage de visiteurs et, espérons-le, encore plus de nouveautés à découvrir.

Car finalement, malgré les discours annonçant régulièrement la fin de la passion automobile, 518 372 personnes viennent de démontrer que la voiture continue de faire déplacer les foules.

Source des chiffres : bilan officiel du Mondial de l’Auto 2026.

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