tag:blogger.com,1999:blog-56012858485130273812026-04-10T21:27:34.924+09:00바그네리안 김원철의 음악 이야기WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comBlogger1372125tag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-29814241682419814212026-04-10T21:27:00.001+09:002026-04-10T21:27:34.631+09:00스트라빈스키: 봄의 제전예전에 썼던 글을 윤문 수준으로 수정함.
스트라빈스키: 봄의 제전
‹봄의 제전›은 20세기 서양음악사를 대표하는 걸작 중 하나로
변화무쌍하고 강렬한 리듬, 원초적이고 주술적인 분위기, 그리고 두 가지
이상의 조성을 병치하는 당시로서는 파격적인 음악 어법이 두드러진
작품이다. 1911년에서 1912년 사이에 스위스 클레랑스에서 작곡되었고,
작곡가는 처음부터 발레를 위한 관현악곡을 의도했으나 1912년 두 대의
피아노를 위한 악보가 먼저 출판되었다. 관현악 편성의 발레는 1913년
니진스키의 안무로 초연되었다. 이 작품은 고대 사회의 종교적 제의를 묘사한
작품으로, 스트라빈스키는 다음과 같은 표제와 설명을 붙였다.
제1부: 대지에 대한 경배
– 도입부
– 봄의 조짐 ― 젊은 처녀들의 춤
봄을 기념하는 WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-15769279820239121542026-04-08T11:17:00.000+09:002026-04-08T11:17:17.857+09:00쇼팽: 피아노 협주곡 제2번 f단조예전에 썼던 글을 윤문 수준으로 수정함.
쇼팽: 피아노 협주곡 제2번
f단조
쇼팽 피아노 협주곡은 오케스트라 반주가 덧붙은 피아노 독주곡에 가깝다.
협주곡의 외형을 취하고 있으나, 오케스트라는 피아노를 돋보이게 하는
역할에 머물며 음악의 주도권은 전적으로 피아노에 있다. 피아노 협주곡
제2번은 제1악장이 소나타 형식, 제2악장과 제3악장이 세도막 형식으로
이루어져 있지만, 쇼팽의 작품에서 흔히 그러하듯 이 곡의 구조를 세밀히
따지는 일은 학술적 목적이 아닌 한 큰 의미를 지니지 않는다.
이 작품은 쇼팽이 피아노로 써 내려간 시로서, 그 정서를 그대로 느끼는
것으로 충분하다. 특히 이 곡의 백미로 꼽히는 제2악장은 쇼팽이 당시
짝사랑하던 여학생을 떠올리며 작곡한 것으로 알려져 있으며, 그가 남몰래
품은 WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-69927479593381592572026-04-07T12:45:00.001+09:002026-04-07T12:45:39.718+09:00윤이상: 예악(禮樂)예전에 썼던 글을 윤문 수준으로 수정함.
윤이상: 예악(禮樂)
선율과 리듬과 화성은 전통적으로 서양음악을 이루는 세 가지 요소로 꼽혀
왔다. 그러나 20세기 들어서 ’음색’이 그 못지않게 중요해졌다. 전통적으로
음색과 관련해 가장 중요한 작곡 기법은 관현악법(orchestration), 즉 특정
선율·리듬·화성에 악기를 배정하고 이를 다른 악기와 섞어 소리를 빚는
방법이었다. 음악학자 카를 달하우스는 현대적인 관현악법의 가능성을 제시한
말러 교향곡 제1번과 R. 슈트라우스 ‹돈 주앙›을 가리켜 음악적 모더니즘의
뿌리라고 평가한 바 있다.
1960년대에 이르면 전통적인 화음 개념을 확장한 이른바 ‘톤
클러스터’(tone cluster), 즉 음 덩어리로 선율·리듬·화성을 사실상 해체하고
음색 또는 ’음향’을WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-18288832415598627892026-04-06T11:13:00.000+09:002026-04-06T11:13:08.825+09:00모차르트: 피아노 사중주 제1번 g단조 / 드보르자크: 피아노 사중주 제2번 E♭장조모차르트: 피아노 사중주
제1번 g단조
음악학자 데이비드 펜튼에 따르면, 피아노와 현악기 셋을 편성한 ’피아노
사중주’는 18세기 중반 이후 건반악기에 반주 악기를 더한
디베르티멘토(가벼운 파티용 음악)에서 유래했다. 또한 초기 형태의 건반악기
협주곡이 흔히 바이올린 두 대와 첼로 등을 사용한 편성으로 출판되던
관행과도 연관되어 있다. 이러한 배경에서 피아노 사중주는 18세기의 다른
실내악 장르와 마찬가지로 아마추어 연주자들의 여흥을 위한 장르로
여겨졌다.
그러나 오늘날 우리가 이해하는 본격적인 피아노 사중주는 모차르트의
피아노 사중주 제1번 g단조(K. 478)와 제2번 E♭장조(K. 493)가 사실상 최초라
평가된다. 모차르트는 이 두 작품을 아마추어용으로 쉽게만 쓰지는 않았고,
특히 피아니스트에게 WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-86933273836865487942025-12-19T21:14:00.001+09:002025-12-19T21:14:14.228+09:00올해 읽은 최고의 논픽션 - 티모시 가이트너 『스트레스 테스트』티모시 가이트너의 『스트레스 테스트』는 세상을 구한 사람의 이야기이자, 실제로 벌어졌던 사건을 당사자의 시선에서 회고한 기록이다. 서브프라임 모기지 사태는 알려진 것보다 훨씬 심각했고, 위기는 미국에서 시작되었으나 그 여파가 통제 불능으로 번졌다면, 전쟁을 포함한 전면적 혼란으로 이어졌을 가능성을 배제하기 어렵다.
금융과 관련한 전문적인 내용이 나오기 때문에, 이 책은 누구나 쉽게 읽을 수 있는 책은 아니다. 이를테면 『한자와 나오키』보다 내용 이해에 요구되는 금융 지식의 수준이 더 높다. 그러나 이 책은 전문가만 읽을 수 있는 책은 아니며, 나만 해도 전문가가 아니라 일개 개미 투자자다. 내용을 이해할 수 있다면, 문명이 붕괴 직전까지 몰렸던 상황의 스펙터클을 이 책에서 경험할 수 있다.
책에 언급된 WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-43879532994452422372025-04-24T12:47:00.004+09:002026-03-24T22:13:27.821+09:00시벨리우스: 바이올린 협주곡 d단조 (오리지널 버전)시벨리우스: 바이올린 협주곡 d단조 (오리지널 버전)
시벨리우스 바이올린 협주곡은 차이콥스키, 브람스 등과 더불어 가장 인기
있는 바이올린 협주곡이다. 1903년과 1904년에 걸쳐 작곡되어 1904년 2월
8일, 시벨리우스 자신의 지휘와 빅토르 노바체크의 협연으로 초연되었다.
하지만 초연 직전까지 작품이 완성되지 않아 협연자는 준비가 부족한 채로
무대에 오를 수밖에 없었다.
작곡가는 초연 이후 개정 작업에 착수하여 1905년에 악보를 출판했으며,
오늘날 보편적으로 연주되는 버전은 이 1905년 개정판이다. 그러나 이번
공연에서는 1904년의 초판이 연주된다. 시벨리우스 가문의 허락을 받아야
연주할 수 있는 이 판본은 국내에서는 지난 2023년 오스모 벤스케가 지휘한
서울시립교향악단과 핀란드 바이올리니스트WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-68731545211949058592025-04-23T12:30:00.001+09:002025-04-23T12:30:00.114+09:00드뷔시: 어린이 차지 (한스 아브라함센 편곡)드뷔시: 어린이 차지 (한스 아브라함센 편곡)
‹어린이 차지›는 드뷔시가 3살짜리 딸 클로드-에마 드뷔시, 애칭으로는
‘슈슈’(Chouchou)를 위해 작곡한 피아노 모음곡이다. 악보에는 ’소중하고
귀여운 슈슈에게, 이어지는 내용에 대한 아빠의 다정한 사과의 마음을
담아’라는 머리말이 있다. 한스 아브라함센의 ‹어린이 차지›는 드뷔시
피아노곡을 관현악곡으로 재창작한 것으로, 드뷔시 탄생 150주년을 기념하여
네덜란드 라디오 체임버 필하모닉 오케스트라 위촉으로 작곡되었다.
이 작품은 여섯 개의 소품으로 구성되어 있다. 제1곡 ’그라두스 아드
파르나숨 박사’는 딸이 피아노를 익히는 모습을 담고 있다. ’그라두스 아드
파르나숨’은 ’파르나소스 산으로 오르는 한 걸음’이라는 뜻으로 ’천리길도 한
걸음부터’라는 WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-85127282305539988692025-04-22T13:10:00.002+09:002025-04-22T13:10:27.773+09:00차이콥스키: 교향곡 제4번 f단조차이콥스키: 교향곡 제4번 f단조
차이콥스키는 서양음악 역사상 가장 탁월한 멜로디 메이커로 손꼽힌다.
문제는 베토벤에서 브람스로 이어진 교향곡 전통이 차이콥스키의 체질에 맞지
않았다는 것이다. 작은 음악적 씨앗으로 논리를 구축하고 발전시켰던
베토벤·브람스와 달리, 차이콥스키에게 중요했던 것은 (음악학자 리처드
타루스킨의 말을 빌리자면) ’구조’가 아닌 ’드라마투르기’다. 그래서
베토벤과 브람스를 잣대로 비판받을 때면 차이콥스키는 심하게 자학하기도
했다.
교향곡 제4번은 차이콥스키가 그런 전통을 작정하고 무시해 버린
작품이다. 그는 짧은 모티프를 발전시키며 논리적 그물망을 구축하는 대신에
길게 이어지는 선율로 소나타 형식을 채웠고, 또한 춤과 노래로 음악적
서사를 구현했다. 1악장은 폭압적인 팡파르 도입부로WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-89547423609471646802025-04-21T10:07:00.000+09:002025-04-21T10:07:05.545+09:00라흐마니노프: 피아노 협주곡 제2번 c단조라흐마니노프: 피아노 협주곡 제2번 c단조
“그녀는 자신의 혀와 손에서 하얗게 뽑아져나오는 거미줄 같은 문장들이
수치스러웠다. 토하고 싶었다. 비명을 지르고 싶었다.” - 한강, ‹희랍어
시간› 중
“나는 무기력으로 마비되었다. 아무것도 하지 않았고 어떤 것에서도
즐거움을 찾지 못했다. 하루의 절반이나 소파에 누워 망가진 내 삶을
한탄하며 보낼 뿐이었다.” - 세르게이 라흐마니노프
라흐마니노프는 ‹교향곡 제1번› 초연이 대실패로 끝난 뒤 깊은 우울증과
슬럼프에 빠져들었다. 그는 약 3년 동안 단 한 음도 작곡하지 못하는 창작적
공백기를 겪었다. 이후 니콜라이 달(Nikolai Dahl) 박사의 최면 치료를 통해
다시 창작에 나설 수 있었고, 그 결실로 탄생한 작품이 ‹피아노 협주곡
제2번›이다. 이 작품은WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-6867747894456645432025-04-17T14:34:00.000+09:002025-04-17T14:34:05.403+09:00윤이상: 서곡 (Ouvertüre, 1973/74)윤이상: 서곡
윤이상이 1973년에 작곡한 ‹서곡›은 윤이상 음악 양식이 큰 변화를
맞이하기 직전의 과도기적 작품이다. 윤이상은 ‘음향복합체’ 또는 ‘톤
클러스터’(Tone cluster)를 연쇄, 생장, 중첩시키는 과정에 음양의 대비와
조화, 정중동(靜中動), 제행무상(諸行無常) 등의 동아시아적 아이디어를
결합한 작품들로 1960년대에 국제적 명성을 얻었다. 그는 1967년 동베를린
사건으로 한국에서 옥고를 치르고 1969년 추방되면서 그 경험을 작품에 녹여
내기 시작했으며, ‹첼로 협주곡›(1975/76)을 기점으로 더 한국적인 울림을
담아내는 방향으로 음악 양식을 변화시켜 나갔다.
음악학자 볼프강 슈파러의 분석에 따르면, ‹서곡›은 ‹예악›(1966),
‹낙양›(1962) 등과 연속선상에 있는 WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-68717148065613838742025-01-09T16:57:00.002+09:002025-01-09T16:57:42.268+09:00소프라노 임선혜 2020년 인터뷰제가 예전에 했던 인터뷰인데 공연이 성사되지 못해서 잊어버리고 있다가 이번에 발견해서 올려 둡니다. 인터뷰에서 말한 공연은 코로나-19로 인해 2020 통영국제음악제 전체가 취소되어 성사되지 못했습니다. 외트뵈시 ‹시크릿 키스›는 2024 통영국제음악제에서 소프라노 소피아 부르고스 협연, 바스 비허르스 지휘 클랑포룸 빈 공연으로 한국초연됐습니다.Q. 최근에 새 음반을 내시고 서울에서 쇼케이스도 하셨습니다. 음반 자랑 좀 해주세요.A. 새 음반은 고대의 가장 슬픈 사랑의 운명을 가진 여인이라 할 수 있는 ‘다이도’(Dido, Didone 디도, 디도네)의 노래만으로 엮은 것입니다. 권력에 눈이 먼 남동생이 그녀의 남편을 죽이고 왕의 자리를 차지하자 다른 나라로 피신해 카르타고라는 왕국을 세운 영리하고 기지가WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-69013928991666511122025-01-09T15:25:00.004+09:002025-01-09T15:25:42.373+09:00소프라노 임선혜 2017년 인터뷰 제가 예전에 인터뷰했던 텍스트를 찾다가 이곳 블로그에 없어서 올려 둡니다. 통영국제음악재단 매거진에 실렸던 글입니다.* * *Q. 통영국제음악당 개관 전에 공연하셨던 것을 빼면, 지난 2015년 베를린 고음악 아카데미와 함께 '오르페오'를 주제로 공연한 이후로 이번이 두 번째 통영 공연입니다. 2015년 당시 통영국제음악당이 어떤 기억으로 남아 있나요?A. 벌써 2년 전의 일이지만 저와 당시 함께 했던 베를린 고음악 아카데미 동료들에게도 아직 선명하게 아름다운 기억으로 남아있습니다. 누구나 부러워할 만한 뛰어난 음향을 가진 아름다운 공연장과, 바다가 보이는 대기실은 정말 잊지 못한다며 지난주 함께 베를린 무직페스트에서 연주한 그 동료들이 다시 떠올리더군요. 아마 함부르크 엘프필하모니와 더불어 WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-35445493159149301962024-08-08T12:36:00.001+09:002024-08-08T12:36:00.116+09:00소설 『트러스트』 - 미래를 향해 나아가는 인간의 숭고함과 장엄함에르난 디아스 소설 『트러스트』는 남성 작가가 여성 등장인물의 시선에 무게를 두고 서술한 점이 주목할 만한 작품이다. 주요 등장인물 가운데 남자들은 되먹지 못한 인간이거나, 진실을 적극적으로 왜곡하려 들거나, 최소한 20세기 초반이라는 시대적 배경에 어울리는 가부장적 인간이다. 그에 반해 여성들은 지성과 양심을 가진 인물이며, 남자들이 왜곡한 진실을 폭로하는 중요한 역할을 한다. 그러나 이 작품은 페미니즘 소설이 아니라 삶과 죽음, 지성과 양심, 그리고 학문과 예술에 관한 이야기다.작품을 이루는 네 가지 이야기 중 세 번째 이야기에 이르러 진실이 폭로되기 시작할 때, 독자로서 자연스럽게 드는 생각은 세 번째와 네 번째 이야기는 과연 믿을 수 있는가 하는 의심이다. 그러나 그걸 믿을 수 없다고 단정짓는 역자WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-38292066113070743572024-05-07T14:40:00.000+09:002024-05-07T14:40:10.440+09:00쇼스타코비치: 피아노 트리오 2번 e단조, Op. 67쇼스타코비치 음악을 설명하는 키워드 가운데 하나는 다면성이다. 그의
음악에는 브람스적인 논리 구조와 바그너적인 마법의 순간이 공존하고,
음악에 담긴 정서에는 기쁨과 슬픔, 쾌락과 고통이 공존한다.
피아노 트리오 2번 e단조는 작곡가의 절친이었던 이반 이바노비치
솔레르틴스키를 추모하는 곡이다. 그는 쇼스타코비치의 벗이자 멘토였고,
쇼스타코비치가 구스타프 말러의 음악에 큰 영향을 받게끔 했던
인물이었으며, 작곡가가 1악장을 쓰던 중에 41세 나이로 사망했다. 사인은
심근경색이었다. 그러나 그 이면에는 제2차 세계대전과 나치 독일의 러시아
침공, 유대인 학살, 스탈린 시대 러시아의 억압적인 분위기 등 암울한
사회상이 있다. 이 작품은 스탈린 정권에 대한 저항으로 받아들여져
1848년부터 스탈린 사망 직후인 WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-54530154464242138582024-05-04T19:31:00.000+09:002024-05-04T19:31:17.697+09:00클라라 슈만: 세 개의 로망스, Op. 22 / 브람스 피아노 트리오 3번 c단조, Op. 101클라라 슈만: 세 개의 로망스,
Op. 22
로망스는 낭만적·애상적 감성으로 가득한 악곡을 뜻한다. 본디 성악곡을
일컫는 말로 발라드와 동의어에 가까웠으나 18세기 이후 기악 로망스가
정착되었다. 세도막 형식 또는 론도 형식이 일반적이다. 클라라 슈만의
로망스(Op. 22)는 19세기 풍의 짙은 애수가 가득한 작품으로, 발표 당시부터
호평받았으며 그녀의 대표작 중 하나가 되었다.
1853년에 작곡된 이 곡은 클라라 슈만의 마지막 작품 중 하나이다. 남편
로베르트 슈만은 이듬해인 1854년부터 건강이 급격히 나빠져 자살을
시도하기에 이르렀고, 1856년에 향년 46세로 타계했다. 남편과 사별한 이후
클라라 슈만은 작곡 활동을 중단했다.
브람스: 피아노 트리오
3번 c단조, Op. 101
19세기 유럽에서 WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-31890960930563256672024-04-28T09:23:00.001+09:002024-04-28T09:23:49.815+09:00페테르 외트뵈시: 스피킹 드럼스 (2012/2013) ‹스피킹 드럼스›는 타악기 협주곡이다. 그리고 제목이 시사하듯, 작곡가가
편성한 ’타악기’에는 사람의 목소리가 포함된다. 외트뵈시는 샨도르 뵈레시의
헝가리어 시와 산스크리트어 시를 뵈레시가 헝가리식 발음으로 음차한 시
등을 ’가사’로 사용했다. 그러나 이 시들은 의미보다는 말소리 그 자체가
핵심이며, 특히 ‹스피킹 드럼스›에서 사용된 시구(詩句)들은 타악기 소리의
일부로 승화한다. 이에 관해 음악학자 하바쿡 트라버는 다음과 같이
설명했다.
“이 작품에서는 곡예에 가까운 악기 연주와 악기처럼 사용한 목소리 등이
무대에서 펼쳐지며 감정적 반응을 이끌어낸다. 이것은 마치 춤을 추는 듯한
음악이다. 단어가, 단어의 파편이, 말소리 또는 외침소리 등이 음악을
이루고, 마치 요술봉을 휘두른 것처럼 그것이 변화해 기악WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-38126410694667354652024-04-26T09:36:00.001+09:002024-04-26T09:36:45.643+09:00마르크앙드레 달바비: 플루트 협주곡 (2006/2024)맑음과 투명함이 이 협주곡 전체를 지배한다. 오케스트라는 모차르트
양식을 따르고, 목관악기는 2관 편성으로 현악기보다 비교적 숫자가 줄었다.
교향악적인 오케스트라는 과도한 다이내믹을 의도적으로 피하게끔 소리를
빚는다. 독주 악기의 기교는 남용되지 않으며, 작곡가는 독주 플루트를
돋보이게 하기보다 오케스트라와의 다양한 상호작용을 의도했다. 그 결과,
독주자를 우위에 두며 오케스트라를 반주에 그치게 하고 싶은 유혹은
협주곡이라는 장르의 기본 개념, 즉 독주자와 앙상블의 진실한 소통에 자리를
내어 주게 된다. 이 작품에서 독주 플루트와 오케스트라 사이에 가능한 모든
관계가 시도되었고, 때로는 이질적인 표현까지도 포용된다.
이 작품은 작곡가가 협주곡 장르로 그간 작곡했던 곡들의 연장선상에
있으며, 이보다 앞선 WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-3825783012982259662024-04-25T09:26:00.000+09:002024-04-25T09:26:35.038+09:00프랑크: 바이올린 소나타 A장조 예전에 썼던 글의 문체를 바꿔서 새로 쓰고 영문 번역을 추가함.
“[…] 오케스트라 전체를 감싸는 촘촘한 그물을 형성하며 매 순간 그
구조를 결정한다. […] 이러한 그물은 베토벤이 주제를 다루는 방식과 한 가지
근본적인 공통점을 가지고 있다. 즉 균형 잡힌 선율적 악절보다는 모티프의
논리에 의해 음악 형식이 이루어진다.”
음악학자 카를 달하우스가 바그너의 라이트모티프(Leitmotiv)를 설명한
말이다. 특정한 음악으로 인물·사건·감정 등을 떠올리게 하는 기법은
요즘에는 텔레비전 드라마에서도 곧잘 쓰인다. 이것을 흔히
’라이트모티프’라고 하는데, 엄밀히 말하면 연상작용만으로 라이트모티프라
할 수는 없다. 달하우스가 설명한 것은 주제를 발전시키는 방법이고, 결국
베토벤 음악 어법을 어떻게 계승할 것인가 WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-45516097495346153452024-04-24T09:44:00.000+09:002024-04-24T09:44:09.514+09:00베아트 푸러: 흔적(spur)흔적, 발자취, 실마리 등을 뜻하는 독일어 ’Spur’는 때로는 어떤 악곡에서
반복되는 주제나 모티프를 뜻하기도 한다. 이것은 변화 없이 반복되거나
안정적이고 제한적인 변형만을 거치는 것이 아니라 역동적인 변형 과정을
거친다.
‹spur›는 베아트 푸러가 음악적 아이디어를 변형시키는 기법을 뜻하는
제목이라 할 수 있으며, 독일어에서 명사가 대문자로 시작하는 것과 달리
작곡가가 제목을 소문자로 시작하게끔 한 까닭 또한 감상자가 그것을 단순히
’흔적’을 뜻하는 일반명사로 이해하지 않게끔 하려는 의도라고 짐작할 수
있다.
이 작품을 즐기기 위해 감상자에게 필요한 것은 작품에서 불분명한 음으로
반복되는 음악적 아이디어 또는 제스처가 어떤 흔적을 남기며 변형되는지에
집중하고, 그 발자취를 따라가며 변화하는 색채감과WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-72136609250645304332024-04-23T10:37:00.000+09:002024-04-23T10:37:53.878+09:00야나체크: 현악사중주 2번 '비밀 편지' 예전에 썼던 글의 문체를 바꿔서 새로 쓰고 영문 번역을 추가함.
“너의 젊음이 너의 노력으로 얻은 상이 아니듯, 나의 늙음도 내 잘못으로
받은 벌이 아니다.”
박범신 작가의 소설 『은교』에 나오는 이 유명한 말은 레오시 야나체크
현악사중주 2번 ’비밀 편지’를 들을 때면 떠오르는 말이기도 하다.
야나체크의 ’은교’는 처음 만났을 때 20대 후반이었던 유부녀 카밀라
스퇴슬로바(Kamila Stösslová)였는데, 야나체크는 그보다 38살 더 많았다. 두
사람은 편지를 700통 넘게 주고받았지만, 사실은 야나체크가 짝사랑을 했을
뿐인 듯하다. 두 사람 사이에는 키스 이상의 신체 접촉은 없었다는 것이
정설이다.
카밀라를 만난 뒤로 야나체크는 걸작을 줄줄이 쏟아낸다. 대기만성형
작곡가였던 야나체크의 ’뮤즈’가WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-51923515153885920092024-04-19T10:11:00.001+09:002024-04-19T10:11:38.511+09:00레스피기: 보티첼리 세 폭 제단화 세 폭 제단화(Trittico; triptych)는 세 폭이 한 세트가 되는 종교화의 한
형식으로, ‹보티첼리 세 폭 제단화›에서 레스피기가 음악으로 형상화한
보티첼리의 원작 그림들은 세 폭 제단화가 아닌 단독 작품들이다. 즉
보티첼리의 대표작 세 점을 모아 ’음악적인 세 폭 제단화’로 만든 작품이
‹보티첼리 세 폭 제단화›라 할 수 있다. 관현악법의 대가였던 레스피기는 이
작품에서 고대-중세-르네상스풍 선율과 춤곡 리듬을 현대적인 화성 및 음색과
결합해 보티첼리의 섬세하고 서정적인 그림을 음악으로 생생하게 전달하고
있다.
1악장 ‘봄’(La Primavera)에서 레스피기는 트릴, 트레몰로, 고음악풍 음형
등을 사용해 봄숲에서 춤추는 사람들을 묘사한다. 2악장 ‘동방박사의
경배’(L’Adorazione WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-42576600459951262362024-04-18T09:48:00.002+09:002024-04-18T09:48:33.843+09:00크세나키스 ‹리바운드 B› 아페르기스 ‹몸에서 몸으로› 흐리스토스 하지스 ‹임신 제례› 글로보카르 ‹？신체적인› 헤수스 토레스 ‹프로테우스› 에마뉘엘 세주르네 ‹아트락시옹›크세나키스: 리바운드 B (르봉
B)
크세나키스는 루마니아 출신 그리스계 작곡가이자 건축가이며, 프랑스에서
주로 활동했다. 확률론을 비롯한 여러 가지 수학 이론을 작곡에 도입한
실험적인 시도로 20세기 음악에 중요한 발자취를 남겼다. 크세나키스의
대표작 중 하나인 ‹리바운드›는 제의적인 성격의 타악기 독주곡이다.
작곡가는 다음과 같은 설명을 남긴 바 있다.
“‹리바운드›는 A와 B 두 부분으로 되어 있다. 두 부분을 연주하는 순서는
정해져 있지 않고, AB 순서이건 BA 순서이건 휴식 없이 연주하면 된다.
메트로놈 지시는 대략적이다. A 부분은 가죽울림악기인 봉고 2대, 톰톰 3대,
큰북 2대만을 사용한다. B 부분은 봉고 2대, 툼바, 톰톰, 큰북, 그리고
우드블록 세트를 사용한다. 가죽울림악기들과 WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-75666781496415518502024-04-17T10:28:00.000+09:002024-04-17T10:28:17.140+09:00드뷔시: 바다예전에 썼던 글의 문체를 바꿔서 새로 쓰고 영문 번역을 추가함.
고전주의와 낭만주의로 대표되는 전통적인 서양음악은, 마치 극(drama)이
기승전결 구조를 따르는 것처럼 어떤 ‘방향성’을 따라 ’발전’하는 짜임새를
갖는다. 그 바탕이 되는 화성 진행 원리를 작곡가이자 이론가 장필리프
라모는 뉴턴의 중력이론에 빗대기도 했다. 여기에 계몽주의 사상이 결합하면,
베토벤 교향곡에서 흔히 볼 수 있는 ’어둠에서 광명으로’ 짜임새가 된다.
드뷔시 음악은 이러한 패러다임에서 벗어나 있다. 드뷔시 음악은 목표를
향해 발전하는 것이 아니라 방향성 없이 그저 흘러간다. 이것은 드뷔시
음악을 설명할 때 흔히 거론되는 ’인상주의’의 일면으로, 특히 교향시
‹바다›에서는 마치 그림을 보는 듯 음악이 정지해 있는 느낌이 든다.
WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-14886052260342395112024-04-16T10:55:00.003+09:002024-04-16T10:55:54.188+09:00라벨: 피아노 협주곡 G장조예전에 썼던 글에 영문 번역을 추가함.
이 작품은 라벨이 1929~31년 사이에 쓴 곡으로 작곡가의 후기 음악 양식이
잘 드러나 있으며, 밝고 즐거운 선율과 재즈 리듬, 화려한 음색, 바스크
지방의 민속음악적 요소 등이 특징적이다. 바스크는 에스파냐와 프랑스
사이에 걸쳐 있는 지방으로, 라벨은 바스크계 어머니에게서 음악적인 영감을
받은 듯하다. 음악학자 이내선은 이 작품을 두고 “그 음악적인 성격으로
보아서 바스크 광시곡[rhapsody]이라 해도 무방하다”라고 논평했다.
라벨은 관현악법의 대가로 화려한 색채를 음악에 담아내는 능력이 탁월한
작곡가였다. 이 곡에서는 프랑스 음악 양식과 에스파냐 음악 양식이 어우러진
음 소재가 화려한 관현악법을 만나 더욱 빛나며, 채찍과 우드블록(Wood
Block), WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5601285848513027381.post-83704176144421345092024-04-12T09:47:00.002+09:002024-04-12T09:47:24.925+09:00림스키코르사코프: 셰에라자드예전에 썼던 글의 문체를 바꿔서 새로 쓰고 영문 번역을 추가함.
‹셰에라자드›는 『천일야화』에 나오는 왕비 칭호를 가리키는 제목이다.
원작 『천일야화』는 페르시아어로 되어 있고, 아랍어로 번역된 판본을
프랑스 작가 앙투안 갈랑이 프랑스어로 옮겨서 유럽에 알려졌으며, 영국 작가
리처드 프랜시스 버튼이 옮긴 영어판이 가장 유명하다. 판본이 복잡한 만큼
표기법과 관련해 혼선이 생겨났다.
『천일야화』에 나오는, 페르시아 왕비를 부르는 이름은 본디
샤흐르자드(شهرزاد)이다. 그런데 국립국어원에서는 페르시아어 한글 표기법을
아직 정하지 않았고, 『천일야화』 관련 표기는 프랑스어를 기준으로
셰에라자드(Shéhérazade)를 권장한다. 림스키-코르사코프가 러시아
작곡가이므로 러시아어 표기까지 참고하자면 셰헤레자다WonCheolhttp://www.blogger.com/profile/14821634314836278206noreply@blogger.com