WALKER VIETNAM || Derby, Chelsea Boots, Zip Boots || Leather Fashion (#WalkingwithWalker)

Đầu bếp hướng dẫn người Mỹ cách nấu ăn cho cả nhà chỉ với 5 USD

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sat, 11 Jul 2026 04:52:02 +0000

Đầu bếp Maurice Levene gây sốt với video hướng dẫn cách nấu ăn cho cả nhà với chi phí chưa tới 5 USD, khi vật giá ở Mỹ leo thang.

Maurice Levene, 44 tuổi, vừa đi lại trong một cửa hàng tạp hóa ở Pennsylvania, vừa thuyết minh về giá cả và cách dùng các loại súp đóng hộp, cơm ăn liền dùng cho lò vi sóng và những túi mì Ý, trong video hướng dẫn nấu ăn cho cả gia đình với chi phí chưa tới 5 USD đăng trên TikTok ngày 6/7.

"Chúng ta sẽ nấu món gumbo. Chỉ với một củ hành tây, chúng ta sẽ tạo ra hương vị tuyệt vời. Bạn không cần một hạt muối nào cả. Hãy cùng học với chúng tôi. Hãy cùng xem kỹ thuật nấu nướng. Tôi hứa là nó rất ngon", Levene, chủ tài khoản TikTok Đầu bếp Moe có hơn hai triệu người theo dõi, nói.

Maurice Levene hướng dẫn nấu bữa ăn gia đình với chi phí 5 USD tập 46. Video: TikTok/Chef Moe

Anh quyết định chọn một món ăn giàu protein gồm mì Ý, đậu lăng, tỏi, hành tây và sốt cà chua đóng hộp, với tổng chi phí hết 4,58 USD.

Anh mang về bếp, vừa trộn nguyên liệu vừa giải thích từng bước để biến những nguyên liệu đơn giản, rẻ tiền, thành bữa ăn ngon. Những video dạy tiết kiệm chi phí ăn uống này của Levene đang gây sốt ở Mỹ, khi chi phí sinh hoạt đang là mối quan tâm hàng đầu của người dân.

Theo Cục Thống kê Lao động Mỹ, giá tiêu dùng trong tháng 5 đã tăng 4,2% so với cùng kỳ năm ngoái, tăng so với mức 3,8% của tháng 4, trong bối cảnh lạm phát hàng năm tăng tốc tháng thứ ba liên tiếp.

Lạm phát một lần nữa vượt qua mức tăng trưởng tiền lương trong tháng 5, dù mức tăng lương từng giúp người Mỹ theo kịp tình trạng giá cả leo thang trong gần ba năm qua.

Báo cáo được Cục Dự trữ Liên bang (Fed) chi nhánh New York công bố hôm 7/7 cho thấy mức lạm phát kỳ vọng trong một năm tới là 3,7% trong tháng 6, đánh dấu mức cao nhất kể từ tháng 9/2023. Con số này trong tháng 5 là 3,5%.

Người tiêu dùng Mỹ ngày càng lo ngại hơn về áp lực lạm phát ngắn hạn, ngay cả khi nỗi lo về giá xăng đã giảm bớt và họ cảm thấy lạc quan hơn về tình hình tài chính cá nhân hiện tại cũng như trong tương lai, báo cáo cho biết.

Giá cà phê, xà lách, cà chua và các nhu yếu phẩm khác đã tăng vọt, khiến người dân phải thắt chặt chi tiêu và gây áp lực lên ngân sách của các gia đình.

Trong một video khác hướng dẫn sơ chế khoai tây để làm mì gnocchi, Levene cho biết có thể thay lò nướng bằng cách đem khoai đi luộc. Luộc xong, anh vớt ra, cho lại vào nồi và đun nhỏ lửa cho nước trong khoai bốc hơi bớt.

Levene dầm nhuyễn khoai, trộn với một quả trứng, bột mì thành khối mịn rồi chia miếng, lăn dài, cắt thành từng mẩu nhỏ trước khi tạo vân bằng nĩa. Cuối cùng, đem những miếng mì khoai tây nhỏ này đi luộc rồi xào lại bằng dầu ăn, tỏi, phô mai.

"Nó vừa rẻ, bạn có thể nấu với giá chưa đến 5 USD, mà lại cực kỳ ngon", anh nói.

Levene dành phần lớn sự nghiệp trong các căn bếp ở New York, bắt đầu từ công việc rửa bát tại nhà hàng Chef Andrea ở Brooklyn, sau đó làm phụ bếp ở nhiều nơi khác nhau trước khi mở nhà hàng riêng tại Mount Pocono, Pennsylvania, năm 2021.

Sau một năm, anh đóng cửa nhà hàng để chuyển sang làm dịch vụ ăn uống và tập trung vào sự nghiệp là đầu bếp mạng xã hội. Anh không ngờ có ngày mình trở thành người có sức ảnh hưởng trên Internet và làm nội dung về nấu ăn tiết kiệm. Anh còn không phải là người tự tay đăng video đầu tiên của mình lên TikTok.

"Đó là con trai 19 tuổi của tôi", anh nói. "Cháu hỏi tôi liệu tôi có thể làm một video chi tiết hướng dẫn cách làm món gà sốt phô mai parmesan hay không".

"Tôi dựng điện thoại lên và chỉ cho thằng bé từng bước một, giải thích lý do làm như vậy. Cháu đã lấy video đó và đăng lên TikTok", Levene kể lại.

Levene trong một buổi quay video hướng dẫn nấu ăn. Ảnh: NBC

Video được đón nhận nồng nhiệt. Anh nhận ra mọi người muốn xem nhiều hơn và đã thử vài công thức khác. Ban đầu, anh thường phân tích cách làm các món ăn kinh điển của nhà hàng như gà sốt chanh kiểu Pháp và gà cuộn giăm bông phô mai cho tới ngày nhận được một tin nhắn riêng.

Một người theo dõi nói rằng cô ấy rất muốn nấu một món mà anh đã hướng dẫn nhưng phải đợi đến cuối tháng mới có đủ tiền mua nguyên liệu. Chồng cô, trụ cột kinh tế của gia đình, vừa qua đời.

"Cô ấy có ba đứa con nhỏ, gia đình họ phải chuyển từ căn nhà to đẹp sang sống trong một căn hộ đi thuê có một phòng ngủ, từ cảnh không bao giờ phải lo lắng về bất cứ điều gì đến cảnh 'Tôi chỉ còn 5 USD trong túi, tôi phải tìm cách nuôi lũ trẻ'", anh nói. "Cô ấy cứ kể cho tôi nghe những điều đó và nó đã chạm đến trái tim tôi theo một cách mà tôi chưa từng trải nghiệm".

Cục Thống kê Lao động Mỹ hồi tháng 4 cho biết gần 8,4 triệu người trưởng thành ở Mỹ, tương đương khoảng 5,2% lực lượng lao động, đang làm nhiều công việc cùng một lúc, do lạm phát và chi phí sinh hoạt tăng cao.

Theo tổ chức Feeding America, tình trạng thiếu an ninh lương thực ảnh hưởng đến trẻ em với tỷ lệ cao hơn, khi cứ 5 trẻ em thì có một trẻ sống trong hộ gia đình thiếu an ninh lương thực.

Levene cho hay mỗi ngày nhận được hàng trăm tin nhắn chia sẻ. Có người nói rằng họ không thiếu ăn, chỉ đơn giản là thích tài nấu nướng của anh.

"Tôi muốn video của mình dành cho tất cả, nhưng mục tiêu chính vẫn là vấn đề an ninh lương thực", anh nói.

Theo Levene, anh muốn tất cả mọi người đều hiểu rằng họ có thể nuôi sống gia đình, không cần cảm thấy xấu hổ vì không thể bày miếng bít tết bò Wagyu trước mặt chồng con.

"Bạn hoàn toàn có thể làm món thịt bò hầm Dinty Moore có hương vị như bò Wagyu", anh nói.

"Nhiều người nghĩ rằng nấu ăn cho gia đình với ngân sách eo hẹp đồng nghĩa với việc phải hy sinh hương vị, nhưng điều đó không đúng", Levene kết luận. "Điều quan trọng nhất mà tôi dạy là làm thế nào để chiết xuất được nhiều hương vị nhất có thể từ những nguyên liệu giá cả phải chăng".

Biểu tình ở Ấn Độ sau vụ bé gái bị cưỡng bức, sát hại

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sat, 11 Jul 2026 04:00:09 +0000

Làn sóng phẫn nộ bùng lên khắp bang Tây Bengal sau khi bé gái 11 tuổi bị cưỡng bức, sát hại, châm ngòi các cuộc biểu tình và bạo lực.

Thi thể bé gái được tìm thấy dưới một ao nước tại thị trấn Baruipur, ngoại ô thành phố Kolkata, thủ phủ bang Tây Bengal hôm 5/7. Gia đình trình báo cô bé mất tích ngày hôm trước.

Kết quả khám nghiệm tử thi cho thấy nạn nhân bị đánh vào đầu. Cảnh sát cho hay các nghi phạm đã lạm dụng cô bé rồi nhét vào bao tải ném xuống ao khi nạn nhân vẫn còn sống.

Biểu tình phản đối vụ cưỡng hiếp và giết hại một bé gái ở Baruipur ngày 8/7 tại Kolkata, Ấn Độ. Ảnh: Hindustan Times

Vụ tấn công tàn bạo đã kích động nỗi giận dữ của người dân địa phương, đến mức đám đông đã đánh chết một người đàn ông 26 tuổi vì tin rằng anh ta là hung thủ. Tuy nhiên, cảnh sát xác định người đàn ông này không liên quan đến vụ án.

Gia đình nạn nhân cáo buộc rằng ban đầu cảnh sát không nghiêm túc xử lý sự việc, buộc họ phải tự đi tìm kiếm cô bé bằng cách kiểm tra camera giám sát trong khu vực. Cảnh sát chưa phản hồi về cáo buộc này.

Biểu tình nổ ra sau khi thi thể cô bé được tìm thấy dưới ao. Nhiều cửa hàng bị đập phá và các sĩ quan cảnh sát trở thành mục tiêu tấn công.

Đám đông biểu tình phong tỏa đường phố, đốt xe, hô khẩu hiệu đòi công lý cho nạn nhân. Sở cảnh sát Kolkata ngày 10/7 cho hay họ đã bắt 35 người với cáo buộc có hành vi bạo lực và phá hoại trong biểu tình.

Xung đột giữa những người ủng hộ đảng BJP và đảng TMCP trong cuộc biểu tình ở Kolkata, Ấn Độ, ngày 8/7. Ảnh: Hindustan Times

Bạo lực nổ ra trong cuộc biểu tình ở Kolkata, Ấn Độ, ngày 8/7.

Cảnh sát cũng xác định 4 nghi phạm là nam giới liên quan đến vụ án. Các sĩ quan đã nổ súng bắn chết nghi phạm Pravash Mondal hôm 7/7, với cáo buộc người này "cố tình cướp súng của cảnh sát để bỏ trốn". Ba nghi phạm khác đã bị bắt nhưng chưa được tiết lộ danh tính.

Mẹ của Mondal từ chối nhận thi thể con trai, không muốn mang về nhà vì anh ta "không làm điều gì tốt đẹp cả". "Con trai tôi đã phải chịu hình phạt do mình gây ra", bà nói.

Lệnh cấm tụ tập đông người đã được áp dụng trên toàn bang, các lực lượng bán quân sự đã được triển khai đến những khu vực nhạy cảm.

An toàn của phụ nữ là vấn đề chính trị gây tranh cãi gay gắt tại Tây Bengal cũng như ở Ấn Độ. Vụ hiếp dâm và sát hại một nữ bác sĩ thực tập tại một bệnh viện công ở Kolkata năm 2024 từng châm ngòi nhiều cuộc biểu tình trên Ấn Độ đòi giới chức đảm bảo an toàn cho phụ nữ.

Mỹ nguy cơ mất 'cửa ngõ Địa Trung Hải' nếu cắt quan hệ với Tây Ban Nha

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sat, 11 Jul 2026 03:53:36 +0000

Quân đội Mỹ có thể chịu nhiều thiệt hại, như mất quyền sử dụng loạt căn cứ chiến lược, nếu ông Trump thực sự cắt quan hệ với Tây Ban Nha.

"Tây Ban Nha là đối tác tồi tệ trong NATO. Họ không tham gia và không đóng góp. Tôi không muốn liên quan gì tới Tây Ban Nha. Hãy cắt đứt toàn bộ hoạt động thương mại với họ, kể cả các chuyến thăm", Tổng thống Mỹ Donald Trump tuyên bố hôm 8/7, trong cuộc họp báo chung với Tổng thư ký NATO Mark Rutte.

Nguyên nhân dẫn đến lời đe dọa được cho là vì chính quyền Thủ tướng Pedro Sanchez đã không cho quân đội Mỹ sử dụng căn cứ hải quân Rota và sân bay quân sự Moron để triển khai lực lượng tấn công Iran. Lãnh đạo Mỹ còn bất bình vì Tây Ban Nha từ chối tăng chi tiêu quốc phòng lên mức 5% GDP như mục tiêu mà NATO đề ra.

Trong nỗ lực nhằm hàn gắn bất đồng, Thủ tướng Sanchez khẳng định quan hệ giữa Tây Ban Nha và Mỹ vẫn "rất tích cực" và ông đã trao đổi với Tổng thống Trump, trong đó hai bên thảo luận về World Cup 2026. "Hoàn toàn không có căng thẳng gì cả, trái lại còn rất thân thiện", Thủ tướng Sanchez nói.

Đài BBC dẫn các nguồn tin từ chính phủ Tây Ban Nha cho biết Madrid "không có kế hoạch thay đổi mối quan hệ kinh tế, văn hóa, xã hội tuyệt vời" với Washington.

Đây không phải lần đầu Tổng thống Trump dọa cắt quan hệ thương mại với Tây Ban Nha. Lãnh đạo Mỹ từng đưa ra tuyên bố tương tự vào tháng 3, nhằm phản ứng lại quan điểm của Thủ tướng Sanchez về xung đột Trung Đông. Không có gì thay đổi đối với quan hệ thương mại song phương sau đó.

Giới chuyên gia nhận định những lời đe dọa của ông Trump khó trở thành hiện thực, do Mỹ sẽ đối mặt với nhiều nguy cơ nếu quyết tâm làm điều đó. "Một trong những vấn đề nghiêm trọng nhất sẽ là mất quyền sử dụng căn cứ Rota và Moron", Thomas Newdick, biên tập viên của chuyên trang quân sự Mỹ War Zone, cho hay.

Trong hai cơ sở này, quân cảng Rota ở tỉnh Cadiz, miền nam Tây Ban Nha, có vị trí chiến lược gần "cửa ngõ Địa Trung Hải", tuyến hàng hải kết nối Địa Trung Hải và Đại Tây Dương. Đây là một trong những căn cứ quân sự quan trọng nhất của Washington ở châu Âu, đóng vai trò then chốt trong nhiệm vụ hỗ trợ hoạt động của hải quân Mỹ và các đồng minh trên nhiều khu vực khác nhau.

Quân nhân Mỹ triển khai xuồng không người lái ở căn cứ Rota hồi tháng 1.

Căn cứ Rota là trung tâm hậu cần kết nối Bắc Mỹ với châu Âu, Địa Trung Hải, châu Phi và Trung Đông. Cơ sở này hỗ trợ hoạt động vận chuyển nhân lực, thiết bị, nhiên liệu và vật tư thông qua 3 cầu cảng, một sân bay và những kho chứa vũ khí thuộc diện lớn nhất châu Âu.

Đơn vị đồn trú đáng chú ý nhất của Mỹ tại Rota là Hải đoàn Khu trục hạm số 60, một trong 3 hải đoàn tàu khu trục được triển khai thường trực ngoài lục địa Bắc Mỹ và là đơn vị tàu chiến tiền phương duy nhất của hải quân Mỹ ở châu Âu.

Mỹ cũng dự kiến triển khai Lực lượng Hải quân Tiền phương ở châu Âu với tổng cộng 6 chiến hạm đóng quân tại Rota. Tất cả đều được chỉnh sửa đáng kể và trang bị những hệ thống phòng vệ đặc biệt, được tối ưu hóa cho môi trường tác chiến ở châu Âu.

Các đơn vị quan trọng khác của hải quân Mỹ tại Rota là Phi đoàn Trực thăng Chiến đấu Hàng hải số 79, lực lượng vận hành trực thăng săn ngầm MH-60R Seahawk, và Đơn vị Xử lý Vật liệu nổ Lưu động số 8.

Trong khi đó, căn cứ không quân Moron nằm ở phía đông nam thành phố Seville tại miền nam Tây Ban Nha, đóng vai trò là một trong những điểm tập kết và triển khai lực lượng Mỹ tại châu Âu.

Vị trí căn cứ Rota và Moron. Đồ họa: Google Earth

Vị trí chiến lược khiến Moron trở thành căn cứ tiền phương phục vụ các hoạt động không quân, nhiệm vụ phản ứng nhanh và cung cấp hỗ trợ trong trường hợp xảy ra tình huống bất ngờ trên khắp châu Âu, châu Phi và Trung Đông.

"Căn cứ này có thể tiếp nhận và hỗ trợ lượng lớn máy bay, thực hiện hoạt động hậu cần, bảo dưỡng, liên lạc, an ninh với sự hỗ trợ từ nước chủ nhà. Tất cả đều nhằm giúp lực lượng Mỹ có thể triển khai nhanh chóng, duy trì hoạt động ở mọi thời điểm và địa điểm cần thiết", Newdick cho biết.

Trong số đơn vị Mỹ đồn trú tại Moron có Phi đoàn Căn cứ Không quân số 496, trực thuộc Không đoàn Vận tải số 86, được biên chế vận tải cơ C-130J và máy bay chở khách C-21A, C-37A. Không quân Mỹ cũng thường triển khai nhiều loại khí tài quan trọng đến Moron, trong đó có oanh tạc cơ chiến lược.

Moron còn là mắt xích quan trọng trong mạng lưới tiếp dầu trên không xuyên Đại Tây Dương và xuyên châu Âu của Mỹ. "Đây là cửa ngõ hậu cần then chốt cho các đợt điều chuyển lực lượng quy mô lớn nhằm tăng cường hiện diện quân sự ở châu Âu và Trung Đông, cũng như những đợt triển khai xuyên Đại Tây Dương", Newdick nhận xét.

Khu trục hạm USS Oscar Austin trở về căn cứ Rota ở Tây Ban Nha hồi tháng 6.

Moron và Rota đều nằm trong khuôn khổ Thỏa thuận Hợp tác Quốc phòng Mỹ - Tây Ban Nha, trong đó cho phép lực lượng hai nước cùng vận hành căn cứ và chia sẻ cơ sở hạ tầng thiết yếu.

Cả hai cơ sở là đầu mối quan trọng trong mạng lưới quân sự toàn cầu của Mỹ, đóng vai trò là cầu nối chiến lược giữa châu Âu, châu Phi và Trung Đông, cho phép quân đội Mỹ cơ động và bố trí lực lượng trên nhiều chiến trường khác nhau.

Lực lượng Mỹ vẫn có thể tiếp tục hoạt động nhờ các cơ sở khác ở châu Âu, ngay cả khi bị cấm sử dụng căn cứ Moron và Rota. Dù vậy, họ sẽ gặp rất nhiều khó khăn và tiêu tốn thời gian nếu muốn thay thế các năng lực mà Rota và Moron mang lại.

"Quyền tiếp cận các căn cứ trên, đặc biệt là Rota, có thể là quân bài mạnh nhất để Tây Ban Nha sử dụng trong trường hợp ông Trump hiện thực hóa lời đe dọa của mình", Newdick nhận định.

Bí mật bên dưới nhà thờ Đức Bà Paris

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sat, 11 Jul 2026 03:46:50 +0000

Bí mật bên dưới nhà thờ Đức Bà Paris

PhápNhiều du khách đến tham quan nhà thờ Đức Bà Paris không biết ngay dưới chân họ khoảng 50 cm là một thành phố khác.

Năm 2019, ngọn tháp nhọn của Nhà thờ Đức Bà Paris (Notre-Dame de Paris) đổ sập trong hỏa hoạn. Nhà thờ được trùng tu và mở cửa lại cuối năm 2024. Dưới nắng hè, du khách đang xếp hàng để vào bên trong chiêm ngưỡng công trình nổi tiếng thế giới. Và ngay dưới chân họ, các nhà khảo cổ đang miệt mài làm công việc "trở về quá khứ" gần 2.000 năm trước.

Hiện một phần quảng trường trước nhà thờ chính là một hố lộ thiên, có hàng rào và bắc ngang bởi một lối đi bằng gỗ, chỉ cách hàng người xếp hàng chờ vào tham quan vài bước chân.

Du khách có thể không biết rằng cả một thành phố khác nằm dưới chân mình. Những dấu tích đầu tiên xuất hiện ở độ sâu khoảng 50 cm dưới mặt đất, còn ở độ sâu 4 m, nhóm khảo cổ vẫn tiếp tục đưa "quá khứ lên mặt đất". Có những ngày, họ chất đầy 15 thùng hiện vật, không bị xáo trộn suốt nhiều thập kỷ. Truyền thông Pháp đã gọi đây là "cuộc khai quật của thế kỷ".

Những bí mật bên dưới nhà thờ Đức Bà Paris ít người biết

Trong số hàng trăm hiện vật đã được tìm thấy có đồng xu từ thế kỷ IV mang chân dung Hoàng đế La Mã Constantine the Great, cùng những mảnh gốm thời Trung Cổ được trang trí ở mặt trong bằng các ký hiệu mà đến nay chưa có chuyên gia nào giải mã được.

Đó chính là đặc điểm ở những thành phố cổ: quá khứ không chỉ nằm trong bảo tàng, mà nằm ngay bên dưới chân mọi người. Mỗi thời đại lại xây dựng trên đống tàn tích của thời đại trước, khiến mặt đất ngày càng được nâng cao.

Riêng tại Rome, mặt đất đã cao thêm khoảng 9 m kể từ khi Đế chế La Mã sụp đổ vào thế kỷ V. Khi Athens xây dựng tàu điện ngầm phục vụ Olympics 2004, dự án đã dẫn đến cuộc khai quật khảo cổ lớn nhất lịch sử Hy Lạp và phát hiện hàng chục nghìn hiện vật. Nhiều hiện vật đang trưng bày ngay tại các nhà ga.

Paris cũng không khác.

Theo Camille Colonna, nhà khảo cổ học phụ trách khai quật, thời điểm nhà thờ Đức Bà Paris khởi công năm 1163, toàn bộ quảng trường ngày nay là những ngôi nhà, chia cắt bởi một con đường. Khi đào sâu xuống lòng đất, nhóm của bà đã chạm tới các tầng hầm những ngôi nhà ấy và qua đó cũng chạm tới chính giai đoạn lịch sử mà chúng đại diện.

Bên dưới những tầng hầm là các hố chứa ngũ cốc thời kỳ Merovingian và Carolingian, thế kỷ VI đến thế kỷ X. Sâu hơn nữa, trong những lớp đất tối màu và cổ xưa là một khu dân cư dày đặc của thời La Mã từ thế kỷ IV và V. Hai mươi thế kỷ lịch sử được xếp chồng lên nhau trong 4 m đất.

Những hiện vật giá trị nhất được tìm thấy xuất phát từ nơi bẩn nhất: các hố sâu dưới những ngôi nhà thời Trung Cổ, vốn là nhà vệ sinh, đồng thời cũng là nơi đổ rác. Chính nhờ môi trường kín và ẩm ướt ở khu vực này mà nhiều đồ vật được bảo quản qua hàng trăm năm, trở thành nguồn tư liệu quý giúp các nhà khảo cổ hiểu rõ hơn đời sống thường nhật của người dân Paris trong quá khứ. Nhóm khảo cổ đã tìm ra những chiếc bình và cốc còn nguyên vẹn, bị vứt bỏ từ nhiều thế kỷ trước, xen lẫn những mảnh đĩa vỡ và xương động vật.

Trong quá trình làm sạch các món đồ gốm thời Trung Cổ, các chuyên gia nhận thấy bên trong có những dòng chữ và ký hiệu màu đỏ nhạt được vẽ lên bề mặt. Điều đáng ngạc nhiên là những dấu hiệu bí ẩn này lặp đi lặp lại trên hầu hết mảnh gốm. Đến nay, vẫn chưa ai giải mã được ý nghĩa.

Valentine Breloux, nhà khảo cổ Paris, cho biết trong tất cả những hiện vật bà làm sạch và nghiên cứu từ cuộc khai quật tại nhà thờ, những mảnh gốm mang các ký hiệu bí ẩn này là phát hiện "đáng kinh ngạc nhất". Những đồng xu được đưa lên khỏi lòng đất ban đầu chỉ trông như những đĩa kim loại màu đen, bị ăn mòn nặng nề bởi gỉ sét. Nhưng khi được chụp X-quang khuôn mặt Hoàng đế La Mã Constantine the Great, người trị vì vào đầu thế kỷ IV, hiện ra.

Các hiện vật thời La Mã là những phát hiện được các nhà khảo cổ đánh giá cao nhất, nằm ở tầng sâu nhất, có niên đại cổ nhất và cũng là phần lịch sử ít được hiểu rõ nhất. Khi Đế chế La Mã sụp đổ, người dân rút về đảo Île de la Cité, nơi sau này nhà thờ Đức Bà Paris được xây dựng, và củng cố hòn đảo bằng các bức tường phòng thủ được dựng từ vật liệu lấy từ những công trình cổ hơn.

Mỗi hiện vật tìm thấy được chuyển đến trung tâm khảo cổ của thành phố, nơi Colonna gọi là "một kho lưu trữ khảo cổ khổng lồ", một kho tàng của Paris. Đối với các nhà khảo cổ, cuộc khai quật tại nhà thờ là cơ hội hiếm có bởi tại Pháp cũng như ở nhiều nơi khác, các nhà khảo cổ thường chỉ được phép khai quật tại những địa điểm sắp có hoạt động xây dựng.

Ngăn kéo chứa các hiện vật khảo cổ được tìm thấy ở nhà thờ Đức Bà Paris

Một mảnh cột nhà thời La Mã được khai quật.

Quảng trường mới trước nhà thờ Đức Bà dự kiến hoàn thành năm 2028 và sẽ trở thành một không gian xanh, với 160 cây được trồng mới, cùng đài phun nước nhỏ, giúp làm mát vào mùa hè.

Đây là một phần trong nỗ lực của Paris nhằm thích ứng với những mùa hè ngày càng nóng do biến đổi khí hậu toàn cầu. Bãi đỗ xe ngầm cũ dưới quảng trường cũng sẽ được mở trở lại với vai trò là một trung tâm đón tiếp du khách, nhìn ra sông Seine.

Nhưng cho đến lúc đó, nhóm khảo cổ vẫn muốn đào sâu hơn, vượt qua các tầng di tích thời La Mã. Mục tiêu của cuộc khai quật không chỉ là tìm hiểu về Paris thời La Mã hay thời Trung Cổ, mà còn là khám phá những dấu vết cổ xưa hơn nữa của cộng đồng người Gaul, những cư dân sinh sống tại khu vực này trước khi người La Mã chinh phục vùng đất và xây dựng thành phố Lutetia, tiền thân Paris ngày nay.

Mỗi lớp đất được bóc tách không chỉ hé lộ những hiện vật mới mà còn mở ra một chương lịch sử sâu hơn, đưa các nhà khảo cổ tiến gần đến những nguồn gốc xa xưa nhất của Paris.

Điều hấp dẫn của cuộc khai quật này cho thấy lịch sử Paris không chỉ nằm trong các bảo tàng hay sách vở. Nó vẫn còn ở đó, ngay dưới lòng đất của nhà thờ Đức Bà, chờ được khám phá từng lớp một.

Ma nữ đẹp nhất Thái Lan nổi hơn Phạm Băng Băng nhờ khoe thân hình như tượng tạc

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Fri, 10 Jul 2026 03:06:25 +0000

Mai Davika từ lâu đã được xem là một trong những biểu tượng nhan sắc của làng giải trí Thái Lan nhờ gương mặt sắc sảo cùng vóc dáng chuẩn người mẫu.

Mới đây, mỹ nhân xứ Chùa Vàng tiếp tục trở thành tâm điểm khi xuất hiện tại show Robert Wun Haute Couture Thu Đông 2026-2027 trong thiết kế ôm sát, khéo léo tôn lên body đẹp gần như hoàn hảo. Thân hình mảnh mai nhưng vẫn săn chắc, tỷ lệ cơ thể cân đối với đường cong mềm mại khiến từng khung hình của nữ diễn viên đều đẹp như một bức tượng được điêu khắc. Kết hợp cùng thần thái lạnh lùng, đường nét sắc sảo, mỹ nhân sinh năm 1992 dễ dàng lấn át mọi ánh nhìn, khẳng định đẳng cấp của một fashion icon hàng đầu Thái Lan. Thậm chí, khi ngồi cạnh 1 ngôi sao đình đám như Phạm Băng Băng, tạo hình của Mai Davika vẫn có phần "lấn lướt" minh tinh Cbiz.

Mai Davika với tạo hình đầy ấn tượng tại show diễn Robert Wun.

Đúng với tinh thần Robert Wun, Mai Davika mang đến show diễn một tuyên ngôn thời trang đậm chất nghệ thuật. Thiết kế gây ấn tượng với cấu trúc điêu khắc đặc trưng của nhà mốt khi kết hợp phần bra top trắng tạo hình như vỏ sò cùng chân váy đen kẻ sọc dựng phom bất đối xứng. Chi tiết cut-out táo bạo ở phần eo và hông tạo hiệu ứng thị giác mạnh mẽ, khiến tổng thể vừa mang hơi hướng vị lai, vừa gợi nhớ đến kỹ thuật couture thủ công. Điểm nhấn đắt giá nhất nằm ở chiếc mũ oversized với phom dáng hình học, tạo nên sự cân bằng hoàn hảo giữa tính trình diễn và tính thời trang, giúp diện mạo của nữ diễn viên chẳng khác nào một tác phẩm nghệ thuật sống.

Làn da trắng phát sáng giúp "ma nữ" đẹp nhất Thái Lan nổi bật tại show diễn.

Nữ diễn viên lựa chọn kiểu tóc búi gọn, layout makeup sắc sảo nhấn vào đôi mắt và lông mày.

Nếu không sở hữu tỷ lệ cơ thể lý tưởng, rất khó để chinh phục thiết kế "khó nhằn" này. Mai Davika gây ấn tượng với khung xương vai thanh mảnh, vòng eo nhỏ đến mức gần như chỉ bằng một gang tay cùng phần bụng phẳng lì để lộ những đường cơ săn chắc. Đôi chân dài miên man càng được kéo dài nhờ phom váy ôm sát từ hông xuống gấu, tạo hiệu ứng cao ráo như người mẫu trình diễn chuyên nghiệp. Thân hình mảnh mai đặc trưng của nữ diễn viên lần này đã có phần cân đối hơn, không quá gầy guộc, ngược lại vẫn giữ được sự khỏe khoắn nhờ tỷ lệ cơ thể cân đối và những đường cong mềm mại. Vóc dáng đẹp cùng thần thái lạnh lùng, quyền lực đã giúp Mai Davika hoàn toàn làm chủ thiết kế avant-garde cầu kỳ, biến từng khung hình thành một bức ảnh thời trang đẳng cấp haute couture.

Body cùng khí chất high fashion của Mai Davika.

Trong những khung hình ngồi cạnh Phạm Băng Băng ở front-row, Mai Davika còn có phần hút mắt hơn đàn chị nhờ tạo hình đầy tính nghệ thuật và sắc vóc ấn tượng. Trong khi Phạm Băng Băng lựa chọn 1 tạo hình sặc sỡ nhưng chưa đủ "wow", Mai Davika lại ghi điểm tuyệt đối nhờ diện mạo hiện đại, thời trang và ấn tượng.

Mai Davika nổi bật tại hàng ghế đầu show diễn với tạo hình cực cháy và ấn tượng.

Ảnh: Instagram.

Nguồn: https://kenh14.vn/ma-nu-dep-nhat-thai-lan-noi-hon-pham-bang-bang-nho-khoe-than-hinh-nhu-tuong-tac-215260709145514161.chn

5 item là “trụ cột” trong tủ đồ của Tăng Thanh Hà – biểu tượng thời trang bền bỉ từ năm này qua năm khác

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Fri, 10 Jul 2026 02:48:04 +0000

5 item là “trụ cột” trong tủ đồ của Tăng Thanh Hà – biểu tượng thời trang bền bỉ từ năm này qua năm khác

Tâm điểm showbiz dạo này chính là sự tái xuất của Tăng Thanh Hà với vai diễn Nam Phương hoàng hậu trong phim Hoàng hậu cuối cùng. Thực chất, tên tuổi của Tăng Thanh Hà chưa bao giờ nguội lạnh, ngay cả khi cô có hơn 1 thập kỷ lui về hậu trường, tập trung cho cuộc sống gia đình và sự nghiệp kinh doanh.

Một trong những khía cạnh khiến Tăng Thanh Hà luôn “hot” chính là phong cách thời trang của nàng ngọc nữ. Phong cách của Tăng Thanh Hà không hề có sự cầu kỳ, phô trương. Cô tập trung vào những món thời trang cơ bản, gần như ai cũng có thể tìm mua và diện chúng. Dẫu vậy, nhờ sự khéo léo và tinh tế ngay từ khâu lựa chọn tới phối đồ, những bộ cánh của Tăng Thanh Hà luôn toát lên đẳng cấp riêng biệt. Dưới đây là 5 món thời trang là “trụ cột” trong tủ đồ của Tăng Thanh Hà, giúp cô giữ vững danh hiệu biểu tượng thời trang.

Áo thun

Áo thun là món thời trang được Tăng Thanh Hà diện nhiều nhất. Cô tận dụng món thời trang này để tạo nên những outfit sành điệu từ dạo phố cho tới đi du lịch. Thay vì chọn áo thun màu sắc lòe loạt, in hình cầu kỳ, Tăng Thanh Hà ưu tiên áo thun trơn màu trung tính, hay áo mang họa tiết kẻ ngang kinh điển. Đây chính là chìa khóa giúp những set áo thun của Tăng Thanh Hà vừa mang nét thanh lịch, vừa toát lên sự trẻ trung.

Kết hợp áo thun với quần ống suông hay chân váy, rồi tô điểm khuyên tai tròn, dây chuyền mảnh, kính râm, Tăng Thanh Hà hoàn thiện outfit đẹp từng centimet.

Quần jeans

Tủ đồ của mọi chị em đều không thể thiếu quần jeans. Đây là món thời trang cơ bản nhất và gần như không bao giờ lỗi mốt. Với sự khéo léo của Tăng Thanh Hà, những chiếc quần jeans không đơn thuần chỉ là item cá tính, bụi bặm mà còn là mảnh ghép của loạt outfit sang trọng.

Tăng Thanh Hà có nhiều cách phối quần jeans đơn giản như kết hợp cùng áo gile, áo tank top mang tông màu đen, từ đó cô hoàn thiện được tổng thể trang phục hợp thời và sang xịn mịn.

Quần ống suông

Phủ sóng tủ đồ của Tăng Thanh Hà nhiều hơn cả quần jeans đó chính là quần vải ống suông với những biến tấu đa dạng, chẳng hạn như quần kẻ sọc, quần kaki hay quần âu cơ bản.

Quần ống suông vốn mang nét phóng khoáng, thời thượng và khi được Tăng Thanh Hà kết hợp cùng áo gile hay tank top, tổng thể trang phục lại càng thêm chất. Nữ diễn viên không bao giờ chủ quan trong khoản tôn dáng, cô sơ vin gọn gàng hoặc chọn áo lửng, từ đó nâng tầm đẳng cấp cho cả bộ trang phục. Những đôi giày như sandal, giày mule hay giày sục đều ăn nhập hoàn hảo với loạt set quần ống suông của Tăng Thanh Hà.

Quần short

Trong những buổi dạo phố hay chuyến du lịch, quần short là item được Tăng Thanh Hà đặc biệt yêu thích. Thay vì chọn quần short ôm sát, Tăng Thanh Hà ưu tiên quần short suông. Thiết kế này có sự hòa hợp giữa nét tinh tế và độ trẻ trung, phóng khoáng.

Quần denim short kết hợp với áo thun trắng tạo nên bộ cánh phù hợp với chuyến đi biển. Trong khi đó, combo áo polo và quần short dài kết hợp với giày màu be lại ghi điểm ở sự thanh lịch, sang trọng, thích hợp với những buổi dạo phố cuối tuần hoặc café sang chảnh.

Áo sơ mi oversized

Một tủ áo quần cơ bản sẽ không thể hoàn thiện nếu thiếu đi áo sơ mi. Tăng Thanh Hà biến hóa giữa áo sơ mi trơn màu và áo sơ mi họa tiết kẻ. Cách mix đồ của Tăng Thanh Hà không bao giờ mang lại cảm giác nhàm chán. Cô kết hợp áo sơ mi kẻ với quần họa tiết da báo, túi xách màu đỏ để tạo nên sự mới mẻ. Trong khi đó, combo áo sơ mi trắng và quần jeans xanh lại quen thuộc hơn nhưng vẫn có điểm nhấn nhờ đôi sandal cao gót màu nâu đỏ.

Nguồn: https://kenh14.vn/5-item-la-tru-cot-trong-tu-do-cua-tang-thanh-ha-bieu-tuong-thoi-trang-ben-bi-tu-nam-nay-qua-nam-khac-215260709215859689.chn

Olivia Wilde trở thành biểu tượng mặc đẹp mùa hè nơi phố thị: Chỉ vài món đồ cơ bản vẫn đủ sang và cuốn hút

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Fri, 10 Jul 2026 02:37:39 +0000

Olivia Wilde đang có một trong những giai đoạn mặc đẹp được giới thời trang đánh giá cao nhất. Trong thời gian quảng bá bộ phim mới The Invite, nữ diễn viên kiêm đạo diễn liên tục xuất hiện với những bộ trang phục tối giản nhưng đầy tinh tế, dưới sự tư vấn của stylist Karla Welch.

Điểm đặc biệt là toàn bộ phong cách của cô đều xoay quanh những món đồ cơ bản có sẵn trong tủ quần áo, tạo nên công thức mặc đẹp rất dễ áp dụng cho mùa hè ở thành phố.

Bí quyết nằm ở những món đồ kinh điển

Thay vì chạy theo xu hướng, Olivia Wilde xây dựng tủ đồ từ những món đồ thiết yếu như: Áo phông rộng. Quần âu ống suông xếp ly. Giày loafers da mềm. Áo blazer oversized. Túi xách tối giản. Cô gần như chỉ sử dụng bảng màu trung tính với hai gam chủ đạo là đen và trắng , giúp việc phối đồ trở nên linh hoạt hơn.

Một chiếc áo phông trắng kết hợp quần âu xếp ly, thêm thắt lưng da và túi xách không logo là đủ tạo nên bộ trang phục phù hợp từ văn phòng đến bữa tối sau giờ làm. Nếu thay giày loafers bằng dép xỏ ngón và thêm mũ lưỡi trai, bộ đồ lập tức trở thành lựa chọn hoàn hảo cho cuối tuần.

Trung thành với những thương hiệu mang tinh thần tối giản

Olivia Wilde đặc biệt yêu thích những thương hiệu có phong cách tinh giản. Trong nhiều tuần gần đây, cô liên tục sử dụng chiếc túi Cecily Mini Tote của The Row , đồng thời diện áo sơ mi lụa kẻ sọc Parave và quần Galileo của thương hiệu này.

Ngoài ra, nữ diễn viên còn gây chú ý khi mặc chiếc váy yếm màu đen của Calvin Klein Collection . Thiết kế được xem là phiên bản gợi cảm hơn của chiếc "Little Black Dress" kinh điển và rất phù hợp cho những bữa tiệc mùa hè hoặc đám cưới ngoài trời.

Điểm thú vị trong phong cách của Olivia Wilde là cô không chỉ lựa chọn các thương hiệu cao cấp. Trong một lần xuất hiện tại London, cô phối chân váy vải của Frankie Shop cùng áo nỉ cổ tròn màu xám và giày loafers. Sự kết hợp giữa yếu tố thể thao và thời trang tối giản tạo nên vẻ ngoài hiện đại nhưng không quá cầu kỳ.

Theo các chuyên gia, chính những sự đối lập được tính toán này giúp phong cách của Olivia luôn giữ được sức hút vượt thời gian.

6 công thức mặc đẹp đáng học theo từ Olivia Wilde

1. Công thức "đồng phục" mùa hè

Đây là bộ trang phục Olivia diện nhiều nhất trong thời gian gần đây: Áo phông rộng. Quần âu cạp trễ xếp ly. Giày loafers màu đen. Cô hoàn thiện bằng túi canvas và kính râm Wayfarer cổ điển. Đây là công thức vừa thoải mái vừa phù hợp với môi trường công sở.

2. Phong cách thể thao thanh lịch

Thay vì mặc đồ thể thao từ đầu đến chân, Olivia chỉ thêm một chút cảm hứng sporty bằng: Chân váy vải kỹ thuật. Áo nỉ màu xám. Giày loafers. Kính mắt mèo, ví cầm tay da và trang sức vàng giúp tổng thể vẫn giữ được vẻ sang trọng.

3. Chiếc váy đen kinh điển

Little Black Dress luôn là món đồ không thể thiếu. Olivia chọn phiên bản ôm nhẹ của Calvin Klein Collection để tham dự buổi công chiếu phim tại Anh. Cô phối cùng giày bệt, trang sức vàng nhỏ và kính gọng đen, tạo nên diện mạo vừa thanh lịch vừa hiện đại. Đây cũng là gợi ý lý tưởng cho tiệc cưới hoặc những buổi tiệc tối mùa hè.

4. Những món đồ cơ bản nhưng có điểm nhấn

Tại New York, Olivia tiếp tục chọn áo phông và quần ống rộng quen thuộc. Lần này cô khoác thêm blazer oversized, đi dép xỏ ngón, đội mũ lưỡi trai màu đỏ rượu vang và mang túi mini của The Row. Bộ trang phục đủ lịch sự để đi làm nhưng cũng dễ dàng chuyển sang những buổi gặp gỡ sau giờ làm.

5. Phối ren tinh tế

Trong một buổi chiếu phim tại New York, Olivia diện nguyên cây trắng. Điểm nhấn nằm ở: Áo sơ mi hơi xuyên thấu. Chân váy slip viền ren. Cô kết hợp cùng phụ kiện màu đen để tạo sự tương phản, giúp bộ đồ vừa mềm mại vừa cá tính.

6. "Đen toàn tập" nhưng không hề nhàm chán

Khi không biết mặc gì, Olivia thường quay về công thức quen thuộc: Áo phông đen oversized. Quần âu xếp ly màu đen. Thắt lưng da. Túi da lộn. Giày loafers. Kính râm đen. Nhờ sự khác biệt về chất liệu và phom dáng, tổng thể vẫn rất cuốn hút dù chỉ sử dụng một màu sắc.

Phong cách của Olivia Wilde cho thấy không cần sở hữu quá nhiều quần áo mới vẫn có thể mặc đẹp mỗi ngày . Chỉ với những món đồ cơ bản, bảng màu trung tính và một vài phụ kiện chất lượng, người mặc hoàn toàn có thể tạo ra nhiều cách phối khác nhau, phù hợp từ công sở, dạo phố đến các buổi gặp gỡ bạn bè.

Chính triết lý "ít nhưng chất" này đã giúp Olivia Wilde trở thành một trong những biểu tượng thời trang đường phố đáng tham khảo nhất của mùa hè 2026.

Nguồn: https://kenh14.vn/olivia-wilde-tro-thanh-bieu-tuong-mac-dep-mua-he-noi-pho-thi-chi-vai-mon-do-co-ban-van-du-sang-va-cuon-hut-215260709230442141.chn

Toàn cảnh hôn lễ “bí mật trong ồn ào” của Taylor Swift và Travis Kelce

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Thu, 09 Jul 2026 03:03:07 +0000

Siêu sao hàng đầu thế giới Taylor Swift đã chính thức kết hôn với cầu thủ bóng bầu dục Travis Kelce vào ngày 4/7 (theo giờ Việt Nam). Hôn lễ được tổ chức bảo mật tuyệt đối tại sân trong của Madison Square Garden (New York), với sự tham gia của khoảng 1000 khách mời, bao gồm những tên tuổi nổi tiếng như Paul McCartney (The Beatle), Jennifer Lopez, Brad Pitt, Ed Sheeran, Selena Gomez,…

Hôn lễ ồn ào nhưng lại bí mật nhất thế giới

Nghe thì thật vô lý, nhưng chính xác là vậy! Kể từ khi các trang thiết bị và nội thất được di chuyển vào bên trong Madison Square Garden (MSG), cho đến khi chúng được chuyển ra, không có bất kỳ hình ảnh nào được chụp lại về hôn lễ. Taylor Swift rất biết cách để tất cả mọi người đều chú ý đến lễ cưới, nhưng đồng thời cũng không để lộ bất kỳ chi tiết nào cả.

Rất nhiều phóng viên đã túc trực bên ngoài Madison Square Garden từ trước khi tổ chức hôn lễ 2, 3 ngày.

Hôn lễ của ngôi sao hàng đầu thế giới chắc chắn là sự kiện khiến giới truyền thông báo chí “phát cuồng” và cũng bất lực nhất. Từ ngày 29/6, nhiều xe tải đã được nhìn thấy bên ngoài MSG với các công nhân đang chất thiết bị, cỏ và các vật trang trí khác vào bên trong. Các thùng cạc-tông có nhãn “Tiệc Vườn” và “Quả Cầu Gương” được nhìn thấy bên ngoài địa điểm này, nhưng không có hình ảnh chi tiết nào ở bên trong được tiết lộ ra. Fox News thậm chí đã sử dụng chuyên cơ và máy quay 4K để ghi hình từ ngày tập dượt cho buổi lễ chính, nhưng vẫn không thu được bất kỳ hình ảnh nào đáng chú ý. Tầm 6 tiếng trước khi ngày cưới bắt đầu, hàng loại các hãng thông tin lớn như BBC, ABC, CBS,… đã đặt phát sóng livestream với một người đưa tin cố định, cùng vô số các phóng viên khác túc trực hàng giờ đồng hồ bên ngoài tòa nhà.

Từ ngày 29/6, nhiều xe tải đã được nhìn thấy bên ngoài MSG với các công nhân đang chất thiết bị, cỏ và các vật trang trí khác vào bên trong.

Fox News đã sử dụng chuyên cơ và máy quay 4K để ghi hình từ ngày tập dượt cho buổi lễ chính, nhưng vẫn không thu được bất kỳ hình ảnh nào đáng chú ý.

MSG là một khối kiến trúc khép kín hoàn toàn, được trang bị một hệ thống làm nhiễu tín hiệu truyền phát tin để ngăn cánh báo chí tác nghiệp. Yêu cầu cấm sử dụng điện thoại và các thiết bị kết nối Internet được đưa ra đối với tất cả mọi người tham dự, bao gồm khách mời, nhà cung cấp dịch vụ và nhân viên an ninh. Các thang máy bằng kính trong suốt đã được treo rèm trong suốt thời gian diễn ra hôn lễ. Ở bên ngoài, lệnh phong tỏa được thực thi và một lực lượng cảnh sát đã được huy động để đảm bảo an ninh cũng như ngăn cản các thành phần quá khích. Với những nỗ lực bảo mật tinh vi và cực kỳ có hệ thống đó, Taylor Swift đã hoàn toàn kiểm soát được dòng chảy thông tin và tự chủ về hình ảnh hôn lễ của mình.

Lực lượng Cảnh sát Thành phố New York được huy động để đảm bảo an ninh.

Lệnh phong toả được thực thi ở bên ngoài MSG.

Thông tin ít ỏi về lễ cưới “thế kỷ”

Dù không được truyền hình trực tiếp, nhưng công chúng vẫn biết chính xác khoảnh khắc Taylor Swift và Travis Kelce nên duyên vợ chồng: các màn hình điện tử bên ngoài Quảng trường Madison đồng loạt hiện lên dòng chữ “JUST&T MARRIED!” (tạm dịch: Taylor và Travis đã kết hôn!).

Các màn hình điện tử bên ngoài Quảng trường Madison đồng loạt hiện lên dòng chữ “JUST&T MARRIED!”.

Trang phục cưới của cô dâu đã được người đại diện của Taylor xác nhận trong thông báo chính thức. Theo đó, nhà mốt vinh dự có được khoảnh khắc lịch sử này chính là Dior: “Trang phục cưới của cô dâu và chú rể do bộ phận Haute Couture của nhà mốt Christian Dior chế tác. Chúng được thiết kế bởi Jonathan Anderson, Giám đốc Sáng tạo của các bộ sưu tập Dior dành cho nữ, nam và Haute Couture, với sự hợp tác chặt chẽ với cô dâu và chú rể. Đây là chiếc đầm cưới Haute Couture đầu tiên của nhà thiết kế dành cho một người nổi tiếng thế giới. Giày của cặp đôi được Christian Louboutin thiết kế riêng và cô dâu đeo trang sức Cartier”.

Taylor Swift từng nhiều lần đeo trang sức Cartier, còn Christian Louboutin là thương hiệu đã thiết kế toàn bộ giày cho The Eras Tour.

Taylor và Travis không có các phù dâu hay phù rể. Thay vào đó, em trai của Taylor là Austin Swift, đảm nhiệm vai trò phù rể danh dự cho chị gái, còn Jason Kelce là người đại diện chính cho Travis. Danh hài Adam Sandler đảm nhiệm vai trò chủ hôn cho lễ cưới. Theo một số thông tin, không gian được trang trí trông giống như một khu rừng, với dương xỉ và nhiều loại cây cối. Đặc biệt, cả cô dâu và chú rể đều có phần phát biểu lời thề kéo dài khoảng 20 phút. Cặp đôi cũng chuẩn bị cho khách mời những chiếc khăn tay thêu để họ có thể lau nước mắt trong những khoảnh khắc xúc động xuyên suốt buổi tối.

Ca sĩ Maren Morris chia sẻ hình ảnh chiếc khăn thêu từ hôn lễ của Taylor Swift.

Có khoảng 1000 khách mời tham gia hôn lễ. Dĩ nhiên, với vị thế của Taylor Swift, cô có thể dễ dàng đưa những tên tuổi nổi tiếng cùng quy tụ về New York cho ngày cưới của mình. Một số ngôi sao đã được bắt gặp tại buổi lễ chính và tiệc trước đó, gồm: Paul McCartney (The Beatle), Jennifer Lopez, Brad Pitt, Ed Sheeran và vợ, Selena Gomez, Sabrina Carpenter, Jessica Chastain, Millie Bobby Brown, Gigi Hadid và Bradley Cooper, Dakota Johnson, Camila Cabello, chị em nhà Haim, Ellie Goulding, Benson Boone, Gracie Abrams, Sadie Sink, Tate McRae, Maren Morris, Lena Dunham , Jack Antonoff, Zoë Kravitz, Jason Sudeikis, Ethan Hawke, Jimmy Fallon, Tommy Hilfiger, Steven Spielberg, Miranda Lambert, The Chicks, Hugh Grant,… cùng nhiều tác giả, nhà sản xuất, CEO và lãnh đạo của ngành xuất bản, phim ảnh, âm nhạc.

Bên trái: người mẫu Gigi Hadid (đầm vàng) và Ashley Avignone (bạn thân của Taylor). Bên phải: vợ chồng ca sĩ Ed Sheeran.

Các diễn viên Bradley Cooper (bên trái) và Ethan Hawke.

Những lời chúc phúc vô giá

Không chỉ khách mời tham dự trực tiếp mà người hâm mộ trên khắp thế giới cũng đã bày tỏ niềm hạnh phúc và hân hoan đặc biệt đối với hôn lễ của giọng ca “Love Story” thông qua các nền tảng mạng xã hội. Tại New York, rất nhiều người đã tụ tập xung quanh MSG với băng rôn và bảng hiệu chúc mừng dù biết chắc sẽ không thể tiếp cận hay chụp ảnh được cô dâu chú rể.

Tại New York, rất nhiều người đã tụ tập xung quanh MSG.

Người hâm mộ đem theo băng rôn, bảng hiệu ghi lời chúc mừng gửi đến siêu sao tóc vàng.

Dù không thể gặp mặt trực tiếp nhưng không gì có thể ngăn được sự nhiệt tình quen thuộc của công chúng đối với Taylor Swift.

Thậm chí, tòa nhà Empire State – biểu tượng của New York – đã gửi lời chúc mừng đến Taylor Swift bằng việc chạy ánh sáng màu xanh lam với thông điệp “Her something blue” (tạm dịch: Một thứ màu xanh dành cho cô ấy). Theo truyền thống đám cưới phương Tây, cô dâu nên được chuẩn bị 4 món đồ bao gồm: đồ cũ, đồ mới, đồ đi mượn và đồ màu xanh lam. Empire State đã tự biến mình thành một món quà màu xanh lam để gửi lời chúc về sự chung thuỷ, bình yên trong hôn nhân.

Tòa nhà Empire State chạy ánh sáng màu xanh lam với thông điệp “Her something blue”.

Có vẻ như ngay cả Mẹ Thiên Nhiên cũng đã gửi lời chúc phúc đến cho nàng Công chúa nhạc Đồng quê. Ngay sau khi các bảng điện tử thông báo về thời khắc quan trọng, New York đã chuyển mưa dù không được dự báo trước. Đối với nhiều nền văn hoá và truyền thuyết dân gian (bao gồm cả Việt Nam), mưa nhỏ vào ngày cưới là dấu hiệu của sự may mắn, phúc lành cho hôn nhân. Diễn biến thời tiết này càng trở nên ý nghĩa hơn vì Taylor từng có lời bài hát: “And I don’t know why/ But with you I’d dance in a storm/ In my best dress/ Fearless” (Và em không biết tại sao/ Nhưng khi cùng anh nhảy múa trong cơn bão ấy/ Với chiếc đầm đẹp nhất của em/ Chẳng còn gì để sợ hãi cả). Người hâm mộ càng phấn khích hơn khi bầu trời New York xuất hiện cầu vồng và chuyển màu hoàng hôn tuyệt đẹp – một bức tranh nền hoàn hảo cho lễ cưới “thế kỷ”.

Bầu trời sau cơn mưa có màu sắc giống với bìa album “Lover” (2019) của Taylor.

Ngày cưới của nữ siêu sao được ghi dấu bằng một buổi chiều hoàng hôn New York đẹp đến “nghẹt thở”. Nhiều người hưởng ứng đây hẳn là món quà New York dành tặng cho cô nàng.

Nguồn: https://dep.com.vn/toan-canh-hon-le-bi-mat-trong-on-ao-cua-taylor-swift-va-travis-kelce/

4 thói quen cho một lối sống bình yên chuẩn “low cortisol”

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Thu, 09 Jul 2026 02:51:47 +0000

Từ một thuật ngữ y khoa tưởng chừng khô khan, “low cortisol” bất ngờ trở thành meme phủ sóng mạng xã hội, đại diện cho trạng thái sống nhẹ nhàng, thư giãn và tránh xa mọi áp lực của Internet hiện đại. Đằng sau đó là một sự chuyển dịch thú vị trong tư duy của thế hệ trẻ: thay vì tôn vinh sự bận rộn và kiệt sức, họ bắt đầu ưu tiên giấc ngủ, sự cân bằng, những chuyển động vừa sức và cảm giác bình yên trong đời sống thường ngày.

Vốn là một khái niệm y khoa, dưới sức lan tỏa mạnh mẽ của TikTok và Instagram, “low/high cortisol” đã nhanh chóng vượt ra khỏi phạm vi khoa học để trở thành một hiện tượng meme toàn cầu. Từ một chỉ số sinh học khô khan, “cortisol” nay được cộng đồng mạng sử dụng như một cách diễn đạt mới cho trạng thái tinh thần thư giãn, nhẹ nhõm và bình thản tuyệt đối giữa nhịp sống luôn hối hả.

Low cortisol là gì?

Cortisol là một dạng hormone được tiết ra ở tuyến thượng thận, giúp cung cấp năng lượng cho quá trình đối phó với các khủng hoảng xảy ra trong cuộc sống. Khi nồng độ cortisol tăng cao (high cortisol), nghĩa là cơ thể bạn đang phải gồng mình trong chế độ sinh tồn đầy mệt mỏi.

Trong ngôn ngữ meme, “low cortisol” thường được ví như trạng thái đạt đến sự bình yên tuyệt đối giữa cuộc sống đầy áp lực: lúc một người vẫn có thể ung dung, bình tĩnh dù xung quanh hỗn loạn đến đâu. Dĩ nhiên, ngoài đời thực, việc cortisol xuống quá thấp không hẳn là điều tích cực về mặt sức khỏe, nhưng Internet thì không quá bận tâm đến tính chính xác y khoa ấy. Ngược lại, “high cortisol” được cộng đồng mạng dùng để chỉ trạng thái căng thẳng tột độ: khi bạn kiệt sức, quá tải, dễ cáu gắt và luôn cảm thấy như mình đang phải gồng để vượt qua mọi thứ trong cuộc sống.

Nguồn gốc của meme “low/high cortisol”

Trước khi trở thành trào lưu trên TikTok hay Instagram, khái niệm này thực chất đã xuất hiện từ vài năm trước trong cộng đồng làm đẹp và looksmaxxing (những người tôn thờ chủ nghĩa ngoại hình cực đoan) khi cortisol thường bị xem là kẻ thù của nhan sắc. Họ tin rằng khi cơ thể liên tục căng thẳng, nồng độ cortisol tăng cao sẽ kéo theo hàng loạt vấn đề như nổi mụn, tăng cân, khuôn mặt và cơ thể thiếu sức sống. Vì vậy, không ít người đã chia sẻ các bí quyết giảm cortisol như ngủ đủ giấc, ăn uống lành mạnh hay sống ít áp lực hơn để giữ vẻ ngoài tươi tắn và cuốn hút.

Trào lưu này bắt đầu lan rộng mạnh mẽ hơn vào năm ngoái, khi một người mẫu nổi tiếng đăng trên mạng xã hội X rằng: “Các người đang làm cortisol của tôi tăng lên và khiến tôi xấu đi đấy!”. Câu nói nửa đùa nửa thật ấy nhanh chóng trở thành chất liệu meme, khiến “low cortisol” từ một khái niệm liên quan đến sức khỏe và làm đẹp dần biến thành cách cộng đồng mạng phản ứng với những điều gây mệt mỏi trên Internet.

Người mẫu nổi tiếng tuyên bố trên mạng xã hội X: “Các người đang cố tình làm tăng nồng độ cortisol của tôi và khiến tôi bớt đẹp đi đấy!”

Từ đó, mỗi khi bắt gặp các nội dung quá ồn ào, gây khó chịu, cố tình giật tít, cư dân mạng lại dùng meme “low cortisol” như một cách đáp trả nhẹ nhàng. Thay vì nổi nóng hay tranh cãi, họ chọn giữ trạng thái bình thản và tận hưởng cảm giác an yên giữa sự hỗn độn của Internet.

Sống thế nào để “low cortisol”?

Ngủ đủ giấc và ngủ đúng giờ

Một giấc ngủ chất lượng còn quan trọng hơn bất kỳ sản phẩm chăm sóc sức khỏe hay làm đẹp nào. Khi cơ thể thiếu ngủ trong thời gian dài, nồng độ cortisol thường có xu hướng tăng cao, khiến tinh thần trở nên căng thẳng, dễ cáu gắt và luôn trong trạng thái mệt mỏi.

Cho phép bản thân được ngủ đúng giờ và đủ giấc là vô cùng quan trọng

Vì vậy, việc duy trì thói quen ngủ sớm, không mang điện thoại lên giường ngủ có thể giúp hệ thần kinh được thư giãn đáng kể.

Ăn uống điều độ thay vì bỏ bữa vì áp lực

Nhiều người trẻ hiện nay thường bỏ bữa vì công việc và nhịp sống bận rộn. Thế nhưng, thói quen ấy lại khiến cơ thể luôn ở trong trạng thái căng thẳng liên tục.

Một chế độ ăn giàu protein, rau xanh và chất béo tốt sẽ giúp cơ thể duy trì năng lượng đều đặn hơn, đồng thời hạn chế cảm giác kiệt quệ. Bữa ăn “Low cortisol” vì thế không nhất thiết phải là một thực đơn cầu kỳ hay theo xu hướng trên mạng xã hội. Đó chỉ là một bữa ăn nóng hổi được thưởng thức chậm rãi, không vừa ăn vừa làm việc.

Vận động đều đặn thay vì ép bản thân tập luyện quá sức

Một cơ thể khỏe mạnh không nhất thiết phải đi kèm với những buổi tập cường độ cao kéo dài hay áp lực phải sở hữu vóc dáng “hoàn hảo” như trên mạng xã hội. Những hoạt động đơn giản như đi bộ, đạp xe, tập yoga hoặc nhảy đôi khi lại mang đến hiệu quả tích cực hơn cả về thể chất lẫn tinh thần. Điều quan trọng không nằm ở việc phải đốt cháy thật nhiều calo hay ép cơ thể đạt đến một tiêu chuẩn ngoại hình nào đó, mà là cảm giác khỏe khoắn, dễ chịu và thư giãn sau khi vận động.

Vận động một chút mỗi ngày giúp làm giảm cortisol

Đó cũng chính là tinh thần mà meme “low cortisol” đang phản ánh: chăm sóc bản thân theo cách nhẹ nhàng hơn, lắng nghe cơ thể nhiều hơn và không biến việc sống lành mạnh thành một áp lực mới.

Cho phép bản thân được “không làm gì cả”

Có lẽ lý do meme “low cortisol” trở nên phổ biến có lẽ nằm ở việc nó cho phép con người được tạm thời thoát khỏi trạng thái luôn phải cố gắng.

Nghỉ ngơi và không làm gì cả là cần thiết và chính đáng

Đó có thể chỉ là vài phút ngồi yên nghe nhạc, nằm dài trên ghế sofa, đi dạo mà không có mục tiêu cụ thể hay đơn giản là để bản thân được thả lỏng mà không cảm thấy tội lỗi. Trong một thế giới nơi ai cũng cố trở nên hoàn hảo và năng suất hơn mỗi ngày, đôi khi sự chữa lành lại bắt đầu từ việc chấp nhận cho bản thân được nghỉ ngơi.

Trào lưu “low cortisol” rồi có thể sẽ qua đi. Thế nhưng, tinh thần sống nhẹ nhàng, bớt áp lực và ưu tiên sự cân bằng mà meme “low cortisol” mang lại có lẽ sẽ còn ảnh hưởng mạnh mẽ đến lối sống và cách thế hệ trẻ chăm sóc bản thân trong thời gian dài.

Nguồn: https://dep.com.vn/4-thoi-quen-cho-mot-loi-song-binh-yen-chuan-low-cortisol/

Victoria Beckham biến một "lỗi thời trang" từng bị chê cười thành xu hướng mặc đầy tinh tế

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Thu, 09 Jul 2026 02:41:13 +0000

Victoria Beckham vốn nổi tiếng với phong cách thanh lịch, tối giản và chỉn chu. Tuy nhiên, trong lần xuất hiện mới đây trên đường phố Paris, nhà thiết kế người Anh đã khiến giới mộ điệu bất ngờ khi khéo léo biến một chi tiết từng bị xem là "lỗi trang phục" thành điểm nhấn thời thượng.

Victoria Beckham xuất hiện trong chiếc váy midi màu đen dài qua gối. Thiết kế không tay với phần thân trên ôm gọn kết hợp chân váy bút chì đúng tinh thần thanh lịch vốn gắn liền với tên tuổi cô. Cô hoàn thiện set đồ bằng những món phụ kiện quen thuộc như kính phi công ngoại cỡ, đôi dép mũi hở màu đen và chiếc túi Hermès Birkin màu trắng sang trọng. Nhìn tổng thể, đây vẫn là hình ảnh rất đặc trưng của Victoria Beckham: Tối giản, tinh tế và đầy khí chất.

Nhưng chính lớp váy ren lộ ra mới là điểm khiến mọi người chú ý

Quan sát kỹ hơn, nhiều người nhận ra bên dưới chiếc váy đen là một lớp váy lót ren màu kem được cố ý để lộ nhẹ ở phần gấu váy. Chi tiết nhỏ này tạo nên sự khác biệt hoàn toàn cho tổng thể. Nếu trước đây việc để lộ váy lót từng bị xem là một "tai nạn thời trang" đáng xấu hổ, thì Victoria Beckham lại chủ động biến nó thành một chi tiết phối đồ đầy dụng ý.

Lớp ren mềm mại mang đến nét lãng mạn, phóng khoáng theo phong cách boho, điều vốn rất hiếm thấy trong những bộ trang phục thường ngày của nữ nhà thiết kế. Mái tóc uốn gợn nhẹ với hiệu ứng balayage cũng góp phần khiến tạo hình trở nên mềm mại và nữ tính hơn.

Xu hướng váy lót lộ ra đang trở lại

Victoria Beckham không phải người duy nhất lăng xê cách phối đồ này. Mùa hè năm ngoái, trong đợt nắng nóng tại New York, Jennifer Lawrence cũng từng gây chú ý khi mặc hai lớp chân váy trắng viền ren bên dưới chiếc áo phông oversized in họa tiết.

Từ hai phong cách hoàn toàn khác nhau, một bên là Victoria Beckham thanh lịch, một bên là Jennifer Lawrence phóng khoáng, có thể thấy xu hướng để lộ lớp váy lót đang được biến tấu theo nhiều cách đa dạng.

Có thời, việc để lộ váy lót hay lớp ren bên trong bị xem là điều cần tránh. Thế nhưng, dưới góc nhìn của thời trang hiện đại, chi tiết ấy lại trở thành điểm nhấn mang tính chủ đích. Sự xuất hiện của Victoria Beckham tiếp tục chứng minh rằng thời trang luôn thay đổi theo thời gian. Điều từng bị coi là lỗi có thể trở thành xu hướng nếu được xử lý tinh tế và đặt trong đúng bối cảnh.

Nhờ những biểu tượng phong cách như Victoria Beckham hay Jennifer Lawrence, chiếc váy lót ren lộ ra ngoài không còn bị xem là một sai sót trong cách ăn mặc, mà đã trở thành một tuyên ngôn thời trang đầy cá tính, giúp người mặc tạo dấu ấn mà vẫn giữ được vẻ thanh lịch và hiện đại.

Nguồn: https://afamily.vn/victoria-beckham-bien-mot-loi-thoi-trang-tung-bi-che-cuoi-thanh-xu-huong-mac-day-tinh-te-236260708095307179.chn

Bỏ túi bí quyết phối đồ với màu xanh ngọc lam

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Wed, 08 Jul 2026 02:54:20 +0000

Màu xanh Tiffany, hay chính xác là xanh ngọc lam (turquoise blue) đang phủ sóng trên mọi nền tảng mạng xã hội và trở thành tông màu yêu thích trên bảng cảm hứng của rất nhiều tín đồ thời trang. Giữa những ngày tiết trời oi ả, sắc xanh dịu mắt này là sự lựa chọn hàng đầu cho trang phục hằng ngày cũng như thời trang du lịch.

Màu xanh của những chiếc hộp đựng trang sức từ lâu đã trở thành màu sắc biểu tượng của hãng kim hoàn Tiffany & Co. Mặc dù không có câu trả lời chính xác về lý do tại sao Charles Lewis Tiffany lại chọn màu sắc đặc biệt này, nhưng một số người cho rằng đó là do sự phổ biến của ngọc lam (turquoise) trong đồ trang sức vào thế kỷ 19. Ngọc lam là màu sắc được các cô dâu thời Victoria yêu thích, họ thường tặng cho phù dâu của mình một chiếc trâm cài hình chim bồ câu bằng ngọc lam để làm quà kỷ niệm ngày cưới. Dĩ nhiên, thương hiệu trang sức nổi tiếng đã đăng ký nhãn hiệu riêng cho màu xanh Tiffany, nhưng chúng ta vẫn thường sử dụng màu này dưới dạng các sắc thái phổ biến của xanh ngọc lam.

Màu xanh của những chiếc hộp đựng trang sức đã trở thành màu sắc biểu tượng của hãng kim hoàn Tiffany & Co.

Giờ đây, màu ngọc lam lại xuất hiện ở khắp mọi nơi. Trên TikTok, các bộ sưu tập thời trang, chiến dịch quảng cáo mỹ phẩm và phong cách của người nổi tiếng, màu sắc này nhanh chóng trở thành một trong những xu hướng thị giác nổi bật của năm 2026. Sự trỗi dậy của màu sắc này phản ánh một làn sóng chuyển dịch văn hóa rộng lớn hơn, rời xa sự sang trọng kín đáo và sự tiết chế về mặt thị giác. Sau nhiều năm ưa chuộng những gam màu trầm và sự đơn giản trau chuốt, giới mộ điệu thời trang dường như ngày càng bị thu hút bởi những màu sắc giàu cảm xúc, phóng khoáng và giàu tính biểu cảm. Theo nhiều cách, màu ngọc lam đại diện cho sự từ chối chủ nghĩa tối giản được trau chuốt quá mức, như một sự trở lại với những lựa chọn phong cách nổi bật, thể hiện cá tính thay vì sự trung lập. Đặc biệt là vào mùa hè, sắc màu này còn gợi lên hình ảnh biển cả xanh mát, giúp làm dịu đi cái nóng oi bức của không khí.

Từ trái sang phải: CHANEL, Prada, LaQuan Smith.

Sự trỗi dậy của màu ngọc lam phản ánh một làn sóng chuyển dịch văn hóa rộng lớn hơn, rời xa sự sang trọng kín đáo và sự tiết chế về mặt thị giác.

Xanh ngọc lam về bản chất là một tông màu neon khá chói mắt. Nó không hoàn toàn dễ sử dụng, nhưng những gợi ý dưới đây sẽ giúp bạn chinh phục màu sắc này một cách dễ dàng hơn.

Hiệu ứng từ chất liệu và những điểm nhấn hút mắt

Nếu bạn nghĩ rằng xanh ngọc lam quá chói mắt để diện nguyên một bộ đồ, thì hãy bắt đầu với những món phụ kiện riêng lẻ. Một món đồ màu xanh ngọc lam là đủ để tạo điểm nhấn nổi bật cho trang phục. Lưu ý là bạn nên kiểm soát các màu sắc và hoạ tiết của quần áo khi phối cùng phụ kiện xanh ngọc lam. Vì đây là mức độ cơ bản, dễ ứng dụng nhất nên bạn hãy ưu tiên các gam màu trung tính như đen, trắng, be, xám và các hoạ tiết cổ điển như chấm bi, kẻ ô đen-trắng, kẻ sọc,…

Một món đồ màu ngọc lam là đủ để tạo điểm nhấn nổi bật cho trang phục.

Ở mức độ nổi bật hơn, hãy nghĩ đến viễn cảnh bạn diện một chiếc đầm hoặc một bộ đồ toàn màu xanh ngọc lam. Phụ kiện đi kèm có thể tiết chế với các gam màu trung tính hoặc đồng màu ngọc lam, tuỳ theo sở thích cá nhân. Bên cạnh đó, các chất liệu vải cũng sẽ giúp trang phục màu ngọc lam tăng thêm độ ấn tượng. Bỏ qua chất liệu vải cotton cơ bản, những trang phục làm từ các loại vải xuyên thấu, organza, nylon, đính kết sequin hoặc đan móc,… chắc chắn sẽ đem đến hiệu ứng thị giác vô cùng bắt mắt, sống động. Đối với những kiểu dáng có chất liệu đặc biệt như này, phụ kiện và trang sức không nên quá dày đặc hay cầu kỳ.

Phụ kiện đi kèm với trang phục toàn màu ngọc lam có thể tiết chế với các gam màu trung tính hoặc đồng màu, tuỳ theo sở thích cá nhân.

Màu ngọc lam trên nền các chất liệu xuyên thấu, organza, nylon, đính kết sequin hoặc đan móc,… sẽ đem đến hiệu ứng thị giác vô cùng bắt mắt.

Những bản phối màu sắc thời thượng nhất

Ngọc lam là một sắc màu rực rỡ và chói mắt, vậy nên việc lựa chọn màu sắc đi kèm chắc chắn không hề đơn giản. Tin vui là ngoài những màu trung tính dễ phối như trắng, đen, xám,… vẫn có những màu sắc bắt cặp cực ăn ý với xanh ngọc lam.

Bộ đôi giàu năng lượng thiên nhiên và dịu mắt nhất chắc chắn là ngọc lam và xanh lá cây. Cùng thuộc tông lạnh nên hai màu sắc này có thể đưa bạn thẳng tiến đến những hàng cây xanh mướt ven biển, gợi lên cảm giác mát mẻ, gần gũi với thiên nhiên. Vì màu ngọc lam đã có độ chói nhất định nên màu xanh lá cây đi kèm cần giảm độ bão hoà, thiên tông pastel hoặc ngả sẫm hơn.

Màu xanh dương và màu nâu đã là bản phối rất được yêu thích từ mùa đông năm ngoái đấy tận năm nay. Màu ngọc lam vốn có độ chói nhất định, nên các tông nâu sẫm sẽ có tác dụng trung hòa độ độ rực rỡ của tổng thể trang phục. Để tăng thêm chiều sâu cho vẻ ngoài của mình, bạn nên ưu tiên gam màu nâu socola thay vì các gam nâu sáng hay ngả nhiều sang vàng, cam.

Xanh dương và hồng là bộ đôi quen thuộc đến mức đôi khi chúng bị coi là lỗi thời khi đi cùng nhau. Tuy nhiên, với sự cởi mở của thời trang hiện nay, cặp màu này lại được ưa chuộng bởi các tín đồ theo đuổi phong cách Color Block. Để bộ trang phục hiện đại hơn với màu ngọc lam và hồng, bạn nên ưu tiên thiết kế trơn màu, có các hoạ tiết đơn nhất hoặc cổ điển như chấm bi, kẻ sọc, hình học,…

Lấy cảm hứng từ màu của nước biển và trái chanh vàng, sắc ngọc lam cùng màu vàng dễ gợi liên tưởng đến mùa hè của vùng Địa Trung Hải. Sự kết hợp giữa tông màu nóng và tông màu lạnh đem đến sự cân bằng về mặt thị giác, đồng thời tạo nên điểm nhấn tương phản một cách nổi bật, hút mặt cho tổng thể trang phục.

Nguồn: https://dep.com.vn/depstyleguide-bo-tui-bi-quyet-phoi-do-voi-mau-xanh-ngoc-lam/

10 năm theo đuổi thời trang bền vững của Nhà thiết kế La Phạm

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Wed, 08 Jul 2026 02:47:33 +0000

Trong bối cảnh ngành thời trang liên tục bị chi phối bởi những xu hướng ngắn hạn và tốc độ ra mắt bộ sưu tập ngày càng nhanh, nhà thiết kế Phạm Ngọc Anh (thương hiệu La Phạm) lại chọn một hướng đi gần như đối lập: phát triển chậm, bền bỉ và đặt giá trị sử dụng lâu dài lên trên hết.

Tròn 10 năm kể từ khi thành lập, thương hiệu của nhà thiết kế Phạm Ngọc Anh đã có một hành trình phát triển với một định hướng nhất quán đó là tạo ra những thiết kế có giá trị vượt thời gian, tôn vinh người phụ nữ và góp phần gìn giữ bản sắc văn hóa Việt trong ngôn ngữ thời trang đương đại.

Từ tư duy làm khoa học đến triết lý làm thời trang

Rất nhiều người ngạc nhiên khi biết rằng nhà sáng lập của thương hiệu La Phạm đã có hơn 20 năm học tập và làm việc tại Thụy Sỹ trong lĩnh vực khoa học môi trường và tư vấn xây dựng hệ thống quản trị cho doanh nghiệp. Ở tuổi 39, chị mới bắt đầu hành trình xây dựng La Phạm vào năm 2016.

Chính xuất phát điểm ấy lại tạo nên một cách tiếp cận khác biệt, thay vì nhìn thời trang đơn thuần như câu chuyện của cái đẹp hay xu hướng, chị nhìn nó như một hệ thống, nơi mọi quyết định đều cần có tính toán, sự nhất quán và khả năng bền vững - tạo ra giá trị lâu dài.

Thay vì xem mỗi mùa mốt là cơ hội để tạo ra điều mới, Phạm Ngọc Anh coi một thiết kế thành công phải hội tụ ba yếu tố: tính thẩm mỹ, độ bền và sự thoải mái. Một bộ trang phục chỉ thực sự có giá trị khi nhiều năm sau người mặc vẫn muốn lựa chọn nó, chứ không chỉ xuất hiện trong một mùa xu hướng.

Có những sản phẩm được chỉnh sửa liên tục trong nhiều tháng, thậm chí kéo dài gần một năm trước khi hoàn thiện. Thay vì mở rộng bằng mọi giá, thương hiệu ưu tiên chất lượng sản phẩm, quy trình thủ công và trải nghiệm của khách hàng. Đó cũng là điểm khác biệt lớn nhất của La Phạm so với nhiều thương hiệu thời trang hiện nay.

Chiếm phần lớn doanh thu của La Phạm là những khách hàng trung thành - những người đã gắn bó với thương hiệu suốt 10 năm qua. Họ quay lại, rồi mang theo gia đình, bạn bè, đối tác đến với thương hiệu. Sự tăng trưởng hữu cơ đều đặn chính là minh chứng cho sự vững chắc của hệ sinh thái bình lặng này.

Nếu phần lớn thị trường cạnh tranh bằng sự mới lạ, La Phạm lại cạnh tranh bằng khả năng tạo nên những thiết kế có thể sống trong tủ đồ của khách hàng suốt nhiều năm. Ở góc độ nào đó, đây cũng là cách thương hiệu tiếp cận khái niệm thời trang bền vững – không chỉ ở vật liệu thân thiện với môi trường mà còn ở việc kéo dài vòng đời của mỗi sản phẩm.

10 năm theo đuổi thời trang bền vững

Một dấu ấn khác của La Phạm nằm ở cách thương hiệu đưa chất liệu bền vững và kỹ nghệ truyền thống vào thời trang đương đại.

Lụa tơ tằm, thổ cẩm thủ công của nhiều dân tộc, vải gai, sợi bản địa hay kỹ thuật nhuộm màu từ thiên nhiên xuất hiện trong nhiều thiết kế của thương hiệu. Tuy nhiên, mục tiêu không phải tái hiện nguyên bản trang phục truyền thống mà chuyển hóa tinh thần văn hóa Việt thành những sản phẩm phù hợp với đời sống hiện đại.

Theo Phạm Ngọc Anh, điều cần gìn giữ không chỉ là chất liệu hay kỹ thuật thủ công mà còn là câu chuyện của các làng nghề và những giá trị văn hóa phía sau từng sản phẩm.

Vì vậy, bên cạnh hoạt động thiết kế, chị dành nhiều thời gian kết nối nghệ nhân, các cơ sở thủ công và doanh nghiệp địa phương nhằm tạo nên một chuỗi giá trị khép kín giữa sáng tạo, sản xuất và bảo tồn văn hóa.

Ít xuất hiện trước truyền thông và hiếm khi lựa chọn những phát ngôn gây chú ý, NTK Phạm Ngọc Anh được biết đến như một nhà thiết kế kiên định với triết lý sáng tạo của riêng mình. Chị dành phần lớn thời gian trong xưởng thiết kế, trực tiếp làm việc với chất liệu, phom dáng và khách hàng.

Hành trình của La Phạm không bắt đầu từ những sàn diễn hay ánh đèn thời trang, mà từ sự quan sát con người. Sau nhiều năm sống ở châu Âu - cái nôi của thời trang thế giới, chị nhận ra rằng vẻ đẹp bền vững không đến từ việc sở hữu thật nhiều, mà từ việc biết lựa chọn những giá trị có thể đồng hành cùng mình thật lâu.

Hướng tới một “Maison thời trang Việt” mang bản sắc riêng

Sau 10 năm, La Phạm đã ghi dấu ấn tại nhiều sự kiện quốc tế như UN-DRESS ở Thụy Sĩ, London Fashion Week, Paris Fashion Week hay New York Fashion Week. Tuy nhiên, với Phạm Ngọc Anh, những cột mốc ấy chỉ là một phần của hành trình.

Mười năm qua, La Phạm không giới hạn vai trò ở một thương hiệu thời trang. Định hướng của La Phạm là xây dựng một "Maison" thời trang Việt, nơi sáng tạo không chỉ dừng lại ở những bộ sưu tập mà còn tạo ra giá trị cho cộng đồng làm nghề.

Nhà thiết kế Phạm Ngọc Anh cũng thường xuyên tham gia chia sẻ, tọa đàm và làm giám khảo tại các trường đại học, cuộc thi dành cho sinh viên thiết kế, đồng thời mở không gian sáng tạo để sinh viên thực tập, trải nghiệm nghề và phát triển tư duy sáng tạo.

Song song với đó là các hoạt động kết nối làng nghề, nghệ nhân và doanh nghiệp thủ công nhằm thúc đẩy sự phát triển của thời trang Việt trên nền tảng bản sắc và tính bền vững.

Điều thương hiệu theo đuổi trong giai đoạn tiếp theo không phải là phát triển nhanh hơn, mà phát triển sâu hơn – tiếp tục đầu tư vào chất lượng thiết kế, mở rộng hệ sinh thái sáng tạo, đồng hành cùng các làng nghề và góp phần định hình một hình ảnh thời trang Việt mang bản sắc riêng trên thị trường quốc tế.

Trong một ngành công nghiệp vốn quen với nhịp thay đổi liên tục, La Phạm chọn cách để thời gian trở thành thước đo giá trị. Và có lẽ, đó cũng là điều tạo nên bản sắc riêng của thương hiệu sau hành trình 10 năm: không chạy theo những xu hướng nhất thời, mà kiên trì kiến tạo những thiết kế đủ sức ở lại lâu trong tủ đồ và trong ký ức của người mặc.

Nguồn: https://phunumoi.net.vn/10-nam-theo-duoi-thoi-trang-ben-vung-cua-nha-thiet-ke-la-pham-d362037.html

Mỹ nhân hóa "chim khổng lồ" gây bão tại Paris: Biểu tượng phi giới tính trở thành quái kiệt mới của thời trang cao cấp

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Wed, 08 Jul 2026 02:40:01 +0000

Biểu tượng phi giới tính sinh năm 1995 này luôn biết cách gây ấn tượng với công chúng mỗi lần xuất hiện dù dạo phố hay trên thảm đỏ.

Sau gần 1 tháng phủ sóng bởi menswear, kinh đô thời trang Paris tiếp tục bước vào tuần lễ được xem là đỉnh cao của nghệ thuật may đo. Ngày đầu tiên của Haute Couture Fashion Week Thu/Đông 2026 khởi động với lịch trình dày đặc của Schiaparelli, Iris van Herpen và Dior, quy tụ gần như toàn bộ những cái tên quyền lực nhất của làng mốt lẫn Hollywood. Trong khi giới chuyên môn chờ xem GĐST Daniel Roseberry sẽ tiếp tục đẩy Schiaparelli đi xa đến đâu, thì khu vực front row cũng nhanh chóng trở thành "sàn diễn" thứ hai với sự xuất hiện của Bad Bunny, Dương Tử Quỳnh, Vera Wang và đặc biệt là Emma Corrin – cái tên chiếm sóng mạng xã hội chỉ với vài bức ảnh đầu tiên.

Emma Corrin xuất hiện trước show Schiaparelli Haute Couture trong một thiết kế mang đậm ngôn ngữ siêu thực đặc trưng của GĐST Daniel Roseberry. Chiếc áo khoác được tạo nên hoàn toàn từ những lớp lông vũ nhuộm chuyển sắc từ trắng, hồng phấn, vàng chanh đến xanh nhạt, gợi liên tưởng đến một sinh vật vô thực. Phần cổ áo dựng cao ôm lấy gương mặt, trong khi 4 chi tiết hình mỏ chim màu đen nhô ra ở ngực và lưng tạo nên điểm nhấn đầy kịch tính. Emma để hở hoàn toàn phần thân trên bên trong, kết hợp quần nhung đen ôm dáng và đôi sandal cao gót quai mảnh, khiến toàn bộ ánh nhìn tập trung vào cấu trúc điêu khắc của chiếc áo.

Bộ trang phục Emma lựa chọn thực chất là một thiết kế thuộc BST Haute Couture Xuân/Hè 2026 The Agony and the Ecstasy (tạm dịch: Nỗi thống khổ và sự thăng hoa), được GĐST Daniel Roseberry giới thiệu hồi đầu năm. Chiếc áo khoác nổi bật với hàng nghìn chi tiết lông vũ được xử lý thủ công theo kỹ thuật chuyển sắc sfumato, kết hợp bốn chi tiết mỏ chim điêu khắc 3D ở phần ngực và lưng và cổ áo dựng cao như đôi cánh ôm lấy khuôn mặt.

Đây cũng là một trong những thiết kế tiêu biểu cho ngôn ngữ sáng tạo của bộ sưu tập, nơi Roseberry khai thác hình tượng chim muông và các sinh vật huyền ảo bằng sự kết hợp giữa lông vũ tự nhiên và những chi tiết ảo thị giác chế tác từ lụa, resin và pha lê.

Thiết kế ngay lập tức tạo nên làn sóng tranh luận trên mạng xã hội. Người khen gọi đây là "một tác phẩm nghệ thuật biết chuyển động", trong khi một số netizen lại ví Emma như "một chú chim sặc sỡ" hay quá giống "nhân vật trong The Hunger Games". Thế nhưng, giữa vô số bình luận trái chiều, có một ý kiến được lặp lại nhiều nhất: nếu không phải Emma Corrin, rất khó để tưởng tượng ai có thể mặc bộ đồ này mà vẫn trông thuyết phục.

Biểu tượng phi giới tính là “quái kiệt thời trang" mới trên thảm đỏ

Thực tế, đây không phải lần đầu Emma Corrin gây tranh cãi vì thời trang. Hầu như mỗi lần xuất hiện trên thảm đỏ hay hàng ghế đầu các tuần lễ thời trang, ngôi sao sinh năm 1995 đều mang đến những tạo hình vượt khỏi chuẩn mực thông thường. Có bộ được ca ngợi là biểu tượng của thời trang đương đại, có bộ trở thành đề tài meme trên mạng xã hội, nhưng hiếm khi Emma bị xem là "an toàn".

Emma Corrin sinh năm 1995 tại Anh. Cô bắt đầu theo đuổi diễn xuất và nhanh chóng được chú ý với một số vai truyền hình trước khi vụt sáng toàn cầu nhờ hóa thân thành Công nương Diana trong mùa thứ tư của The Crown (2020). Vai diễn mang về cho Emma giải Quả cầu Vàng hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc ở phim truyền hình chính kịch, đồng thời đưa tên tuổi cô trở thành một trong những gương mặt trẻ triển vọng của điện ảnh Anh.

Màn hoá thân thành công nương Diana của Emma Corrin đã mang về cho cô chiến thắng giải thưởng Quả Cầu Vàng.

Sau thành công của The Crown, Emma tiếp tục xuất hiện trong nhiều dự án đáng chú ý như My Policeman, Lady Chatterley's Lover, A Murder at the End of the World, đồng thời góp mặt trong bom tấn Deadpool & Wolverine với vai phản diện Cassandra Nova. Cuối năm 2024, Emma tiếp tục gây chú ý khi đảm nhận vai chính trong Nosferatu, bộ phim nhận nhiều lời khen từ giới phê bình.

Trên thảm đỏ, thay vì xây dựng hình ảnh thanh lịch, an toàn như nhiều ngôi sao Hollywood, Emma liên tục thử nghiệm những thiết kế avant-garde, phi giới tính và giàu tính nghệ thuật, trở thành khách mời được các nhà mốt như Schiaparelli, Miu Miu, Loewe hay Prada đặc biệt yêu thích. Đây cũng là lý do mỗi lần Emma xuất hiện tại thảm đỏ hay hàng ghế đầu các tuần lễ thời trang đều gần như chắc chắn tạo nên một cuộc tranh luận trên mạng xã hội.

Cô liên tục xuất hiện trong trang phục Miu Miu, Saint Laurent hay những thiết kế mang tính điêu khắc của Loewe và JW Anderson dưới thời NTK Jonathan Anderson. Từ corset, váy phom cứng cho đến các silhouette siêu thực đã góp phần đưa Emma trở thành gương mặt quen thuộc trên danh sách "Best Dressed" của nhiều tạp chí thời trang quốc tế.

Schiaparelli

Loewe

Saint Laurent.

Miu Miu

Schiaparelli

Một trong những bước ngoặt lớn nhất trong hành trình thời trang của Emma đến vào năm 2023, khi cô quyết định cạo sát mái tóc để phục vụ vai diễn. Thay vì che giấu diện mạo mới, Emma biến chính mái đầu cạo trở thành điểm nhấn trong phong cách cá nhân. Những bộ suit may đo, áo khoác vai rộng, sơ mi cài kín cổ hay cà vạt bản nhỏ xuất hiện ngày càng nhiều trên thảm đỏ, tạo nên hình ảnh vừa sắc lạnh vừa thanh lịch.

Sự thay đổi này cũng giúp Emma trở thành gương mặt được các nhà thiết kế yêu thích, bởi cô có khả năng mang đến một góc nhìn mới cho những thiết kế vốn thường được gắn với menswear.

Tour quảng bá Nosferatu cuối năm 2024 được xem là một trong những giai đoạn thời trang ấn tượng nhất của Emma Corrin. Thay vì lựa chọn những bộ váy dạ hội an toàn, họ cùng stylist Harry Lambert xây dựng hình ảnh lấy cảm hứng từ thế giới gothic của bộ phim, liên tục xuất hiện trong các thiết kế của Alexander McQueen, Miu Miu, Schiaparelli và Dilara Fındıkoğlu. Mỗi lần bước lên thảm đỏ đều mang một tạo hình khác nhau, từ lãng mạn, u tối đến siêu thực, biến press tour thành một "fashion campaign" đúng nghĩa và nhận được nhiều lời khen từ giới mộ điệu.

Nữ diễn viên sinh năm 1995 gây sốt với chiếc váy xuyên thấu của McQueen trong press tour quảng bá bộ phim.

Và tiếp tục gây chú ý với những tạo hình đặc biệt cùng loạt thương hiệu đình đám như Miu Miu...

Saint Laurent

... hay Dilara Fındıkoğlu.

Chính sự linh hoạt giữa hai thái cực mềm mại và mạnh mẽ, nam tính và nữ tính khiến mỗi lần xuất hiện của Emma đều mang đến cảm giác mới mẻ. Thời trang với cô không phải là việc lựa chọn đứng về một phía, mà là tự do dịch chuyển giữa mọi ranh giới.

Nàng thơ Miu Miu

Trong số những nhà mốt đã góp phần định hình hình ảnh của Emma Corrin, Miu Miu có lẽ là cái tên gắn bó sâu sắc nhất. Từ front row, các campaign quảng bá đến sàn runway, Emma gần như trở thành gương mặt quen thuộc của thương hiệu Ý trong vài năm trở lại đây. Giới mộ điệu thậm chí xem cô là một trong những "Miu Miu girls" tiêu biểu của thế hệ mới và là hình mẫu phụ nữ mà Miuccia Prada luôn theo đuổi: thông minh, khác biệt, không tuân theo những chuẩn mực về vẻ đẹp hay giới tính.

Emma Corrin là đại sứ toàn cầu của Miu Miu từ năm 2020.

Diễn viên sinh năm 1995 nhiều lần xuất hiện trong các chiến dịch quảng bá của nhà mốt Ý này.

Điều khiến Emma phù hợp với Miu Miu không nằm ở ngoại hình, mà ở tinh thần. Trong khi nhiều "Miu Miu girls" mang vẻ ngây thơ pha nổi loạn, Emma lại đem đến một nguồn năng lượng có phần lạnh lùng, lập dị và đầy tính trí thức. Những chiếc cardigan oversized, chân váy siêu ngắn, áo polo, sơ mi, tất cao cổ hay nội y đính pha lê – những món đồ tưởng chừng khó mặc – đều trở nên thuyết phục khi xuất hiện trên Emma. Chính sự giao thoa giữa nét cổ điển kiểu Anh và tư duy thời trang phi giới tính đã khiến cô trở thành "nàng thơ" đặc biệt của Miu Miu.

Nếu Jennie được coi là "Chanel sống" thì chắc cũng không quá khi gọi Emma Corrin là "Human Miu Miu".

Mối quan hệ ấy được thể hiện rõ nhất tại show Miu Miu Thu/Đông 2023, khi Emma đảm nhận vị trí kết màn trong tạo hình gồm cardigan màu be, quần brief đính pha lê, tất cao cổ và giày cao gót. Không chỉ trở thành một trong những hình ảnh lan truyền mạnh nhất mùa Fashion Week năm đó, màn xuất hiện này còn được xem như lời khẳng định vị thế của Emma trong "gia đình Miu Miu" – nơi quy tụ những gương mặt có sức ảnh hưởng lớn đến thời trang đương đại như Sydney Sweeney, Gigi Hadid, Amelia Gray, Jang Wonyoung...

Emma xuất hiện trên sàn runway của Miu Miu.

Không dừng lại ở sàn diễn, Emma còn nhiều lần lựa chọn Miu Miu cho các sự kiện lớn như Liên hoan phim Venice, Toronto hay các buổi công chiếu phim. Thay vì những bộ váy couture cầu kỳ, cô thường xuất hiện trong các thiết kế mang tinh thần schoolgirl được biến tấu với phom dáng hiện đại: váy đính pha lê, áo khoác may đo, sơ mi oversized hay những bộ suit mang hơi hướng menswear.

Qua Emma Corrin, Miu Miu không chỉ bán một bộ quần áo, mà còn truyền tải hình ảnh của một thế hệ trẻ tự do, tò mò và sẵn sàng phá bỏ mọi khuôn mẫu.

Street style: Đơn giản nhưng không tầm thường

Nếu trên thảm đỏ Emma Corrin không ngại thử nghiệm những thiết kế couture táo bạo, thì ngoài đời thường, phong cách của cô lại tiết chế hơn đáng kể. Street style của mỹ nhân sinh năm 1995 mang đậm tinh thần London với bảng màu trung tính gồm đen, xám, nâu, navy hay be, ưu tiên những món đồ kinh điển như trench coat, blazer oversized, áo len cổ tròn, quần jeans ống suông hay quần âu may đo. Thay vì chạy theo xu hướng, Emma tập trung vào phom dáng, chất liệu và cách phối đồ, tạo nên hình ảnh tối giản nhưng vẫn có cá tính riêng.

Ảnh street style của Emma thường xuyên xuất hiện trên các chuyên trang thời trang nhờ khả năng kết hợp linh hoạt giữa menswear và womenswear. Cô không ngần ngại diện sơ mi oversized, áo bomber, áo khoác da, cà vạt, mũ lưỡi trai hay giày loafer, rồi cân bằng tổng thể bằng những phụ kiện tinh tế như kính gọng kim loại, túi xách cỡ nhỏ hoặc sneaker cổ điển. Chính cách phối đồ tưởng chừng đơn giản ấy lại tạo nên một hình ảnh rất "effortless" – không phô trương nhưng vẫn đủ khác biệt để được giới mộ điệu chú ý.

Dù vậy, Emma vẫn khéo léo đưa những dấu ấn của các nhà mốt yêu thích vào trang phục thường ngày. Những chiếc túi Miu Miu, áo khoác Prada, giày Loewe hay phụ kiện Schiaparelli thường xuyên xuất hiện trong các bức ảnh đời thường, nhưng được phối theo cách gần gũi thay vì mang tính trình diễn. Có lẽ cũng vì thế mà Emma Corrin được xem là một trong số ít ngôi sao có khoảng cách rất nhỏ giữa thời trang trên sàn diễn và phong cách ngoài đời.

Dù xuất hiện trên thảm đỏ hay chỉ đơn giản là dạo phố, cô vẫn giữ được tinh thần tự do, phi giới tính và không ngừng thử nghiệm, những yếu tố đã trở thành dấu ấn riêng trong hành trình thời trang của mình.

Ảnh: Miu Miu, Schiaparelli, Vogue, Instagram, Getty Images

Nguồn: https://kenh14.vn/my-nhan-hoa-chim-khong-lo-gay-bao-tai-paris-bieu-tuong-phi-gioi-tinh-tro-thanh-quai-kiet-moi-cua-thoi-trang-cao-cap-215260707143337033.chn

10 cách phân biệt giày da thật và giả rất chuẩn xác

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Tue, 07 Jul 2026 03:08:40 +0000

Giày da là phụ kiện sang trọng, được chế tác tinh xảo và tất nhiên là đắt tiền. Vì vậy, khi bạn quyết định đầu tư vào đồ da thật, điều quan trọng là bạn phải tránh mua đồ giả da với giá cao vì chất làm sạch và dưỡng da không phải lúc nào cũng có tác dụng với đồ da giả.

Dưới đây là 10 cách để bạn phân biệt giày da thật và giả xem đó có phải là “xịn” hay không. Hãy tham khảo ngay nhé!

Kiểm tra nhãn trên giày da

Đây là cách rõ ràng nổi trội để biết một món đồ có được làm từ da thật hay không, nhưng một số người thậm chí không nghĩ đến việc nhìn. Nếu bạn thấy dòng chữ "synthetic" hoặc "polyester" trên nhãn, điều đó có nghĩa là sản phẩm đó không được làm từ da thật.

Sờ vào da giày cảm nhận

Bạn có thể chỉ cần chạm vào miếng da là có thể biết được da thật hay giả. Da giả có cảm giác mịn, gần giống như nhựa. Da thật sẽ có cảm giác mềm mại, dẻo dai nhưng cũng sẽ có cảm giác sần sùi. Bạn cũng sẽ không thể làm giãn da giả, nhưng da thật thì có thể làm giãn được.

Cuối cùng, da thật sẽ có cảm giác ấm áp, trong khi da giả tạo cảm giác mát mẻ.

Kiểm tra mùi

Da có mùi gỗ sồi rõ rệt, trong khi giả da thì không. Có thể hữu ích khi ngửi thứ gì đó mà bạn biết là da thật trước tiên để đảm bảo bạn biết loại mùi mà nó tỏa ra.

Da thật có mùi đặc trưng mà da giả, tổng hợp không thể có được. Thực hành với một số sản phẩm mà bạn biết là thật để bạn có thể làm quen với mùi đặc trưng của da thật.

Tìm lỗ chân lông

Da lấy từ động vật, vì vậy da được sử dụng để làm đồ nội thất, giày và các sản phẩm khác sẽ có lỗ chân lông nhìn thấy được trên chúng. Nếu bạn không nhìn thấy bất kỳ lỗ chân lông nào, thì khả năng cao đó là da giả.

Da thật có kiểu lỗ chân lông không đồng nổi trội vì nó là da tự nhiên. Ngược lại, da được sản xuất có hoa văn nổi trội quán, lặp lại.

Kiểm tra kết cấu

Da thật có thể cảm thấy thô hoặc mịn, tùy thuộc vào chất lượng và loại. Nếu sản phẩm quá mịn hoặc có cảm giác giống như nhựa, rất có thể đó là hàng giả. Da thật nhìn chung cũng ít nổi trội quán hơn về kết cấu vì nó tự nhiên và khó điều chỉnh hơn.

Kiểm tra cách cạnh

Các cạnh của giày da cũng là một dấu hiệu tốt để xác định được phần da là thật hay giả. Da giả sẽ có các cạnh hoàn hảo, mịn màng, có cảm giác hơi giống nhựa trong khi da thật có các cạnh thô và tự nhiên hơn.

Kiểm tra trọng lượng

Giày da có xu hướng nặng hơn giày tổng hợp. Tất nhiên, loại giày tạo ra sự khác biệt, vì vậy nếu bạn có thể ở trong tình huống so sánh hai đôi giày, hãy đảm bảo rằng chúng cùng loại (xăng đan so với xăng đan, bốt so với bốt, v.v.).

Kiểm tra vết trầy xước

Nếu bị trầy xước nhẹ nhàng, các hạt mịn sẽ bị loại bỏ cải thiện bề mặt của sản phẩm da tự nhiên, trong khi da nhân tạo thường sẽ không bị trầy xước. Nếu bạn muốn sử dụng kỹ thuật này để kiểm tra một sản phẩm, hãy đảm bảo rằng bạn làm như vậy từ một khu vực bị ẩn và không thể nhìn thấy được.

Thử lửa

Thử lửa nhỏ là một cách nhanh chóng để xác định da tự nhiên với da nhân tạo. Nếu da bị mất hình dạng khi nung nóng thì đó không phải là da thật vì da thật sẽ không bị biến dạng khi gặp lửa. Nó cũng sẽ có mùi giống như mùi tóc cháy, trái ngược với mùi nhựa cháy của da nhân tạo (làm điều này nếu có một khu vực nhỏ khó nhận thấy mà bạn có thể kiểm tra).

Giá bán

Không còn nghi ngờ gì nữa, các sản phẩm da thật sẽ luôn đắt hơn các sản phẩm tổng hợp - không chỉ vì tất cả các chất lượng ấn tượng mà còn vì sự cẩn thận và chuyên môn cần thiết khi làm việc với da thật. Giày da thật cũng tốt hơn cho đôi chân của bạn rất nhiều, thoải mái hơn và chắc chắn sẽ bền hơn rất nhiều!

Để nâng cao kỹ năng xác định giày da giả và da thật, hãy dành thời gian so sánh da mà bạn biết là giả với da mà bạn biết là da thật. Bằng cách thực hành, bạn sẽ có thể biết liệu món đồ bạn đang mua có phải là hàng thật và xứng đáng với chi phí bỏ ra hay không.

Cuối cùng, bạn sẽ tiết kiệm cho mình rất nhiều tiền và rắc rối khi chăm sóc đồ da khi bạn học cách xác định da thật và da giả.

Nguồn: https://vuahanghieu.com/tin-tuc/10-cach-phan-biet-giay-da-that-va-gia-chuan-xac-nhat?srsltid=AfmBOoq1Y9Ir9bOf39RjRzUPLmBlcSmmXV3RLZnuiIvXRysfXjBOoAyC

6 triệu người theo dõi không phải ngẫu nhiên: Cô gái này mặc đồ đơn giản mà cuốn lạ

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Tue, 07 Jul 2026 02:59:20 +0000

Style của fashionista gốc Hàn gây ấn tượng bởi vẻ sành điệu, thời thượng, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

Aimee Song (sinh năm 1987) là fashionista người Mỹ gốc Hàn nổi tiếng, sở hữu sức ảnh hưởng lớn trong làng thời trang quốc tế. Tài khoản Instagram @aimeesong của cô thu hút hơn 6,9 triệu người theo dõi. Dù đã bước sang tuổi U40 và là mẹ hai con, Aimee Song vẫn khiến nhiều người ngưỡng mộ bởi vẻ ngoài trẻ trung cùng gu thời trang cuốn hút. Phong cách đời thường của cô thiên về sự tối giản nhưng luôn toát lên nét thời thượng, hiện đại và rất dễ ứng dụng. Ngắm loạt outfit của Aimee Song, chị em chắc chắn sẽ có thêm không ít ý tưởng mặc đẹp để làm mới tủ đồ mỗi ngày.

Aimee Song có style thanh lịch, sành điệu quên lối về. Cô diện áo khoác da điểm xuyết những chi tiết tua rua nổi bật, sau đó kết hợp cùng áo trắng mỏng và quần jeans để tạo nên tổng thể vừa thời thượng vừa phóng khoáng. Hoàn thiện outfit bằng đôi dép xỏ ngón thoải mái, fashionista đình đám chứng minh chỉ với những item cơ bản, khéo léo mix match là đã có ngay một set đồ sành điệu để xuống phố.

Gợi ý mua sắm tương tự: Áo khoác da, Quần jeans

Áo gile kết hợp cùng quần suông là công thức mặc đẹp được nhiều chị em yêu thích và đến nay vẫn chưa hề lỗi mốt. Aimee Song lựa chọn bảng màu cơ bản với áo trắng, quần xám và giày đen, tạo nên tổng thể hài hòa, thanh lịch nhưng vẫn có điểm nhấn. Để outfit thêm phần thời thượng, cô khéo léo điểm xuyết bằng những món phụ kiện như vòng cổ, kính râm hay khuyên tai. Chỉ cần vài chi tiết nhỏ cũng đủ giúp set đồ trông cuốn hút và có gu hơn hẳn.

Gợi ý mua sắm tương tự: Áo gile, Quần suông

Không hổ danh fashionista, Aimee Song diện outfit nào cũng toát lên vẻ cuốn hút, kiêu kỳ. Cô gợi ý cho chị em một công thức phối đồ đơn giản nhưng cực kỳ thời thượng với áo thun kết hợp cùng chân váy lụa phối ren. Sự đối lập giữa vẻ năng động của áo thun và nét mềm mại, nữ tính của chân váy tạo nên tổng thể hài hòa, dễ mặc mà vẫn có điểm nhấn. Hoàn thiện outfit với một đôi giày bệt, bạn đã có ngay set đồ vừa thoải mái, vừa sành điệu để dạo phố hay hẹn hò.

Gợi ý mua sắm tương tự: Áo thun, Chân váy

Là mẹ hai con, Aimee Song vẫn giữ phong độ mặc đẹp chẳng kém các cô nàng đôi mươi. Cô lựa chọn áo hai dây kết hợp cùng chân váy midi điểm xuyết lớp voan dài mềm mại, tạo nên tổng thể vừa nữ tính vừa thời thượng. Hoàn thiện outfit với đôi guốc xỏ ngón tối giản, Aimee Song mang đến một set đồ phóng khoáng, sành điệu, rất đáng để chị em học hỏi.

Gợi ý mua sắm tương tự: Áo 2 dây, Chân váy

Tủ đồ của Aimee Song không thiếu những công thức mặc đẹp đơn giản mà vẫn toát lên vẻ sang trọng. Cô lựa chọn áo sơ mi kết hợp cùng quần suông, sơ vin gọn gàng để tạo cảm giác chỉn chu, tôn dáng. Điểm nhấn của outfit nằm ở chiếc áo len vắt hờ qua vai - chi tiết nhỏ nhưng giúp tổng thể trông thời thượng và có gu hơn. Đây là kiểu phối đồ vừa thanh lịch, vừa dễ ứng dụng, phù hợp từ đi làm đến dạo phố hay gặp gỡ bạn bè.

Gợi ý mua sắm tương tự: Áo sơ mi, Quần suông

Nguồn: https://afamily.vn/6-trieu-nguoi-theo-doi-khong-phai-ngau-nhien-co-gai-nay-mac-do-don-gian-ma-cuon-la-236260701142918142.chn

Chiếc đầm "Hoàng hậu" mất 1 tháng chuẩn bị của Hà Tăng: Càng ngắm càng thấy tinh tế, xứng tầm màn tái xuất được mong chờ

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Tue, 07 Jul 2026 02:54:12 +0000

Ít ai biết rằng, phía sau bộ trang phục tưởng chừng đơn giản ấy là cả một quá trình lên ý tưởng, chỉnh sửa và hoàn thiện vô cùng công phu giữa Hà Tăng và nhà thiết kế Đỗ Mạnh Cường.

Sau nhiều năm vắng bóng trên màn ảnh rộng, Hà Tăng chính thức trở lại với điện ảnh bằng dự án mới, đồng thời nhanh chóng trở thành tâm điểm truyền thông nhờ hình ảnh sang trọng, đài các trong các hoạt động quảng bá. Không chỉ vai diễn nhận được nhiều kỳ vọng, phong cách thời trang của nữ diễn viên cũng được giới mộ điệu đặc biệt quan tâm. Trong đó, nổi bật nhất là chiếc đầm lấy cảm hứng từ Hoàng hậu Nam Phương - thiết kế được chuẩn bị suốt một tháng, đánh dấu màn xuất hiện đầy ấn tượng của cô. Ít ai biết rằng, phía sau bộ trang phục tưởng chừng đơn giản ấy là cả một quá trình lên ý tưởng, chỉnh sửa và hoàn thiện vô cùng công phu giữa Hà Tăng và nhà thiết kế Đỗ Mạnh Cường.

Mất một tháng để hoàn thiện chiếc đầm đặc biệt

Theo chia sẻ của nhà thiết kế Đỗ Mạnh Cường, khoảng một tháng trước buổi ra mắt vai diễn, Hà Tăng đã chủ động liên hệ để đặt riêng một thiết kế dành cho sự kiện quan trọng này. Hai bên dành nhiều thời gian trao đổi về hình ảnh mà nữ diễn viên muốn hướng tới. Thay vì chọn những bộ cánh cầu kỳ hay chạy theo xu hướng, Hà Tăng mong muốn một thiết kế đủ sang trọng, mang hơi thở cổ điển nhưng vẫn phù hợp với tinh thần hiện đại.

Đỗ Mạnh Cường đã chuẩn bị tới năm phương án khác nhau. Sau nhiều lần cân nhắc, Hà Tăng quyết định lựa chọn mẫu đầm dài lấy cảm hứng từ trang phục của Hoàng hậu Nam Phương - người phụ nữ nổi tiếng với vẻ đẹp thanh lịch và gu thời trang vượt thời đại.

Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của Hoàng hậu Nam Phương

Thiết kế mang phom dáng dài mềm mại, ôm nhẹ theo đường cong cơ thể, tạo cảm giác vừa thướt tha vừa quyền quý. Điểm nhấn nằm ở phần cổ đổ kết hợp chi tiết khoét lưng tinh tế. Khoảng hở vừa đủ giúp tổng thể trở nên mềm mại, nữ tính nhưng không làm mất đi vẻ trang nhã. Đây cũng là chi tiết giúp chiếc đầm cân bằng giữa tinh thần cổ điển và hơi thở thời trang đương đại. Thay vì sử dụng những đường cắt táo bạo, nhà thiết kế lựa chọn ngôn ngữ tối giản để tôn lên thần thái của người mặc. Chính sự tiết chế ấy khiến bộ trang phục càng ngắm càng cuốn hút. Nhiều khán giả nhận xét chiếc đầm gợi nhớ đến hình ảnh của Hoàng hậu Nam Phương không chỉ bởi phom dáng, mà còn ở sự nền nã, quý phái - phong cách vốn rất phù hợp với Hà Tăng.

Chất liệu lụa tự nhiên - đẹp nhưng không hề dễ xử lý

Một trong những yếu tố tạo nên giá trị của thiết kế là chất liệu lụa tự nhiên cao cấp. Lụa luôn được xem là biểu tượng của sự sang trọng nhờ độ mềm rủ và khả năng bắt sáng tinh tế. Tuy nhiên, đây cũng là chất liệu "khó chiều" bậc nhất trong thời trang. Vải rất dễ nhăn, dễ lộ khuyết điểm trong quá trình cắt may và đòi hỏi kỹ thuật xử lý cực kỳ chính xác để giữ được phom dáng. Để chiếc đầm đạt hiệu ứng đẹp nhất, ê-kíp đã dành nhiều thời gian xử lý từng đường cắt, từng nếp rủ của chất liệu. Nhờ vậy, khi Hà Tăng di chuyển, tà váy tạo nên những chuyển động mềm mại, góp phần tôn lên vẻ thanh thoát của nữ diễn viên.

Hàng ngọc trai là chi tiết đắt giá nhất

Nếu nhìn kỹ, có thể thấy hàng ngọc trai chạy dọc bên cạnh chính là điểm nhấn đặc biệt của thiết kế. Những viên ngọc trai không chỉ đóng vai trò trang trí mà còn giúp định hình phom dáng, giữ cho phần cổ đổ và lưng váy luôn vào đúng vị trí khi người mặc di chuyển. Đây là một giải pháp vừa mang tính thẩm mỹ vừa thể hiện kỹ thuật xử lý trang phục cao cấp. Hàng ngọc trai cũng góp phần làm tăng cảm giác sang trọng, gợi liên tưởng đến những bộ lễ phục hoàng gia nhưng vẫn giữ được sự tinh giản đặc trưng trong phong cách của Hà Tăng.

Tối giản nhưng không hề đơn điệu

Không chỉ riêng chiếc đầm lấy cảm hứng từ Hoàng hậu Nam Phương, loạt trang phục Hà Tăng lựa chọn trong lần trở lại này cũng đều đi theo một tinh thần thống nhất. Nữ diễn viên ưu tiên các thiết kế có đường cắt gọn gàng, hạn chế chi tiết rườm rà và sử dụng bảng màu trung tính như trắng ngà, kem, đen hay be. Đây vốn là những gam màu đã gắn liền với hình ảnh của Hà Tăng suốt nhiều năm qua. Chính sự tối giản ấy giúp mọi sự chú ý tập trung vào thần thái và vẻ đẹp tự nhiên của người mặc. Thay vì để trang phục lấn át con người, mỗi bộ cánh đều đóng vai trò tôn lên phong thái điềm tĩnh, thanh lịch và sang trọng của nữ diễn viên.

Sau nhiều năm không đóng phim, Hà Tăng vẫn giữ được sức hút đặc biệt trong mắt công chúng. Bên cạnh nhan sắc gần như không thay đổi theo thời gian, phong cách thời trang của cô cũng được đánh giá ngày càng tinh tế và trưởng thành hơn. Loạt thiết kế xuất hiện trong chiến dịch quảng bá phim đều không quá phô trương, nhưng lại thể hiện rõ sự đầu tư về chất liệu, phom dáng và kỹ thuật cắt may. Đây cũng là lựa chọn phù hợp với hình ảnh mà Hà Tăng xây dựng suốt nhiều năm: sang trọng nhưng không phô diễn, tối giản nhưng luôn tạo dấu ấn.

Chiếc đầm lấy cảm hứng từ Hoàng hậu Nam Phương vì thế không chỉ là một bộ trang phục đẹp, mà còn là lời khẳng định cho gu thẩm mỹ bền vững của Hà Tăng. Sau một tháng chuẩn bị tỉ mỉ, thành quả cuối cùng đã góp phần tạo nên màn tái xuất đầy ấn tượng, khiến người hâm mộ càng thêm kỳ vọng vào sự trở lại của nữ diễn viên trên màn ảnh rộng.

Nguồn: https://afamily.vn/chiec-dam-hoang-hau-mat-1-thang-chuan-bi-cua-ha-tang-cang-ngam-cang-thay-tinh-te-xung-tam-man-tai-xuat-duoc-mong-cho-236260706115209344.chn

BST Jacquemus Xuân Hè 2027: Mùa của niềm vui và hạnh phúc

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Mon, 06 Jul 2026 03:54:28 +0000

Mặc dù mới chỉ đi được một nửa chặng đường mùa hè năm 2026, nhưng Jacquemus đã bắt đầu định hình phong cách của mùa xuân hè năm sau. Nhà thiết kế nổi tiếng thường tổ chức các buổi trình diễn thời trang ở những địa điểm ấn tượng, và lần này đặt chân đến hòn đảo Corsica của Pháp. Mang tên “Le Bonheur” (tiếng Pháp nghĩa là “hạnh phúc”), bộ sưu tập mới khám phá những niềm vui giản dị của bờ biển: cảm giác làn gió nhẹ thổi qua lớp áo hay vị ngọt ngào của trái cây chín mọng.

Những ký ức hạnh phúc nơi Corsica

Simon Porte Jacquemus từ lâu đã khẳng định thời trang là phương tiện thoát ly thực tại tuyệt vời nhất. Đối với bộ sưu tập Jacquemus Xuân Hè 2027, anh đã tìm thấy điểm đến mới nhất của mình ở Corsica, nơi diễn ra những kỳ nghỉ thời thơ ấu cùng người mẹ quá cố. Được đặt tên là “Le Bonheur”, bộ sưu tập đã chắt lọc những ký ức ngập tràn niềm vui của nhà thiết kế để hình thành nên một khúc ca hân hoan về vùng Địa Trung Hải và cô đọng những tinh túy của phong cách thời trang nghỉ dưỡng. “Tôi hình dung bộ sưu tập này giống như chính mùa hè vậy. Ánh nắng mặt trời, màu sắc, vẻ đẹp của những điều giản dị, cảm giác nhẹ nhàng. Đối với tôi, đó chính là hạnh phúc… le bonheur”, Jacquemus chia sẻ.

BST Jacquemus Xuân Hè 2027 được trình diễn tại đảo Corsica (Pháp).

Trước sự chứng kiến của các khách mời nổi tiếng như Isabelle Huppert, Kiernan Shipka, Sienna Spiro, Alexandra Leclerc,… các người mẫu bước ra từ con đường quanh co bên vách đá nhìn ra biển, đi xuống từ ngọn hải đăng đơn độc nổi bật giữa khung cảnh ngoạn mục của Corsica. Nước biển xanh ngắt, những gò đá màu cát và ngọn hải đăng Phare de la Pietra trắng muốt với chóp đèn màu xanh càng làm tăng thêm vẻ tươi mát cho khung cảnh vốn đã rất khoáng đạt. Trên biển, có những chiếc thuyền buồm in chữ được xếp thành tên thương hiệu. Tại Jacquemus, địa điểm không bao giờ chỉ là bối cảnh mà còn là một phần của bộ sưu tập.

Một số khách mời tại buổi trình diễn của Jacquemus.

Ngoài ra, bảng cảm hứng của nhà thiết kế còn bao gồm bức tranh “Gamins au soleil” (1907) của Fernand Léger, các tác phẩm của Charles Negre và Claire Guarry, cùng với những bức ảnh anh đã chụp mẹ mình trong các chuyến đi đến Corsica.

Màn “tung hứng” tài tình của phom dáng và chất liệu

Người mẫu Stella Hanan mở màn buổi trình diễn với chiếc khăn bandana dài màu trắng, áo tank top trắng bất đối xứng, quần ống rộng màu vàng ôm sát hông và một đôi giày bệt trắng. Sự tinh tế trong chế tác cùng sức mạnh của sự đơn giản tỏa sáng trong bộ trang phục này và tiếp tục xuyên suốt toàn bộ bộ sưu tập. Các kiểu dáng không cầu kỳ nhưng mang tính điêu khắc cao – một dấu ấn đặc trưng của Jacquemus. Những chiếc chân váy xếp ly rực rỡ, xòe rộng từ hông với những nếp gấp mềm mại được cân bằng nhờ những chiếc áo sơ mi đơn giản khoác ngoài. Một chiếc áo tank top dệt kim, trang trí bằng họa tiết vảy cá được phối cùng quần tây lịch lãm.

Bộ sưu tập chuyển đổi linh hoạt giữa kiểu dáng tối giản và những cấu trúc mang đậm chất biểu cảm, vui tươi. Xuất phát từ mong muốn giải phóng chất liệu khỏi sự gò bó về cấu trúc, Jacquemus đã thử nghiệm với độ trong suốt và các lớp vải mỏng nhẹ. Sàn diễn đem đến những chiếc áo khoác và quần short xuyên thấu được làm từ vải organza ba lớp mỏng manh, những chiếc áo choàng dài chấm đất ấn tượng tung bay theo từng bước chân, và những chiếc đầm chiffon đen được thiết kế để đón lấy làn gió biển.

Phá vỡ kiểu dáng may đo truyền thống, dòng trang phục nam nhấn mạnh vào những đường eo được thắt chặt và định hình rõ nét. Nhà thiết kế đã sơ vin áo khoác vào quần để tôn lên vòng eo, trong khi những đường nét bồng bềnh ở phía trên và phía dưới làm nổi bật cơ bắp ẩn giấu của bờ vai rộng cùng bắp đùi săn chắc. Anh cũng có cách tạo hình và may đo trang phục sao cho chính không khí dường như là một phần không thể thiếu của thiết kế. Bạn gần như có thể tưởng tượng không khí chạm vào cơ thể người mặc nhiều hơn cả chất liệu vải.

Chất liệu đóng vai trò rất quan trọng. Kiểu dáng áo tank top thể thao cổ điển được tái hiện hoàn toàn bằng chất liệu da mỏng như giấy, vải crepe ép và viền được xử lý bằng kỹ thuật shibori truyền thống của Nhật Bản – trong đó vải được buộc chặt quanh những viên ngọc trai trước khi gỡ bỏ, để lại dấu ấn vĩnh viễn, mang tính điêu khắc về hình dạng của chúng. Những đường nét thanh thoát này lại tương phản mạnh mẽ với những chiếc chân váy taffeta xếp tầng và những bộ trang phục dạ hội bồng bềnh được điểm xuyết bằng vô số lông đà điểu đỏ để mô phỏng những nụ hoa ven biển đang nở rộ.

Bảng màu được thể hiện như một bức tranh trường phái Ấn tượng sống động, kết hợp những gam màu pastel mềm mại, nhạt nhòa với những điểm nhấn sắc nét, có độ bão hòa cao. Một chiếc áo khoác dáng dài bằng lụa pha len được nhuộm hoàn toàn bằng màu vàng rực rỡ như ánh nắng mặt trời, trong khi một chiếc áo sơ mi màu xanh lá cây tươi tắn được khoác ngoài một chiếc áo khoác len pha. Quần da màu cam được dập nổi để mô phỏng chính xác kết cấu lồi lõm của vỏ cam quýt. Có một chiếc đầm nổi bật được điểm xuyết bằng vô số dải vải lụa organza uốn lượn, trải dài xuống như rong biển đang chuyển động.

Bộ sưu tập giày dép và phụ kiện trong buổi trình diễn đã giới thiệu những kiểu dáng đa năng, có thể tùy chỉnh. Các người mẫu sải bước trên những viên đá ven biển trong những đôi sandal quai mảnh được buộc bên ngoài những chiếc tất màu sắc rực rỡ, cùng với sự ra mắt của “Les Ballerines Pietra” – kiểu giày búp bê siêu nhẹ được thiết kế đặc biệt để dễ dàng gập đôi lại. Về túi xách, thương hiệu đã mang trở lại chiếc túi xách tay bằng da mềm mại “The Valérie” với nhiều họa tiết thêu tùy chỉnh, cùng với một chiếc túi tote mới rộng rãi, góc cạnh có tên “Le Tote Pietra”- rất dễ nhận biết bởi phần đáy cấu trúc nón cụt hình học.

Nguồn: https://dep.com.vn/bst-jacquemus-xuan-he-2027-mua-cua-niem-vui-va-hanh-phuc/

CHANEL gìn giữ mắt xích quan trọng của nghề thủ công lâu đời Pháp bằng việc mua lại Charvet

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Mon, 06 Jul 2026 03:43:58 +0000

CHANEL nối dài tham vọng gìn giữ di sản thủ công Pháp thông qua việc thâu tóm nhà may áo sơ mi Charvet tại Paris, được thành lập từ năm 1838. Quyết định này bắt nguồn từ mối hợp tác gần đây giữa Matthieu Blazy và đội ngũ thợ may của Charvet khi cùng phát triển bộ sưu tập CHANEL ready-to-wear Xuân Hè 2026. Quá trình làm việc đã mở ra một cuộc đối thoại sâu sắc về chuyên môn, từ đó hình thành mong muốn xây dựng một nền tảng hợp tác lâu dài nhằm bảo vệ xưởng sản xuất tại Saint-Gaultier, thuộc vùng Indre, nơi hiện tập trung toàn bộ hoạt động chế tác của Charvet.

Cuộc đối thoại xuyên thế kỷ giữa hai biểu tượng lâu đời

Trong gần 2 thế kỷ, Charvet luôn giữ một vị trí đặc biệt trong lịch sử may đo nam giới tại Paris. Tọa lạc tại Place Vendôme, thương hiệu từng phục vụ nhiều nhân vật có ảnh hưởng như Charles Baudelaire, Marcel Proust, Winston Churchill hay Jean Cocteau. Mối liên hệ giữa Charvet và CHANEL cũng không chỉ dừng lại ở hiện tại. Boy Capel là người có ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc đời Gabrielle Chanel, cũng từng là khách hàng thân thiết của Charvet. Thông tin này khiến thương vụ trở thành sự tiếp nối của một mối liên kết đã được hình thành từ lịch sử, đồng thời phản ánh cam kết chung trong việc gìn giữ những kỹ nghệ thủ công có giá trị.

Thiết kế áo sơ mi tại BST CHANEL Ready-to-wear Xuân Hè 2026

BST CHANEL Ready-to-wear Xuân Hè 2026

Mối liên kết lịch sử này đã được Giám đốc Sáng tạo Matthieu Blazy thắt chặt vào tháng 10/2025 qua bộ sưu tập CHANEL ready-to-wear Xuân Hè 2026. Trong bộ sưu tập này, Blazy đã hợp tác cùng Charvet để tạo ra 3 mẫu áo sơ mi cotton phom rộng. Ngay khi lên kệ vào tháng 3 với mức giá gần 4.000 euro, các thiết kế này lập tức được xác lập xu hướng phong cách, đặc biệt khi được hàng loạt ngôi sao như Nicole Kidman hay Jacob Elordi lựa chọn. Sau đó không lâu, Blazy tiếp tục hợp tác với Charvet cho bộ sưu tập CHANEL Cruise 2026/27, nổi bật với thiết kế sơ mi phối dải ren guipure trước ngực. Dần dần, quá trình hợp tác đã mở ra những cuộc đối thoại chuyên sâu về chuyên môn, đồng thời nuôi dưỡng mong muốn xây dựng một mối quan hệ hợp tác lâu dài nhằm gìn giữ xưởng sản xuất tại Saint-Gaultier.

BST CHANEL Ready-to-wear Xuân Hè 2026

BST CHANEL Cruise 2026/27

Thương vụ mua lại Charvet tại Place Vendôme là bước đi chiến lược của CHANEL trong việc mở rộng mạng lưới các xưởng thủ công quan trọng, qua đó củng cố vai trò của mình trong việc bảo tồn năng lực sản xuất và di sản chế tác của ngành xa xỉ phẩm châu Âu. Nhận thấy nguy cơ mai một của các xưởng nghề trước làn sóng công nghiệp hóa, từ năm 1985, cựu Giám đốc Sáng tạo Karl Lagerfeld đã bắt đầu thu mua các xưởng chuyên biệt, mở đầu với nhà làm khuy áo Desrues. Đến nay, CHANEL đã quy tụ 11 Maisons d’art, từ làm lông vũ đến thêu thùa, tại trung tâm le19M ở Paris.

Trong những năm gần đây, nhà mốt đã lần lượt mua lại hoặc đầu tư vào nhiều đơn vị chuyên môn như Confection de Sully, Domicia Production, Marque & Mod, Maroquinerie de Champagne, JY BH Group, Les Ateliers de May, xưởng giày Grey Mer, đồng thời nắm cổ phần tại Roveda, Nuova Impala, Mantero, Cariaggi, Leo France và Vimar 1991. Chuỗi đầu tư này cho thấy CHANEL đang xây dựng một hệ sinh thái sản xuất khép kín, đồng thời từng bước bảo vệ những mắt xích quan trọng của ngành thủ công cao cấp, từ dệt, da thuộc, giày dép đến may đo nhằm bảo đảm rằng các kỹ nghệ truyền thống vẫn có điều kiện phát triển trong bối cảnh ngành thời trang không ngừng thay đổi.

Nicole Kidman và Jacob Elordi diện một trong những thiết kế sơ mi ghé đến show diễn CHANEL Xuân Hè 2026

Điểm tựa vững chắc

Thông tin CHANEL đã hoàn tất việc mua lại Charvet trở thành một trong những sự kiện đáng chú ý của làng mốt những ngày đầu tháng Bảy. Theo thông báo từ nhà mốt, thương vụ nhằm bảo tồn và tiếp nối những bí quyết thủ công độc bản, đồng thời bảo đảm sự phát triển lâu dài của một biểu tượng di sản nước Pháp, trong khi vẫn tôn trọng hoàn toàn tính độc lập trong sáng tạo của Charvet. Động thái này cũng làm dấy lên nhiều kỳ vọng về những dấu ấn mới mà hai biểu tượng thời trang Pháp có thể cùng tạo nên trong tương lai.

Đối với hệ sinh thái CHANEL, ông Bruno Pavlovsky – Chủ tịch mảng Thời trang của CHANEL cho biết hai thương hiệu có cùng góc nhìn về kỹ nghệ chế tác: những kỹ năng thủ công tinh xảo chỉ có thể tồn tại và phát triển rực rỡ khi được nuôi dưỡng trong một môi trường ổn định, lâu dài. Cùng với đó, ông cho rằng việc mua lại Charvet phần nào củng cố cam kết của thương hiệu trong việc bảo tồn kỹ nghệ thủ công truyền thống. “CHANEL luôn xem việc hỗ trợ, gìn giữ và lưu truyền những kỹ nghệ thủ công quý hiếm này là trách nhiệm của mình, bởi chúng không chỉ đại diện cho trình độ chế tác mà còn là một phần thiết yếu của di sản văn hóa“, Bruno Pavlovsky cho biết.

Về phía Charvet, ông Jean-Claude Colban, Giám đốc Điều hành thương hiệu, cho biết mối quan hệ với CHANEL được hình thành một cách tự nhiên thông qua quá trình đối thoại cởi mở và tinh thần hợp tác, dựa trên những giá trị chung về gìn giữ bí quyết thủ công, tôn trọng nghệ thuật chế tác và theo đuổi sự hoàn mỹ trong từng chi tiết. Ông cũng nhấn mạnh sự đồng hành cùng CHANEL không đồng nghĩa với việc Charvet đánh mất bản sắc vốn có: “Chị gái Anne-Marie và tôi đều vô cùng vui mừng khi Charvet bước sang một chương mới trong lịch sử. Chúng tôi tin rằng đây là bước đi hoàn toàn phù hợp với tinh thần và bản sắc đã luôn định hình nên Charvet“.

Nguồn: https://dep.com.vn/chanel-gin-giu-mat-xich-quan-trong-cua-nghe-thu-cong-lau-doi-phap-bang-viec-mua-lai-charvet/

Gout thời trang “quite luxury” của dàn khách mời khi tham dự “siêu đám cưới” của Taylor Swift và Travis Kelce

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Mon, 06 Jul 2026 03:36:07 +0000

Mùa hè vốn gắn với những bản in hoa lá và bảng màu rực rỡ. Thế nhưng, tại “siêu đám cưới” trị giá 20 triệu đô la Mỹ của Taylor Swift và Travis Kelce ở Madison Square Garden, dàn sao hạng A cùng hướng sự chú ý đến ngôn ngữ thời trang dựa trên tính đơn sắc.

Đám cưới của Taylor Swift và ngôi sao bóng bầu dục Travis Kelce là sự kiện văn hóa đại chúng được nhắc đến nhiều nhất năm 2026. Với hơn 1.000 khách mời và kinh phí tổ chức ước tính 20 triệu đô la, lễ cưới diễn ra tại Madison Square Garden đã đưa khu trung tâm Manhattan trở thành tâm điểm của thời trang. Nếu các đám cưới mùa hè thường gợi nhắc đến họa tiết hoa lá, gam màu rực rỡ và những bản phối mang tinh thần nghỉ dưỡng, thì hôn lễ của Taylor Swift lại mang không khí xa hoa hơn. Dàn khách mời gần như cùng diện trang phục đơn sắc nhằm tôn lên phom dáng, kỹ thuật cắt may và chất liệu của thiết kế.

Xuất hiện tại lễ cưới của người bạn thân, Selena Gomez thu hút ống kính trong thiết kế đầm dạ hội màu vàng gold đính kết pha lê của Oscar de la Renta. Chi tiết dây mảnh cùng phần tua rua lấp lánh ở gấu mang lại chuyển động uyển chuyển theo từng bước đi. Để hoàn thiện tổng thể mang hơi hướng thập niên 20 đầy hoài cổ, cô kết hợp trang phục cùng đôi giày cao gót tông màu champagne, kiểu tóc bob uốn cụp mềm mại.

Gigi Hadid – người bạn thân thiết của Taylor Swift mang đến một làn gió ngọt ngào nhưng không kém phần lộng lẫy trong thiết kế đầm corset đính đá thủ công của nhà mốt New York – Wiederhoeft Maggie. Bộ trang phục phủ kín bởi các hạt cườm thủy tinh màu hồng pastel, hoàn toàn đồng điệu với không gian tiệc cưới chủ đề khu vườn cổ tích. Gigi Hadid khéo léo tạo điểm nhấn bằng vòng cổ kim cương xa xỉ, mái tóc uốn sóng bồng bềnh và lối trang điểm tông hồng mauve thời thượng.

Jennifer Lopez tiếp tục khẳng định gu thẩm mỹ kiêu kỳ khi tái hiện hình ảnh huyền thoại Audrey Hepburn. Nữ nghệ sĩ diện thiết kế đầm nhung đen của Bach Mai với phần hạ eo kết hợp cùng chân váy xòe chất liệu lurex dài qua gối. Diện mạo được nâng tầm nhờ các món phụ kiện cao cấp: băng đô nhung đen,túi clutch satin của Carolina Herrera và bộ trang sức kim cương mang cảm hứng hoa cỏ với chiếc vòng cổ hai tầng lấp lánh.

Ở tuổi 37, Zoë Kravitz xuất hiện với chiếc đầm suông tay dài bằng chất liệu xuyên thấu, phủ kín những họa tiết hoa đính kết tỉ mỉ. Cô tạo kiểu tóc buộc nửa đầu để làm nổi bật đôi hoa tai chùm rủ, đồng thời hoàn thiện tổng thể bằng túi xách satin cỡ nhỏ, khăn choàng dệt kim và đôi giày slingback thanh mảnh.

Abigail Anderson – người bạn thân từ thuở thiếu thời của Taylor Swift – mang đến nét lãng mạn cổ điển cho ngày vui của bạn khi diện bộ đầm dạ hội thêu hoa có cấu trúc corset chiết eo quyến rũ của Sau Lee. Để giữ vững tinh thần đơn sắc tinh tế, cô kết hợp bộ trang phục cùng đôi giày cao gót quai trong suốt.

Siêu mẫu Karlie Kloss tựa như nữ thần bước ra từ những trang thần thoại với chiếc đầm cúp ngực màu vàng đồng đến từ bộ sưu tập Thu Đông của Tove. Chất liệu satin cao cấp được xử lý thủ công khéo léo, thắt lại thành một nút xoắn nhẹ lệch tâm ở phần cổ áo, sau đó mở rộng thành một đường xếp nếp chéo chạy dọc thân trước rồi ôm sát lấy hông và eo, tạo cảm giác mềm mại như một dòng chất lỏng chuyển động theo từng bước đi.

Người bạn tri kỷ trong âm nhạc của cô dâu, Jack Antonoff lịch lãm bước vào lễ đường sau khi đã tham dự buổi tiệc tổng duyệt ấm cúng vào tối hôm trước. Anh chọn cho mình bộ suit cổ điển được may đo cao cấp với phom dáng vừa vặn hoàn hảo, tôn vinh nét đẹp chuẩn mực và sang trọng của một quý ông lịch lãm trên thảm đỏ.

Tài tử Hollywood Bradley Cooper mang đến thảm đỏ một diện mạo vô cùng lịch lãm trong bộ tuxedo tối giản.

Giọng ca Camila Cabello lại đưa người hâm mộ hoài niệm về thời kỳ hoàng kim của sắc đỏ rực rỡ khi khoác lên mình thiết kế ren thuộc bộ sưu tập Xuân Hè của Zimmermann. Chiếc đầm là sự pha trộn hoàn hảo giữa nét lãng mạn phương Tây và sự gợi cảm hiện đại với phần cổ áo trễ vai xếp bèo nhún, một đường cắt ngay chính giữa ngực, cùng hai vạt vải dài rủ từ cánh tay xuống như đôi cánh xẻ đôi trên nền chân váy xuyên thấu dáng dài.

Nữ diễn viên Dakota Johnson vẫn trung thành với phong cách quyến rũ pha chút hờ hững đặc trưng của mình khi lựa chọn một chiếc đầm đen ngắn dáng cổ yếm với đường xẻ đùi cao táo bạo. Thay vì diện đầm dài quét đất có phần truyền thống, cô tạo sự phá cách đầy trẻ trung bằng cách nhấn nhá thêm chiếc túi Valentino Rockstud Spike và đôi giày cao gót đính nơ điệu đà.

Nam ca sĩ người Anh Ed Sheeran cùng bà xã Cherry Seaborn tay trong tay tiến vào sảnh tiệc với trang phục đồng điệu. Cặp đôi nổi bật giữa dàn khách mời với những gam màu tươi trẻ, tạo nên hình ảnh một cặp vợ chồng ấm áp giữa dàn sao Hollywood.

Ngôi sao nhạc đồng quê Kelsea Ballerini mang đến một làn gió mới mẻ khi lựa chọn tông màu xanh olive – một gam màu vô cùng hiếm thấy và độc đáo trong các bữa tiệc cưới mùa hè. Chiếc đầm làm từ lụa satin cao cấp nổi bật với phần thân trên dáng corset ôm sát định hình cơ thể, đi kèm đường xẻ tà cao khoe trọn đôi chân thon dài và được cô kết hợp hoàn hảo cùng đôi sandal quai mảnh ánh kim.

Mỹ nhân nhạc đồng quê Miranda Lambert diện chiếc đầm màu đen với phom dáng ôm sát quyền lực, thể hiện sự mạnh mẽ, độc lập nhưng vẫn tràn đầy nét quyến rũ.

Huyền thoại bóng đá Abby Wambach và nữ nhà văn Glennon Doyle tạo nên một khoảnh khắc thảm đỏ đáng nhớ với trang phục mang tính đồng điệu đầy tinh tế. Cả hai khéo léo kết hợp các phom dáng từ menswear mạnh mẽ đến đầm lụa thướt tha để bổ trợ cho nhau.

Nữ phóng viên thể thao Erin Andrews mang đến một góc nhìn hoàn toàn mới về chiếc đầm đen dự tiệc truyền thống trong thiết kế cổ yếm sang trọng của thương hiệu Gucci. Bộ trang phục sở hữu những dải ánh kim nhuyễn mịn được dệt liền vào thớ vải, chạy từ phần ngực xuống tận chân váy xuyên thấu được xếp ly tỉ mỉ, giúp chiếc váy bắt sáng và thay đổi sắc độ uyển chuyển theo từng chuyển động dưới ánh đèn. Cô sải bước đầy tự tin bên cạnh chồng là Jarret Stoll và ngôi sao thể thao Matthew Stafford, tạo nên một bộ ba quyền lực và vô cùng thời thượng.

Cựu cầu thủ bóng bầu dục Ross Travis – người bạn thân thiết của chú rể – xuất hiện với hình thể ấn tượng trong bộ âu phục được cắt may thẳng thớm.

Cựu danh thủ Ryan Fitzpatrick cùng bà xã Liza Barber tay trong tay tiến vào lễ đường với vẻ ngoài vô cùng rạng rỡ. Cặp đôi lựa chọn phong cách tối giản, đồng điệu về cả sắc độ lẫn tinh thần thiết kế, tạo nên một tổng thể hài hòa, quý phái mà không cần đến sự hỗ trợ của bất kỳ họa tiết cầu kỳ nào.

Vợ chồng Reggie King và Sarah King mang đến một làn gió thời trang thanh lịch đầy lôi cuốn. Cả hai khéo léo kết hợp trang phục theo công thức đơn sắc đồng màu, sử dụng những chất liệu cao cấp có khả năng bắt sáng nhẹ nhàng để tạo nên chiều sâu thị giác đầy tinh tế dưới ánh đèn sảnh tiệc.

Nữ MC thể thao danh tiếng Charissa Thompson cùng bạn đồng hành Steven Cundari mang đến sảnh tiệc một nguồn năng lượng vô cùng rạng rỡ. Cặp đôi ghi điểm tuyệt đối khi tuân thủ bảng màu sắc tinh tế, ưu tiên phom dáng gọn gàng, thời thượng để tôn lên phong thái tự tin và chuyên nghiệp của những nhân vật có tầm ảnh hưởng trong giới truyền thông.

Nguồn: https://dep.com.vn/gout-thoi-trang-quite-luxury-cua-dan-khach-moi-khi-tham-du-sieu-dam-cuoi-cua-taylor-swift-va-travis-kelce/

3 mỹ nhân từng đóng vai Nam Phương Hoàng hậu: Người được khen thần thái, người thu hút với hàng trăm triệu lượt xem

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sun, 05 Jul 2026 04:12:34 +0000

Hơn 20 năm qua, mỗi lần Nam Phương Hoàng hậu xuất hiện trên màn ảnh Việt đều kéo theo nhiều kỳ vọng và so sánh, bởi số diễn viên từng đảm nhận vai diễn này chỉ đếm trên đầu ngón tay.

Một dự án điện ảnh vừa công bố nữ chính vào vai Nam Phương Hoàng hậu lập tức khiến khán giả bàn luận sôi nổi. Đây không chỉ là màn tái xuất đáng chú ý của một "ngọc nữ" sau nhiều năm vắng bóng mà còn gợi nhắc những gương mặt từng hóa thân vị hoàng hậu cuối cùng của triều Nguyễn trên màn ảnh. Mỗi người chỉ xuất hiện trong một tác phẩm nhưng đều để lại dấu ấn theo cách rất riêng.

Tăng Thanh Hà: Màn tái xuất sau 13 năm với vai diễn được mong chờ nhất

Thông tin Tăng Thanh Hà đảm nhận vai Nam Phương Hoàng hậu trong phim điện ảnh Hoàng hậu cuối cùng trở thành tâm điểm của làng giải trí ngay khi nhà sản xuất công bố dàn diễn viên. Đây là lần đầu tiên nữ diễn viên trở lại màn ảnh rộng sau 13 năm kể từ Mỹ nhân kế , cũng là vai diễn đánh dấu sự tái xuất của cô sau thời gian dài tập trung cho gia đình.

Điều đáng chú ý là trước khi chốt dàn diễn viên, ê-kíp từng dành nhiều tháng tìm kiếm gương mặt phù hợp cho vai Nam Phương Hoàng hậu. Theo đạo diễn Bảo Nhân và Nam Cito, nhân vật không chỉ cần ngoại hình mang vẻ đẹp Á Đông, thần thái quý phái mà còn phải thể hiện được chiều sâu của một người phụ nữ có học thức phương Tây nhưng sống trong khuôn phép cung đình. Sau quá trình cân nhắc, Tăng Thanh Hà được lựa chọn vì hội tụ nhiều yếu tố về khí chất, kinh nghiệm diễn xuất và độ chín trong hình ảnh.

Theo ê-kíp, Hoàng hậu cuối cùng không phải phim lịch sử thuần túy mà là tác phẩm tâm lý lấy cảm hứng từ cuộc hôn nhân giữa Nam Phương Hoàng hậu và vua Bảo Đại, khai thác những lựa chọn, cảm xúc và số phận của các nhân vật phía sau danh vị.

Phần phục trang, bối cảnh và nghi lễ cung đình được chuẩn bị trong thời gian dài với sự tham vấn của các nhà nghiên cứu lịch sử. Đây cũng là một trong những dự án hiếm hoi về triều Nguyễn đầu tư lớn cho phần mỹ thuật nhằm tái hiện không gian Hoàng cung Huế, vì vậy diễn viên phải dành thời gian làm quen với cách đi đứng, cúi chào, sử dụng trang phục và nghi thức của hoàng gia.

Ngay sau khi tạo hình và dàn diễn viên được công bố, mạng xã hội nhanh chóng chia thành nhiều luồng ý kiến. Một bộ phận khán giả cho rằng Tăng Thanh Hà sở hữu vẻ đẹp thanh lịch, nền nã và phong thái sang trọng phù hợp với hình tượng Nam Phương Hoàng hậu. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng vai diễn đòi hỏi thần thái quý tộc và chiều sâu nội tâm rất lớn, vì vậy cần chờ bộ phim ra mắt mới có thể đánh giá toàn diện.

Chia sẻ tại buổi ra mắt dự án, Tăng Thanh Hà thừa nhận vai Nam Phương Hoàng hậu vừa là vinh dự vừa là áp lực rất lớn, bởi đây là nhân vật được nhiều người yêu mến và ngưỡng mộ. " Nhưng rồi mình sẽ hối tiếc nếu không dám sống với điều mà mình vẫn còn rất yêu. Hà đã có một hành trình rất đẹp với Hoàng hậu cuối cùng ", Tăng Thanh Hà trải lòng.

Hòa Minzy: Nam Phương Hoàng hậu bước ra từ MV trăm triệu lượt xem

Trước khi điện ảnh khai thác cuộc đời Nam Phương Hoàng hậu, hình tượng này từng được Hòa Minzy tái hiện trong MV Không thể cùng nhau suốt kiếp phát hành năm 2020.

Dù chỉ là một sản phẩm âm nhạc, MV được đầu tư như một phim ngắn với bối cảnh cung đình, phục trang, nghi lễ và nhiều chi tiết lịch sử được nghiên cứu kỹ lưỡng. Hòa Minzy vào vai Nam Phương Hoàng hậu từ thời còn là tiểu thư Nguyễn Hữu Thị Lan cho đến khi trở thành Hoàng hậu của triều Nguyễn.

Để hoàn thiện hình tượng Nam Phương Hoàng hậu, ê-kíp mất nhiều tháng nghiên cứu tư liệu lịch sử, phục dựng phục trang, bối cảnh và các nghi lễ trong cung. Hòa Minzy cũng chia sẻ cô đọc nhiều tài liệu về cuộc đời Nam Phương Hoàng hậu để hiểu hơn tâm lý nhân vật thay vì chỉ thể hiện qua biểu cảm buồn trong một MV ca nhạc.

Với tạo hình cổ điển, gương mặt phúc hậu và lối diễn giàu cảm xúc, nữ ca sĩ nhận nhiều lời khen vì tái hiện được hình ảnh một người phụ nữ yêu sâu đậm nhưng phải chấp nhận nhiều hy sinh trước những biến động của hoàng gia.

Điều được khán giả nhắc đến nhiều nhất không chỉ là tạo hình mà còn là những phân cảnh gần như không có thoại. Chỉ bằng ánh mắt, biểu cảm khi đứng cạnh vua Bảo Đại hay lúc lặng lẽ chứng kiến những biến cố trong hôn nhân, Hòa Minzy tạo nên hình ảnh một Nam Phương Hoàng hậu giàu cảm xúc nhưng luôn giữ sự điềm tĩnh. Đây cũng là lý do nhiều khán giả đến nay vẫn xem đây là một trong những tạo hình đẹp nhất về vị hoàng hậu cuối cùng trên màn ảnh.

Không chỉ gây tiếng vang về mặt nghệ thuật, Không thể cùng nhau suốt kiếp còn trở thành hiện tượng trên YouTube với hàng trăm triệu lượt xem, giúp câu chuyện tình giữa Nam Phương Hoàng hậu và vua Bảo Đại đến gần hơn với khán giả trẻ. Khi thông tin Tăng Thanh Hà nhận vai được công bố, nhiều cư dân mạng cũng nhắc lại Hòa Minzy như một trong những hình tượng Nam Phương Hoàng hậu đáng nhớ trên màn ảnh.

Nghệ sĩ Yến Chi: Người đầu tiên đưa Nam Phương Hoàng hậu lên màn ảnh truyền hình

Nếu Hòa Minzy giúp hình tượng Nam Phương Hoàng hậu lan tỏa đến khán giả trẻ thì nghệ sĩ Yến Chi lại là người đầu tiên khắc họa nhân vật này một cách tương đối đầy đủ trên truyền hình qua bộ phim Ngọn nến hoàng cung .

Ra mắt từ năm 2004, bộ phim lấy bối cảnh giai đoạn cuối triều Nguyễn, trong đó Nam Phương Hoàng hậu là một trong những nhân vật trung tâm. Để đảm nhận vai diễn, nghệ sĩ Yến Chi dành nhiều thời gian nghiên cứu tư liệu về lễ nghi cung đình, phong thái, cách nói chuyện và cuộc đời của vị hoàng hậu nổi tiếng tài sắc.

Không phụ lòng mong đợi của khán giả, Yến Chi khi lên phim không chỉ hóa thân xuất sắc, làm sống dậy hình ảnh của một hoàng hậu cao quý trong lòng mọi người mà còn được nhận xét là sở hữu nhan sắc giống Hoàng hậu Nam Phương đến 90% từ ánh mắt tới từng góc nghiêng. Yến Chi cũng lột tả được đúng vẻ đẹp thùy mị của phụ nữ miền Nam, hiền lành và quyến rũ.

Trong một cuộc phỏng vấn sau khi phim phát sóng, Yến Chi cho biết bà dành nhiều thời gian đọc tài liệu về Nam Phương Hoàng hậu và nhiều lần xúc động trước số phận của nhân vật. Nữ diễn viên từng chia sẻ có những cảnh quay khiến bà khó thoát khỏi cảm xúc bởi càng tìm hiểu càng thấy cuộc đời vị hoàng hậu nổi tiếng tài sắc lại chất chứa nhiều nỗi cô đơn.

Không lựa chọn lối diễn bi lụy, Yến Chi xây dựng hình ảnh một Nam Phương Hoàng hậu điềm đạm, chuẩn mực, kín đáo nhưng ẩn chứa nhiều giằng xé nội tâm. Thần thái nền nã cùng diễn xuất tiết chế giúp nữ nghệ sĩ nhận nhiều lời khen từ khán giả truyền hình thời điểm bộ phim phát sóng.

Dù hơn hai thập kỷ đã trôi qua, đây vẫn là một trong những vai diễn được nhắc đến nhiều nhất khi nói về hình tượng Nam Phương Hoàng hậu trên màn ảnh Việt.

Hơn hai thập kỷ qua, hình tượng Nam Phương Hoàng hậu chỉ vài lần xuất hiện trên màn ảnh Việt, từ phim truyền hình, MV ca nhạc đến điện ảnh. Mỗi lần trở lại, nhân vật đều kéo theo những cuộc bàn luận về tạo hình, thần thái và cách tái hiện một trong những người phụ nữ nổi tiếng nhất lịch sử Việt Nam.

Với Hoàng hậu cuối cùng , Tăng Thanh Hà không chỉ đánh dấu màn tái xuất sau nhiều năm vắng bóng mà còn đảm nhận một vai diễn vốn hiếm người thể hiện. Khi bộ phim ra mắt, khán giả sẽ có thêm một góc nhìn mới về Nam Phương Hoàng hậu, đồng thời không tránh khỏi những so sánh với các hình tượng từng ghi dấu ấn trên màn ảnh trước đó.

(Ảnh trong bài: FBNV)

Nguồn: https://phunumoi.net.vn/3-my-nhan-tung-dong-vai-nam-phuong-hoang-hau-nguoi-duoc-khen-than-thai-nguoi-thu-hut-voi-hang-tram-trieu-luot-xem-d361510.html

Hóa thạch triệu năm tuổi tại Việt Nam thành cảm hứng cho đồ án tốt nghiệp của Á khoa Thiết kế thời trang, được khen “xịn như xem Met Gala”

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sun, 05 Jul 2026 04:02:58 +0000

Bộ sưu tập có tên “Shell Fossils” đang thu hút nhiều sự chú ý của cộng đồng mạng.

Những ngày qua, hình ảnh các bộ sưu tập tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế Thời trang, Trường Đại học Văn Lang liên tục xuất hiện trên mạng xã hội. Từ những thiết kế mang đậm bản sắc văn hóa đến các ý tưởng lấy cảm hứng từ thiên nhiên hay khoa học, nhiều tác phẩm khiến cư dân mạng không tiếc lời khen vì độ sáng tạo và mức độ hoàn thiện.

Trong số đó, bộ sưu tập “Shell Fossils” của Trần Huỳnh Ngân Hà (SN 2003) đang thu hút nhiều sự chú ý nhất. Lấy cảm hứng từ hóa thạch vỏ của các loài động vật biển không xương sống, bộ sưu tập gây ấn tượng bởi những phom dáng mạnh mẽ, bề mặt chất liệu được xử lý cầu kỳ cùng những chi tiết gợi liên tưởng đến các dấu tích hàng triệu năm tuổi.

Với bộ sưu tập này, Ngân Hà trở thành Á khoa tốt nghiệp ngành Thiết kế thời trang, nhận được nhiều đánh giá cao từ người có chuyên môn. Bên cạnh đó, không ít cư dân mạng còn dành lời khen rằng bộ sưu tập mang tinh thần quốc tế, đủ ấn tượng để xuất hiện trên thảm đỏ Met Gala.

Biến hóa thạch hàng triệu năm tuổi thành ngôn ngữ thời trang

Ít ai nghĩ rằng nguồn cảm hứng của bộ sưu tập lại bắt đầu từ một lần tìm hiểu rất tình cờ.

Ngân Hà kể trước đây, khi nhắc đến hóa thạch, cô bạn chỉ nghĩ đến những bộ xương khủng long quen thuộc. Tuy nhiên, trong quá trình nghiên cứu về hóa thạch tại Việt Nam, Hà biết đến hóa thạch vỏ của các loài động vật biển không xương sống như ammonite hay gastropod. Càng tìm hiểu, Ngân Hà càng cảm thấy bị cuốn hút bởi vẻ đẹp của chúng.

"Dù đã trải qua hàng triệu năm, hình dáng và những đường nét đặc trưng vẫn được lưu giữ gần như nguyên vẹn. Chính vẻ đẹp bền vững theo thời gian đó đã truyền cảm hứng để mình lựa chọn hóa thạch vỏ làm nguồn cảm hứng cho bộ sưu tập tốt nghiệp", Ngân Hà chia sẻ.

Trần Huỳnh Ngân Hà

Điều thú vị là hóa thạch thường gắn với quá khứ, trong khi thời trang lại luôn hướng đến sự mới mẻ. Với Ngân Hà, bài toán đặt ra không phải tái hiện nguyên bản những mẫu hóa thạch, mà là chuyển hóa tinh thần của chúng thành ngôn ngữ thiết kế đương đại.

Cô bạn bày tỏ: "Mục tiêu của mình là vận dụng vẻ đẹp về hình dáng, cấu trúc, màu sắc và bề mặt của các loại hóa thạch vỏ, từ đó chuyển hóa thành ngôn ngữ thời trang hiện đại. Mình kết hợp những đặc trưng ấy với nhu cầu trang phục dự lễ của khách hàng ngày nay để tạo nên các thiết kế mang tính ứng dụng hơn”.

Để có được bộ sưu tập hoàn chỉnh, Ngân Hà không chỉ đọc tài liệu mà còn trực tiếp đến Bảo tàng Địa chất Việt Nam và các cửa hàng chuyên về hóa thạch để quan sát những mẫu vật thật. Hà cho hay chính những đường vân tự nhiên, bề mặt gồ ghề cùng màu sắc nguyên bản của các mẫu hóa thạch đã mở ra rất nhiều ý tưởng cho quá trình sáng tạo.

Những chi tiết ấy sau đó được chuyển hóa thành các giải pháp thiết kế đa dạng: từ phom dáng, cấu trúc trang phục cho đến kỹ thuật xử lý bề mặt. Có thiết kế sử dụng kỹ thuật thêu nổi với sợi raffia nhiều sắc độ để tái hiện cụm hóa thạch trong đá vôi, có thiết kế kết hợp cườm, đá thô nhằm tạo cảm giác gồ ghề đặc trưng. Một số chất liệu còn được xử lý bằng cách kết hợp hóa thạch thật với resin, in 3D hay hệ thống khoen kim loại để tạo nên những bề mặt hoàn toàn mới.

Hóa thạch triệu năm tuổi tại Việt Nam thành cảm hứng cho đồ án tốt nghiệp của Á khoa Thiết kế thời trang, được khen “xịn như xem Met Gala”

c module resin đúc từ hóa thạch thật là thiết kế khiến Ngân Hà nhớ nhất: “Mình gặp khá nhiều khó khăn, từ việc tìm nguồn nguyên liệu, đổ resin cho đến xử lý hệ thống khoen sao cho chịu được trọng lượng của các module. Có những lần khoen bị đứt vì module quá nặng nên mình phải điều chỉnh rất nhiều. Sau nhiều lần thử, mình mới hoàn thiện được thiết kế như mong muốn”.

Đằng sau những khoảnh khắc được chia sẻ trên mạng xã hội là hơn nửa năm nghiên cứu đề tài cùng 5 tháng liên tục phát triển và hoàn thiện bộ sưu tập. Ngân Hà cho biết, giai đoạn thực hiện mẫu thật là thử thách lớn nhất vì mọi chi tiết đều phải hoàn thiện chỉn chu, truyền tải đúng tinh thần của bản thiết kế. Ngoài ra, cô bạn cũng phải điều chỉnh liên tục để đảm bảo tính thẩm mỹ và vừa có thể thực hiện hoá từ bản vẽ.

Về chi phí đầu tư cho bộ sưu tập, Ngân Hà cho hay đến hiện tại vẫn chưa thể áng chừng hay tổng kết một con số cụ thể. Lý do là bởi các khoản đầu tư được phân bổ xuyên suốt quá trình làm đồ án từ việc lựa chọn chất liệu, may mẫu, thuê mẫu trình diễn,... Song cô bạn cho biết, mức chi phí cho đồ án tốt nghiệp hầu hết đều do cá nhân mỗi sinh viên tự chi trả. Ngoài ra, sẽ có thêm sự hướng dẫn từ thầy cô, hỗ trợ từ gia đình, bạn bè.

Hóa thạch triệu năm tuổi tại Việt Nam thành cảm hứng cho đồ án tốt nghiệp của Á khoa Thiết kế thời trang, được khen “xịn như xem Met Gala”

"AI có thể hỗ trợ nhưng không thể thay thế tiếng nói của nhà thiết kế"

Việc bộ sưu tập nhận được nhiều lời khen ngoài mong đợi cũng là một bất ngờ Ngân Hà. Không chỉ đạt Á khoa, bộ sưu tập của cô bạn được nhiều người so sánh với Met Gala, đặt để vào các ngôi sao quốc tế.

Ngân Hà chia sẻ: "Mình rất hạnh phúc và biết ơn khi bộ sưu tập được mọi người đón nhận tích cực. Những nhận xét như mang tinh thần quốc tế hay phù hợp với Met Gala thực sự là nguồn động viên rất lớn. Tuy nhiên, mình nghĩ bản thân vẫn còn rất nhiều điều phải học hỏi nên những lời khen đó là động lực để tiếp tục cố gắng”.

Theo học một ngành vốn được xem là nhiều cạnh tranh và tốn kém, Ngân Hà cũng từng nghe không ít những ý kiến băn khoăn về tương lai và nghề nghiệp. Song, cô bạn cho rằng mỗi nhà thiết kế sẽ đều có định hướng riêng, nên việc cần làm là tập trung hoàn thiện kỹ năng và phát huy những điểm mạnh mình có.

Hóa thạch triệu năm tuổi tại Việt Nam thành cảm hứng cho đồ án tốt nghiệp của Á khoa Thiết kế thời trang, được khen “xịn như xem Met Gala”

Trong bối cảnh AI đang dần xuất hiện ở hầu hết các lĩnh vực sáng tạo, Ngân Hà cũng có góc nhìn khá cởi mở. Cô thừa nhận bản thân sử dụng AI để hỗ trợ tìm kiếm tài liệu và nghiên cứu thông tin trong quá trình thực hiện đồ án.

"AI giúp mình tiết kiệm thời gian nghiên cứu và tiếp cận thông tin nhanh hơn. Tuy nhiên, việc kiểm chứng thông tin, phát triển ý tưởng, hiện thực hóa thiết kế thành sản phẩm đều là những phần mình trực tiếp thực hiện. AI có thể hỗ trợ rất nhiều nhưng không thể thay thế tiếng nói của nhà thiết kế. Mỗi người đều có trải nghiệm, tư duy và cách kể câu chuyện khác nhau thông qua thời trang. Đó là điều mình tin rằng AI rất khó có thể thay thế”, Ngân Hà chia sẻ.

Sau khi tốt nghiệp, Ngân Hà cho biết bản thân chưa vội nghĩ đến việc ra mắt thương hiệu ngay lập tức. Mục tiêu trước mắt của cô bạn là làm việc trong môi trường thực tế để tích lũy kinh nghiệm, từng bước xây dựng nền tảng chuyên môn trước khi hiện thực hóa ước mơ sở hữu thương hiệu thời trang của riêng mình.

Ảnh: NVCC

Nguồn: https://phunumoi.net.vn/hoa-thach-trieu-nam-tuoi-tai-viet-nam-thanh-cam-hung-cho-do-an-tot-nghiep-cua-a-khoa-thiet-ke-thoi-trang-duoc-khen-xin-nhu-xem-met-gala-d360621.html

Cạn lời trước người phụ nữ nghe tên là biết đẹp, nếu sinh ra ở Hàn Quốc không biết Song Hye Kyo sẽ ra sao?

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sun, 05 Jul 2026 03:54:02 +0000

Xuất hiện tại một thảm đỏ điện ảnh đình đám tại Hàn Quốc vào ngày 2/7 vừa qua, Phạm Băng Băng lập tức biến mọi tiêu điểm truyền thông phải đổ dồn về phía mình. Ở tuổi 45, nữ đại minh tinh sinh năm 1981 một lần nữa khiến công chúng phải cạn lời trước một visual quá đỗi vô thực. Chứng kiến màn đổ bộ này, không ít người hâm mộ đã đặt ra một giả thuyết thú vị: Nếu Phạm Băng Băng là người Hàn Quốc, thì ngôi vị quốc bảo nhan sắc của người bạn cùng tuổi Song Hye Kyo liệu có bị lung lay?

Lần trở lại Hàn Quốc này, Phạm Băng Băng cũng cho thấy sự tinh tế khi lựa chọn hình ảnh phù hợp với gu thẩm mỹ bản địa dưới sự hỗ trợ của stylist Wish Gui. Thay vì những bộ váy cầu kỳ, choáng ngợp vốn làm nên thương hiệu "nữ hoàng thảm đỏ" xuất hiện trong thiết kế cao cấp hai tông đen trắng tối giản của Richard Quinn. Layout trang điểm trong trẻo, lớp nền căng bóng tự nhiên cùng mái tóc buông xõa mềm mại càng khiến tổng thể trở nên thanh lịch, nhẹ nhàng, đúng tinh thần mà khán giả Hàn Quốc đặc biệt yêu thích.

Đặc biệt, chiếm trọn sự chú ý của giới mộ điệu chính là những góc máy chụp cận cảnh từ truyền thông xứ Hàn, bắt cận từng cái hất mặt không góc chết của nữ diễn viên. Dưới ánh đèn flash dày đặc của dàn phóng viên quốc tế, làn da của mỹ nhân họ Phạm thực sự gây choáng ngợp khi hiện lên trắng muốt như sứ, căng bóng không tì vết.

Dù đã chạm ngưỡng U50, gương mặt săn chắc cùng làn da mịn màng, thách thức mọi ống kính zoom cận của Phạm Băng Băng khiến bất cứ ai nhìn vào cũng phải trầm trồ ghen tị. Phong độ nhan sắc ổn định suốt nhiều năm cũng là lý do cái tên Phạm Băng Băng vẫn luôn được xem là một trong những biểu tượng sắc đẹp hàng đầu châu Á.

Sự xuất hiện của nữ minh tinh Trung Quốc đã tạo nên một cuộc thảo luận trên các diễn đàn mạng xã hội. Nếu như Song Hye Kyo là đại diện tiêu biểu cho vẻ đẹp ngọt ngào, đài các và chuẩn mực của phụ nữ Hàn Quốc, thì Phạm Băng Băng lại mang đến một thái cực hoàn toàn đối lập với nét sắc sảo, kiêu sa và ma mị đến nghẹt thở.

Hai phong cách khác nhau đến mức khó lựa chọn, nhưng cũng vì thế mà nhiều người càng tò mò nếu Phạm Băng Băng lớn lên trong môi trường giải trí Hàn Quốc, được xây dựng hình ảnh theo công thức của các ngôi sao xứ kim chi, liệu cô có trở thành đối thủ lớn nhất của Song Hye Kyo hay sẽ mở ra một chuẩn mực nhan sắc hoàn toàn mới?

Trước diện mạo xuất thần và vô cùng hợp mắt này, loạt trang tin lớn của Hàn Quốc đã liên tục đăng tải hình ảnh kèm theo những tiêu đề tán dương nữ minh tinh như "Phạm Băng Băng tỏa sáng rực rỡ trên thảm đỏ", "vẻ đẹp bay trong gió" và khẳng định cô vẫn đẹp vẹn nguyên bất chấp thời gian.

Sự chuyển mình linh hoạt này không chỉ giúp Phạm Băng Băng ghi điểm tuyệt đối trong mắt công chúng xứ Hàn mà còn chứng minh đẳng cấp của một ngôi sao lớn: Khi cần chặt chém sẽ có sự kiêu sa độc bản, còn khi cần "nhập gia tùy tục" thì vẫn thừa sức khiến cả thế giới phải ngả mũ trầm trồ.

Ảnh: Dispatch, Instagram

Nguồn: https://phunumoi.net.vn/can-loi-truoc-nguoi-phu-nu-nghe-ten-la-biet-dep-neu-sinh-ra-o-han-quoc-khong-biet-song-hye-kyo-se-ra-sao-d361291.html

Người con xứ Nghệ Hương Tràm mở lối đi mới với “gái NGHỆ” từ bản sắc quê hương

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sat, 04 Jul 2026 02:36:13 +0000

Sau một hành trình dài chiêm nghiệm, Hương Tràm chính thức trở lại đường đua âm nhạc với MV “gái NGHỆ”. Không còn đóng khung trong một “vocalist” trong những bản ballad u buồn, nữ ca sĩ mang đến một cú chuyển mình ngoạn mục: đầy táo bạo, hài hước, đậm tính thời trang với những chất liệu nguyên bản nhất của xứ Nghệ.

“Nếu một ngày đi chậm lại, hãy làm điều gì đó hướng về quê hương”

Tại buổi họp báo ra mắt MV, Hương Tràm đã dành nhiều thời gian chia sẻ về hành trình đằng sau dự án “gái NGHỆ”. Nữ ca sĩ cho biết ý tưởng thực hiện bắt nguồn từ lời dặn của bố – NSND Tiến Dũng, người đã gắn bó cả đời với dân ca ví giặm xứ Nghệ. “Bố từng nói với Tràm rằng: trên hành trình của con, nếu một ngày nào đó con đi chậm lại và có thời gian, hãy làm một điều gì đó – dù nhỏ nhoi – để hướng về quê hương mình. Lời đó Tràm nhớ mãi”, nữ ca sĩ chia sẻ. Câu nói ấy trở thành động lực để Hương Tràm bắt đầu hành trình tìm lại bản sắc của chính mình.

Theo nữ ca sĩ, văn hóa giống như một dòng chảy, dù ở thượng nguồn hay hạ nguồn đều có giá trị riêng. Điều cô mong muốn là tiếp tục làm đẹp thêm những giá trị đã được các thế hệ đi trước gìn giữ, trong đó có chính người cha của mình.

“gái NGHỆ” là một bước rẽ khác biệt đối với hình ảnh của ca sĩ Hương Tràm. Về phần nhạc, ca khúc được phát triển theo hướng dân gian đương đại. Bản phối pha trộn giữa pop, electro và rock, với tiết tấu dồn dập, kết hợp hiệu ứng điện tử tạo cảm giác trẻ trung, sôi động, đối lập có chủ đích với phần lời mang đậm chất ví giặm truyền thống. Đoạn ví giặm “Đã thương thì thương cho chắc, đã trục trặc thì trục trặc cho luôn” là một câu nói dân gian được giữ nguyên chất giọng, không bị văn chương hóa mất gốc. Đồng thời, phép đối lập giữa điệp khúc “loanh quanh” và câu mở đầu “đường vô xứ Nghệ quanh co” cũng góp phần khắc họa chân dung cô gái miền Trung thẳng thắn, sắc sảo và chung thủy.

Người đảm nhận phần hò ví giặm trong “gái NGHỆ” cũng chính là NSND Tiến Dũng. Điều này tựa như một lời đối thoại giữa hai thế hệ, giữa truyền thống và hiện tại, giữa người cha hát hò sông và người con đang đứng giữa một sân khấu thời trang được dựng lên từ chính những gì bình dị nhất của xứ Nghệ.

Ngay từ tựa đề, chữ “NGHỆ” đã được mở rộng thành nhiều tầng ý nghĩa: Nghệ An – quê hương của Hương Tràm, nghệ sĩ – con đường cô đang theo đuổi và nghệ thuật – di sản được truyền lại từ gia đình. Ba lớp nghĩa ấy trở thành sợi dây xuyên suốt kết nối toàn bộ dự án.

Khi xóm nhà, chợ Vinh và sông Lam trở thành sàn diễn

Thay vì xây dựng một xứ Nghệ lãng mạn hay hoài cổ, phần hình ảnh MV biến những điều quen thuộc trong đời sống thành chất liệu thời trang và nghệ thuật thị giác.

Ngay từ những khung hình đầu tiên, Nghệ An hiện lên như một “bảo tàng sống”. Hình tượng cá gỗ được đưa vào không gian trưng bày mang tính sắp đặt, trong khi cá khô, ngư cụ và những cô gái địa phương xuất hiện như các nhân vật chính trong một triển lãm đương đại. Tinh thần giễu nhại nhẹ nhàng nhưng đầy tự hào giúp các chất liệu văn hóa được nhìn dưới một góc độ mới mà không đánh mất giá trị nguyên bản.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý nhất là phân cảnh chợ Vinh được biến thành sàn catwalk. Những hàng vải nhiều màu sắc trở thành phông nền tự nhiên để Hương Tràm sải bước, còn các không gian vốn rất đời thường bỗng mang ngôn ngữ thị giác của thời trang cao cấp. Mạch hình ảnh ấy tiếp tục được nối dài bằng loạt chi tiết gắn liền với Nghệ An như áo đấu Sông Lam Nghệ An, sân vận động, xe lam, chiếu hoa, khăn trải bàn nhựa hay ghế nhựa đám cưới. Không cần dựa vào sự hào nhoáng của các thương hiệu xa xỉ, bản sắc xứ Nghệ vẫn đủ sức nặng để tạo nên một hệ mỹ học riêng cho tác phẩm nghệ thuật.

Tinh thần ấy còn được nhấn mạnh qua phần vũ đạo với các động tác được tiết chế, mạnh mẽ và dứt khoát, phản ánh tinh thần của người con gái xứ Nghệ: thẳng thắn, rõ ràng. Dàn vũ công trong trang phục thể thao màu xanh tạo nên những đội hình đồng nhất, đối lập với hình ảnh Hương Tràm trong các thiết kế cầu kỳ. Sự tương phản ấy không nhằm tách biệt cá nhân khỏi tập thể, mà cho thấy mỗi người vẫn có thể giữ bản sắc riêng khi đứng giữa đám đông.

Khác với hình ảnh ballad từng làm nên tên tuổi hay những dự án dance trước đây, “gái NGHỆ” cho thấy một Hương Tràm chủ động khai thác bản sắc địa phương bằng tư duy thị giác hiện đại. MV không kể câu chuyện một cô gái rời quê để trở nên hào nhoáng, mà lựa chọn hướng ngược lại: đưa những điều bình dị nhất của xứ Nghệ bước lên sân khấu, để chính quê hương trở thành nguồn cảm hứng cho âm nhạc, thời trang và nghệ thuật đương đại.

Nguồn: https://dep.com.vn/nguoi-con-xu-nghe-huong-tram-mo-loi-di-moi-voi-gai-nghe-tu-ban-sac-que-huong/

Dàn “nam thần” châu Á check-in Tuần lễ Thời trang Nam Paris Xuân Hè 2027

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sat, 04 Jul 2026 02:30:10 +0000

Lại một mùa thời trang Xuân Hè dành cho nam giới khép lại, nhưng điều còn đọng lại trong ký ức của giới mộ điệu theo dõi các buổi trình diễn cũng như bài đăng trên mạng xã hội không chỉ là những dòng cập nhật về bộ sưu tập mới của các nhà mốt, mà còn là những khoảnh khắc tỏa sáng của dàn sao nam châu Á ở hàng ghế đầu.

Tại show Louis Vuitton Nam Xuân Hè 2027, j-hope (BTS) xuất hiện trong bộ suit kẻ sọc phai màu phối cùng sơ mi trắng và cà vạt họa tiết da báo. Cặp kính xanh cùng chiếc túi Louis Vuitton nhỏ gọn hoàn thiện tổng thể.

Đại sứ Louis Vuitton – Gong Yoo góp mặt tại hàng ghế đầu với áo khoác khóa kéo màu vàng nổi bật, điểm xuyết chi tiết khóa cài ở cổ, túi xách tông xám nâu góp phần hoàn thiện bản phối của nam diễn viên.

Vừa được bổ nhiệm làm Bạn thân thương hiệu, diễn viên trẻ của Xứ chùa vàng Fourth Nattawat thể hiện phong cách trẻ trung tại show Louis Vuitton Nam Xuân Hè 2027 với áo khoác màu đỏ phủ họa tiết Monogram biểu tượng của nhà mốt. Nam diễn viên hoàn thiện diện mạo bằng sơ mi màu hồng nhạt phối cùng cà vạt đen và túi xách màu trắng ngà.

Yuta (NCT) lựa chọn áo khoác dáng dài màu xanh kết hợp cùng quần jeans ống rộng với điểm nhấn thắt nút tinh tế ở phần cổ áo. Chiếc túi Speedy màu hồng nhạt trở thành điểm sáng nổi bật của bản phối.

Đại sứ thương hiệu Jackson Wang lựa chọn áo khoác da đen dáng lửng với điểm nhấn cổ áo màu nâu, phối cùng sơ mi, cà vạt đồng điệu và quần ống rộng.

Đại sứ thương hiệu BamBam (GOT7) lựa chọn thiết kế áo khoác từ bộ sưu tập Louis Vuitton Thu Đông 2026 phối cùng sơ mi xanh nhạt và cà vạt ánh bạc. Chiếc túi caro điểm xuyến chút màu sắc trở thành điểm nhấn cho tổng thể.

Tại show diễn của Ami Paris, nam diễn viên Choi Woo Sik lãng tử trong chiếc áo khoác đỏ nổi bật, phối lớp cùng áo sơ mi, âu phục nâu cổ điển điểm cà vạt kẻ sọc.

Diễn viên Thái Lan Bright ghé đến show diễn của AMI Paris trong bản phối tối giản với áo thun đen, quần tây đồng điệu và áo len buộc hờ trên vai.

Trong khi đó, tại show của Dior Men, Jimin (BTS) chiếm lĩnh truyền thông với mái tóc bạch kim thời thượng. Nam thần tượng diện chiếc áo khoác nhung màu xanh navy, được điểm xuyết bằng những chi tiết thêu nổi chạy dọc thân áo và cổ tay, khiến anh trông như một chàng hoàng tử bước ra từ những câu chuyện cổ tích.

Juhoon (Cortis) chọn phong cách rock-chic trẻ trung với sơ mi caro xanh navy điểm nhấn cầu vai tua rua ánh bạc. Thiết kế được phối cùng quần denim xanh và chiếc kính râm, tạo nên vẻ ngoài phóng khoáng nhưng vẫn nổi bật giữa đám đông.

Giọng ca Seonghyeon (Cortis) diện chiếc áo dệt kim tông xám đen có độ bắt sáng nhẹ, phối cùng quần âu đen và giày da khi tham dự show diễn Dior Men Xuân Hè 2027.

Keonho (Cortis) năng động trong chiếc áo sơ mi caro tay dài màu nâu be, kết hợp hài hòa cùng quần ôm trắng và kính mát đen.

Trưởng nhóm Cortis, Martin ghi dấu ấn với phong cách phi giới tính đặc trưng của Saint Laurent. Nam rapper diện áo blazer dáng dài màu navy với phần eo được xử lý bất đối xứng, kết hợp cùng kính râm đen.

Đi cùng Martin tại show diễn của Saint Laurent, James điềm đạm trong thiết kế áo len dệt kim màu đen kết hợp cùng sơ mi sọc trắng xanh. Đặc biệt, anh chàng còn khéo léo nhấn nhá khi cách điệu phần phần cổ tay và vạt áo.

Đặng Vi xuất hiện tại show Dior Men Xuân Hè 2027 trong chiếc sơ mi vàng nhạt kết hợp quần denim xanh nhạt. Kính râm đen cùng thắt lưng da giúp tổng thể trở nên trẻ trung nhưng vẫn giữ được vẻ lịch lãm.

Cũng tại show Dior Men Xuân Hè 2027, Trần Tinh Húc gây ấn tượng với sơ mi kẻ caro tông nâu be phối cùng quần denim xanh. Điểm nhấn nằm ở chi tiết đính kết ánh kim trên phần vai áo, mang đến diện mạo vừa phóng khoáng vừa cá tính.

Trương Sí gây ấn tượng với bản phối nhiều lớp đặc trưng của nhà mốt Feng Chen Wang. Nam diễn viên diện áo sơ mi sọc xanh nhạt bên trong, kết hợp áo len xám đậm có khóa kéo phá cách ở tay áo cùng áo sơ mi kẻ sọc và quần denim xanh ống rộng.

V (Kim Taehyung – BTS) tiếp tục chứng minh sức ảnh hưởng tại Tuần lễ Thời trang Nam Paris khi xuất hiện tại show Celine Nam Xuân Hè 2027 trong bản phối tông đỏ burgundy nổi bật. Chiếc áo khoác ngoại cỡ kết hợp cùng sơ mi đỏ cài hờ cổ, kính râm và trang sức ánh vàng mang đến hình ảnh một ngôi sao điện ảnh cổ điển giữa lòng Paris.

Nam diễn viên xứ chùa Vàng Book Kasidet lựa chọn phong cách preppy thanh lịch với áo len cổ cao màu navy, sơ mi xanh nhạt mặc bên trong và quần ống rộng đồng điệu tại show Celine Nam Xuân Hè 2027.

Nguồn: https://dep.com.vn/dan-nam-than-chau-a-check-in-tuan-le-thoi-trang-nam-paris-xuan-he-2027/

Phụ nữ Pháp diện quần jeans với 4 kiểu áo mùa hè để có set đồ đẹp hoàn hảo

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sat, 04 Jul 2026 02:18:21 +0000

Sau đây là 4 mẫu áo rất phù hợp với quần jeans được gợi ý bởi phụ nữ Pháp.

Nhắc đến phong cách Pháp, nhiều người sẽ nghĩ ngay đến vẻ đẹp thanh lịch nhưng không hề cầu kỳ. Phụ nữ Pháp luôn biết cách biến những món đồ cơ bản trong tủ quần áo trở nên cuốn hút nhờ cách phối tinh tế. Trong số đó, quần jeans là món đồ không thể thiếu vì vừa thoải mái, vừa dễ kết hợp với nhiều kiểu áo khác nhau. Thay vì chạy theo xu hướng quá nhanh, các quý cô người Pháp ưu tiên những thiết kế mang tính vượt thời gian, có thể mặc đẹp trong nhiều hoàn cảnh.

Dưới đây là bốn mẫu áo được phụ nữ Pháp đặc biệt yêu thích khi diện cùng quần jeans.

Áo sơ mi

Áo sơ mi luôn nằm trong danh sách những món đồ "must-have" của các quý cô người Pháp. Dù là sơ mi trắng cổ điển, sơ mi xanh kẻ sọc hay sơ mi oversized, tất cả đều có thể kết hợp hoàn hảo với quần jeans để tạo nên vẻ ngoài vừa thanh lịch vừa phóng khoáng.

Điểm đặc trưng của phụ nữ Pháp là họ thường sơ vin hờ một vạt áo hoặc chỉ cài vài chiếc cúc phía dưới, giúp tổng thể trông tự nhiên thay vì quá chỉn chu. Những chiếc quần jeans ống đứng hoặc jeans ống suông màu xanh cổ điển là lựa chọn được ưu tiên vì dễ tôn dáng và mang đến cảm giác hiện đại.

Để hoàn thiện outfit, họ thường kết hợp cùng giày ballet, loafer hoặc sneaker trắng, thêm một chiếc túi da tối giản và vài món trang sức vàng nhỏ xinh. Chính sự tiết chế trong cách phối đồ đã tạo nên nét cuốn hút rất riêng của phong cách Pháp.

Áo blouse

Nếu muốn tăng thêm nét mềm mại cho quần jeans, phụ nữ Pháp thường lựa chọn áo blouse. Những thiết kế tay bồng, cổ vuông, cổ Peter Pan hoặc bèo nhún nhẹ đều xuất hiện rất nhiều trong phong cách thường ngày của họ.

Sự tương phản giữa vẻ nữ tính của áo blouse và nét khỏe khoắn của quần jeans tạo nên tổng thể cân bằng, giúp người mặc vừa trẻ trung vừa thanh lịch. Gam màu trắng, kem, pastel hoặc họa tiết hoa nhí luôn được yêu thích vì dễ phối cùng denim xanh.

Các quý cô người Pháp thường ưu tiên phụ kiện tối giản như khuyên tai vàng, dây chuyền mảnh hoặc túi xách da màu trung tính để outfit không bị rườm rà. Đây cũng là công thức phù hợp cho nhiều hoàn cảnh, từ đi làm, dạo phố đến hẹn hò cuối tuần.

Áo thun

Một chiếc áo thun trắng đơn giản là món đồ xuất hiện với tần suất dày đặc trong tủ đồ của phụ nữ Pháp. Không cần quá nhiều chi tiết cầu kỳ, chỉ với áo thun trơn kết hợp quần jeans xanh và đôi sneaker trắng là đã đủ tạo nên vẻ ngoài năng động nhưng vẫn rất thời thượng.

Ngoài áo thun trắng, các gam màu như đen, xám, be hay xanh navy cũng được lựa chọn nhiều vì dễ phối và không bao giờ lỗi mốt. Để bộ trang phục thêm điểm nhấn, phụ nữ Pháp thường có thể khoác hờ áo sơ mi hoặc buộc khăn lụa quanh cổ.

Phong cách này đặc biệt phù hợp với những người yêu thích sự tối giản nhưng vẫn muốn giữ vẻ chỉn chu. Chỉ cần thêm một chiếc kính mát và túi da nhỏ, tổng thể sẽ trở nên sang trọng hơn mà không cần quá nhiều phụ kiện.

Áo tank top

Mùa hè là thời điểm áo tank top được phụ nữ Pháp diện nhiều nhất. Thiết kế ôm gọn cơ thể giúp tôn lên vóc dáng, đồng thời tạo cảm giác thoáng mát trong những ngày nắng nóng.

Thay vì lựa chọn các mẫu quá cầu kỳ, phụ nữ Pháp ưu tiên tank top màu trắng, đen hoặc be với chất liệu cotton hoặc len dệt kim mỏng. Khi phối cùng quần jeans ống suông hoặc jeans cạp cao, outfit mang đến vẻ ngoài khỏe khoắn nhưng vẫn giữ được nét nữ tính.

Để tăng tính thời trang, nhiều người sẽ khoác thêm sơ mi linen, blazer mỏng hoặc cardigan nhẹ. Một đôi sandal quai mảnh, dép da hoặc sneaker trắng sẽ giúp tổng thể trở nên hài hòa và phù hợp với nhiều hoàn cảnh khác nhau. Đây cũng là công thức được nhiều fashionista tại Paris yêu thích trong mùa hè nhờ sự thoải mái và tính ứng dụng cao.

Nguồn: https://kenh14.vn/phu-nu-phap-dien-quan-jeans-voi-4-kieu-ao-mua-he-de-co-set-do-dep-hoan-hao-215260703232050695.chn