WALKER VIETNAM || Derby, Chelsea Boots, Zip Boots || Leather Fashion (#WalkingwithWalker)

Những cuộc chiến sinh tồn làm nên huyền thoại màn ảnh Brad Pitt

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Fri, 19 Jun 2026 12:01:37 +0000

Giữa Hollywood của các thương hiệu tỷ USD và siêu anh hùng, Brad Pitt vẫn giữ sức hút bằng những câu chuyện rất con người: Sống sót, vượt qua mất mát và đi tiếp. Từ đó, anh tạo nên một hành trình điện ảnh riêng, nơi những cuộc chiến sinh tồn trở thành dấu ấn không thể thay thế.

Khi trailer đầu tiên của “Heart of the Beast” ra mắt, khán giả bắt gặp một hình ảnh rất quen thuộc của Brad Pitt: Mái tóc bạc lấm bụi, gương mặt hằn dấu thời gian, ánh mắt vừa kiên nghị vừa mệt mỏi. Giữa vùng hoang dã Alaska lạnh giá, người đàn ông ấy không còn là ngôi sao điện ảnh nổi tiếng nhất thế giới. Anh chỉ là một con người đang tìm cách sống sót.

Điều thú vị là sau hơn ba thập kỷ sự nghiệp, đó dường như vẫn là vai diễn mà Brad Pitt thể hiện thuyết phục nhất. Không phải những người hùng giải cứu thế giới, cũng không phải những nhân vật sở hữu quyền năng đặc biệt mà là những con người bị đẩy đến giới hạn cuối cùng của sự tồn tại.

Nhìn lại hành trình điện ảnh của Brad Pitt, người ta nhận ra những bộ phim để lại dấu ấn sâu đậm nhất của anh thường là những câu chuyện sinh tồn, nơi nhân vật phải đối mặt với thiên nhiên, chiến tranh, thời gian, nỗi cô đơn hoặc chính những bóng tối bên trong mình.

Brad Pitt trong "Heart of the Beast", bộ phim sinh tồn mới đưa anh trở lại với những thử thách khắc nghiệt của thiên nhiên hoang dã.

Hình tượng người đàn ông đơn độc trước nghịch cảnh đã trở thành một dấu ấn xuyên suốt trong sự nghiệp của Brad Pitt.

Sinh tồn không chỉ là sống sót

Trong điện ảnh, sinh tồn thường được hiểu là cuộc chiến chống lại thiên nhiên khắc nghiệt hay những hoàn cảnh hiểm nguy. Nhưng với Brad Pitt, khái niệm ấy dường như luôn rộng hơn thế.

Ở “Legends of the Fall”, nhân vật Tristan không chỉ tồn tại giữa vùng núi hoang dã miền Tây nước Mỹ mà còn phải vật lộn với mất mát, tình yêu và những biến động của thời cuộc.

Trong “Seven Years in Tibet”, cuộc hành trình trên dãy Himalaya thực chất là hành trình tìm lại chính mình của một người đàn ông kiêu ngạo. Đến “Fight Club”, cuộc chiến sinh tồn lại diễn ra trong tâm trí, khi nhân vật phải đối diện với sự đổ vỡ bản ngã giữa một xã hội tiêu dùng ngột ngạt.

Dường như ngay từ rất sớm, Brad Pitt đã bị hấp dẫn bởi những nhân vật luôn đứng ở lằn ranh giữa sụp đổ và tái sinh.

Brad Pitt trong "Legends of the Fall" (1994), tác phẩm đưa anh trở thành biểu tượng điện ảnh của thập niên 1990.

"Seven Years in Tibet" (1997) đánh dấu một trong những vai diễn sinh tồn đầu tiên và đáng nhớ nhất của Brad Pitt trên màn ảnh.

Trong "Fight Club", cuộc chiến sinh tồn không diễn ra giữa thiên nhiên khắc nghiệt mà trong chính tâm trí con người.

Khi chiến tranh, thiên nhiên và vũ trụ trở thành thử thách

Bước sang giai đoạn trưởng thành trong sự nghiệp, những thử thách mà nhân vật của Brad Pitt phải đối mặt ngày càng khắc nghiệt hơn.

Trong “Fury”, anh vào vai một chỉ huy xe tăng phải đưa đồng đội sống sót giữa những ngày cuối cùng của Thế chiến II. Bộ phim không kể về chiến thắng. Nó kể về những con người cố gắng giữ lại phẩm giá trong địa ngục chiến tranh.

Trong “Ad Astra”, cuộc chiến sinh tồn mang màu sắc hiện sinh hơn. Giữa không gian mênh mông, nhân vật Roy McBride không chỉ tìm kiếm người cha mất tích mà còn tìm kiếm câu trả lời cho sự cô độc của chính mình.

Ở mỗi bộ phim, bối cảnh thay đổi. Khi là chiến trường, khi là núi tuyết, khi là vũ trụ. Nhưng cốt lõi vẫn không đổi, con người phải học cách tồn tại khi mọi điểm tựa quen thuộc đều biến mất.

Đó cũng chính là điều khiến khán giả luôn tin vào Brad Pitt trong những vai diễn như vậy. Anh không tạo cảm giác bất khả chiến bại, anh tạo cảm giác mong manh. Và sự mong manh ấy khiến nhân vật trở nên thật hơn.

Vẻ đẹp của những người đàn ông từng trải

Nếu ở thập niên 1990, Brad Pitt được xem là biểu tượng sắc đẹp của Hollywood thì ngày nay, sức hút của anh đến từ một điều khác, đó là thời gian. Những nếp nhăn trên gương mặt, mái tóc bạc hay ánh mắt chất chứa trải nghiệm đã mang đến cho Brad Pitt một chiều sâu mà tuổi trẻ không thể có.

Trong nhiều bộ phim gần đây, anh thường xuất hiện với hình ảnh những người đàn ông đã đi qua vinh quang, mất mát và cả những thất bại. Họ không còn cố chứng minh mình mạnh mẽ, họ chỉ cố gắng bước tiếp. Đó là kiểu nhân vật ngày càng hiếm trong điện ảnh đương đại.

Giữa thời đại của những siêu anh hùng, Brad Pitt lại hấp dẫn bởi sự rất con người. Anh biết sợ hãi, biết tổn thương, biết cô đơn nhưng anh vẫn tiếp tục tiến về phía trước. Có lẽ chính điều đó khiến khán giả nhìn thấy bản thân mình trong các nhân vật của anh.

Từ miền Tây nước Mỹ, dãy Himalaya đến chiến trường châu Âu, những hành trình sinh tồn luôn là một phần quan trọng trong di sản điện ảnh của Brad Pitt.

Huyền thoại được tạo nên từ những giới hạn

“Heart of the Beast” tiếp tục đưa Brad Pitt trở lại với vùng đất quen thuộc của những cuộc chiến sinh tồn. Lần này, đối thủ không phải quân đội, không phải không gian, cũng không phải những cuộc khủng hoảng nội tâm. Đó là thiên nhiên hoang dã của Alaska.

Sau hơn 30 năm sự nghiệp, Brad Pitt vẫn chinh phục khán giả bằng những câu chuyện rất con người về ý chí, mất mát và khả năng đứng dậy trước nghịch cảnh.

Hollywood từng sản sinh nhiều ngôi sao lớn, nhưng không phải ai cũng duy trì được sức hút khi tuổi tác ngày một cao và Brad Pitt là một trong số ít trường hợp đặc biệt.

Anh không cố níu kéo tuổi trẻ, không cố biến mình thành siêu anh hùng, không chạy theo những hình mẫu bất khả chiến bại. Thay vào đó, anh lựa chọn những nhân vật phải đối mặt với giới hạn của chính mình. Có lẽ đó là bí quyết giúp Brad Pitt vẫn giữ được vị trí đặc biệt trong lòng khán giả sau hơn 30 năm.

Bởi suy cho cùng, những câu chuyện khiến con người rung động nhất chưa bao giờ là chuyện chiến thắng cả thế giới. Đó là câu chuyện về một con người bình thường, giữa nghịch cảnh, vẫn tìm được lý do để tiếp tục sống. Và trong suốt sự nghiệp của mình, Brad Pitt đã nhiều lần kể những câu chuyện như thế trên màn ảnh.

Người nhện" Tom Holland xác nhận kết hôn với bạn gái 10 năm

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Fri, 19 Jun 2026 11:52:49 +0000

Nam diễn viên Tom Holland vừa chính thức xác nhận việc kết hôn với bạn gái lâu năm Zendaya. Thông tin này lập tức thu hút sự chú ý mạnh mẽ của truyền thông quốc tế.

Xuất hiện tại Tây Ban Nha ngày 16/6 để quảng bá cho dự án điện ảnh "Spider-Man: Brand New Day", cặp đôi đình đám khiến công chúng ngưỡng mộ bởi sự gắn kết ngọt ngào. Nhân dịp này, tạp chí "Esquire" đã công bố bài phỏng vấn độc quyền với tài tử sinh năm 1996, nơi anh lần đầu công khai trạng thái hôn nhân của mình, đập tan những đồn đoán suốt thời gian qua.

Sự kiện này đánh dấu bước ngoặt lớn cho cặp sao quyền lực bậc nhất Hollywood. Hiện tại, họ sở hữu khối tài sản chung vượt mốc 50 triệu USD. Trong đó, Zendaya nắm giữ khoảng 30-40 triệu USD nhờ những vai diễn ấn tượng trong "Euphoria", "Dune" cùng các hợp đồng quảng cáo đắt giá với nhiều thương hiệu xa xỉ. Ở phía ngược lại, Tom Holland tích lũy khoảng 25 triệu USD, phần lớn đạt được qua loạt phim "Spider-Man" cùng các dự án điện ảnh lớn khác.

Trước lúc chính thức lên tiếng, cặp đôi từng đối mặt với rất nhiều tin đồn. Vào tháng 3 vừa qua, nhà tạo mẫu nổi tiếng Law Roach, một người có mối quan hệ thân thiết với Zendaya, từng khiến người hâm mộ xôn xao khi xác nhận về một hôn lễ bí mật. Dù vậy, cả hai ngôi sao đều lựa chọn giữ im lặng cho tới thời điểm hiện tại.

Trước lúc chính thức lên tiếng, cặp đôi từng đối mặt với rất nhiều tin đồn. IG.

Đáng chú ý, Tom Holland đã lên tiếng phủ nhận những bức ảnh cưới lan truyền trên mạng xã hội thời gian qua, khẳng định đó hoàn toàn là sản phẩm do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Nam diễn viên hài hước kể lại kỷ niệm khi bà nội mình nhìn thấy những tấm hình giả đó rồi tỏ ra lo lắng vì nghĩ bản thân không được mời dự đám cưới. Tài tử hóm hỉnh cho biết anh không cần giải thích với các thành viên khác trong nhà, bởi lẽ tất cả họ đều có mặt tại ngày vui thực sự đó.

Mối nhân duyên của cặp đôi bắt đầu vào năm 2016 lúc họ cùng tham gia dự án điện ảnh "Spider-Man: Homecoming". Trên phim trường, Tom Holland đảm nhận vai Peter Parker, còn Zendaya hóa thân thành nhân vật MJ. Sự hòa hợp trong công việc đã đặt nền móng cho một tình bạn sâu sắc trước khi tiến triển thành tình yêu đời thực. Sau nhiều năm khẳng định chỉ là bạn bè thân thiết, mối quan hệ của họ chính thức được công chúng xác nhận vào năm 2021 qua những hình ảnh thân mật do truyền thông đăng tải.

Để tiến tới hôn nhân, ngôi sao gốc Anh đã chuẩn bị một kế hoạch vô cùng chu đáo. Cha của anh, nhà văn Dominic Holland, từng hé lộ vào đầu năm 2025 rằng con trai mình đã chuẩn bị cực kỳ kỹ lưỡng cho màn cầu hôn đặc biệt này. Tom Holland đã chủ động gặp gỡ xin phép cha của Zendaya trước khi trao cho cô chiếc nhẫn đính hôn trị giá khoảng 200.000 USD (tương đương hơn 5,1 tỷ đồng). Sự chân thành cùng sự kín đáo đó đã làm Zendaya hoàn toàn bất ngờ khi nhận lời cầu hôn của bạn trai.

Sau chặng đường dài gần một thập kỷ đồng hành, họ trở thành hình mẫu lý tưởng cũng như là điểm tựa vững chắc cho đối phương trước những áp lực nặng nề của làng giải trí. Tom Holland bày tỏ rằng việc cùng hoạt động trong ngành giúp họ dễ dàng thấu hiểu cũng như đồng cảm với những căng thẳng của nhau. Anh gọi Zendaya là người bạn thân nhất, người đem lại cho anh cảm giác bình an cùng sự hỗ trợ tuyệt đối chưa từng có. Việc chính thức xác nhận kết hôn đã khép lại hành trình yêu đương dài lâu, mang lại cái kết viên mãn cho một trong những chuyện tình đẹp nhất thế giới giải trí hiện nay.

Tại sao đến cả ngôi sao hạng A cũng nghiêng mình khi gặp Son Heung-min

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Fri, 19 Jun 2026 11:50:06 +0000

Làng giải trí Hàn Quốc có vô số idol (thần tượng) nhưng chỉ có Son Heung-min là người hiếm hoi giữ vị thế thần tượng của những thần tượng.

Hai tháng trước, ngôi sao Kpop G-Dragon có chuyến lưu diễn ở Los Angeles (Mỹ). Thành viên nhóm Big Bang trực tiếp đến sân để theo dõi Son Heung-min thi đấu trong màu áo câu lạc bộ LAFC. Trong khoảnh khắc được gặp và giao lưu với Son, G-Dragon không giống như mọi ngày.

Chẳng có sự ngông, thậm chí là vênh váo mà tất cả thường thấy ở G-Dragon. Thay vào đó là sự thẹn thùng, hồi hộp chờ đợi của Idol Kpop khi Son tiến tới. G-Dragon cầm lấy điện thoại, đuổi theo Son để quay trong tâm trạng hớn hở như một đứa trẻ. Sau đó là cái ôm, cái bắt tay thân mật của 2 niềm tự hào Hàn Quốc ở 2 lĩnh vực khác biệt.

G-Dragon hóa "đứa trẻ" phấn khích khi gặp và trò chuyện với Son.

Son Heung-min nổi tiếng cỡ nào?

G-Dragon khi hoạt động ở làng giải trí Kpop được xem như "cây đa, cây đề", đi đến đâu đồng nghiệp kính nể đến đó. Nhưng đứng trước Son, G-Dragon biến thành một người hâm mộ đang chờ đợi gặp gỡ Son - người mà trưởng nhóm Big Bang công khai thể hiện sự ngưỡng mộ.

Tiền đạo sinh năm 1992 là 'quốc bảo' của Hàn Quốc, người mang tinh thần dân tộc vượt ra khỏi biên giới châu Á để khẳng định vị thế tại đấu trường bóng đá khắc nghiệt nhất hành tinh. Nếu G-Dragon là đỉnh cao của làng Kpop, thì Son Heung-min lại là biểu tượng của niềm tự hào quốc gia, nơi mà tầm ảnh hưởng đã trở thành cảm hứng của những người trẻ Hàn Quốc.

Mọi thứ bắt đầu từ câu chuyện Son Heung-min ấp ủ giấc mơ chơi bóng tại châu Âu.

Ông Son Woong-jung, một cựu cầu thủ, đã đứng sau để làm HLV đầu tiên và vĩ đại nhất của con trai mình. Ông dạy cho Son "kỷ luật thép", nhiều hôm phải tâng bóng suốt vài tiếng. Trên hết, Ông Woong-jung dạy con trai đức tính khiêm nhường, tuyệt đối tôn trọng đối thủ và duy trì lối sống chuẩn mực.

Nhiều năm sau, Son đã biến giấc mơ của người bố thành hiện thực. Anh tỏa sáng ở Đức. Anh chuyển đến môi trường bóng đá khắc nghiệt nhất hành tinh là Ngoại hạng Anh và tiếp tục tỏa sáng. Son tiến lên đỉnh cao với danh hiệu vua phá lưới Ngoại hạng Anh, biến giấc mơ của Hàn Quốc - sở hữu một cầu thủ đẳng cấp hàng đầu thế giới - thành hiện thực.

Người Hàn từng có một Park Ji Sung xuất sắc trong màu áo Man Utd. Nhưng Son vươn tầm thành một tuyển thủ Hàn Quốc vĩ đại, là người châu Á đầu tiên được công nhận ở đẳng cấp ngang hàng những ngôi sao sáng nhất tại Ngoại hạng Anh. Và Son trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ trẻ ở Hàn Quốc từ sự khiêm nhường, cầu tiến và khát vọng vươn ra biển lớn.

Những Idol Kpop phần lớn trở nên nhỏ bé khi đặt cạnh Son. Từ người già đến trẻ nhỏ ở Hàn Quốc, không ai không biết đến Son và đa số sẽ không bỏ lỡ trận đấu của tuyển Hàn Quốc ở cấp độ đỉnh cao như World Cup. Ở đó, họ bật tivi và trông cậy vào Son sẽ gánh vác đội tuyển, điều đó đã duy trì suốt hơn 10 năm thi đấu đỉnh cao của tiền vệ sinh năm 1992.

Một mình tiền đạo của LAFA mang lại cho Hàn Quốc hiệu ứng kinh tế gần 2.000 tỷ won (khoảng 1,8 tỷ USD). Trong đó, 920 tỷ won đến từ việc sản xuất và tiêu thụ trong nước, xuất khẩu các mặt hàng có liên quan tới Son (thời trang, mỹ phẩm, thực phẩm). Và sự lan tỏa của Son trong việc tạo nên uy tín thương hiệu quốc gia Hàn Quốc được định lượng con số gần 730 tỷ won.

Son và ngôi sao đình đám xứ Hàn Jeon Ji Jyun.

Cơn sốt Son Heung-min ở World Cup 2026

Sự cuồng nhiệt của giới giải trí Hàn Quốc dành cho Son Heung-min đang bùng nổ mạnh mẽ khi Hàn Quốc bước vào World Cup 2026. Bộ đôi đình đám của nhóm aespa, Karina và Winter, xuất hiện trên khán đài để ủng hộ Son và các đồng đội. Hai nữ thần tượng thế hệ mới của Kpop diện áo đấu màu đỏ, liên tục giương cao quốc kỳ cổ vũ và trở thành tâm điểm trên truyền thông.

Trước đây, làn sóng các thần tượng Kpop công khai ủng hộ và bày tỏ lòng ngưỡng mộ dành cho Son Heung-min nhiều không đếm xuể. Trưởng nhóm RM của BTS từng mang chiếc mũ thêu chữ "Son" để động viên đàn anh trước trận chung kết Champions League.

Nam ca sĩ solo quốc dân xứ Hàn - Lim Young-woong, người sở hữu lượng fandom khổng lồ ngang ngửa các nhóm nhạc Idol Kpop - từng tìm đủ mọi cách để mời bằng được Son tham gia một trận bóng phủi cùng anh.

Son có thể sẽ chơi kỳ World Cup cuối cùng.

Jeon Ji Hyun, cái tên quyền lực khác của showbiz Hàn, từng chủ động tạo dáng và rủ Son chụp ảnh selfie chung. Khi Son Heung-min cúi đầu cảm ơn vì cô đã đến dự, Jeon Ji Hyun đã thốt lên đầy phấn khích: "Trời ơi, cảm ơn cậu nhiều lắm!". Khoảnh khắc nữ diễn viên sang chảnh bậc nhất màn ảnh cười rạng rỡ khi vừa cùng Son chụp chung tấm ảnh khiến truyền thông xứ Hàn dậy sóng.

Những ngày này, người Hàn Quốc chờ đợi từng ngày để theo dõi đội tuyển thi đấu ở World Cup 2026. Chiếc áo đấu Hàn Quốc in số 7 và chữ "Heungmin" ở phía sau trở thành cơn sốt. Hãng Nike - nhà tài trợ áo đấu của tuyển Hàn Quốc - tiết lộ chiếc áo đấu số 7 của Son "cháy hàng" chỉ sau 24 giờ đầu tiên mở bán ở xứ sở kim chi. Tại Mỹ ngay lúc này, CĐV Hàn Quốc xếp hàng hàng giờ trước mỗi trận đấu để mua chiếc áo số 7.

Tất cả hiểu rằng World Cup 2026 có thể là giải đấu lớn tầm cỡ thế giới cuối cùng của Son trong màu áo tuyển Hàn Quốc. Có thể còn rất lâu nữa mới xuất hiện một Son Heung-min thứ 2 cho nền bóng đá Hàn Quốc.

Pharrell Williams đã “cách tân màu sắc” cho túi Speedy P9 của Louis Vuitton như thế nào?

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Fri, 19 Jun 2026 04:54:30 +0000

Nhắc đến Louis Vuitton, hình ảnh đầu tiên hiện lên trong tâm trí số đông hầu như là những chiếc rương hay túi xách mang họa tiết Monogram kinh điển trên nền canvas màu nâu. Gam màu trung tính ấy quen thuộc nhưng đầy quyền lực đã trở thành một biểu tượng văn hóa bất biến của thế giới xa xỉ.

Thế nhưng, thời gian gần đây, giới mộ điệu không khỏi ngỡ ngàng khi biểu tượng ấy xuất hiện khắp các kinh đô thời trang trong những sắc thái hoàn toàn mới: từ xanh cobalt, vàng rực, xanh ngọc đến hồng pastel. Chuyện gì đang xảy ra với nhà mốt Pháp? Câu trả lời gói gọn trong một cái tên: Pharrell Williams.

Là thiết kế mang tính cột mốc của Pharrell Williams trong bộ sưu tập ra mắt trên cương vị mới - Giám đốc sáng tạo mảng thời trang nam tại Louis Vuitton, sức hút của túi Speedy P9 không dừng lại trên sàn diễn mà ngay lập tức tạo nên một làn sóng lan tỏa mạnh mẽ trên mạng xã hội thông qua chiến dịch "In My Bag". Với ý tưởng độc đáo - mở chiếc túi của các siêu sao để khám phá những món đồ bên trong và lắng nghe câu chuyện của họ, chiến dịch nhanh chóng trở thành một bảo chứng thực tế đầy thuyết phục cho thông điệp về sự đa dạng và cá tính hóa.

Từ Âu sang Á, hàng loạt tên tuổi có sức ảnh hưởng trong giới giải trí và thời trang đều bị cuốn hút bởi những khối màu của Speedy P9. Người ta thấy Rihanna đầy quyền lực, Jacob Elordi lịch lãm, hay Felix (Stray Kids), J-Hope (BTS), Jackson Wang và LISA (BLACKPINK) biến tấu chiếc túi theo những cách đầy phá cách trong đời sống thường ngày.

Tại Việt Nam, gương mặt thế hệ mới như HIEUTHUHAI cũng nhanh chóng bắt nhịp làn sóng này, cho thấy Speedy P9 không bị giới hạn bởi giới tính hay phong cách.

Với Speedy P9, Pharrell Williams không chỉ mang đến cách diễn giải mới cho biểu tượng di sản gần trăm năm tuổi, mà còn chứng minh rằng sự xa xỉ đích thực không nằm ở việc lặp lại những khuôn mẫu an toàn, mà ở khả năng dùng màu sắc để định nghĩa lại bản sắc cá nhân.

Ra đời vào năm 1930 dưới ý tưởng của Gaston-Louis Vuitton, Speedy ban đầu là một chiếc túi xách tay nhỏ gọn, thanh lịch, được thiết kế để đồng hành cùng chủ nhân từ những chuyến tàu buổi sáng đến các buổi tiệc tối sang trọng. Suốt hơn 90 năm qua, phom dáng của Speedy vẫn giữ vững vị thế như một trong những biểu tượng được nhận diện nhiều nhất trong lịch sử thời trang.

Khi tiếp quản vị trí Giám đốc sáng tạo dòng thời trang nam của Louis Vuitton, Pharrell Williams đã chọn chính biểu tượng này để thực hiện cú chuyển mình trong BST Xuân-Hè 2024. Phiên bản mới được đặt tên là Speedy P9 - mật mã tri ân sàn diễn lịch sử tại cầu Pont-Neuf: chữ "P" đại diện cho "Pont" (cầu), còn "9" là "Neuf" (số 9 trong tiếng Pháp, đồng thời gợi nghĩa "mới").

Túi da cá sấu trị giá $1,000,000 của Pharrell Williams

Chiếc túi được chế tác từ da calfskin (da bê), trải qua quy trình thuộc da kép cùng kỹ thuật drum milling độc quyền để đạt độ mềm mịn như bơ (LV BUTTERSOFT). Bên cạnh đó, dòng túi này còn mang đến những phiên bản chế tác từ chất liệu da quý hiếm như da cá sấu, da đà điểu… Ít ai biết rằng, mỗi chiếc Speedy P9 phải trải qua tới 240 công đoạn thủ công, trong đó lắp ráp đã tốn khoảng 4,5 giờ làm việc của các nghệ nhân. Đây là chuẩn mực savoir-faire hiếm thấy, ngay cả trong làng túi xa xỉ.

Lần đầu tiên, người sở hữu Speedy không còn chọn chiếc túi chỉ để "nói lên tên thương hiệu", mà để phản ánh trực tiếp cá tính và tâm trạng của mình. Đây là một bước dịch chuyển chiến lược trong cách Louis Vuitton tiếp cận và đối thoại với thế hệ khách hàng xa xỉ mới.

Speedy P9 khác Speedy truyền thống như thế nào?

Khi đặt Speedy P9 lên bàn cân cùng phiên bản truyền thống, người ta dễ dàng nhận ra một cấu trúc thiết kế thông minh: giữ lại cốt lõi và cách tân trải nghiệm. Những giá trị được giữ lại gồm phom dáng du lịch kinh điển, họa tiết Monogram mang tính di sản và tinh thần viễn du.

Trong khi đó, những cải tiến đáng giá đến từ chất liệu da LV BUTTERSOFT siêu mềm mại thay thế canvas truyền thống, cùng thẻ kim loại bên trong với slogan của Pharrell Williams "The Sun Is Shining On Us" tạo nên dấu ấn đặc trưng của dòng P9. Bên cạnh đó, việc bổ sung một chiếc pouch nhỏ có thể tháo rời bên trong mang lại tính thực dụng cao, phù hợp với lối sống năng động và dịch chuyển của thời đại mới.

Có thể bạn chưa biết: Erling Haaland là trùm Birkin, mua túi Birkin to để đựng túi Birkin nhỏ

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Fri, 19 Jun 2026 04:39:11 +0000

Khi nhắc đến Erling Haaland, người ta nghĩ tới một cỗ máy ghi bàn cao 1m95, ăn bạch tuộc sống trước trận đấu và chạy 90 phút như xe tải mất phanh. Không ai nghĩ gã lực điền này lại là tín đồ của một trong những brand xa xỉ nhất quả đất: Hermès Birkin!

Trong khi chúng ta đang nhăn nhó về giá điện tháng này, Erling Haaland đang ngồi ở đâu đó với một bộ sưu tập túi Birkin đồ sộ đến mức cộng đồng túi xách quốc tế phải gọi anh ấy là HBIC, tức Head Birkin In Charge , hay nói cho dân dã là Trùm Birkin.

Chúng ta đi từng chiếc một nhé.

1. Endless Road HAC Birkin size 50 - 45.500 USD (khoảng 1,2 tỷ đồng)

Không phải size 25 như người thường. Không phải size 35 như người có tiền. Size 50. To như một chiếc vali xách tay. Trên mặt túi là hình ảnh con đường dài vô tận giữa khung cảnh núi non, như thể Hermès biết trước cuộc đời Haaland sẽ là một hành trình không có điểm dừng.

45.500 USD. Một chiếc. Bằng một chiếc xe hơi tử tế.

2. HAC da Togo đen cam họa tiết caro - 33.000 USD (khoảng 871 triệu đồng)

Da Togo, màu đen phối cam, họa tiết caro. Nhìn rất chic, rất quái. Giá bán lại 33.000 USD nhưng đã có người mua mất rồi. Không còn hàng. Thật là chán. Ghét nhất mấy lúc bị sold out như này.

3. Toile (canvas) phối viền da - 37.500 USD (khoảng 990 triệu đồng)

Chất liệu Toile, tức vải canvas phối viền da, nhẹ hơn da thật nhưng vẫn Hermès nên vẫn gần 1 tỷ. Màu trung tính, có thể mặc với mọi outfit. Rất thực dụng. Rất Haaland.

4. Cargo Toile nhiều ngăn - 50.000 USD (khoảng 1,32 tỷ đồng)

Đây là chiếc mà cộng đồng túi xách gọi là đặc biệt, vì nó có một cái ngăn nhỏ bên ngoài chuyên để đựng chai nước. Hermès làm ngăn đựng chai nước. Cho chiếc túi 1,32 tỷ đồng. Tính ra ngăn đựng chai nước đó đáng giá hơn cả một vài chiếc xe máy.

Trên Rebag giá 50.000 USD. Có 36 người đang xem cùng lúc. Nếu bạn cần thêm bằng chứng cho thấy thế giới này không công bằng thì đây.

5. Multi-pocket Togo leather HAC 50 - 56.800 USD (khoảng 1,5 tỷ đồng)

Nhiều túi hơn. Chất liệu da Togo. Khóa palladium. Trên The RealReal giá 56.800 USD. Được mô tả là "chiếc túi du lịch hoàn hảo." Bạn có thể nhét hộ chiếu vào ngăn trước cho dễ lấy. Hoặc bạn có thể nhét cả một chiếc túi Hermès khác vào bên trong. Spoiler: Haaland chọn cách thứ hai.

6. HAC Rock dáng rock and roll - 68.000 USD (khoảng 1,8 tỷ đồng)

Đây là chiếc đắt nhất trong bộ sưu tập. Có sợi xích, có khóa kéo mặt trước, có túi nút bấm. Cá tính. Đậm chất rock and roll. Nhìn vào không ai nghĩ đây là túi của một cầu thủ đang đá cho Manchester City và Đội tuyển Na Uy. Giá bán lại 68.000 USD, tức khoảng 1,8 tỷ đồng.

7. Black Box Birkin size 25 Sellier - 32.000 USD (khoảng 845 triệu đồng)

Đây là chiếc quan trọng nhất. Không phải vì đắt nhất. Mà vì nó nằm bên trong chiếc số 5.

Một người nào đó chụp ảnh Haaland đang cầm chiếc HAC 50. Nhìn vào trong, thấy lấp ló một chiếc Black Box Birkin size 25, dáng Sellier cứng cáp với khóa vàng.

Một chiếc Birkin nằm bên trong một chiếc Birkin.

Anh ấy không đựng đồ trong túi. Anh ấy đựng túi trong túi.

Tổng kết: 322.800 USD, tức khoảng 8,5 tỷ đồng chỉ cho những chiếc túi mà người ta biết đến

Erling Haaland kiếm khoảng 375.000 bảng mỗi tuần tại Manchester City. Toàn bộ bộ sưu tập Birkin này cộng lại chưa đến hai tuần lương của anh ấy.

Và đây chỉ là những chiếc người ta biết đến. Thesavoiedaily, người đã dày công nghiên cứu bộ sưu tập này, tin rằng còn rất nhiều chiếc khác mà chưa ai chụp được ảnh.

Erling Haaland ăn bạch tuộc sống. Erling Haaland chạy như một cỗ máy suốt 90 phút. Erling Haaland mua túi Birkin to để đựng túi Birkin nhỏ bên trong. Anh ấy không phải con người bình thường và chúng ta nên dừng cố hiểu anh ấy lại.

Erling, nếu anh có muốn mời ai đó qua tham quan bộ sưu tập thì chúng tôi luôn sẵn sàng!

Khoảnh khắc có 1-0-2: YSL mang 300 thiết kế đến sân vận động Quốc gia, chung kết World Cup biến thành sàn diễn thời trang lịch sử

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Thu, 18 Jun 2026 04:40:14 +0000

Gần 30 năm trước, nước Pháp không chỉ khẳng định sức mạnh thể thao khi vô địch World Cup mà còn thể hiện sức ảnh hưởng của thời trang đối với văn hoá đại chúng toàn cầu thông qua show diễn này.

Khi nhắc đến những màn giao thoa giữa thời trang và thể thao, nhiều người sẽ nghĩ ngay đến Louis Vuitton cùng những chiếc rương đựng cúp vàng World Cup hay những chiến dịch thời trang lấy cảm hứng từ bóng đá, bloke-core. Thế nhưng, từ gần ba thập kỷ trước, Yves Saint Laurent (nay là Saint Laurent) đã tạo nên một khoảnh khắc còn táo bạo hơn thế khi nhà mốt này biến sân vận động quốc gia Pháp trở thành một sàn diễn thời trang khổng lồ ngay trước thềm trận chung kết World Cup.

Ngày 12/7/1998, cả thế giới hướng về Stade de France để chờ đợi trận chung kết World Cup giữa đội tuyển Pháp và Brazil. Đó là trận đấu được mong chờ nhất hành tinh, nơi những huyền thoại như Zinedine Zidane, Ronaldo Nazário hay Rivaldo chuẩn bị bước ra sân cỏ. Nhưng trước khi tiếng còi khai cuộc vang lên, hàng chục nghìn khán giả trên sân và hàng tỷ người xem truyền hình đã chứng kiến một khung cảnh, một màn giao thoa chưa từng có trong lịch sử bóng đá và thời trang.

Sân vận động quốc gia Pháp bất ngờ trở thành một sàn runway ngoài trời khổng lồ dành riêng cho Yves Saint Laurent.

Sự kiện được tổ chức nhằm kỷ niệm 40 năm sự nghiệp của nhà thiết kế huyền thoại người Pháp. Hơn 300 người mẫu xuất hiện trên mặt cỏ Stade de France, trình diễn những thiết kế biểu tượng nhất từng làm nên tên tuổi YSL. Từ bộ tuxedo nữ Le Smoking mang tính cách mạng, những chiếc váy Mondrian nổi tiếng cho đến các thiết kế haute couture lộng lẫy, toàn bộ di sản thời trang của NTK Yves Saint Laurent được tái hiện giữa không gian vốn chỉ dành cho bóng đá.

Đây cũng không phải một show diễn thời trang thông thường mà nó còn là một màn trình diễn mang ý nghĩa lịch sử. Chỉ với thời lượng vỏn vẹn gần 15 phút, runway show đặc biệt này đã ghi dấu khi có lượng khán giả khổng lồ: 80 nghìn người xem trực tiếp trên sân vận động cùng 1,7 tỷ người xem trên các kênh truyền hình khắp thế giới.

Được thực hiện bởi ekip với hơn 900 nhân sự và chỉ kéo dài 15 phút, màn trình diễn của Yves Saint Laurent vẫn thu hút khoảng 1,7 tỷ khán giả theo dõi qua màn ảnh nhỏ trên toàn thế giới, trở thành show diễn thời trang có lượng người xem lớn nhất từng được ghi nhận.

Không phải các cầu thủ, những người đầu tiên xuất hiện trên mặt cỏ Stade de France hôm ấy lại là dàn siêu mẫu quyền lực nhất nước Pháp. Laetitia Casta, Carla Bruni, Katoucha,… cùng hàng trăm model khác lần lượt trình diễn những thiết kế mang tính biểu tượng trong suốt 40 năm sự nghiệp của Yves Saint Laurent. Giữa không gian vốn dành cho bóng đá, hình ảnh các người mẫu sải bước trong những bộ haute couture đã tạo nên một khung cảnh gần như chưa từng có trong lịch sử World Cup.

Show diễn này giống một cuộc triển lãm sống về lịch sử và sự nghiệp NTK Yves Saint Laurent, nơi hơn 300 thiết kế mang tính biểu tượng được tái hiện trên sân khấu lớn nhất hành tinh.

Thay vì trình diễn trong những salon haute couture xa hoa hay các Tuần lễ thời trang dành riêng cho giới mộ điệu, thời trang của Yves Saint Laurent lần đầu tiên được đưa đến trước mắt hàng tỷ khán giả đại chúng. Đó là lời khẳng định rằng thời trang không chỉ thuộc về giới tinh hoa mà đã trở thành một phần của văn hóa đại chúng toàn cầu.

Khoảnh khắc đáng nhớ nhất của buổi trình diễn xuất hiện ở phần kết, khi hàng trăm người mẫu cùng di chuyển trên mặt cỏ để tạo thành logo "YSL" khổng lồ giữa sân vận động. Hình ảnh ấy vừa giống một tác phẩm nghệ thuật sắp đặt, vừa như một tuyên ngôn về sức ảnh hưởng của thời trang Pháp ngay tại sự kiện được quan tâm bậc nhất hành tinh

Việc tổ chức runway show đặc biệt trên mặt sân cỏ ngay trước thềm trận bóng đá gay cấn nhất thế giới lúc bấy giờ còn là lời khẳng định đanh thép đầy tự hào của nước Pháp trước bạn bè quốc tế về các di sản văn hoá của mình: nghệ thuật - thời trang - thể thao.

Hình ảnh hậu trường các người mẫu tập duyệt cho show diễn.

Chỉ ít phút sau, ánh đèn sân khấu nhường chỗ cho trái bóng. Đội tuyển Pháp bước vào trận chung kết lịch sử và đánh bại Brazil với tỷ số 3-0 để lần đầu tiên nâng cao chiếc cúp vàng World Cup. Thế nhưng, trước khi Zidane trở thành người hùng dân tộc Pháp, Yves Saint Laurent đã kịp ghi dấu một chương đặc biệt khác trong lịch sử đất nước này.

Cố NTK Yves Saint Laurent xuất hiện trên khán đài cổ vũ cho trận đấu.

Gần 30 năm đã trôi qua, ngành thời trang ngày càng gắn bó chặt chẽ với thể thao. Các thương hiệu xa xỉ xuất hiện tại Olympic, World Cup hay những giải đấu hàng đầu thế giới đã trở thành điều quen thuộc. Nhưng rất ít khoảnh khắc có thể sánh với ngày hè năm 1998, khi Yves Saint Laurent biến sân vận động lớn nhất nước Pháp thành sàn runway và khiến cả thế giới phải dõi theo. Đây không chỉ là một show diễn mà còn là khoảnh khắc thời trang bước ra khỏi khuôn khổ của chính mình để trở thành một phần của lịch sử văn hóa đại chúng toàn cầu.

- Nguồn ảnh: Instagram, Getty Images, Vogue France

Song Hye Kyo vừa gợi cảm vừa thanh lịch với kiểu đầm "cứ giơ máy lên là có ảnh đẹp"

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Thu, 18 Jun 2026 04:29:47 +0000

Nếu vẫn đang tìm kiếm một món đồ cho chuyến du lịch hè sắp tới, có lẽ các chị em hoàn toàn có thể học theo Song Hye Kyo.

Mỗi lần xuất hiện, Song Hye Kyo đều khiến công chúng phải trầm trồ bởi nhan sắc dường như không bị thời gian tác động. Ở tuổi ngoài 40, nữ diễn viên vẫn duy trì được vẻ đẹp trong trẻo, thanh lịch cùng thần thái nhẹ nhàng đặc trưng. Không chỉ sở hữu gương mặt đẹp, Song Hye Kyo còn là hình mẫu thời trang được nhiều phụ nữ châu Á yêu thích bởi gu ăn mặc tinh tế, đơn giản nhưng luôn tạo hiệu ứng sang trọng.

Trong chuyến du lịch hè mới đây, nữ diễn viên tiếp tục khiến người hâm mộ thích thú khi chia sẻ loạt ảnh đời thường hiếm hoi trên mạng xã hội. Vốn là người khá kín tiếng, không thường xuyên cập nhật cuộc sống cá nhân, nên mỗi lần Song Hye Kyo đăng ảnh đều nhanh chóng thu hút hàng triệu lượt tương tác. Không cần những bối cảnh xa hoa hay trang phục cầu kỳ, chỉ với vài khoảnh khắc ngẫu hứng dưới nắng hè, nữ diễn viên vẫn dễ dàng trở thành tâm điểm chú ý.

Đặc biệt, bộ ảnh với chiếc đầm maxi màu vàng nhạt đã nhận được vô số lời khen từ người hâm mộ. Nhiều người nhận xét đây chính là kiểu váy sinh ra dành cho những chuyến du lịch mùa hè bởi vừa thoải mái, dễ mặc lại vừa lên hình cực kỳ ăn ảnh.

Thiết kế mà Song Hye Kyo lựa chọn có phom dáng maxi dài thướt tha, chất liệu mềm mại tạo hiệu ứng bay nhẹ theo từng chuyển động. Tông vàng nhạt mang sắc độ dịu dàng, không quá nổi bật nhưng vẫn đủ để tạo cảm giác tươi tắn và rạng rỡ dưới ánh nắng. Đây cũng là gam màu rất được ưa chuộng trong mùa hè vì dễ tạo cảm giác mát mắt và giúp làn da trông sáng hơn.

Điểm nhấn đặc biệt của chiếc váy nằm ở phần cổ chữ V sâu vừa phải. Chi tiết này giúp tổng thể trở nên nữ tính và quyến rũ hơn nhưng vẫn giữ được sự thanh lịch đặc trưng của Song Hye Kyo. Cổ V còn là một trong những kiểu cổ áo được giới stylist đánh giá cao bởi khả năng tạo hiệu ứng kéo dài phần cổ, giúp gương mặt thanh thoát hơn khi chụp ảnh.

Không chỉ vậy, phần tay dài của chiếc váy cũng là một chi tiết đáng chú ý. Nhiều người thường nghĩ rằng du lịch mùa hè nên ưu tiên các thiết kế sát nách hoặc hai dây. Tuy nhiên, những mẫu đầm tay dài bằng chất liệu mỏng nhẹ lại mang đến nhiều ưu điểm bất ngờ. Chúng giúp bảo vệ da khỏi ánh nắng, tạo cảm giác kín đáo vừa đủ và đặc biệt rất phù hợp với những địa điểm có gió biển hoặc nhiệt độ chênh lệch giữa ngày và đêm.

Lý do khiến kiểu đầm maxi này được nhiều tín đồ thời trang yêu thích còn nằm ở khả năng "ăn ảnh" vượt trội. Với chiều dài chạm mắt cá chân cùng độ rủ tự nhiên, chiếc váy tạo nên những chuyển động mềm mại trong từng khung hình. Chỉ cần đứng trước biển, giữa đồng cỏ hay đơn giản là trên ban công khách sạn, người mặc đã dễ dàng có được những bức ảnh mang cảm giác thơ mộng và đầy chất điện ảnh.

Song Hye Kyo cũng chứng minh rằng để có những bức ảnh đẹp không nhất thiết phải diện đồ quá cầu kỳ. Trong bộ ảnh lần này, cô gần như không sử dụng trang sức nổi bật. Mái tóc được buộc hoặc thả tự nhiên, lớp trang điểm nhẹ nhàng và phụ kiện tối giản. Chính sự tiết chế đó lại giúp chiếc váy trở thành nhân vật chính, đồng thời làm nổi bật vẻ đẹp tự nhiên của nữ diễn viên.

Một ưu điểm khác của đầm maxi là khả năng phù hợp với nhiều vóc dáng khác nhau. Những người có chiều cao nổi bật sẽ càng thêm thanh thoát khi diện kiểu váy này. Trong khi đó, những cô nàng có chiều cao khiêm tốn vẫn có thể mặc đẹp nếu lựa chọn thiết kế có phần eo cao hoặc kết hợp cùng giày đế xuồng. Phom dáng suông nhẹ còn giúp che khuyết điểm phần hông, đùi và bắp chân rất hiệu quả.

Không khó hiểu khi đầm maxi luôn nằm trong danh sách những món đồ "must-have" mỗi mùa du lịch. Chỉ cần một chiếc váy, người mặc đã có thể giải quyết cùng lúc nhiều yêu cầu: thoải mái khi di chuyển, phù hợp với thời tiết nóng, dễ phối phụ kiện và đặc biệt là luôn xuất hiện thật nổi bật trong mọi bức ảnh.

Váy maxi trắng kem dáng dài cổ V thanh lịch, đầm nữ style Hàn Quốc che khuyết điểm, mặc đi làm đi chơi

Qua những hình ảnh mới nhất, Song Hye Kyo một lần nữa chứng minh sức hút của phong cách tối giản. Không chạy theo xu hướng quá phức tạp, cô lựa chọn những thiết kế cơ bản nhưng tinh tế, đề cao sự thoải mái và tính ứng dụng. Chiếc đầm maxi vàng nhạt mà nữ diễn viên diện có lẽ không phải món đồ đắt đỏ hay cầu kỳ nhất, nhưng lại là minh chứng hoàn hảo cho việc đôi khi sự thanh lịch đến từ những lựa chọn đơn giản nhất.

Nếu vẫn đang tìm kiếm một món đồ cho chuyến du lịch hè sắp tới, có lẽ các chị em hoàn toàn có thể học theo Song Hye Kyo. Một chiếc đầm maxi mềm mại, màu sắc nhẹ nhàng và phom dáng thanh thoát chính là công thức giúp bạn vừa thoải mái tận hưởng kỳ nghỉ, vừa sở hữu những bức ảnh đẹp mà chỉ cần giơ máy lên là đã có ngay khoảnh khắc đáng nhớ.

Tabi: Giày móng bò móng ngựa ngày càng nhiều người đi là kiểu giày gì?

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Thu, 18 Jun 2026 04:13:00 +0000

Mới đây, giới mộ điệu lại một phen "hết hồn" khi thấy những hình ảnh về đôi Vans được "Tabi-hóa" xuất hiện trên GQ. Một bên là biểu tượng của văn hóa skate đường phố phóng khoáng, một bên là thiết kế gây tranh cãi nhất lịch sử thời trang. Sự kết hợp này khiến người ta phải thốt lên: "Cứu! Cái gì cũng có thể thành Tabi được sao?"

Giày Tabi là cái gì mà ai cũng nhắc đến?

Nói một cách bình dân nhất, giày Tabi là loại giày có phần mũi bị chẻ đôi, tách biệt ngón chân cái với các ngón còn lại. Nhìn qua, nó chẳng khác gì... móng giò của một chú bò hay chú ngựa nào đó.

Nguồn gốc của thiết kế này chẳng đâu xa lạ chính là từ Nhật Bản thế kỷ 15. Ban đầu, Tabi chỉ là những đôi tất vải chia ngón để người Nhật đi cùng với dép xỏ ngón gỗ (geta). Sau đó, nó tiến hóa thành jika-tabi - loại giày vải đế cao su dành cho công nhân xây dựng, nông dân hay thợ thủ công vì người ta tin rằng việc tách ngón cái giúp giữ thăng bằng tốt hơn và linh hoạt hơn khi làm việc trên địa hình không bằng phẳng.

Mọi chuyện chỉ thực sự "bùng nổ" vào năm 1988, khi phù thủy thiết kế Martin Margiela mang đôi Tabi lên sàn catwalk Paris. Ông thậm chí còn cho người mẫu nhúng chân vào sơn đỏ để để lại những dấu chân "móng giò" trên mặt sàn trắng. Kể từ đó, Tabi chính thức bước chân vào thế giới của sự xa xỉ và dị biệt.

Tại sao đi cái "móng giò" này lại được coi là "biết chơi"?

Trong thế giới thời trang, có một quy luật ngầm: Thứ gì càng khó cảm, thứ đó càng đẳng cấp. Tabi chính là minh chứng hùng hồn nhất cho khái niệm "Ugly-Cool" (Cái đẹp trong cái xấu).

Tuyên ngôn của sự khác biệt: Đi một đôi giày cao gót hay sneaker bình thường thì ai cũng làm được. Nhưng để xỏ chân vào một đôi giày trông như móng bò và tự tin sải bước, ông phải có một "cái tôi" cực kỳ lớn. Nó là tín hiệu ngầm để nhận ra nhau giữa đám đông: "Tôi không chỉ mặc đồ hiệu, tôi biết về lịch sử và tôi dám nổi loạn."

Tabi từng là món đồ mà giới fashionista đời đầu cố gắng "giấu" cho riêng mình. Nhưng nhờ sức mạnh của TikTok và những gương mặt như Dua Lipa hay Rihanna, Tabi đã tràn ra khỏi sàn catwalk để xuống đường phố. Nó trở thành một biểu tượng của sự sang chảnh mang tính trí thức (intellectual luxury).

Sự hiếu kỳ không hồi kết: Tabi là món đồ buộc người ta phải ngoái nhìn. Một đôi Vans bình thường có thể bị lướt qua, nhưng một đôi Vans chẻ ngón? Đó là cả một chủ đề để bàn tán, dù là khen hay chê.

Ngoài để đẹp ra, đi cái giày này có sướng không?

Là người từng soi xét đủ loại giày từ giày Tây đến giày Pickleball, tôi phải nói thẳng: Đi Tabi là một trải nghiệm "vừa yêu vừa hận".

Vụ "tất" là một cực hình: Không thể đi tất bình thường với giày Tabi. Ông phải mua tất chia ngón riêng (hoặc đi chân đất, nhưng ai lại làm thế với một đôi giày đắt tiền?). Hãy tưởng tượng buổi sáng vội đi làm mà còn phải ngồi loay hoay xỏ từng ngón tất thì nó ức chế đến mức nào.

Cảm giác "vướng víu": Trong những lần đầu tiên, cái miếng lót/da kẹp giữa ngón chân sẽ khiến ta thấy cực kỳ lạ lẫm, thậm chí là đau nhẹ nếu da giày quá cứng. Nó không "thoát" chân như sneaker thông thường.

Nhưng, nếu vượt qua được những rào cản đó, người ta lại nói rằng đi Tabi rất... nghiện. Nó mang lại cảm giác bám sàn, đúng như mục đích ban đầu của những người thợ Nhật Bản năm xưa.

Chốt lại: Thú vị, nhưng chắc chắn không dành cho số đông

Việc Vans - một thương hiệu vốn gắn liền với sự thực dụng và đại chúng - quyết định "Tabi-hóa" những dòng giày huyền thoại của mình cho thấy sức ảnh hưởng của Maison Margiela và xu hướng "dị biệt" đang mạnh mẽ đến thế nào. Đó là một nước đi táo bạo, một sự giao thoa giữa văn hóa cao cấp và văn hóa đại chúng.

Tuy nhiên, giữa việc ngắm nhìn nó như một tác phẩm nghệ thuật và việc xỏ nó vào chân hàng ngày là hai khoảng cách rất xa. Tabi giống như một món ăn lạ miệng, một loại gia vị mạnh trong tủ đồ. Nó dành cho những người sẵn sàng đối mặt với sự bất tiện để đổi lấy một phong cách không thể trộn lẫn.

Nguồn: https://afamily.vn/tabi-giay-mong-bo-mong-ngua-ngay-cang-nhieu-nguoi-di-la-kieu-giay-gi-236260408095500609.chn

Ngỡ ngàng với "vũ trụ Á Đông" trong màn trở lại của MONO

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Wed, 17 Jun 2026 11:33:35 +0000

(NLĐO) - "Công tử văn thơ" của MONO gây tò mò bởi một thế giới đậm chất Á Đông được sắp đặt như những thước phim điện ảnh giàu tính nghệ thuật.

MONO tái xuất với "Công tử văn thơ"

Ngỡ ngàng với "vũ trụ Á Đông" trong màn trở lại của MONO

MONO thành "chiến sĩ" thép

Cả showbiz đến ôm MONO, vắng mỗi anh trai Sơn Tùng M-TP

Mono đóng vai Xuân tóc đỏ trong phim "Số đỏ"

Sau thời gian liên tục "nhá hàng" bằng loạt poster đầy ẩn ý, MONO chính thức tung teaser đầu tiên cho MV "Công tử văn thơ". Nếu ở poster trước đó, MONO xuất hiện với hình tượng một "công tử" đứng giữa hiện thực và thế giới nội tâm, thì teaser lần này tiếp tục củng cố hình ảnh ấy bằng ngôn ngữ điện ảnh nhất quán.

Tông màu xanh lá của khu vườn, sắc nâu trầm của gỗ, màu hồng phấn trên trang phục cùng lớp ánh sáng vàng nhạt phủ khắp khung hình tạo nên một không gian dịu dàng, mơ màng. Đây là bảng màu thường thấy trong những bộ phim cổ trang lãng mạn hoặc các tác phẩm lấy cảm hứng từ mỹ học Á Đông.

Trang phục trong teaser cũng gây chú ý khi không hoàn toàn là cổ phục truyền thống nhưng cũng không thuộc về thời trang hiện đại. Thiết kế với cổ áo cao, các chi tiết thêu nổi và chất liệu mềm tạo cảm giác giao thoa giữa quá khứ và hiện tại. Qua đó, ê-kíp dường như không muốn kể một câu chuyện lịch sử cụ thể mà hướng đến việc tái hiện một không gian mang tính biểu tượng, nơi tinh thần văn hóa Việt Nam được thể hiện bằng ngôn ngữ đương đại.

Ngỡ ngàng với "vũ trụ Á Đông" trong màn trở lại của MONO

Hình ảnh MONO trong "Công tử văn thơ"

Một trong những chi tiết được khán giả quan tâm là quyển sách xuất hiện trên tay nhân vật chính. Trong văn hóa Á Đông, hình tượng thư sinh đọc sách từ lâu gắn liền với tri thức, văn chương và đời sống tinh thần. Khi đặt cạnh tên gọi "Công tử văn thơ", quyển sách gần như trở thành dấu ấn định danh cho nhân vật.

Không gian xuất hiện trong teaser cũng mang đậm tinh thần phương Đông. Hành lang gỗ, những hàng cột thẳng tắp cùng khu vườn xanh phía sau tạo nên cảm giác cân bằng và tĩnh tại. Mọi chi tiết đều được sắp đặt theo tinh thần tối giản, nơi vẻ đẹp đến từ sự hài hòa thay vì phô trương.

MONO luôn tạo dấu ấn với những ý tưởng khác biệt

Song song với teaser, poster chính thức của dự án cũng nhận được nhiều lời khen nhờ hệ thống biểu tượng được xây dựng công phu. Nổi bật nhất là sự đối lập giữa ngôi nhà cổ mang gam màu vàng nâu và cây đại thụ xanh cobalt với hình dáng siêu thực ở trung tâm khung hình.

Ngỡ ngàng với "vũ trụ Á Đông" trong màn trở lại của MONO

MONO luôn mang đến những dấu ấn đặc biệt về ý tưởng các dự án âm nhạc

Nếu kiến trúc truyền thống đại diện cho thế giới thực với những quy tắc và chuẩn mực xã hội, thì cây xanh lại giống như bước ra từ một giấc mơ, tượng trưng cho trí tưởng tượng, cảm xúc và đời sống tinh thần. MONO được đặt đúng tại điểm giao thoa giữa hai không gian ấy, tạo cảm giác như nhân vật đang tồn tại giữa thực tại và thế giới nghệ thuật của riêng mình.

Nhân vật nữ xuất hiện trên thân cây cũng là một ẩn số thú vị. Cô được phủ cùng tông màu xanh với cây đại thụ, khiến hình ảnh giống một biểu tượng tinh thần hơn là một nhân vật thực tế. Trong mỹ học Á Đông, hình tượng mỹ nhân không chỉ đại diện cho tình yêu mà còn có thể là nàng thơ, ký ức hoặc nguồn cảm hứng mà nhân vật chính theo đuổi.

Đáng chú ý, hai nhân vật cùng xuất hiện trong một khung hình nhưng không hề tương tác. Chính khoảng cách ấy lại tạo nên chất thơ đặc trưng của nghệ thuật phương Đông, nơi nỗi nhớ, sự khát khao và những điều không thể chạm tới thường được thể hiện bằng sự xa cách hơn là những tiếp xúc trực tiếp.

Ngỡ ngàng với "vũ trụ Á Đông" trong màn trở lại của MONO

Nhan sắc MONO cũng là yếu tố gây chú ý

Từ màu sắc, phục trang, kiến trúc đến cách xây dựng hình tượng nhân vật, mọi yếu tố trong "Công tử văn thơ" đều đang hướng về cùng một tinh thần: lãng mạn, thơ mộng và đậm chất Á Đông. Trong bối cảnh nhiều sản phẩm V-pop theo đuổi ngôn ngữ hình ảnh mang tính toàn cầu, lựa chọn này giúp MONO tạo dấu ấn riêng ngay từ những hình ảnh đầu tiên.

MV "Công tử văn thơ" sẽ chính thức ra mắt lúc 9 giờ ngày 19-6 trên kênh YouTube của MONO. Đây được kỳ vọng sẽ là màn trở lại đáng chú ý của nam ca sĩ sau chuỗi thành công trước đó, đồng thời mở ra một chương mới trong hành trình xây dựng bản sắc nghệ thuật riêng của mình.

20 năm, 6 World Cup và chuỗi 16 bàn thắng của Lionel Messi bất tử

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Wed, 17 Jun 2026 11:28:17 +0000

(NLĐO) - Lionel Messi tái khẳng định vai trò siêu sao trong lịch sử khi lập hat-trick giúp Argentina đánh bại Algeria 3-0 ở trận ra quân bảng J World Cup 2026.

Chiến thắng tại Kansas City sáng 17-6 mang ý nghĩa đặc biệt với Lionel Messi. Đây là lần thứ 200 Messi khoác áo đội tuyển quốc gia, đưa anh trở thành một trong số rất ít cầu thủ trong lịch sử chạm đến cột mốc đáng nhớ này.

Trước trận đấu, HLV Lionel Scaloni thừa nhận không chỉ người dân Argentina mà "cả hành tinh" đều mong muốn được chứng kiến Messi thi đấu ở kỳ World Cup có thể là cuối cùng trong sự nghiệp của anh.

20 năm, 6 World Cup và chuỗi 16 bàn thắng của Lionel Messi bất tử

Bàn thắng mở tỉ số mang về siêu phẩm cho Messi ngày ra quân tại World Cup 2026

Nếu cột mốc 200 trận đã đủ đặc biệt, màn trình diễn trên sân Kansas City còn khiến Messi trở nên hoàn hảo hơn. Ba bàn thắng vào lưới Algeria ở các phút 17, 60 và 76 giúp anh nâng tổng số pha lập công trong màu áo đội tuyển Argentina lên con số 120 sau đúng 200 lần ra sân.

Đáng chú ý, trận đấu với Algeria diễn ra đúng 20 năm sau lần đầu Messi góp mặt tại World Cup. Tháng 6-2006, khi mới 18 tuổi, anh ra mắt sân chơi lớn nhất hành tinh tại Đức với tư cách tài năng trẻ đầy triển vọng. Hai thập kỷ sau, Messi bước vào World Cup 2026 với vị thế của nhà vô địch thế giới, đội trưởng tuyển Argentina và là biểu tượng của cả một thế hệ bóng đá.

20 năm, 6 World Cup và chuỗi 16 bàn thắng của Lionel Messi bất tử -.

Tài săn bàn và khả năng chớp thời cơ của Messi đã ở tầm siêu đẳng

World Cup 2026 cũng đánh dấu một cột mốc chưa từng có trong lịch sử khi Messi trở thành cầu thủ đầu tiên góp mặt ở sáu vòng chung kết World Cup khác nhau, nhanh hơn Cristiano Ronaldo của Bồ Đào Nha hay Guillermo Ochoa của Mexico, những người cũng có thể chạm tay đến kỷ lục này nếu được trao cơ hội bước ra thảm cỏ xanh tại Bắc Mỹ trong vài ngày tới.

Kim Woo Bin ủng hộ 'đứa con tinh thần' của Shin Min Ah

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Wed, 17 Jun 2026 10:14:05 +0000

Hàn Quốc Tài tử Kim Woo Bin dự buổi chiếu ra mắt phim 'The Eyes', có bà xã Shin Min Ah đóng, tổ chức vào chiều ngày 15/6 tại Megabox Coex, Seoul.