WALKER VIETNAM || Derby, Chelsea Boots, Zip Boots || Leather Fashion (#WalkingwithWalker)

Haruta Loafers: Mẫu giày học sinh trăm năm tuổi của Nhật khiến nam giới bỏ bê tất cả sneakers

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Tue, 29 Sep 2026 07:07:18 +0000

Trong nhiều năm, tủ giày của tôi gần như chỉ xoay quanh sneakers. Một đôi trắng, một đôi đen, thêm vài đôi chạy bộ. Sneakers tiện, dễ phối đồ và phù hợp với gần như mọi hoàn cảnh thường ngày. Đi làm, đi cà phê, đi du lịch, tất cả đều ổn. Với rất nhiều đàn ông hiện đại, sneakers giống như chiếc áo phông trắng của thế giới giày dép. An toàn, đơn giản và không bao giờ sai.

Cho đến một lúc nào đó, bạn bắt đầu thấy hơi… chán.

Không phải vì sneakers xấu. Chỉ là chúng khiến mọi bộ đồ trông giống nhau. Một chiếc áo sơ mi đẹp, một chiếc quần chinos gọn gàng, nhưng bên dưới vẫn là sneakers.

Rồi một ngày tôi mua một đôi loafer HARUTA. Không phải vì theo trend. Cũng không phải vì đọc một bài review nào đó. Chỉ đơn giản là thấy nó gọn gàng, sạch sẽ và đem lại một chút lịch lãm và trầm tĩnh, điều mà đàn ông 35+ rất cần.

Và từ đó, mọi thứ thay đổi.

Từ "giày học sinh" đến biểu tượng phong cách

HARUTA là thương hiệu giày Nhật Bản ra đời năm 1917. Nhưng điều khiến nó trở nên đặc biệt không nằm ở tuổi đời hơn một thế kỷ, mà ở vai trò của nó trong đời sống Nhật Bản.

Trong nhiều thập kỷ, HARUTA gần như là đôi loafer mặc định trong đồng phục học sinh Nhật. Nếu bạn từng xem phim học đường Nhật, đọc manga hay anime, bạn sẽ thấy những đôi penny loafers da đen bóng, mũi tròn gọn gàng. Phần lớn trong số đó là HARUTA.

Ở Nhật, HARUTA giống như một phần của ký ức tuổi trẻ. Hàng triệu học sinh đã đi học, đi bộ, chạy qua những con phố Tokyo hay Osaka với đôi giày này. Nó không phải sản phẩm thời trang xa xỉ. Nó là một vật dụng đời sống rất bình thường.

Nhưng chính sự bình thường ấy lại tạo nên một thứ rất hiếm trong thời trang: tính biểu tượng.

Trong những năm gần đây, khi phong cách Ivy League, preppy và retro quay trở lại mạnh mẽ, HARUTA bất ngờ trở thành cái tên được nhắc đến nhiều trong cộng đồng menswear. Trang Fashionsnap Japan từng gọi HARUTA là "quốc dân loafer của Nhật Bản", còn tạp chí Popeye xem nó như một biểu tượng của phong cách nam Tokyo: gọn gàng, giản dị và không phô trương.

Sự đơn giản khiến HARUTA trở nên khác biệt

Nếu nhìn kỹ một đôi HARUTA, bạn sẽ thấy nó gần như không có chi tiết thừa. Không có logo lớn, không có lớp da exotic, không có kỹ thuật khâu cầu kỳ. Form giày giữ nguyên cấu trúc penny loafer cổ điển: mũi tròn mềm, phần vamp gọn, strap ngang thân giày.

Chất liệu cũng rất thẳng thắn. Da bò trơn, đế cao su hoặc da đơn giản. Mọi thứ được làm để phục vụ mục đích duy nhất: dễ đi và dễ phối đồ.

Trong một thời đại mà sneakers liên tục chạy theo công nghệ, hype và collab, HARUTA gần như đi theo hướng ngược lại. Nó không cố gây chú ý. Nó chỉ làm đúng chức năng của một đôi giày.

Chính vì vậy mà form của HARUTA rất "sạch". Nó không mang dấu ấn của một xu hướng cụ thể nào, nên cũng không bị lỗi mốt. Bạn có thể mang nó hôm nay, năm sau hay mười năm nữa mà vẫn thấy hợp lý.

Tại sao HARUTA lại hot trên toàn thế giới?

Một trong những lý do khiến HARUTA bùng nổ trong vài năm gần đây là sự trở lại của phong cách cổ điển trong thời trang nam.

Sau hơn một thập kỷ dominated bởi streetwear và sneakers, nhiều người bắt đầu tìm lại những món đồ cơ bản hơn. Quần chinos, áo sơ mi Oxford, blazer mềm và loafer quay trở lại. Trong bối cảnh đó, HARUTA trở thành một lựa chọn cực kỳ hợp lý.

Trên nền tảng phối đồ Nhật Wear.jp, hàng nghìn outfit sử dụng HARUTA trong các phong cách từ preppy, casual đến minimal. Nhiều stylist Nhật thích HARUTA vì nó giữ được tinh thần Ivy League cổ điển nhưng không quá trang trọng.

Ở phương Tây, các cộng đồng menswear trên Reddit hay diễn đàn như Styleforum cũng thường nhắc đến HARUTA như một đôi loafer entry-level lý tưởng. Lý do rất đơn giản: giá dễ tiếp cận, form cổ điển và cực kỳ dễ mang.

Trong khi nhiều đôi loafer châu Âu có thể khá cứng khi mới mua, HARUTA lại nhẹ và mềm hơn. Điều này khiến nó gần giống một đôi sneaker về độ thoải mái, nhưng vẫn giữ được vẻ lịch sự của giày da.

Khi một đôi giày thay đổi cách bạn ăn mặc

Sau khi mang HARUTA một thời gian, tôi nhận ra một điều khá rõ ràng. Loafer khiến bạn bắt đầu suy nghĩ khác về quần áo.

Sneakers thường khiến bộ đồ thiên về casual. Loafer lại kéo mọi thứ gọn gàng hơn một chút. Jeans trông trưởng thành hơn. Chinos trông lịch sự hơn. Thậm chí áo phông đơn giản cũng trở nên chỉn chu hơn.

Đó là lý do vì sao rất nhiều fashion icon yêu thích loafer. Steve McQueen từng mang loafer với chinos và áo polo. Gianni Agnelli mang loafer với suit và thậm chí không đi tất. Nhiều stylist hiện đại lại thích phối loafer với jeans và áo phông.

Điểm chung của tất cả những bộ đồ này là sự cân bằng. Loafer đứng giữa hai thế giới. Nó lịch sự hơn sneakers, nhưng thoải mái hơn giày tây buộc dây.

Một đôi giày đơn giản nhưng đủ để bắt đầu

HARUTA không phải đôi loafer sang nhất. Cũng không phải đôi giày thủ công cầu kỳ nhất. Nhưng nó là một trong những đôi loafer đúng nghĩa nhất.

Đơn giản, gọn gàng và trung thực với thiết kế cổ điển.

Đó cũng là lý do vì sao rất nhiều người bắt đầu chơi loafer từ HARUTA. Nó giống như cánh cửa đầu tiên bước vào thế giới giày da.

Tôi vẫn mang sneakers. Nhưng từ khi có đôi HARUTA đầu tiên, mỗi sáng mở tủ giày tôi có thêm một lựa chọn khác. Một lựa chọn khiến bộ đồ trông gọn gàng hơn, trưởng thành hơn.

Thêm thông tin cho các bạn có cảm tình với giày loafers HARUTA: Mẫu giả da (mã: 6550) thường có giá dưới 2 triệu đồng, còn mẫu da thật (mã: 906) giá về tay khoảng gần 3 triệu đồng. Cả da giả và da thật đều dùng chung 1 bộ đế cao su mềm. Hãy cân nhắc kỹ về độ rộng thân giày (2E hay 3E) để có fitting tốt nhất.

Nguồn: https://phunumoi.net.vn/?mod=news&act=detail&id=338170&demo

Nhà thờ hồng biểu tượng của khu phố đỉnh nhất thế giới Tân Định: Cất giữ ngôi mộ 143 năm, tồn tại bí ẩn 70 năm chưa lời giải đáp

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Tue, 29 Sep 2026 06:58:12 +0000

Tạp chí danh tiếng Time Out vừa xếp hạng phường Tân Định của Thành phố Hồ Chí Minh đứng thứ 12 trong danh sách 40 khu phố chất nhất thế giới và ưu ái nhắc tên nhà thờ màu hồng như một điểm đến mang tính biểu tượng của khu vực.

Thế nhưng, nếu vinh dự được đứng trước cổng nhà thờ Tân Định trong ngày khánh thành vào năm 1876, bạn sẽ chỉ thấy một ngôi thánh đường mới tinh tọa lạc giữa vùng ngoại ô Sài Gòn xưa chứ hoàn toàn không thấy sắc hồng phấn rực rỡ mà ngày nay hàng nghìn người vẫn đổ về chụp ảnh. Màu hồng đặc trưng ấy phải chờ thêm hơn tám thập niên trôi qua, mãi cho đến tận năm 1957 mới chính thức xuất hiện. Vậy trong quãng thời gian đằng đẵng đó, diện mạo thực sự của Tân Định là gì?

Từ một tụ điểm chụp ảnh đến tọa độ buộc phải ghé thăm khi tới Sài Gòn

Tháng 6 năm 2020, tạp chí du lịch Condé Nast Traveler xếp nhà thờ Tân Định vào danh sách 10 điểm đến màu hồng đẹp nhất thế giới. Tác giả bài viết không tiếc lời miêu tả sắc hồng cá hồi quyến rũ bên ngoài cùng sự pha trộn ngọt ngào giữa màu dâu tây và kem tươi bên trong thánh đường. Tờ Hindustan Times của Ấn Độ cũng từng vinh danh nơi này trong một danh sách bình chọn tương tự. Với nhiều du khách nước ngoài, việc bắt gặp một công trình lộng lẫy như thế nằm ngay giữa trung tâm thành phố, sát vách khu chợ truyền thống và những dãy nhà phố sầm uất mang lại một sự bất ngờ vô cùng thú vị.

Danh tiếng ấy nhanh chóng biến thành cảnh tượng quen thuộc trên trục đường Hai Bà Trưng khi trước cổng nhà thờ hầu như lúc nào cũng tấp nập người qua lại. Sáng sớm tinh mơ là lúc các nhóm bạn trẻ tranh thủ tạo dáng trước giờ lễ, từ trưa đến chiều dòng người vẫn nối đuôi nhau xếp hàng chờ vào khung hình. Du khách châu Á, đặc biệt là khách Trung Quốc cực kỳ ưa chuộng tọa độ này, trong khi các bộ ảnh cưới, ảnh đôi và ảnh thời trang cũng đua nhau chọn nó làm phông nền hoàn hảo. Blog du lịch The Common Wanderer tinh tế nhận xét rằng nhà thờ đã trở thành một địa danh không thể thiếu trên nền tảng Instagram, đủ sức thu hút cả nhiếp ảnh gia trong nước lẫn bạn bè quốc tế.

Sức hút ấy không chỉ đến từ màu sắc rực rỡ. Điều thực sự níu chân người xem chính là sự tương phản kỳ diệu của một khối kiến trúc châu Âu cổ kính ngập tràn sắc pastel ngọt ngào nhưng lại hiên ngang đứng giữa nhịp sống Sài Gòn ồn ào đầy xe máy, biển hiệu và hàng quán. Đường viền trắng tinh khôi khéo léo tôn lên từng ô cửa, tháp đèn và những hoa văn chạm khắc tinh xảo, còn tháp chuông vươn cao hơn 50 mét khiến bức ảnh nào cũng có chiều sâu hút mắt. Hơn nữa, nhà thờ lại mở cửa hoàn toàn miễn phí nên bất cứ ai có dịp đi ngang đều có thể ghé vào chiêm ngưỡng mà không cần phải lên kế hoạch từ trước.

Chính vì thế, việc lựa chọn góc chụp ưng ý cũng trở thành một cuộc săn lùng thứ thiệt. Có người chấp nhận đứng ngay ngã tư đường trước mặt nhà thờ để lấy trọn vẹn dáng vóc công trình, có người lại chịu khó di chuyển lên các quán cà phê phía đối diện để thu gom toàn cảnh từ trên cao. Đặc biệt vào mùa Giáng sinh, khi hàng nghìn bóng đèn rực sáng, những góc nhìn ấy lại càng trở nên chật chội vì dòng người đổ về đông đúc.

Đông đảo là vậy nên việc chụp ảnh ở Tân Định gần như trở thành một môn nghệ thuật canh giờ. Nhiều nhiếp ảnh gia khuyên du khách nên đến trước 9 giờ sáng hoặc sau 16 giờ chiều để bớt cảnh chen chúc mà ánh sáng vẫn giữ được độ lung linh. Tuy nhiên, một số khác lại ưu tiên chọn khung giờ 14 đến 16 giờ khi các hàng quán xung quanh vắng vẻ hơn mà nắng vẫn còn rất đẹp. Lời khuyên tuy có sự khác biệt nhưng đều tựu trung ở một ý niệm là phải tránh xa giờ cao điểm thì mới có thể thoải mái sáng tác. Trên các tầng cao, không gian của nhiều quán cà phê khá khiêm tốn nên khách thường phải thao tác thật nhanh để nhường view cho những người đến sau. Việc đứng chụp dưới lòng đường lại có cái khó riêng khi chỗ đứng vô cùng eo hẹp trong khi nhà thờ lại quá đồ sộ nên rất khó lấy trọn khung hình bằng camera điện thoại thông thường.

Dù mải mê giữa những cuộc săn ảnh nghệ thuật ấy, du khách tuyệt đối đừng quên đây vẫn là một không gian thờ phượng tôn nghiêm. Một số vị khách đã phải lên tiếng phàn nàn về những bộ trang phục quá phô trương hay những hành vi vô ý thức như đạp lên tường để tạo dáng. Đồng thời, giờ hành lễ và những ngày Chúa nhật chắc chắn không phải là thời điểm thích hợp để vô tư chụp ảnh bên trong thánh đường. Cũng chính vì thế, nếu chỉ mải mê đuổi theo màu sắc lộng lẫy, bạn sẽ vô tình bỏ lỡ phần linh hồn đẹp đẽ nhất của Tân Định.

Câu chuyện cảm động về vị linh mục và chiếc máy in cũ

Nhà thờ Tân Định mang tên gọi chính thức là nhà thờ Thánh Tâm Chúa Giêsu, gắn bó chặt chẽ với cha Donatien Éveillard sinh năm 1835 và mất năm 1883. Các nguồn tài liệu uy tín thường lấy năm 1874 là thời điểm ông được giao phụ trách giáo xứ làm mốc khởi đầu, dù một số biên niên sử có ghi chép công trình được khởi công sớm hơn từ năm 1870. Lúc bấy giờ vùng đất này chưa mang tên Tân Định mà được gọi là họ đạo An Hòa. Theo các ghi chép của giáo xứ, việc đầu tiên cha làm hoàn toàn không phải là dốc sức dựng một ngôi thánh đường lộng lẫy để phô trương. Thay vào đó, ông ưu tiên xây dựng nhà xứ, lập một ngôi trường cho các thầy giảng và mở hẳn một nhà in.

Nhà thờ Tân Định giai đoạn 1860-1874

Ngôi nhà in ấy mới chính là niềm tự hào lớn lao nhất của cuộc đời ông. Ở đó, cha tận tình dạy nghề in cho những đứa trẻ mồ côi cơ nhỡ để các em có một cái nghề vững chắc trong tay thay vì phải sống cảnh lang thang lay lắt. Nhờ vậy, từ rất sớm quanh khu vực nhà thờ đã không chỉ vang vọng tiếng kinh cầu nguyện mà còn rộn rã tiếng lách cách của máy in, tiếng học bài ê a và cả tiếng cười trong trẻo của hàng trăm đứa trẻ bất hạnh.

Tinh thần nhân văn cao đẹp ấy vẫn được gìn giữ và nối tiếp ngay cả sau khi cha qua đời. Năm 1877, ngay cạnh nhà thờ, một ngôi trường nội trú mang tên Sainte Enfance de Tân Định đã mở cửa đón học sinh dưới sự phụ trách tận tâm của các nữ tu dòng Thánh Phaolô thành Chartres. Đến đầu thập niên 1880, ngôi trường này đã cưu mang khoảng 300 em nhỏ. Vào cuối thế kỷ 19, một dãy lớp học đặc biệt dành riêng cho trẻ khiếm thính được xây dựng thêm ngay trong khuôn viên, biến nơi này thành chốn nương tựa vững chắc cho những mảnh đời thiệt thòi nhất. Hơn một thế kỷ trôi qua, dấu vết của tình thương ấy vẫn còn vẹn nguyên. Nếu đi dọc trục đường Hai Bà Trưng, bạn sẽ dễ dàng nhận ra một phần khuôn viên cũ vẫn do các nữ tu sử dụng, phần còn lại nay đã trở thành trường trung học cơ sở Hai Bà Trưng.

Diện mạo ngôi nhà thờ dần lớn lên qua những đợt trùng tu lịch sử

Vậy ngôi nhà thờ mà bạn đang chiêm ngưỡng ngày nay có thực sự là phiên bản nguyên thủy của thế kỷ 19 hay không? Câu trả lời là không hẳn. Diện mạo lộng lẫy hiện tại là kết quả của vô số lần xây dựng và trùng tu kéo dài. Đợt tu sửa quy mô lớn diễn ra trong giai đoạn từ 1896 đến 1898, tức là chỉ khoảng hai thập niên sau lễ khánh thành, được nhiều tư liệu lịch sử ghi nhận là nguồn gốc hình thành nên phần lớn diện tích ngày nay. Đến giai đoạn 1928 và 1929, nhà thờ được nâng cấp thêm một lần nữa dưới sự đốc thúc mạnh mẽ của linh mục Jean Baptiste Nguyễn Bá Tòng, người sau này vinh dự trở thành vị giám mục người Việt đầu tiên. Trong lần đại trùng tu này, một tòa tháp bát giác cao 52,6 mét đã được sừng sững dựng lên ở phía trước. Nhờ tháp chuông đồ sộ ấy, Tân Định vươn mình kiêu hãnh giữa bầu trời Sài Gòn và nhanh chóng trở thành một dấu hiệu nhận diện quen thuộc từ xa, ngay cả khi người ta chưa kịp nhìn thấy màu sơn rực rỡ của nó.

Màu sơn biểu tượng ấy thực chất lại đến sau cùng vào năm 1957 khi công trình được sửa sang và khoác lên sắc hồng như hôm nay. Một số tài liệu lịch sử cho biết trước đó nhà thờ từng mang một màu vàng nhạt khiêm tốn. Còn vì sao lại đột ngột đổi sang màu hồng thì cho đến nay vẫn chưa có một nguồn thông tin chính thức nào đứng ra giải thích trọn vẹn ý nghĩa biểu tượng của quyết định này. Có lẽ chính sự im lặng của lịch sử đã trở thành một phần khiến sắc hồng ấy càng thêm phần mờ ảo và bí ẩn.

Nhìn từ ngoài vào, Tân Định là một khối kiến trúc sở hữu mặt tiền dày đặc các chi tiết tinh xảo, từ hệ thống tháp đèn, cửa sổ hoa gió đến những đường nét chạm khắc uốn lượn rất dễ bị sắc hồng sặc sỡ che khuất. Trên đỉnh tháp chính, một cây thánh giá đúc bằng đồng cao 3 mét uy nghi chạm thẳng lên nền trời, còn bên trong tòa tháp là hệ thống năm quả chuông khổng lồ với tổng trọng lượng lên tới khoảng 5,5 tấn. Phong cách kiến trúc của công trình thường được giới chuyên môn mô tả là Romanesque pha trộn hài hòa thêm những đường nét của Gothic và Phục hưng.

Tuy nhiên, khoảnh khắc bước chân qua cửa chính mới là lúc trải nghiệm thực sự bắt đầu. Mọi tiếng ồn ào náo nhiệt của phố phường như lùi lại phía sau lưng. Hai hàng cột sừng sững dẫn dắt ánh mắt bạn hướng về bàn thờ chính làm bằng đá cẩm thạch Ý sang trọng, mở ra một không gian vô cùng yên tĩnh và thoáng đãng. Đặc biệt sắc hồng bên trong còn được sơn đậm đà hơn hẳn so với mặt ngoài, khiến không ít du khách phải thốt lên ngỡ ngàng.

Nhưng chi tiết khiến nhiều người phải lặng đi vì xúc động lại nằm ẩn mình ở một góc vô cùng khiêm tốn. Cha Éveillard nhẹ nhàng nhắm mắt xuôi tay vào ngày 15 tháng 9 năm 1883 và được an táng ngay bên trong nhà thờ, tĩnh lặng nằm trước bàn thờ Đức Mẹ. Người đàn ông vĩ đại đã tự tay mở đầu câu chuyện của Tân Định, từ chiếc máy in cọc cạch đến nụ cười của những đứa trẻ mồ côi, vẫn mãi mãi nằm lại nơi mình đã dày công vun đắp. Trong khi đó ở bên ngoài, hàng nghìn người vẫn mải mê đứng tạo dáng chụp ảnh cả buổi mà không hề hay biết đến sự tồn tại lặng lẽ của ông.

Thời điểm lý tưởng để cảm nhận trọn vẹn vẻ đẹp Tân Định

Nhà thờ tọa lạc tại số 289 đường Hai Bà Trưng thuộc phường Xuân Hòa của Thành phố Hồ Chí Minh. Vì là chốn tôn nghiêm dành riêng cho việc thờ phượng nên khung giờ mở cửa tham quan được quản lý khá chặt chẽ. Theo thông báo chính thức, khách du lịch được phép vào trong từ thứ Hai đến thứ Sáu ở các khung giờ từ 7 đến 12 giờ, từ 14 đến 17 giờ và buổi tối từ 20 đến 21 giờ. Ngày thứ Bảy sẽ không đón khách từ 14 giờ chiều, trọn vẹn ngày Chủ nhật không giải quyết nhu cầu tham quan, và khách cũng tuyệt đối không được bước vào trong lúc giáo xứ đang có Thánh lễ. Du khách chỉ được phép di chuyển tự do trong khu vực từ cổng chính kéo dài đến tấm bảng ghi rõ khu vực hạn chế. Lịch hoạt động này có thể thay đổi linh hoạt nên du khách cần kiểm tra lại thông tin trên trang mạng của giáo xứ trước khi khởi hành. Đáng chú ý là trang thông tin này có hỗ trợ đầy đủ các phiên bản tiếng Anh, tiếng Trung, tiếng Nhật và tiếng Hàn, mặc dù các thánh lễ tại đây đều được cử hành bằng tiếng Việt.

Khi ghé thăm, du khách cần ý thức ăn mặc lịch sự, giữ gìn trật tự và tuyệt đối tránh sử dụng đèn flash khi chụp ảnh bên trong. Nếu muốn sở hữu những khung hình đẹp mà không phải chen chúc mệt mỏi, hãy khéo léo chọn khoảng thời gian sáng sớm hoặc chiều muộn. Dù vậy cần lưu ý rằng vào khoảnh khắc hoàng hôn buông xuống, nhà thờ sẽ bị khuất bóng nên sắc hồng không thể nổi bật bằng các khung giờ khác trong ngày. Sau khi kết thúc chuyến tham quan, bạn hoàn toàn có thể tản bộ ghé qua khu chợ Tân Định sầm uất ngay gần đó, hoặc chọn ngồi nhâm nhi tại một quán cà phê đối diện để thong thả ngắm nhìn nhà thờ từ một góc độ hoàn toàn khác.

Lần tới nếu có dịp đi ngang qua trục đường Hai Bà Trưng nhộn nhịp, có lẽ bạn sẽ muốn dừng lại lâu hơn là chỉ chụp vội một tấm ảnh. Hãy thử ngước nhìn lên tháp chuông sừng sững, dành một phút nghĩ về chiếc máy in ngày xưa, về những đứa trẻ mồ côi từng lớn lên bên hông nhà thờ, và về người linh mục nhân từ vẫn đang nằm lại trước bàn thờ Đức Mẹ. Bởi sắc hồng rực rỡ ấy thực chất chỉ mới xuất hiện ở đó từ năm 1957, còn câu chuyện thăng trầm của Tân Định thì đã âm thầm bắt đầu từ hơn tám mươi năm trước đó.

Nguồn: https://phunumoi.net.vn/nha-tho-hong-bieu-tuong-cua-khu-pho-dinh-nhat-the-gioi-tan-dinh-cat-giu-ngoi-mo-143-nam-ton-tai-bi-an-70-nam-chua-loi-giai-dap-d378023.html

Nàng blogger có style "sang trọng trong thầm lặng", không phô trương cầu kỳ mà ai cũng muốn bắt chước theo

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Tue, 29 Sep 2026 06:48:46 +0000

Style của Stacie có thể gợi liên tưởng đến tinh thần quiet luxury - đề cao chất lượng, sự tinh tế và những thiết kế không cần phô trương để gây chú ý.

Giữa vô số blogger thời trang và lifestyle luôn xuất hiện với những món đồ đắt đỏ, những xu hướng mới nhất hay những màn phối đồ cầu kỳ, Stacie Flinner lại chọn một con đường hoàn toàn khác. Phong cách của cô không gây ấn tượng bằng sự phô trương mà chinh phục người xem bằng cảm giác chỉn chu, thanh lịch và bình thản. Không cần logo lớn, màu sắc chói mắt hay những công thức phối đồ phức tạp, cô vẫn tạo được hình ảnh sang trọng rất riêng - kiểu sang trọng càng nhìn lâu càng thấy đẹp.

Nàng blogger có style

Stacie Flinner sống tại New Hampshire, Hoa Kỳ và là người sáng lập trang web mang tên mình. Cô xây dựng nền tảng này như một không gian trực tuyến ghi lại cuộc sống, những chuyến đi, cách bài trí nhà cửa cũng như phong cách cá nhân. Điều thú vị là hình ảnh thanh lịch mà Stacie tạo dựng không đến từ một xuất phát điểm hào nhoáng. Cô không phải người sinh ra trong một gia đình giàu có hay thuộc tầng lớp danh giá. Thay vào đ, Stacie từng bước xây dựng thế giới thẩm mỹ của riêng mình bằng sự kiên trì, gui thẩm mỹ cá nhân và tình yêu thời trang.

Nàng blogger có style

Chính quá trình tích lũy chậm rãi ấy tạo nên một điểm khác biệt rất rõ trong nội dung của cô. Stacie không cố chứng minh rằng mình sở hữu bao nhiêu món đồ xa xỉ, mà tập trung vào cách một món đồ, một căn phòng hay một chuyến đi có thể trở thành một phần tự nhiên trong cuộc sống. Đó cũng là lý do phong cách của cô mang đến cảm giác "sang trọng trong thầm lặng": người xem nhận thấy sự tinh tế trước khi nhận ra giá trị nằm ở đâu.

Nàng blogger có style

Stacie Flinner giống như một cuốn tạp chí trực tuyến được cập nhật liên tục, xoay quanh phong cách sống, du lịch, thiết kế nội thất và thời trang. Những chuyến đi của Stacie cùng chồng, không gian sống được cô chăm chút hay những bộ trang phục thường ngày đều được đặt trong cùng một hệ thống thẩm mỹ. Điểm xuyên suốt là tình yêu dành cho những thiết kế cổ điển và có khả năng tồn tại lâu dài.

Nàng blogger có style

Trong thời trang, Stacie thường ưu tiên phom dáng được xử lý gọn gàng, bảng màu tiết chế và những chi tiết không quá phô trương. Thay vì liên tục thay đổi theo mùa, cô xây dựng tủ đồ dựa trên những món cơ bản có thể kết hợp theo nhiều cách. Một chiếc sơ mi trắng, áo len, quần may đo, chân váy cổ điển hay áo khoác có đường cắt đẹp khi được lựa chọn đúng tỷ lệ có thể tạo ra vẻ ngoài thanh lịch mà không cần quá nhiều phụ kiện. Chính sự tiết chế này khiến phong cách của Stacie dễ tạo cảm giác "đắt tiền" dù không hề cố gắng thể hiện sự xa xỉ.

Nàng blogger có style

Nếu quan sát kỹ, điểm đáng học hỏi nhất trong phong cách của Stacie không nằm ở từng món đồ riêng lẻ mà ở khả năng lựa chọn. Cô quan tâm đến chất liệu, tỷ lệ, màu sắc và sự phù hợp với hoàn cảnh. Một bộ trang phục dành cho chuyến du lịch sẽ có tinh thần khác với trang phục hàng ngày, nhưng vẫn giữ chung một ngôn ngữ thẩm mỹ. Khi bước vào một không gian cổ điển, cách cô ăn mặc cũng hòa hợp với bối cảnh thay vì cố tình tạo sự tương phản để thu hút chú ý. Đây chính là yếu tố khiến phong cách của Stacie có vẻ tự nhiên. Cô không mặc đồ để chứng minh rằng mình đang chạy theo một xu hướng, mà lựa chọn những thứ phù hợp với bản thân, mùa, địa điểm và tình huống. Vì thế, ngay cả khi các xu hướng thời trang thay đổi, hình ảnh của cô vẫn không nhanh chóng trở nên lỗi thời.

Nàng blogger có style

Style của Stacie có thể gợi liên tưởng đến tinh thần quiet luxury - đề cao chất lượng, sự tinh tế và những thiết kế không cần phô trương để gây chú ý. Tuy nhiên, điều khiến cô khác biệt là hình ảnh ấy không tạo cảm giác xa cách. Độc giả của Stacie chủ yếu là những phụ nữ quan tâm đến chất lượng cuộc sống và gu thẩm mỹ lâu dài. Họ không nhất thiết muốn sở hữu mọi món đồ đang gây sốt, mà quan tâm nhiều hơn đến việc xây dựng một tủ đồ, một không gian sống hay một phong cách cá nhân có thể đồng hành trong nhiều năm. Với nhóm độc giả này, thời trang không phải cuộc đua phải liên tục mua mới. Một chiếc áo đẹp có thể được mặc đi mặc lại. Một món đồ nội thất có thể tồn tại qua nhiều mùa. Một chuyến đi không chỉ để chụp ảnh mà còn trở thành trải nghiệm được lưu giữ. Cách Stacie kể câu chuyện ấy khiến lifestyle trở nên chậm rãi hơn nhưng không hề nhàm chán.

Nàng blogger có style

Phong cách của Stacie Flinner cuối cùng không nằm trong một công thức cố định. Cô không đưa ra danh sách những món đồ bắt buộc phải sở hữu để trở nên thanh lịch, cũng không xây dựng hình ảnh dựa trên việc liên tục xuất hiện với những xu hướng mới. Thứ cô tạo ra có giá trị hơn một công thức phối đồ: đó là hình mẫu về cách hình thành gu thẩm mỹ theo thời gian. Từ thời trang, du lịch đến không gian sống, mọi thứ đều có chung một nhịp điệu - đơn giản, ổn định, có chọn lọc và chú trọng đến giá trị lâu dài. Đó cũng có lẽ là bí quyết khiến phong cách của Stacie trở nên đáng nhớ.

Bởi suy cho cùng, sự sang trọng bền vững không nhất thiết phải khiến người khác lập tức nhận ra bạn đang mặc gì hay sở hữu thứ gì. Đôi khi, nó chỉ đơn giản là cảm giác rằng mọi thứ bạn lựa chọn đều vừa vặn với cuộc sống của mình. Và đó chính là kiểu thanh lịch âm thầm mà Stacie Flinner đã kiên nhẫn xây dựng qua từng ngày.

Nguồn: https://thanhnienviet.vn/nang-blogger-co-style-sang-trong-trong-tham-lang-khong-pho-truong-cau-ky-ma-ai-cung-muon-bat-chuoc-theo-209260926114349056.htm

Hồ Ngọc Hà toả sáng ở Milan, đúng đẳng cấp ‘Friend of House’ của Gucci

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Mon, 28 Sep 2026 03:00:45 +0000

Là đại diện Việt Nam duy nhất góp mặt tại sự kiện thời trang “The Store Show” ra mắt Bộ sưu tập Xuân Hè 2027 của Gucci tại Milan (Ý) tối 25/9, Hồ Ngọc Hà một lần nữa khẳng định vị thế "vương hậu thời trang".

Giữa dàn khách mời quyền lực toàn cầu, Hồ Ngọc Hà xuất hiện nổi bật với tư cách là đại diện duy nhất đến từ Việt Nam. Đây cũng là lần thứ tư nữ ca sĩ trở lại Milan kể từ khi chính thức đảm nhận danh xưng danh giá "Friend of House" (Bạn thân thương hiệu) của nhà mốt xa xỉ hàng đầu thế giới.

Không chỉ dừng lại ở tư cách khách mời, vị thế đại diện duy nhất của Việt Nam càng được khẳng định qua sự gắn kết đặc biệt với lãnh đạo cấp cao của thương hiệu. Ngay trước giờ G, Hồ Ngọc Hà đã có màn chào hỏi thân mật và nhận được sự đón tiếp vô cùng nồng hậu từ CEO Francesca Ballettini của Gucci.

Sức hút của Hồ Ngọc Hà tại sự kiện lớn này nhanh chóng bùng nổ ngay từ khoảnh khắc cô vừa bước vào. Hồ Ngọc Hà lập tức lọt vào tầm ngắm của "rừng" ống kính truyền thông quốc tế. Hàng loạt nhiếp ảnh gia cùng các tạp chí thời trang danh tiếng liên tục ghi lại những khoảnh khắc thả dáng đẳng cấp của người đẹp Việt. Đặc biệt, Tạp chí Harper's Bazaar Thái Lan đã nhanh chóng đăng tải clip ghi lại cận cảnh thần thái ngút ngàn của nữ ca sĩ trên các nền tảng mạng xã hội.

Tại Việt Nam, truyền thông cũng dành sự ưu ái đặc biệt khi "nhất cử nhất động" của Hồ Ngọc Hà tại Milan, từ lúc khởi hành cho đến khi tỏa sáng tại sự kiện, đều được cập nhật liên tục với sự tự hào lớn.

Không chỉ ghi dấu ấn với giới truyền thông, đại diện Việt Nam còn chứng minh sức ảnh hưởng tại hàng ghế đầu khi sánh đôi và trò chuyện vui vẻ cùng Hoa hậu Hoàn vũ 2015 Pia Wurtzbach. Đã nhiều lần gặp gỡ tại các sự kiện quốc tế và từng có buổi chụp ảnh streetstyle đầy thần thái trên đường phố Milan đêm trước đó, sự thân thiết và ăn ý của hai biểu tượng thời trang trước ống kính càng làm tăng thêm sức hút đặc biệt cho sự kiện.

Để ghi dấu ấn đậm nét cho lần tái xuất Milan trong vị thế đại diện Việt Nam duy nhất, Hồ Ngọc Hà tạo bất ngờ lớn khi rũ bỏ những bộ cánh lộng lẫy, quyến rũ ở các mùa mốt trước để kết hợp phong cách khỏe khoắn, hiện đại nhưng vẫn tràn ngập sự xa hoa.

Cô khoác lên mình look số 12 thuộc BST GUCCI CORE - thiết kế từng được Giám đốc Sáng tạo Demna ra mắt tại Quảng trường Thời đại (New York) trong khuôn khổ Cruise 2027. Nữ ca sĩ phối khéo léo chiếc áo khoác lông dáng ngắn màu nâu khoác hờ bên ngoài đi kèm quần jeans ống suông giúp tôn triệt để đôi chân dài. Sự xuất hiện của mỹ nhân Việt càng thêm phần cá tính và quyền lực khi kết hợp cùng túi xách Gucci Starlet handbag họa tiết Monogram, kính mát bản to, mái tóc uốn sóng nhẹ bồng bềnh thả tự nhiên rẽ ngôi lệch cùng tông trang điểm sắc sảo.

Màn xuất hiện đầy khí chất lần này tại Milan thêm một lần nữa khẳng định vị thế vững chắc và đẳng cấp quốc tế không thể thay thế của Hồ Ngọc Hà.

Nguồn: https://thanhnienviet.vn/ho-ngoc-ha-toa-sang-o-milan-dung-dang-cap-friend-of-house-cua-gucci-20926092711424085.htm

Bạn thân của Hailey Bieber, cô dâu đẹp nhất làng F1: Style cổ điển, nhan sắc không góc chết

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Mon, 28 Sep 2026 02:54:08 +0000

Từ một cô gái có niềm đam mê nghệ thuật đến người vợ nổi tiếng bên cạnh Charles Leclerc, Alexandra Saint Mleux đang dần xây dựng cho mình một hình ảnh thời trang rất riêng.

Không chỉ gây chú ý với chuyện tình cùng nam thần đường đua F1 Charles Leclerc, Alexandra Saint Mleux còn khiến dân tình mê mẩn bởi vẻ đẹp yêu kiều và gu thời trang rất riêng. Sở hữu hàng triệu người theo dõi trên mạng xã hội, vô nàng 25 tuổi không chạy theo những xu hướng quá ồn ào. Thay vào đó, cô xây dựng hình ảnh nữ tính, cổ điển nhưng vẫn có những cú twist hiện đại, khiến mỗi lần xuất hiện đều mang đậm dấu ấn cá nhân. Đặc biệt, Alexandra còn có mối quan hệ thân thiết với Hailey Bieber. Tuy nhiên, nếu bà xã Justin Bieber nổi tiếng với phong cách tối giản, hiện đại và có phần sexy, Alexandra lại đi theo một hướng hoàn toàn khác. Gu thời trang của cô giống như sự giao thoa giữa những thước phim điện ảnh kinh điển và tinh thần thời trang đương đại.

Alexandra từng theo học ngành Lịch sử Nghệ thuật tại Paris. Có lẽ chính nền tảng này đã góp phần hình thành nên gu thẩm mỹ đặc biệt của cô. Thay vì chỉ mặc đẹp theo xu hướng, Alexandra thường lựa chọn trang phục dựa trên cảm hứng về màu sắc, phom dáng và tinh thần của từng thời kỳ. Nhìn vào tủ đồ của cô, dễ nhận thấy những thiết kế mang hơi hướng retro xuất hiện khá thường xuyên. Đó có thể là một chiếc váy ôm mang đường nét cổ điển, áo blouse mềm mại, chân váy nữ tính hay những bộ trang phục có màu sắc gợi nhớ đến thời trang của các minh tinh thế kỷ trước. Nhưng Alexandra không biến mình thành một "bản sao" của những biểu tượng thời trang trong quá khứ. Cô thường thêm vào trang phục những đường cắt hiện đại, cách phối phụ kiện mới mẻ hoặc lựa chọn những thiết kế có khoảng hở vừa phải để tạo sự cân bằng.

Một trong những điểm đặc trưng trong phong cách của Alexandra là cách cô khai thác vẻ đẹp hình thể mà không cần đến những thiết kế quá táo bạo. Các mẫu váy thường được cắt xẻ khá tiết chế, vừa đủ để tôn lên đường cong mà vẫn giữ được vẻ thanh lịch. Những đường ôm mềm mại, phần eo được nhấn nhẹ hay phần lưng được xử lý tinh tế giúp vóc dáng của cô trông như một tác phẩm điêu khắc. Bên cạnh những bộ trang phục trơn màu, Alexandra cũng rất yêu thích họa tiết. Chấm bi, gingham, hoa lá mềm mại hay những mảng màu loang đều có thể xuất hiện trong tủ đồ của cô. Điểm thú vị là dù sử dụng họa tiết, tổng thể vẫn không bị rối mắt. Alexandra thường tiết chế phụ kiện và để trang phục trở thành tâm điểm. Chính cách phối này tạo ra cảm giác rất "Pháp": tự nhiên, nữ tính nhưng không có vẻ cố gắng để trở nên thời thượng.

Phong cách của Alexandra nhiều lần khiến người ta liên tưởng đến hình ảnh những minh tinh Hollywood nổi tiếng trong thế kỷ trước. Đó là vẻ đẹp có phần lãng mạn, sang trọng nhưng không quá xa cách. Cô đặc biệt phù hợp với những thiết kế mang tinh thần của thập niên 1950 và 1960. Váy lụa mềm mại, đường eo rõ nét, màu sắc thanh nhã hay những họa tiết cổ điển đều giúp cô tạo nên hình ảnh giống như bước ra từ một bộ phim điện ảnh.

Một trong những ví dụ đáng nhớ nhất là vào năm 2025, Alexandra từng đặt may riêng một bộ đầm lụa chiffon màu xanh dương, lấy cảm hứng từ thiết kế huyền thoại mà Công nương Grace Kelly từng mặc trong bộ phim To Catch a Thief năm 1955. Lựa chọn này cho thấy Alexandra không đơn thuần tìm kiếm một chiếc váy đẹp. Cô còn quan tâm đến câu chuyện và giá trị thẩm mỹ phía sau thiết kế. Việc tái hiện tinh thần của một bộ trang phục kinh điển nhưng đặt nó vào bối cảnh hiện đại giúp hình ảnh của cô càng có chiều sâu.

Điều khiến phong cách Alexandra được yêu thích còn nằm ở sự tiết chế. Cô không cần phủ kín cơ thể bằng logo hay lựa chọn những món đồ quá phô trương để chứng minh mình đang mặc thời trang cao cấp. Thay vào đó, vẻ sang trọng đến từ chất liệu, phom dáng và cách cô xuất hiện trong trang phục. Một chiếc váy đơn sắc, một đôi giày thanh mảnh hay chiếc túi nhỏ cũng đủ hoàn thiện diện mạo nếu được lựa chọn đúng. Đây cũng là lý do Alexandra dễ tạo cảm giác gần gũi dù thường xuyên xuất hiện trong những bộ cánh đắt giá. Phong cách của cô có tính ứng dụng và hoàn toàn có thể trở thành nguồn cảm hứng cho những cô nàng yêu vẻ đẹp cổ điển.

Từ một cô gái có niềm đam mê nghệ thuật đến người vợ nổi tiếng bên cạnh Charles Leclerc, Alexandra Saint Mleux đang dần xây dựng cho mình một hình ảnh thời trang rất riêng. Không chạy theo xu hướng một cách mù quáng, cô lựa chọn những gì phù hợp với vẻ đẹp và cá tính của bản thân: một chút retro, một chút Parisian chic, thêm nét quyến rũ hiện đại và rất nhiều cảm hứng điện ảnh. Có lẽ chính sự nhất quán ấy khiến Alexandra trở nên cuốn hút. Giữa một thế giới thời trang liên tục thay đổi, cô lại chọn cách quay về với vẻ đẹp kinh điển - nữ tính, thanh lịch và vượt thời gian, đúng chất một nàng thơ bước ra từ màn ảnh.

Nguồn: https://thanhnienviet.vn/ban-than-cua-hailey-bieber-co-dau-dep-nhat-lang-f1-style-co-dien-nhan-sac-khong-goc-chet-209260924163900704.htm

25 idol K-pop mặc đẹp nhất mọi thời đại: Vương và Hậu ai cũng biết là ai, số 3 liệu có hơi lấn cấn?

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Mon, 28 Sep 2026 02:40:45 +0000

Complex vừa công bố danh sách 25 ngôi sao K-pop mặc đẹp nhất mọi thời đại, gây chú ý với nhiều lựa chọn bất ngờ.

Tạp chí Complex vừa qua đã công bố một trong những BXH thời trang K-pop đáng chú ý nhất 2026: 25 ngôi sao K-pop mặc đẹp nhất mọi thời đại.

Không chỉ nhìn vào những gương mặt đang phủ sóng các tuần lễ thời trang hay sở hữu hàng loạt hợp đồng đại sứ xa xỉ, tờ tạp chí lần này đánh giá cả hành trình sự nghiệp của từng nghệ sĩ, từ khả năng tạo xu hướng, sự đa dạng trong phong cách cho đến sức ảnh hưởng kéo dài qua nhiều thế hệ. Bởi vậy, danh sách mới không chỉ có những cái tên đương thời như Jennie, Lisa hay Felix mà còn đưa cả những biểu tượng thuộc thế hệ trước vào cùng một cuộc chơi.

G-Dragon đứng đầu danh sách, Jennie giữ vị trí số 2, nhưng cái tên gây nhiều bất ngờ lại là người đứng thứ 3: RM của BTS. Trong khi nhiều lựa chọn khác gây ấn tượng bằng những màn biến hóa táo bạo, Complex lại nhìn thấy ở RM một sức hút khác.

1. G-Dragon (BIGBANG)

Những cái tên còn lại trong danh sách dường như đều đang cạnh tranh cho một vị trí mà G-Dragon đã tự mình tạo ra. Trước thời điểm các idol thường xuyên ngồi front row tại fashion week hay mỗi nhóm nhạc đều có thành viên sở hữu hợp đồng với một nhà mốt, G-Dragon đã được Karl Lagerfeld đích thân lựa chọn để đại diện cho Chanel. Anh là nghệ sĩ K-pop đầu tiên trở thành gương mặt đại diện cho một nhà mốt, và mối quan hệ này vẫn được duy trì cho đến ngày nay. Chỉ riêng điều đó đã đủ để thay đổi cách thế giới thời trang nhìn nhận một idol Hàn Quốc. Tại Hàn Quốc thậm chí có một câu nói rằng thời trang xứ kim chi sẽ không thực sự chuyển động nếu G-Dragon chưa hoạt động trở lại.

Điều khiến G-Dragon khác biệt với những đại sứ ăn mặc đẹp khác là anh không chỉ mặc thời trang - anh thực sự tạo ra nó. Peaceminusone khởi đầu như một dự án nghệ thuật rồi phát triển thành một thương hiệu thời trang thực thụ, chứ không đơn thuần là dòng merchandise. Bạn có thể nhớ những màn hợp tác nổi tiếng của thương hiệu với Nike Air Force 1, bên cạnh nhiều đối tác khác như Comme des Garçons và BMW.

G-Dragon cũng thường xuyên xuất hiện với những thiết kế custom táo bạo của Jacob & Co. và Chrome Hearts. Phong cách của anh được xây dựng cùng stylist lâu năm Gee Eun, trong một mối quan hệ tương tự Zendaya và Law Roach. Cả hai liên tục tìm kiếm những món đồ hiếm từ các nhà thiết kế thuộc nhiều thế hệ, không ngừng thử nghiệm và đẩy giới hạn của thời trang.

Điểm xuyên suốt trong phong cách G-Dragon là cách anh xem thời trang như một phần của nghệ thuật. Sau 20 năm trở thành cái tên được những nghệ sĩ khác tham chiếu và học hỏi, anh vẫn giữ nguyên vị trí đó.

2. Jennie (BLACKPINK)

Không có nghệ sĩ K-pop nào định hình cách mọi người ăn mặc rõ rệt như Jennie. Là một trong những phụ nữ nổi tiếng nhất thế giới, sức ảnh hưởng của cô vô cùng lớn, và “Jennie effect” đã trở thành một hiện tượng có thật. Jennie là đại sứ toàn cầu của Chanel từ năm 2019, đủ lâu để người hâm mộ đơn giản gọi cô là “Human Chanel”.

Cô từng xuất hiện trong chiến dịch túi Chanel 25 và Coco Crush, ra mắt tại Met Gala 2023 trong thiết kế Chanel vintage từ thập niên 1990 cho màn tri ân Karl Lagerfeld, rồi trở lại Met Gala năm 2026 với một thiết kế Chanel đặt riêng. Nhưng tủ đồ của Jennie không chỉ xoay quanh Chanel. Cô cũng thường xuyên diện Alaïa, Jacquemus và nhiều thương hiệu khác. Gần như mọi lựa chọn styling của Jennie, dù lớn hay nhỏ, đều có khả năng nhanh chóng trở thành xu hướng trong cộng đồng người hâm mộ.

3. RM (BTS)

RM chứng minh rằng đôi khi cách ăn mặc thông minh nhất lại là không cần quá phô trương. Trong khi nhiều cái tên trong danh sách chuộng những lựa chọn thời trang táo bạo và nổi bật, trưởng nhóm BTS lại đi theo hướng ngược lại. Anh yêu thích tailoring mềm mại và những gam màu trầm, đồng thời đã theo đuổi tinh thần “quiet luxury” từ trước khi thuật ngữ này trở nên phổ biến.

Bottega Veneta nhận ra sự tương đồng đó và bổ nhiệm RM làm đại sứ người nổi tiếng đầu tiên của thương hiệu vào năm 2023 - một lựa chọn giàu ý nghĩa với nhà mốt vốn xây dựng bản sắc xoay quanh kỹ nghệ thủ công không logo. RM từng tự giải thích về mối quan hệ này khi cho biết anh dần mất hứng thú với logo và vòng xoay xu hướng liên tục, trong khi Bottega thu hút anh bởi cách thương hiệu không cần phải “hét lên” để được chú ý.

Niềm yêu thích thời trang của RM cũng không chỉ dừng ở những lần xuất hiện trước công chúng. Trong thời gian thực hiện nghĩa vụ quân sự, anh âm thầm lập một tài khoản Instagram thứ hai, @rpwprpwprpwp, chuyên đăng những hình ảnh về các bộ trang phục của mình. Người hâm mộ nhanh chóng phát hiện ra tài khoản này chỉ sau vài ngày.

4. Seo Taiji

Mọi ngôi sao trong danh sách này, cũng như mọi album K-pop từng tạo nên hiện tượng, đều có thể lần về một cái tên: Seo Taiji. Ông chính là một trong những người định hình cách nhạc pop Hàn Quốc tồn tại ngày nay. Khi Seo Taiji and Boys ra mắt năm 1992, âm nhạc của họ ban đầu gây sốc đến mức không lập tức được đón nhận. Thời trang là một phần quan trọng tạo nên cú sốc ban đầu ấy.

Seo Taiji đưa tinh thần hip-hop Mỹ vào một Hàn Quốc khi đó còn hoàn toàn xa lạ với phong cách này: áo phông oversized, áo khoác gió, quần yếm, áo jersey thể thao và mũ đội ngược. Nhưng sau thành công đầu tiên, ông nhất quyết không lặp lại một hình ảnh. Seo Taiji cũng thay đổi chính cách ngành công nghiệp vận hành khi phổ biến mô hình có stylist chuyên trách, điều giờ đây đã trở thành tiêu chuẩn của mọi nghệ sĩ K-pop.

5. Lisa (BLACKPINK)

Lisa luôn là thành viên BLACKPINK có sức ảnh hưởng quốc tế rõ nét nhất. Là thành viên duy nhất không phải người Hàn Quốc, đồng thời là người Thái duy nhất của nhóm, cô vốn đã có nền tảng để xây dựng một lượng người hâm mộ khổng lồ bên ngoài Hàn Quốc. Năm 2020, Lisa trở thành đại sứ thương hiệu đầu tiên của Celine và nhanh chóng trở thành nàng thơ của Hedi Slimane. Sau đó, cô tiếp tục hợp tác với Bvlgari và bắt đầu mối quan hệ mới với Louis Vuitton vào năm 2024.

Lisa ra mắt tại Met Gala năm 2025 trong một thiết kế bodysuit Louis Vuitton theo phong cách “không quần”, rồi trở lại vào năm 2026 với một thiết kế avant-garde của Robert Wun, nổi bật với phần tay điêu khắc nâng tấm mạng che mặt phía trên đầu. Và tất nhiên, không thể bỏ qua vai trò của Lisa trong việc đưa Labubu trở thành hiện tượng toàn cầu. Cô bắt đầu đăng ảnh cùng Labubu từ năm 2024, góp phần biến một món đồ sưu tầm vốn chỉ phổ biến trong cộng đồng nhỏ của Pop Mart thành cơn sốt toàn cầu và một phụ kiện thời trang đúng nghĩa. Rất ít idol có khả năng dịch chuyển cả văn hóa đại chúng theo cách Lisa đã làm.

6. Taeyang (BIGBANG)

Muốn hiểu phong cách của Taeyang, phải bắt đầu từ Bigbang. Nhóm là một trong những idol K-pop đầu tiên được thế giới thời trang thực sự coi trọng. Trước khi các hợp đồng đại sứ trở thành điều quá đỗi quen thuộc, Taeyang đã thường xuyên xuất hiện tại các tuần lễ thời trang cùng G-Dragon và từng bước xây dựng phong cách cá nhân riêng, được người hâm mộ theo dõi và học hỏi. Anh là một trong những nhân tố góp phần khiến việc một idol K-pop sở hữu quan điểm thời trang riêng trở thành điều gần như bắt buộc.

Phong cách của Taeyang luôn chịu ảnh hưởng mạnh từ hip-hop và rock, thể hiện qua chất liệu da, denim, bạc và những lớp trang sức xếp chồng, thường xuyên có sự xuất hiện của các thiết kế Chrome Hearts đặt riêng. Khi được hỏi để định nghĩa phong cách của mình, anh từng nói rằng bản thân không thể gọi tên chính xác, chỉ biết “hip-hop và rock 'n' roll luôn là gốc rễ”.

7. Lee Hyo Ri

Lee Hyo Ri là “it girl” nguyên bản của Hàn Quốc. Nếu Uhm Jung Hwa là Madonna của xứ kim chi thì Lee Hyo-ri chính là Britney Spears của Hàn Quốc. Cô ra mắt cùng nhóm nhạc nữ thế hệ đầu Fin.K.L vào năm 1998, nhưng phải đến bản hit solo 10 Minutes năm 2003, Lee Hyo Ri mới thực sự trở thành một hiện tượng. Những trang phục gắn với ca khúc - áo tank top, mọi kiểu đồ cạp trễ và mũ trucker - phổ biến đến mức truyền thông Hàn Quốc gọi cả năm đó là “Năm của Hyo Ri”. Hai thập kỷ sau, phong cách của cô đã chuyển sang vẻ mềm mại, thoải mái hơn, nhưng sức ảnh hưởng của một “it girl” vẫn nguyên vẹn.

8. J-Hope (BTS)

Tất cả thành viên BTS đều đang hoạt động tích cực trong lĩnh vực thời trang, bởi họ là nhóm nhạc K-pop lớn nhất từng tồn tại. Nhưng khi nhìn vào những bộ đồ đời thường của J-Hope, có thể nhận thấy rõ niềm yêu thích cá nhân của anh dành cho thời trang và streetwear. Louis Vuitton bổ nhiệm anh làm House Ambassador vào năm 2023, và J-Hope thường xuyên xuất hiện trong những thiết kế đặt riêng của nhà mốt. Năm 2025, anh thậm chí ra mắt phiên bản riêng của mẫu sneaker LV Buttersoft: đôi giày suede hồng với chữ “HOPE” trên phần lưỡi gà. J-Hope cũng thường xuyên kết nối với những tên tuổi như Hiroshi Fujiwara của Fragment hay Jiyong Kim - nhà thiết kế menswear Hàn Quốc có cộng đồng người hâm mộ riêng tại Seoul và London.

9. Oh Hyuk (Hyukoh)

Oh Hyuk là giọng ca kiêm trưởng nhóm của ban nhạc alternative rock Hyukoh, đồng thời nhắc chúng ta rằng âm nhạc Hàn Quốc còn rộng lớn hơn rất nhiều so với K-pop. Tinh thần alternative của ban nhạc được thể hiện rõ trong cách anh ăn mặc. Những bộ suit mang vẻ lived-in, trang phục workwear và đồ vintage thường được Oh Hyuk phối cùng giày Converse. Anh không xuất hiện thường xuyên như các idol K-pop trên thảm đỏ, nhưng phong cách và khả năng tạo hình của nam nghệ sĩ được giới nghệ thuật tại Seoul đánh giá cao.

10. CL (2NE1)

CL là một trong những người tiên phong đưa K-pop trở thành một thế lực toàn cầu trong lĩnh vực thời trang. Với vai trò trưởng nhóm, CL luôn là thành viên nổi bật nhất và hoàn toàn nhập vai vào hình tượng “Baddest Female”. Cô tiếp tục mang tinh thần này sang thị trường Mỹ, trở thành một trong những Kpop idol đầu tiên xuất hiện tại Met Gala vào năm 2021.

11. Rosé (BLACKPINK)

Rosé là hình mẫu cho sự kết hợp hoàn hảo giữa một nàng thơ và nhà mốt. Cô trở thành đại sứ toàn cầu của Saint Laurent từ năm 2020 - một khoảng thời gian gần như “cổ đại” nếu xét theo tốc độ thay đổi của K-pop. Nhưng suốt thời gian đó, Rosé chưa một lần tạo cảm giác lạc lõng với hình ảnh của thương hiệu. Vẻ quyến rũ sắc sảo nhưng vẫn nữ tính của Saint Laurent dưới thời Anthony Vaccarello đặc biệt phù hợp với cô và mái tóc vàng đặc trưng, biến Rosé thành một “YSL girl” đích thực. Trong những lần xuất hiện trên thảm đỏ lớn như Met Gala 2026 hay Grammy, cô được Law Roach - stylist đứng sau hình ảnh của Zendaya - đảm nhiệm phần tạo dựng hình ảnh.

12. T.O.P (Bigbang)

T.O.P đã xem việc sưu tầm nghệ thuật như một cách định hình gu thẩm mỹ từ rất lâu, trước khi thú chơi này trở nên phổ biến trong giới idol K-pop. Năm 2016, anh đồng giám tuyển một phiên đấu giá tại Sotheby’s, thu về 17,4 triệu USD và vượt xa mức ước tính ban đầu - cho thấy con mắt nghệ thuật của nam nghệ sĩ thực sự được coi trọng ngay cả trong những không gian vốn không dành nhiều sự quan tâm cho các ngôi sao nhạc pop. Tinh thần đó cũng thể hiện rõ trong cách T.O.P ăn mặc: thường là những bộ suit đơn sắc, may đo hoàn hảo. Cùng với G-Dragon và Taeyang, anh là một trong những thành viên nguyên bản của Bigbang, nhóm nhạc góp phần đưa K-pop trở thành hiện tượng toàn cầu.

13. Lil Moshpit

Lil Moshpit, tên thật là HWIMIN, là một nửa của bộ đôi siêu nhà sản xuất GroovyRoom. Anh nghiêng về trường phái streetwear, thường xuyên diện Chrome Hearts, Stüssy và Off-White. Lil Moshpit cũng là người sáng lập hãng đĩa cult AREA, từng hợp tác với AMBUSH và đặc biệt thành công trong việc kết hợp các món đồ vintage mang tính lưu trữ với những thiết kế streetwear kinh điển.

14. Hyein (NewJeans)

Năm 2022, Hyein trở thành đại sứ Louis Vuitton khi còn chưa học xong cấp hai, trở thành gương mặt trẻ nhất từng được nhà mốt ký hợp đồng. Trong khi phần còn lại của NewJeans thiên về vẻ mềm mại và retro, Hyein hướng đến hình ảnh high fashion hơn, đồng thời đặc biệt phù hợp với tinh thần sắc sảo, neo-futuristic của Louis Vuitton dưới thời Nicolas Ghesquière.

15. Lee Chanhyuk (AKMU)

Lee Chanhyuk là bộ não đứng sau bộ đôi anh em AKMU. Anh sáng tác và sản xuất toàn bộ discography của nhóm, đồng thời đảm nhiệm cả định hướng hình ảnh. Trong nhiều năm, Chanhyuk từng bị chế giễu vì mắc “지디병” - cách nói của người Hàn về những nghệ sĩ cố bắt chước sự lập dị của G-Dragon. Nhưng Chanhyuk đã vượt qua trò đùa đó. Những gì từng bị xem là bắt chước giờ đây đã trở thành phong cách riêng. Anh cho thấy thời trang K-pop thú vị không nhất thiết phải xoay quanh những nhà mốt lớn.

16. Lara (KATSEYE)

Lara của KATSEYE là người Mỹ gốc Tamil và công khai là người queer. Cô luôn tìm cách đưa di sản Nam Á vào những bộ cánh Y2K maximalist của mình, từ bindi được phối đồng điệu với trang phục cho tới khuyên mũi. Lara từng chia sẻ trong các cuộc phỏng vấn rằng cô muốn những cô gái da nâu có thể nhìn thấy chính mình trên các tấm billboard. Và đó chính xác là điều cô đang làm thông qua những chiến dịch với Gap cùng nhiều thương hiệu khác.

17. Annie (ALLDAY PROJECT)

Phong cách của Annie cực kỳ gọn gàng và chỉn chu. Nhiều người có thể gọi đó là tinh thần old money, và trong trường hợp của cô, điều này thực sự xuất phát từ gia thế. Khi ra mắt vào năm 2025, truyền thông Hàn Quốc gọi cô là “idol chaebol đầu tiên”. Annie diện sự giàu có theo đúng cách của những người vốn đã sinh ra trong thế giới ấy: kín đáo và không cần phô trương.

18. Felix (Stray Kids)

Nicolas Ghesquière đưa Felix trở thành đại sứ Louis Vuitton vào năm 2023. Kể từ đó, anh đã hai lần sải bước trên sàn diễn dành cho dòng nữ của nhà mốt tại Paris, vào năm 2024 và 2025. Năm 2025, Felix cũng được bổ nhiệm làm đại sứ toàn cầu của Gentle Monster, một mối quan hệ giúp mở ra khía cạnh thử nghiệm táo bạo hơn trong phong cách của nam idol.

19. Martin (CORTIS)

Martin - thủ lĩnh CORTIS - nhóm nhạc từng phát hành ca khúc có tên FaSHioN - là một trong những gương mặt mới nhưng đáng theo dõi. Anh đại diện cho hình ảnh một Gen Z fashion kid điển hình, lấy cảm hứng từ indie sleaze và grunge của thập niên 2010. Các thương hiệu như Chanel, Saint Laurent và Dior đã sớm để mắt đến anh và Complex đánh giá Martin là người có tương lai hứa hẹn nhất trong lĩnh vực thời trang.

20. Hanni (NewJeans)

Hanni là thành viên NewJeans thể hiện rõ nhất sức hút effortless, mềm mại và đậm chất retro vốn là DNA của nhóm. Gucci ký hợp đồng với cô chưa đầy 3 tháng sau khi NewJeans ra mắt. Hanni có khả năng biến những bộ đồ như bước ra từ một trung tâm mua sắm đầu những năm 2000 thành vẻ ngoài đầy cuốn hút. Đây chính là kiểu tủ đồ mang tinh thần “girl-next-door” ở phiên bản thời trang nhất.

21. Zion.T

Zion.T đôi khi tự trêu mình là “anh chàng gầy gò đeo kính”. Thay vì cố gắng thoát khỏi hình ảnh đó, anh biến nó thành dấu ấn phong cách riêng. Không phải idol nên Zion.T cũng không chạy theo những hợp đồng đại sứ thương hiệu, nhưng anh thường xuyên diện các thiết kế cao cấp và từng là một trong 9 nhân vật được lựa chọn cho triển lãm “Tabi Collectors” của Maison Margiela tại Thành Đô, Trung Quốc vào đầu năm nay. Phong cách của Zion.T hoàn toàn mang dấu ấn cá nhân.

22. Uhm Jung Hwa

Với những ai chưa quen thuộc, Uhm Jung Hwa chính là “Madonna của Hàn Quốc”. Những tạo hình sân khấu của cô trong thập niên 1990 và 2000, điển hình như kiểu tóc bob bằng đặc trưng trong Poison, từng trở thành xu hướng được giới trẻ săn đón. Cô chính là hình mẫu đặt nền móng cho nhiều nữ nghệ sĩ solo Hàn Quốc xuất hiện sau này. Dù thời kỳ đỉnh cao đã thuộc về một kỷ nguyên khác, sức ảnh hưởng và di sản thời trang đó vẫn còn nguyên giá trị.

23. Yeonjun (TXT)

Thỉnh thoảng, bạn sẽ bắt gặp một idol xuất hiện trên chính sàn diễn thời trang - và Yeonjun là một trong số đó. Tháng 3/2026, Miu Miu đưa anh lên runway cùng những tên tuổi như Gillian Anderson và Chloë Sevigny. Yeonjun có khả năng thể hiện trọn vẹn vẻ tinh nghịch, quirky đặc trưng của Miu Miu mà không khiến nó trở nên gượng gạo hay như đang “đóng vai”.

24. Ningning (aespa)

Ningning từng bước xây dựng sức ảnh hưởng thời trang kể từ khi aespa được bổ nhiệm làm đại sứ cho Givenchy. Phong cách cá nhân của Ningning thiên về vẻ đẹp futuristic, hay như cách người hâm mộ Hàn Quốc gọi là “쇠맛” - một cảm giác sắc lạnh, đậm chất kim loại. Tháng 4/2026, cô ký hợp đồng với Gucci. Đôi mắt smoky đậm, nhòe kết hợp với tầm nhìn quyến rũ của Demna tạo nên sự đối lập hoàn hảo với những hình ảnh trước đây của thương hiệu.

25. Jaehyun (NCT)

Jaehyun là kiểu idol khiến thời trang xa xỉ trông thật nhẹ nhàng và tự nhiên. Nhưng mỗi khi cần xuất hiện chỉn chu, Jaehyun vẫn giữ được sự effortless ấy khi diện những thiết kế may đo thú vị. Anh được Prada bổ nhiệm làm đại sứ vào năm 2022 và sau 4 năm, Jaehyun vẫn là một trong những gương mặt được nhà mốt đặc biệt yêu thích.

Nguồn Complex; Ảnh: Internet

Nguồn: https://phunumoi.net.vn/25-idol-k-pop-mac-dep-nhat-moi-thoi-dai-vuong-va-hau-ai-cung-biet-la-ai-so-3-lieu-co-hoi-lan-can-d377511.html

annachanhehe on WALKER 813B-FLAT

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sun, 27 Sep 2026 06:56:37 +0000

[masp]WALKER 813B-FLAT [/masp]

[info][Walker Collection] annachanhehe on WALKER 813B - WALKER TABI BOOTS 813 in BLACK

Feedback annachanhehe

Instagram: @annachanhehe

Sản phẩm: WALKER 813B - WALKER TABI BOOTS 813 in BLACK - Walker Vietnam

[/info]

[chitiet]

Hình ảnh feedback của khách

Cách phối đồ với WALKER 813B-PLAT, đặt mua sản phẩm WALKER 813B - WALKER TABI BOOTS 813B-FLAT in BLACK tại Walker Vietnam - dán đế vibram miễn phí / Giày boots nam xu hướng 2026 - 2027 / #WalkingwithWalker

[/chitiet]

Cổ phục, đèn Trung thu rực rỡ giữa phố đi bộ Hồ Gươm

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sat, 26 Sep 2026 07:28:46 +0000

Hàng trăm người diện cổ phục, rước đèn cá chép, đèn Nguyệt, Cuốn Thư, ông sao... tạo nên khung cảnh ấn tượng ở khu vực phố đi bộ Hồ Gươm (Hà Nội) đêm Trung thu.

Tối 25/9, Ban Quản lý hồ Gươm và phố cổ Hà Nội cùng CLB Đình Làng Việt tổ chức lễ rước đèn "Đêm hội Trăng Rằm" mừng Tết Trung thu tại phố đi bộ.

Sự kiện thuộc chuỗi hoạt động văn hóa "Lưu Trăng Phố cổ 2026". Hoạt động hướng đến thiếu nhi, người dân và du khách, đồng thời tạo không gian để sản phẩm thủ công và hoạt động văn hóa truyền thống tiếp cận đời sống đương đại.

Đoàn rước đèn gồm 14 khối, giới thiệu đèn Trung thu, đồ chơi truyền thống cùng các loại hình nghệ thuật dân gian tại không gian đi bộ hồ Gươm.

Chương trình trưng bày các mô hình đèn Trung thu do họa sĩ, nghệ nhân thuộc nhóm Thong dong, Của Nả, The Anam... phục dựng, chế tác. Ngoài các mẫu đèn quen thuộc như cá chép, đèn Nguyệt, Cuốn Thư, ông sao, chương trình còn giới thiệu nhiều mô hình con vật với đa dạng kiểu dáng, chất liệu.

Đáng chú ý, hình tượng tiến sĩ, Tháp Bút, Đài Nghiên xuất hiện trong đoàn rước, gợi nhắc truyền thống hiếu học, tinh thần trọng tri thức của người Việt. Chương trình còn có các màn múa sư tử, múa rồng, trống hội, cỗ xe Nguyệt Cung, đội nghi trượng và khối đèn lồng thiếu nhi.

Đội múa rồng dẫn đầu đoàn rước đèn, khuấy động không khí tại phố đi bộ Hoàn Kiếm bằng những màn trình diễn mãn nhãn.

Đông đảo bạn trẻ tham gia diễu hành, diện các trang phục truyền thống như Mãng Bào, Mãng Lan, Nhật Bình, áo tấc, áo ngũ thân tay chẽn, áo giao lĩnh... cùng các loại nón truyền thống của người Việt.

Sự kiện cũng thu hút du khách quốc tế và người nước ngoài sinh sống tại Việt Nam tham gia.

Hồng Phượng (sinh năm 2007, phường Hà Đông) diện trang phục lấy cảm hứng từ thời Trần để tham gia rước đèn. Cô cho biết đã dành thời gian tìm hiểu khá kỹ về trang phục mình lựa chọn, đặc biệt là các chi tiết liên quan lịch sử và văn hóa Việt Nam để phù hợp sự kiện. "Tôi rất tự hào khi được tham gia chương trình mà ở đó những người trẻ có cơ hội tiếp cận, tìm hiểu và lan tỏa các giá trị truyền thống của Việt Nam. Tôi nghĩ đây cũng là cách để giới thiệu văn hóa Việt đến du khách nước ngoài, giúp họ có thêm góc nhìn về lịch sử và những nét đẹp truyền thống của đất nước", Phượng nói.

Nguyễn Ngọc Tuệ Đan (sinh viên Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội) vào vai chị Hằng trong đêm rước đèn. Nữ sinh chia sẻ sự phấn khởi và tự hào khi nhận được sự hưởng ứng nồng nhiệt của khán giả.

Nhiều thời điểm, khu vực phố đi bộ hồ Hoàn Kiếm không còn khoảng trống để di chuyển, dòng người đi lẫn vào đoàn diễu hành trong suốt hành trình. Qua lễ rước, các mẫu đèn và đồ chơi Trung thu truyền thống trở lại không gian công cộng, tạo cơ hội để giá trị văn hóa dân gian tiếp tục được thực hành, sáng tạo và trao truyền, nhất là với thế hệ trẻ.

Nguồn: https://lifestyle.zingnews.vn/co-phuc-den-trung-thu-ruc-ro-giua-pho-di-bo-ho-guom-post1685577.html

Biến lông mày thành tác phẩm nghệ thuật, Simone Rocha khiến makeup trên sàn diễn Xuân Hè 2027 trở thành điểm nhấn

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sat, 26 Sep 2026 05:01:51 +0000

Sàn diễn Xuân Hè 2027 của Simone Rocha một lần nữa cho thấy makeup thời trang không nhất thiết phải hướng đến tính ứng dụng.

Trong thế giới thời trang, makeup thường được xem là phần bổ trợ cho trang phục. Một lớp nền trong veo, đôi mắt được nhấn vừa phải hay màu môi tự nhiên đôi khi được lựa chọn để người xem tập trung hoàn toàn vào thiết kế trên sàn diễn. Nhưng với Simone Rocha, mùa Xuân Hè 2027 lại mở ra một cách tiếp cận hoàn toàn khác: đôi lông mày trở thành nơi để kể câu chuyện về thời trang. Thay vì chạy theo tinh thần makeup tối giản quen thuộc, nhà mốt Anh kết hợp cùng chuyên gia trang điểm Thomas de Kluyver đưa những chi tiết thủ công vốn thường xuất hiện trên trang phục lên ngay gương mặt người mẫu. Kết quả là hàng lông mày không còn đơn thuần đóng vai trò định hình đường nét mà trở thành những tác phẩm trang trí thu nhỏ, vừa lãng mạn, vừa kỳ công và có phần siêu thực.

Thay vì một hàng lông mày được chải gọn, tạo khối hoặc phủ gel như thường thấy, những mảng trang trí dạng 3D được đặt trực tiếp lên vùng chân mày. Các chi tiết mô phỏng hoa văn thủ công, kết hợp với hạt cườm ống nhỏ, những điểm phản quang lấp lánh và sợi chỉ kim tuyến, tạo nên bề mặt nổi có chiều sâu. Nhìn từ xa, chúng có thể giống những mảng thêu nhỏ được đặt lên gương mặt. Nhưng khi quan sát kỹ, từng lớp chất liệu lại tạo hiệu ứng khác nhau dưới ánh sáng runway: lúc giống cánh hoa, lúc gợi liên tưởng đến những nhánh cây nhỏ, khi khác lại bắt sáng như một món trang sức.

Đây cũng là kiểu làm đẹp rất đặc trưng của Simone Rocha: không cố gắng biến người mẫu thành một phiên bản hoàn hảo theo chuẩn thông thường, mà biến cơ thể và gương mặt thành một phần của thế giới nghệ thuật mà nhà thiết kế đang xây dựng.

Điều thú vị nằm ở chỗ đôi lông mày được trang trí cầu kỳ nhưng phần makeup còn lại lại được tiết chế gần như tối đa. Lớp nền được giữ căng bóng, trong trẻo và gần với vẻ tự nhiên của làn da. Các đường nét trên gương mặt không bị phủ bởi quá nhiều lớp phấn hay tạo khối sắc nét. Chính sự tiết chế này giúp những chi tiết trên lông mày trở thành tâm điểm ngay lập tức. Đây là một cách xử lý khá thông minh về mặt thị giác. Nếu kết hợp đôi lông mày 3D với mắt khói, môi đậm hay má hồng nổi bật, gương mặt rất dễ trở nên quá tải. Ngược lại, khi mọi thứ được giữ ở mức tối giản, người xem có thể tập trung vào từng hạt cườm, sợi kim tuyến và đường nét trang trí quanh chân mày. Sự tương phản giữa làn da tự nhiên và chi tiết thủ công cầu kỳ cũng khiến diện mạo không bị biến thành một màn hóa trang đơn thuần. Nó vẫn giữ được tinh thần thời trang cao cấp, nơi makeup và trang phục cùng tồn tại như hai phần của một tác phẩm.

Tinh thần này cũng tương đồng với cách Simone Rocha mô tả quá trình thực hiện bộ sưu tập Xuân Hè 2027. Nhà thiết kế cho biết cô muốn các thiết kế mang cảm giác được "chạm", được xử lý và tạo hình, thay vì quá hoàn hảo hay cứng nhắc. Việc đưa kỹ thuật trang trí thủ công lên lông mày không phải một chi tiết đứng riêng. Nó mở rộng ngôn ngữ của bộ sưu tập từ quần áo sang gương mặt, khiến người mẫu giống như những nhân vật bước ra từ cùng một thế giới.

Sàn diễn Xuân Hè 2027 của Simone Rocha một lần nữa cho thấy makeup thời trang không nhất thiết phải hướng đến tính ứng dụng. Có những khoảnh khắc, nhiệm vụ của makeup đơn giản là mở rộng câu chuyện mà trang phục đang kể. Một hàng lông mày được phủ bởi những chi tiết nhỏ bé có thể không phải thứ người ta muốn diện hàng ngày. Nhưng trên sàn diễn, nó lại chứng minh rằng ngay cả một vùng rất nhỏ trên gương mặt cũng có thể trở thành không gian sáng tạo. Và khi lông mày được biến thành những "mảnh thêu" lấp lánh, còn làn da được giữ căng bóng gần như nguyên bản, Simone Rocha đã tạo ra một màn trình diễn beauty vừa kỳ công vừa tinh tế: không cần phủ kín gương mặt bằng makeup, chỉ một chi tiết được làm đủ khác biệt cũng có thể khiến cả diện mạo trở thành một tác phẩm nghệ thuật.

Nguồn: https://thanhnienviet.vn/bien-long-may-thanh-tac-pham-nghe-thuat-simone-rocha-khien-makeup-tren-san-dien-xuan-he-2027-tro-thanh-diem-nhan-209260923162411507.htm

Dậy từ 5 giờ sáng ra kênh Nhiêu Lộc - Thị Nghè săn lá vàng, giới trẻ TP.HCM đang tận hưởng "mùa thu" vô cùng hiếm có

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sat, 26 Sep 2026 04:58:32 +0000

Thành phố Hồ Chí Minh vốn dĩ không có mùa thu rõ rệt nhưng những ngày cuối tháng Chín này, một đoạn đường ven kênh Nhiêu Lộc Thị Nghè lại bất ngờ phủ sắc vàng rực rỡ khi hàng cây đồng loạt thay lá. Khung cảnh thơ mộng này nhanh chóng lan truyền và trở thành điểm chụp ảnh mới thu hút đông đảo người dân ghé thăm.

Sức hút của hiện tượng thiên nhiên hiếm có này lớn đến mức nhiều người sẵn sàng đánh đổi giấc ngủ nướng để ra đường đón những tia nắng đầu tiên.

“5 giờ sáng đã trang điểm xong để kịp ra kênh”

Sáng sớm một ngày cuối tháng 9, đoạn vỉa hè dọc bờ kè Trường Sa đã xuất hiện vài nhóm bạn trẻ tất bật dựng máy, chỉnh dáng ngay trên bãi cỏ ven kênh.

Trong số đó có nhóm đã hào hứng thức dậy từ 5 giờ sáng để trang điểm và chuẩn bị trang phục kỹ lưỡng. Họ chia sẻ rằng từng mong ra Hà Nội chụp ảnh mùa thu nhưng chưa thực hiện được nên quyết định tự tạo concept ngay tại thành phố. Thậm chí không ít sinh viên năm cuối còn tính đến việc tận dụng khung cảnh lãng mạn này cho bộ ảnh tốt nghiệp sắp tới.

Một thợ chụp ảnh tự do thường xuyên ghi hình tại Thành phố Hồ Chí Minh cho biết trước đây anh vẫn nghĩ muốn chụp ảnh mùa thu bắt buộc phải lên Đà Lạt hoặc ra Hà Nội. Nhưng khi tận mắt thấy hàng cây trên đường Trường Sa thay lá, anh đã lập tức mang máy đến ghi lại bởi lá rơi liên tục nên mỗi khoảnh khắc trôi qua lại cho ra một góc ảnh hoàn toàn khác biệt.

Càng về gần trưa, những đoạn nhiều lá vàng lại càng đông người kéo đến khiến những người đến sau phải chịu khó di chuyển dọc tuyến đường để tìm khoảng trống khác.

Lá vàng kênh Nhiêu Lộc đang vào độ rực rỡ nhất

Không phải ngẫu nhiên mà một góc phố quen thuộc bỗng chốc hóa thành bức tranh lãng mạn làm say lòng người đến vậy. Hàng cây dọc bờ kè Nhiêu Lộc Thị Nghè chủ yếu là lộc vừng và giáng hương. Vào thời điểm thay lá, lộc vừng nhẹ nhàng chuyển từ xanh sang vàng, cam rồi rụng dần. Trong khi đó giáng hương có tán rộng, khi thay lá những chiếc lá vàng nhạt rơi xuống vỉa hè tạo nên những mảng màu độc đáo hoàn toàn khác với vẻ quen thuộc thường ngày của tuyến đường.

Theo ghi nhận tại khu vực, lộc vừng thường có một đợt thay lá vào khoảng tháng Tám và tháng Chín, kéo dài trong khoảng hai đến ba tuần trước khi cây bắt đầu đâm chồi mới. Những ngày gần đây, sau các đợt mưa, thời tiết buổi sáng trở nên dịu mát hơn, tạo điều kiện lý tưởng để nhiều người tranh thủ tìm đến ghi lại sắc vàng của hàng cây.

Cùng một thảm lá vàng nhưng chứa đựng hai câu chuyện trái ngược

Với những người đến chụp ảnh, những lớp lá vàng là phông nền tự nhiên tuyệt đẹp. Thế nhưng với những nhân viên vệ sinh làm việc tại khu vực, đây lại là khoảng thời gian công việc tăng lên đáng kể.

Một người phụ trách quét dọn chia sẻ mùa này lá rụng nhiều đến mức quét không xuể nên cô phải để dồn lại một hai ngày gom một lần, và mỗi lần như vậy phải dùng đến hàng chục bao tải lớn mới chứa hết.

Trải nghiệm mùa thu tại TP.HCM chưa bao giờ thú vị đến thế

Khi cơn sốt lá vàng ven dòng nước chưa có dấu hiệu hạ nhiệt thì hơi thở của mùa thu đã nhanh chóng len lỏi vào từng không gian nhỏ của thành phố. Không chỉ tìm đến những hàng cây ven kênh, một bộ phận giới trẻ còn chủ động dựng lên không khí mùa thu trong các quán cà phê từ xe đạp chở hoa, nón lá đến những món ăn gợi nhớ Hà Nội như xôi cốm và trà ô long. Nếu ngoài đường, sắc vàng xuất hiện một cách tự nhiên qua chu kỳ thay lá của cây, thì trong những không gian này nó lại được nhào nặn bằng trang phục, đạo cụ và cách bài trí khéo léo.

Thành phố Hồ Chí Minh chẳng có mùa thu rõ rệt như Hà Nội hay Đà Lạt. Khoảng vàng bên bờ kênh Nhiêu Lộc Thị Nghè tuy cũng chỉ xuất hiện trong vài tuần ngắn ngủi, nhưng chừng đó đã là quá đủ để nhiều người trẻ xách máy lên đường, háo hức lưu lại một phiên bản mùa thu rất riêng của thành phố.

Chính vì khoảnh khắc giao mùa này vô cùng mong manh và sắp sửa tàn úa nên những ai muốn sở hữu một bộ ảnh để đời cần phải nắm trong tay những bí kíp cực kỳ quan trọng.

Cẩm nang bỏ túi cho bộ ảnh lá vàng hoàn hảo

Khung giờ lý tưởng: Khoảng 6 đến 7 giờ 30 sáng hoặc 17 giờ đến trước 18 giờ là thời điểm ánh sáng dịu nhẹ nhất, cực kỳ thuận lợi để chụp ảnh. Lúc này nắng còn nhẹ và lượng người thường chưa quá đông đúc. Buổi trưa và đầu giờ chiều thời tiết thường nắng gắt và lượng người đổ về cũng đông hơn rất nhiều.

Trang phục phù hợp: Các tông màu ấm và trung tính như nâu, be, trắng ngà, xanh rêu sẽ rất dễ tạo sự đồng điệu với sắc vàng của lá. Bên cạnh đó chất liệu linen hoặc các loại vải mỏng nhẹ cũng phù hợp hơn với thời tiết thất thường của Thành phố Hồ Chí Minh.

Lựa chọn địa điểm: Bạn hoàn toàn có thể tìm các đoạn hàng cây dọc hai tuyến đường Hoàng Sa và Trường Sa ven kênh Nhiêu Lộc Thị Nghè. Vì lá rụng theo từng cụm cây và thay đổi theo từng ngày, do đó bạn nên di chuyển dọc tuyến để tìm những đoạn đang vào độ đẹp nhất thay vì cố định chết trân tại một điểm.

Nguồn: https://phunumoi.net.vn/day-tu-5-gio-sang-ra-kenh-nhieu-loc-thi-nghe-san-la-vang-gioi-tre-tphcm-dang-tan-huong-mua-thu-vo-cung-hiem-co-d377569.html

NTK trẻ Phan Đăng Hoàng "xuất khẩu Tấm Cám” đến Milan Fashion Week

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Sat, 26 Sep 2026 04:49:35 +0000

"Tấm Cám" bước ra thời trang thế giới thông qua BST đánh dấu lần thứ 3 Phan Đăng Hoàng ra mắt sáng tạo mới ở Milan.

Vào chiều tối 24/9 vừa qua tại Milan, thương hiệu PHAN DANG HOANG chính thức giới thiệu fashion show Xuân/Hè 2027 thuộc khuôn khổ Milan Fashion Week. Từ câu chuyện cổ tích quen thuộc với nhiều thế hệ người Việt, Phan Đăng Hoàng đưa "Tấm Cám" lên sàn diễn quốc tế, biến hành trình hóa thân của nhân vật Tấm thành câu chuyện thời trang về sự chuyển mình, khả năng thích nghi và hành trình tìm lại bản ngã.

NTK Phan Đăng Hoàng vừa hoàn thành show diễn thứ 3 tại Milan ở tuổi 26.

Với hơn 40 thiết kế, bộ sưu tập tiếp tục cho thấy cách nhà thiết kế sinh năm 2000 khai thác chất liệu văn hóa Việt Nam bằng ngôn ngữ đương đại, đồng thời đánh dấu lần thứ 3 anh có show diễn vật lý tại Milan. Bên cạnh góc nhìn đương đại bứt phá về văn hóa Việt, sự tham dự của bộ đôi fashionista - stylist: Quỳnh Anh Shyn và Nam Phùng trên hàng ghế đầu cũng góp phần tạo nên sức hút truyền thông ấn tượng cho show diễn.

Đồng hành cùng HANGSILK, Phan Đăng Hoàng tiếp tục theo đuổi hướng sáng tạo quen thuộc: tìm kiếm những giá trị nằm trong ký ức văn hóa Việt rồi tái cấu trúc chúng bằng phom dáng, chất liệu và kỹ thuật thời trang hiện đại.

Show Xuân Hè 2027 của PHAN DANG HOANG là một trong các điểm đến thuộc lịch trình Milan Fashion Week năm nay của Quỳnh Anh Shyn và Nam Phùng.

"Cô Tấm" thế hệ mới: Bóc tách cổ tích bằng cấu trúc đương đại

Không minh họa nguyên bản câu chuyện dân gian quen thuộc, Phan Đăng Hoàng khai thác khía cạnh tinh thần đằng sau hành trình biến hóa của Tấm: sự kiên cường, khả năng tái tạo và thích nghi trước nghịch cảnh. Thông điệp "Nothing truly disappears. It transforms" (Không điều gì thực sự biến mất, nó chỉ chuyển hóa) được truyền tải xuyên suốt qua hơn 40 thiết kế với phom dáng biến chuyển linh hoạt.

Từ tệp ký ức văn hóa, hình ảnh người phụ nữ Kinh Bắc xưa với áo yếm, khăn mỏ quạ được bóc tách và tái cấu trúc qua đường cắt cut-out sắc nét kết hợp cùng các dải phom mềm mại. "Cô Tấm" trong góc nhìn của Phan Đăng Hoàng hiện lên đầy kiêu hãnh, bản lĩnh và sẵn sàng đối thoại với nhịp đập thời trang toàn cầu.

Cuộc va chạm thị giác giữa Gấm và Denim

Sự phá cách của "Tấm Cám" còn đến từ tư duy xử lý chất liệu và màu sắc đầy táo bạo. Trong bộ sưu tập này, nhà thiết kế đã đặt chất liệu gấm truyền thống bên cạnh chất liệu denim hiện đại. Nếu gấm gợi nhắc ký ức văn hóa thì denim đại diện cho tinh thần tự do và sức sống mới. Bên cạnh đó, các chi tiết thêu tay bằng chỉ tơ tằm do nghệ nhân làng nghề phía Bắc thực hiện cũng được lồng ghép khéo léo vào phom dáng đương đại.

Đặc biệt, Phan Đăng Hoàng đã bắt tay cùng HANGSILK để phát triển dòng gấm độc quyền, vừa làm nền vừa trực tiếp tạo cấu trúc bề mặt cho trang phục. Đi cùng với đó là bảng màu linh hoạt gồm tông vàng, tím, cam kết hợp cùng hiệu ứng ánh kim bắt sáng, mô phỏng sinh động các trạng thái cảm xúc từ hồi sinh đến bứt phá của nhân vật.

Một chương mới của Phan Đăng Hoàng tại Milan

"Tấm Cám" tiếp tục nối dài hành trình đưa những câu chuyện Việt Nam đến với một trong những tuần lễ thời trang quan trọng của thế giới. Việc liên tục xuất hiện tại Milan khẳng định bước đi kiên định của Phan Đăng Hoàng. Từ tranh lụa (Ceramics), giấy dó (ZigZag), sơn mài (Lacquer) cho đến văn học dân gian Kinh Bắc (Tấm Cám), mỗi bộ sưu tập là một mảnh ghép trong hành trình nghiên cứu và chuyển hóa di sản Việt bằng tư duy thiết kế trẻ.

Từ Việt Nam đến Milan, "Tấm Cám" vì thế không chỉ là câu chuyện về một nhân vật cổ tích. Đó còn là cách một thế hệ sáng tạo trẻ mang những giá trị quen thuộc bước ra thế giới mà không đóng khung chúng trong hình ảnh hoài cổ. Một "Cô Tấm" mới - biết thay đổi, biết tái tạo bản thân nhưng vẫn giữ được phần cốt lõi làm nên mình.

Ảnh: NVCC

Nguồn: https://phunumoi.net.vn/ntk-tre-phan-dang-hoang-xuat-khau-tam-cam-den-milan-fashion-week-d377516.html

Da patina: Nghệ thuật làm giày “càng đi càng có hồn”

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Fri, 25 Sep 2026 02:48:17 +0000

Trong thế giới giày da thủ công, có một khái niệm khiến giới mộ điệu say mê – đó là da patina. Không chỉ đơn thuần là một loại hoàn thiện bề mặt, patina còn là một nghệ thuật: mỗi đôi giày không chỉ đẹp khi mới mua, mà còn ngày càng có chiều sâu, mang dấu ấn riêng của người chủ nhân theo thời gian.

Patina là gì?

Patina là lớp hiệu ứng màu được tạo ra trên bề mặt da thật, thường là da full-grain hoặc top-grain, nhờ vào kỹ thuật đánh màu thủ công. Người thợ dùng nhiều lớp màu, cọ, khăn, thậm chí cả bàn tay để tạo nên những mảng màu đậm nhạt, chuyển sắc uyển chuyển.

Kết quả là mỗi đôi giày patina đều mang một vẻ đẹp không lặp lại, giống như một bức tranh. Không có đôi nào hoàn toàn giống đôi nào, và đó chính là giá trị của sự độc bản.

Vì sao giày da patina càng đi càng đẹp?

Điểm đặc biệt của da patina nằm ở việc nó thay đổi theo thời gian. Khi bạn sử dụng, ma sát, ánh sáng, độ ẩm và cách bảo quản sẽ khiến bề mặt da lên màu tự nhiên, bóng mờ và sâu hơn.

Nếu giày công nghiệp thường xuống cấp sau vài năm, thì với patina, đôi giày lại trở nên giàu cá tính hơn, phản chiếu hành trình và phong cách sống của chính chủ nhân. Có thể nói, mỗi nếp gấp, vết xước nhẹ hay vùng da bóng lên đều kể một câu chuyện riêng.

Patina – nghệ thuật thủ công đỉnh cao

Để tạo ra một đôi giày patina, người thợ phải có tay nghề và óc thẩm mỹ tinh tế. Quá trình đánh màu đòi hỏi sự kiên nhẫn và cảm quan nghệ thuật, vì chỉ một sai sót nhỏ cũng có thể làm hỏng cả đôi giày.

Không phải ngẫu nhiên mà các nhà mốt Ý và Pháp luôn xem giày patina là biểu tượng của sự xa xỉ và thủ công tinh xảo. Một đôi giày patina tốt có thể cần hàng chục giờ để hoàn thiện, và kết quả cuối cùng là một tác phẩm nghệ thuật có thể mang trên chân.

Patina dành cho ai?

Da patina không dành cho số đông thích sự an toàn. Nó dành cho những quý ông yêu sự khác biệt, muốn đôi giày trở thành điểm nhấn cá tính. Một đôi loafer hay oxford patina màu nâu hổ phách, xanh olive hay đỏ rượu vang có thể biến cả bộ suit đơn giản trở nên phong cách hơn hẳn.

Patina cũng rất hợp với triết lý sống bền – sống thật: thay vì mua nhiều đôi giày, bạn chỉ cần một đôi patina, và để thời gian làm công việc hoàn thiện vẻ đẹp của nó.

Kết

Da patina không chỉ là chất liệu, mà còn là nghệ thuật sống. Một đôi giày patina không giữ mãi vẻ “mới tinh”, mà thay vào đó trở thành một người bạn đồng hành, ngày càng có hồn, có câu chuyện riêng. Đó cũng chính là lý do mà nhiều quý ông thành đạt lựa chọn giày patina – như một tuyên ngôn về sự tinh tế, bản lĩnh và khác biệt.

Nguồn: https://www.scorpion.asia/blogs/news/da-patina-nghe-thuat-lam-giay-cang-di-cang-co-hon

Có thể là mùa làm đèn ông sao cuối cùng của một gia đình

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Fri, 25 Sep 2026 02:39:54 +0000

Ở tuổi 70, bà Trần Thị Hai (phường Sóc Trăng, TP. Cần Thơ) vẫn miệt mài làm những chiếc lồng đèn ông sao thủ công như cách đây gần 60 năm. Nghề được bà nối từ cha, duy trì qua nhiều thế hệ, nhưng năm nay có thể là lần cuối, ba chị em bà Hai làm lồng đèn truyền thống, khi sức khỏe không còn cho phép, đèn làm ra ít người mua.

Trong căn nhà nhỏ trên đường Lê Lợi (phường Sóc Trăng, TP. Cần Thơ), những thanh tre, tờ giấy kính và khung lồng đèn ông sao hiện diện giữa không gian sinh hoạt của gia đình bà Trần Thị Hai. Căn nhà sống chung của cha và ba chị em bà Hai vẫn chất đống đèn ông sao tự làm thủ công chưa được tiêu thụ hết, dù Trung Thu đã cận kề.

Ở tuổi 70, bà Hai vẫn miệt mài với công việc đã theo mình từ năm 13 tuổi - nghề được cha truyền lại và bà gìn giữ suốt 57 năm qua. “Ngày trước, cha tôi làm lồng đèn, tôi thường xem cha làm, rồi học làm theo. Xưa cũng làm ít, chủ yếu cha tôi làm chính, vì tôi còn làm việc khác. Sau này nghỉ việc mới tập trung làm đèn lồng”, bà Hai kể.

Ở tuổi 70, bà Trần Thị Hai vẫn gìn giữ nghề làm lồng đèn ông sao được cha truyền lại. Tuy nhiên, cả năm làm ra 600 chiếc, tới nay mới bán được hơn 100 chiếc.

Cha bà Hai hiện 98 tuổi. Từ công việc của cha, ba chị em bà Hai tiếp tục duy trì nghề làm lồng đèn truyền thống. Hiện, bà Hai cùng người chị 73 tuổi và em trai 61 tuổi chia nhau từng công đoạn.

Tre được mua về, em trai bà Hai phụ trách cưa, chẻ và ráp khung; người chị vừa chẻ tre, vừa quấn vòng, còn bà Hai đảm nhận công đoạn dán giấy kính. Mỗi người một việc, chiếc lồng đèn ông sao dần thành hình qua nhiều công đoạn thủ công. Riêng bà Hai có thể dán khoảng 20 chiếc mỗi ngày, nếu làm liên tục.

Theo bà Hai, trước đây, nghề làm lồng đèn từng có thời kỳ khá nhộn nhịp, thu nhập khá. Khoảng hơn chục năm trước, gia đình bà có năm làm 3.000 - 5.000 chiếc. Khi lồng đèn điện tử ngày càng phổ biến, lượng khách mua lồng đèn thủ công giảm dần, gia đình cũng thu hẹp sản lượng, hiện chỉ làm khoảng 600 chiếc mỗi mùa Trung Thu.

Bà Hai tỉ mỉ hoàn thiện từng chiếc lồng đèn ông sao.

Năm nay, bà làm khoảng 600 chiếc lồng đèn ông sao, với giá bán khoảng 25.000 đồng/chiếc. Tuy nhiên, sức mua kém, Trung Thu đã cận kề mà mới bán được hơn 100 chiếc, số còn lại vẫn chất trong nhà, chờ người hỏi mua.

Dù đèn làm ra năm nay khó bán, nhưng bà Hai cũng không lấy đó làm phiền lòng, với bà, lời - lỗ không phải vấn đề, vì đây là ký ức tuổi thơ và nghề cha truyền con nối của gia đình.

“Xưa, nghề này sống tối, còn giờ sống không nổi, nên cũng không còn mấy người làm”, bà Hai bộc bạch.

Có thể là mùa cuối cùng làm đèn ông sao của gia đình bà Hai tại Cần Thơ - Ảnh 3.

Khung tre được tạo hình thủ công trước khi dán giấy kính.

Ngoài làm lồng đèn, nguồn thu nhập của gia đình chủ yếu đến từ việc cho thuê mặt bằng. Nghề làm lồng đèn được duy trì quanh năm, nhưng vào mùa Trung Thu, ba chị em tập trung làm nhiều hơn.

Bà Hai cho biết, dù lồng đèn điện tử ngày càng phổ biến, bà vẫn muốn tiếp tục làm những chiếc đèn thủ công như cách cha mình từng làm. Ba chị em, mỗi người phụ trách một công đoạn, lặng lẽ hoàn thiện những chiếc lồng đèn ông sao bằng tre, giấy kính - món đồ chơi từng gắn với tuổi thơ của nhiều thế hệ, thời gian khó.

Mỗi chiếc lồng đèn ông sao được bán với giá khoảng 25.000 đồng. Ảnh: Nhật Huy.

Ba chị em bà Hai sống cùng nhau và cùng làm nghề, không ai lập gia đình, nên cũng không có con, cháu nối nghiệp. Năm nay, bà Hai dự định là mùa cuối cùng làm đèn. Sau gần 60 năm gắn bó, sức khỏe của ba chị em không còn cho phép tiếp tục công việc vốn đòi hỏi nhiều công đoạn tỉ mỉ này, trong khi đèn làm ra ngày càng khó bán.

Nếu dự định của bà Hai thành hiện thực, mùa Trung Thu năm nay sẽ là lần xuất hiện cuối cùng của những chiếc lồng đèn ông sao do gia đình bà Hai làm ra.

Nguồn: https://tienphong.vn/co-the-la-mua-lam-den-ong-sao-cuoi-cung-cua-mot-gia-dinh-post1879199.tpo

Việt Nam có địa điểm lọt TOP "sắc màu nhất thế giới”: Người dân làm du lịch trên 853 ha ruộng bậc thang, MICHELIN cũng phải vinh danh

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Fri, 25 Sep 2026 02:32:50 +0000

Từ những “nấc thang vàng” trải dài trên sườn núi đến các khu nghỉ dưỡng giữa thiên nhiên, Mù Cang Chải đang dần trở thành một điểm đến không chỉ để ngắm cảnh mà còn để lưu trú, trải nghiệm và sống chậm giữa vùng cao Lào Cai.

Nếu Sa Pa có Fansipan, Bắc Hà có chợ phiên, thì Mù Cang Chải sở hữu một “tấm danh thiếp” rất riêng: những thửa ruộng bậc thang uốn lượn theo sườn núi, tạo nên một cảnh quan đặc biệt.

Không phải ngẫu nhiên mà Mù Cang Chải từng được vinh danh là một trong những điểm đến nổi tiếng với thương hiệu được khẳng định khi xếp ở vị trí đầu tiên trong danh sách 25 điểm đến sở hữu "vẻ đẹp siêu thực”, gây ấn tượng mạnh mẽ trên toàn thế giới của chuyên trang du lịch Wanderlust Storytellers; Ruộng bậc thang Mù Cang Chải từng lọt top "Những địa điểm sắc màu nhất trên thế giới" do Tạp chí du lịch CN Traveler bình chọn; Mù Cang Chải lọt vào top vùng núi đẹp nhất thế giới…

Di tích quốc gia đặc biệt ruộng bậc thang Mù Cang Chải là điểm đến hấp dẫn du khách - Ảnh: CTT Đối ngoại tỉnh Lào Cai

853ha “nấc thang” giữa núi rừng Tây Bắc

Trung tâm của sức hút Mù Cang Chải là Danh thắng quốc gia đặc biệt Ruộng bậc thang Mù Cang Chải, trải trên địa bàn các xã Mù Cang Chải, Púng Luông và Lao Chải. Khu danh thắng có diện tích khoanh vùng bảo vệ 852,9 ha, là một trong ba hệ thống ruộng bậc thang đã được Nhà nước xếp hạng trên địa bàn Lào Cai hiện nay.

Những địa danh như La Pán Tẩn, Chế Cu Nha, Dế Xu Phình trở thành các điểm đến quen thuộc với du khách yêu nhiếp ảnh. Đặc biệt, đồi Mâm Xôi ở La Pán Tẩn với những đường ruộng uốn cong quanh sườn núi đã trở thành hình ảnh nhận diện của Mù Cang Chải.

Nhưng điều làm nên giá trị của ruộng bậc thang không chỉ nằm ở những bức ảnh mùa vàng. Đây vốn là phương thức canh tác gắn với đời sống của đồng bào vùng cao qua nhiều thế hệ. Vì thế, cảnh quan hiện nay đồng thời là một phần của không gian văn hóa bản địa.

Ruộng bậc thang vào mùa lúa chín vàng, biểu tượng của vẻ đẹp thiên nhiên và văn hóa đặc sắc vùng cao Tây Bắc - Ảnh: CTT Đối ngoại tỉnh Lào Cai

Tỉnh Lào Cai đang tìm cách biến giá trị đó thành nguồn lực du lịch nhưng vẫn giữ vai trò chủ thể của cộng đồng. Với Ruộng bậc thang Mù Cang Chải, địa phương hiện được giữ lại 100% nguồn thu từ phí tham quan để phục vụ quản lý, bảo tồn và hỗ trợ trực tiếp người dân có ruộng bậc thang tham gia làm du lịch. Mức phí hiện là 30.000 đồng/vé.

Cùng với bảo tồn, nhiều mô hình homestay, cải tạo nhà truyền thống, đội văn nghệ dân gian và các sản phẩm du lịch cộng đồng đang được hỗ trợ phát triển. Đây cũng là một phần trong định hướng “biến di sản thành tài sản” mà Lào Cai theo đuổi trong phát triển du lịch.

Du khách nước ngoài tham gia trải nghiệm văn hóa tại Nhà ngô Màng Mủ, huyện Mù Cang Chải - Ảnh: dulichyenbai.gov.vn

Không chỉ có ngắm ruộng, Mù Cang Chải còn đang mở rộng hệ sản phẩm sang trekking, du lịch sinh thái và dù lượn. Đèo Khau Phạ, thung lũng Lìm Mông hay cung đường qua các bản làng người Mông đem đến một cách khác để nhìn vùng đất này: từ trên cao, giữa những triền ruộng hoặc ngay trong đời sống của cộng đồng địa phương.

Năm 2026, địa phương còn tổ chức giải leo ruộng bậc thang “Dấu chân mùa nước đổ” và đang nghiên cứu xây dựng sự kiện này thành hoạt động văn hóa, thể thao, du lịch thường niên.

Garrya Mù Cang Chải giữa đại ngàn Tây Bắc - Ảnh: Michelin

Từ điểm ngắm mùa vàng đến MICHELIN Key

Nếu trước đây hành trình tới vùng đất này thường gắn với những chuyến đi ngắn, homestay và trải nghiệm cộng đồng, sự xuất hiện của các khu lưu trú cao cấp đang mở ra một cách tiếp cận khác: du khách có thể ở lại lâu hơn, dành nhiều thời gian hơn cho cảnh quan và trải nghiệm bản địa.

Một cái tên đáng chú ý là Garrya Mù Cang Chải, khu nghỉ dưỡng nằm giữa vùng núi và ruộng bậc thang Púng Luông. Sau hơn một năm hoạt động, cơ sở này được MICHELIN Guide trao One MICHELIN Key trong đợt công bố năm 2026. Đây cũng là một trong những khách sạn mới xuất hiện trong danh sách MICHELIN Key của Việt Nam năm nay.

Theo MICHELIN Guide, One MICHELIN Key dành cho một nơi lưu trú “rất đặc biệt”, có cá tính riêng, dịch vụ nổi bật và đem lại nhiều giá trị hơn so với những cơ sở cùng phân khúc. Hai và ba Key lần lượt nâng cấp mức độ ghi nhận lên “một kỳ nghỉ đặc biệt” và “một trải nghiệm nghỉ dưỡng đặc biệt xuất sắc”.

Trong năm 2026, Việt Nam có 21 khách sạn được trao MICHELIN Key, trong ảnh là Garrya Mù Cang Chải - Ảnh: Michelin

Trong danh sách năm 2026, Việt Nam có 21 khách sạn được trao MICHELIN Key, gồm 2 khách sạn Three Key, 4 khách sạn Two Key và 15 khách sạn One Key. Garrya Mù Cang Chải nằm trong nhóm 15 khách sạn One Key.

Điều này tạo cho Mù Cang Chải một lớp hấp dẫn mới. Du khách đến đây không nhất thiết phải lựa chọn giữa “đi ngắm cảnh” và “đi nghỉ dưỡng”; hai trải nghiệm có thể kết hợp trong cùng một hành trình.

Trong định hướng phát triển du lịch mới, Lào Cai cũng đang đặt nghỉ dưỡng cao cấp, du lịch cộng đồng, du lịch sinh thái và các hoạt động thể thao - mạo hiểm vào cùng một hệ sinh thái. Toàn tỉnh hiện có 37 khu, điểm du lịch được công nhận và khoảng 740 homestay, bên cạnh các sản phẩm từ văn hóa cộng đồng đến nghỉ dưỡng, trekking và dù lượn.

Phát triển du lịch cộng đồng gắn với bảo tồn ruộng bậc thang đang góp phần gìn giữ bản sắc và nâng cao đời sống người dân - Ảnh: CTT Đối ngoại tỉnh Lào Cai

Với Mù Cang Chải, những “nấc thang vàng” vẫn là lý do đầu tiên khiến du khách tìm đến. Nhưng khi di sản được bảo tồn, cộng đồng tham gia sâu hơn vào hoạt động du lịch và các cơ sở lưu trú cao cấp xuất hiện, vùng đất này đang có thêm lý do để du khách ở lại lâu hơn thay vì chỉ đi qua, chụp một vài bức ảnh rồi rời đi.

Đó cũng có thể là bước chuyển quan trọng của Mù Cang Chải trên bản đồ du lịch Lào Cai. Từ một phương thức sản xuất nông nghiệp truyền thống, ruộng bậc thang hôm nay đang trở thành nguồn lực quan trọng để phát triển kinh tế du lịch ở vùng cao. Khi các chính sách bảo tồn được triển khai đồng bộ, gắn với hỗ trợ sinh kế và phát huy bản sắc văn hóa, những “nấc thang vàng” giữa đại ngàn không chỉ được gìn giữ mà còn tiếp tục tạo động lực cho phát triển bền vững ở các địa phương vùng cao của Lào Cai.

Theo CTT Đối ngoại tỉnh Lào Cai, Cẩm nang Michelin, Du lịch Yên Bái

Nguồn: https://doisongphapluat.nguoiduatin.vn/viet-nam-co-dia-diem-lot-top-sac-mau-nhat-the-gioi-nguoi-dan-lam-du-lich-tren-853-ha-ruong-bac-thang-michelin-cung-phai-vinh-danh-a664190.html

Giày Loafer Da – Biểu Tượng Phong Cách Vượt Thời Gian Của Các Quý Ông

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Thu, 24 Sep 2026 04:49:21 +0000

Bạn đã bao giờ tự hỏi giày loafer nam bắt nguồn từ đâu? Là đôi giày lười sang trọng của giới quý tộc châu Âu hay xuất phát từ những người nông dân Na Uy? Dù nguồn gốc của chúng vẫn còn là chủ đề tranh luận, một điều chắc chắn không thể phủ nhận: loafer là lựa chọn hoàn hảo cho những quý ông yêu thích sự thanh lịch và thoải mái, đặc biệt trong những ngày Xuân-Hè. Với thiết kế tinh tế, vừa trang nhã vừa tiện lợi, loafer đã trở thành biểu tượng của phong cách vượt thời gian. Vậy đâu là những kiểu loafer phổ biến và làm thế nào để chọn được đôi giày phù hợp với phong cách của bạn? Hãy cùng Scorpion khám phá sâu hơn trong bài viết này.

Khám phá những dáng giày Loafer nam

1. Penny Loafer

Nếu có một đôi giày loafer nào có thể gọi là “chuẩn mực”, thì đó chính là Penny Loafer. Truyền thống, thanh lịch và không bao giờ lỗi mốt, thiết kế này đã khẳng định vị thế vững chắc trong tủ giày của quý ông suốt hơn một thế kỷ. Ít ai biết rằng Penny Loafer không phải sản phẩm của các thương hiệu giày danh tiếng nước Mỹ hay châu Âu, mà có nguồn gốc từ Na Uy. Người sáng tạo ra nó – Nils Gregoriussen Tveranger – đã dành nhiều năm học hỏi kỹ thuật đóng giày ở Mỹ, sau đó trở về quê hương để thiết kế một phiên bản giày moccasin đặc trưng cho vùng Aurland. Từ đó, đôi giày “moccasin của Aurland” ra đời, mang đến sự thoải mái nhưng vẫn đảm bảo vẻ ngoài chỉn chu.

Năm 1934, một thương hiệu giày ở Wilton, Maine (Mỹ) đã lấy cảm hứng từ thiết kế của Tveranger, tinh chỉnh lại để tạo ra một phiên bản mới mang tên "Weejun". Điểm đặc trưng của mẫu giày này là một dải da cắt ngang phần thân, với một khe nhỏ hình kim cương ngay chính giữa. Chẳng ai biết chính xác lý do của chi tiết này, nhưng các chàng trai thời ấy nhanh chóng tận dụng nó để nhét một đồng xu (penny) vào – từ đó, Penny Loafer chính thức có cái tên gắn liền với lịch sử của mình.

Không chỉ được yêu thích bởi giới mộ điệu, Penny Loafer còn là lựa chọn hàng đầu của nhiều chính trị gia, tài tử Hollywood và doanh nhân thành đạt. Sự linh hoạt của nó khiến bạn có thể diện cùng suit mùa hè, hoàn hảo cho phong cách smart-casual hay thậm chí kết hợp với quần shorts và áo polo để tạo vẻ ngoài phóng khoáng nhưng vẫn tinh tế. Penny Loafer không chỉ là một đôi giày, mà còn là biểu tượng phong cách vượt thời gian.

2. Tasseled Loafer

Nếu Penny Loafer đại diện cho sự cổ điển và tinh tế, thì Tasseled Loafer lại mang đến nét chấm phá đầy cá tính và sang trọng. Đây là mẫu giày dành cho những quý ông có gu thời trang ấn tượng, thích sự nổi bật nhưng vẫn giữ được vẻ thanh lịch. Không phải ai cũng có thể chinh phục thiết kế này, và khi nhìn vào lịch sử hình thành của nó, bạn sẽ hiểu vì sao.

Người đặt nền móng cho Tasseled Loafer chính là Paul Lukas – nam diễn viên gốc Hungary, chủ nhân của tượng vàng Oscar trong thời kỳ hoàng kim của Hollywood thập niên 1930-1940. Ông nổi tiếng không chỉ bởi vẻ ngoài lịch lãm mà còn bởi phong cách thời trang tinh tế, luôn tìm kiếm sự khác biệt trong từng chi tiết. Chính vì thế, vào những năm 1940, Lukas đã tìm đến các nghệ nhân đóng giày danh tiếng để yêu cầu một thiết kế loafer mang điểm nhấn tua rua (tassel).

Dù đã trình bày ý tưởng với nhiều thương hiệu giày có tiếng ở Manhattan và Beverly Hills, nhưng phải đến năm 1950, Alden Shoe Company mới thực sự khiến Lukas hài lòng với một phiên bản Tasseled Loafer hoàn chỉnh. Ngay khi được sản xuất hàng loạt, mẫu giày này nhanh chóng trở thành cơn sốt trong giới mộ điệu, khẳng định vị thế riêng biệt giữa những thiết kế loafer nam kinh điển.

So với Penny Loafer, Tasseled Loafer mang đến phong thái thời trang đỏm dáng nhưng không làm mất đi tính linh hoạt. Kiểu giày này đặc biệt được yêu thích khi sử dụng chất liệu cordovan – loại da thuộc cao cấp từ phần mông của dê và ngựa, nổi tiếng với độ bền vượt trội và bề mặt bóng mượt tự nhiên. Cordovan có cấu trúc sợi collagen đặc biệt, giúp giày có độ xốp thấp, giữ form tốt và có tuổi thọ cao hơn hẳn so với da bê hay da bò.

3. Horsebit Loafer

Với thiết kế thanh lịch và cao cấp, Horsebit Loafer là lựa chọn hoàn hảo cho những bộ suit hay tuxedo trong các sự kiện trang trọng. Điểm nhấn đặc trưng của đôi giày này chính là chi tiết thanh kim loại bắt ngang trên mui giày, gợi nhớ đến hình ảnh cương ngựa. Chính vì thế, nhiều người tin rằng cảm hứng thiết kế Horsebit Loafer đến từ những buổi chuyện trò về polo và đua ngựa – những bộ môn thể thao quý tộc thời xưa. Nhưng ai mới thực sự là người tạo ra kiểu giày loafer nam kinh điển này?

Câu chuyện bắt đầu vào những năm sau Đệ Nhất Thế Chiến, khi một chàng trai trẻ tên Guccio Gucci làm việc tại khách sạn Savoy, London. Đây là nơi lui tới của giới thượng lưu Anh Quốc, và trong thời gian phục vụ ở đây, Guccio đặc biệt ấn tượng với gu thời trang tinh tế của giới quý tộc. Chính những trải nghiệm này đã trở thành nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho Gucci khi trở về Ý, nơi ông kết hợp kinh nghiệm của mình với một xưởng chế tạo yên ngựa danh tiếng để cho ra đời đôi Horsebit Loafer đầu tiên vào năm 1953.

Ngay từ khi ra mắt, mẫu giày này đã nhanh chóng trở thành biểu tượng của phong cách sang trọng, đưa thương hiệu Gucci lên đỉnh cao thời trang. Sự ảnh hưởng của nó lớn đến mức vào thập niên 1960, Horsebit Loafer đã được đưa vào bộ sưu tập vĩnh viễn của Viện Phục Trang tại Bảo Tàng Nghệ Thuật Metropolitan, New York. Với vẻ ngoài mang đậm chất quý tộc, đôi giày này phát huy tối đa sức hút khi kết hợp cùng suit hay các bộ trang phục formal. Tuy nhiên, nếu muốn biến tấu phong cách, bạn cũng có thể phối Horsebit Loafer với các trang phục smart-casual để tạo nên diện mạo thời thượng nhưng vẫn đầy lịch lãm.

4. Slipper

Đã từng có thời gian, Slipper là kiểu giày gắn liền với hình ảnh những quý ông thượng lưu khoác lên mình bộ tuxedo sang trọng, hơn là một lựa chọn phổ biến trong tủ đồ của các tín đồ thời trang trẻ. Tuy nhiên, vài năm trở lại đây, Slipper đã bước ra khỏi khuôn khổ xa hoa, trở thành một phần của phong cách smart-casual và thậm chí là casual – tất nhiên, với điều kiện người mang hiểu rõ quy tắc phối đồ để tránh sự lạc điệu. Sự thay đổi này phần nào được thúc đẩy bởi những biểu tượng thời trang nam như Ryan Gosling hay Kanye West, những người đã góp phần đưa Slipper trở nên gần gũi hơn trong đời sống thường nhật.

Với thiết kế tối giản nhưng sắc sảo, Slipper mang đến sự tinh tế qua những đường nét liền mạch, kết hợp cùng chất liệu cao cấp như da trơn, da lộn hay nhung sang trọng. Không chỉ tập trung vào tính thẩm mỹ, kiểu giày này còn đề cao sự thoải mái nhờ phom dáng slip-on linh hoạt cùng phần đế thấp tiện dụng. Trải qua thời gian, Slipper tiếp tục được tinh chỉnh để phù hợp với phong cách đương đại. Nếu trước đây nó chỉ gói gọn trong những gam màu trầm sang trọng thì ngày nay, những biến thể với sắc thái trung tính đa dạng hơn giúp đôi giày trở thành một lựa chọn đầy phong cách, dễ dàng kết hợp với nhiều loại trang phục khác nhau.

Từ một đôi giày mang đậm dấu ấn lịch sử đến biểu tượng của phong cách hiện đại, loafer đã chứng minh được sức hút vượt thời gian của mình. Dù bạn theo đuổi phong cách lịch lãm, cổ điển hay năng động, trẻ trung, luôn có một đôi loafer phù hợp để hoàn thiện vẻ ngoài của bạn. Đừng quên ghé thăm Cửa hàng đồ da Scorpion để chọn cho mình những đôi giày loafer da chất lượng, nâng tầm phong cách bản thân.

Nguồn: https://www.scorpion.asia/blogs/news/giay-loafer-da-bieu-tuong-phong-cach-vuot-thoi-gian-cua-cac-quy-ong

Phát hiện thảo nguyên gần 100 ha cách Hà Nội 130 km như "Mông Cổ thu nhỏ", làng đang tranh giải thế giới

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Thu, 24 Sep 2026 04:39:22 +0000

Thảo nguyên cách Hà Nội vài giờ di chuyển mở ra khung cảnh khiến nhiều người ngỡ đang ở một vùng đất xa xôi.

Thảo nguyên mang hai diện mạo hoàn toàn khác nhau

Không cần đi quá xa để tìm một vùng đồng cỏ rộng lớn nằm giữa núi non. Chỉ sau vài giờ di chuyển từ Hà Nội, du khách có thể bắt gặp một thảo nguyên với những bãi cỏ trải dài, hồ nước, suối và các dãy núi đá vôi bao quanh.

Khung cảnh đặc biệt vào mùa khô, khi những đàn ngựa được chăn thả tự do giữa đồng cỏ, khiến nơi đây được nhiều du khách ví như một "Mông Cổ thu nhỏ".

Đó là thảo nguyên Đồng Lâm, thuộc xã Hữu Liên, tỉnh Lạng Sơn.

Theo thông tin du lịch tỉnh Lạng Sơn, thảo nguyên có diện tích khoảng 100 ha, trải dài khoảng 1,5 km. Khu vực nổi bật với đồng cỏ, thảm thực vật, những vách núi đá, hồ nước và suối tự nhiên.

Khoảng cách từ Hà Nội tới Hữu Liên thường được giới thiệu vào khoảng 130 km, tùy tuyến đường có thể dài hơn. Vì vậy, đây là một trong những địa điểm phù hợp cho chuyến đi ngắn cuối tuần từ Thủ đô.

Một trong những điểm thú vị nhất ở Đồng Lâm là cảnh quan thay đổi rõ rệt theo mùa.

Mùa nước cạn, những bãi cỏ rộng xuất hiện giữa các dãy núi đá vôi. Người dân đưa trâu, ngựa ra chăn thả, tạo nên khung cảnh khoáng đạt khiến thảo nguyên được liên tưởng tới những vùng đồng cỏ ở Mông Cổ.

Theo VnExpress, khoảng tháng 3 đến tháng 5 là thời điểm thích hợp để cắm trại và tham gia các hoạt động ngoài trời bởi nước còn thấp, cây cối xanh tốt và thời tiết khá dễ chịu.

Nhưng từ khoảng tháng 7 đến tháng 10, Đồng Lâm lại mang một diện mạo khác.

Nước từ các dòng suối dâng lên, nhiều phần của thảo nguyên biến thành một vùng hồ rộng. Những đồng cỏ quen thuộc chìm dưới nước, mở ra trải nghiệm chèo bè hoặc kayak giữa núi đá.

Chính sự thay đổi này khiến cùng một địa điểm nhưng du khách có thể trải nghiệm hai kiểu cảnh quan gần như trái ngược vào những thời điểm khác nhau trong năm.

Đồng Lâm còn nằm trong không gian của Khu bảo tồn thiên nhiên Hữu Liên, nơi có địa hình karst đặc trưng với núi đá vôi, hang động, rừng và các vùng ngập nước theo mùa.

Ngôi làng đang "tranh giải" thế giới

Không chỉ có thảo nguyên, Hữu Liên đang nhận được sự chú ý nhờ một thông tin mới trong năm 2026.

Theo Cục Du lịch Quốc gia Việt Nam và các nguồn tin trong nước, làng du lịch cộng đồng Hữu Liên là một trong 5 đại diện của Việt Nam được lựa chọn đề cử tham gia chương trình Best Tourism Villages 2026 của Tổ chức Du lịch Liên Hợp Quốc (UN Tourism).

Bốn đại diện còn lại gồm làng Lò, làng du lịch cộng đồng Cát Cát, rừng dừa Bảy Mẫu Cẩm Thanh và Măng Đen Treehouse Village.

Best Tourism Villages là chương trình nhằm ghi nhận những điểm đến nông thôn có kết quả nổi bật trong bảo tồn tài nguyên thiên nhiên, văn hóa, phát triển cộng đồng và du lịch bền vững.

Kết quả năm 2026 dự kiến được công bố trong quý IV. Như vậy, Hữu Liên hiện mới là ứng viên được Việt Nam đề cử, chưa phải làng đã giành danh hiệu.

Trước đó, thông tin du lịch tỉnh Lạng Sơn cho biết Hữu Liên đã được trao giải Du lịch cộng đồng ASEAN 2025. Du lịch tại đây phát triển chủ yếu dựa vào cảnh quan tự nhiên, homestay nhà sàn và những trải nghiệm gắn với đời sống của cộng đồng Tày, Nùng, Dao.

Đến Đồng Lâm nên chơi gì?

Ngoài đi bộ, chụp ảnh và ngắm đàn ngựa trên thảo nguyên, du khách có thể kết hợp chèo kayak tại những vùng nước thích hợp, cắm trại, khám phá bản làng hoặc trải nghiệm leo núi.

Hữu Liên hiện cũng phát triển loại hình leo núi thể thao trên các vách đá vôi. Tuy nhiên, hoạt động này cần lựa chọn đơn vị hướng dẫn và trang thiết bị chuyên dụng, không nên tự thực hiện nếu chưa có kinh nghiệm.

Nếu nghỉ qua đêm, du khách có thể lựa chọn các homestay nhà sàn ở Hữu Liên. Theo VnExpress, khu vực hiện có khoảng 40 homestay và cơ sở lưu trú, phần lớn phát triển theo hướng gắn với kiến trúc và đời sống bản địa.

Một số điểm có thể kết hợp trong hành trình gồm hồ Nong Dùng, các bản làng của người dân địa phương và những khu vực rừng, suối quanh Khu bảo tồn thiên nhiên Hữu Liên.

Đi thế nào, ăn gì?

Từ Hà Nội, du khách có thể đi theo hướng Bắc Ninh - Lạng Sơn rồi rẽ vào Hữu Liên. Thời gian di chuyển thường khoảng 2,5-3 giờ tùy điểm xuất phát và tình trạng giao thông.

Xe máy và ô tô đều có thể sử dụng. Tuy nhiên, phương tiện cá nhân không được tùy ý chạy sâu vào một số khu vực thảo nguyên nhằm bảo vệ hệ sinh thái; du khách có thể đi bộ hoặc sử dụng dịch vụ vận chuyển của người dân địa phương.

Về ăn uống, Hữu Liên có nhiều món mang đặc trưng ẩm thực xứ Lạng. Có thể thử xôi lá cẩm, khâu nhục, cá suối, rau rừng, vịt hoặc lợn quay với lá mắc mật. Nếu nghỉ tại homestay, du khách nên đặt bữa trước vì hàng quán quanh các điểm thiên nhiên không dày đặc như khu trung tâm.

Những người muốn ngắm đúng hình ảnh "Mông Cổ thu nhỏ" với đồng cỏ và đàn ngựa nên ưu tiên mùa nước cạn. Ngược lại, nếu muốn chứng kiến cảnh thảo nguyên biến thành vùng hồ giữa núi đá, mùa mưa lại mang tới trải nghiệm hoàn toàn khác.

Với diện tích gần 100 ha, khoảng cách không quá xa Hà Nội và việc làng du lịch cộng đồng Hữu Liên đang góp mặt trong danh sách đề cử Best Tourism Villages 2026, thảo nguyên Đồng Lâm đang có thêm lý do để thu hút những du khách muốn tìm một điểm đến thiên nhiên cho chuyến đi ngắn ngày.

Theo Trung tâm Xúc tiến Du lịch Lạng Sơn, Cục Du lịch Quốc gia Việt Nam, VnExpress, Báo Nhân Dân

Nguồn: https://phunumoi.net.vn/phat-hien-thao-nguyen-gan-100-ha-cach-ha-noi-130-km-nhu-mong-co-thu-nho-lang-dang-tranh-giai-the-gioi-d377134.html

"Bạch Tuyết tóc đỏ" xuất hiện gây sốt show Prada: Visual được ví như Lindsay Lohan thời trẻ

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Thu, 24 Sep 2026 04:28:45 +0000

Mỹ nhân sinh năm 2002 khuấy đảo từ vũ trụ điện ảnh đến tuần lễ thời trang.

Mở màn Tuần lễ Thời trang Milan Mùa Xuân/Hè 2027 diễn ra vào tối ngày 22/9 (theo giờ Việt Nam), Prada tiếp tục tạo nên cơn sốt truyền thông toàn cầu dưới sự dẫn dắt sáng tạo của Miuccia Prada và Raf Simons. Sự kiện quy tụ dàn đại sứ và ngôi sao hạng A quốc tế. Nếu truyền thông châu Á liên tục đổ dồn sự chú ý vào những cái tên đình đám như Dương Mịch, Lý Hiện, Sana, Jaehyun hay Win Metawin, thì ở bờ bên kia đại dương, Sadie Sink chính là nhân tố được giới mộ điệu phương Tây săn đón ráo riết nhất.

Sadie Sink - một nhân tố hút truyền thông quốc tế cực lớn tại show Prada SS27.

Xuất hiện tại sự kiện, mỹ nhân 24 tuổi lựa chọn thiết kế đầm cổ yếm dáng column màu trắng ngà mang tinh thần tối giản thập niên 90. Cấu trúc váy ôm nhẹ vóc dáng với chi tiết cổ cao tạo điểm nhấn tương phản với phom sát nách và vạt lưng hở, mang lại sự cân bằng giữa nét kín đáo và vẻ quyến rũ thanh lịch. Nữ diễn viên hoàn thiện tạo hình bằng mẫu giày Rosette Slingback pumps, túi xách mini đồng điệu và kiểu tóc buộc lỏng thấp xõa vài lọn ôm lấy gương mặt.

Diện trang phục monochrome - mái tóc đỏ cam và làn da trắng của người đẹp 2002 càng nổi bật.

Làn da trắng mịn cùng mái tóc cam cháy đặc trưng nổi bật trên nền trang phục trắng tối giản khiến netizen liên tưởng ngay đến hình ảnh nàng Bạch Tuyết giữa lòng Milan. Nhiều chuyên trang thời trang quốc tế dành lời khen cho vẻ đẹp cổ điển của nữ diễn viên 23 tuổi, đồng thời ví visual trong trẻo của cô với "công chúa Disney" Lindsay Lohan thời kỳ đỉnh cao sự nghiệp.

Visual chấp mọi thể loại ống kính.

Diện mạo và năng lượng tươi mới của Sadie Sink gợi nhớ đến Lindsay Lohan.

Trên hàng ghế đầu, Sadie Sink tiếp tục trở thành tâm điểm khi sóng đôi cùng mỹ nhân chuyển giới Hunter Schafer. Màn tương tác giữa hai đại diện Gen Z nổi bật của Hollywood: một Hunter Schafer được mệnh danh là "chiến thần chặt chém" của làng mốt, bên cạnh một Sadie Sink - làn gió thanh xuân của màn ảnh rộng - nhanh chóng phủ sóng trên các nền tảng mạng xã hội.

Hunter Schafer và Sadie Sink ngồi cạnh nhau trên hàng ghế đầu.

Ống kính truyền thông quốc tế liên tục vây quanh hai mỹ nhân Gen Z (Clip: @gala).

Sự săn đón của truyền thông phương Tây tại Milan Fashion Week mùa mốt tháng 9 một lần nữa củng cố vị thế của Sadie Sink. Nối tiếp thành công từ bom tấn Spider-Man: Brand New Day, sao nữ 24 tuổi hiện là cái tên phủ sóng mạnh mẽ ở cả hai lĩnh vực điện ảnh và thời trang cao cấp.

Mối lương duyên giữa Sadie Sink và Prada được đặt nền móng từ 2021, kéo đến đầu năm 2025 cho danh vị Đại sứ Thương hiệu chính thức. Từ những chiếc váy dạ hội hở lưng gây sốt các sự kiện ra mắt phim đến dấu ấn Haute Couture giữa thánh đường thời trang Met Gala, sự đồng hành bền bỉ của bộ đôi Sadie Sink - Prada đánh dấu bước chuyển mình ấn tượng của nữ diễn viên: từ ngôi sao tuổi teen trong Stranger Things trở thành biểu tượng thời trang thế hệ mới.

Prada đồng hành và để lại dấu ấn cùng Sadie Sink trong hầu hết các sự kiện mà hình ảnh của cô viral MXH.

Bên cạnh sức hút lớn từ dàn khách mời đình đám, bộ sưu tập Prada SS27 vẫn ghi dấu ấn riêng khi Miuccia Prada và Raf Simons chọn chiếc chân váy (The Skirt) làm trục tọa độ sáng tạo xuyên suốt 63 thiết kế. Thương hiệu biến tấu thiết kế quen thuộc qua chuỗi chất liệu đa dạng: từ da xếp ly, đính kết pha lê tinh xảo đến vải Re-Nylon dập plissé. Chi tiết microbag tích hợp trên ngực áo satin cũng trở thành điểm nhấn đắt giá, thể hiện tinh thần phá cách và đầy tính thử nghiệm của nhà mốt nước Ý.

Một số sáng tạo của Prada trong BST mới.

Ảnh: Instagram, Getty Images

Nguồn: https://phunumoi.net.vn/bach-tuyet-toc-do-xuat-hien-gay-sot-show-prada-visual-duoc-vi-nhu-lindsay-lohan-thoi-tre-d377118.html

llsaints on WALKER 801B

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Wed, 23 Sep 2026 07:28:39 +0000

[masp]WALKER 801B [/masp]

[info][Walker Collection] llsaintsi on WALKER 801B WALKER BACK ZIP BOOTS 801 in BLACK

Feedback llsaintsi

Instagram: @llsaintsi

Sản phẩm: WALKER 801B - WALKER BACK ZIP BOOTS 801 in BLACK - Walker Vietnam

[/info]

[chitiet]

Hình ảnh feedback của khách

Cách phối đồ với WALKER 801B, đặt mua sản phẩm WALKER BACK ZIP BOOTS 801 in BLACK - WALKER 801B tại Walker Vietnam - dán đế vibram miễn phí / Giày boots nam xu hướng 2026 - 2027 / #WalkingwithWalker

[/chitiet]

Trung thu ở nơi đèn lồng cao bằng ngôi nhà

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Wed, 23 Sep 2026 07:09:02 +0000

Lễ hội Thành Tuyên tại Tuyên Quang đang được định vị là lễ hội trung thu nổi tiếng nhất cả nước. Bất ngờ là lễ hội này bắt nguồn từ hoạt động tự phát của người dân, với mong muốn đem đến cho các em thiếu nhi một đêm rằm Trung thu vui tươi, đầy ý nghĩa.

Lễ hội Thành Tuyên năm 2026 diễn ra từ ngày 19 đến 25/9, nổi bật với màn diễn diễu 40 mô hình Trung thu tại Quảng trường Nguyễn Tất Thành, phường Minh Xuân.

Từ lễ hội do người dân khởi xướng, lễ hội đang được địa phương phát triển thành sản phẩm văn hóa, du lịch đặc trưng cấp quốc gia.

Lễ hội Thành Tuyên đưa hoạt động rước đèn dân gian thành sản phẩm du lịch đặc trưng. Ảnh: Như Ý.

Đèn khổng lồ xuống phố

Tâm điểm của lễ hội là chương trình Lung linh đêm hội trăng rằm , khai mạc tối 20/9. 40 mô hình được tuyển chọn từ cuộc thi tại các phường đã biến những tuyến phố trung tâm thành sân khấu nghệ thuật ngoài trời.

Các mô hình năm nay được khống chế kích thước không quá 4 m chiều cao, 3 m chiều rộng và 15 m chiều dài, phù hợp với điều kiện giao thông. Ban tổ chức khuyến khích sử dụng gỗ, mây, giang, tre, nứa và động cơ điện nhằm tăng yếu tố truyền thống, đồng thời giảm tác động đến môi trường.

Đêm hội có sự tham dự của đại biểu đến từ Xiêng Khoảng, Phông Sa Lỳ của Lào, Anseong, Imsil của Hàn Quốc, thị trấn Niki của Nhật Bản, vùng Lohmen thuộc bang Mecklenburg-Vorpommern của Đức và châu Văn Sơn của Trung Quốc.

Đại diện Cơ quan Hợp tác quốc tế Hàn Quốc (KOICA) và Hiệp hội Giao lưu văn hóa và kinh tế Hàn Quốc (KOVECA) cũng góp mặt.

53 thí sinh Hoa hậu Việt Nam 2026 tham gia rước đèn ở Lễ hội thành Tuyên. Ảnh: Như Ý.

Trải nghiệm khó quên của các thí sinh Hoa hậu Việt Nam 2026. Ảnh: Như Ý.

Bên cạnh hoạt động rước mô hình, lễ hội mở rộng thành chuỗi sự kiện văn hóa, ẩm thực và thể thao. Festival Nông sản, OCOP làng nghề gắn với du lịch được tổ chức trên đường Chiến thắng Sông Lô từ ngày 19/9.

Không gian ẩm thực và Lễ hội bia gồm 30 gian hàng giới thiệu món ăn, đồ uống địa phương. Trong tháng 9, tỉnh còn tổ chức Giải Marathon Tuyên Quang và Giải trình diễn ô tô, mô tô địa hình mở rộng lần thứ IV.

Theo ông Nguyễn Văn Hòa - Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch - mục tiêu của tỉnh là xây dựng Lễ hội Thành Tuyên thành sản phẩm văn hóa, du lịch đặc trưng cấp quốc gia, đồng thời giữ cân bằng giữa khai thác kinh tế và bảo tồn bản sắc, hạn chế thương mại hóa.

40 mô hình xuất sắc được lựa chọn trình diễn trong đêm hội Thành Tuyên. Ảnh: Như Ý.

Tuyên Quang đặt mục tiêu đến năm 2030, doanh thu từ các ngành công nghiệp văn hóa đóng góp khoảng 5% GRDP. Tỉnh dự kiến hình thành ba không gian văn hóa, sáng tạo và trải nghiệm tại Tân Trào, khu vực Quảng trường Nguyễn Tất Thành và Cao nguyên đá Đồng Văn.

MaxKleen - Nước Giặt Xả Hương Nước Hoa Cao Cấp

Mua ngay

Tham vọng phát triển sản phẩm du lịch độc đáo

Hơn hai thập kỷ trước, phong trào làm đèn lồng khổng lồ với khung tre, giấy màu đã khởi phát từ các tổ dân phố, trường học, làng xóm xứ Tuyên, như biểu hiện đơn sơ của tinh thần cộng đồng.

Qua thời gian, đèn lồng ngày càng được làm to hơn, đẹp hơn, tinh xảo hơn với khung thép, khung tre, giấy màu, phối ánh sáng, âm thanh và chuyển động. Mỗi năm, hàng trăm mô hình đèn được chọn lọc kỹ càng để diễu hành và được truyền hình trực tiếp đến hàng triệu khán giả cả nước.

Thành Tuyên đang từng bước khai thác sức sáng tạo cộng đồng để phát triển công nghiệp văn hóa. Ảnh: Như Ý.

Hiện nay, Lễ hội Thành Tuyên diễn ra hàng năm vào dịp Trung thu (15 tháng 8 âm lịch), thu hút hàng vạn du khách trong và ngoài tỉnh. Các mô hình đèn khổng lồ là điểm nhấn không thể thiếu: từ những mô hình lịch sử như Thánh Gióng, Hai Bà Trưng, hoặc Sơn Tinh - Thủy Tinh đến các hình ảnh hiện đại phản ánh chủ quyền biển đảo, bảo vệ môi trường, hay các biểu tượng du lịch tỉnh.

Những chiếc đèn này được diễu hành qua khắp các tuyến phố tạo nên “dòng sông ánh sáng” kéo dài cả tháng trước Trung thu.

Thời gian để Tuyên Quang đón khách du lịch do vậy cũng được “cơi nới” theo lịch rước đèn. Rất nhiều tour khởi phát từ rằm tháng Bảy để không bỏ qua sinh hoạt văn hóa đặc biệt này.

Mỗi mô hình là kết quả từ sức sáng tạo và công sức của cộng đồng dân cư địa phương. Ảnh: Như Ý.

Tinh thần cộng đồng chính là linh hồn của Lễ hội. Việc dựng khung, lắp đặt, trang trí ôm trọn quá trình làm đèn lồng đều có sự tham gia của cư dân địa phương: từ người lao động thợ thủ công, các tổ dân phố, học sinh, cho đến người lớn tuổi ham thích làm đẹp cho phố phường.

Ðể hoàn thiện một mô hình thường mất nhiều tuần đến cả tháng làm việc miệt mài. Chi phí mỗi chiếc mô hình có thể lên tới hàng chục hoặc trăm triệu đồng tùy kích thước và độ công phu. Các sáng tác luôn được đổi mới về kiểu dáng, chủ đề, thẩm mỹ, phù hợp với xu hướng quảng bá văn hóa địa phương.

Lễ hội Thành Tuyên cũng đã vươn lên tầm quốc gia khi được xác lập các kỷ lục Guiness Việt Nam như “Đêm hội có nhiều mô hình đèn Trung thu độc đáo và lớn nhất Việt Nam”, “Mâm cỗ Trung thu lớn nhất Việt Nam”, “Cặp đèn lồng lớn nhất Việt Nam”, vượt ngoài giới hạn sự kiện địa phương để trở thành sản phẩm văn hóa, du lịch đặc trưng của Tuyên Quang.

Lễ hội Thành Tuyên tại Tuyên Quang hiện được coi như là lễ hội trung thu nổi tiếng nhất cả nước. Ảnh: Như Ý.

Nguồn: https://tienphong.vn/trung-thu-o-noi-den-long-cao-bang-ngoi-nha-post1878163.tpo

Chàng trai Nga chụp bức ảnh con đường 'cô đơn nhất Việt Nam'

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Wed, 23 Sep 2026 07:01:36 +0000

Bức ảnh con đường vắng giữa núi rừng Quảng Trị của chàng trai Nga Anatolii Kusurko thu hút sự chú ý trên mạng xã hội. Nhiều người gọi đây là "con đường cô đơn nhất Việt Nam".

Con đường chạy giữa rừng cây, hai bên là những vách núi đá lớn. Không xe cộ, không nhà cửa, chỉ có mặt đường kéo dài giữa khung cảnh gần như hoang sơ. Anatolii Kusurko đang lái xe cùng một người bạn trên con đường này thì cả hai quyết định dừng lại chụp vài bức ảnh bằng điện thoại.

"Lúc đó có một cảm giác rất đặc biệt. Khung cảnh hơi bí ẩn và cô đơn, khiến tôi bắt đầu tự hỏi con đường này sẽ trông như thế nào nếu nhìn từ trên cao", chàng trai Nga nói với Tri Thức - Znews.

Con đường "cô đơn nhất Việt Nam"

Anatolii sử dụng drone (máy bay không người lái) ghi lại toàn cảnh con đường mà anh gọi là "cô đơn nhất Việt Nam". Chính anh cũng không ngờ, góc nhìn từ trên cao lại tạo ra một khoảnh khắc đẹp đến vậy.

Đây là lần đầu nam du khách đi trên con đường này, cũng là lần đầu anh ghé Quảng Bình (nay là Quảng Trị). Anatolii từng nghe nhiều về những hang động nổi tiếng của tỉnh, nhưng chưa từng biết đến con đường trước chuyến đi.

"Ngay cả việc lái xe trên đó cũng khiến tôi cảm thấy khó tin", anh nói.

Toàn cảnh đường Hồ Chí Minh nhánh Tây nhìn từ trên cao.

Bức ảnh được chụp tại đường mòn Hồ Chí Minh nhánh Tây, thuộc hệ thống đường Trường Sơn lịch sử, dài khoảng 250 km, nối ngã ba Khe Gát, xã Phong Nha, với quốc lộ 9, xã Khe Sanh. Chạy dọc con đường, du khách có thể chiêm ngưỡng vẻ đẹp nguyên sơ của Vườn quốc gia Phong Nha - Kẻ Bàng, đi qua các địa danh như động Thiên Đường, hang Tám Cô, sân bay Tà Cơn.

Điều thú vị là con đường này hoàn toàn không nằm trong kế hoạch du lịch ban đầu của Anatolii. Anh chỉ đơn giản đi theo tuyến đường, càng đi càng nhận thấy cảnh vật trở nên đẹp hơn.

Chỉ sau khi chụp ảnh, người bạn tên Đạt mới kể cho Anatolii nghe một phần lịch sử của con đường. Khi đó, anh mới nhận ra nơi mình vừa đi qua có ý nghĩa như thế nào đối với người dân Việt Nam.

"Đó thực sự là một vinh dự đối với tôi khi có mặt ở đây", Anatolii nói.

Anatolii thường đăng ảnh trong những chuyến đi lên các hội nhóm du lịch dành cho người nước ngoài để chia sẻ góc nhìn của mình về cảnh sắc Việt Nam, khuyến khích nhiều người đi du lịch hơn.

Lần này, anh không nghĩ bức ảnh về đường mòn Hồ Chí Minh nhánh Tây có thể nhận về hơn 7.000 lượt yêu thích. "Đó là một bất ngờ rất lớn", chàng trai Nga nói về lần đầu một bài đăng của mình trở nên viral (lan tỏa) đến thế.

Anatolii trong chuyến du lịch Ninh Thuận (nay thuộc tỉnh Khánh Hòa).

Anatolii cũng thích cách người Việt đón nhận bức ảnh. Anh cho rằng ngày nay, ảnh thật và ảnh do AI (trí tuệ nhân tạo) tạo ra ngày càng khó phân biệt, đến mức chính anh cũng thường tự hỏi liệu một bức ảnh quá ấn tượng có phải là sản phẩm của AI hay không.

"Việt Nam đa dạng đến mức khó tin"

Anatolii đến Việt Nam làm giáo viên, sống tại TP.HCM được 4 năm. Anh nói cuộc sống trôi qua mỗi ngày thật bình dị, bắt đầu buổi sáng với bánh mì, cà phê muối, sau đó làm việc tại một trường mầm non.

Mỗi khi có thời gian rảnh, anh mang máy ảnh ra ngoài ghi lại cuộc sống thường ngày ở TP.HCM, cuối tuần tranh thủ tìm hiểu nhiều vùng miền khác của Việt Nam.

"Tôi không thấy cuộc sống ở Việt Nam khó khăn. Đồ ăn ngon, người dân thân thiện và sẵn sàng giúp đỡ. Thành thật mà nói, tôi không thể đòi hỏi gì nhiều hơn", anh nói.

Chàng trai Nga du lịch dọc Việt Nam, từ Tà Xùa (tỉnh Sơn La), Huế, Măng Đen (tỉnh Quảng Ngãi) đến Ninh Thuận (nay thuộc tỉnh Khánh Hòa).

Từ chỗ đến Việt Nam để làm việc, Anatolii dần dành nhiều thời gian hơn cho du lịch, nhiếp ảnh và quay phim. Anh luôn muốn đi du lịch nhiều hơn, nhưng chỉ khi đến Việt Nam, du lịch mới thực sự trở thành một phần quan trọng trong cuộc sống.

Đến nay, vị khách Nga đã đặt chân đến gần như tất cả tỉnh, thành của Việt Nam, nhưng vẫn còn rất nhiều nơi anh muốn quay lại. Sống tại TP.HCM, anh yêu thích những chuyến đi lên vùng cao bởi các địa điểm này tương đối gần, trong khi khí hậu mát mẻ cũng gợi cho anh một phần cảm giác về quê nhà.

Bảo Lộc (tỉnh Lâm Đồng) là nơi Anatolii đến nhiều nhất trong các chuyến du lịch. Anh gọi nơi đây là một "viên ngọc ẩn" xứng đáng được chú ý hơn, tương đối gần TP.HCM và có rất nhiều thứ để khám phá.

Anatolii check-in ngôi nhà phủ kín hoa xác pháo ở Thôn B' Đơr, xã Bảo Lâm 2, tỉnh Lâm Đồng.

Trong một chuyến đi khác, Anatolii cùng bạn xuất phát từ TP.HCM đến Phong Nha - Kẻ Bàng, ghé Nha Trang, Phú Yên, Huế và một số tỉnh thành khác trên đường đi. Dù mỗi chuyến đi đều mang lại nhiều trải nghiệm khác biệt, Hà Giang Loop (tỉnh Tuyên Quang) là nơi anh yêu thích nhất và mong muốn quay lại nhất.

"Bạn có thể cảm nhận cả sự bình yên của cảnh quan lẫn cảm giác hưng phấn trên những cung đường", anh nói.

"Bây giờ tôi nhận ra rằng đó chỉ là một giọt nước trong đại dương. Việt Nam dường như có sự đa dạng cảnh quan gần như vô tận và tôi rất háo hức xem mình còn có thể khám phá thêm bao nhiêu nơi nữa", anh nói.

Những cung đường đèo uốn lượn trên hành trình Hà Giang Loop, tỉnh Tuyên Quang.

Nguồn: https://lifestyle.zingnews.vn/chang-trai-nga-chup-buc-anh-con-duong-co-don-nhat-viet-nam-post1684890.html

Người đàn ông quyến rũ nhất hành tinh năm 2025 vẫn chưa rời đỉnh nhan sắc, mặc đơn giản nhưng đẹp không chịu được!

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Wed, 23 Sep 2026 06:55:06 +0000

Không cần outfit cầu kỳ, Jonathan Bailey vẫn nổi bật tại show Burberry.

London Fashion Week 2026 tiếp tục là nơi những tên tuổi đình đám của làng giải trí và thời trang cùng hội tụ, biến hàng ghế front row thành một “sàn diễn” khác bên cạnh runway. Giữa dàn khách mời xuất hiện tại các show của những nhà mốt Anh, Jonathan Bailey nhanh chóng thu hút sự chú ý với phong cách ăn mặc tối giản nhưng không hề đơn điệu.

Ngày 21/9, người đàn ông được tạp chí People bình chọn là "Người đàn ông quyến rũ nhất hành tinh" năm 2025 đã có mặt tại Chelsea College of Arts để tham dự show Burberry Xuân/Hè 2027 - một trong những màn kết thúc đáng chú ý của London Fashion Week. Nam diễn viên 38 tuổi lựa chọn một set đồ không quá cầu kỳ nhưng cho thấy sự tính toán kỹ lưỡng về phom dáng, chất liệu và phụ kiện.

Jonathan Bailey xuất hiện tại show Burberry. (Nguồn: Instagram)

Công thức của Jonathan Bailey lần này khá đơn giản: áo len cổ lọ màu đen ôm vừa cơ thể, quần da đen cùng boots đồng màu. Khi đặt cạnh nhau, những chất liệu khác biệt là len mềm và da bóng tạo đủ độ tương phản để cả cây đen không trở nên nhàm chán.

Nhưng nếu chỉ dừng ở áo cổ lọ và quần da, outfit này có lẽ chưa phải Jonathan Bailey. Anh hoàn thiện diện mạo bằng một cặp kính râm nhỏ, gọng tròn màu hồng. Món phụ kiện có kích thước khiêm tốn nhưng lại trở thành điểm nhấn thị giác rõ rệt nhất, phá vỡ sự đơn sắc của trang phục và khiến vẻ ngoài của nam diễn viên trở nên tinh nghịch hơn. Một số hình ảnh từ sự kiện cũng cho thấy Bailey xuất hiện với mái tóc dài, rối nhẹ và phần mái buông xuống trán, càng làm tổng thể có vẻ phóng khoáng.

Jonathan Bailey diện nguyên cây đen tham dự show của Burbury.

Nếu phải mô tả bằng một hình ảnh cụ thể, đây là Jonathan Bailey ở đâu đó giữa kiểu một giáo sư nghệ thuật mang phong thái trí thức với một chàng trai trong một club ở Berlin lúc 4 giờ sáng. Outfit của anh có sự nghiêm túc của chiếc áo cổ lọ, vẻ “bad boy” đến từ quần da, trong khi cặp kính nhỏ lại thêm vào chút gì đó rất thời trang.

Đáng nói, công thức này cũng khá phù hợp với gu ăn mặc của Bailey trong những năm gần đây. Nam diễn viên vốn không ngại thử nghiệm với thời trang nam, đặc biệt là những thiết kế có phom dáng rõ ràng, chất liệu thú vị hoặc một chi tiết đủ khác biệt để tạo dấu ấn. British Vogue từng nhận xét về phong cách của Bailey và ghi lại cách anh đặc biệt chú ý tới phom dáng của trang phục.

Từ Anthony Bridgerton trong Bridgerton đến Fiyero của Wicked, Jonathan Bailey ngày càng trở thành cái tên quen thuộc trên cả màn ảnh lẫn các sự kiện thời trang. Không chỉ có những màn xuất hiện trên thảm đỏ, Bailey còn duy trì mối liên hệ khá rõ với thời trang và làm đẹp. Năm 2026, anh trở thành gương mặt trong chiến dịch nước hoa I Will của Armani Beauty, tiếp tục củng cố hình ảnh một nam diễn viên có sức hút mạnh trong lĩnh vực thời trang, làm đẹp.

Đáng chú ý, đây cũng không phải lần đầu Jonathan Bailey xuất hiện tại Burberry. Nam diễn viên từng tham dự show của nhà mốt này trước đó và lựa chọn những công thức có phần cổ điển nhưng vẫn mang tinh thần hiện đại.

Nguồn: https://phunumoi.net.vn/nguoi-dan-ong-quyen-ru-nhat-hanh-tinh-nam-2025-van-chua-roi-dinh-nhan-sac-mac-don-gian-nhung-dep-khong-chiu-duoc-d376908.html

Chủ nhân ảnh chế 'hãy suy nghĩ đi' sau 10 năm

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Tue, 22 Sep 2026 02:33:27 +0000

Anh Sau 10 năm nổi tiếng toàn cầu với bức ảnh chế gõ ngón tay vào thái dương, diễn viên Kayode Ewumi rẽ hướng sang sản xuất phim và có ngoại hình thay đổi hoàn toàn.

Kayode Ewumi, 33 tuổi, được khán giả toàn thế giới biết đến qua vai diễn Roll Safe trong loạt phim tài liệu giả tưởng "Hood Documentary".

Nhân vật Roll Safe xuất hiện lần đầu trên mạng năm 2015 khi Ewumi đang học ngành Kịch và Sân khấu tại Đại học Coventry (Anh). Trong đoạn phim phát sóng năm 2016, khoảnh khắc nam diễn viên nhếch mép cười và chạm ngón tay vào thái dương lập tức thu hút sự chú ý. Cử chỉ này nhanh chóng trở thành biểu tượng đại diện cho những lập luận ngụy biện, khởi nguồn cho câu nói "Think About It" (Hãy suy nghĩ đi).

Bức ảnh chế "hãy suy nghĩ" của nhân vật Roll Safe do Kayode Ewumi thủ vai, phủ sóng trên Internet từ năm 2016. Ảnh: Hood Documentary/X

Đến năm 2017, bức ảnh chụp màn hình cắt từ video phủ sóng khắp các mạng xã hội. Khán giả Mỹ hưởng ứng mạnh mẽ và biến nó thành một trong những ảnh chế (meme) phổ biến nhất Internet. Bức ảnh thường được cư dân mạng dùng để minh họa cho những mẹo vặt, những lời khuyên "nghe có vẻ vô lý nhưng lại rất thuyết phục", ví dụ "Bạn sẽ không bao giờ bị trễ giờ nếu không đi làm".

"Nhiều người cắt video ba giây làm ảnh chế và nhầm tưởng tôi là diễn viên Eddie Murphy, hoàn toàn bỏ qua tác phẩm gốc", Ewumi kể.

Hiện tại, ngoại hình của Ewumi khác biệt hoàn toàn so với chàng sinh viên 21 tuổi gầy gò. Việc tăng cân, nuôi râu và thay đổi kiểu tóc khiến người hâm mộ khó nhận ra nhân vật Roll Safe gắn liền với chiếc áo da quen thuộc ngày nào.

Sau khi nổi tiếng, Ewumi không bó buộc bản thân ở nghiệp diễn mà chuyển hướng sang viết kịch bản và sản xuất. Năm 2018, anh đóng chính bộ phim hài "Enterprice". Tác phẩm kể về hai doanh nhân trẻ khởi nghiệp dịch vụ giao hàng tại London được giới chuyên môn đánh giá cao.

Nam diễn viên tiếp tục thành lập hãng phim độc lập Chatham Pictures. Công ty được BBC rót vốn thông qua Quỹ Indie nhỏ nhằm phát triển những câu chuyện về các nhóm cộng đồng yếu thế trên truyền thông. Gần đây, anh góp mặt trong dự án "In Search of a Blessed Life" (2024) và đảm nhận vai Sokolov trong phim truyền hình "Welcome to Borovia" (2026).

Nhìn lại quá khứ, Ewumi coi Roll Safe như một trạm dừng trong hành trình làm nghề. "Tôi trân trọng niềm vui mà bức ảnh chế mang lại, đồng thời kiên định theo đuổi mục tiêu học đại học để trở thành một người kể chuyện đúng nghĩa", anh nói.

Ewumi hiện sống cùng gia đình tại quốc đảo Saint Lucia. Anh tiếp tục đảm nhiệm vai trò biên kịch, nhà sản xuất và phát triển các dự án mới cùng đài BBC.

Ngoại hình hiện tại của Ewumi. Ảnh: YouTube/BuzzFeed UK

Sức hút của thời trang thập niên 1980

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Tue, 22 Sep 2026 02:30:53 +0000

Với vest độn vai, legging nhiều màu sắc, tóc xù, thời trang thập niên 1980 được nhiều người yêu thích vì toát lên vẻ nổi bật và vui vẻ.

Khoảng một tuần nay, phong trào tạo ảnh AI phong cách thập niên 1980 được nhiều người hưởng ứng trên khắp thế giới. Trên Threads, Facebook, nhiều người chia sẻ "công thức câu lệnh" (prompt) để tạo nên bức ảnh mang chất "high fashion", khiến thú vui này nhanh chóng tạo thành xu hướng. Ảnh: Bearrie

Theo Hindustan Times, thời trang thập niên 1980 mang ngôn ngữ thị giác táo bạo và dễ nhận diện như tóc xù bồng bềnh, áo khoác denim dáng rộng, vest độn vai, trang sức bản lớn, trang điểm sặc sỡ. So với các phong cách của thập niên khác, kiểu ăn mặc này được cho là gây tò mò, thu hút, khiến người dùng muốn thử và chia sẻ ngay lên mạng xã hội.

Phong cách thời trang những năm 1980 cũng đang là một trong những xu hướng nổi bật năm nay. Chloé, Valentino, Jacquemus, Versace, Balenciaga và nhiều nhà mốt khác đồng loạt đưa những nét đặc trưng của mốt này vào các bộ sưu tập Xuân Hè và Thu Đông 2026. Ảnh: Launchmetrics Spotlight

Theo Vogue, lối ăn mặc của thời kỳ này có sức hút lớn đến tận ngày nay vì phù hợp với thời đại mạng xã hội. Chỉ cần một phom vai lớn, màu sắc tương phản hoặc phụ kiện nổi bật, hình ảnh đã đủ gây ấn tượng trong vài giây. Ảnh: Mila Schon

Ngoài ra, mốt còn được hưởng ứng vì tạo ra vẻ ngoài quyền lực. Các nhà thiết kế như Claude Montana, Emanuel Ungaro, Thierry Mugler và Yves Saint Laurent đã tạo nên những bộ suit có cấu trúc mạnh, vai ngang và tỷ lệ phóng đại. Những phom dáng này đem đến cho người mặc cảm giác tự tin, độc lập và khả năng kiểm soát hình ảnh cá nhân.

Vogue cho rằng trào lưu hoài cổ cũng là một yếu tố khiến phong cách thập niên 1980 được yêu thích. Với thế hệ từng sống trong giai đoạn này, lối ăn vận gợi lại tuổi trẻ, âm nhạc, phim ảnh và những thay đổi xã hội thời bấy giờ.

Theo Elle, sau một thời gian bùng nổ của phong cách tối giản và sang trọng thầm lặng, giới yêu thời trang bắt đầu nhàm chán và muốn tìm đến những món đồ có nhiều màu, hình khối, logo và chi tiết trang trí lớn để thể hiện cá tính nhiều hơn.

Thời trang thập niên 1980 gắn liền thời kỳ kinh tế bùng nổ ở phương Tây nên nó mang tinh thần lạc quan, phô trương. Theo Vogue, trong bối cảnh bất ổn kinh tế hiện tại, sự phô trương này được xem là hình thức giải trí thị giác hiệu quả, nhờ đó được lăng xê và ủng hộ mạnh.

Bạn không nên đưa toàn bộ nét đặc trưng của thập niên này vào cùng một bộ đồ. Để tạo nên vẻ vừa hoài cổ vừa phù hợp nhịp sống hiện đại, người mặc chỉ cần sử dụng hai hoặc ba chi tiết chủ đạo. Bạn có thể tìm mua những món đồ này tại các cửa hàng chuyên bán đồ vintage, đồ cũ.

Với môi trường công sở, bạn có thể chọn blazer vai rộng, quần suông cạp cao, áo thun đơn sắc, giày loafer hoặc sneaker retro.

Khi dạo phố, bạn có thể phối jeans cạp cao, áo len hoặc sweatshirt oversized, thắt lưng màu neon, cardigan, váy hoa cổ điển.

Nguồn: https://vnexpress.net/suc-hut-cua-thoi-trang-thap-nien-1980-5121614.html

Vũ Linh mang trang phục văn hóa Âu Lạc đến Mister International

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Tue, 22 Sep 2026 02:23:45 +0000

Người mẫu Vũ Linh, 32 tuổi, diện trang phục lấy cảm hứng từ văn hóa Âu Lạc của người Việt cổ khi thi Mister International 2026 ở Thái Lan.

Sau Manhunt International 2025, Vũ Linh tiếp tục góp mặt tại một đấu trường nhan sắc quốc tế dành cho nam. Đơn vị nắm giữ bản quyền nhận định kinh nghiệm "chinh chiến" là lợi thế lớn giúp anh bứt phá trong lần trở lại này.

Người mẫu quê Vĩnh Long nói chú trọng phần thi trang phục dân tộc. Nhà thiết kế Đặng Thành Pháp thực hiện riêng cho anh bộ trang phục Hồn thiêng Âu Lạc. Thiết kế nổi bật với đôi cánh chim hạc lớn phía sau, gợi nhắc hình tượng trên trống đồng Đông Sơn - biểu trưng cho khát vọng tự do và ý chí vươn cao. Phía trước trang phục khắc họa hình ảnh con thuyền Âu Lạc rẽ sóng, thể hiện hành trình vượt gian khó để dựng xây tương lai.

Bộ trang phục dân tộc của Vũ Linh. Ảnh: Kiếng Cận

Theo Vũ Linh, nhà thiết kế ưu tiên vật liệu nhẹ để thuận tiện vận chuyển ra nước ngoài. Dù vậy, do phần cánh có kích thước cồng kềnh, anh phải dành nhiều tuần tập làm quen với trọng lượng trang phục, giữ thăng bằng và kiểm soát bước đi để bảo đảm sự chắc chắn, uyển chuyển khi trình diễn.

"Tôi tự tin về bản lĩnh sân khấu. Khi ánh đèn bật lên, tôi biết cách kiểm soát cảm xúc để truyền tải trọn vẹn sự mạnh mẽ của người đàn ông Việt", anh nói.

Nguyễn Vũ Linh dành nửa năm chuẩn bị cho cuộc thi Mister International 2026. Ảnh: Kiếng Cận

Nguyễn Vũ Linh 32 tuổi, quê Vĩnh Long, cao 1,86 m, nặng 78 kg, số đo ba vòng 99-78-98 cm. Anh từng đoạt á quân Người mẫu Thời trang Việt Nam 2018, á vương 4 Mister Grand International 2022 và được chọn làm Đại sứ Du lịch Truyền thông tỉnh Ninh Thuận năm 2024, á vương 4 Manhunt International 2025. Hiện anh hoạt động với vai trò người mẫu tự do tại TP HCM.

Mister International là một trong những cuộc thi nhan sắc quốc tế thường niên uy tín dành cho nam giới. Chung kết năm nay dự kiến diễn ra tối 26/9 tại Bangkok, Thái Lan. Việt Nam từng ghi dấu ấn tại sân chơi này với chiến thắng của Trịnh Bảo năm 2018 và ngôi vị á vương 1 của Mạnh Lân năm 2024.

6 công thức phối đồ mùa thu theo style old money: Thanh lịch, có chiều sâu mà không cần mua quá nhi

noreply@blogger.com (Walker Vietnam) — Mon, 21 Sep 2026 03:53:49 +0000

Phong cách old money mùa thu không nhất thiết phải được tạo nên từ những món đồ đắt đỏ.

Điều quan trọng hơn nằm ở bảng màu tiết chế, phom dáng chỉn chu và cách kết hợp những chất liệu quen thuộc để trang phục trông có chiều sâu. Loạt trang phục trong clip là minh chứng rõ ràng: chỉ với áo len, chân váy dài, blazer và áo cổ lọ, người mặc có thể xây dựng nhiều diện mạo thanh lịch mà không cần liên tục mua sắm.

6 công thức phối đồ mùa thu theo style old money, càng tối giản càng sang

Áo len nâu phối chân váy lụa màu hồng đất

Công thức nổi bật nhất là áo len cổ chữ V màu nâu chocolate kết hợp chân váy lụa dài màu hồng đất. Áo len có phom rộng vừa phải, tạo cảm giác mềm mại và thư thái; trong khi bề mặt bóng nhẹ của chân váy giúp tổng thể trở nên sang trọng hơn.

Sự kết hợp giữa nâu và hồng đất cũng rất phù hợp với mùa thu. Đây đều là những gam màu trầm, không quá ngọt ngào nhưng vẫn đủ nữ tính. Túi da cỡ lớn màu đỏ rượu vang trở thành điểm nhấn, đồng thời giữ cho bảng màu của bộ trang phục có sự liền mạch. Khi mặc, chỉ cần sơ vin nhẹ phần thân trước của áo hoặc để áo phủ tự nhiên là đã có được vẻ ngoài phóng khoáng.

Áo len đen và chân váy xếp ly cùng màu

Nếu yêu thích phong cách tối giản, áo len đen cổ chữ V phối chân váy xếp ly dài là công thức gần như không thể mắc lỗi. Việc mặc nguyên một gam đen giúp vóc dáng trông cao và thanh thoát hơn, nhưng bộ đồ không hề đơn điệu nhờ sự đối lập chất liệu: áo len mềm, hơi xốp đi cùng chân váy có những nếp gấp chuyển động.

Đây là lựa chọn phù hợp cho cả môi trường công sở lẫn những buổi hẹn cà phê. Một chiếc túi da đen mềm và giày bệt mũi nhọn sẽ hoàn thiện vẻ ngoài. Thay vì sử dụng nhiều trang sức, chỉ cần một dây chuyền mảnh hoặc khuyên tai nhỏ để giữ đúng tinh thần kín đáo của phong cách old money.

Áo cổ lọ phối gile vải dạ

Một cách mặc nhiều lớp đáng thử trong những ngày đầu thu là kết hợp áo cổ lọ tay ngắn màu đen với gile màu xám nâu. Phần gile có hàng cúc cổ điển và túi lớn, tạo nét trí thức nhưng vẫn đủ thoải mái. Khi đi cùng chân váy dài màu đen, tổng thể vừa có sự nghiêm túc của thời trang công sở, vừa không tạo cảm giác cứng nhắc.

Chiếc túi màu kem giúp làm sáng toàn bộ bộ đồ. Đây cũng là mẹo đáng học hỏi khi mặc nhiều gam tối: thay vì thêm một màu nổi, hãy sử dụng phụ kiện trắng ngà, kem hoặc be để tạo điểm nghỉ cho mắt.

Blazer nâu xám phối chân váy dài

Blazer luôn là món đồ quen thuộc của phong cách old money, nhưng bí quyết nằm ở việc chọn đúng phom. Thiết kế trong clip có dáng rộng, vai tương đối mềm và chiều dài qua hông, đem lại vẻ thư thái hơn blazer công sở truyền thống. Khi phối cùng áo đen bên trong và chân váy dài đồng màu, chiếc áo khoác trở thành tâm điểm mà không cần thêm họa tiết.

Một chiếc túi da đen có cấu trúc chắc chắn giúp tăng vẻ chỉn chu. Người mặc có thể xắn nhẹ tay áo, để mở cúc và chọn giày gót thấp. Những chi tiết nhỏ này khiến bộ trang phục trông tự nhiên, giống như được kết hợp một cách ngẫu hứng nhưng thực tế đã được cân nhắc kỹ.

Bộ đồ đen với áo cổ lọ và chân váy dáng cột

Áo len cổ lọ phối chân váy đen dáng thẳng là lựa chọn dành cho những ngày cần mặc đẹp nhanh. Thiết kế ôm vừa phải ở phần thân trên, sau đó kéo dài bằng chân váy qua mắt cá, tạo đường nét gọn gàng cho cơ thể. Giày bệt mang vẻ mềm mại, còn boots thấp cổ khiến bộ đồ hiện đại và mạnh mẽ hơn.

Khi mặc nguyên cây đen, nên ưu tiên những chất liệu có bề mặt khác nhau và để lộ một khoảng cổ tay hoặc mắt cá chân. Nhờ vậy, tổng thể vẫn có sự nhẹ nhàng, không trở nên nặng nề.

Áo khoác nâu dáng rộng và chân váy xếp ly

Công thức cuối cùng mang tinh thần phóng khoáng hơn với áo khoác nâu dáng rộng phối chân váy dài có nếp gấp. Hai món đồ đều sử dụng phom lớn, nhưng vẫn cân đối nhờ bảng màu trầm và đường rơi mềm mại của chất liệu. Chiếc túi cầm tay có họa tiết hình học tạo một điểm nhấn hiện đại, giúp bộ đồ bớt nghiêm túc.

Nếu muốn ứng dụng trong đời sống hằng ngày, có thể mặc áo thun hoặc áo cổ lọ mỏng bên trong, đi cùng giày lười, boots thấp cổ hay giày bệt. Đây là set đồ phù hợp cho những ngày trời se lạnh, đặc biệt khi cần một diện mạo có gu nhưng vẫn thoải mái.

Điểm chung của các công thức trong clip là không chạy theo quá nhiều xu hướng. Tủ đồ chỉ xoay quanh một vài gam màu như đen, nâu chocolate, xám, hồng đất và kem; các thiết kế chủ yếu là áo len, blazer, gile cùng chân váy dài. Chính sự lặp lại có chủ đích ấy giúp người mặc tận dụng tốt những món đồ sẵn có, đồng thời tạo nên hình ảnh old money thanh lịch, kín đáo và bền vững qua nhiều mùa.

Nguồn: https://thanhnienviet.vn/6-cong-thuc-phoi-do-mua-thu-theo-style-old-money-thanh-lich-co-chieu-sau-ma-khong-can-mua-qua-nhieu-209260916154850961.htm