É sim possível multiplicar seus orçamentos em “pouco tempo”.

Porém, o depoimento que você viu não é um resultado inevitável do meu curso. Ele demonstra apenas um dos inúmeros resultados possíveis ou prováveis.

Para o Cleiton, “pouco tempo” foi o suficiente para ele escalar. Mas nunca é, de fato, pouco tempo!

Cada pessoa está em um ponto de partida diferente. Você pode ter 1 ano de jornada profissional, mas não tem 1 ano de experiência de vida.

Nós precisamos de tempo para viver estas experiências e continuar crescendo a partir delas.

Uma pessoa que hoje cobra R$200 talvez consiga, em pouco tempo, cobrar R$1.000 apenas melhorando suas técnicas em design.

Já uma pessoa que hoje cobra R$2.000 talvez não consiga, em pouco tempo, cobrar R$10.000 aprendendo design. Esta pessoa talvez precise ir para a próxima etapa da jornada.

Nós somos seres inseguros, ansiosos, e isso nos torna suscetíveis a promessas que queremos ouvir!

Nem eu, nem ninguém, tem condições de prometer que você irá multiplicar seus orçamentos por qualquer número, em um período específico.

Dê tempo para que o seu crescimento seja gradual e coerente com a sua realidade. Não faça o meu curso acreditando que amanhã você encherá o pote. 

Se for o seu momento de escalar, você irá. Mas sempre invista no que for coerente com a sua realidade.

Entenda suas carências, seus limites, suas reais dores.

Se hoje você não consegue subir seu preço, isso pode ocorrer por: 

• Falta de conhecimento técnico;
• Falta de um bom portfólio;
• Falta de clareza sobre o valor do seu trabalho;
• Falta de clareza sobre seu público ideal;
• Falta de planejamento;
• Falta de argumento;
• Falta de vergonha na cara.

…

A árvore que cresce devagar dura mais tempo.

No meu curso você verá todos estes assuntos abordados em forma de conversas, reflexões, exemplos e metodologias sem garantias de sucesso, mas tudo feito com bastante verdade.

Se você quiser saber mais, conheça "O Valor do Designer de Marcas".

O post Você não irá encher o pote amanhã. foi publicado originalmente em Walter Mattos.

Imagine um cenário onde ambos possuem a mesma entrada mensal. 

Ou seja, se o designer autônomo recebe R$10.000 por mês com seus projetos, o CLT também recebe R$10.000 por mês, mas de salário.

Agora vamos imaginar um multiverso onde você seja estas duas pessoas, mas em mundos diferentes.

Ou seja, em um universo você é um autônomo ganhando R$10.000 por mês, enquanto no outro você é um CLT ganhando R$10.000 de salário. 

Quem ficará milionário mais rápido?

Considerando que “vocês” são a mesma pessoa, possuem os mesmos hábitos, backgrounds e que a única diferença entre “vocês” é essa, não seria improvável deduzir que seu doppelgänger CLT ficaria milionário em bem menos tempo!

Isso porque o CLT pode ter benefícios que o autônomo não tem, como plano de saúde, vale refeição, férias, décimo terceiro, FGTS, etc.

Então, se você escolheu ser autônomo, você precisa querer ganhar bem pelo seu trabalho. 

Não entra nessa de que design não dá dinheiro, ou que fazer muito dinheiro é errado.

Vai por mim, eu já bati muito na tecla de que eu não trabalho por grana. Até o dia em que senti no bolso.

Se você não vive de herança e precisa de dinheiro para se sustentar, você deve sim objetivar fazer grana. E se puder, muita grana!

Juntando R$3.000 por mês, sem rendimentos para facilitar a conta, sabe em quanto tempo você ficaria milionário? 27 anos e 11 meses!

É fácil juntar R$3.000/mês? E, ainda, é suficiente?

O autônomo deve começar a se preocupar com sua aposentadoria no momento em que ele decide ser autônomo. E diferentemente de muitos CLTs, como designer autônomo você tem infinitas possibilidades de escalar. 

De maneira honesta, claro.

A questão, no fim das contas, não é ser milionário ou não.

É você mirar na sua independência financeira, sabendo onde quer chegar e como chegar.

Se precisar de ajuda para escalar, conheça meu curso “O Valor do Designer de Marcas”.

O post Seu “eu” do futuro tem futuro? foi publicado originalmente em Walter Mattos.

Este é um ensaio sobre diferentes métodos de cobrança.

Um cliente está inclinado a fechar com você. Ele tem uma empresa do setor alimentício.

Essa empresa existe há 30 anos, é bastante tradicional, atua em um único bairro e atende consumidores finais, restaurantes e supermercados. No briefing, eles responderam que precisam de marca, cores, tipografia e diretrizes de uso e aplicação.

Já temos informações suficientes? Quanto você cobraria?

Vamos ver alguns cenários* de como diferentes designers cobrariam por este projeto.

* Eu poderia exemplificar inúmeros cenários. Aqui, iremos usar apenas 3.

Designer 1) Aquele que cobra por hora.

“Bom, se eu sei que minha hora técnica vale R$100 e que eu levarei mais ou menos 50 horas neste projeto, com certeza eu não cobrarei menos que R$5.000! Arrebentei!”

Designer 2) Aquele que cobra preço tabelado.

“Bom, se a tabela “Valor do Design”* me diz que eu devo cobrar R$20.000 por um projeto para este perfil de cliente, irei cobrar R$18.000 e usar a tabela como minha âncora para justificar o preço mais baixo! Arrebentei!”

* Valor do Design: nome fictício.

Designer 3) Aquele que faz mais perguntas.

“Para onde esta empresa quer ir no futuro? Será que ela precisa somente de marca mesmo? Qual o faturamento dela e por que design é importante exatamente agora? Bom, preciso conversar com este cliente. Tenho muitas outras perguntas.”

O Designer 3 descobre que eles estão expandindo e com foco em atender restaurantes sofisticados. Eles precisam de embalagens e um novo site. Eles não sabiam que o designer criava essas coisas.

Este designer também descobriu, em uma conversa, que a empresa fatura R$10.000.000 anualmente e pretende multiplicar estes números no futuro.

O Designer 3 cobrou a bagatela (contém ironia) de R$100.000. Apenas 1% do faturamento da empresa.

O Designer 3 ganhou o cliente. Ele não precisou ser um mestre de vendas e de persuasão. Apenas conversou com o cliente. E claro, seu portfólio, sua postura e aparente experiência ajudaram o cliente a sentir confiança nele.

Não importa se você irá cobrar R$500 ou R$500.000. Para vender, você não precisa convencer. 

Você precisa conversar.

O post 5k, 18k, 100k? Quanto cobrar pelo seu design? foi publicado originalmente em Walter Mattos.

Parabéns! Se essa era sua meta, tem muito valor e merece ser comemorado.

Mas você saberia dizer quanto realmente lucrou? Desses R$10.000, quantos foram para o seu bolso? 

O designer que não pensa como um empresário ignora a saúde da sua empresa e a sua própria saúde também.

Vamos fazer uns cálculos:

Começando pelo básico, digamos que você já fez o dever de casa e sabe que sua hora técnica vale R$200. Isso significa que você tem, no máximo, 50 horas disponíveis neste projeto. 

Ou seja, R$10.000 / 200 ht = 50 horas.

“Molezinha! Se eu não ultrapassar 50 horas de trabalho, estou no lucro!”

- Certo?
- Mais ou menos.

Primeiro, você precisa ter um método de acompanhamento destas horas investidas.

Muitos designers tem uma ideia da sua hora técnica e fazem um cálculo genérico, do tipo: 

“Bom, se eu tenho 50 horas disponíveis e irei trabalhar neste projeto 5 horas por dia, em 10 dias eu mato o projeto e vou pra galera!”

Mas se você não acompanha rigorosamente seu tempo, está ignorando fatores importantes como reuniões mais longas que o previsto, tempo extra em uma etapa do projeto, um pedido adicional do cliente, etc.

E aqui, estamos considerando apenas o fator “tempo”.

Imagine o seguinte cenário: 

• Valor do projeto: R$10.000 
• Hora técnica: R$200 
• Tempo investido: 45 horas (equivalente a R$9.000 -- 45 h x 200 ht) 
• Parceiro contratado: R$3.500 Imposto da nota: R$600 (6%)
• Saldo final: - R$3.100 (R$10.000 - R$9.000 - R$3.500 - R$600)

Você não está rico!

E provavelmente se estressou e não teve tempo de ver a cor do dinheiro.

O post Você cobrou R$10.000! Tá rico? foi publicado originalmente em Walter Mattos.

Em 2014 ganhei meu primeiro selo no Behance. Na época, ainda utilizando um formato diferente, o Behance me premiou com o selo “Branding Served”.

O projeto era o CEFAE, uma marca criada em 2011 e publicada somente em 2014.

Neste mesmo ano, iniciei minhas atividades com produção de conteúdo no Blog, Youtube e comecei a dar palestras. Em paralelo, continuava desenvolvendo projetos para clientes e raramente atualizava meu portfólio.

Nunca enxerguei o Behance como minha principal porta de entrada de clientes. E de fato nunca foi.

Porém, de 2022 pra cá foram 12 novos selos, incluindo um selo azul no projeto Jestor.

Não é possível saber exatamente o motivo para isso ter acontecido. Mas posso deduzir que um dos fatores foi simplesmente o fato de eu ter alimentado meu portfólio.

Simples assim. Eu escolhi ter consistência e constância. E, claro. As parcerias que eu fiz em cada projeto também foram fundamentais nesse processo.

Nenhum projeto é perfeito. Nenhum deles está exatamente do jeito que eu gostaria, e ainda existem pelo menos 10 projetos que eu gostaria de publicar e ainda não o fiz. Mas, em algum momento, decidi soltar alguns projetos novos.

Eu fui lá e fiz.

O selo do Behance ajuda sim a gerar engajamento, isso é indiscutível. Mas não recomendo que você veja isso como uma missão, especialmente se você for uma pessoa ansiosa.

Selo não é garantia de qualidade ou de propostas fechadas. Você deve se preocupar em evoluir, estudar, e manter o foco.

Ainda que existam clientes chegando pelo Behance, mesmo com essa nova onda de selos, estes não são maioria.

E, ainda que fossem, talvez isso seria secundário para mim.

Hoje vejo muitos designers, especialmente jovens, ansiosos por não conseguirem o tão sonhado selo. Ou mesmo deixando de publicar seus projetos por acharem que não possuem qualidade.

Pense o seguinte:

Se ninguém vir seu trabalho, seu trabalho não existe. Vai lá e faz!

Ah, e não dependa apenas de Behance, ok? Faz seu site também.

Profissionais mencionados:

@iurefigueira.design
@gabrielmramos_89

O post Selo no Behance não determina qualidade foi publicado originalmente em Walter Mattos.

Isso significa que é ele (o cliente) quem precisa de você, e não o contrário. Quem nunca me ouviu dar o seguinte exemplo? - "Você já imaginou um médico batendo em sua porta e perguntando: tem alguém doente aí?"

Bom, fato é que eu continuo atuando com Prospecção Passiva e ainda acredito ser uma ótima escolha. Porém, sei que nunca foi algo fácil.

Minha entrega para conquistar algum espaço foi enorme, e a escalada foi lenta, cheia de barreiras. Se eu pudesse ter encurtado um pouco mais esse tempo, eu certamente o faria.

Por isso, hoje penso diferente sobre Prospecção Ativa.

Nem todo mundo tem tempo, condições ou mesmo a resiliência necessária para apostar em uma espera de algo que pode demorar muito a acontecer - que é o cliente chegar voluntariamente em você.

E como me mostrou o amigo Héverton Bortolotti (@vamos.nomaze), depois de muitas conversas e exemplos de sucesso, Prospecção Ativa é inteligência, e não desespero.

Mapeando seu cliente ideal corretamente, identificando problemas reais e acionando esses prospects com promessas honestas, você potencializa, e muito, suas oportunidades.

E, consequentemente, seus lucros também.

Por este motivo, eu convidei o próprio Héverton para gravar um módulo inteiro sobre este assunto pra gente no meu curso. Se o assunto te interessou e você quiser se aprofundar, visite O Valor do Designer de Marcas.

Um abraço!

O post Prospecção Ativa é desespero? foi publicado originalmente em Walter Mattos.

Para um designer, ter um portfólio bonito é uma necessidade básica. É sim importante ter projetos que encham aos olhos. O problema é quando o designer acredita que isso é o suficiente para que seu trabalho tenha valor.

Mesmo em meio a tantos designs ruins, o bom design está deixando de ser um grande diferencial para se tornar algo “comum”, especialmente em ambientes altamente competitivos, como as mídias sociais. O Behance também é uma mídia social, tá? Só lembrando.

É por isso que, na minha opinião, o site é uma das principais ferramentas de venda de um designer. No site, nós conseguimos concentrar tudo que for relevante para ajudar a vender o nosso trabalho. Seu posicionamento e tom de voz, por exemplo, não aparecem no seu portfólio.

Quando você projeta um site estrategicamente voltado para o seu perfil ideal de público, você tem a possibilidade de se tornar um designer mais interessante para o seu cliente.

Se o assunto te interessou e você quiser se aprofundar, visite O Valor do Designer de Marcas.

Um abraço e até a próxima.

O post Não basta ser bonito, tem que ser interessante foi publicado originalmente em Walter Mattos.

A construção da sua reputação vai muito além do seu trabalho estético. Quanto melhor for a sua reputação, melhor também é a percepção sobre a qualidade do seu trabalho.

É por isso que existem profissionais medíocres, ou até mesmo ruins, com uma ótima reputação.

O profissional que não tem um trabalho melhor que o seu, mas ainda assim, consegue cobrar melhor que você, provavelmente o faz porque conseguiu construir uma reputação melhor que a sua. Ele pode ter sido apenas inteligente ou esperto o suficiente para transmitir uma boa imagem para um determinado perfil de público.

Ou seja, o fato dele ser “ruim” é apenas uma questão de ótica, de percepção.

Isso não significa que você deve ser um profissional medíocre e mirar exclusivamente na construção de uma boa imagem. E, sim, que pode aproveitar este fenômeno ao seu favor, sempre consciente daquilo que você está construindo, e de maneira verdadeira.

Espero que este pequeno texto sirva de inspiração.

Se o assunto te interessou e você quiser se aprofundar, visite O Valor do Designer de Marcas.

Um abraço e até a próxima.

O post O designer medíocre também vende foi publicado originalmente em Walter Mattos.

Este vídeo é um convite para a Turma 2 do meu curso "O Valor do Designer de Marcas", um curso voltado para designers autônomos.

Quem entrar na Turma 2 irá pegar o curso com mais de 44 horas de conteúdo, incluindo diferentes formatos de aula:

• Orientorias: as mentorias em grupo e ao vivo com os alunos. Até o momento nós tivemos 11 papos. Cada um, em média, com mais ou menos 2 horas de duração.

• Aulas roteirizadas: aulas curtas e bem objetivas. A média desse formato é de 5 a 15 minutos por aula.

• Professores convidados: até o momento temos aulas com a psicóloga Rafaela Feitosa e o especialista em Branding Héverton Bortolotti.

• Lives da Pré-Venda: são as lives gravadas da Pré-Venda da Turma 1, que também contam com mais ou menos 2 horas de duração cada.

Fica o convite para você saber mais visitando a página do curso.

Curso "O Valor do Designer de Marcas"

O post Meu curso para designers autônomos | Turma 2 foi publicado originalmente em Walter Mattos.