Todas las obras de cine y televisión han tenido diferentes adaptaciones según la época y el contexto social en la que se encontraba. Uno de los mejores ejemplos de ello es Batman, desde la serie de 70 que ahora casi nos parece caricaturesca y que nada tiene que ver con el concepto oscuro y decadente de los cómics originales, hasta el Batman de Nólan o de Robert Pattinson, pasando por las adaptaciones infantiles tipo Lego Batman.

Lo mismo sucede con Spider-Man: en le mercado japonés tienen su propia adaptación donde el superhéroe de Marvel usa mechas (robots gigantes) o Dragon Ball, que vista actualmente puede resultar bastante machista, pero habría que entenderla en el momento social en el se creó, el Japón de los 80. O en el sentido contrario, como el Sentai fue adaptado al público Americano en la época de los noventa, dando pie a los Power Rangers, una obra que simplificaba completamente las tramas de las series originales para hacer hincapié más en la acción más simple.

Otros ejemplos de ello son la cantidad de remakes de películas de terror asiático que tuvimos en la década de los 2000, donde íbamos a una media de 2 producciones por año, adaptando prácticamente, todas las cintas de terror que encontraban : The Eye, Ringu, Dark Water, Shutter y un larguísimo etc. En ellas el contexto de folklore cultural Japonés, era tan fuerte, que no se entendían con personajes americanos en tierras americana, si no que solo funcionaban en dicho contexto y localización Japonesa, lo que obligo a los guionistas a llevar a las protagonistas americanas a Japón, como en La maldición.

El desconocimiento y la incultura en el mundo del cine y las series, hacen que las adaptaciones al público actual sean algo novedoso para cierto tipo de personas, como si nunca se hubiera dado antes y se sienta algo ‘forzado’ por culpa de una supuesta agenda política secreta (que por cierto conoce todo el mundo), pero que en realidad no es más que lo que ha estado pasando durante toda la vida, la adaptación del medio a la sociedad del momento.

El problema es que esa adaptación actual, esa evolución, no esta siendo bien digerida por primera vez en la historia por aquellos que siempre han estado en el foco de atención. En vez de dar un paso al lado (que no atrás) después de tantos años siendo centro de atención y dejar que nuevos personajes salten a la palestra, se sienten atacados e indefensos porque ellos ya no son los únicos protagonistas y conjuran teorías absurdas sobre conspiraciones masónicas para no aceptar la realidad: que el mundo es diverso y que, Paco, tu ya no eres el protagonista. No solo no eres el protagonista, si no que además, hay muchas series y películas dónde tú no eres el público objetivo. Tan simple como eso.

El ejemplo de todo esto lo tenemos una y otra vez, en el mantra de la ‘inclusión forzada’ de Netflix, donde supuestamente, según Paco, Netflix pone forzadamente personajes LGTBIQ+ en papeles principales para ser más ‘modernos’ y ‘políticamente correctos’. Lo cierto es que, a pesar del avance que ha supuesto Netflix en este sentido (prácticamente partimos de cero), nada más lejos de realidad Lo único que ha cambiado y que Netflix ha participado activamente de ese cambio, es en la visibilidad, pero no en el protagonismo de esos personajes. Netflix sigue, como el cine en general, sin dar papeles importante a personajes LGTBIQ+ que no sean única y exclusivamente para series con temática LGTBIQ+.

Si nos vamos a la lista de series populares de Netflix, en ninguna de ellas está un/a protagonista LGTBIQ+: Stranger Things, Sabrina, The Witcher, Elite, Dark, Black Summer, El juego del Calamar, You, Mindhunter, Muñeca Rusa, Altered Carbon, The Haunting, Lost in Space, Snowpierce, Lock & Key, Archivo 81, Jupiters Legacy y así un larguísimo, etc de nombres medianamente famosos donde el protagonista LGTBIQ+ brilla por su total ausencia al igual que en el cine, que debe conformarse con escenas que sean fácilmente editables para ciertos mercados homófobos, como China o Rusia. Hoy en día seguimos sin tener roles de personajes tipo James Bond, Nathan Drake, Lara Croft o Indiana Jones de corte LGTBIQ+.

Y ahí están las pruebas, es tan fácil como darse una vuelta por el catalogo de Netflix, para confirmar que efectivamente, hay series de Temática LGTBIQ+ (Sense8, Por Trece Razones, Heartstopper, etc) pero no hay series normalizadas donde un protagonista sea Gay porque si, sin una justificación existencial de por qué lo es o un drama por serlo. No hay, siguiendo con el ejemplo anterior, un arqueólogo, aventurero y hombre de acción duro, que en vez de ligar con todas las tias que aparecen en su película, ligue con tíos. Tan simple como eso, no existe.

El problema es que al aparecer un personajes LGTBIQ+ que deja claras su condición, sea por boca del personaje, o por actos (besar a su pareja de forma afectiva al despedirse, lo más normal del mundo), ya salta las alarmas en la cabeza de Paco y se enciende el neón de ‘INCLUSIÓN FORZADA’, algo muy similar a ‘Del Revés’. Una inclusión forzada que se confunde con el hecho de simplemente existir. Para Paco, la relación entre el comandate Paul y el médico Hugh de Star Trek Discovery, que es uno de los mejores ejemplos de relación Gay completamente normaliza en las series actuales y que no se basa en ‘ser gays’, si no en las aventuras que corren en el contexto de la nave Discovery de Star Trek, también sería una inclusión forzada.

O el beso Gay en Eternals, porque claro, ¿Que pintan dos gays en una peli de Marvel o en una serie de Star Trek?, ¿es necesario dejar claro que son gays?¿No puedes ser Gays sin que yo lo vea, me lo tienes que mostrar?¿Por qué hay que meter gays en las películas de Marvel, no pueden hacer personajes gays para ellos, tienen que ‘cambiarnos’ los nuestros?. A Paco le molesta el beso afectivo gay, pero no la escena de sexo hetero sin contexto ni sentido de la misma cinta.

¿Por qué si cambiamos la palabra «Gay» por «Hetero», nos suena extremadamente ridículas todas estas preguntas, pero si es «Gay» hay gente a la que le parece lo más normal normal de mundo querer recluir e invisibilidad a personajes Gays?¿No es entonces esto, un problema directo con los personajes «Gays»?¿No es el hecho de que realmente, no quieres ver a personajes «Gays» e invisibilizarlos, relegándolos a sus propias producciones para su público?¿No es esto, en toda su definición, homofobia?

Paco, ¿Por qué si hay besos heteros sin contexto ninguno más allá del simple afecto y cariño, no puede haber uno igual en una película de Marvel (o de cualquier otro estudio), si precisamente eso es la normalidad?¿si precisamente lo que se busca son personajes naturales, diversos y sin que sean el típico estereotípico gay de las películas de principio de los 2000?¿eso no era forzado e insultante? Claro, porque poner a un Gay haciendo «cosas de Gays» es mucho mas natural en la cabeza de Paco, que poner a un Gay haciendo la misma vida que Paco. Eso rompe sus esquemas y hace que el neón se ilumine.

Otras variantes de inclusión forzada afecta, como no, a mujeres y personajes de color, el pack HMR (Homofobia, Machismo y Racismo). Por supuesto, Paco considera, que el 100% de las veces que una adaptación ha cambiado a personajes asiáticos por americanos blancos, no es inclusión forzada (como el ejemplo de La maldición) eso si es ‘adaptación’, pero que en el tema de los personajes femeninos, crear al personaje femenino en contraposición a un héroe masculino si es inclusión forzada. Paco utiliza el comodín del contexto y la justificación de guion cuando le sale de los cojones.

Por supuesto Paco ignora lo que se ha venido haciendo en el mundo del cómic desde los 70: SpiderMan/SpiderWoman, Batman/BatWoman, Hulk/Hulka, Superman/WonderWoman, Daredevil/Elektra, etc. Ahora resulta que algo que se ha hecho toda la vida, es inclusión forzada, por ejemplo en He-Man/She-Ra, pero que hoy en día darle una serie propia a ella es ‘Inclusión forzada’. Lo peor de todo, es que Paco hace absoluta alarde de incultura, y se queda tan pancho. Verás tu cuando salga Thor Love & Thunder y vean a Thor mujer. A Paco le va a dar una embolia.

El absurdo llega a tales extremos que ven lesbianas donde no los hay, literalmente. Es el caso del trailer de la serie de Resident Evil de Netflix. En el mismo, salen dos chicas donde en una escena se dan la mano. Como no podía ser de otra forma, los foros de «Pacos Reunidos», se llenaron inmediatamente de mensajes tipo ‘otra vez la inclusión forzada’, ‘que pintan dos lesbianas en el apocalipsis’ o ‘ como van a repoblar el planeta si son lesbianas’. Paco, se inventa una deserción de 3 páginas basada en la justificación de por qué no puede haber lesbianas ni gays en un apocalipsis zombie, por tal de no reconocer lo evidente, que le molesta el simple hecho de la existencia de lesbianas en un mundo inventado.

Las risas llegan cuando Paco se da cuenta de que en la sinopsis oficial de la serie, no existen dichas lesbianas, y que son dos hermanas. El ridículo llegan tan lejos, que en la cabeza de Paco, el simple hecho de que dos chicas se den la mano, automáticamente lo asocia a ser gay y elimina otra realidad, la real, la de las hermanas. De se punto inventado, Paco ha sacado la conclusión de la inclusión forzada y una deserción de 3 páginas de justificación anti-LGTBIQ post-apocalíptica. Imaginaos si Netflix llega hacer, de verdad, una serie con dos protagonistas lesbianas en un apocalipsis zombie. A Paco le da se segunda embolia. A Paco lo matamos del disgusto.

La serie está ambientada en 2036 y seguirá a la protagonista Jade Wesker en su lucha por sobrevivir contra una horda interminable de zombis. Más allá de la violencia postapocalíptica, Jade se verá obligada a enfrentarse a su pasado en New Raccoon City y al trágico destino de su hermana Billie, a la vez que será perseguida por la sombra de su padre, el icónico villano Albert Wesker.

SInopsis, Resident Evil Netflix 2022

Esto pasa en el día a día de la inclusión forzada. La ven donde no existe, solo existe una visibilidad del colectivo intentando naturalizar situaciones de todo tipo: Sexo, pareja, familia, problemas, etc. Simplemente, los personajes LGTBIQ+ existen, al igual que todos los demás, no necesitan una justificación, no necesitan estar atormentados por su condición sexual, ni necesitan ser unos solitarios promiscuos que nada tiene que ver con una sociedad esculpida en cánones de la familia nuclear. Todos los tipos de personajes deberían de ser posibles, y ninguno de ellos debería a estas alturas llamarnos la atención: heteros afeminados, gays masculinos, lesbianas femeninas, personajes no binarios como Adira de Star Trek Discovery, hombres casados con hombres y con hijos, familias nucleares felices, familias LGTBIQ+ con problemas diversos, etc. Todo aquello que rompa con los estereotipos que el cine y la tv ha lanzado durante años sobre todos los colectivos.

Y esto simplemente atañe a la industria adaptándoselos a los tiempos actuales como ha hecho siempre. Ahora es la propia comunidad LGTBIQ+ la que no tiene que verse reflejada bajo el prisma de una sociedad heteronormativa que deforma la realidad y el día a día LGTBIQ+ bajo estereotipos y tópicos. Es dicha comunidad la que está detrás de los guiones, producciones y direcciones y por eso es quien está contando las historias que quieren contar (y tienen todo el derecho a hacerlo) rompiendo con la anormalidad vivida hasta hace relativamente poco.

Esa anormalidad que hemos tenido donde el cine y las series viven en un universo paralelo donde los gays, lesbianas y transexuales no existían, donde los negros eran los graciosos de la película o las mujeres estaban condenas a quedarse en tetas antes de morir asesinadas. Eso si que era un universo forzado e irreal. No es inclusión forzada , es que la comunidad LGTBIQ+ existe en todos los estratos de la sociedad y también en la producción de series y películas. Bienvenido al siglo XXI, Paco.

Todas las historia y personajes, deberían tener cabida y no deberían de, por el simple hecho de existir, llamar la atención de nadie. Al igual que a mi no me llama la atención en absoluto que dos heteros se den un beso, que se despidan afectuosamente, ni pido una justificación de guion para su aparición en pantalla o que me expliques su drama existencial por el simple hecho de ser hetero. Esa sería la verdadera normalidad. Hasta entonces, habrá que conformarse con simplemente ser visibles, ser secundarios y protestar por la homofobia encubierta de la supuesta «inclusión forzada».

PD: No seas Paco.

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Los juegos de mundo abierto sufrieron un boom hace ya una década. Desde entonces, la obsesión de los desarrolladores ha sido hacerlos mundo más grandes y llenos de iconos. Tanto que nos hemos encontrado con situaciones extremadamente absurdas: juegos con una media 70 horas donde en la mayoría de sus misiones, se hacía exactamente lo mismo. Juegos como Just Cause 3 o Assasins Creed Valhalla son claros ejemplos de que más no es mejor.

Esa manía de hacerlos cada vez más grandes, pero a la vez menos interesantes, ha llevado al género a entrar en un burnout de si mismo. Un hartazgo endémico de hacer una y otra vez las mismas tareas en diferentes juegos: liberar atalayas, activar antenas para descubrir zonas del mapa, limpiar campamentos, coleccionables que no son otra cosa que diógenes digital, etc, etc. Todos hechos con piloto automático sin aportar realmente nada nuevo, simplemente contando historias diferentes y pensando, que eso ya de por si, los hacía únicos.

Un ejemplo de ello son títulos como Days Gone u Horizon Zero Dawn que, si bien son títulos correctos, aportan poca o ninguna novedad a la jugabilidad de los mundos abiertos y las que aportan se quedan en tierra de nadie porque caen en los mismos fallos que los demás.

Y esto es porque en general, los mundo abiertos tienen esa manía de mostrarnos todas sus cartas en las 10 primeras horas de juego para luego pasarnos otras 50 haciendo lo mismo. Es precisamente lo que está desangrando y llevando al burnout al propio género. Incluso el nuevo Forbidden West peca de este problema, donde tenemos algo mucho más bonito, pero con una base prácticamente igual a su predecesor.

Y ¿es tan complicado realmente innovar en el genero?¿Por qué llevamos tanto años viendo el mismo tipo de misiones de conquistas, liberación de campamentos o coleccionables? Vamos a hacer un repaso de los juegos que han llevado al Burnout al género, y cuales podríamos ser las mejoras reales en el mismo para que no termine de extinguirse tal y como lo conocemos:

El auge

Hemos tenido una época donde los mundos abiertos han tocado techo con una calidad prácticamente inabarcable. GTAV, Assassins Creed Odyssey, The Witcher 3 o Red Dead Redemption 2 han conseguido elevar al genero tal y como lo conocemos a otras cotas.

No solo consiguieron hacer mundos abiertos gigantes, si no que además variados, llenos de vida y de detalles, prácticamente inabarcables. Unos mundos abiertos que tenias que tener como juegos de cabecera, a los que volver cada x meses a seguir explorando, seguir perdiéndote por sus tierras o sus detalles.

También hemos tenido otros, que sin estar en ese Olimpo han dejado huella, como Ghost of Tsushima, Watch Dogs 2 o el más discreto Biomutant. Una serie de mundos que han mantenido el tipo y que han conseguido encontrar el equilibrio en muchos aspectos. Hemos vivido una edad de oro maravillosa con una curva ascendente que han sabido equilibrar muy bien.

La decadencia

Days Gone y Horizon Forbidden West

Dos ejemplos de mundo abierto de primer nivel, que están a años luz de otras sagas como Assassins Creed, Watch Dogs o, por supuesto GTAV. Si bien ambos intentan aportar algo nuevo al género, el resultado final es que estamos antes las mismas misiones secundarias, repetidas una y otra vez, aderezadas con personalidades que no son suficientes para que un mundo abierto se mantenga tantas horas.

La moto y los zombies son las novedades dentro del mundo de Days Gone, y el arco y el despiece de las maquinas la aportación de la saga Horzion. El problema es que el primero cree que moverte en moto de punto a al punto B de un mundo postapocalíptico es divertido, y no, no lo es, sobre todo cuando las distancias son absurdamente largas y el segundo, olvida crear unas batallas dinámicas en el primero, y arreglarlas en el segundo.

Days Gone creyó que hacer un mapa grande y además obligarte a ir de esquina a esquina del mapa era divertido, además de un modo historia excesivamente largo que también hace que el juego se resienta. El realismo, una vez más (quedarse sin gasolina en la moto, por ejemplo), afecta a la jugabilidad, y se nos olvida que un juego tiene que ser divertido, no tedioso. Sobre todo, en el género del mundo abierto donde vas a pasar incontables horas. Esto aunado a unas misiones secundarias que hemos visto en otros juegos miles de veces, hacen que Days Gone aportara poco o nada al género.

Por su parte, Horizon tiene un potencial brutal, pero ese potencial que esperaba se desatara en la segunda parte, se ha quedado en nada y volvemos a tener exactamente el mismo problema de la primera parte: a Aloy le pesa el culo, es lenta y esta “sobreanimada”, entendiéndose este concepto como muchas animaciones innecesarias para hacer ‘bonito’ pero que lastran el dinamismo de las propias batallas.

Además, en dichas batallas pasas más tiempo cambiando de arma y a la vez cambiando de elemento, que de verdad jugando y apuntando. Todo esto consigue que su columna vertebral, su principal novedad y aporte al género, las batallas, se tambaleen y de ahí el propio juego, cayendo como un castillo de naipes cuando ya llevas varias horas, llegando a una recta final que no se mantiene y que simplemente activas el piloto automático para que ‘termine ya’.

En ambos juegos me pasa lo mismo (teniendo en cuenta que la saga Horizon está infinitamente mejor resuelta en todos los sentidos que Days Gone), y es que me da la sensación de que su publico objetivo son jugadores que no han jugado muchos mundos abiertos y que los sobrevaloran de forma exagerada por ser exclusivos de su consola.

Si no, no entiendo que aun siendo un fracaso y Sony negándose a hacer una segunda parte, Days Gone siga siendo recordados por algunos jugadores como un joya o un título incomprendido. No, no es una joya ni un título incomprendido, es un mundo abierto mediocre si lo comparamos con los Assassins Creed (Black Flag por ejemplo), los Far Cry, Watch Dogs o Dying Light. Puede que como juego sea resultón, pero como mundo abierto es de primero de carrera, sumamente básico.

Assassins Creed Valhalla y Far Cry 6

El problema de ambos títulos es el mismo: La historia de diluye entre tanta misión prácticamente igual. Ambos juegos transforman el mundo abierto en un listado de provincias a liberal, con un malo en cada una de ellas. La historia, pese a tener un hilo conductor se basa en hacer tratos o treguas entre los clanes que hay en cada provincia, y enterarnos de sus vidas.

Con esta formula, la historia principal queda totalmente diluida y al final nos deja de interesar porque pasas muchas horas escuchando muchas voces diferentes que nada que tiene que ver con dicha historia principal. Cuando llega el momento de avanzar en ella, ya no te interesa, ya te ha perdido. Ya estás aburrido del propio juego porque han alargado el mapa y las misiones chorras hasta la saciedad, encontrándote en la dicotomía de que te aburre de sobremanera, pero que no quieres abandonarlo por no tener la sensación de haber tirado el dinero que te ha costado.

El problema que tienen estas dos sagas es el mismo, la historia queda muerta y enterrada, ya no interesa. El mundo abierto se ha comido la historia, y ya solo quedan misiones secundarias anodinas una detrás de otra. Lugares que prácticamente son iguales, y en definitiva un mundo que es muy grande, si, pero no cambia. Visualmente es lo mismo, una y otra vez. Como un día de la marmota.

Esto por supuesto no pasaba en anteriores entregas, desde Aassasins Creed 2 a Revelations o de Far Cry 3, al 4 y al 5, las historias eran lo más importante, y jugaban a nuestro favor para seguir descubriendo el mundo y un número de personajes protagonistas. Ambos juegos son el ejemplo de que más no es mejor, al contrario. Es peor y más aburrido.

Este problema endémico de Ubisoft surge de la necesidad de ‘esclavizar’ al jugador, ya que según Ubisoft cuanto más tiempo pases en un mundo abierto de los suyas, más dinero gastas en microtransacciones. Por lo que alargar los juegos sin ningún tipo de sentido como lo han estado haciendo les sale rentable, aunque con ello estén matando y descuartizando el género del mundo abierto y por supuesto, sus propias sagas.

El futuro

La libertad de Zelda Breathe of the Wild

La última entrega de Zelda, nos dejó un mundo abierto con una libertad sin igual. No solo nos contaba la historia por capítulos, donde podrías ir descubriendo la misma según avanzaras por las zonas, si no que, además, las habilidades de Link y sus combinaciones, nos hacían tener una absoluta libertad resolutiva en este inmenso mundo. Algo que no se había visto hasta la fecha.

Y es aquí, entre otras muchas cosas, donde el juego brilla por si mismo como mundo abierto, en las herramientas que le da al jugador para que decida donde, como y cuando quiere llevar a cabo su aventura, alejándose completamente de otras propuestas que usan las misiones simplemente para trazar una línea por el mundo, que si o si tienes que recorrer.

En este sentido, es un concepto que deberían aplicarse el resto del género, y por supuesto que cada jugador lo resuelva a su manera. Si me creas un mundo completamente nuevo, con su historia y su lore, quiero tener la libertad de explorarlo y resolverlo a mi manera, no una forma lineal y encorsetada porque me tienes que contar una historia de película o me tienes que llevar al punto X del mapa para que salte la siguientes escena de acción ultra flipante del juego.

Por supuesto, al final, todos los juegos llevan cierta linealidad para poder contar sus historia, pero hemos llegado a punto donde se ha creado un subgénero que yo llamo el ‘falso mundo abierto’, donde si, tenemos un mapa muy grande, pero la libertad de acción es tan descaradamente pequeña que te sientes estafado, porque en el fondo no estás jugando a un mundo abierto, si no a un juego lineal con un mapa muy grande y mucho iconitos.

Las novedades de Dying Light 2

Otro de los juegos que recientemente ha reinventado los mundos abierto ha sido Dying Ligth 2. La razón es que durante todas nuestras aventuras tenemos novedades constantes en la forma de jugar y movernos por el propio mundo.

La historia principal te da las suficientes novedades jugables conforme avanzas como para tener enganchado, y por si fuera poco, añadimos el sistema de facciones, donde el jugador, puede ir añadiendo novedades al mapa que cambian la forma de movernos por el. Una premisa sumamente importante, mapas no tan grandes, pero extremadamente más dinámicos y cambiantes a lo largo de las horas.

El gancho, el ala delta o los trampolines, poco a poco van siendo introducidos en el juego consiguiendo que hasta prácticamente el final, veamos más y más añadidos a nuestro mapa y a nuestra forma de movernos. Esto hace que estés constantemente interesado en el juego, que cuando te has aburrido de una cosa, aparezca otra y que al final, tengas una sensación de cohesión y divertimento después de 40 horas. Las 40 horas de Dying Ligth 2, no son, ni de lejos, las 40 horas de Assassins Creed Valhalla.

Porque seamos claros, estamos antes un genero donde ponemos echar 40 horas de media en cada juego. En este tipo de contexto necesitamos novedades, necesitamos historia, un hilo conductor que nos haga seguir avanzado y descubriendo el mundo. Sea en forma de historia, mapa o habilidades. Algo que justifique que la repetición de ciertas misiones secundarias, no tan divertidas.

La exploración de Elder Ring

Todavía no tengo claro si From Software ha dado un paso al frente en el futuro de los mundos abiertos, o simplemente un paso lateral. Seamos sinceros, un mundo abierto con 10 o 12 NPC y sin ningún tipo de señalización, dista mucho de lo que estamos acostumbrados, y es cierto que pretender que a partir de ahora todos seas así, me parece una autentica locura.

Pero al Cesar lo que es del Cesar, Elden Ring juega muy bien sus cartas en el apartado de la exploración y la libertad, dando al jugador algo que muchos mundos abiertos han perdido por completo, esa sensación de que somos nosotros quien podemos descubrir el mundo. Y quizás esto pase precisamente, por el hastió de los falsos mundos abiertos. Quizás Elden Ring se esté aprovechando de ese hartazgo y vea la ausencia de toda señalización algo positivo en un mundo repleto de iconos.

Los mundos abiertos que se basan en contarte una historia muy definida, han terminando encorsetándose a si mismos en una linea argumental que al final nos dejaba la sensación de esclavitud dentro de esa misma historia. Si, tenemos en mundo grande pero en realidad el juego me está llevando exactamente por donde quiere, y en el fondo no tengo libertad ninguna. Esto con Elden Ring no pasa, al igual que no pasaba con Breathe of the Wild.

Elden Ring nos deja libertad absoluta de exploración y si algunas zonas no nos gustan, podremos tirar ‘por el otro lado a ver que encuentro’. ¿Y lo mejor? que siempre encuentras algo. Eso es lo maravilloso de este juego. Eso y que si, tiene su linealidad y su historia, pero está tan bien diseño que el usuario no lo nota, y que cree que constantemente es libre de hacer lo que le dé la gana. Esa es la genial que ha conseguido Form Sotware.

Elden Ring no debería convertirse en la base del futuro del género, pero si deberíamos aplicar la libertad y la exploración y traerlas de vueltas. Quizás, tendríamos que plantearnos seriamente que una historia por muy buena que sea, no puede encorsetar un mundo abierto. Quizás son puntos diametralmente opuestos.

La resurrección

Está claro que para que el género pueda resurgir de sus cenizas necesitamos esos tres pilares: Libertad, exploración y novedades. Es la única formula donde podemos tener mundos abiertos de nueva generación y que aguante sin innumerables horas de juego.

No podemos seguir con juegos simplemente más grandes, con más iconos y con historia completamente inconexa. Es el momento de los desarrolladores se paren y examinen hacia donde va el genero y como pueden realmente traer algo nuevo y fresco al mismo. Hay posibilidad hay formulas para hacerlo, solo tienen que parar de hacerlos simplemente más grande.

Sagas como Assassins Creed o Far Cry que fueron en su momento los que llevaban la batuca de como debían ser los mundos abiertos se han quedado anacrónicas y necesitas darle una vuelta a todo, volver a los origines, a las historias, a los mundos más vivos y cambiantes, a la libertad de exploración.

Es la única forma de que el el género resurja de sus cenizas. Si no, estaremos abocados a un gran meteorito en el género que como con los dinosaurios, hará que se extingan todos estos mundos cuando poco a poco dejen de tener las ventas millonarias que ahora tienen, por el simple hecho del cansancio de los jugadores en recoger el enésimo coleccionable que no aporta nada.

La entrada Auge, muerte y resurrección de los mundos abiertos se publicó primero en Jota Delgado.

La entrada Análisis de Elden Ring se publicó primero en Jota Delgado.

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La entrada RETRO ANÁLISIS – ShadowMan se publicó primero en Jota Delgado.

¿Qué conseguiremos con este tutorial?

• Ejecutar el juego en PC modernos sin problema.
• Compatibilidad con gamepads modernos
• Ejecutar el juego con resoluciones hasta 4K y 16:9
• FMV remasterizadas en HD
• Traducción de los textos al Español
• Los 4 niveles extra de The Lost Artifact que van después de los acontecimientos del juego.

Aquí tenemos una situación especial: Los primeros niveles de la Jungla, estan remasterizados al completo : Texturas, modelos 3D (Lara inclusive), animación, iluminación y un largo etc de mejoras hechas por un fan. En este caos, estos 3 niveles son los que más mimo le han puesto gracias a este jugador. Lo siguientes niveles tienen sus texturas en HD, pero no están tan pulidos como los de la Jungla.

Este trabajo está siendo todavía desarrollado, por lo que iremos actualizando este tutorial hasta que esté 100% completo con todos los niveles de juego. En ese momento tendremos el primer remastered verdadero de la saga clásica.

Traducción al español de Tomb Raider III (1998) y Tomb Raider III The Lost Artifact (199)

Lo primero que tenemos que hacer es un update al juego con la traducción y la versión Gold del mismo con los 4 niveles extras. Para ello tenemos que tener instalado nuestro juego de forma oficial, ya sea en la versión de Steam o en la versión de GOG. Trabajaremos siempre con la carpeta raíz de instalación del juego normalmente llamada «Tomb Raider (III)».

Una vez instalado el juego base, debemos descargar la versión Gold, y descomprimirla en una carpeta llamada gold dentro de nuestra instalación original, quedando una ruta similar a «\steamapps\common\Tomb Raider (III)\» para el juego original de steam y «\steamapps\common\Tomb Raider (III)\gold\» para la expansión.

Descarga los niveles extra (Gold)
Van cronológicamente después de los sucesos del juego original

Una vez hecho esto, pasamos a traducir el juego al completo.

Descarga la traducción al Español

Al descomprimir encontraremos varias carpetas: tr3_windows para la traducción al español del juego de windows, tr3_mac para la traducción del juego en mac y tr3g_all para la traducción de la expansión The Lost Artifact.

Por tanto, si tenemos Windows, copiamos y sustituimos lo que hay dentro de la carpeta tr3_windows (data y pix) a nuestra carpeta de instalación del juego, que normalmente será «\steamapps\common\Tomb Raider (III)\».

Lo mismo para la traducción de la expansión. Copiamos y sustituimos lo que hay dentro de la carpeta tr3g_all (data) donde hemos instalado la versión gold ( «\steamapps\common\Tomb Raider (III)\gold\» )

Instalación y configuración de Peixoto

1 – Descargamos y descomprimir en nuestro PC (puede ser dentro de la propia carpeta de instalación del juego, por ejemplo «\Tomb Raider (III)\peixoto\»), el parche Peixoto. Este programa nos servirá para este y otros juegos, ya que es una lanzador previo que arregla y compatibiliza el juego ejecutándose justo antes del mismo. Aunque nosotros solo vamos a tener que configurarlo la primera vez.

Parche Peixoto

2 – Descarga este archivo zip que un plugins a activar que nos servirá más tarde y descomprímelo en la carpeta «program» dentro de la raíz de instalación de Piexoto («Piexoto/program/»). Debe quedar tal que así «\Piexoto\Program\vlc» y dentro de carpeta dos archivos dll y otra carpeta llamada «plugins».

3 – Nos toca configurar Peixoto: Ejecutamos el archivo «Peixoto.bat» que encontramos en dicha carpeta. Al lanzarlo os abrirá una pantalla como esta:

4 – En la parte de la derecha tendremos un listado con muchos juego. Estos son nuestro preset. En dicha lista, buscamos Tomb Raider III, lo seleccionamos y damos clic a Play.

5 – Cuando le demos, son saltará un mensaje de error, pidiéndonos que seleccionemos el exe del juego de Tomb Raider con el que trabajar. Tendremos que seleccionar el archivo exe de nuestro juego base, que normalmente se encuentra en la carpeta donde lo tengamos instalado («\steamapps\common\Tomb Raider (III)\», por ejemplo)

6 – Una vez hecho esto, nos lanzará automáticamente el juego. Nos salimos. Volvemos a lanzar «Peixoto.bat», buscamos en la lista Tomb Raider 3, y esta vez le damos clic en Create Shortcut. Lo que nos creará un enlace directo en el escritorio el cual es el que deberemos utilizar a partir de ahora para lanzar el juego.

7 – Repetimos todo el proceso, para en vez de seleccionando Tomb Raider 3 en la lista, seleccionamos Tomb Raider 3 Gold → Play y seleccionamos el tr3gold.exe dentro de la carpeta «\steamapps\common\Tomb Raider (III)\gold». Después de esto, creamos el acceso directo «Create Shortcut» en el escritorio y ya tendremos los dos configurados.

Instalación de texturas, sonidos y FMV HD

1 – Descargamos todos los materiales: texturas, FMVs y sonidos HD

Pack HD

FMV HD

2 – Ahora empezamos a ‘montar el puzzle’ y ponemos cada material en su lugar:

• Dentro de la carpeta que hemos descomprimido, tendremos la carpeta «Game Files» y dentro de esa misma tres carpetas que serán audio, cuts y data . Pues bien, copiamos y sustituimos esas carpetas dentro de la instalación de nuestro juego, normalmente : «\steamapps\common\Tomb Raider (III)\»
• Dentro del mismo zip, tenemos también la carpeta «Textures». Las pegamos en la siguiente ruta dentro de nuestra carpeta de Documentos de windows: «\Documentos\Games\Tomb Raider\TR3\Textures\VOKSI\» Este paso es muy importante, si no, no nos funcionarán las texturas. Estas carpetas se crearán la primera vez que lancemos y configuremos Peixoto, por lo que ya deberías tenerla creada. En caso de no tenerla, deberás crearla a mano. Si las tenéis ya creadas, las sustituimos por las del zip.
• Las FMV las descomprimimos y sustituimos en la carpeta FMV de la instalación del juego «\steamapps\common\Tomb Raider (III)\fmv\»

Una vez hecho todos los pasos, podemos ejecutar los accesos directos creados en el escritorio y ejecutar el juego en HD con todos los preset correctos.

Fix y errores comunes

Si al ejecutar el juego os da un error y os aparece una pantalla de configuración, deberéis seleccionar en la lista de resoluciones 1980x1080 y aceptar. Es la resolución máxima a la que el engine está preparado para ejecutarse y si lo intentamos lanzar en una superior, da fallo. Es el parche de Peixoto quien se encarga de engañar al engine y ejecutar luego la resolución mayor posible de nuestro monitos. Con esto lo ejecutareis sin problemas y solo os aparecerá la primera vez.

Si las FMV HD no te funciona haz lo siguiente:
- Descarga este archivo zip y descomprímelo en la carpeta «\Piexoto\Program\». Debe quedar tal que así «\Piexoto\Program\vlc» y dentro de carpeta dos archivos dll y otra carpeta llamada «plugins».
- Después de haber seguidos los pasos para colocar los archivos FMV HD, revisa que en la carpeta "\steamapps\common\Tomb Raider (III)\fmv\" hay un archivo "ancient.bik" y su respectivo "ancient.mp4". Es decir, por cada FMV dentro de esa carpeta debe haber dos archivos que se llamen exactamente igual pero con terminaciones diferentes.

Si el parche para resoluciones 16:9 no se aplica correctamente, dentro del juego pulsa F1-F2 hasta que encuentres la resolución de ut monitor. Cuando la hayas encontrado deja presionado TAB hasta hasta que escuche un sonido. Acto seguido cuando entres y salgas del inventario, la resolución de habrá corregido. 

Si después de haber hecho todo el tutorial, tienes algún problema con los controles del juego, puedes ver este otro tutorial:Cómo controlar los Tomb Raider clásicos con Gamepad - Tutorial

Tomb Raider II : Remastered HD + Traducción + Gold (Tutorial) – Jota Delgado

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Tomb Raider I (1996) : Remastered HD + Traducción + Gold (Tutorial) – Jota Delgado

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Cómo controlar los Tomb Raider clásicos con Gamepad – Tutorial

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