Мария Гинзбург.

Вы сразу выбрали акварель, когда начали заниматься живописью?
Мне всегда хотелось писать только акварелью, но я перепробовала много других материалов за время учебы. Я всегда восхищалась акварелями Андерса Цорна. Я смотрела и изучала его искусство по книгам, в музеях и на выставках. Его работы широко представлены в Швеции.

Мария Гинзбург

Кто были Ваши учителя в акварели?
Когда я училась живописи в России, моим учителем был прекрасный живописец Леонид Кривицкий. Он писал маслом и хотел от меня того же. Но я предпочла акварель. Моей дипломной работой была серия из 5 акварелей с видами Санкт-Петербурга, города, где я родилась. Каждая акварель представляла город глазами одного из известных русских писателей: Петербург Блока, Достоевского, Пушкина, Бергольц и Ахматовой.

Мария Гинзбург

Какое направление в акварели Вам ближе?
Английские акварельные традиции во главе с Тернером оказали сильное влияние на мое искусство. У меня много книг, написанных современными британскими художниками. Одной из первых книг, купленных в Лондоне очень давно, и которая остается любимой долгие годы была «Импрессионисты акварели» Рона Рансона, изданная в 1989 г. (собственные работы Рансона не так интересны).

Мария Гинзбург

Что вдохновляет Вас к живописи?
Я черпаю вдохновение, главным образом, в природе, в красках всех времен года, в северном освещении и тенях. Больше всего мне нравится писать то, как реальность меняется отраженная в воде.

Мария Гинзбург

Вы принадлежите к реалистической школе живописи. Как Вы относитесь к другим направлениям?
Я бы не сказала, что моя живопись принадлежит к чисто реалистической школе, а скорее к импрессионистическому направлению в акварели, благодаря моему способу упрощать объекты и использовать множество цветов и цветовых сочетаний. Мне нравятся различные стили живописи. Абстрактная живопись может быть тоже хороша, но я предпочитаю, чтобы художник хотя бы намекал мне, что изображено.

Мария Гинзбург

Вы пользуетесь большим количеством цветов. У Вас есть система гармонизации цветов?
У меня нет особенной системы, как подбирать цвета, я пользуюсь интуицией. Но знания о цветовом круге, контрастных цветах и гармониях, конечно, полезны. Прежде чем начать писать, обычно я делаю быстрые эскизы, чтобы увидеть комбинацию цветов на бумаге.

Мария Гинзбург

Я слышал, что Вы подтолкнули завод художественных красок в Санкт-Петербурге удвоить их ассортимент цветов. Что убедило их сделать это? Какие цвета они добавили к уже существующим?
Во время моего посещения Санкт-Петербурга в начале 90-х, я установила контакт с заводом, выпускающим художественные краски в Санкт-Петербурге. Мне нравятся эти краски и я ими пользуюсь. Но выбор цветов был очень невелик в то время. Я поговорила с начальником исследовательского отдела Алексеем Евгеньевичем Ширвинским и с начальником лаборатории Галиной Ивановной Виноградовой. Они постарались создать новые цвета, они не видели раньше краски “Winsor and Newton”.
Я постаралась убедить их, что не нужно «изобретать велосипед». Я прислала им из Швеции индиго, серу Пейна и нейтральные оттенки W&N. Всех этих цветов не было в то время в производстве в Петербурге. Я все еще жалею, что не попросила их сделать коричневый краплак – нужно покупать его от W&N. Может, еще не поздно?
Меня всегда интересовали материалы для акварельной живописи и я присматривалась к ассортименту W&N. Иногда меня приглашает крупный магазин художественных материалов в Стокгольме провести мастер-класс их материалами для публики. Я пробовала многие краски и могу сказать, что краски из Санкт-Петербурга на очень хорошем уровне.

Мария Гинзбург

Вы всегда пишете на пленере?
Когда я была студенткой я очень много писала на пленере. Даже если иногда результат не удачный, когда вы пишете на пленере, ваша память запоминает опыт, создает «банк образов» в вашем сознании.

Мария Гинзбург

У Вас много зимних пейзажей. Как Вы подходите к написанию пейзажа зимой?
Я люблю писать в марте, когда снег тает. Я делаю это и сейчас, но не слишком часто. У меня сейчас гораздо лучше образная память благодаря долгому живописному опыту. Один совет: когда вы пишете зимой на улице, капните немного спирта в воду, чтобы она не замерзала при температуре ниже 0.

Мария Гинзбург

Вы всегда заканчиваете работу за один раз или оставляете на потом?
Я выбираю лучшие из этюдов, написанных на пленере, и пишу с их помощью большие работы в своем ателье. На пленере я пишу, что вижу. В мастерской я пишу то, что хочу видеть. Меня иногда спрашивают: сколько времени занимает написать большую работу? Должны ли мы также посчитать здесь время, затраченное не путешествия в поисках объектов и вдохновения? Работу над набросками? Неудачные работы? Размышления и споры? Могу только сказать, что создание произведений живописи занимает всю жизнь художника. Иногда работа над большой акварелью может занять месяц.

Как по-Вашему, можно ли исправить акварель, если что-то пошло не так?
Живопись можно исправить. Проще всего это сделать пока работа еще влажная. Возможность что-то изменить зависит частично от качества бумаги. Я обычно использую “Arches” (300 gr и 640 gr) и Fabriano (300 gr aи 600 gr), в равной степени грубую и гладкую текстуру. Последнее, что можно сделать, если работа испорчена, это бросить ее в открытый огонь и начать новую.

Мария Гинзбург

Как вы определяете, что работа готова?
Работа готова, если на вопросы: «Нужно ли мне добавить что-то? Могу ли что-то убрать?» – ответ: «Нет».

Вы организовали Центр акварели в Швеции. Какова была идея, когда Вы начали проект?
Идея открыть такой центр пришла ко мне и моему мужу Феликсу Гинзбургу по эгоистической причине – создать Арт-мир, где все соответствует нашим желаниям – выставки, выбор художников, выбор их прекрасных работ, которыми мы можем наслаждаться, пока они висят у нас в галерее. Эта идея также понравилась любителям искусства в Швеции.

Мария Гинзбург

Вы единственная, кто привозит в Швецию топ-акварелистов мира для преподавания курсов. Эта идея ценится? Как Вы выбираете художников для курсов в Вашем центре?
“Akvarellcenter” – единственное место в Швеции, где Вы можете увидеть ведущих мастеров акварели из различных европейских стран, США, Австралии, Индии, а также научиться частичке их профессионального мастерства.

Возвращаются ли студенты снова, если они посетили занятия в Akvarelcenter?
Наш “Akvarellcenter” стал местом, где люди с общими интересами могут встретиться, обсудить вопросы искусства и даже иногда найти спутника жизни. У нас всегда много посетителей и студентов. Люди возвращаются в “Akvarellcenter” снова и снова!

Можете ли Вы определить главное правило или правила акварели для своих студентов?
Ключевое слово к успешной живописи «контраст» и «разнообразие», в первую очередь форма и цвет. Что касается техники акварели, важное правило: «сначала подумай, потом пиши», – художник должен внимательно планировать, в каком порядке писать различные элементы своей работы, чтобы сделать их в нужный момент, когда бумага имеет нужную степень влажности.

Ларс Лерин - Швеция. Птицы.

Орхан Гюрель - Турция

Жао Жичанг - Китай.

Жао Жичанг - Китай