Hacía tiempo que tenía ganas de escribir este post, dedicado a la visión más creativa de la industria musical. Una industria obligada a adaptarse a una realidad que cuestiona su modelo de negocio en su lado más clásico.

Es evidente que ya no se venden discos como antes, que las nuevas tecnologías están cambiándolo todo y las posturas no pueden ser quejarse infantilmente y criminalizar el poder de Internet como epicentro de todos sus males.

Como suelen decir, en momentos de presión se fertiliza la creatividad y, afortunadamente,  desde hace un tiempo creo que se están dando pasos, pasos interactivos para bendecir definitivamente el medio aunque algunos sigan emperrados en defender lo indefendible y vean en este medio digital un enemigo en vez de un aliado.

Y como aquí no hemos venido a hablar de política sino de interactividad pura y dura vamos a presentaros algunos ejemplos de excelente creatividad aplicada a experiencias interactivas musicales.

Quiero recalcar la importancia de la palabra EXPERIENCIA. La creatividad moderna debería intentar adoptar esta palabra ya de un modo definitivo. Hay que pasar del uso al disfrute, como reza uno de los epígrafes del manifiesto inusual.

Todos los ejemplos que ilustrarán este post están basados plenamente en la creación de experiencias que acercan a las bandas o cantantes a todos, te guste más o menos su estilo, te sientas más o menos identificado con su música. Están tan bien planteadas que, quieras o no, al final de la experiencia te has acercado un poco más a lo que los artistas y bandas pretenden transmitir.

Quiero empezar este recorrido con una pieza que en muy poco tiempo ha dado mucho que hablar. Además está concebida y producida en España lo cual es muy muy buena noticia para el sector en este país.

LABUAT, SOY TU AIRE

Link: http://soytuaire.labuat.com/

Esta pieza creada por HerraizSoto es un bello ejemplo experiencia que combina música, gráficos en movimiento e interactividad a partes iguales. Particularmente no es un estilo musical con el que comulgue pero la experiencia es tan hipnótica que me mantiene atado a la pieza durante toda la canción. Es la mejor manera de promocionar a un artista, hacer partícipe al público de algo diferente, seguro que alguno acaba dando un paso definitivo a la hora de apoyar a los artistas.

Esta pieza le ha valido a HerraizSoto, nada más y nada menos que un Site of the Month en la referencia indiscutible del sector que es TheFWA.

Esto es un notición por varios motivos. El primero porque una simple experiencia interactiva, sin grandes alardes presupuestarios, casi sin hacer ruido, es capaz de ser reconocida en el campo de batalla, más allá de pomposos festivales (donde seguro que también sacará tajada) y el segundo motivo es porque me agrada ver cómo el sector en España va despertando y abandona el almidonamiento que tenía en los últimos años.

Se nota el acierto de la decisión de esta agencia de no participar en festivales y destinar esa partida presupuestaria para descubrir de primera mano lo que se cocía en el país de la experiencia interactiva por excelencia, Japón.

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PEARL JAM TEN GAME

Link: http://www.pearljamtengame.com

Con motivo del lanzamiento de la edición de lujo de su disco de debut, Ten, Pearl Jam lanza un juego interactivo a modo de puzzle tremendamente kansei con el que poco a poco vamos formando una imagen conmemorativa del lanzamiento.

A medida que avanzamos en la composición del puzzle vamos desbloqueando cada uno de los temas que componen Ten.

Una muy muy inteligente manera de hacer consumir el disco de la mano de Freedom + Partners.

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KREZIP MUSIC BOX

Link: http://www.krezipmusicbox.nl/

Esta pieza para mi es una pequeña joya interactiva. Ya la seleccioné como parte de lo mejor de 2007. Me gustó tremendamente el planteamiento interactivo de la pieza y cómo hacían partícipe al usuario de la experiencia y consumo del single del disco de la banda holandesa Krezip.

Un gran trabajo de Achtung! en todos sus aspectos, creativo, interactivo, gráfico… en fin, una gozada.

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RADIOHEAD Y SUS EXPERIENCIAS INTERACTIVAS

El posicionamiento de Radiohead con las nuevas tecnologías siempre ha sido de amor declarado. Desde descargarse su trabajo recién salido del horno a cambio de “la voluntad” pasando por dos de las acciones que queremos destacar en este monográfico.

RADIOHEAD, CREATE YOUR OWN RAINBOW

Link: http://wowow.co.jp/music/radiohead/special/

12 cámaras, Radiohead en vivo y nosotros pudiendo ser los realizadores para construir un arcoiris con su canción. Una manera de acercar un poco más a esta reconocidísima banda.

Una pieza de los japoneses Bascule Inc.

RADIOHEAD, HOUSE OF CARDS

Link: http://code.google.com/intl/es-ES/creative/radiohead

Hace falta tener un punto de locura y genialidad para plantear una pieza interactiva como esta. Para promocionar el lanzamiento de su nuevo videoclip, la banda decidió alejarse de lo convencional y no grabarlo con cámaras tradicionales sino con captura de movimiento en 3D.

Hasta aquí no pasaría de ser una noticia curiosa pero, liberar el código a través de google code para que los propios usuarios (algo familiarizados con la programación, todo sea dicho) pudieran realizar sus propias visualizaciones del tema, es lo que convierte a esta pieza en un gran videoclip coral.

Genial!

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PINK FLOYD, OH BY THE WAY

Link: http://www.pinkfloyd.co.uk/obtw/

Para la promoción de un Box Set con motivo del 40 aniversario de Pink Floyd, Bloc, creó un viaje de color y movimiento en el cual se podían degustar extractos de los 14 álbumes que componen toda su discografía.

Una experiencia tremendamente potente en lo visual y, aunque carezca de elementos participativos como los ejemplos anteriores, también cumple con creces su papel inmersivo.

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THE ARCADE FIRE, NEON BIBLE

Link: http://www.beonlineb.com/

Esta sencilla pieza de Vincent Morisset, presenta un interesante videoclip interactivo del tema Neon Bible de The Arcade Fire. A lo largo de la canción podemos interactuar con los elementos en pantalla haciéndonos partícipes del desarrollo de ésta.

Una nueva y exitosa manera de hacernos partícipes y consumidores de una pieza musical de principio a fin.

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BOB DYLAN, BEYOND HERE LIES NOTHIN’

Link: http://www.beyondhereliesnothing.com/

Para la promoción de su inminente nuevo álbum, Bob Dylan nos propone, de la mano de VerticPortals, de una sencilla experiencia interactiva donde podemos formar parte de un poema visual escribiendo nuestros pensamientos mientras va transcurriendo la canción.

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Conclusiones

Echando un nuevo vistazo a todas estas experiencias, todas tienen algunos elementos comunes que merece la pena resaltar.

Todas ellas son piezas muy directas, llenas de una simplicidad que las hace tremendamente accesibles y fácilmente recordables. No hace falta cargar de excesos las piezas, de grandes alardes técnicos, ni presupuestos mastodónticos para lograr efectividad a la hora de comunicar un mensaje tan particular como es el mensaje musical.

En la mayoría de propuestas experienciales, el usuario es un actor decisivo para dotar de sentido a éstas. Se le incita a participar, a sumergirse de lleno en el imaginario musical y con ello se logra la perfecta simbiosis y acercamiento entre banda/artista y público. Es el paso previo a comprar un disco o disfrutar de un directo.

La efectividad de plantear acciones interactivas, del tipo que sean, música, cine, moda, fotografía, etc. enfocadas desde el prisma de la experiencia, del disfrute, del mero placer casi por el placer, empieza a tener un peso de verdad en la vida de las agencias y estudios dedicados a la creatividad interactiva. Es un nuevo paso, una muy buena señal de que, aún en tiempo de crisis, el sector sigue avanzando imparable no sólo en salud sino en calidad de ideas presentes y futuras.

Una gozada… y lo mejor es que esto es sólo el principio

Para mi es una costumbre visitar cada cierto tiempo los websites de las agencias que, con sus trabajos y campañas, dan parte de vida al sector interactivo. Siempre cabe la posibilidad de descubrir una nueva muestra de interactividad, un nuevo detalle que siempre, siempre, acaba inspirándonos.

En una de esas batidas que, reconozco, a veces parece enfermiza di con una cuanto menos curiosa, aunque yo la tildaría de algo radical, de la mano de los mexicanos GrupoW.

En su web, sin más, no había más que un montaje con fotografías de lo que parecía ser un nuevo proyecto. Bajo estas líneas podéis ver este collage fotográfico que sin duda pretende dejarnos con ese punto de impaciencia por conocer qué se esconde tras lo que parece ser una producción de primer nivel.

Esto me hace ponerme reflexivo y echando la vista unos meses atrás, releyendo un post de inusual donde comentamos sobre las superproducciones interactivas, creo que he de hacer una pequeña actualización de estado…

En aquel, el discurso derivó hacia una reflexión sobre los presupuestos destinados a estas producciones en comparación con lo que se hace con otros medios como la TV.

En ese post indiqué que era evidente que el panorama estaba cambiando y en esa línea, hace pocas semanas pudimos congratularnos con la noticia en la que se constataba que el consumo de internet en España había desbancado al de la TV.

No hay nada que no invite a pensar en que se va a producir un crecimiento en la inversión en producciones donde el audiovisual tenga mayor presencia para, junto con las posibilidades interactivas, podamos ver, aunque sólo sea en la rama publicitaria, lo que siempre debió ser la televisión interactiva.

Pero en esta ocasión mi reflexión fluye por otro camino: desde el punto de vista de las agencias.

Lo he dicho al principio, para mi es costumbre visitar las webs de grandes estudios y agencias buscando estar al día de lo que presentan. Y no puedo evitar comparar, he llegado a ese punto al que a los que nos gusta el cine, vivimos con frecuencia. Leemos blogs, prensa especializada o nos conectamos a imdb en busca del próximo proyecto de tal director o tal actor o actriz.

Creo que estamos llegando a un punto donde a los que nos gusta el sector interactivo, sufrimos del mismo mal. Buscamos conocer detalles del próximo proyecto de Farfar, de BigSpaceship (por cierto, qué grande, pero qué grande su homenaje a los denostados preloaders), de North Kingdom, de Tha y de otros tantos. Es probable que nos enfundemos un traje donde nos olvidamos de las marcas que hay detrás y busquemos el sello del autor. Queremos conocer cuál será su nueva producción para, una vez en el aire,  esbocemos muecas mezcla de admiración y envidia.

Y como digo, creo que las agencias sienten lo mismo, y enfocan sus producciones como algo más que un trabajo creativo. No sólo deben captar la esencia estratégica de las marcas a las que representan sino que pueden jugar con ello en beneficio mutuo, jugando a crear expectación sobre su próxima obra.

Y volvemos al germen que inició esta reflexión. Esa portada de la web de GrupoW. Pues sí, después de darle muchas vueltas, preguntando directamente a sus creadores, viendo fotografías de producción entregadas con cuentagotas, montajes de misteriosos muñecos de papel, información en su blog donde multiplicaban la sensación de impaciencia por ver el resultado final.

El momento ha llegado y por fin conocemos qué se esconde detrás de semanas de trabajo. Siguiendo la línea de las producciones para otras piezas para la misma marca como 8 Reclutas o Quién es Fermín, GrupoW nos presenta al Detective Stripes.

Qué decir de este trabajo. Simplemente cumple a la perfección lo que he intentado decir en este post: es día de estreno y necesito ver la película.

No creo que decepcione a nadie, una visión tremendamente cachonda con un estilo visual que bebe directamente de películas de Shaft, donde Stripes, es un detective que cumple sus misiones luciendo manchas de desodorante en sus axilas.

La producción de esta pieza deja ver una vez más un trabajo excepcional al que ya nos tienen acostumbrados los de Saltillo. Infinidad de detalles y guiños que hacen que el visionado de la pieza sea toda una experiencia cinematográfica.

Yo pregunto, ¿Estamos llegando ya a la web de autor? Es tal la simbiosis agencia / marca que casi ya no noto la diferencia y creo que ambos viven en armonía, no hay más que ver que la pieza cierra con títulos de crédito reconociendo, como cuando vamos a ver un estreno en la oscuridad de una sala de cina, el trabajo de todo el equipo desde la productora, pasando por la dirección y cada uno de los implicados en el desarrollo de esta pieza.

Necesito seguir reflexionando, esta web me ha dado que pensar…

Ya estamos en las puertas de un año más. Da un poco de vértigo ver cómo pasa el tiempo y el mundo digital sigue evolucionando, sigue creciendo. Por suerte aquí continuamos listos para contarlo.

2008 será recordado como el año de la crisis (ya veremos si 2009 se recuerda también por esto… U_U) y nos planteamos si esta crisis que ha arrollado como un tsunami tantos sectores, ha afectado a la creatividad interactiva.

Hace más o menos un año cerrábamos el post “lo mejor de 2007” con un breve párrafo que planteaba las siguentes preguntas: “2008 se presenta francamente interesante e impredecible, ¿Será un nuevo año para el video? ¿para el advergame?, ¿para los dispositivos móviles?, ¿Terminará lo interactivo de salir de la pantalla del ordenador para mostrarse con fuerza en la calle? ¿Las redes sociales seguirán su expansión y madurez?”

Creemos que ha sido un año donde realmente no se ha aportado nada realmente novedoso que nos haga dar volteretas de alegría. Ha sido un año similar al anterior, un año donde se han dado nuevos pasos hacia la madurez (esperemos que esta “madurez” no suponga acomodamiento y estancamiento).

Contestando a las preguntas que planteábamos entonces a todas se les puede contestar de un modo más o menos afirmativo.

¿Un año para el video? Sí, cada vez se realizan más producciones interactivas donde el peso de la producción audiovisual es cada vez más palpable (y que da para una reflexión que inusual.com reflejará en un post en breve). El video es ya una constante que ya no sorprende a nadie. Quizás el único pero es saltar esa sensación excesivamente cinematográfica que todavía se respira en el sector.

¿Un año para el advergame? Sí, la estela de Get The Glass ha perdurado este año 2008 y ha habido nuevos juegos interactivos, pero quizás, al no representar la novedad de aquella maravillosa pieza de Goodby, Silverstein & Partners y North Kingdom, no han tenido el impacto que se merecen.

¿Un año para los dispositivos móviles? La salida del iPhone 3G y con él su expansión por todo el mundo ha supuesto una gran revolución para la industria. Todas las compañías han lanzado dispositivos que puedan competir con el móvil de Apple. Sí, se ha producido una gran revolución a nivel sectorial pero creemos que todo ese esfuerzo en la parte tecnológica, en mejorar las prestaciones de los terminales no ha tenido su equivalente en la parte de contenidos. Demasiadas aplicaciones realizadas pensando en exprimir las prestaciones de los terminales más que en exprimir la creatividad.

¿Un año para las redes sociales? Sin duda alguna. Este año ha sido el de la consolidación definitiva de los Facebook, Tuenti, Twitter y demás en la vida no sólo de nosotros como individuos sino también por parte de las marcas que han visto en éstas un aliado para sus propósitos, con lo que ello conlleva, posibles malos usos, malos entendimientos de cómo orientar la personalidad de una marca en un mundo de personas. Aún así, una realidad ya consolidada y con perspectivas a seguir creciendo.

Además de estas preguntas, 2008 nos deja muy buen sabor de boca en la parte más frívola de la publicidad, los festivales. Parece que los grandes dinosaurios de la publicidad  poco a poco van dejando paso a una especie más evolucionada de publicidad ;-p y esto ha tenido reflejo en los grandes festivales publicitarios de este año que termina.

En el plano local, San Sebastián nos regaló un Sol de Platino a Doubleyou por su maravillosa campaña para Atrápalo y en el plano internacional Cannes nos dejó un Titanium a la joya de la corona de Uniqlo, Uniqlock.

Vaya… después de releer lo dicho… parece que sí, 2008 ha sido un año mejor de lo que, a  priori pensaba Pero ojo, creemos que no conviene bajar la guardia…

Y bien, un post como este necesita también menos letras sobre fondo blanco y más ejemplos de piezas que, a nuestro humilde juicio, son la selección de lo que consideramos es lo mejor de 2008 sabiendo que nos vamos a dejar muchas en el tintero.

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DE NUEVO IKEA

No somos los únicos que pensamos que IKEA realiza mejores piezas interactivas que en otros soportes (que también son excelentes) y este año lo han vuelto a demostrar con piezas de un exquisito acabado que, si bien parecen redundar en ideas pasadas, siempre aportan un “algo” que no deja indiferente.

Link: The Complete Bedroom
Agencia: Forsman and Bodenfors

Link: Come in to the closet - Let’s Dance
Agencias: Forsman and Bodenfors, Koko Kaka

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ADVERGAMES LLEVADOS AL LÍMITE DE LA EXPERIENCIA

Como decíamos antes, el éxito de Get The Glass parece que arrastró a las marcas a realizar piezas con un acabado elaboradísimo y que contagian a quienes se adentran en las experiencias propuestas.

Es el caso de CokeZero Game realizado por North Kingdom y la escalofriante experiencia de Doritos: Hotel 626, realizada por Goodby, Silverstein & Partners y B-Reel.

Ambos son muy buenos ejemplos de piezas en lo referente a la ejecución pero que no dejan de generar controversia, unos los aman, otros los odian. Daría para un debate… no creéis?

Link: CokeZero Game
Agencia: North Kingdom

Link: Hotel 626
Agencias: Goodby, Silverstein & Partners, B-Reel.

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NOKIA… SAL Y JUEGA!

Una pieza exquisita como casi todo lo que nos regalan los suecos Farfar. Para promocionar un móvil destinado a jugar de la marca Nokia nos deleitan con un juego conceptual con stop-motion incluido que nos dejó con una sonrisa de envidia en la cara.

Link: Get Out And Play
Agencia: Farfar

Y para no ser menos que IKEA (parece que año tras año ambas marcas se empeñan en ofrecer deliciosas piezas interactivas) también nos ofreció otra pieza de primer nivel de la mano de Wieden + Kennedy London y Firstborn con Music Almighty.

Link: Music Almighty
Agencias: Wieden + Kennedy London, Firstborn

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AGREGANDO LA TERCERA DIMENSIÓN

Hace ya algún tiempo que Carlos Ulloa presentó al mundo un motor gráfico en 3D para Flash que revolucionó la manera de afrontar algunos desarrollos. Desde que liberara el código para que toda la comunidad de desarrolladores creativos pudiera implementarla en sus proyectos la expansión e impacto de Papervision3D ha sido apabullante.

Este 2008 ha servido para consolidar la presencia (y en ocasiones abuso) de la tercera dimensión en las piezas interactivas ofreciendo ejemplos francamente interesantes que no podemos dejar al margen en este recopilatorio de lo mejor del año.

Uno de esos ejemplos es la fantástica pieza realizada por Great Works para Absolut

Link: In An Absolut World
Agencias: Great Works, Carlos Ulloa

Otro magnífico ejemplo es el lector de noticias desarrollado para la NBC, Spectra Visual Newsreader que no sólo puede verse en la web sino que también en la propia NBC tiene instalados kioskos interactivos con la aplicación.

Link: Spectra Visual Newsreader
Agencia: Fluid

Pero quien crea que Papervision3D es el único motor tridimensional anda equivocado. Uno de esos ejemplos es una pieza tremendamente hermosa realizada por Masayuki Kido Aka Roxik que con su motor 3D propio llamado Sharikura3D nos deleitó con The Eco Zoo para McCann Erickson Japan

Link: The Eco Zoo
Agencias: McCann Erickson Japan, Roxik

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HABLEMOS DE VIRUS…

Este año, como ya viene siendo costumbre surgen infinidad de piezas virales que suelen quedarse en nuestras cabezas. Desde inusual hemos seleccionado 3 que consideramos merecen ser reconocidas en este post.

Diesel XXX
Una muy muy cachonda visión del cine porno de la mano de The Viral Factory.

Bike Hero
Droga5 nos dejó con la duda con esta recreación del Guitar Hero a dos ruedas.

Experience Wii
Una experiencia temblorosa que ya dió que hablar hace un tiempo en inusual.com

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Estamos seguros que 2008 ha dado mucho más de si y que ha habido piezas y campañas sobresalientes. Lo que sí esperamos es que el 2009 que se avecina, con cantos de pesimismo a nivel económico no vea su reflejo en el sector interactivo y si lo hace esperemos que esa crisis no afecte a la creatividad.

Dicen que en momentos de necesidad se estimula la creatividad… veremos qué ocurre

Dudo mucho que, a estas alturas, haya alguien que sienta pasión por la creatividad interactiva que no conozca esta pieza que, estoy convencido, nació sin pretensiones de ser la pieza interactiva en la que se ha convertido en la actualidad.

Uniqlock vio la luz hace poco más de un año, en junio de 2007, como un sencillo website que mostraba productos de la firma de ropa japonesa Uniqlo intercalando secuencias de video con jóvenes bailando al ritmo de la música con un simple reloj.

Particularmente me conquistó su simplicidad. Tenía el poso de la excelente impresión que me causó Uniqlo Explorer, la web que comenzó la “conquista del mundo” vía interactiva por parte de Uniqlo desarrollada por la agencia japonesa Tha, con el maestro Yugo Nakamura al frente. En ese momento manifesté mi ya confeso amor por el diseño interactivo japonés con esta pieza de arriesgado diseño pero tremendamente bella y contundente.

Más tarde, con Uniqlock, desarrollada por otra agencia interactiva japonesa, Projector,   hizo que me percatara que la intención de Uniqlo era algo más que cuidar su diseño y ofrecer algo más que kansei. Sin entrar a analizar sus intenciones de márketing porque creo que no es este el lugar, considero su estrategia un modelo de referencia.

Con Uniqlo Explorer consiguió que toda la comunidad de diseño interactivo hablara de la marca. Infinidad de portales de diseño reconocieron el excelente trabajo de Tha y fue fruto de comentarios destacados en infinidad de blogs.

He aquí el quid de la cuestión… el mundo blogger.

Como digo, sin entrar a conjeturar sobre la estrategia de márketing, parece evidente que Uniqlo se percató de la efectividad que una cuidada dirección de arte sin entrar en excesos audiovisuales puede causar en un perfil de público que, a su vez, es el mismo que de la marca. Por esa razón lanzó Uniqlock como un juguete interactivo con un componente de blogging viral que ha convertido a esta pieza en ganadora del Grand Prix de Titanio de la última edición del festival de publicidad de Cannes.

Además de la belleza rítmica, hipnótica y visual de Uniqlock, la pieza se completaba con una acción destinada a bloggers donde incluyendo en sus blogs el widget de Uniqlock podían ganar un reloj de Uniqlo cada día.

La respuesta fue tremendamente exitosa y se extendió por todo el mundo con pasmosa facilidad. Y bueno, permitidme un poco de autobombo, ya que mi anterior yo bloguero fue uno de los ganadores de un flamante reloj de Uniqlo que luzco de vez en cuando en mi muñeca con orgullo japonés. He aquí la prueba y las fotos del “unboxing”.

La pieza estrenó hace pocos días su 4ª temporada renovando secuencias de video y motivo de la campaña.

Nos gustaría recordar cada una de las campañas que Uniqlo presentó en Uniqlock convirtiéndolo en una pieza de referencia. No olvidemos que además de querer fomentar la notoriedad de marca, también pretendía promocionar su gama de productos y acompañando al uniqlock mostraba detalladamente, y sin perder su estilo rítmico, un microsite de la colección a la que hacía referencia, siempre diseñado con soberbia dirección de arte.

Temporada 1 - Dry Polo Shirts

Temporada 2 - Cashmere Knit

Temporada 3 - 20 Color T-Shirts

Temporada 4 - Heat Teach Inner

Además, para completar la información sobre esta pieza podéis ver en el archivo de Uniqlock los castings de bailarinas que realizaron para la 1ª y 3ª temporada.

La pieza sigue, 4 temporadas después, tan fresca como el primer día. Ya no necesitan “regalar relojes” para que el widget de Uniqlock siga siendo un éxito. Ahora además aprovechando el tirón de las redes sociales también puede seguir su “conquista interactiva” en lugares como Facebook o iGoogle.

Uniqlock es, probablemente, la pieza más exitosa de Uniqlo pero su estrategia de expansión también gira en torno a otras piezas igual de interesantes entre las que destacamos Uniqlo Loop, Uniqlo Grid y Color is Comfort. El próximo 5 de noviembre verá la luz una nueva pieza: Uniqlo Meets…

Estamos convencidos que será al menos tan interesante como las anteriores.

Lo único que falta es tener una tienda Uniqlo más cerca de casa… mientras tanto, disfrutemos de sus maravillosas experiencias interactivas

Hace unos días, revisando mis feeds, tuve conocimiento del que pensaba que era uno más de tantos videos virales que podemos ver en Youtube. Además, la captura de pantalla que podía ver en el encabezado, al igual que podéis ver vosotros en este post, no me animaba a ver la pieza.

¿Un juego de Wii? Vale, uno más. ¿De la saga de Mario? Vale, un clásico. En este caso, Wario. No, no me apetecía demasiado pensar en pasar unos segundos, los que fueran viendo unas capturas del juego. No es algo que me atrajese demasiado. Además, tenía bien fresca la cachonda visión del cine porno más old school reinterpretada por Diesel para promocionar su macrofiesta XXX, no quería llenar ese hueco viral de la semana por unos personajes y que me perdonen los fans de la saga, que me caen bastante mal.

Pues bien, el hecho de ver en algún blog más referencias a la pieza, que el otro día casi por casualidad topara con la web del videojuego, y que me pilló con el momento curioso me hizo hacer click sobre el enlace que me llevaba a la página de Youtube donde vi esa pieza de la que se estaba comentando demasiado.

Pues bien, no voy a desvelar lo que oculta la pieza, sólo que en pocas ocasiones me llevo una sorpresa tan grata como la que experimenté viendo este video. El concepto del videojuego está exprimido a la perfección hasta la última gota de creatividad, casi tanto que hasta los personajes de la saga Mario me empiezan a caer simpáticos.

Descubrid de qué estoy hablando vosotros mismos.

Me encanta el poder de lo interactivo…

Link: Youtube - Experience Wii

El pasado 12 y 13 de septiembre tuvo lugar la tercera edición del MADinSpain, un evento que, sin duda, en esta edición, ha llegado a la madurez y podemos decir que ya se ha consolidado como el evento de referencia de la creatividad y el diseño en España.

Sí, vale… es evidente que aún hay cosas muy, muy mejorables como la elección del lugar de celebración, la elección de partners, el enfoque de las ponencias, etc. pero cuando se echa el telón y uno comienza a saborear la experiencia de los 2 días de MAD, la sensación es mucho más dulce que amarga.

Este año, a diferencia del anterior donde se respiró un tono más “interactivo y digital”, ha sido más heterogéneo, ofreciendo un cartel más equilibrado entre diseño editorial, motion graphics y creatividad interactiva que seguro ha satisfecho las ansias de muchos de los que estuvimos en Madrid ese fin de semana.

Además, siempre es gratificante ver caras conocidas del mundillo de la creatividad patria haciendo de este evento una cita obligatoria anual y cada vez más internacional.

La cita comenzó con la pertinente presentación del evento para dar paso a Alberto Corazón el cuál, cosas del transporte, no pudimos ver en acción. Aunque por la sensación de los presentes al acabar la conferencia, no sabemos si porque era la toma de contacto o porque fue una ponencia digamos, demasiado teórica y poco visual.

Tras reconocer un poco el terreno y hacer acopio de unas latas de Red Bull que ofrecían a los presentes, asistimos a una fresca y original ponencia por parte de Albert Folch Estudio donde repasaron sus trabajos editoriales con una presentación visual en vivo cámara en mano. Una experiencia cercana y amena.

Tras ellos, Lamosca, colectivo creativo catalán que centró su charla en una línea de proyectos de presentación de datos para el periódico La Vanguardia. Proyecto interesante quizá expuesto de manera excesivamente densa lo que no quita la calidad del trabajo que pudimos ver de la mano de Lamosca.

Una vez consumida la pausa de la comida tomó el turno Adobe con Rufus Deuchler que nos ayudó a hacer la digestión con una presentación de características de sus productos.

Tras él, Daniel Bonner de AKQA, una de las agencias interactivas más prestigiosas a nivel internacional que nos deleitó con sus trabajos para Nike, demostrando de una manera evidente y demoledora que lo interactivo y digital es algo más que un website y que la creatividad, la publicidad actual no debería distinguir entre publicidad tradicional e interactiva, simplemente es Publicidad Moderna. Una experiencia inspiradora.

Acto seguido, Zinkia, productora que fue lanzada a la fama gracias a su multigalardonada serie Pocoyo que, con un discurso para mi punto de vista, algo fuera de lugar, presentó las claves del éxito de sus proyectos de animación y de ocio, y explicando la importancia del marketing para conseguir repercusión y beneficio de sus trabajos.

Tras el break para estirar las piernas y encontrar un hueco en la zona principal del Palacio de Congresos pudimos asistir a la que considero una de las ponencias que enmarcaría en el Top 3 del evento y que, confieso, esperaba con más interés del MADinSpain: Farfar.

Farfar es, probablemente, el estandarte de la mejor publicidad (creatividad unida a la eficacia) entendida desde un prisma digital. De la mano de Matias Palm-Jensen los 50 minutos de charla fue una tremenda bofetada de inspiración al contemplar la estrategia creativa, la calidad visual y la efectividad de sus piezas como la línea de ropa de Björn Borg, Nokia y, sobre todo, una de las piezas más galardonadas en festivales que no es otra que la arriesgadísima campaña para Diesel, Heidies. No sé si es por predisposición positiva o porque realmente fue una ponencia amena y esclarecedora, pero cumplió todas las espectativas.

Y para cerrar la jornada del viernes, Spin, un estudio de diseño británico que deleitó a base de calidad visual con sus piezas editoriales. Un lujo del buen uso de la tipografía, fotografía y maquetación. Tremendamente interesante.

El sábado 13 comenzó con una presentación de las características de los productos Apple orientados a la creatividad y, tras él, Helio Vega, autor de los créditos de esta edición del MAD que, tras un comienzo dubitativo, hizo callar esas dudas a base de mostrar la calidad de sus piezas audiovisuales. Helio Vega trabaja en Toronto y eso invita a más de una reflexión sobre la retención del talento pero bueno… ya habrá momento en otros post para debatir sobre ello…

Para continuar con el menú de Motion Graphics, la mesa redonda sobre este apasionante y cada vez más sólido campo audiovisual donde se debatieron algunos puntos interesantes como el poder creciente del artista frente a la productora gracias a la propia evolución tecnológica que permite el acceso a software y hardware cada vez más potentes y donde sólo es necesario el talento, o temas como la formación en motion graphics, cada vez más necesaria. Interesante, francamente interesante aunque a muchos les supo a poco.

Antes de la pausa para llenar el vacío de estómago tuvimos un buen tentempie, la presentación por parte de Borja Delgado de Domestika de la nueva línea a seguir por este colectivo que confluye en la puesta en marcha para la comunidad creativa de habla hispana de un proyecto que, a mis ojos, se antoja faraónico, ambicioso y muy ilusionante. Estoy seguro que será una referencia a seguir a nivel mundial, esperamos desde Inusual que tenga mucho éxito, será bueno para toda la comunidad creativa que ya pensamos que Domestika es imprescindible e insustituible. Ha quedado un poco pelota este último comentario pero… vaya… es que lo siento así… ;-p

Después de la macroexposición de Domestika que obligó a comer a la velocidad de la luz pudimos disfrutar de la charla de Carlos Ulloa, padre de una de las revoluciones en el campo de la creatividad interactiva: Papervision 3D (que, todo sea dicho, como toda revolución, genera una moda y, con la moda, en ocasiones, un mal uso). Con una puntualidad y tempo supongo que o innato o adquirido en su país de acogida actual, el Reino Unido, mostró la evolución de la aplicación desde sus orígenes hasta hoy, desveló las intenciones futuras con la oficialización de la versión 2.0 de PV3D que presenta bastantes mejoras en el rendimiento y desveló el nacimiento de Hello Enjoy, su nuevo estudio.

Jung Von Matt, agencia alemana, fueron los siguientes en salir al escenario para mostrarnos su trabajos interactivos que incorporan un buen, inteligente y rentable uso de la creatividad aplicada al mundo online donde destacamos sus adwords en ASCII o su inteligente disposición de publicidad en una subasta de Ebay, además del uso experimental de técnicas flash para lograr campañas realmente efectivas. Curioso e inspirador para seguir la tónica del evento.

Tras ellos la que para mi es la sorpresa más agradable del MADinSpain, el último ponente que se añadió al evento, Waskman que nos dejaron con la boca abierta, con el OOOOOh en la comisura de los labios y con una sensación de “por favor, cuéntanos más” constante. Creatividad aplicada al diseño industrial, a la arquitectura, a la interactividad, al diseño… un espectáculo multimedia en mayúsculas. Un lujo, en serio. Quizás el único ponente que no se limitó a poner un trabajo tras otro sino que entró en detalles de producción que se echaron en falta en el resto de conferencias. Estamos convencidos que desde esta ponencia en MADinSpain muchos van a seguir bien de cerca los pasos de Waskman.

La penúltima conferencia de esta edición corrió de la mano de Brand New School donde mostraron con una presentación excelente sus trabajos donde destacó por encima del resto su instalación interactiva para Adobe para promocionar su suite creativa. Otro golpe al rancio planteamiento de que lo interactivo son sólo websites.

Y para cerrar el MAD de este 2008, Joshua Davis… qué decir… una ponencia que ya pudimos disfrutar los que estuvimos en el OFFF de Lisboa pero que, en este entorno donde el bueno de Joshua podía dar rienda suelta a su personalidad en todo el escenario, multiplicó su efectividad. Un repaso por la esencia de su obra, la generación automatizada de gráficos que desembocan en unas piezas de gran calidad estética. Si a eso le añadimos el histrionismo y desparpajo de su personalidad, la ponencia se convierte en un espectáculo de creatividad y humor que no podía poner mejor broche al evento. Sinceramente, no se puede describir con palabras, este espectáculo hay que verlo en directo… genial.

Y así concluyó el MADinSpain 2008. Sí, madurez, este evento ya ha llegado a su madurez. Es un evento serio y prestigioso. Ahora sólo hay que luchar por mejorar las pequeñas carencias y, por qué no… aumentar el número de días de ponencias y creatividad. Pero aún así, con defectos, a la organización… gracias por el MAD!

El año que viene queda lejos y ya muchos tenemos ganas de más… de momento, saboreemos con gusto el recuerdo.

Ains… qué fin más poético me ha quedado…

La apuesta creativa de Farfar para mostrar las funciones de GPS del móvil de Nokia en cuestión no puede ser más curiosa a la par que brillante. Inventemos un arte conceptual, el “position art”, el arte de posición. Personifiquemos esa novedosa forma de arte en un ser peculiar… Stavros. Unamoslo a las virtudes técnicas del teléfono móvil y voilà, ya tenemos una pieza excelente.

Nokia suele apostar con riesgo creativo. Qué lejos queda la publicidad en la que el producto era la estrella, sus funciones, sus beneficios. Hoy en día, y con las piezas que suele firmar Farfar, no diremos que el producto es lo de menos pero la calidad creativa de sus obras interactivas trasciende el producto y lo complementa a la perfección.

Pero en este caso, la calidad interactiva que es evidente, no es lo que más nos ha llamado la atención.

Cada día, el sector interactivo da constantes pasos hacia delante, en continua evolución. Es ya un hecho que internet está presente en nuestras vidas, tanto que casi es absurdo mencionarlo. Pero lo que parece que es inevitable es la escalada de poder del sector interactivo dentro de la publicidad y las piezas interactivas ya no tienen como escenario único una pantalla. Ya no discutiremos si esa pantalla es del ordenador de sobremesa, el móvil, la videoconsola o similares, eso da para otro debate. Lo que nos llama la atención, y a quienes formamos o intentamos hacer seguir evolucionando al sector interactivo nos hace esbozar sonrisas maliciosas, es que las piezas interactivas “se hacen carne”, saltan el plano virtual para hacerse realidad. Y la interactividad, que erróneamente asociamos a una pantalla de ordenador, tiene lugar a pie de calle.

Eso es lo que completa a la excelente The World is my Canvas. No sólo presenta un concepto (artístico) gracias a Stavros y sus paranoias de artista, sino que ese concepto “no sirve de nada” si no se convierte en una pieza de arte. Por este motivo, tuvo lugar hace pocas semanas en Roma un ejemplo de Position Art de la mano de Stavros y su Nokia N82. Podéis conocer qué dio de sí la acción visitando el blog creado para la ocasión con un seguimiento pormenorizado de todo lo que mostró el ilustre Stavros marcando posiciones con su teléfono móvil por las calles de Roma. Merece la pena echarle un vistazo.

Esta pieza para Nokia no es tampoco un invento nuevo, es simplemente una de las últimas acciones que trascienden la pantalla y que por su indudable calidad hemos reseñado en inusual. A nuestra memoria vienen ejemplos que nos son muy cercanos como las excelentes acciones para Atrápalo de la mano de DoubleYou, un tremendo éxito en el campo de los resultados obtenidos y una brillante ejecución. La primera de las acciones que desarrolló en este camino de trascender la pantalla del ordenador fue “El Gran Hallazgo” que culminó en la Plaza de Toros de Las Ventas congregando a gente de todo el país en busca de un viaje a la Patagonia a un precio ridículo. Todo transcurre en internet pero culmina fuera de él pero siempre con una premisa… la interactividad.

La segunda de las acciones para Atrápalo siguió la misma fórmula pero riza el rizo, no sólo trascendiendo la pantalla a la calle sino que entrando de lleno en las fauces de la todopoderosa TV con El Concurso, acción que a fecha de hoy sigue vigente.

Parte del futuro de la creatividad interactiva reside en esa capacidad de hacer piezas que no vivan únicamente entre pantallas y dispositivos, o usando los medios tradicionales como canal para potenciar el mensaje. La opción de “tomar la calle” con las piezas interactivas se ha erigido como toda una muestra de notoriedad y rentabilidad. Con estos ejemplos que hemos señalado en este post queda patente.

Y como dicen todos en cada evento o congreso sobre creatividad interactiva… “esto no ha hecho más que empezar”.

Hace unos días, después de crear un buen hype con un website donde se narraba cuál estaba siendo el proceso de producción del proyecto, los suecos de North Kingdom presentaron el que promete ser uno de los websites del año por el enorme despliegue de medios y brillantez de concepto: Coke Zero Game (de momento sólo en alemán, en unos días en inglés).

Un advergame exquisitamente bien producido con el objetivo de promocionar la próxima Eurocopa de fútbol donde CokeZero es sponsor. A través de una inmersiva historia nos ponemos en la piel de un joven que tras un trago de Coke Zero debe superar una serie de pruebas para poder conseguir llegar al estadio donde se celebra la Eurocopa. A través de diferentes adictivos minijuegos superamos las pruebas que nos harán optar, como es habitual, tras el pertinente registro, al sorteo de entradas para el evento.

Analizar de por sí este website, sus pormenores técnicos, su capacidad adictiva (como la cafeína) y su logradísima ambientación inspirada en la imaginería de la dupla Tarantino & Rodríguez, podría dar para un buen post, pero sobre lo que nos apetece reflexionar y entablar, si queréis, un debate, es en esta nueva publicidad interactiva de altos presupuestos.

¿Un alto presupuesto es garantía de éxito? ¿Las buenas ideas son relegadas a un segundo plano en beneficio del efectismo proporcionado por un buen puñado de dólares?

Con la mejora constante de las comunicaciones y la penetración cada vez mayor de la banda ancha permite la apuesta por integrar en las producciones para internet artes que hasta hace poco eran exclusivas del cine y la TV.

Desde hace un par de años es casi imposible ver una producción destacada que no haga uso de video o del 3D. Desde aquí a destinar grandes sumas de dinero para desarrollar productos para internet hay una frontera tremendamente delgada. Comienzan a verse piezas como esta de Coke Zero, la laureada Get the Glass, Vodafone Journey (todas ellas firmadas en parte por North Kingdom), o alguna de las piezas desarrolladas para IKEA donde el despliegue de medios es más bien propio de una producción cinematográfica que de un producto interactivo.

Aquí es donde suele producirse el primer elemento de debate. Desde el sector, acompañado por las quejas habituales de la falta de inversión en interactivos en comparación con los presupuestos destinados a TV, nos sentimos orgullosos de la frescura creativa de las piezas que desarrollamos donde, a falta de esas grandes inversiones, se exprime la idea hasta las últimas consecuencias con resultados en ocasiones brillantes (sin extendernos en ejemplos, para muestra… un fantasma).

La apertura de miras de los anunciantes que, afortunadamente, poco a poco van apreciando que los formatos interactivos son francamente efectivos, permiten hacer frente a producciones de la talla de la que abre este post. Pero es cierto que aún andamos en el camino, que los presupuestos siguen siendo pírricos, pero ya se oyen ciertas voces de alarma ante la llegada de piezas que, bajo el amparo de cifras astronómicas, pueden hacer bajar el nivel de calidad de las piezas maquillandolas con producciones hollywoodienses donde el efectismo y los fuegos de artificio enmascaran una posible falta de ideas.

Pero si nos fijamos, hasta la fecha, cualquiera de los proyectos que consideramos superproducciones no dejan relegado a un segundo plano a las ideas, ni mucho menos, usan internet como canal para llevar un punto más allá la idea tradicional de la publicidad y lo hacen con maestría. Es momento de ser optimistas.

Nuestra opinión es que pueden convivir perfectamente grandes ideas con presupuestos humildes y grandes ideas con presupuestos astronómicos. Parece que lo interactivo está tocado por la varita mágica de la gracia. Otra cosa es que nos guste quejarnos y contemplemos con envidia como hay gente, hay anunciantes, hay lugares en este planeta donde se apuesta el medio y se apuesta por las ideas, mientras en nuestro entorno, nuestro mercado, cuesta dios y ayuda hacer visualizar a los anunciantes las virtudes de un medio que, día tras día, sigue evolucionando sin preocuparse de crisis económicas.

Cualquier indicio de este tipo de proyectos, este tipo de inversiones debe ser acogido por todos nosotros con entusiasmo, no con recelo. Parece que, por fin, vamos llegando a un punto de confianza en el sector interactivo, demostrado su eficacia con hechos constantemente. Parece que las distancias con otros medios como la TV no sólo se acortan sino que se solapan. Esperemos que a nivel presupuestario se llegue al mismo lugar.

Sea con grandes presupuestos, con medianos o pequeños, este año 2008 se está presentando francamente interesante de cara a los grandes festivales de publicidad de primavera. Tenemos este ejemplo de CokeZero, una gran superproducción. También Farfar se ha destapado con una joya que merece su post individual donde usa también video (cómo no) y donde, oh, cómo me gusta!!! busca trascender la pantalla y sale a la calle… The World is my Canvas… Pero eso será en un próximo post inusual, en breve

Estamos muy habituados a un tipo de creatividad interactiva marcado por nuestra cultura occidental. Aunque lo interactivo tenga un discurso propio, la influencia de otros medios “tradicionales” como la tv, el cine o el mundo editorial, es patente. Nos nublan las superproducciones que vienen de Estados Unidos o la calidad creativa de las piezas del norte de Europa y todas ellas incorporan elementos que nos son conocidos de otras artes cabalgando sobre el lomo de lo publicitario y el marketing.

Pero si miramos hacia Oriente, el discurso cambia. Gracias a los efectos de la globalización tenemos acceso a esa cultura que tiene una visión peculiar y diferente sobre lo que consideramos cotidiano. Y en lo interactivo no iba a ser menos.

La creatividad interactiva oriental vista desde nuestros ojos occidentales crea efectos contrapuestos. Unos directamente lo odian, no se adentran en lo particular del código creativo, muchas veces chocante, que dota a las piezas interactivas de algo más que clicks. Otros se enamoran de la simplicidad, técnica y esa pizca de frescura que marcan la naturaleza de estas piezas.

No hacen falta grandes presupuestos, grandes alardes, muchas veces lo que es necesario es aplicar ciertas leyes de simplicidad, dejarse llevar por la INTERACTIVIDAD (así, en mayúsculas) y disfrutar jugando con el simple goce de lo que ofrecen las piezas.

Para ello una de las características principales de la creatividad interactiva oriental es su altísima calidad técnica y capacidad para entender qué significa la palabra interactividad como algo más que una sucesión de clicks para obtener algún efecto. Esta calidad técnica es quizás la responsable de que se personalice la creatividad interactiva más allá de las agencias con nombres como el ilustre Yugo Nakamura o Takashi Kamada.

Esperamos que este repaso por algunas de las agencias y personalidades interactivas os hagan formar parte de ese segundo grupo de personas que se enamoran de la creatividad venida de oriente.

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Agencias

Tha Ltd

Quizás sea una de las agencias japonesas más conocidas en occidente gracias a uno de sus creadores, el ya nombrado Yugo Nakamura, una de las figuras más respetadas del panorama interactivo.

Como va a ser una tónica en todas las agencias que nombraremos aquí, la calidad técnica en asociación con la interactividad, es su principal seña de identidad que, unidas a una dirección de arte llena de sensibilidad y simplicidad, hacen un conjunto de muy alta calidad.

Algunos trabajos destacados de Tha y Yugo Nakamura (algunos de hace bastantes años que soportan perfectamente el paso del tiempo)

• Uniqlo
• Uniqlo Grid
• Kashiwa Sato
• Eye-Project
• Amana Communication Evolved
• Honda Sweet Mission
• Ecotonoha
• Neovision
• Amaztype
• Nid Gallery
• Intentionallies

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Projector

Projector es otra de las agencias interactivas destacadas de Japón que han cosechado innumerables reconocimientos en festivales publicitarios, no sólo locales, como los Tokio Interactive Ad Awards, sino festivales con tradición más “occidental” como Cannes, One Show o Clio Awards.

Algunos trabajos destacados

• Big Shadow (interactive wall)
• Uniqlock
• Uniqlo Mixplay

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Artless

Artless no sólo realiza trabajos interactivos en todas sus formas (websites, instalaciones, video…) sino que además nutre su portafolio con innumerables muestras de arte y diseño de altísima calidad, donde podemos destacar, como nota predominante, un exquisito uso de las tipografías.

Algunos trabajos destacados

• Issey Miyake
• Issey Miyake Love for 2007
• FTC Skateboarding
• Giuliano Fujiwara
• Stomp Stamp

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Bascule

Ya desde su propia web podemos apreciar una manera peculiar de entender la creatividad interactiva. Destacan sus piezas interactivas para AXE.

Algunos trabajos destacados

• The Axercise
• Axebusters
• Axe The Lesson
• The Creative Bushido

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Business Architects

Business Architects es otra de las agencias interactivas más laureadas de Japón con numerosísimos reconocimientos en los principales festivales publicitarios. Como dato anecdótico en 2000 tuvo en sus filas a Yugo Nakamura como director de arte.

Algunos trabajos destacados

• Nikon Camera Design
• Panasonic VIERA - Experience Color
• Subaru - I feel Legacy

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Makibishi

Makibishi es un pequeño estudio creativo japonés cuyo gran valor es su visión absolutamente fresca, original y, para ojos acostumbrados a las piezas “occidentalizadas”, algo arriesgadas en su concepto. Pura interactividad, puro juego!

Algunos trabajos destacados

• ABC Land
• Torecale Play

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Hakuhodo I-Studio

La característica representativa de Hakuhodo i-studio es su elevada calidad técnica siempre de la mano de propuestas tremendamente sencillas y creativas. En los ejemplos de trabajos destacados que presentamos a continuación podréis ver también un magnífico ejemplo de Email MK que ha obtenido numerosos reconocimientos internacionales.

Algunos trabajos destacados

• Sharp Aquos - it’s D
• Sharp - Kameyama Dream Plant
• Hakuhodo & Hakuhodo Recruit
  
• GE Consumer Finance Inc.

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777 Interactive

De la mano creativa de Toshiya Fukuda 777interactive, muchas veces en colaboración con otras agencias que forman este monográfico como Hakuhodo, Projector o Semi Transparent Design, otras en solitario, muestran un cuidado exquisito en el diseño de interactivos lo que , como a otros tantos, les ha valido numerosos reconocimientos internacionales.

Algunos trabajos destacados

• Lake - Want to
• Beyes Edit Store - Recommend 35: Danese Museum
• Beyes Edit Store - Recommend 28: Spingle Movie
• Beyes Online Store (merece muchísimo la pena visitar cada uno de los minisites de Beyes como los 2 sobre esta línea, son verdaderas joyas interactivas. Podéis acceder a ellos a través de esta web)

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Wildcard

Como ya es característico de las agencias interactivas japonesas, su calidad técnica y su simplicidad de mensajes son su principal activo.

Algunos trabajos destacados

• Toshiba - One Hour
• Beyes Kapla

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Semitransparent Design

Semi Transparent Design son conocidos por sus instalaciones interactivas. Que la interactividad va más allá de nuestros ordenadores personales! A veces cuesta recordar que la interactividad tiene infinidad de aplicaciones.

Algunos trabajos destacados

• Akarium Call Project (en colaboración con 777interactive)
• Beyes Edit Wall (en colaboración con otros artistas digitales)

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Form: Process

Nos estamos dando cuenta a lo largo de este monográfico que las agencias interactivas japonesas tienen muy claro el valor de la buena comunicación audiovisual. Form :: Process cuida este detalle de un modo exquisito en un portafolio envidiable.

Algunos trabajos destacados

• Citroen C4
• Nissan - The 40th Tokio Motor Show
• Sony - Little TV that rest in your hand
• Canon - IXY Digital
• Optimo Music

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La creatividad interactiva oriental no empieza y acaba en Japón. Podemos encontrar otros países orientales con un nivel altísimo de creatividad interactiva como es el caso de Korea con agencias de la talla de d’strict, Vinyl, PostVisual o Switch Media Works. Revisad sus portafolios, merecen muchísimo la pena y os harán ver, como nos ha hecho apreciar a nosotros, la enorme calidad técnica y creativa de Oriente. Habrá que tenerlos en cuenta…

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Creativos Interactivos

Como señalamos anteriormente, es necesario destacar a diferentes personalidades individuales que también nutren de calidad el panorama interactivo oriental. Japón es cuna de grandes talentos técnicos cuya apuesta tiene mucho de experimental. Algunos de ellos, como el ínclito Yugo Nakamura, derivan a terrenos más comerciales. Por esta razón conviene tener en cuenta a estos creadores interactivos que nutren de grandes ejemplos las siguientes líneas. Muchos de ellos son mano ejecutora de brillantes proyectos comerciales.

Takashi Kamada (spfdesign)

Particularmente pienso que Takashi Kamada es uno de los grandes de la programación creativa, a la altura… y son palabras mayores, del archinombrado Yugo. Sus trabajos son francamente impresionantes y ésta es una pequeña muestra.

Algunos trabajos destacados

• Fotologue (Tha)
• Suit-men (Artless)
• KDDI
• Monomose
• Wieden + Kennedy

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Koji Nishida (Ragu-Gaki)

Algunos trabajos destacados

• Pen Web
• Ragu-Gaki Islands
• Sharp - The Kameyama Dream Plant

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Takeshiro Umetsu (istruggled)

Algunos trabajos destacados

• TBWA / Hakuhodo
• The Art of Lexus
• Anyone
• Eight The Project
• Vodafone Design File

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Masayuki Kido (Roxik)

Algunos trabajos destacados

• Pitcaps
• Digital Toys

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Masaki Hoshino (Hybridworks)

Algunos trabajos destacados

• iCorn Project

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Hemos recopilado un gran número de links para este monográfico sobre la creatividad interactiva oriental. Muchos de ellos no brillan por su calidad creativa tanto como por su calidad técnica. Muchos de ellos son simples discursos interactivos, sin más pretensiones que llevar un poco más lejos de lo convencional la comunicación digital. Pero todos ellos tienen ese “algo” que los diferencia y que los hace destacar. Esperamos que os sirva de inspiración.

Fuentes de información de este monográfico:

• TheFWA
• Web Design Note: Una más que interesante publicación japonesa de creatividad interactiva. Repleta de entrevistas a profesionales y agencias, y cargada de casos de estudio y portafolios. Muy recomendable si podéis haceros con algún ejemplar. Lástima no saber japonés… ;-p

Como es habitual en estas fechas, además de los virales navideños que cada año surgen como Gremlins en una piscina, es momento de reflexión y echar un vistazo a lo que ha sido un año interactivo más que interesante.

Si 2006 fue el año del video, 2007 ha sido un año de madurez, no creo que debamos decir que ha sido el año del video, del móvil o de la tan sobada web 2.0. Ha sido un año de crecimiento, de seguridad en la industria, de solidificación de intenciones. El sector interactivo ya comienza a ser algo más que un mundo respetado y buena muestra de ello son algunos de los proyectos que vamos a presentar en este “lo mejor de 2007”.

2007 ha sido el año que ha visto nacer proyectos interactivos como Joost, el boom de Facebook o la tremenda simplicidad de Twitter, entre otros muchos. Pero en esta entrada vamos a centrarnos en aquellas piezas creativas que no nos han dejado indiferentes, aquellas piezas que son 100% inusuales.

No están ordenadas por orden de importancia, no todas han sido piezas ganadoras de premios en los mejores festivales, todas tienen virtudes que las convierten a nuestro juicio en ejemplos de lo mejor de 2007.

Get The Glass, la estrella

Puede que haya sido el proyecto que más ha dado que hablar este año. Su magnífica producción, su cuidadísima ejecución y una gran dosis de adicción la han convertido sin duda en una de las estrellas de 2007.

Antes comentamos que no podíamos etiquetar 2007 como un “el año de…”, pero quizás podríamos marcar este año que nos deja como la constatación de la efectividad del advergame como pieza angular de una campaña interactiva.

Resultados como los obtenidos por Get The Glass lo dejan patente: (Vía: Design Chapel)

• 6 millones de visitantes aprox.
• 650.000 personas han conseguido completar el juego (15-30 minutos de experiencia de marca)
• The California Milk Processor Board vendió 10 millones de galones de leche (aprox 3,8 millones de litros) más que el año anterior.

Link: Get The Glass
Agencia: Goodby Silverstein & Partners y North Kingdom

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Las cocinas de ensueño de IKEA

Esta tercera entrega de las cocinas de ensueño de Ikea ha supuesto un nuevo paso creativo en la línea creativa y tremendamente inmersiva que marcaron sus 2 predecesoras.

Técnicamente sublime y creativamente perfecta deja patente una de esas muestras de madurez de las que hablábamos anteriormente. El medio interactivo ya ha marcado claramente una diferencia entre el “diseño web” y las producciones interactivas. Cada vez es más patente la integración de múltiples disciplinas en el desarrollo de una pieza interactiva. Ikea Dream Kitchens es un ejemplo de ello.

Link: Ikea Dream Kitchens for Everyone
Agencia: Forsman and Bodenfors y Kokokaka

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Rexona y GrupoW

Sí, reincidimos en el dato… 2007 ha sido un gran año para el advergame. La relación Rexona y la agencia interactiva mexicana GrupoW nos ha dejado piezas más que interesantes.

Si a finales de 2006 nos presentaron The Stuntman y ActionCity, este año era el turno de Fermín. Comenzando con una campaña teaser lanzada este verano que incitaba a “salvar a Fermín” y que consiguió crear bastante expectación hasta la pieza final que da muestras de una gran calidad creativa ejecutada con un estilo visual cuidadísimo y muy personal.

Link: Quién es Fermin?
Agencia: GrupoW

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La caja musical de Krezip

Siguiendo esta línea de grandes piezas creativas de 2007 marcadas por el advergame encontramos este ejemplo brillante.

La premisa: presentar un nuevo single de la banda holandesa de pop Krezip. La realización creativa: un juego interactivo que consigue que el usuario escuche la canción de principio a fin gracias a lo adictivo de la pieza.

No nos extendemos más, merece la pena pasar 3 minutos jugueteando con la caja musical de Krezip para entender por qué forma parte de lo mejor de 2007.

Link: Krezip
Agencia: Achtung!

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Uniqlo, creatividad y ropa japonesas

La cadena de ropa japonesa Uniqlo ha saltado este año al escenario interactivo con fuerza. Si en 2006 nos dejó impresionados con su web corporativa, este año 2007 le ha servido para hacerse un hueco en el mercado a través del canal interactivo gracias a campañas de promoción puntual que han trascendido como un virus en la comunidad bloguera como Uniqlock.

Con un estilo visual muy marcado y con la magnífica ejecución técnica de la mano de grandes del sector como Yugo Nakamura entre otros, las webs de Uniqlo son sin duda una de las referencias de este año.

Links: Uniqlock, Uniqlo MixPlay
Agencia: Tha y Projector

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Nokia y sus experiencias interactivas

Las webs de Nokia ya fueron fruto de una entrada en inusual.com sin duda por su gran calidad creativa y técnica. En aquél post podréis encontrar más información sobre estas piezas que reseñamos en este “lo mejor de 2007”.

Links: Great Pockets,The Internet Walk, Non Stop Living
Agencias: Farfar, Euro RSCG Finland y Group94

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Ha sido complicado dejarse en el tintero otras grandes piezas interactivas surgidas este año que nos deja pero las piezas aquí seleccionadas sin duda son muestra del crecimiento del sector, de su importancia y de su madurez.

2008 se presenta francamente interesante e impredecible, ¿Será un nuevo año para el video? ¿para el advergame?, ¿para los dispositivos móviles?, ¿Terminará lo interactivo de salir de la pantalla del ordenador para mostrarse con fuerza en la calle? ¿Las redes sociales seguirán su expansión y madurez?

Sea como sea, estamos seguros que 2008 será un gran año para lo interactivo e inusual estará ahí para dar fe de ello