Die Ankündigung fand ich aufregend, auf den Preis war ich gespannt. Die stilvolle sechsseitige Stiftform mit dem aufgesteckten Clip und dem Aufdruck Swiss Made kennt man vom Kugelschreiber 849 oder dem Fixpencil Druckbleistift.

Jetzt gibt es dieses Design als Füller und damit scheint Caran d’Ache zwei Dinge versuchen zu wollen:

• Ein Produkt für die Zielgruppe, die auf klassisches Vintage-Design und analoge Schreibkultur abfährt, und die für ihre Notizbücher ein spezielles Schreiberlebnis wünschen mit der Vielseitigkeit verschiedenster Tintenfarben.
• Dies zu einem Preis im Bereich von Einsteiger-Füllern etwa im Wettbewerb mit Lamy. Die CHF 49 für den 849 liegen weit unter dem bisher günstigsten Caran d’Ache-Füller von rund CHF 200.

Der schwarze Caran d’Ache 849 Füller fühlt sich metallen solide an. Die farbigen Varianten machten im Laden einen etwas weniger griffigen Eindruck. Sicher aus Plastik ist das Griffstück und besonders das Gewinde wirkt beim Auf- und Zuschrauben eher billig.

Sehr wertig kommen die Chromteile am Abschluss der Kappe mit dem Caran d’Ache-Symbol und der Clip daher. Die Kappe rastet mit einem sicheren Klick ein. Bei geschlossener Kappe richten sich die sechs Seiten nicht aus, was manche Ästhetikpuristen vielleicht in den Wahnsinn treibt.

Und dann die Caran d’Ache-Feder in Stahl. Ich habe eine F bekommen, und der Strich ist nicht sonderlich dünn. Das Schreibgefühl ist sehr sanft und leicht, auch kaum ein Kratzen auf dem Papier im Vergleich mit anderen Stahl-F-Federn. Ganz selten kommt ein kurzer Aussetzer beim Start vor. Das schmale Profil der Feder lässt nicht ganz leicht erkennen, ob ich den Stift etwas abgedreht halte. Der Strich ist sehr gleichmässig.

Ich hoffe für Caran d’Ache, dass sich die Schweizer Marke im Einsteigersegment mit diesem Produkt weltweit Freunde machen kann.

Mir macht dieser Füller Spass. Er hat Stil und ist nicht zu schade auch wirklich täglich benutzt zu werden. Jedenfalls ein neuer Mitspieler in meinem «Pen Game».

Kaufen kann man den Füller bei Büromeier im Onlineshop oder im Caran d’Ache-Shop an der Löwenstrasse in Zürich.

Die Gesichter sind verpixelt; unverfremdet ist nur der Junge ganz rechts, das bin ich. Wir sind alle Kinder des Brutalismus. Die meisten von uns gingen von der ersten bis zur sechsten Klasse in dieses Schulhaus.

In Erinnerung sind mir auch die schmalen und dunklen Treppengänge. Wenn es in die Pause ging, drängelten sich die Kinder auf den Stufen, drückten einander an die kalte Betonwand. Manchmal entkam man dem Getümmel nur auf allen Vieren auf dem Klinkerboden.

Ich habe mich öfters an diese Zeit zurückerinnert. Als Erwachsener muss ich mich damit auseinandersetzen, was mich von damals noch prägt. Ich habe mich verändert, die Zeiten haben sich geändert – vieles von früher brauche ich heute nicht mehr.

Gleichzeitig zieht es mich zurück zu den Brutalismus-Bauten meiner Kindheit. Ich mag ihre Ästhetik, ihr Charakter, ihr starkes Statement als Objekte, die Irritation auslösen. Ich schätze ihre Wertbeständigkeit.

Manche Dinge bleiben, andere müssen losgelassen werden. Mir scheint, so manches aus den Siebzigerjahren bedrückt unsere Zeit, und das Alte wird idealisiert. Es braucht das Ausbrechen. Man kann auch anders.

Seit kurzem unternehme ich gerne wieder Tramfahrten und Spaziergänge in der Stadt und suche Bauten auf.

Wie vor einigen Wochen das Schulhaus Stettbach in Zürich-Schwammendingen, ein Brutalismus-Bau vom Architektenehepaar Esther und Rudolf Guyer aus dem Jahr 1969. (4 Fotos auf Flickr.)

Ich selber besuchte in den 1970er-Jahren die Schule in einem Brutalismus-Bau. Ich bin also ein Kind des Brutalismus. Deshalb steht der Besuch der Schulhäuser in meinem Quartier weit oben auf meiner Bilder-To-do-Liste.

Ich habe in diesem Blog nachgelesen und festgestellt, dass ich schon früher meine Begeisterung für die Architektur in Fotos ausgedrückt habe.

Ein Fotograf, der Architektur und Fotografie verbindet und darüber bloggt, ist Artur Sikora. Seine Arbeit inspiriert mich, sein Wissen über die Geschichte von Bauten beflügelt mich, selber im Thema weiter zu forschen.

Das Gefühl, das ich mit dieser Sammlung ausdrücken möchte, ist das eines 40-jährigen Mannes. Zeit draussen ist ihm wichtig. Reisen bringen ihn an neue Orte. Er klettert über Felsen und streift durch Wälder. Er tankt Sonne und frische Luft so lange es geht.

Dieser Mann bin natürlich auch ich, und ich habe festgestellt, wie gut mir diese Zeit tut.

Der Titel ist eine Anlehnung an Marguerite Duras‘ «Ganze Tage in den Bäumen». Es ist die Erinnerung an die Kindheit, wie der Junge sorglos seine Zeit verbrachte.

In den letzten vier Jahren war meine Zeit draussen vielleicht weniger – oder nicht immer hatte ich meine Kamera dabei. Aus den entstandenen Fotos hat es mir jetzt Freude gemacht, eine neue Serie zusammenzustellen. Manche der Fotos kommen schon in anderen Serien vor, aber davon liess ich mich nicht aufhalten.

Die Bildpaarungen auf den nebeneinander liegenden Seiten habe ich meist nach grafischen Merkmalen ausgewählt. Ort und Zeit sind wild durcheinander.

If you see a picture that you think you may have photographed before, take it. Both the subject and the photographer may have changed since the last time you photographed it. Regardless of the reason, you should always make the photograph.

Wie in diesem Zitat von Jeff Curto aus seinem Podcast «Camera Position 187» ging es mir im Oktober. Ich stand vor denselben Felsen, auf denselben Klippen und fragte mich, ob ich nicht genau die gleichen Fotos schon einmal gemacht hatte. Wenn ich meine neusten Fotos anschaue, dann sehe ich einen veränderten Fotografen.

• Ich liess mich beim Fotografieren von der Neugier leiten und fühlte mich immer frei, sowohl an bekannten wie auch an neuen Orten Bilder zu entdecken.
• Ich habe einige einzelne Fotos dieses Mal «besser» machen wollen gegenüber der ersten Serie von «Das Meer begrenzt die Insel».
• Ich habe eine grössere Tiefenschärfe erreicht (wohl auch wegen dem ISO100-Film gegenüber ISO50 in den vorherigen Jahren).
• Ich habe mehr Vordergrund in die Bilder aufgenommen.
• Ich habe ohne Stativ gearbeitet (und dafür Fotos wegen Verwackelung verloren)

Hier sind die Bilder aus dem Album #GreatThings von Guernsey und Herm 2016:

Und ich habe von der Serie «Das Meer begrenzt die Insel» eine neue Bearbeitung 2016 erstellt.

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Ich war zuvor schon zwei Mal auf der Kanalinsel – im August 2011 und im April 2012. Jetzt wird es Oktober 2016 sein.

Ich versuche mir vorzustellen, was gleich ist und was anders ist gegenüber den früheren Besuchen.

• Ich reise ausserhalb der Hauptsaison, Oktober ist etwa vergleichbar mit April. Anders ist dennoch, dass der Charter von Zürich nach Jersey nicht mehr fliegt. Ich muss erstmals über England reisen.
• Ich wohne im selben Hotel wie bei meinem zweiten Aufenthalt. Darauf freue ich mich, besonders wegen der Lage gleich an einer Bucht.
• Das Wetter kann mich wohl nicht gross überraschen. Ich habe alles schon erlebt.
• Ich kenne meine Lieblingsplätze und kann diese gezielt ansteuern.
• Gerade weil ich die Insel schon kenne, bieten sich Gelegenheiten, ganz neue Orte zu entdecken.
• Die Besiedelung hat vielleicht noch mehr zugenommen. Jedoch wird der Titel meiner Fotoserie «Das Meer begrenzt die Insel» nach wie vor wahr sein.

Und in einigen Gedanken bin ich noch unentschlossen.

• Soll ich meine Fotoserie «Das Meer begrenzt die Insel» weiterführen?
• Nehme ich also dieselbe Kamera und Schwarzweiss-Film mit?
• Will ich die Fragestellung der Serie weiter vertiefen und tatsächlich mehr die Besiedelung thematisieren?
• Will ich gar Menschen zu Wort kommen lassen und Portraits machen?

Dies wird sich alles sicher ganz spontan herausstellen.

Und dann erlebe ich bestimmt #GreatThings, wie der aktuelle Hashtag von VisitGuernsey lautet.

Is there a better view to enjoy whilst having a bite to eat? Where are we? #GreatThings #LunchWithAView #Relax #Wellness

A photo posted by VisitGuernsey (@visitguernsey) on Aug 23, 2016 at 6:23am PDT

Zu dieser Selbsterkenntnis gelange ich nach einer bewegten Zeit im Job und mit Weiterbildung. Der Urlaub mit Zeit zum Fotografieren hat mir natürlich gut getan.

Endlich habe ich auch eine Rolle belichteten Film aus dem Februar entwickelt. Aus zwei Filmen ist jetzt eine neue Serie entstanden.

Die Aufnahmen liegen zeitlich und geografisch teilweise weit auseinander. Es sind zwei meiner kompakten Kleinbildkameras zum Einsatz gekommen. Beim Fotografieren war noch keine Idee zu irgend einer Serie geboren.

Da zieht sich etwas durch die Bildsprache. Da ist ein Ausdruck von Gelassenheit und ehrlichem Hinschauen zu erkennen.

Oder was ist es, was einem gut tut?

Diese Beobachtung scheint mir treffend für mein Fotojahr 2015. Ich habe wenig fotografiert, nicht an Projekten gearbeitet, mir kaum Zeit für «Slow Photography» genommen.

Was hat mein Fotojahr 2015 denn überhaupt zu bieten?

In besonderer Erinnerung sind mir die Fotos aus der Aareschlucht. Es ist eine kleine Serie zusammen gekommen. Fotografiert habe ich mit der Contax Contina, die ich im Mai am Flohmarkt bei uns im Quartier gekauft hatte.

Das zweitwichtigste Ereignis im Fotojahr 2015: die beiden Besuche in Braunwald. Obwohl auch hier Familie dabei war, sind Fotos entstanden. Die Fotos im Schnee fanden auf Flickr einige Beachtung.

Dann war da im Mai die Reise an die Nordsee in Belgien. Die Resultate haben einzeln eine gewisse Besonderheit. Es entstand aber keine Serie, keine Geschichte, die ich zu erzählen hätte.

Bestritten habe ich natürlich auch den Lochkameratag. Ich war unterwegs im Sagentobel.

Nicht zu vergessen sind die Aufnahmen vom Gotthardpass im Oktober. Ich habe Felsformationen und die Tremola fotografiert.

Durchgesetzt hat sich im Rückblick das Hochformat. In diesem Jahr habe ich ausschliessliche Schwarzweissfilm belichtet.

Ja, und dann läuft dieses Jahr auch mein Versprechen ab, nur in die Filmfotografie zu investieren. Am 15. November 2010 schrieb ich:

In fünf Jahren sieht dann alles anders aus und wahrscheinlich ist dann die Zeit, um eine gute digitale Spiegelreflexkamera zu kaufen.

Schön und gut, aufdrängen tut sich eine solche Anschaffung jedoch nicht. Der Gedanke an das Grossformat, den ich vor fünf Jahren schon hegte, ist dafür immer noch lebendig.

Ich überstürze nichts – sind doch auch neue kostspielige Hobbys dazu gekommen. Viel eher möchte ich mir einfach wieder einmal für «Slow Photography» Zeit nehmen.

Deshalb besuche ich dieses Wochenende zum ersten Mal das WordCamp Switzerland in Zürich. Das ist eine Tages-Konferenz mit gedrängtem Programm, wo sich Freizeit-Blogger und Business-User, Entwickler und Redaktoren treffen und austauschen. Alles dreht sich um das Open-Source-CMS, das von über 60 Millionen Leuten benutzt wird und als besondere Merkmale Ästhetik, Webstandards und Benutzerfreundlichkeit herausstreicht.

So markiert dieser Beitrag also einen Event, an dem gerne das Gute an WordPress gelobt werden darf, und hoffentlich Tipps weitergegeben werden, um auch die Schwächen in den Griff zu bekommen.

Und wenn ich im Technopark im Saal sitze, werde ich mich mit Sicherheit an den Vortrag von Steve Wozniak erinnern, den ich hier am Tweakfest07 hörte, und damals in meinem WordPress-Blog dokumentierte.

• Näher an den Boden. Dieses Thema habe ich im April schon angesprochen. In die Praxis umgesetzt habe ich es mit einigen Aufnahmen am Lochkameratag. Und auch in den Dünen an der Nordsee in Belgien.
• Hochformat. Der nahe Vordergrund, das Mittelfeld und der Hintergrund lassen sich im Hochformat auf interessante Weise miteinander in mehreren Schichten kombinieren. Diese Tiefe im Bild bietet sich fast besser an für Nebeneinanderstellungen («Juxtaposition») – Gegenstände, die eigentlich weit auseinander liegen, erscheinen im Bild nahe zusammen. Seit neustem ziehe ich immer öfter das Hochformat dem klassischen Landschafts-Format vor.
• Wie etwas aussieht, nicht was etwas ist. Es ist das bekannte Quote von Garry Winogrand: Photography is not about the thing photographed. It is about how that thing looks photographed. Oft habe ich mich zu sehr an das Ding gehalten, es ungestört, nicht abgeschnitten abzubilden. Dabei habe ich zu wenig darauf geachtet, wie die Umgebung, das Licht ein Ding in seinem Aussehen verändern können. Auch darin stecken viel mehr Möglichkeiten für interessante visuelle Effekte.

Ich werde auch wieder einmal im Bücherregal nach «Mein Weg zur Fotografie» von Hans Finsler greifen und daraus weitere Ideen für eine neue Auseinandersetzung mit der Fotografie finden.

Ein jüngeres Bild, das diese Tendenz zeigt, ist das Bild weiter unten. Viele Schwarzweiss-Hochformatbilder sind mit dieser Suchabfrage dank Flickrs Format-Filter zu sehen.